Viktor & Rolf: La presentación que se robó todas las miradas en la temporada de Haute Couture

Todo sobre el desfile de Haute Couture de Viktor & Rolf

Lo más icónico del desfile

La casa de moda tuvo uno de los desfiles más impresionantes de La Semana de la Alta Costura y no podríamos esperar menos de la marca. Después de ver una serie de runways con muchas modelos y distintos looks, Viktor & Rolf optaron por algo diferente y le dieron un completo giro a lo que normalmente estamos acostumbradas. La pasarela fue protagonizada por solo dos modelos, una mujer joven y una mujer mayor.

Durante el desfile Dressing With Herself ambas modelos iban cambiando de look en el mismo escenario y llevaban prácticamente las mismas prendas, pero en diferentes colores. Algo que llamó mucho la atención es que ambas modelos hacían movimientos sincronizados como si fueran el reflejo de la otra, convirtiendo este acto en el performance perfecto de la marca. Los looks estuvieron impecables, diseños arquitectónicos, telas metálicas y aplicaciones tridimensionales que llevaron cada prenda a otro nivel.

Porque solo dos modelos

Aunque no lo creas hay una gran explicación detrás de la decisión que tomó la marca de hacer su desfile con tan solo dos modelos. Esto fue porque Viktor & Rolf quería que se entendiera a la perfección el mensaje que existe detrás de los diseños de Haute Couture, y como lo sabemos, es una de las marcas que mejor saben comunicar su mensaje.

Ambas modelos caminaban por el escenario haciendo los mismos movimientos y siendo el reflejo de la otra, esto más allá de buscar la comparación de edades, buscó presentar la dualidad que existe entre las diferentes etapas de la vida. Con esto nos demostraron que la moda no está hecha solo para personas jóvenes, sino que también las personas mayores pueden amar este arte y vestir prendas espectaculares. Este desfile fue icónico y el tener solo dos modelos les permitió transmitir un mensaje profundo y centrar la atención del público en la identidad personal y no en las tendencias.

El mensaje que hay detrás

El desfile termina con un mensaje único y poderoso, un vestido que enmarca a ambas modelos con dos palabras distintas, retraint que significa restricción para la mujer mayor y decadence que significa decadencia para la mujer joven. La marca utiliza estos dos conceptos para representar los dos opuestos que han definido a la industria de la moda en muchos aspectos. Nos demuestra y nos deja reflexionando el cómo la moda se puede mover entre ambos extremos sin necesidad de perder autenticidad.

Fuera de querer demostrar que uno es mejor que otro, o que una etapa es mejor que otra, la marca busca transmitir un mensaje único y este mensaje se centra en la idea de que ambos lados pueden coexistir y complementarse. El vestir a ambas modelos con los mismos diseños nos demuestra que la edad no importa para lucir las prendas que nos gustan Todo depende la actitud y de cómo cada persona busca expresarse a través de su estilo y la moda tiene espacio para todos.