Quién

Florinda Meza revela inconsistencias en el diagnóstico de Parkinson de Chespirito

Karen González — Sun, 03 May 2026 21:01:41 GMT

A más de una década de la muerte de Roberto Gómez Bolaños , Chespirito, Florinda Meza volvió a abrir una de las etapas más íntimas y difíciles de su vida junto al creador de El Chavo del 8. La actriz aseguró que el comediante padeció Parkinson en sus últimos años, pero que el diagnóstico habría llegado tarde o, al menos, no le fue explicado con claridad en el momento en que más necesitaba respuestas. Según relató Meza , fue hasta los dos últimos años de vida de Gómez Bolaños cuando supo con mayor certeza que enfrentaba esta enfermedad neurodegenerativa. La actriz también señaló que hubo señales médicas que, en su opinión, pudieron advertir antes el padecimiento, especialmente por el tratamiento que recibió. Roberto Gómez Bolaños murió el 28 de noviembre de 2014, a los 85 años, por insuficiencia cardiaca derivada de problemas respiratorios crónicos relacionados con EPOC, de acuerdo con la información publicada.

Florinda Meza cuestiona el diagnóstico tardío de Parkinson de Chespirito

Florinda Meza fue directa al recordar cómo vivió el proceso médico de Roberto Gómez Bolaños . Según su testimonio, el Parkinson fue confirmado cuando el comediante ya se encontraba en una etapa avanzada, aproximadamente dos años antes de su muerte. La actriz considera que hubo señales que pudieron tomarse en cuenta antes, pero asegura que nadie le informó claramente lo que ocurría. Uno de los detalles que más le generó dudas fue el tratamiento que recibía Chespirito. Meza contó que una neuróloga en Cancún le habría explicado que, por el medicamento indicado, era posible que otro médico ya sospechara del Parkinson. “Roberto volvió a estar con mejor calidad de vida, perdió más el oído. Y para el último año, cuando conversábamos los últimos meses, él hablaba, yo hablaba, pero le escribía y le ponía escrito para las respuestas y así conversábamos”, mencionó a un grupo de reporteros. La actriz también explicó que la comunicación con Roberto Gómez Bolaños era complicada porque él tenía problemas de audición. En las consultas, dijo, muchas veces ella intervenía para explicar los síntomas, ya que él no escuchaba bien y le pedía ayuda para describir cómo se sentía. “Gracias a Dios, mi amor fue muy grande y aguanté los cambios de personalidad y aguanté todo porque yo sabía que había un Roberto que me amaba y no entendía por qué pasaba eso, pero tuve paciencia” finalizó acompañándolo en todo momento.

Los últimos años de Roberto Gómez Bolaños con Florinda Meza

En sus últimos años, Roberto Gómez Bolaños vivió una etapa marcada por el retiro, la fragilidad física y el acompañamiento constante de Florinda Meza . La actriz ha contado que el deterioro no solo fue físico, sino también emocional para ambos. El Parkinson, al ser una enfermedad progresiva, puede impactar la movilidad, la expresión corporal y la autonomía del paciente, además de requerir seguimiento médico continuo. Meza aseguró que cuando Chespirito recibió el tratamiento adecuado, tuvo una mejoría en su calidad de vida. Sin embargo, también recordó que el diagnóstico tardío le impidió comprender antes ciertos cambios en él. Para Florinda, saber más sobre la enfermedad habría ayudado a interpretar de otra manera algunas reacciones, síntomas o transformaciones que observó en su esposo. La actriz también ha dicho que, hacia el final, la comunicación entre ambos cambió drásticamente. Debido a los problemas auditivos de Gómez Bolaños, llegó a escribirle mensajes para poder hablar con él. Finalmente, Florinda Meza fue consultada sobre los motivos por los cuales decidió no emprender acciones legales contra el médico. “¿Sirve de algo?, Aparte otra cosa. Los médicos deberían decirnos en qué consisten las enfermedades. Tuvo que morir Roberto para que yo solita investigara por mi cuenta que era una enfermedad demencial que tenía cambios de personalidad y antes yo no entendía ni por qué”, confesó a distintos medios. Chespirito fue conocido y amado por su humor y personajes como El Chavo, El Chapulín Colorado, el Doctor Chapatín y Chómpiras . Para Florinda, hablar de esta etapa significa recordar una etapa difícil de su vida y el diagnóstico tardío que pudo haber hecho una diferencia, pero también para hacer énfasis en la importancia de saber los síntomas y la diferencia de un diagnostico temprano que puede salvar vidas.

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¿Taylor Swift en Toy Story 5? Las pistas que desatan teorías sobre una posible colaboración

Arturo Perea — Sun, 03 May 2026 20:50:56 GMT

Una simple imagen fue suficiente para encender las teorías. Taylor Swift volvió a captar la atención de sus fans luego de que apareciera una misteriosa cuenta regresiva en su sitio web oficial, lo que desató especulaciones sobre un posible nuevo proyecto… y una inesperada conexión con Toy Story 5 . Todo comenzó cuando seguidores detectaron un reloj de 48 horas con un fondo azul cielo y nubes blancas, una estética que muchos asociaron de inmediato con el icónico cuarto de Andy en la saga animada.

¿Taylor Swift prepara algo con Toy Story 5?

La cuenta regresiva apareció brevemente a finales de abril y desapareció sin explicación, lo que aumentó aún más el misterio. Aunque algunos consideran que pudo tratarse de un error técnico o una publicación adelantada por accidente, otros están convencidos de que se trata de una pista intencional. Para muchos fans, no hay duda: algo importante está por anunciarse. El detalle que más llamó la atención fue el fondo de nubes, muy similar al de las películas de Toy Story . A partir de ahí, las teorías no tardaron en surgir: ¿podría Taylor Swift estar preparando una canción para la próxima entrega? Algunos fans también han recordado referencias dentro de su propia discografía, como el tema “My Boy Only Breaks His Favorite Toys” de su álbum The Tortured Poets Department .

¿Coincidencia o estrategia?

Incluso su reciente aparición con un vestido azul cielo con rayas blancas ha sido interpretada como otra posible pista visual relacionada con la película. El estreno de Toy Story 5 está programado para el 19 de junio, una fecha que coincide con el aniversario número 20 del sencillo debut de Swift, Tim McGraw . Además, la banda sonora de la película se lanzará ese mismo día, lo que ha llevado a muchos fans a pensar que esta coincidencia podría no ser casualidad. Por ahora, no hay confirmación oficial, pero si algo ha demostrado Taylor Swift es que sabe cómo generar expectativa… incluso con los detalles más pequeños.

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Los 10 mejores beauty looks en la historia de la Met Gala

Daniela Cuéllar — Sun, 03 May 2026 20:47:51 GMT

Cada primer lunes de mayo, la Met Gala se convierte en el evento principal para la moda y la creatividad, donde nuestras celebridades favoritas no solo se destacan por sus looks con diseños y siluetas icónicas, sino también por sus beauty looks que terminan por definir cada una de sus apariciones. Y en cada una de las ediciones de la Met Gala han existido beauty looks que han quedado grabados en nuestra memoria para demostrarnos que el glamour puede reinventarse para contar una historia en una de las noches más importantes de la moda. Y si algo nos ha enseñado la Met Gala, es que no existe una sola forma para conquistar su alfombra y por ello recordamos algunos de los beauty looks más icónicos por los que han apostado nuestras celebridades para mostrarnos que el beauty también es parte esencial de la inspiración que existe detrás de estos looks super característicos por piezas de lujo, alta costura o piezas de archivo exclusivas.

Los 10 mejores beauty looks en la historia de la Met Gala Christy Turlington

Linda Evangelista

Y con la Met Gala tan cerca, hacemos un viaje por su historia para recordar algunos de los beauty looks que nos han conquistado y han dejado huella. Durante la Met Gala de 1992, Christy Turlington apostó por un beauty look muy minimalista y sofisticado que se caracterizó por un makeup que hizo lucir a su piel con un acabado luminoso en tonos neutros, que acompañó con un recogido de rizos en un moño que terminó por convertir a su beauty en un referente para la elegancia atemporal de esa década. Linda Evangelista conquistó la Met Gala de 1996 con un beauty look donde un corte bob con mini fleco y un makeup luminoso se convirtieron en los protagonistas para demostrarnos cómo un beauty con actitud también podía ser un referente de la sofisticación en la década de los noventa.

Blake Lively

Lady Gaga

Kaia Gerber

Blake Lively nos conquistó en la Met Gala del 2018 con un beauty look que se equilibró a la perfección con el maximalismo sofisticado de su vestido y un makeup donde su piel se caracterizó por tener un acabado glam en tonos rosados y un peinado recogido con un tocado que fue parte protagonista de su beauty para crear un look super icónico que al día de hoy seguimos amando. Para la edición del 2019, Lady Gaga conquistó la Met Gala con un beauty look que llevó al dramatismo del makeup a otro nivel, apostando por unas pestañas XL con unos detalles en dorado super llamativos que hicieron el match perfecto con un corte bob con fleco recto que acompañó con pequeños moños que sin duda crearon uno de los beauty looks más inolvidables que hemos visto. Otro de los beauty looks que hemos amado en la historia de la Met Gala es el de Kaia Gerber para la edición del 2022, con un beauty que tuvo un estilo más romántico, donde un peinado con volumen y rizos definidos y un makeup con un acabado luminoso en tonos neutros fueron los protagonistas de su look , que nos confirmarían que la naturalidad también puede ser protagonista.

Kendall Jenner

Kim Kardashian

Ariana Grande

Lisa

Zendaya

Un beauty look que sin duda hemos amado por su autenticidad es el de Kendall Jenner para la Met Gala del 2019. Con un beauty que estuvo lleno de dramatismo y sofisticación, Kendall decidió apostar por un recogido con un efecto wet y ondas marcadas en la frente que acompañó con un makeup mate soft en tonos cálidos que dio por resultado uno de los looks más llamativos y que hemos amado en la historia de la Met. Con un beauty look super glowy fue que Kim Kardashian llevó a su icónico wet look al siguiente nivel en la edición del 2019; con un peinado de efecto húmedo y un makeup en tonos neutros, fue que logró un estilo sensual y super cuidado que hizo de su beauty uno de los más icónicos y memorables. Ariana Grande nos regaló uno de los momentos más cute de la Met Gala del 2024 con un beauty look donde la combinación de una estética muy femenina y etérea nos conquistó con una coleta delicada y un makeup en tonos suaves que le ayudaron a darle ese brillo rosa suave a su piel que complementó con un detalle de fantasía en sus ojos que hacía referencia a unas alas de pétalos etéreos que fueron el toque ideal para crear un look donde la fantasía fue el verdadero protagonista. Lisa se ha convertido en una de nuestras celebridades favoritas cuando se trata de crear looks super icónicos, y su beauty look para la Met Gala del 2024 no pudo ser la excepción. Apostando por un recogido con volumen y ligeramente despeinado, que acompañó con un make up de acabado natural y uniforme, que acompañó con unos labios glossy , se convirtieron en los protagonistas de su look para mostrarnos que un beauty con toques relajados también puede verse sofisticado. Zendaya conquistó la Met Gala del 2024 con un beauty look que conectó perfectamente con el estilo característico de John Galliano para Maison Margiela. Apostando por un beauty muy dramático, llevando un makeup con un efecto de piel porcelana, cejas ultra delgadas, ojos ahumados en tonos intensos y unos labios en un tono vino que terminó por acompañar con un peinado recogido para consolidarse como uno de sus momentos beauty más icónicos y memorables. Con este recorrido por la historia de la Met Gala, podemos confirmar que con cada edición nos ha demostrado que el beauty se ha convertido en una extensión clave para cada uno de los looks de nuestras celebridades favoritas , transformarlos con detalles que han dejado huella y que conectan con la historia que hay detrás de estos diseños tan icónicos y que sin duda siguen conquistándonos.

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Los rumores más hot de La Met Gala que si o si tienes que saber

Redacción Quién — Sun, 03 May 2026 20:41:38 GMT

La Met Gala siempre ha sido caracterizado por reunir a las cellebs más icónicas del momento y a las firmas y diseñadores más creativos de todos los tiempos y eso definitivamente nos da de qué hablar. Este año no fue la excepción, seguro no has escuchado todo lo que hay detrás del evento de moda más importante del mundo.

¿Cuáles son todos los rumores que circulan al rededor de la Met Gala? ¿Jeff Bezos patrocina la Met y por eso están lloviendo las críticas?

La Met Gala 2026 ya viene con ruido antes de la alfombra, Jeff Bezos y su esposa, Lauren Sánchez no sólo están invitados, están poniendo grandes cantidades de cash . Bezos ha estado acusado por apoyar a ciertas empresas migratorias que han desatado un problema mundial y al parecer no todos están cómodos con eso. Entre insiders ya se comenta que la gala se siente menos couture y más con un enfoque en el poder corporativo y político, mientras que afuera la conversación ya gira en torno a lo que hay detrás de ese dinero. Aunque aún no hay ninguna relación oficial con organismos como U.S. Immigration and Customs Enforcement ya hay un debate sobre la mesa y es que en una noche donde todo comunica, hay quienes empiezan a preguntarse si asistir sigue siendo solo moda o también una postura.

Anna Wintour no soltará su protagonismo, pero ¿qué pasará con Chloé Schama?

Anna Wintour sigue al frente y será host de la Met Gala 2026 y, como cada año, no soltó el control de la lista, ni el lugar que ha construido durante décadas, nada nuevo ni poco característico de Anna pero, lo que sí empieza a llamar la atención es el silencio alrededor de la nueva editora Chloé Schama, cuya participación, al menos públicamente, sigue siendo un misterio. Porque si bien su nombramiento apunta a una nueva etapa dentro de la revista, la Met no parece ser el espacio donde el siguiente capítulo se haga evidente. Y eso abre la pregunta incómoda ¿por qué el cambio no se refleja en la noche más importante de la moda? La respuesta parece clara, la Met sigue siendo territorio Wintour .

La lista que dejó a varios fuera del evento, sin explicación

Entre editores, stylists y gente muy cercana a producción ya hay conversaciones que aseguran que esta edición viene más cerrada y exclusiva que nunca. Dicen que la lista no solo se está definiendo por moda o viralidad, sino por nivel de influencia real, y eso habría dejado a varios nombres fuera sin mucha explicación. También se escucha fuerte que algunas casas de lujo están en plena competencia por asegurar presencia en mesas especiales, porque ya no se trata solo de vestir a alguna celleb , sino de quién logra dominar el evento por completo. Y entre insiders de y asistentes que nunca faltan, el comentario es el mismo, el seating chart este año viene muy segmentado y escogido, con combinaciones que podrían generar tensión entre invitados que normalmente no se cruzan. Todo esto mientras el famoso no phones rule sigue siendo casi un secreto a voces que aunque no todos lo respetan oficialmente, el mundo todos sabe que las selfies prohibidas son las que terminan rompiendo internet al día siguiente. La pregunta que ya circula bajo la mesa es simple pero tensa ¿cuántos se van a quedar fuera esta vez y por qué?, ¿ya no serán suficientemente relevantes a los ojos de la industria?

Los que sí están en la lista

Entre los que sí están en la lista, el verdadero morbo no está solo en quién entra… sino en cómo llegan. Tenemos la curiosidad de que Zendaya podría aparecer luciendo su anillo de matrimonio con Tom Holland como una silent statement . Y al mismo tiempo, los rumores alrededor de Kendall Jenner y Jacob Elordi siguen creciendo y tal vez este sea el momento perfecto para debutar como pareja oficial, aunque otros aseguran que Kendall prefiere mantenerlo en modo low key porque tal vez se le juntan los exes en la misma sala, algo bastante típico de esta noche. En fin, solo nos queda esperar a ver que sucede este próximo lunes 4 de mayo.

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Zoë Kravitz y Harry Styles van en serio: planean dos bodas y ya piensan en formar una familia

Arturo Perea — Sun, 03 May 2026 20:35:54 GMT

El romance entre Zoë Kravitz y Harry Styles avanza a toda velocidad. A pocas semanas de su compromiso, la pareja ya estaría organizando dos bodas y comenzando a hablar seriamente sobre formar una familia. Según fuentes cercanas, la idea sería celebrar una doble ceremonia para equilibrar sus vidas entre Estados Unidos y Europa. “Sé con certeza que Zoë querría hacer algo en Nueva York por su padre, así que, en todo caso, serán dos bodas”, reveló una persona cercana a la familia.

