La huella humana de Andrés Baida en el Diario de un Humano de Emilio Antún

Masculinidad en revisión

Uno de los momentos más potentes del episodio es cuando habla de su mamá. No como figura idealizada, sino como su mejor amiga. Desde esa cercanía ha construido una reflexión muy consciente sobre su propia masculinidad. Andrés no evade el tema, habla de deconstruir actitudes aprendidas, de cuestionar patrones heredados y de elegir (porque es una elección) una manera más empática y responsable de relacionarse. En un contexto donde las llamadas “nuevas masculinidades” buscan romper con modelos tradicionales rígidos, su postura conecta con conversaciones más amplias sobre igualdad y responsabilidad emocional que han sido abordadas por especialistas en género y cultura en distintos espacios académicos y mediáticos en los últimos años.

El amor como práctica diaria

Esa reflexión se traduce directamente en cómo entiende el amor. Su regla es simple, tratar a su pareja como le gustaría que trataran a su madre. Desde ahí habla de respeto, cuidado y coherencia. No como gestos románticos de Instagram, sino como decisiones diarias. En un momento donde las dinámicas de pareja están en constante revisión cultural, su postura se alinea con la idea de que el afecto también es una práctica ética.

Del espejo al escenario

La conversación también toca una fibra muy humana, la adolescencia y la incomodidad con el propio cuerpo. Andrés admite que hubo una etapa en la que no se sentía del todo cómodo con su físico. El modelaje apareció casi como accidente, pero terminó siendo un puente hacia la reconciliación con su imagen. Después vendría la decisión de estudiar actuación y profesionalizar una vocación que ya no era casualidad. Ese tránsito del espejo al escenario no solo fue estético, fue identitario.

El duelo que lo transformó

Y luego está Bruno, su perro y compañero que es su ancla emocional en un momento crucial. La pérdida de Bruno, viviendo solo, lo obligó a enfrentarse al duelo sin red inmediata. Psicólogos y especialistas en procesos de duelo han documentado cómo la muerte de una mascota puede representar una pérdida tan significativa como la de un familiar, precisamente por el vínculo afectivo cotidiano que se construye. En su caso, fue un punto de quiebre y, al mismo tiempo, de evolución. Un antes y un después en su madurez emocional.

Más allá del actor que hoy vemos en pantalla, aparece el Andrés cotidiano. El que disfruta el servicio al cliente porque ahí aprendió algo sobre escuchar y resolver. El que protege sus hobbies como si fueran territorio sagrado, aunque la industria exija disponibilidad permanente. El que mantiene viva la amistad con su mejor amigo de antaño a través de mensajes constantes y partidas en línea que funcionan como ritual de permanencia. En un mundo acelerado, sostener vínculos es casi un acto de resistencia.

Actualmente, Andrés protagoniza la adaptación en serie de HBO Max de Como agua para chocolate, la novela de Laura Esquivel que marcó a toda una generación. El proyecto representa una consolidación artística que dialoga con su propio proceso personal, sensibilidad, disciplina y una visión clara de largo plazo. La obra original, publicada en 1989, es considerada un referente de la literatura mexicana contemporánea y del realismo mágico con enfoque femenino, según análisis literarios y académicos que han estudiado su impacto cultural desde su lanzamiento.

Este episodio no es solo una entrevista más, es un recordatorio de que crecer implica cuestionarse, que la masculinidad puede revisarse, que el amor se practica y que la resiliencia no siempre es épica, a veces es simplemente levantarte al día siguiente y seguir. Andrés Baida no habla desde la perfección, sino desde el proceso. Y quizá por eso la conversación se siente tan cercana. Porque al final, más allá de los reflectores, todos estamos intentando lo mismo: cambiar sin perder la empatía.