Oscar 2023: ‘Elvis’ según Baz Luhrmann

La música está en su punto, faltaría menos; la recreación de un Las Vegas decadente y estrafalario, el diseño de vestuario y el diseño de producción también son sobresalientes. Pero en la esencia y la profundidad hay una carencia de sustancia.

Los detalles y aspectos biográficos y de personalidad de Elvis no van más allá de los básicos, información que se podrían encontrar en una búsqueda inmediata por Google. El viaje del héroe en su planteamiento más simple: el ascenso de un camionero de Memphis hasta alcanzar la fama, la explotación de su representante, la fama y los excesos como una prueba a superar para alcanzar después, incluso después de la vida, la redención.

El mayor señalamiento a esta cinta es un tratamiento maniquéo de los personajes. No se muestran emocionalmente flexibles para abordar complejidades y una gama de luces y sombras para conectar con el espectador.

En el filme hay una lucha similar a la que ocurre con sus personajes, Austin Butler quien replica con sentido y gracia los ademanes característicos del Rey, busca todo el tiempo en jalar la atención y colocarse en el centro de la historia, tal y como le ocurre a Elvis quien vive en conflicto con su agente, interpretado por Tom Hanks, en un papel bastante plano, monótono y confuso. Hanks, en su papel de narrador acapara y, no para bien, la atención de los espectadores.

Si bien las biopic no pretenden ser reproducciones fieles y meticulosas a las historias que las motivan, en Elvis hay una carencia de perfiles que van en detrimento del propio personaje. En un intento de querer limpiar los aspectos negativos de su biografía, el personaje pierde tridimencionalidad y se torna poco convincente. Evita el conflicto personal, su caótica y muy cuestionable relación con Priscilla, las cuestiones raciales las evade de lo medular.

Al final Elvis, se convierte en otra biografía de un músico que más que aportar a la comprensión de un fenómeno a partir de su figura, se regodea en poner nuevas capas sobre un mito.