Zoë Kravitz y Harry Styles planean dos bodas

Zoë Kravitz y Harry Styles quieren formar una familia

El plan incluiría una boda en Nueva York y otra en Londres. Incluso ya se contemplan posibles locaciones: “Podría ser en el Hotel Fouquet's. Si ella celebra dos (bodas), sería una en Londres y otra en Nueva York”, añadió la fuente. La decisión también estaría influenciada por la relación cercana de Zoë con su padre, Lenny Kravitz , con quien Harry ya habría convivido. “Obviamente, Lenny adora a Harry”, aseguró el informante. Además, dejó claro lo importante que es este vínculo para la actriz: “Una cosa que caracteriza a Zoë es que sale con quien quiere, pero si no se llevan bien con su padre, al final acaban quedando relegados a un segundo plano”. Más allá de la boda, el tema de los hijos ya forma parte de la conversación. “Tiene muchas ganas de tener un bebé”, reveló una fuente cercana al entorno del cantante. “Se lo ha estado diciendo a sus amigos”.

De romance discreto a compromiso

El propio Harry Styles ha hablado recientemente sobre la familia, especialmente tras convertirse en tío. “Estar ahí para conocer a mi sobrina mientras crece me hace ver claramente lo que es real”, compartió. Esta nueva etapa llega en un momento en el que ambos combinan su vida personal con agendas profesionales activas, pero con una visión clara de lo que quieren construir juntos. Aunque su relación sorprendió por la rapidez con la que evolucionó, quienes los conocen aseguran que la conexión es genuina. Tras ser vistos juntos por primera vez en Roma, el vínculo creció lejos de los reflectores. “Harry no habría hecho pública su relación con Zoë si no fuera algo… es muy serio”, compartió una fuente. Incluso, quienes han seguido de cerca su historia aseguran que el cantante atraviesa un gran momento personal: “Nunca había visto a Harry tan feliz, lo está pasando de maravilla”.

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Los looks más top de la Met Gala hasta el momento

Patricia Monroy — Sun, 03 May 2026 20:31:31 GMT

Uno de los eventos más esperados del año está a nada de celebrarse y no podríamos estar más emocionadas , estamos listas para ver looks únicos que marcaran tendencias y momentos icónicos en el mundo de la moda. Aun así, sabemos que en todos los años de la Met Gala siempre hay looks que resaltan y pasan a la historia. Tenemos outfits inolvidables, desde vestidos custom made , hasta piezas de archivo que reviven momentos especiales en la industria. Sin duda para nosotras hay una serie de looks especiales que serán siempre recordados cuando se mencione esta alfombra roja. Quédate aquí para saber cuáles son los looks más top de la Met Gala .

Los looks más icónicos de los últimos años Rihanna 2015 – China: Through the Looking Glass

Sarah Jessica Parker 2015 – China: Through the Looking Glass

Claire Danes 2016 – Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology

Riri asistió a la alfombra roja del 2015 con un look que gritó entrada triunfal. Un vestido imperial amarillo de Guo Pei , con una capa kilométrica bordada a mano que recordaba a la realeza china. Fue el perfecto balance entre el respeto a la cultura y la alta costura, logró que el vestido hablara por si mismo. Si alguien siguió la temática de esa noche a la perfección, fue Sarah . Un vestido inspirado en la cultura china que acompañó con un tocado fabuloso, que sin duda se llevó toda la atención de la noche. Un look que arriesgó, interpretó y más que nada cumplió con el tema de la noche, siendo recordado durante años. Uno de los momentos más memorables de la Met Gala , Claire Danes llegó con un vestido de Zac Posen . A simple vista parecía un diseño clásico y tradicional, pero de pronto el vestido se iluminó completamente, creando un efecto futurista y que logró contrastar lo clásico con lo innovador.

Katy Perry 2018 – Heavenly Bodies

Kim Kardashian 2019 – Camp: Notes on Fashion

Lady Gaga 2019 – Camp: Notes on Fashion

Katy decidió irse a lo grande con la temática de Heavenly Bodies , se convirtió en un ángel con alas gigantes de Versace . Un look dorado con texturas metálicas y proporciones maximalistas fue uno de los más fotografiados de la noche. Aunque esta temática tuvo muchos looks increíbles, el de Katy sigue siendo uno de los más icónicos. El famoso wet look que se llevó toda la atención de la Met Gala del 2019, diseñado por Thierry Mugler para Kim Kardashian . Un look lleno de látex, silicona y cristales colocados a la perfección. La silueta súper ajustada que remarcaba las curvas de Kim , llevó el concepto del wet look a otro nivel y fue sin duda el regreso triunfal de Mugler . Si algo sabe hacer Gaga es llamar la atención, sus looks jamás nos decepcionan y siempre logran superarse uno con el otro. La verdadera entrada triunfar con un vestido fucsia de Brandon Maxwell , un look que fue desarmando frente a los fotógrafos y paso de negro a rosa y terminó con lencería con medias.

Zendaya 2019 – Camp: Notes on Fashion

Kendall Jenner 2021 In America: A Lexicon of Fashion

Blake Lively 2022 – Gilded Glamour

Zendaya 2025 – Superfine: Tailoring Black Style

Zendaya también ha sido de las mejores vestidas y sus looks siempre logran sorprendernos, llegó con un vestido de cenicienta de Tommy Hilfiger . La acompañó su stylist que simuló ser el hada madrina y en ese momento el vestido se iluminó, creando un espacio mágico y súper teatral. El regreso de la Met Gal a después de la pandemia trajo uno de los looks más elegantes y claro que fue Kendall quien lo llevó. Un vestido Givenchy cubierto de cristales con una silueta estilizada que nos recordó al glamour clásico de Hollywood . Un look inspirado en Audrey Hepburn , que optó por la elegancia atemporal y logró ser uno de los momentos más elegantes de la noche. Blake siempre nos ha dado los mejores looks y es muy difícil escoger entre ellos, pero uno de los más icónicos es el vestido transformable de Versace . El cambio de color hizo referencia a la estatua de la libertad, se convirtió de cobre oxidado a turquesa brillante. Un momento que contó una historia en vivo, siendo la moda y alta costura los protagonistas del momento. Zendaya dominó la alfombra roja una vez más, llevo un traje blanco estilo zoot suit de Louis Vuitton , diseñado por Pharrell Williams . Un traje perfectamente estructurado, acompañado de un sombrero que le dio el toque más único y especial al look . Más allá de ser un look impactante, tuvo un mensaje histórico detrás, contaba una historia que se alineó completamente con el tema.

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Los looks más polémicos de la Met Gala: de Cher a Kim Kardashian y otras controversias icónicas

Yael Saltiel Guzmán — Sun, 03 May 2026 18:50:17 GMT

A lo largo de los años, la Met Gala se ha consolidado como el escenario donde la moda deja de ser solo estética para convertirse en provocación, discurso y espectáculo. Bajo temáticas que invitan a la creatividad extrema, celebridades y diseñadores apuestan por looks que desafían normas, generan conversación y, muchas veces, polémica. Entre transparencias, referencias históricas y mensajes políticos, estos outfits no solo han marcado tendencia, sino que también han dividido opiniones y redefinido los límites de lo que se considera “alta moda”.

Repaso a algunos de los looks más atrevidos y debatidos de la Met Gala

El vestido “wet T-shirt” de Doja Cat en 2024 Siguiendo la temática de 2024, "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”, Doja Cat robó miradas con un vestido blanco transparente tipo camiseta que simulaba estar empapado, dejando ver su tanga negra y mucha piel. Completó el look con maquillaje de “lágrimas” en acabado cromado. El “naked illusion dress” de Cher en 1974 El look de Cher en 1974 es uno de los vestidos “desnudos” más famosos de todos los tiempos. Para la temática “Hollywood romántico y glamuroso”, llegó con Bob Mackie usando un jumpsuit transparente cubierto de pedrería y plumas. Aunque hoy es icónico, en su momento generó opiniones divididas. El vestido de Marilyn Monroe de Kim Kardashian en 2022 Kim Kardashian volvió a romper internet en 2022 al usar el vestido original de Marilyn Monroe, el mismo que usó para cantarle “Happy Birthday” a John F. Kennedy en 1962. El mensaje “Peg the Patriarchy” de Cara Delevingne en 2021 Cara Delevingne llevó un conjunto de Dior con una placa en el pecho que decía “Peg the patriarchy”. La frase generó polémica: algunos la aplaudieron, otros la consideraron vulgar.

El look papal de Rihanna en 2018 Para la temática religiosa, Rihanna llevó una mitra papal y un mini vestido de Maison Margiela. Aunque seguía el dress code, algunos lo consideraron ofensivo para el catolicismo. “Mi religión no es tu disfraz”, escribió un usuario.“Herejía en su máxima expresión”, dijo otro. El look cubierto de Balenciaga de Kim Kardashian en 2021 Kim sorprendió al llegar completamente cubierta, incluyendo el rostro, con un diseño de Balenciaga. Aunque fue criticado, también reforzó su influencia:“Sin rostro ni logo, pero todos saben que es ella.” El vestido “Tax the Rich” de Alexandria Ocasio-Cortez en 2021 La congresista llevó un vestido blanco con el mensaje “Tax the Rich” en rojo. “Se trata de abrir una conversación sobre equidad”, explicó. Sarah Jessica Parker Acusada de apropiación cultural en 2015. Su look inspirado en China fue criticado por perpetuar estereotipos raciales. El enorme vestido amarillo de Rihanna en 2015 El diseño de Guo Pei pesaba 25 kg y se volvió viral en memes. El look de Rihanna también generó críticas por parte de activistas contra el uso de pieles, ya que la prenda amarilla estaba hecha con piel de zorro. Según Dazed , manifestantes antipelaje irrumpieron en el lanzamiento de su perfume RiRi en septiembre de 2015 y corearon: “vergüenza para Rihanna”.

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The White Lotus regresa: esto es lo que se sabe de su cuarta temporada

Karen González — Sun, 03 May 2026 18:38:30 GMT

La cuarta temporada de The White Lotus ya empieza a tomar forma y viene con todo: hoteles de lujo, un elenco internacional y una dosis de intriga dentro y fuera de la pantalla. HBO confirmó que la nueva entrega se filma en Francia, principalmente en la Riviera Francesa, con locaciones en Cannes, Saint-Tropez y Mónaco, además de escenas en París, aunque la historia se mantendrá en la Côte d’Azur. La gran sorpresa de último momento fue la llegada de Laura Dern , quien se suma al reparto después de la salida de Helena Bonham Carter. De acuerdo con reportes recientes, HBO decidió replantear el personaje originalmente pensado para Bonham Carter y crear una nueva participación para Dern, colaboradora frecuente de Mike White.

The White Lotus temporada 4: La temporada que se situará en El festival de Cannes

Después de explorar el dinero en Hawái, el deseo en Sicilia y la espiritualidad con su lado más oscuro en Tailandia, la temporada 4 parece apuntar hacia otro territorio perfecto para Mike White . La nueva entrega estará ambientada en la Riviera Francesa y, de acuerdo con reportes de la industria, tendrá como escenario principal el Festival de Cannes , uno de los epicentros mundiales del cine, las alfombras rojas y los egos. HBO anunció inicialmente un elenco encabezado por Helena Bonham Carter, Vincent Cassel, Steve Coogan, Kumail Nanjiani, Chris Messina, Alexander Ludwig, AJ Michalka, Chloe Bennet, Sandra Bernhard, Heather Graham, Max Greenfield, Rosie Perez, Ben Schnetzer, Frida Gustavsson, Laura Smet y Nadia Tereszkiewicz . El rodaje comenzó en abril de 2026, y la producción utilizará varias locaciones francesas. Entre los puntos confirmados están Cannes, Saint-Tropez, Mónaco y París. Sin embargo, HBO ha señalado que la historia principal se desarrollará en la Riviera Francesa. Por ahora, HBO no ha anunciado fecha de estreno oficial para la temporada 4. Tampoco se ha confirmado qué personajes estarán conectados con temporadas anteriores, aunque la franquicia suele guardar sorpresas hasta el último momento.

Laura Dern entra The White Lotus tras la salida de Helena Bonham Carter

Uno de los movimientos más comentados fue la salida de Helena Bonham Carter. La actriz había sido anunciada como parte del elenco, pero dejó la producción en las primeras etapas del rodaje. De acuerdo con reportes, el personaje que iba a interpretar fue replanteado porque no terminó de funcionar una vez iniciada la filmación, y no estaba alineada con la visión del personaje. Tras ese cambio, Laura Dern se incorporó al reparto. La actriz no interpretará exactamente el mismo papel que estaba previsto para Bonham Carter, sino un nuevo personaje creado para ella. Su llegada es relevante porque ya había colaborado antes con Mike White en Enlightened y Year of the Dog. Además, Dern ya había tenido una pequeña conexión con The White Lotus: en la temporada 2 prestó su voz como Abby, la esposa de Dominic Di Grasso. A pesar de que era una de las actrices más esperadas por el público, la cadena confía en que Laura Dern es una excelente elección que hará justicia al papel y es una de las actrices más reconocidas del público y amada por los fans. Medios como People informaron que la actriz abandonó el proyecto en las primeras etapas del rodaje, mientras que su equipo desmintió los rumores de un posible conflicto con Sandra Bernhard.

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Mexicanos en la Met Gala: De Salma Hayek a Humbe

Yael Saltiel Guzmán — Sun, 03 May 2026 18:05:13 GMT

La Met Gala no solo es el epicentro de la moda global, también es una vitrina donde el talento mexicano ha sabido destacar con fuerza y estilo propio. A lo largo de los años, distintas figuras han llevado su identidad a la alfombra más importante de la industria, reinterpretando tendencias y apostando por propuestas que mezclan elegancia, cultura y personalidad. Desde leyendas consolidadas hasta nuevas generaciones, su presencia refleja la evolución y el alcance internacional de México en el mundo fashion.

Salma Hayek No se puede hablar de Salma Hayek sin mencionar que es una de las figuras mexicanas con mayor proyección internacional. Salma se ha convertido en una invitada recurrente en la Met Gala, donde muestra su peso dentro del mundo de la moda llevando looks estupendos. Salma se ha mostrado como una figura icónica dentro del mundo de la moda ya que fue la primera mexicana en pisar esa alfombra roja tan reconocida. Sus looks han dejado mucho de qué hablar ya que cada uno refleja su esencia y personalidad. Su última y más reciente aparición en este evento fue en el 2023 cuando deslumbró con un vestido de la firma de Gucci de color rojo, esto en homenaje al garn Karl Lagerfeld . Thalia Thalia, forma parte de los pocos mexicanos que han sido invitados y brillado en la Met Gala. Thalia ha mencionado que usa este evento como una manera de reinventarse, considera este evento como un lugar que le permite jugar con la moda y poder expresar su creatividad con humor y originalidad aunque a veces generar un como de controversia, pero eso si, nunca pasan desapercibidas. Su última aparición fue en el 2019. Eiza González En poco tiempo Eiza González se convirtió no solo en una estrella nacional sino también en alguien que es reconocida internacionalmente. Su gran talento y carisma la han llevado a convertirse en una invitada de eventos de alto perfil siempre llevando sus raíces de manera sutil en sus looks. Fue en el año 2021 en la Met Gala donde destacó como una de las mejores vestidas, ese año usó un hermoso vestido rojo de Versace, acompañado de joyería Bvlgari. Esto sin duda era un homenaje al glamour clásico de Hollywood En 2024 volvió a captar miradas con un vestido etéreo de Del Core inspirado en las orquídeas mexicanas.

Humbe: una nueva generación

Eva Longoria Aunque Eva Longoria no nació en México, sí tiene raíces mexicanas y siempre ha mostrado orgullo por ellas. Además, la actriz no pierde oportunidad de dejar claro su gusto por la alta costura. Destacó en el 2008 como una de las mejores vestidas con un vestido metalizado con bordados florales de Marchesa, firma que volvió a elegir en 2010. Sus elecciones han reforzado su lugar dentro del mundo de la moda. El cantante regiomontano Humbe marcó un momento clave al convertirse en el único mexicano presente en la Met Gala 2025. Como embajador de Cartier, representa a una nueva ola de talento nacional con proyección global, abriendo camino para futuras generaciones dentro de la industria de la moda.

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Victoria Beckham celebra el cumpleaños de su esposo David con un inesperado regalo

Karen González — Sun, 03 May 2026 17:43:30 GMT

David y Victoria Beckham son uno de los matrimonios más famosos del mundo del espectáculo. Se casaron el 4 de julio de 1999 en el castillo Luttrellstown, en Irlanda, y desde entonces han formado una familia junto a sus cuatro hijos: Brooklyn, Romeo, Cruz y Harper. Aunque han vivido muchos momentos bajo la mirada pública, la pareja ha logrado mantenerse unida por más de dos décadas. Este 2 de mayo, David Beckham celebró su cumpleaños número 51, una fecha que disfrutó rodeado de su familia en su casa de los Cotswolds, en Reino Unido. Y Victoria demostró que lo conoce mejor que nadie cuando lo sorprendió con un regalo único.

El regalo que le dio Victoria Beckham a David Beckham por su cumpleaños

Victoria Beckham no eligió un regalo caro ni lleno de lujo para celebrar a David Beckham . Esta vez, la diseñadora decidió sorprenderlo con algo mucho más especial para él, unas gallinas. Aunque suena como un regalo raro, para David fue un detalle perfecto, porque en los últimos años ha mostrado cuánto disfruta la vida en el campo. Según lo que Victoria compartió en redes sociales, las gallinas llegaron en cajas decoradas con moños, como si fueran un regalo de cumpleaños. David se veía muy contento con la sorpresa. Su reacción en redes sociales dejó claro que el regalo le gustó realmente como lo compartió Victoria. David Beckham pasa mucho tiempo en su casa de los Cotswolds, en Reino Unido, donde disfruta estar lejos del ruido y de los reflectores. Ahí le gusta cuidar su jardín, pasar tiempo al aire libre, atender sus abejas y, desde hace un tiempo, también cuidar gallinas. La celebración también estuvo marcada por la presencia de los padres, hermanas y suegros de David, aunque la ausencia de Brooklyn Beckham volvió a llamar la atención en medio de los reportes sobre la distancia familiar que atraviesan los Beckham.

El inesperado reencuentro de las Spice Girls

Mientras Victoria Beckham celebraba a David en familia, las Spice Girls también dieron de qué hablar. Mel B y Mel C sorprendieron a sus fans con un reencuentro sobre el escenario durante un concierto de Mel C en Leeds, donde interpretaron juntas “Spice Up Your Life ”, uno de los himnos más recordados del grupo británico. El momento fue especialmente emotivo porque marcó una de las pocas ocasiones recientes en las que dos integrantes de las Spice Girls vuelven a cantar juntas en vivo. Mel B y Mel C despertaron la euforia del público y reavivaron la conversación sobre el legado de la banda, que sigue siendo sinónimo de girl power, amistad y nostalgia noventera. A pesar de que Victoria Beckham no participó en este último reencuentro, su nombre permanece ligado a la historia de la agrupación. Entre la celebración del cumpleaños de David Beckham y la reunión de sus excompañeras, tanto la familia Beckham como el fenómeno de las Spice Girls han vuelto a situarse en el centro de la conversación. Este suceso ha despertado el entusiasmo de los seguidores, quienes ahora sueñan con una nueva reunión o incluso una gira mundial. No es extraño ver a las Spice Girls juntas, ya que, tras su separación en 1997, han mantenido el contacto y se las ha visto en numerosas ocasiones disfrutando y celebrando su amistad.

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Kanye West se presentará en Albania pese a veto en varios países europeos

Arturo Perea — Sun, 03 May 2026 17:35:40 GMT

El rapero estadounidense Kanye West , también conocido como Ye , se presentará el próximo 11 de julio en Tirana, Albania, luego de que varios países europeos cancelaran sus conciertos debido a la polémica por sus declaraciones recientes.

Cancelaciones de shows de Kanye West en Europa por polémica

La confirmación fue hecha por el ministro de Cultura de Albania, Blendi Gonxhe , quien destacó que el evento forma parte de una estrategia para posicionar al país como sede de grandes espectáculos internacionales. Para ello, se construirá una estructura especial con capacidad para albergar a unas 60 mil personas. La gira que el artista tenía prevista para junio y julio en países como Reino Unido, Francia, Polonia y Suiza se vio afectada tras la cancelación de varios conciertos. Estas decisiones se dieron luego de que el músico realizara comentarios en los que glorificaba a Adolfo Hitler y emitiera declaraciones antisemitas, lo que generó una fuerte reacción pública. En años recientes, el artista también ha enfrentado la pérdida de contratos comerciales y seguidores debido a estas controversias. En 2023, incluso afirmó que veía “cosas buenas en Hitler” y lanzó productos y contenidos relacionados con simbología nazi, lo que intensificó el rechazo hacia su figura.

Nuevas fechas de Kanye West pese a la controversia

A pesar de este panorama, Kanye West mantiene algunas presentaciones en Europa, incluyendo fechas en Praga y en la ciudad neerlandesa de Arnhem. Las autoridades de los Países Bajos han señalado que no planean prohibir sus conciertos, a menos que exista un riesgo real para el orden público o la seguridad nacional. Por su parte, el propio artista ha intentado matizar sus declaraciones. En enero de este año, aseguró en un anuncio publicado en The Wall Street Journal que no es “nazi ni antisemita” y atribuyó su comportamiento a un episodio maníaco relacionado con el trastorno bipolar.

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Diego Luna se integra al live action de 'Enredados' que prepara Disney

Arturo Perea — Sun, 03 May 2026 16:14:18 GMT

Después de su paso por Andor , Diego Luna no se aleja de Disney , pero sí cambia por completo de historia. El actor mexicano se sumará al live action de Enredados, una nueva adaptación del clásico inspirado en el cuento de Rapunzel. La historia retoma el viaje de la joven princesa que ha vivido aislada en una torre desde su infancia. Todo cambia cuando conoce a Flynn Rider , un ladrón que termina convirtiéndose en su aliado. Juntos emprenden una aventura que llevará a Rapunzel a descubrir el mundo exterior y su verdadera identidad.

El papel de Diego Luna en el live action de Enredados

Para esta nueva versión, Teagan Croft interpretará a Rapunzel , mientras que Milo Manheim dará vida a Flynn Rider . También se suma Kathryn Hahn , consolidando un reparto que mezcla talento joven con figuras reconocidas. En el caso de Diego Luna , su participación ha generado gran expectativa, ya que interpretará a un personaje completamente nuevo, creado especialmente para esta adaptación. Hasta ahora, no se han revelado detalles sobre su rol dentro de la historia. El proyecto estará dirigido por Michael Gracey , conocido por The Greatest Showman , mientras que el guion correrá a cargo de Jennifer Kaytin Robinson y Michael Montemayor . El rodaje está previsto para iniciar en junio en España, aunque por el momento no hay fecha oficial de estreno.

Un gran momento para Diego Luna

Este proyecto llega en una etapa destacada en la carrera de Diego Luna , quien ha recibido recientemente nominaciones a premios como los Emmy, Globos de Oro y Critics’ Choice. Además, el actor sigue activo detrás de cámaras. Próximamente presentará Ceniza en la boca en el Festival de Cannes 2026, una película que dirigió y coescribió. A esto se suma su participación en México 86 , donde interpretará a un personaje clave en la historia de la organización del Mundial de 1986 en el país.

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Shakira hace historia en Río de Janeiro con un show masivo en la playa de Copacabana

Arturo Perea — Sun, 03 May 2026 14:03:17 GMT

Bajo la luna llena, la estrella del pop latino Shakira deleitó el sábado a una marea humana en la icónica playa de Copacabana en Río de Janeiro, durante más de dos horas cargadas de hits y palabras de amor por Brasil. Una loba, como se conoce a la cantante colombiana, formada con drones se proyectó en el cielo minutos antes de su aparición en el escenario pasadas las 11:00 de la noche, hora local, con más de una hora de retraso.

Shakira ofrece en Copacabana: un show con grandes éxitos e invitados especiales

Shakira subió al escenario vestida con los colores brasileños, en medio del chasquido de abanicos del público. "Dos millones de personas. La Loba hizo historia en Rio", publicó en X el alcalde de la ciudad, Eduardo Cavaliere, quien citó como fuente al órgano oficial de turismo Riotur. "¡Brasil, te amo! Es mágico pensar que estamos aquí, millones de almas juntas, listas para cantar, bailar, emocionarnos y recordarle al mundo lo que realmente importa", saludó a su gente Shakira , en impecable portugués y sobre un monumental escenario de 1.345 metros cuadrados. Además de interpretar éxitos como "Hips don't lie", "La bicicleta", "La tortura" y "Estoy aquí", sumó las participaciones de los hermanos Caetano Veloso y Maria Bethania , leyendas de la música popular de Brasil, y la estrella pop brasileña Anitta , con quien bailó funk de estilo local. Con este show en el que cambió diez veces de vestuario, la artista de 49 años ha seguido los pasos de Madonna , que actuó en estas arenas en 2024 ante 1,6 millones de personas, y Lady Gaga , que reunió a 2,1 millones en 2025, según los organizadores.

Shakira y su relación con Brasil

La creadora del himno mundialista "Waka Waka" tiene una relación histórica con Brasil, donde ha actuado numerosas veces desde 1996. Fue precisamente en Río donde, en febrero de 2025, inauguró esta gira, la primera en siete años y que ya se coronó con el Guinness a la de mayor facturación de un artista latino. La presencia de Shakira se hizo notar en todo Río de Janeiro en los días previos al concierto. Grandes carteles con su imagen cubrieron la ciudad, mientras que la playa de Playa de Copacabana fue rebautizada por los fans como “Lobacabana”. En la zona, vendedores ofrecían todo tipo de artículos, desde abanicos, gorras y camisetas hasta frascos con “lágrimas de Shakira”, en alusión al concepto de su gira. Aunque Brasil ha mantenido históricamente cierta distancia cultural con el resto de América Latina, poco a poco se ha abierto a la música latina que hoy domina las listas globales. En ese contexto, la colombiana, con más de 100 millones de discos vendidos, cuatro premios Grammy Awards y 15 Latin Grammy Awards, ha logrado conectar con distintas generaciones gracias a éxitos como “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, tema con el que cerró el megaconcierto. El evento contó con un amplio operativo de seguridad: cerca de 8,000 agentes, drones, cámaras de reconocimiento facial y 18 puntos de revisión con detectores de metales, en el despliegue más grande registrado en Copacabana para este tipo de espectáculos. Este refuerzo se da luego de que, el año pasado, tras un concierto de Lady Gaga , las autoridades informaran que se había frustrado un atentado planeado por un grupo que difundía discursos de odio. Además del impacto cultural, el concierto también tuvo un fuerte efecto económico. La alcaldía de Río estimó que el evento generaría más de 800 millones de reales (alrededor de 160 millones de dólares) para la economía local.

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Bencomo, el espacio para disfrutar de la cocina de herencia mexicana en CDMX

Miriam García — Sun, 03 May 2026 01:26:24 GMT

En el sur de CDMX hay un refugio culinario para todos aquellos fieles creyentes de que no hay cocina como la de nuestro país: el restaurante Bencomo , al mando de Erick Pedregal , un joven chef que se distingue por su herencia gastronómica, gran creatividad y carisma.

Solo leer el menú de Bencomo nos promete un abanico de sabores que complica la elección. Lo correcto es iniciar bien y elegir una gran entrada. Entre ellas podemos encontrar típicos antojitos mexicanos como los tlacoyos de chicharrón y las tlayudas, ambas con el típico sabor de nuestro México. Los tlacoyos de chicharrón y barbacoa de hongos encuentran la compañía perfecta en el queso raclette y sedosidad de un demi-glace de chile morita, mientras que el crudo de kampachi honra la famosa fortaleza de ese pez, orgullosamente criado en el Golfo de California, al bañarlo en la agridulzura de la maracuyá con aceite de albahaca, semillas de girasol, ikura y frambuesa. Es imposible hablar de México sin que la tortilla sea protagonista, y ha sido así desde los tiempos de Mesoamérica, cuando maíz tomó una forma que cambiaría el rumbo de la historia gastronómica mundial y le daría a nuestro país uno de sus mayores tesoros, conocida como la "sábana" favorita de cualquier proteína (animal y vegetal por igual). En el menú de Bencomo se cuentan cuatro historias bien conocidas por cualquiera que ha probado una tortilla, sabores del día a día con el toque que sólo el chef Pedregal puede agregar a platillos tan arraigados en el centro de nuestra cultura: los tacos de lengua, camarón, pastor, finalizando con un encuentro entre el océano y la granja en una misma tortilla encabezado por el pulpo y el tuétano. Aunque pareciera que con leer las opciones de tacos es suficiente para recordar los sabores que muy probablemente hemos probado por lo menos una vez en la vida, es seguro decir que se asemejan a ningún otro taco que hayas comido antes. Probar un twist en el platillo predilecto de los mexicanos siempre es una gran experiencia, y el chef Erick Pedregal tiene algunos de los mejores de la Ciudad de México.

Los imperdibles del menú

Un dulce final

El taco de pulpo y tuétano se ha convertido en una de las estrellas del menú por su universo de sabores totalmente equilibrados. La suavidad del tuétano se encuentra con la firmeza del pulpo, a la vez que el ajillo y sofrito de chiles hacen su labor de despertar los sentidos del comensal con su picor. Las verdolagas, por su lado, participan con una frescura crujiente que contrasta con las demás texturas, dejando que el jengibre encurtido haga su trabajo como reseteador de sabores por su distintiva acidez. Todo esto envuelto en el robusto sabor del maíz nixtamalizado de la tortilla, haciéndolo un festival de sabor. Otro favorito es el filete con puré de plátano macho y semillas de cilantro en salsa de jamaica y chipotle, acompañado de un mix de hongos y cebollas caramelizadas que baila en el paladar por sus tonos agridulces que con cada bocado te invitan a seguir perdiéndote en su sabor. Si hay algo por el que Bencomo es famoso, son sus postres. Tan bonitos como deliciosos, finalizar la comida con un dulce detalle es la forma perfecta de cerrar tu experiencia. Entre la selección de dulces podemos encontrar clásicos mexicanos como el buñuelo con mousse de queso manchego y jarabe de tomillo y limón, e imperdibles internacionales como el key lime pie, la tarta selva negra y el crème brulée. La recomendación más popular es el arroz de tres leches en forma de elote, un reconocimiento a la tierra mexicana que nos da los ingredientes que llegan hasta nuestra mesa y han hecho de nuestra gastronomía una de las más relevantes del mundo. Es indiscutible afirmar que para hacer grandes platillos como estos, sin duda alguna se necesita a un gran chef y lo comprobamos. Platicamos con Erick y descubrimos a un joven chef carismático, lleno de sueños por cumplir y muy apasionado por ofrecer al comensal lo mejor de su cocina, detalle que agradecemos grandemente, pues salimos de allí con la panza llena y el corazón bien contento.

El chef Erick Pedregal está reconstruyendo la cocina mexicana

Mi sueño de ser uno de los mejores del país sigue en pie, ya no sólo como un sueño, se trata de trabajarlo todos los días

También tuvimos la oportunidad de platicar con el chef Erick Pedregal sobre su trabajo, inspiración y aspiraciones para el futuro. Una cocina es un sistema en el que todo movimiento es vital para presentar a los comensales con la mejor experiencia. Para Erick, un buen equipo es la principal cualidad que tiene la suya, pues no importa cuán bueno sea él creando platos y añadiendo su sazón único, si no trabaja en conjunto con su equipo de cocina y equipo de servicio, no se genera la misma sinergia ni es posible llevar a cabo las actividades diarias del restaurante. Los tres elementos fundamentales para el chef Erick son su equipo de trabajo constante, trabajar todos juntos a la par y la constancia para mejorar cada día. Su pasión por reinterpretar ingredientes tradicionales prehispánicos como el huitlacoche es de suma importancia para él, como forma de comprender los ingredientes provenientes de nuestro país y poder honrarlos de la mejor manera. Es por eso que su platillo favorito del menú es el risotto de huitlacoche, un arroz cremoso con sofrito de pimentón ahumado, huitlacoche, nuez y chile pasilla. Mezclas y creaciones de este tipo son el motivo por el cual la cocina contemporánea mexicana se está convirtiendo en un destino gastronómico destacado alrededor del mundo, y el chef Erick sueña con estar en la lista de los principales exponentes de la cocina de nuestro país. Su formación de incansable perseverencia no habría estado completa sin la guía de importantes nombres dentro del mundo gastronómico, de los cuales destaca a Mikel Alonso, Vicente Torres y Abel Hernández como sus "grandes maestros y referentes para llevar lo que está construyendo". Una de las ambiciones del chef es llevar su cocina a nuevos escenarios como España y Estados Unidos, donde pueda llevar sabores tan queridos para los mexicanos que no hayan llegado a tales alturas por la falta de insumos específicos de nuestra región en el extranjero. Sin embargo, el chef Erick Pedregal encuentra una gran emoción en los retos y sin duda alguna es capaz de convertir los sueños en una realidad.

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Chingu Amiga revela que quiere ser mamá tras comprometerse: 'En México sí puedo tener un bebé'

Karen González — Sun, 03 May 2026 01:06:33 GMT

La éxitosa creadora de contenido conocida como Chingu Amiga atraviesa una de las etapas más especiales de su vida. La influencer surcoreana, cuyo nombre real es Sujin Kim , se comprometió con su novio mexicano, Rodrigo Vásquez , durante un viaje a Oaxaca, estado natal de él. De acuerdo con reportes recientes, la propuesta ocurrió el 14 de abril y fue revelada públicamente a inicios de mayo, cuando la influencer compartió imágenes del momento con sus seguidores. Pero más allá del compromiso, Chingu reveló un cambio profundo en su forma de imaginar el futuro. Chingu Amiga contó que durante mucho tiempo no quiso tener hijos por las experiencias que vivió en Corea del Sur; sin embargo, su vida en México y su relación con Rodrigo transformaron esa idea y ahora están dispuestos a iniciar una familia de acuerdo a lo que nos comentó en esta entrevista.

Chingu Amiga cambia de opinión sobre ser mamá tras mudarse a México

Durante la entrevista, Chingu Amiga habló con honestidad sobre una decisión que durante años creyó tener clara no quería formar una familia ni tener hijos. La creadora explicó que esa idea venía de su experiencia personal en Corea del Sur, donde, según sus palabras, vivió una adolescencia difícil dentro de un entorno que percibía como altamente competitivo. “Yo en Corea nunca quería tener mi familia ni bebé, porque es un país… yo sufrí mucho en mi adolescente”, expresó. Su explicó que no se sentía compatible con esa dinámica social y que le preocupaba que un futuro hijo o hija tuviera que vivir la misma presión. “Era muy competitivo, siempre un niño tenía que ganar a otro niño”, dijo al hablar de aquello que la marcó fuertemente en su crecimiento en Corea del Sur. La influencer también señaló que, desde su experiencia, en Corea había sentido una fuerte presión por cumplir con ciertos estándares sociales. “Siempre tengo que tener algún material para poder ser una amiga de alguien”, comentó, al explicar por qué no quería que sus hijos crecieran con ese tipo de estrés. Su perspectiva cambió al llegar a México. Chingu Amiga contó que encontró una sociedad más amable, con menos presión competitiva y más posibilidades para que los jóvenes siguieran sus sueños y fueran felices. “Viendo esto dije que aquí sí puedo tener bebé”, reveló. Sobre Rodrigo, Chingu Amiga fue clara: "Él siempre ha querido. Yo era la que no quería, por lo que pasó en mi país. Pero yo me cambié”, dijo. Al ser cuestionada sobre si le gustaría una familia grande o pequeña, reconoció que no se imagina con muchos hijos y que también piensa en su edad y en los posibles riesgos de un embarazo. “Tengo mucho miedo… me siento un poquito de límite”, expresó. También agregó que, para ella, ya no se trata únicamente de una decisión personal, sino de algo que dependerá de lo que sea posible: “Ya no es como que mi decisión… es ya dependiendo de mi suerte”.

Su boda con Rodrigo en Oaxaca y una posible celebración en Corea

La propuesta de matrimonio de Rodrigo también abrió la conversación sobre los planes de boda. Chingu Amiga contó que todavía no tienen fecha definida, en parte porque están revisando costos y decisiones importantes sobre la ceremonia. “Rodrigo me pidió que para ahorrar un poquito necesita un poquito de tiempo”, explicó en la entrevista. Uno de los temas que deberán resolver es si se casarán o no por la iglesia. Su contó que la familia de Rodrigo, originaria de Oaxaca, quiere una boda religiosa por tradición, pero ella es bautista, por lo que tendrían que revisar los requisitos. “Tenemos que decidir una cosa muy importante que es de la religión, que vamos a casarnos en iglesia o no”, dijo. El vestido también será parte de ese homenaje a México. Chingu Amiga dijo que se imagina usando una pieza inspirada en la artesanía oaxaqueña. “Soy muy obsesionada de artesanos mexicanos… creo que voy a tener un vestido muy artesanal oaxaqueña”, contó. También mencionó su gusto por los bordados y telares, al describir el trabajo hecho a mano como “una magia”. Además, Su y Rodrigo han considerado la posibilidad de tener una celebración en Corea del Sur para sus amigas y familiares de allá, aunque ella reconoció que organizar dos bodas podría ser complicado. “Tener dos bodas es muy complicado”, dijo, al explicar que también le sorprendió enterarse de que una boda coreana puede ser costosa y durar solo unos 30 minutos. Su contó que Rodrigo le enseñó una forma distinta de entender las prioridades. “México les importa más familia que el dinero o trabajo”, expresó, al comparar esa experiencia con lo que vivió en Corea. Para ella, sentirse tratada como familia fue algo decisivo: “Nunca he visto que una persona me trata así o me piensa tanto”. Por ahora, Chingu Amiga vive la emoción del compromiso, la planeación de una boda oaxaqueña y la posibilidad de convertirse en mamá y luciendo más feliz que nunca.

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Paul McCartney y Ringo Starr emocionan a fans de The Beatles: Preparan nueva canción juntos

Karen González — Sun, 03 May 2026 01:01:47 GMT

Paul McCartney y Ringo Starr vuelven a emocionar a los fans de The Beatles con una nueva colaboración musical. Los dos integrantes sobrevivientes del legendario cuarteto británico se reunieron en el estudio para grabar “Home to Us” , una canción que formará parte del próximo álbum solista de McCartney, titulado The Boys of Dungeon Lane. El tema nació durante una sesión en el estudio del productor Andrew Watt , en Los Ángeles , donde McCartney trabajaba en su nuevo material. En un inicio, Ringo Starr habría llegado para grabar pistas de batería, pero el proceso terminó convirtiéndose en un dueto vocal entre ambos. El lanzamiento del álbum está previsto para el 29 de mayo de 2026 .

Paul McCartney y Ringo Starr vuelven a colaborar años después de The Beatles

La noticia ha generado gran entusiasmo entre los seguidores de The Beatles al reunir nuevamente a Paul McCartney y Ringo Starr , dos figuras fundamentales de la banda más influyente de la historia. Esta nueva colaboración se titula “Home to Us” y formará parte del próximo álbum de McCartney, anunciado en Instagram este 30 de abril. Tras el adelanto de los títulos de las canciones, los fanáticos ya han comenzado a desarrollar diversas teorías sobre el significado de las nuevas canciones. La canción también contará con voces adicionales de Chrissie Hynde, vocalista de The Pretenders, y Sharleen Spiteri, integrante de Texas, según reportó Excélsior. Con ello, “Home to Us” se perfila como uno de los temas más comentados del nuevo proyecto de McCartney, por el tono de homenaje a la amistad, las raíces y la memoria compartida. El álbum recuerda la época de esplendor de McCartney con The Beatles, presentándose como un trabajo lleno de recuerdos de la icónica banda integrada por John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison . Al ser una especie de tributo a aquellos tiempos, la presencia de Ringo resulta extra especial ya que ambos son los únicos miembros del grupo en la actualidad y han mantenido una amistad desde su adolescencia. El proyecto tendría un tono íntimo y autobiográfico. Según la publicación de Instagram, McCartney aborda recuerdos de su vida antes de la fama, especialmente su infancia y juventud en Liverpool durante los años 40 y 50 así como un sonido descrito como acústico, cálido y melancólico.

Las colaboraciones de Paul McCartney y Ringo Starr y su amistad de años

Antes de la nueva colaboración que se ha reportado entre Paul McCartney y Ringo Starr , los dos exintegrantes de The Beatles ya habían coincidido en distintos proyectos. Su historia compartida no terminó con la separación de la banda en 1970 con los años han vuelto a encontrarse en estudios, discos y escenarios. Una de sus reuniones más recordadas ocurrió en 1997, cuando Ringo participó en el álbum Flaming Pie de Paul McCartney. En ese disco, Starr tocó la batería en “Beautiful Night”, tema que también contó con la participación de Jeff Lynne y Linda McCartney; además, de aquellas sesiones surgió “Really Love You”, otra canción incluida en el mismo álbum. Años después, en 2010, Paul devolvió la visita en el álbum Y Not de Ringo Starr. McCartney colaboró en “Walk With You”, canción en la que aportó bajo y coros, y que se convirtió en uno de los momentos más emotivos del disco por su mensaje sobre la amistad. En 2017, volvieron a reunirse para Give More Love, otro álbum de Ringo. Paul participó en “We’re On the Road Again”, canción en la que también aparecieron Joe Walsh, Steve Lukather y Edgar Winter. Más recientemente, ambos fueron parte de “Now and Then”, lanzada en 2023 y presentada oficialmente como “la última canción de The Beatles”. El tema, escrito y cantado originalmente por John Lennon, fue trabajado en distintas etapas por los miembros sobrevivientes de la banda y finalmente terminado por Paul y Ringo más de cuatro décadas después. La relación entre Paul McCartney y Ringo Starr se ha mantenido como uno de los vínculos más entrañables de los Beatles. Tras la separación del grupo, ambos siguieron caminos solistas, pero nunca rompieron del todo ese lazo desde Liverpool.

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Señales de las presuntas diferencias entre Christian Nodal y su familia

Karen González — Sat, 02 May 2026 18:43:07 GMT

Christian Nodal vuelve a estar en el centro de la conversación pública. Esta vez, no solo por su música ni por su relación con Ángela Aguilar, sino por una serie de episodios que han puesto bajo la lupa tanto su vida personal como el manejo de su carrera artística. El cantante sonorense se presentó el pasado 29 de abril en el Palenque ExpoGan de Hermosillo , en Sonora, donde fue captado acompañado de Ángela Aguilar. Su aparición conjunta llamó la atención porque ocurrió en medio de rumores sobre una supuesta crisis matrimonial, aunque en esta ocasión se les vio juntos apoyandose mutuamente. Nodal también generó conversación por las frases que dijo ante su público, en las que habló de su nombre, su imagen, su música y sobre las cosas que pueden salir mal y enfrento críticas tras una cancelación de su concierto en Chile.

Ángela Aguilar acompaña a Christian Nodal en Hermosillo

La presencia de Ángela Aguilar junto a Christian Nodal en Hermosillo fue lo más comentado de la reciente aparición del cantante en Sonora. La cantante acompañó a su esposo a la tierra natal de él en medio de versiones sobre una posible crisis entre ambos. Aunque la pareja no ofreció declaraciones públicas sobre esos rumores, su aparición demostró que por el momento todo esta bien entre ambos. El cantante también habló sobre lo que considera suyo dentro de su carrera artística. “Hace rato les conté que mi imagen no es mía, mi nombre no es mío, ni mi música es mía, pero mi corazón y mi voz siempre van a ser de ustedes”, dijo ante los asistentes. Otra de las frases que generó conversación fue: “Y si algo me ha enseñado la vida es que la propia sangre te puede fallar, es que los negocios te pueden fallar, las amistades te pueden fallar, pero nunca el pecho de ustedes. Los amo con todo mi ser y les doy todo mi respeto y mi amor desde el escenario y así va a ser siempre”. La frase “la propia sangre” fue relacionada por algunos con rumores sobre un supuesto conflicto con su padre, Jaime González, y conflictos sobre el control de su nombre artístico, imagen comercial y catálogo musical. Aunque se especuló que Nodal hablaba sobre Pepe Aguilar, luego de que circularan versiones sobre la posibilidad de que el padre de Ángela Aguilar pudiera involucrarse en el manejo de su carrera. El propio cantante lo descartó: “No, mi suegro creo que está cien por ciento enfocado en su carrera. Está lejano de ser mánager. De hecho, está desvinculado de Ángela, de Leonardo, los apoyan como disquera”. Nodal también reconoció que Pepe Aguilar le ha dado orientación, aunque no como representante. “Y aunque no como mánager, creo que sí me ha ayudado mucho con varios consejos en temas sobre todo legales, ya ves que yo tengo problemas con disquera y demás”, declaró.

Christian Nodal pospone concierto en Chile por fallas de logística

Christian Nodal iba a presentarse en un concierto en Chile programado para el 1 de mayo de 2026 en Santiago, como parte de su gira Pa’l Cora Tour 2026 . De acuerdo con reportes locales, el cantante tenía previstas presentaciones ese fin de semana en el país, incluyendo una fecha en el Movistar Arena y otra en el Gran Arena Monticello ; sin embargo, el show del 1 de mayo fue reprogramado para el domingo 3 de mayo de 2026 y la fecha del sábado 2 de mayo sigue en pie. Nodal atribuyó el contratiempo a fallas de logística relacionadas con el traslado de su equipo, administrado presuntamente por su familia. “Falló la logística, otra vez les quedo mal por culpa de terceros, se le avisó desde mi equipo directo al equipo de logística de JG Music que por los tiempos, las fechas, distancias y demás, era muy complejo, era muy delicado, se les aconsejó agarrar un avión privado y no se quiso hacer ese gasto para los músicos”, dijo el cantante en Instagram Stories El intérprete también señaló que no se consideró adecuadamente el descanso de sus músicos ni el posible impacto del clima en Ciudad de México. “No se pensó en el descanso de ellos no se priorizó en que llegaron a tiempo tuvieron un contratiempo con el clima en ciudad de México”, expresó, de acuerdo con el mismo medio. Además, Nodal aseguró que la situación se conocía desde la madrugada, pero que él fue informado poco antes de comunicarlo públicamente. “Se sabe esto desde las tres de la mañana, yo me acabo de enterar hace una hora, ya me pasó una vez no quiero que me vuelva a pasar”, dijo. Finalmente, el cantante ofreció una disculpa a sus seguidores: “Los amo mucho mil disculpas y les tengo noticias pronto”.

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Quién es Banksy: el misterio, las teorías y lo que realmente sabemos

Jonathan Saldaña — Sat, 02 May 2026 18:42:13 GMT

En un mundo obsesionado con la exposición, Banksy eligió lo contrario: desaparecer. Nadie sabe con certeza quién es, pero todos reconocen su obra. Ratas que protestan, policías que se besan, niñas que dejan ir globos en forma de corazón. Su lenguaje visual es inmediato, político y profundamente humano. Y su anonimato no es un accidente: es parte esencial del mito. El fenómeno Banksy comenzó en las calles de Bristol, en Reino Unido , durante los años noventa. Influenciado por la cultura del graffiti y la contracultura británica, el artista encontró en el stencil una herramienta perfecta: rápida, replicable y contundente. Desde entonces, sus intervenciones han aparecido en ciudades de todo el mundo, siempre con el mismo efecto: interrumpir la rutina y obligar a pensar.

Pero lo que realmente elevó a Banksy a categoría de leyenda no fue solo su estética, sino su capacidad para construir una narrativa sin rostro. A diferencia de otros artistas, su identidad nunca ha sido confirmada. Y en ese vacío crecieron teorías que lo vinculan con distintos nombres, historias y hasta colectivos creativos. La hipótesis más extendida apunta a Robin Gunningham , un británico cuya identidad fue señalada tras una investigación periodística que rastreó movimientos geográficos coincidentes con las apariciones de las obras. Aunque la teoría es convincente para muchos, nunca ha sido confirmada oficialmente. Otra línea de especulación conecta a Banksy con Robert Del Naja, músico de la banda Massive Attack y también artista visual. Algunos seguidores sostienen que las obras de Banksy aparecen en ciudades donde la banda está de gira, lo que ha alimentado la idea de que podría tratarse de un proyecto colectivo o incluso de una identidad compartida. Y es que esa es otra teoría persistente: Banksy no sería una sola persona, sino un equipo. Una especie de marca artística coordinada que mezcla activismo, diseño y estrategia mediática. Esta hipótesis explicaría la sofisticación de sus intervenciones, su alcance global y su capacidad para mantenerse siempre un paso adelante.

Más allá de quién esté detrás, lo que sí es verificable es su impacto. Banksy logró algo casi imposible: llevar el arte callejero al centro del mercado sin perder su carácter crítico. Sus obras se subastan por millones, pero al mismo tiempo cuestionan el sistema que las valida. El ejemplo más claro ocurrió cuando una de sus piezas se autodestruyó parcialmente justo después de ser vendida, convirtiendo el acto en una declaración artística en sí misma. También ha intervenido en conflictos políticos y crisis humanitarias. Sus murales en zonas como Palestina o sus proyectos en apoyo a migrantes muestran que su obra no se limita a la provocación estética: es una forma de comentario social directo, incómodo y muchas veces incómodamente preciso. Hoy, Banksy es más que un artista: es un símbolo. Representa la posibilidad de crear sin exponerse, de criticar sin ser absorbido del todo por el sistema y de convertir el misterio en una herramienta de poder cultural. En una era donde todo parece necesitar una cara, su anonimato sigue siendo su mayor obra.

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El personaje que desató la mayor ola de críticas en la tercera temporada de ‘Euphoria’

Fabiana Cosio — Sat, 02 May 2026 16:48:14 GMT

La tercera temporada de 'Euphoria' continúa generando conversación en redes con su estreno semanal y el rumbo que han tomado sus personajes, ahora situados años después de la preparatoria. Sin embargo, una de las tramas más polémicas ha sido la de Cassie Howard , personaje interpretado por Sydney Sweeney , a quien retratan como creadora de contenido en OnlyFans.

¿Qué dicen las críticas del personaje de Sydney Sweeney?

Creadoras de contenido de OnlyFans reaccionan a la historia de Cassie

Poco después del estreno, la historia de Cassie generó una fuerte reacción del público, ya que, en busca de dinero para financiar un tipo específico de flores que quiere para su boda con Nate , comienza a crear contenido en redes sociales y OnlyFans . Particularmente, la forma en la que es retratada ha generado incomodidad: en algunas escenas aparece con muy poca ropa y usando atuendos como disfraces de perro. El más controversial la muestra con coletas, mamila y pañal, emulando a un bebé. Esto desató críticas, pues algunos consideran que la imagen resulta denigrante para la actriz, mientras que otros señalan que podría aludir a la sexualización de menores. Otra parte de la audiencia defendió la narrativa, argumentando que este tipo de contenido no es negativo en sí e incluso puede interpretarse como una forma de empoderamiento. Aun así, la mayoría coincide en que se trata de una decisión cuestionable para un personaje que antes mostraba mayor complejidad. Chloe Cherry , la actriz que interpreta a Faye en la serie también expresó su sorpresa ante esta decisión. Al haber trabajado en la creación de contenido para adultos en el pasado, le resulta poco creíble que alguien en la situación de Cassie recurra a este tipo de plataformas. “Es una locura ver a alguien que vive como Cassie recurrir al trabajo sexual. Es como, ¡j****!, ¿a esto hemos llegado como sociedad?”, señala. Además, cuestionó el argumento de empoderamiento que ha estado circulando en redes para justificar estas escenas: “OnlyFans y el trabajo sexual se han normalizado, pero es literalmente solo por el capitalismo y el empeoramiento de la economía”, expresó. “No tiene nada que ver con el empoderamiento, el poder ni nada por el estilo”. Otra creadora de contenido que habló sobre la trama fue Alex Paige quien asegura que unirse a este tipo de contenido no es una forma de manipulación o de pedir más dinero a sus parejas como sucede en la ficción, sino algo que se hace en última instancia: “Creo que para mucha gente, ya sea que estén en la misma situación que yo o en situaciones diferentes, unirse a OnlyFans es más bien un último recurso”, comentó. Amira Evans también ofreció su opinión destacando que la plataforma no debe ser reducida a una forma de generar dinero fácil y rápido. “La gente debe conocer el estigma y el riesgo que conlleva crear una cuenta y publicar contenido en línea. Internet es para siempre”, indicó.

¿Estrategia o un guion mal desarrollado?

Aunque las reacciones han sido mixtas, el debate principal gira en torno a si esta decisión responde a una estrategia para generar conversación o a un desarrollo deficiente del personaje. Muchos fans de Euphoria consideran que Cassie tenía una construcción más profunda en temporadas anteriores, lo que permitía entender mejor sus decisiones. En esta nueva entrega, en cambio, su historia se percibe más superficial y, lejos de construir una crítica sólida sobre la industria, termina sintiéndose cosificante. Otros espectadores creen que podría tratarse de una táctica del creador Sam Levinson para mantener a la serie en el centro de la conversación digital a través de la polémica. Sea cual sea la intención, lo cierto es que la decisión ha generado más críticas que elogios, dirigidas tanto a Sweeney por continuar con una imagen hipersexualizada, como al equipo creativo por elegir este rumbo para el personaje sin mayor desarrollo o propósito.

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Meryl Streep pone a Melania Trump como ejemplo del mal uso de la moda en la representación pública

Yael Saltiel Guzmán — Sat, 02 May 2026 14:39:33 GMT

Meryl Streep compartió su punto de vista sobre el papel de la moda en la representación pública y, a propósito de ello, recordó un episodio relacionado con Melania Trump como ejemplo de ello.

Moda, poder y mensaje público

Durante una plática reciente con Anna Wintour , moderada por Greta Gerwig , Streep abordó cómo la forma de vestir puede comunicar ideas, especialmente en contextos políticos. En ese marco, mencionó el abrigo con la frase “I Really Don’t Care, Do U?” que Melania Trump usó en 2018 durante su visita a un centro para niños migrantes en Texas. Streep señaló que, para ella, ese gesto representó uno de los mensajes más claros transmitidos por la entonces primera dama. Añadió que la ropa siempre funciona como una forma de expresión personal, pero también está influida por expectativas sociales, históricas y políticas más amplias. A partir de ahí, la actriz amplió la conversación hacia la manera en que las mujeres en posiciones de poder son percibidas. Comentó que, a diferencia de los hombres, muchas veces enfrentan presiones específicas sobre cómo deben presentarse, incluso en televisión, donde —según dijo— se espera que proyecten cercanía o menor amenaza a través de su imagen.

Por su parte, Anna Wintour opinó que no es necesario ajustarse a una idea tradicional de “power dressing” y destacó a figuras como Michelle Obama por mantener un estilo coherente con su identidad. También señaló que, en su opinión, Melania Trump suele vestir de una forma fiel a sí misma. El abrigo mencionado fue utilizado por Trump durante un viaje en junio de 2018, aunque se lo quitó antes de llegar al centro. Posteriormente, explicó que la prenda no estaba dirigida a los niños, sino como una respuesta a las críticas de ciertos sectores y medios.

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Tailandia: Entre el caos y la calma, el viaje que lo tiene todo

Miriam García — Sat, 02 May 2026 00:26:33 GMT

Luego de viajar a Tailandia es imposible describirlo en palabras: es quizá más preciso hacerlo en emociones. Cada rincón del país asiático tiene una vibra particular. En sus ciudades convergen la espiritualidad y el caos de una misteriosa forma en la que son funcionales y se enriquecen el uno a otro.Luego de viajar a Tailandia es imposible describirlo en palabras: es quizá más preciso hacerlo en emociones. Cada rincón del país asiático tiene una vibra particular. En sus ciudades convergen la espiritualidad y el caos de una misteriosa forma en la que son funcionales y se enriquecen el uno a otro.

CHIANG MAI

Chiang Mai fue el inicio perfecto del viaje. Rodeado de montañas y arrozales, es el escenario perfecto para pasar unos días de total desconexión. Durante nuestra visita nos hospedamos en Four Seasons Resort Chiang Mai y comprobamos nuevamente la hospitalidad y cuidado al detalle que distinguen a la exclusiva cadena hotelera en el mundo entero. La propiedad es un verdadero santuario en sí mismo. No se impone al paisaje local, sino que se integra a él sin tanta complicación. En él podrás hospedarte en villas, rodeadas de vegetación, que respetan el entorno y crean el ambiente perfecto para descansar y conectar con tu versión más zen. A ello se suma la oferta gastronómica que distingue a la firma. En Khao by Four Seasons podrás probar la deliciosa cocina tailandesa como si fueras un local, pues respetan las técnicas tradicionales y cocinan con ingredientes que se producen en la misma comunidad. Sabíamos que la comida tailandesa se distingue por sus grandes sabores y sus atrevidas mezclas de ingredientes; sin embargo, probarla en el país fue una experiencia que rebasó las expectativas. Sus currys especiados, su casera sopa tailandesa de pollo y coco, sus arroces siempre adictivos, sus aromas y la frescura de sus ingredientes cautivaron nuestro paladar. En Four Seasons la experiencia es completa y tienen pensado cada detalle para hacer de tu estancia una experiencia inolvidable: puedes desayunar frente a los arrozales, visitar santuarios de elefantes como Elephant EcoValley (donde podrás alimentar, convivir y aprender de ellos), pedir un masaje apegado a las técnicas tradicionales y disfrutar de un servicio que no solo es impecable, sino muy cálido. Nadie como ellos para hacerte sentir en tu casa.

BANGKOK

Después de pasar unos días en Chiang Mai, volamos a Bangkok, donde el contraste fue inmediato: tráfico, movimiento y enormes edificios que comparten el paisaje con templos budistas ancestrales. En medio de ese caos perfectamente funcional, se ubica Four Seasons Hotel Bangkok at Chao Phraya River, otra gran experiencia de hospitalidad cuando lo que buscas es vivir el destino en todas sus aristas. Su arquitectura abierta, sus espectaculares albercas, sus elegantes espacios, sus cómodas habitaciones, sus servicios y su ubicación frente al río lo convierten en una gran opción para vivir Bangkok en todo su esplendor, pues está rodeado de galerías, boutiques, cafés, restaurantes y más. Nunca es menos importante la comida y en Chao Phraya River tienen también una amplia oferta. En Chao Phraya Terrace, la cocina thai se disfruta al máximo. Con productos locales y técnicas tradicionales de la parrilla tailandesa crean una gran oferta en la que destacan los mariscos, las hierbas, las especias y sus inesperadas combinaciones. En Yu Ting Yuan la experiencia alcanza otro nivel. Este restaurante, especializado en cocina cantonesa, tiene una propuesta que combina técnica, precisión y producto de alta calidad (tienes que probar el pato laqueado y su dim sum). Otro must es el restaurante Palmier by Guillaume Galliot . El francés ofrece un menú compuesto por platos clásicos franceses y creaciones de autor que puedes maridar con la mejor propuesta de un sommelier experto. Un buen viaje se trata de coleccionar buenos recuerdos de él y eso fue lo que pasó en BKK Social Club, uno de los espacios más icónicos del hotel. En él nos sentimos como en casa, pues es un homenaje a Latinoamérica a través de coctelería de autor, destilados artesanales y una atmósfera que, sentimos, muy mexicana. Este imperdible bar ha sido reconocido en Asia’s 50 Best Bars por tres años consecutivos, consolidándose como un obligado de la vida nocturna de la ciudad.

CHIANG RAI

KOH SAMUI

En Chiang Rai, la experiencia es completamente distinta. En medio de la selva, cerca del histórico Triángulo Dorado, Four Seasons Tented Camp Golden Triangle ofrece una propuesta única. Rodeado de ríos, vegetación, este campamento —uno de los primeros de su tipo en el sudeste asiático— combina aventura y conservación con un único fin: vivir una experiencia inolvidable. El diseño, firmado por Bill Bensley, tiene una estética que mezcla lo rústico con lo sofisticado. Además de ofrecer un luxury glamping como ningún otro, tienen un desinteresado compromiso con la conservación a través de su colaboración con la Golden Triangle Asian Elephant Foundation, cuya experiencia con elefantes se basa en el respeto, el aprendizaje y el bienestar del animal. En Koh Samui el mar redefi ne el concepto de descanso. En Four Seasons Resort Koh Samui, la sofi sticación se vive frente al Golfo de Tailandia. Es un espacio pensado para todos: tanto para familias como para escapadas románticas y, ¿por qué no?, viajes en solitario. Aquí puedes disfrutar de una cena frente al mar, noches tipo fi sherman’s night, relajantes tratamientos inspirados en la naturaleza en The Secret Garden Spa y otros servicios que te harán un reset total. Desde aquí, se pueden explorar lugares como Ang Thong National Marine Park o visitar el icónico Big Buddha (Wat Phra Yai). Además, ofrecen experiencias como clases de cocina, snorkel en islas o recorridos por mercados locales

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Anne Hathaway desmiente despido de modelos en 'El diablo viste a la moda' por petición suya

Fabiana Cosio — Sat, 02 May 2026 00:20:21 GMT

El estreno de 'El diablo viste a la moda 2' ha generado emoción en los fans quienes esperaban la secuela con ansias. Sin embargo, no ha estado libre de polémicas. Existieron rumores que afirmaban que la protagonista, Anne Hathaway , habría pedido que se buscaran modelos que no tuvieran el cuerpo estereotipo delgado para las grabaciones, generando despidos en consecuencia. Sin embargo, la actriz misma recientemente desmintió estos rumores.

Los rumores sobre las modelos en ‘El diablo viste a la moda 2’

Anne Hathaway aclara los rumores

La especulación comenzó luego de una entrevista que Meryl Streep dio a Harper’s Bazaar durante la promoción de la película en marzo. En ella contó que cuando ella y Hathaway asistieron a un desfile en Milan Fashion Week quedaron impactadas con lo delgadas que se veían algunas modelos. “Annie también se dio cuenta (...) y se dirigió directamente a los productores para hablar del tema, consiguiendo la promesa de que las modelos del desfile que estábamos preparando para nuestra película no estarían tan esqueléticas”, comentó. Aunque las intenciones de la actriz que interpreta a Andy Sachs no fueron malintencionadas y se refería al enfoque de buscar cuerpos más diversos , la narrativa comenzó a distorsionarse en las redes sociales, donde incluso algunos usuarios aseguraban que se habrían despedido a las modelos delgadas para cumplir con los deseos de Hathaway. En una entrevista con Good Morning America , la actriz de 43 años desmintió los rumores: negó contundentemente que alguna persona haya sido despedida del rodaje por su peso. “Quiero mencionar que está circulando un poco de información errónea sobre que algunas personas fueron despedidas por la inclusión de tallas, y eso simplemente no sucedió”, explicó. “Nadie perdió su trabajo; de hecho, se crearon más empleos”, aseguró. La actriz continúa mencionando que esta decisión llegó para una escena en la que hay una canción que Lady Gaga compuso específicamente para la película y con la que creían que encajaría mejor ver distintas complexiones. “¿No es mejor ver distintos tipos de cuerpos representados en pantalla con esa música?”. La actriz ya había hablado sobre esto previamente en la premiere mundial en Nueva York. La explicación fue similar, pues lo que buscaba era que el público disfrutara más la escena al ver diferentes representaciones de cuerpos. Sin embargo, la narrativa de que hubo despidos es completamente falsa, ya que solo se buscaron más modelos para añadir al elenco.

El estreno de ‘El diablo viste a la moda 2’

Los críticos de cine que ya pudieron ver la secuela han comentado que, si bien, no llega al nivel de la original, tiene puntos fuertes dignos de ser destacados en la trama. La historia sigue nuevamente a Andy Sachs , quien después de 20 años, regresa a la revista Runway , donde la editora Miranda Prestley se encuentra luchando contra la transformación digital que ha transformado la forma de consumo de contenidos. Junto a su antigua compañera Emily , el director artístico Nigel y la determinación que la caracterizaba desde la primera entrega, Andy tratará de hacer todo lo posible para salvar la revista. El diablo viste a la moda 2 ya está en las salas de cine.

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Banksy lo vuelve a hacer: la inquietante estatua que apareció de la nada en Londres

Jonathan Saldaña — Fri, 01 May 2026 21:32:25 GMT

Una figura apareció sin previo aviso en las calles de Londres. Sin firma, sin anuncio y, por supuesto, sin permiso. Bastaron unas horas para que la especulación creciera como pólvora: ¿era obra de Banksy ? La respuesta no tardó en llegar. El artista urbano más enigmático del mundo confirmó lo evidente y volvió a sacudir la conversación global. La pieza —una escultura que mezcla lo grotesco con lo simbólico— no solo sorprendió por su aparición repentina, sino por su carga política. En una ciudad acostumbrada al arte callejero, lo que hizo Banksy fue distinto: trasladar su lenguaje visual del muro al volumen, del stencil a la tridimensionalidad. El resultado es una obra incómoda, difícil de ignorar y, como siempre, abierta a interpretación.

Ubicada en un espacio público, la estatua parece dialogar directamente con el entorno urbano y con quienes la observan. Algunos la leen como una crítica al poder, otros como una reflexión sobre la vigilancia o la fragilidad de las democracias contemporáneas. Banksy no explica, sugiere. Y ahí radica su fuerza: obliga a mirar dos veces. No es la primera vez que el artista convierte el espacio público en un escenario de intervención política. Desde sus icónicos murales hasta acciones que rozan el performance, su obra siempre ha estado marcada por la tensión entre arte y sistema. Sin embargo, esta nueva escultura introduce una dimensión distinta: la permanencia aparente frente a lo efímero de sus trabajos anteriores. Como suele ocurrir, la pieza también abre el debate sobre la legalidad del arte urbano. ¿Es vandalismo o patrimonio cultural? En cuanto Banksy interviene, la discusión se vuelve inevitable. Lo que para algunos es una transgresión, para otros es una de las formas más honestas de expresión contemporánea.

Las autoridades locales aún no tienen claro qué hacer con la escultura. Retirarla podría generar indignación; conservarla implicaría legitimar una intervención no autorizada. En ese limbo institucional es donde Banksy juega mejor: incomodando tanto al poder como al espectador. Mientras tanto, la estatua ya se convirtió en punto de peregrinación. Turistas, curiosos y críticos de arte se reúnen para fotografiarla, debatirla y, en cierto modo, apropiarse de ella. Porque si algo ha demostrado Banksy a lo largo de su carrera, es que su obra no le pertenece del todo: pertenece a la conversación que genera. Una vez más, sin revelar su identidad, sin dar explicaciones y sin seguir reglas, Banksy logró lo que pocos artistas contemporáneos consiguen: detener al mundo por un instante y obligarlo a mirar. Aunque sea con incomodidad.

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La casa de los espíritus: la historia detrás de la novela de Isabel Allende que hoy revive en serie

Jonathan Saldaña — Fri, 01 May 2026 21:15:17 GMT

Cuando Isabel Allende comenzó a escribir La casa de los espíritus, no lo hizo pensando en una obra monumental de la literatura latinoamericana, sino en una despedida. Lo que inició como una carta íntima terminó convirtiéndose en una de las novelas más influyentes del siglo XX en español, y hoy encuentra una nueva vida con su esperada adaptación televisiva. La historia se remonta a 1981, cuando Allende, exiliada en Venezuela tras el golpe militar en Chile, recibió la noticia de que su abuelo estaba muriendo. Incapaz de viajar para despedirse, decidió escribirle una carta. Ese gesto profundamente personal fue creciendo hasta transformarse en un relato que mezclaba memoria, política, realismo mágico y saga familiar. Así nació el universo de los Trueba.

Publicada en 1982, La casa de los espíritus narra varias generaciones de una familia marcada por el amor, la violencia y lo sobrenatural. Personajes como Clara del Valle , con sus dones espirituales, y Esteban Trueba, patriarca autoritario, se convirtieron en figuras emblemáticas de la literatura contemporánea. La novela no solo retrata la intimidad de una familia, sino también las tensiones sociales y políticas de América Latina. El libro consolidó a Allende como una de las voces más importantes del llamado realismo mágico, en la línea de autores como Gabriel García Márquez, aunque con una mirada profundamente femenina y política. Desde entonces, ha vendido millones de copias en todo el mundo y ha sido traducido a decenas de idiomas. Ahora, más de cuatro décadas después, la historia vuelve a cobrar fuerza con una ambiciosa adaptación en formato de serie. El proyecto reúne a un elenco internacional encabezado por Nicole Wallace, Alfonso Herrera, Dolores Fonzi y Fernanda Castillo , quienes darán vida a los complejos personajes de esta saga familiar.

Detrás de cámaras, la serie cuenta con la producción de Amazon Studios y la participación creativa de la propia Isabel Allende, lo que promete una adaptación fiel al espíritu del libro. La dirección y el desarrollo han apostado por capturar tanto la dimensión íntima como el contexto histórico que define la obra. El estreno de la serie no solo introduce la historia a nuevas generaciones, sino que también invita a revisitar el origen de todo: aquella carta escrita desde el exilio, cargada de nostalgia y amor. Porque antes de convertirse en fenómeno literario y ahora en serie, La casa de los espíritus fue, ante todo, un acto de memoria.

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Sundance Film Festival CDMX 2026: el cine independiente conquista la capital con su edición más ambiciosa

Jonathan Saldaña — Fri, 01 May 2026 21:02:24 GMT

La tercera edición del Sundance Film Festival: CDMX 2026 ya es una realidad y confirma algo: el cine independiente tiene un lugar sólido —y cada vez más relevante— en la cartelera mexicana. Con una programación que combina historias humanas, reflexiones contemporáneas y talento internacional, el festival regresa a la capital con una propuesta más robusta que nunca. La conferencia inaugural se llevó a cabo en Cinépolis Plaza Carso, donde ejecutivos de Cinépolis y del Instituto Sundance presentaron los detalles de esta edición. Figuras clave como Alejandro Ramírez, Eugene Hernandez y Kim Yutani coincidieron en un punto: el festival no solo exhibe cine, también abre conversaciones urgentes.

La selección de este año está compuesta por 15 largometrajes —entre ficción y documental— y seis cortometrajes , todos previamente presentados en la edición estadounidense del Sundance Film Festival. Entre los títulos más destacados está Everybody to Kenmure Street , película inaugural dirigida por Felipe Bustos Sierra , que promete un potente mensaje sobre comunidad. También resalta The AI Doc, un documental que pone sobre la mesa los dilemas actuales en torno a la inteligencia artificial. El festival no solo se trata de proyecciones. Uno de sus grandes atractivos es la cercanía con el talento. Este año, cineastas como Tamra Davis, Amir Bar-Lev, Josephine Decker, Giselle Bonilla y Ian Tuason estarán presentes en funciones y sesiones de preguntas y respuestas, reforzando ese carácter íntimo que distingue a Sundance. Además, la actriz Nina Kiri y la mexicana Camila Santana formarán parte de las actividades, junto con otros creadores que participarán en paneles abiertos al público. Estas conversaciones se llevarán a cabo en Cinépolis Diana, donde se abordarán temas como procesos creativos, actuación y narrativa documental contemporánea.

En cuanto a sedes, el festival se expande más allá de un solo recinto. Aunque Cinépolis Diana será el corazón del evento, también habrá funciones en Cinépolis VIP Miyana, Cinépolis Mítikah y Cinépolis Oasis Coyoacán , ampliando el acceso para distintas audiencias de la ciudad. Para quienes buscan aprovechar al máximo la experiencia, se anunció el Cinebono Sundance, un paquete de cinco boletos por $400 pesos que permitirá mayor flexibilidad durante el festival. Esta opción estará disponible exclusivamente en taquilla en Cinépolis Diana, e incluye acceso a la fila de último minuto, sujeto a disponibilidad. El Sundance Film Festival: CDMX 2026 se llevará a cabo del 30 de abril al 3 de mayo, consolidándose como un punto de encuentro clave para el cine independiente en la región. Más allá de las proyecciones, el evento apuesta por algo más profundo: crear un puente entre creadores y audiencias, donde cada historia funcione como detonador de diálogo. Los boletos ya están disponibles a través del sitio oficial de Cinépolis y su app, marcando el inicio de unos días donde el cine no solo se ve, también se piensa.

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Margot Robbie se convierte en estafadora de alto nivel en el nuevo universo de 'Ocean’s 11'

Jonathan Saldaña — Fri, 01 May 2026 20:11:00 GMT

Margot Robbie está lista para cambiar de piel —otra vez—, pero ahora no como heroína ni muñeca pop, sino como una estafadora de élite dentro de uno de los universos criminales más icónicos del cine: Ocean’s 11. La actriz confirmó que su nuevo proyecto será una precuela ambientada en los años 60 que no solo expandirá la saga, sino que revelará los orígenes del linaje Ocean. En este nuevo capítulo, Robbie interpretará —junto a Bradley Cooper — a los padres de Danny Ocean, el legendario ladrón que años después conquistaría Las Vegas.

Pero aquí viene el giro que eleva la apuesta: la historia se sitúa durante el glamuroso Gran Premio de Mónaco de 1962, donde la pareja ejecutará un golpe de alto riesgo en medio de lujo, velocidad y élite internacional. No es solo un robo, es una operación digna de leyenda. Lejos de ser un simple spin-off, esta película funciona como una pieza clave dentro del ADN de la franquicia. La idea: mostrar cómo dos mentes criminales en su mejor momento moldearon al futuro maestro del engaño. “Antes de que Danny Ocean pisara Las Vegas, sus padres le enseñaron todo”, adelantó Robbie sobre la trama.

El proyecto lleva años en desarrollo y ha pasado por varios cambios creativos, incluyendo movimientos en la dirección, lo que no ha hecho más que aumentar la expectativa alrededor de su resultado final. Sin embargo, la ambición sigue intacta: construir una historia de origen que combine sofisticación, nostalgia y el ADN elegante de los grandes atracos. Además, esta precuela se desmarca del tono contemporáneo de entregas como Ocean’s 8 para apostar por una estética retro, con Europa como telón de fondo y una narrativa que mezcla romance, crimen y espectáculo. Con estreno previsto para 2027, la cinta no solo marcará el regreso de la franquicia, sino que podría redefinirla desde su raíz. Porque si algo queda claro, es que Margot Robbie no solo entra al juego… viene a liderar el golpe.

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Chingu Amiga se va a casar: En exclusiva, todos los detalles de la entrega del anillo

Miriam García — Fri, 01 May 2026 20:00:48 GMT

Antes de convertirse en una de las creadoras de contenido más queridas y relevantes en México, Chingu Amiga , cuyo nombre real es Sujin Kim , llegó al país en busca de un refugio ante las exigencias sociales de su natal Corea del Sur. Lo que comenzó como un viaje para sobrevivir a la depresión y el síndrome de burnout que le causó la extrema presión social y laboral del país asiático, terminó por redefinir el rumbo de su vida. Hoy se va a casar con un mexicano y vive un gran momento en su vida personal. Con más de 65 millones de seguidores en redes sociales, ha construido una gran comunidad que agradece su autenticidad y humor, y que ha entendido las diferencias culturales entre Corea y México a través de su mirada. En ese proceso, no solo encontró estabilidad profesional, sino también un sentido de pertenencia y, eventualmente, el amor. Y es justamente ahí donde su historia da un giro inesperado.

El compromiso de Chingu Amiga y Rodrigo Vázquez

La boda oaxaqueña que sueña Chingu Amiga

Tan emocionante como su historia de amor fue la entrega del anillo de compromiso por parte de Rodrigo, su novio mexicano. En cuanto a la locación no había duda: Tenía que ser en Oaxaca, el estado natal de él que tanto la ha fascinado a ella por su riqueza cultural. Todo ocurrió el pasado 14 de abril entre tradicionales calendas y música típica de la región. Apenas dos semanas después, Chingu, de 35 años, nos comparte emocionada y muy feliz todos los detalles. Su , como le dicen de cariño, había viajado a Oaxaca por motivos de trabajo, específicamente para grabar contenido. Lo que parecía un video más (centrado en calcular cuánto costaría una boda en ese tradicional destino) era en realidad la 'mentirilla' para el gran momento. “Estábamos grabando un video sobre como en cuánto saldría si hacemos boda en Oaxaca”, nos contó. En su mente, todo encajaba dentro de la lógica de su trabajo: explorar locaciones, evaluar costos, generar contenido de interés para su audiencia. Sin embargo, hubo señales que al principio no supo leer. “Me sentí de que él estaba raro… pero nada como que sospechara realmente”, nos confesó. La insistencia por visitar una hacienda en particular, el cambio de locación, la presencia de un wedding planner explicando cada detalle con precisión, todo formaba parte de una construcción que ella interpretó como parte del guion. “Yo no quería ir… pero insistieron tanto que dije, bueno, vamos”, recuerda. Fue en ese punto donde la historia cambió. Al llegar a la hacienda, el ambiente dejó de sentirse como una grabación ordinaria. Sin previo aviso, él se arrodilló con el anillo en mano para hacerle la ansiada pregunta: “Primero grité… fue como un shock máximo de ‘¿Qué está pasando?’”. La reacción fue inmediata, pero también confusa. “Estaba como en shock… luego pensé ‘Esto de verdad está pasando en mi vida’”. “Lloré y lloré y lloré…”, nos contó muy emocionada. "Me preocupé porque estaba en chanclas… no tenía las uñas hechas… y también pensé ‘¿No gastaste tanto?’”, dijo con el humor y espontaneidad que la define. Sobre las palabras exactas de Rodrigo, admite que no pudo escuchar todo con claridad por la música tradicional que sonaba de fondo y los nervios, pero hay una idea que permanece clara en su memoria: “Desde que te conocí nunca me he arrepentido… me cambiaste mucho… ¿Te quieres casar conmigo?”. La respuesta, después de cinco años de una gran relación, fue inmediata: Sí. Tras el momento, la noticia comenzó a compartirse con su círculo cercano. “Primero mis amigas… mi agencia… y la familia de Rodrigo”, explica. Sus padres, en Corea, se enteraron después debido a la diferencia de horario. La reacción fue distinta a la mexicana: más contenida, más breve. “Mi mamá dijo ‘Ah, por fin’”, recuerda. En el caso de su papá, hubo incluso una confusión cultural: él creía que ya estaban comprometidos desde hacía dos años por el regalo qué él le hizo aquella Navidad y el emotivo discurso que dio en su cena familiar. Durante una Navidad en Oaxaca, Rodrigo, de 37 años, le entregó un collar acompañado de un discurso en el que hablaba de sus sentimientos por la coreana. Para su padre, ese gesto equivalía a una propuesta formal. “Pensaba que eso ya era compromiso”, dijo. La anécdota evidencia cómo su relación ha tenido que traducirse constantemente entre códigos culturales distintos. Pero más allá del compromiso, lo que realmente marca esta etapa es un cambio profundo en su forma de ver la vida. Sus planes y sueños incluso han cambiado: Ahora sí quiere ser mamá. “Yo en Corea nunca quería tener familia ni bebé”, confiesa. Su experiencia en un entorno altamente competitivo influyó directamente en esa decisión: “Siempre un niño tenía que ganar a otro… no quería que mi hijo tuviera ese estrés”. México, sin embargo, transformó esa perspectiva. “Aquí sí puedo tener bebé… la gente es amable, no hay tanta competencia… hay oportunidades”. Hoy, por primera vez, contempla la posibilidad de formar una familia. “Antes decía que no… ahora estoy pensando en uno”, nos comparte. Rodrigo, por su parte, siempre ha tenido claro su deseo de ser padre, lo que hace que este nuevo escenario represente un punto de encuentro importante entre ambos. En cuanto a la boda, aunque no hay una fecha definida, los planes ya están en marcha. Oaxaca no solo es el lugar donde ocurrió la propuesta, sino también el escenario que ella imagina para el enlace. Sin embargo, hay decisiones clave por tomar. Una de ellas es la ceremonia religiosa. “Su familia (la de Rodrigo) quiere por la iglesia… pero soy budista”, explica. Esto implicaría cumplir con ciertos rituales como el bautizo y la primera comunión antes de casarse. También existe un contraste en la forma de imaginar la celebración. Mientras Rodrigo considera opciones más formales, ella sueña con algo profundamente tradicional mexicano. “Yo quería como hicieron mis suegros y mis cuñados… cerrar la calle”, dice refiriéndose a las bodas populares típicas en algunas regiones de México. Sin embargo, su nivel de exposición pública hace que esta opción represente ciertos riesgos. Aun así, la idea refleja su deseo sincero de integrarse a la cultura mexicana desde lo más esencial. El vestido es uno de los aspectos que tiene completamente claro. “Va a ser artesanal oaxaqueño”, afirma. Su admiración por el trabajo textil mexicano es profunda: “Es una magia… cómo hacen uno por uno”.

La lista de invitados también empieza a delinearse. Aunque no busca una boda saturada de celebridades, sí contempla a personas cercanas de su círculo, incluyendo figuras del mundo digital. Entre ellos, menciona a Juanpa Zurita, con quien mantiene una relación cercana y con quien ha colaborado en alguno proyectos laborales: “Tiene que venir… está obligado”, dice entre risas. Más allá de los detalles logísticos, lo que sostiene su historia es la conexión entre dos culturas. Para Chingu Amiga, esa diferencia no ha sido un obstáculo, sino la clave del éxito de su relación: “Tenemos cosas que el otro no tiene… eso nos atrae más”, explica. Y en Rodrigo encontró algo que la marcó profundamente: “Me trata como familia, más importante que su trabajo o dinero… nunca había visto eso en mi país". Hoy, su historia, que muchos podríamos comparar con un k-drama, entra en una nueva etapa. Y aunque aún quedan detalles por definir, hay una certeza: este compromiso reafirma el vínculo de Chingu Amiga con México, el país que, sin planearlo, terminó convirtiéndose en su hogar. ¡Que vivan, los novios!

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Art Basel Awards 2026 revela a los 33 líderes que están cambiando el arte contemporáneo

Jonathan Saldaña — Fri, 01 May 2026 19:53:31 GMT

Los Art Basel Awards 2026 confirman que el arte contemporáneo ya no se mide únicamente por nombres individuales, sino por ecosistemas completos. En su segunda edición, el programa ha revelado a 33 medallista s que están redefiniendo la forma en que el arte se crea, se comparte y se sostiene a nivel global. Lejos de ser un premio tradicional, esta iniciativa impulsada por Art Basel funciona como una plataforma viva que reconoce a artistas, curadores, instituciones, mecenas y agentes culturales cuya influencia atraviesa disciplinas, geografías y generaciones.

Entre los nombres más potentes de este año destacan figuras icónicas como Barbara Kruger, Jenny Holzer y Howardena Pindell, junto a creadores consolidados como Arthur Jafa, Julie Mehretu y Apichatpong Weerasethakul , quienes continúan expandiendo los límites del lenguaje artístico contemporáneo. Pero el verdadero pulso del presente se siente en la categoría emergente, donde artistas como Farah Al Qasimi, Precious Okoyomon o Tiffany Sia encarnan nuevas narrativas que cruzan identidad, política y cultura digital. El alcance del premio también se extiende más allá del estudio artístico. Instituciones como Diriyah Biennale Foundation o SAVVY Contemporary , así como plataformas curatoriales y programas independientes, evidencian que el arte hoy es una red colaborativa en constante mutación.

Uno de los aspectos más innovadores de los Art Basel Awards es su modelo de selección: los propios medallistas participarán posteriormente en la elección de los Gold Medalists, consolidando un sistema basado en la comunidad más que en la competencia directa. Con ceremonias que tendrán lugar en Basilea y culminarán en Miami Beach , los premios no solo celebran trayectorias, sino que construyen un circuito global de visibilidad, financiamiento y colaboración. En un momento de transformación cultural acelerada, los Art Basel Awards 2026 se posicionan como un termómetro —y motor— del futuro del arte.

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Así fue The Greenhouse, el evento que reunió a la nueva ola de la moda latina

Redacción Quién — Fri, 01 May 2026 16:47:45 GMT

La Roma Norte y, específicamente, Piquette Brasserie, se convirtieron en el punto de encuentro de The Greenhouse, un evento que, en cuestión de horas, se posicionó como el nuevo hotspot de la moda latina. Detrás de esta iniciativa está Alt Creative Agency, la agencia fundada por Lindsey Rose Alt que apuesta por impulsar la creatividad de Latinoamérica para proyectarla hacia escenarios globales. Por eso mismo, en su primera edición, The Greenhouse reunió a algunas de las figuras más relevantes de la industria: líderes de opinión, influencers, celebridades, diseñadores, stylists y fotógrafos, todos con un mismo objetivo en mente: celebrar, amplificar y descubrir el diseño y la creatividad local.

Un brunch entre flores, moda y comunidad

La experiencia comenzó con un brunch en Piquette Brasserie, uno de los nuevos it spots de la Ciudad de México. En el segundo piso del restaurante —intervenido para evocar un invernadero— se reunieron 25 líderes de opinión de la industria de la moda en México, incluidos los nueve diseñadores participantes de esta primera edición, su fundadora Lindsey Alt, y creadoras de contenido e it girls como Rosa Sánchez, Mayra Carreño y Ana Gómez. Alrededor de la mesa, distintos stands presentaban las colecciones Spring/Summer 2026 de marcas como Arzapalo, Azul Cielito, Enoira, Kapura, Ruedo, Motional Muse, Ximena Corcuera, Valentina Quintero y Homera: las nueve firmas provenientes de México, Chile y Colombia que dan vida a esta primera edición. Entre notas de bossa nova y el calor de la tarde, el espacio, diseñado por Humorum Studio, se llenó de flores y acentos verdes que daban vida al concepto de The Greenhouse. El ambiente propició un momento de conexión: conversaciones que fluían, ideas que se compartían y una comunidad que comenzaba a tomar forma.

A este encuentro también se sumaron figuras de distintos ámbitos creativos, con caras conocidas del teatro y la televisión como Paola Fernández, Carlos Ferro y Nacho Tahan; influencers como Paola Wise, y diseñadoras como Carla Ortega y Jhoseline Flores, reforzando el carácter multidisciplinario del evento. El encuentro también tuvo guiños gastronómicos cuidados al detalle, como los postres de Mare Repostería —libres de gluten y azúcares refinados— que acompañaron una mañana pensada para inspirar. Después, el ambiente evolucionó hacia un open day de seis horas, donde amigos, aliados y figuras clave de la industria se sumaron al espacio. Entre copas y platillos, el networking se dio de manera natural: contactos que se intercambiaban, colaboraciones que se gestaban y proyectos que comenzaban a tomar forma en tiempo real.

¿Qué es The Greenhouse?

Cada conversación, cada presentación y cada mano estrechada formaban parte de algo más estructurado: The Greenhouse, una iniciativa creada por Alt Creative Agency para acompañar a marcas latinoamericanas en su camino hacia la expansión internacional. Durante seis meses, las nueve firmas seleccionadas —elegidas entre más de 150 aplicaciones y todas lideradas por mujeres— trabajan en fortalecer no solo su propuesta creativa, sino también el negocio que la sostiene: desde su identidad y posicionamiento hasta la forma en que producen, comercializan y se presentan ante el mercado global. La idea es simple, pero ambiciosa: que el talento no se quede únicamente en lo estético. Por eso, el programa conecta a las diseñadoras con compradores, showrooms y plataformas clave en ciudades como Madrid y Austin, para culminar en Market Week en Nueva York, abriendo puertas que históricamente han sido difíciles de cruzar para muchas marcas de la región. En ese contexto, el brunch y el open day funcionan como un primer vistazo a ese proceso: un espacio donde la creatividad se presenta, pero también donde comienzan a construirse las relaciones que pueden llevarla más lejos. Porque si algo quedó claro entre flores, bossa nova y mesas compartidas, es que el futuro de la moda latina no solo se está diseñando —también se está organizando, conectando y proyectando.

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Las nuevas bases de maquillaje que están revolucionando el makeup

Antonella Bertello — Fri, 01 May 2026 16:44:48 GMT

Ese día en el que el maquillaje no se siente bien, se ve parchoso o simplemente no tiene ese “algo”, casi siempre hay un mismo culpable: tu base. Ahí está la diferencia entre usar una base cualquiera y encontrar la que mejor le vaya a tu piel. Lógicamente también hay otros factores que pueden detonar estos detalles. Más allá de unificar el tono, una buena base puede suavizar la textura, aportar luminosidad, controlar el brillo o adaptarse a lo que tu piel necesita. En un mercado lleno de propuestas de productos, nos dimos la tarea de buscar cuales son las mejores y más nuevas opciones para que pruebes y encuentres tu base de confianza . Porque la base es, literalmente, lo que define cómo se va a ver todo lo demás, es el producto que marca la textura, el acabado y la manera en la que se integran los otros pasos del makeup . Por eso, si hay un producto en el que realmente vale la pena invertir es, sin duda, la base.

Las nuevas bases de maquillaje que están revolucionando el makeup Rare Beauty - True to Myself Natural Matte Longwear Foundation

Clarins - Double Serum Foundation

Estée Lauder - Double Wear Stay-in-Place Makeup

Una base que entiende perfecto hacia dónde va el maquillaje. Su fórmula logra esa apariencia clean, también funciona como un 3 en 1 porque prepara, cubre y fija, dejando un acabado mate natural que se ve ligero y nada acartonado. La cobertura es construible, de media a alta, ideal para quienes para quienes quieren cobertura sin que la piel se vea apagada. También, es perfecta para un look de larga duración gracias a su tecnología True Comfort Complex , mantiene la piel cómoda e hidratada mientras controla el brillo y resiste factores como el sudor o la humedad que se mantiene fresco por horas. Aquí se busca una piel fresca, luminosa y con ese efecto glowy . Es una base ligera que se siente más como un serum que como una base, así que es perfecta para quienes no buscan cubrir demasiado, sino mejorar la apariencia de la piel en general. Su textura fluida aporta hidratación, ayuda a suavizar la apariencia y deja un acabado natural ,de esos que hacen que la piel se vea sana, no maquillada. Es ideal si te gustan las coberturas ligeras y ese efecto effortless que no se siente pesado ni se ve recargado. Está base está pensada para durar, y cuando decimos durar, es literal, mantiene el maquillaje intacto por horas, resistiendo factores como calor, humedad y el rush del día sin moverse. Su cobertura es construible e idealmente de media a alta, ideal si buscas un acabado más trabajado y uniforme. A pesar de su duración, no se siente pesada. Controla el brillo sin apagar la piel y logra ese efecto mate que se ve clean , no rígido. Es la base a la que recurres cuando necesitas que todo se vea bien durante todo el día y la noche, sin preocuparte por retoques.

Charlotte Tilbury - Beautiful Skin Foundation

MAC Cosmetics - Studio Fix Fluid SPF 15

Dior - Backstage Face & Body Foundation

Si hay una base que apoya la tendencia de la la piel glowy , es esta. Su acabado natural con efecto hidratado deja la cara con más luz, y una apariencia visiblemente más sedosa desde la primera aplicación. Esta es una opción con skincare incluido su fórmula contiene ingredientes de skincare como ácido hialurónico que ayuda a mantener la hidratación, difuminar poros y mejorar la apariencia de la piel con el uso continuo. Un clásico que evoluciona con el tiempo. Esta nueva versión de Studio Fix incorpora la tecnología Pro Fluid Technology , única de MAC , que permite que la base se adapte mejor a la piel, logrando un acabado más natural sin perder su esencia de cobertura construible y control de brillo. La textura es más ligera, se aplica con facilidad y permite ajustar el nivel de cobertura según lo que busques, desde algo más uniforme hasta un resultado más trabajado. Además, su nueva presentación apuesta por la sostenibilidad y una aplicación más precisa, mientras que su amplia gama de tonos asegura que realmente haya una opción para cada tipo de piel. Una base que nace en backstage y se adapta perfecto a la vida diaria. Su textura fluida se difumina perfecto en la piel y permite ajustar la cobertura según el resultado que busques, manteniendo siempre un acabado natural. Resiste calor y humedad sin perder frescura, dejando la piel glowy, uniforme y con ese equilibrio entre ligereza y perfección. La base lo cambia todo. Y en un mundo donde las opciones sobran, encontrar la correcta es lo que realmente hace la diferencia. Porque cuando la piel se ve bien, todo lo demás también.

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Kylie Jenner enfrenta segunda demanda de ex empleada por presunto abuso laboral

Larisa González — Fri, 01 May 2026 16:34:35 GMT

Kylie Jenner vuelve a enfrentar problemas legales después de que una segunda ex empleada presentara una demanda en su contra por presunto abuso laboral, discriminación y un ambiente de trabajo hostil. La denunciante, identificada como Juana Delgado Soto, asegura que trabajó para la empresaria desde 2019 y que durante años sufrió malos tratos dentro del entorno laboral de la estrella de reality y empresaria de belleza.

Kylie Jenner enfrenta segunda demanda de ex empleada por presunto abuso laboral

De acuerdo con documentos judiciales obtenidos por People , Juana Delgado Soto acusa a supervisores y miembros del personal de burlarse de su acento, su origen y su estatus migratorio. La demanda también incluye señalamientos sobre jornadas laborales complicadas, presunta negación de descansos y represalias tras haber reportado internamente las supuestas irregularidades. Juana Delgado afirmó haber presentado una denuncia ante el departamento de recursos humanos sobre el presunto trato recibido en 2024. En su denuncia, Soto acusó a uno de los colaboradores de supuestamente burlarse de ella y humillarla por su acento, su estatus migratorio y su raza, además de llamarla estúpida. La demanda obtenida detalla más afirmaciones de Juana Soto, incluyendo el hecho de que se vio obligada a perderse su fiesta sorpresa de cumpleaños para cubrir una de las cenas de Jenner, así como la negación de un tiempo libre adecuado para llorar la muerte de su difunto hermano. Uno de los puntos que más llamó la atención del caso es que la exempleada afirma haber entregado personalmente una carta a Kylie Jenner en abril de 2025 para denunciar el trato que recibía. Según la demanda, poco después de hacerlo comenzó a enfrentar más presión laboral y amenazas relacionadas con la posibilidad de perder su empleo. Juana Soto afirmó que, al día siguiente de colocar la carta sobre la camilla de masajes, la amenazaron con despedirla. “Los demandados le dijeron que ya no tenía permitido mirar a Kylie, sonreírle a Kylie y que si veía a Kylie tendría que ‘desaparecer’”, alega la demanda. Juana Soto agregó que tras la denuncua que le restringieron el acceso al baño, la obligaron a limpiar la caseta del perro de Jenner y le prohibieron beber agua en la casa, a la que llamaban "el agua de Kylie", según la demanda.

La nueva demanda se suma a otro caso reciente contra Kylie Jenner

El nuevo proceso legal aparece apenas días después de otra demanda similar presentada por Angelica Hernández Vázquez, otra trabajadora del hogar que acusó un ambiente “tóxico y abusivo” dentro de las propiedades de Jenner. Esa denuncia incluía alegaciones de discriminación relacionada con religión, origen nacional y humillaciones frente a otros empleados. En ambos casos, Kylie Jenner aparece nombrada como demandada junto con empresas como Tri Star Services y La Maison Family Services, aunque los documentos judiciales no la acusan directamente de haber realizado comentarios discriminatorios. Más bien, las demandas sostienen que el entorno laboral presuntamente abusivo continuó sin una intervención efectiva. Representantes de la empresaria señalaron a People, que Jenner no había visto personalmente la nueva demanda hasta que comenzó a circular públicamente. Hasta ahora, la celebridad no ha emitido declaraciones directas sobre las acusaciones

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Nuevo documental de la princesa Diana promete revelar grabaciones inéditas que cambiarán su historia

Larisa González — Fri, 01 May 2026 15:25:08 GMT

Una nueva serie documental sobre la princesa Diana , basada en grabaciones inéditas, se estrenará en 2027, cuando se cumplan 30 años de la trágica muerte de una de las más famosas figuras de la realeza británica, anunciaron los productores el jueves.

Nuevo documental de la princesa Diana promete revelar grabaciones inéditas que cambiarán su historia

"Diana: la verdad nunca escuchada" es el título tentativo del proyecto de tres episodios. Producido por Love Monday TV y 53 Degrees Global, la serie promete contar la historia de la Princesa del pueblo en sus propias palabras. "Las crudas palabras de Diana presentan un retrato más completo: una mujer que atravesaba presión, redefinía su rol y avanzaba bajo su convicción", dijeron los productores en un comunicado. Las revelaciones, prometieron, "cambiarán la percepción pública de Diana para siempre". Las cintas fueron grabadas en 1991 y contienen conversaciones privadas entre Diana de Gales y su amigo cercano, el doctor James Colthurst, detalló el texto. Contrabandeadas fuera del Palacio de Kensington, las grabaciones fueron entregadas al escritor Andrew Morton, quien poco después publicó el explosivo libro "Diana: su historia verdadera en sus propias palabras". "En las tres décadas que han pasado desde la muerte de Diana, menos de una hora de esas cintas fueron escuchadas", aseguraron los productores.

El nuevo documental de Lady Di revelará lo que realmente pensaba de Carlos y Camila

En las cintas "escuchamos el humor contagioso y su risa chispeante a medida que revela verdades sobre la vida dentro de la más famosa familia del mundo". "Lo que es realmente impresionante es escuchar lo que Diana pensaba sobre Carlos, Camila, William, Harry, Fergie e incluso Andrés Mountbatten-Windsor, a la luz de todo lo que ha ocurrido en los años intermedios". Tras la muerte de Diana en un choque en París el 31 de agosto de 1997, la familia real británica, objeto de varias producciones televisivas incluyendo "The Crown" , de Netflix, cosechó varios titulares dramáticos. El ahora rey Carlos III se casó con Camila en 2005, el príncipe Enrique se mudó a Estados Unidos con su esposa Meghan en medio de tensas relaciones con la familia, y más recientemente Andrés, hermano menor de Carlos III, cayó en desgracia, perdió su título y llegó a ser brevemente arrestado por su vinculación con el agresor sexual Jeffrey Epstein. La serie documental también incorporará la perspectiva de las personas cercanas s Diana, incluyendo consejeros, confidentes y amigos íntimos, su peluquero, su guardaespaldas y el secretario de prensa de la realeza, Dickie Artbiter.

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Britney Spears es acusada formalmente de conducir bajo los efectos del alcohol y las drogas

Larisa González — Fri, 01 May 2026 14:56:49 GMT

Este jueves, Britney Spears fue acusada de conducir bajo los efectos del alcohol y las drogas , anunció la fiscalía del condado de Ventura, casi dos meses después de haber sido detenida en la carretera cerca de su casa en California.

Britney Spears es acusada formalmente de conducir bajo los efectos del alcohol y las drogas

La denuncia presentada por la fiscalía no precisa qué tipo de droga tenía en la sangre. La audiencia está prevista para el lunes en un tribunal del condado de Ventura, en el que vive la cantante. Pero Britney Spears no está obligada a asistir y podría ser representada por su abogado, ya que se trata de una "infracción menor", precisó la fiscalía en un comunicado. De 44 años, la intérprete de "Oops!... I Did It Again" fue detenida la noche del 4 de marzo. Fue dejada en libertad a la mañana siguiente. Uno de sus representantes calificó entonces el episodio de "incidente lamentable y totalmente inexcusable". Semanas después, la cantante ingresó voluntariamente a rehabilitación. Britney Spears podría evitar la cárcel si acepta un acuerdo de culpabilidad, señaló la fiscalía. Esta es una medida habitual en casos sin antecedentes penales, sin heridos, con un nivel bajo de alcohol en sangre y con acusados que acuden a la rehabilitación.

Britney Spears puede evitar la cárcel

Tal acuerdo probablemente resultaría en una declaración de culpabilidad por conducción temeraria bajo los efectos de las drogas y el alcohol, por lo que podría quedar en libertad condicional durante 12 meses. También tendría que asistir a un curso de seguridad vial ordenado por el tribunal y pagar una multa. En sus memorias publicadas en 2023, la cantante insistió en que nunca consumió drogas duras y en que no tenía un problema con el alcohol, pero admitió que tomaba Adderall, un medicamento para el tratamiento de trastornos de la atención y que pertenece a la familia de las anfetaminas. Tras una crisis nerviosa en público en 2007, Britney Spears fue sometida a la tutela legal de su padre, Jamie Spears, quien controlaba su dinero y su vida personal, incluso mientras ella seguía haciendo conciertos. La cantante enfrentó a su padre en la justicia para acabar la tutela, que fue disuelta por un tribunal de Los Ángeles en 2021, tras el gran apoyo público generado por el movimiento "Liberen a Britney".

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Biopic de Michael Jackson hace historia en taquilla: Es la más exitosa en su tipo

Karen González — Fri, 01 May 2026 14:45:02 GMT

La película biográfica de Michael Jackson , titulada "Michael", llegó a los cines en medio de un debate público. Mientras algunos críticos cuestionan su enfoque complaciente sobre la vida del Rey del Pop, la audiencia y los fanaticos han respondido con un entusiasmo masivo que la ha convertido en un éxito de taquilla inmediato. Protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del artista, la cinta ha logrado un debut histórico contra otros biopics musicales.

Michael rompe récord de taquilla como biopic musical de Michael Jackson

A pesar de las críticas encontradas y de los señalamientos por evitar los episodios más polémicos de la vida del cantante, “Michael” tuvo un estreno histórico. La película de Michael Jackson recaudó aproximadamente 97 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y alcanzó cerca de 217.4 millones de dólares a nivel mundial durante su primer fin de semana, cifras que la colocaron como el mayor debut para una biopic musical en la historia. El récord resulta especialmente relevante si se compara con otros títulos del género que también tuvieron grandes estrenos. “Straight Outta Compton” , sobre el grupo N.W.A ., había logrado alrededor de 60.2 millones de dólares en su debut doméstico; “Bohemian Rhapsody ”, centrada en Freddie Mercury y Queen , abrió con cerca de 51 millones de dólares en Norteamérica y unos 141 millones a nivel mundial; mientras que “Elvis” , sobre Elvis Presley, debutó con aproximadamente 31.2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Frente a esas cifras, el arranque de “Michael” fue superior. La película, dirigida por Antoine Fuqua, destaca por la recreación de sus momentos más emblemáticos y la actuación de Jaafar Jackson, sobrino de Jackson quien ha cautivado por su asombroso parecido físico y su similitud al replicar los movimientos y gestos característicos del cantante.

Críticas a “Michael” por prorteger la historia rel del Rey del pop

Aunque los números de taquilla favorecieron ampliamente a “Michael” , la recepción crítica ha sido mucho más dividida. Reseñas han señalado que la película presenta una versión suavizada de la vida de Michael Jackson y que evita abordar con profundidad las acusaciones de abuso y otros episodio como su complicada relación con su padre Joseph Jackson. En el mismo sentido, Paris Jackson, hija de Michael Jackson , se deslindó públicamente de la biopic y aclaró que no tuvo participación real en la producción. La cantante aseguró que leyó uno de los primeros borradores del guion y envió comentarios sobre partes que le parecían deshonestas o incorrectas, pero, según dijo, sus observaciones no fueron atendidas. “Leí uno de los primeros borradores del guion y di mis notas sobre lo que era deshonesto o no me cuadraba, y cuando no lo abordaron, seguí con mi vida”, expresó. También señaló que la película “se dirige a una sección muy específica del fandom” de su padre que, según ella, “todavía vive en la fantasía. Hay mucha inexactitud y muchas mentiras descaradas. Al final del día, eso no me convence. No me gusta la deshonestidad”. Por otro lado Prince Jackson, hijo mayor del cantante, sí ha apoyado la biopic. De hecho, aparece acreditado como productor ejecutivo y, según Entertainment Weekly, fue una presencia constante durante la producción. También habló con emoción de ver a su primo Jaafar Jackson caracterizado como Michael Jackson . Dijo que fue un “shock emocional” porque sintió que no había visto a su padre en mucho tiempo y que Jaafar “lo trajo de vuelta” en ese momento. Bigi Jackson, conocido como Blanket , el hijo menor de Michael también mostró apoyo junto a Prince en la premiere de “Michael” en Berlín. El País reportó que tanto Prince como Bigi participaron activamente en la película.

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Kate Cassidy, exnovia de Liam Payne, comparte video de su últimos momentos juntos antes de su muerte

Arturo Perea — Fri, 01 May 2026 14:15:44 GMT

La influencer Kate Cassidy publicó un video inédito junto a Liam Payne , grabado el último día que pasaron juntos en Argentina antes de la muerte del cantante el 16 de octubre de 2024 en Buenos Aires, Argentina.

Kate Cassidy comparte imágenes inéditas junto a Liam Payne antes de su muerte

Las imágenes, captadas por Kate Cassidy en Argentina junto a Liam Payne , muestran a la pareja disfrutando de una cabalgata. Se trataría de uno de sus últimos momentos juntos antes de la tragedia del 16 de octubre de 2024, cuando el cantante falleció a los 31 años tras caer desde el balcón de un hotel en Buenos Aires, Argentina La joven influencer de 27 años compartió un emotivo mensaje para recordar uno de sus últimos momentos junto al exintegrante de One Direction, resaltando la importancia de valorar cada instante. “Disfruta cada momento que la vida te trae. Porque yo no sabía que esta sería la última vez que vería a mi novio en esta vida”, escribió Cassidy , quien en la descripción de su publicación agregó: “Un hermoso último día juntos”. Liam Payne murió el 16 de octubre de 2024 a los 31 años, tras caer desde el balcón de un tercer piso de un hotel. Cassidy estuvo de vacaciones con él pero regresó a Estados Unidos días antes del incidente. “El amor es muy optimista y uno simplemente espera que todo salga bien al final. Obviamente, si lo hubiera sabido, si pudiera ver el futuro, nunca me habría ido de Argentina”, declaró la modelo al diario The Sun en febrero de 2025. “Jamás pensé que esto iba a ocurrir, que todo terminaría de esta manera. Todavía no se siente completamente real que él no esté aquí”. En esa entrevista, la influencer describió a Liam como una de las mejores personas que había conocido, además de humilde y encantadora.

Kate Cassidy avanza en su duelo tras la muerte de Liam Payne

Desde la muerte de Liam Payne en octubre de 2024, Kate Cassidy ha hablado abiertamente sobre su proceso de duelo. En el primer aniversario de su fallecimiento, compartió una serie de fotografías en blanco y negro junto al cantante, acompañadas de un mensaje cargado de nostalgia. “Siempre voy a odiar las despedidas. Te extraño, Liam”, escribió, reflejando el profundo impacto que la pérdida tuvo en su vida. Sus publicaciones generaron una fuerte reacción entre los fans, quienes continúan recordando al artista y mostrándole apoyo en este proceso. Con el paso del tiempo, la influencer ha comenzado a reconstruir su vida. En un video publicado en TikTok, reveló que se sentía lista para volver a salir con alguien: “Creo que el amor después de una pérdida es un gran capítulo dentro del proceso de duelo y no sé cómo se va a sentir. Pero lo que sí sé es que amaba estar enamorada. Quiero tener hijos algún día, quiero tener una familia, y sé que Liam querría eso para mí”, expresó entre lágrimas. Días después, en su cuenta de Instagram, compartió otro video mientras se preparaba para su primera cita romántica desde la muerte del cantante. “Me siento realmente emocionada, para ser honesta”, confesó, y explicó que conoció al hombre a través de amigos en común.

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Danna reaparece y sorprende al responder a la prensa con señas y mensajes escritos

Larisa González — Thu, 30 Apr 2026 20:47:03 GMT

Danna volvió a aparecer públicamente en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, pero más allá de su llegada, lo que terminó robándose la atención fue la forma en que decidió interactuar con la prensa. La cantante evitó dar declaraciones directas y optó por comunicarse mediante señas, gestos y mensajes escritos en su celular, mientras explicaba que actualmente se encuentra en reposo vocal.

Danna reaparece y sorprende al responder a la prensa con señas y mensajes escritos

¡Danna se queda sin voz! 🥴 La cantante no emitió ni un sonido al estar afónica, pues envió un mensaje a través de su celular creando un juego de palabras con la prensa. 👀💥 #Danna #LucidDreams #VLA 📺 Lunes a viernes, 8:55 a.m. por Azteca UNO.👉🏼 Azteca UNO EN VIVO… pic.twitter.com/yAICf8c9Me El encuentro tomó un tono todavía más peculiar cuando la artista comenzó a responder algunas preguntas utilizando únicamente gestos. Ante cuestionamientos sobre posibles colaboraciones musicales, Danna reaccionó levantando y bajando el pulgar, confirmando indirectamente algunos rumores sin emitir palabras.A pesar de las molestias en la voz, también hizo una breve excepción para hablar de la mascota que llevaba en brazos. “Es mía, ella es mi hija”, dijo con voz baja y ronca, provocando ternura entre quienes la rodeaban. Sin embargo, el momento cambió rápidamente cuando le preguntaron sobre otro perro con el que había sido vista recientemente en España; su respuesta fue breve y desconcertante: “En la calle”.

La cantante también alcanzó a explicar que deberá permanecer varios días más en recuperación. “Una semana, cinco días”, respondió apenas audible, mientras continuaba utilizando señas para evitar forzar la voz.

— Venga la Alegría (@VengaLaAlegria) April 30, 2026

Cuando fue abordada por reporteros, la intérprete mostró en la pantalla de su teléfono un breve mensaje que uno de los presentes leyó en voz alta: “Estoy en reposo vocal, gracias por su comprensión, por el amor. Escuchen Lucid Dreams ”. Aunque se negó a responder preguntas de manera convencional, sí accedió a tomarse fotografías con algunos fans que la esperaban emocionados en el aeropuerto.

La actitud de Danna divide opiniones en redes sociales

La tensión aumentó cuando la dinámica con la prensa comenzó a complicar su paso por el aeropuerto. Visiblemente incómoda, Danna hizo gestos con la cabeza para pedir a camarógrafos y reporteros que dejaran de bloquearle el camino, un momento que rápidamente comenzó a circular en redes sociales. Como suele ocurrir con las apariciones públicas de la cantante, las reacciones se dividieron. Mientras algunos usuarios defendieron su decisión de cuidar la voz y evitar declaraciones innecesarias, otros consideraron extraña o distante su actitud frente a los medios. La reaparición llega además en un momento importante para la artista, quien continúa impulsando Lucid Dreams, proyecto con el que ha buscado mostrar una etapa más personal y experimental de su carrera. Y aunque habló poco, su llegada terminó generando conversación precisamente por lo que decidió no decir.

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Los simicrocs, la colaboración más inesperada y 100% real llega a México

Daniela Cuéllar — Thu, 30 Apr 2026 20:31:02 GMT

Hoy en día, la comodidad se ha convertido en una de nuestras prioridades al momento de vestirnos y distintas marcas lo han entendido y han creado piezas que, sin dudarlo, nos han conquistado y se han vuelto parte de nuestro día a día. Y en esta ocasión, el Dr. Simi y Crocs se han unido para sorprendernos con una colaboración que se ha convertido en una declaración cultural, donde la estética audaz y expresiva que caracteriza a Crocs se ha unido con la personalidad divertida y cercana que todos conocemos del Dr. Simi para presentarnos una colección única que no sabíamos que necesitábamos, pero que sin duda ya queremos que sea parte de nuestro clóset .

Simicrocs: Una colección 100% REAL

El lado más creativo de Crocs con el Dr. Simi

Este 23 de abril, pudimos conocer la colaboración oficial entre Crocs y Dr. Simi bajo el concepto “100% REAL”, la cual nos presenta una colección que une a dos mundos totalmente distintos para crear una versión de las classic clogs en algo inesperado y divertido con la finalidad de conectar con la Gen Z y millennials para invitarlos a mostrarse tal y como son, sin explicaciones y sin compromisos. Esta alianza nos refleja un espíritu compartido entre la individualidad y la conexión,y que ha cobrado vida a través de esta propuesta que busca conectar e inspirar en un mundo lleno de filtros y expectativas. Otra de las razones que hace tan especial a esta colaboración es porque Dr. Simi se ha convertido en más que un personaje para ser un fenómeno cultural, que se ha ganado el cariño de diferentes generaciones en la vida cotidiana de México. Su llegada al universo de Crocs con esta colección la ha convertido en un lienzo de expresión cultural, a través de su diseño único que acompaña con unos Jibbitz personalizados que son súper cool y que sin duda alguna han capturado la esencia divertida y totalmente reconocible del Dr. Simi . La colección ya está disponible y la podemos encontrar en tiendas seleccionadas, así como en su página web, y está conformada por los Dr. Simi Crocs Classic Clog , un pack de cin co Jibbitz y un bag charm que refleja toda la personalidad tan característica de este personaje que ya nos ha conquistado, y la mejor parte es que todo está pensado para que podamos personalizarlos y hacerlos parte de nuestro estilo.

Una celebración de quiénes somos como mexicanos

Esta colección, sin duda alguna, nos ha emocionado a todos y Carolina Herrera , gerente de mercadeo de Crocs , lo demostró al comentar : “Incluir al Dr. Simi en una colaboración como esta es una forma de celebrar quiénes somos: cercanos a la gente, auténticos y profundamente conectados con la cultura popular en México”. Confirmándonos que esta colección no busca encajar, sino que busca mostrarnos que es posible apropiarnos de nuestro propio estilo a través de las prendas que vestimos y que podemos hacerlas completamente nuestras y lucir increíbles sin dejar de lado nuestra personalidad. Esta colaboración ha llegado para confirmarnos que la comodidad también es parte del estilo, y que puede convivir con nuestro lado más creativo y divertido para crear looks únicos y que sin duda son una extensión de nuestra personalidad y de nuestro día a día.

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Maite Perroni revela los problemas de salud que ha enfrentado tras ser mamá

Arturo Perea — Thu, 30 Apr 2026 20:26:21 GMT

La actriz Maite Perroni habló sobre los cambios que ha experimentado tras la maternidad y explicó que su proceso ha estado marcado por temas de salud y ajustes hormonales, una etapa que asegura ha implicado aprender a respetar sus propios tiempos.

Maite Perroni habla sobre sus cambios tras la maternidad

Maite Perroni explicó que, tras convertirse en mamá, ha atravesado diversos cambios físicos y emocionales, un proceso que, según detalló, están relacionados con temas de salud y ajustes hormonales. “Está muy de la mano de procesos de salud y situaciones hormonales y otras cosas que se han dado y que ya estoy en eso y que tomará el tiempo que tenga que tomar… ojalá me vuelvan a permitir estar con una salud al 100 por ciento”, explicó frente a un grupo de reporteros. La actriz compartió estas declaraciones luego de aceptar la invitación de Cristian Chávez para participar en su podcast, donde abordaron los cambios que enfrentan muchas mujeres después del parto. En ese contexto, también recalcó la importancia de tener una buena actitud frente a estos procesos. “Pero también creo que ha sido muy importante el cómo te sobrepones a una situación que de pronto sucede en la vida y que las cosas pasan y son como son… y creo que ahí es donde viene esta parte del amor propio, el abrazarnos, el querernos, el aceptar nuestros procesos y de verdad aceptarlos para poder continuar… es una experiencia muy enriquecedora”. Maite Perroni recalcó que no está de acuerdo con las expectativas que existen en torno al cuerpo de las mujeres después de la maternidad y la necesidad de cuestionarlas. Además, señaló que su experiencia ha sido distinta a los estándares que suelen mostrarse, por lo que destacó la importancia de aceptar los propios procesos y respetar los tiempos de cada persona. “Y entonces lo que tal vez yo hubiera esperado es que Maite o cualquier actriz o artista después de tener un hijo a los tres meses estuviera espectacular como nos venden las revistas, pero pues Maite es una mujer de 43 años que fue mamá a los 40… ha sido una etapa hermosa, un gran descubrimiento en mi vida y en mi alma, pero que también ha implicado procesos hormonales, físicos que me han llevado a vivir procesos diferentes y a otros ritmos… y eso hace que también tú interiorices, te abraces, te quieras y digas: ‘Ok, este es el proceso que estoy viviendo y lo voy a asumir con ese amor a mi persona para poder sentirme mejor y primero que nada cómoda conmigo misma’”.

Maite Perroni responde a críticas sobre su físico tras la maternidad

Maite Perroni se convirtió en mamá el 16 de mayo de 2023, cuando anunció el nacimiento de su primera hija, Lía, fruto de su matrimonio con Andrés Tovar . Sin embargo, en meses recientes, la artista ha sido blanco de comentarios en redes sociales relacionados con su cuerpo. Durante su participación en el podcast de Cristian Chávez , la actriz habló sobre el impacto que tuvieron estas críticas y cómo decidió poner un límite. “Empecé a ver cómo toda esta conversación iba dirigida hacia mi aspecto físico, hacia mi peso. Obviamente en ese momento me molestó, me sentí incómoda, me molestó, me provocó cosas”, confesó. La actriz explicó que, impulsada también por el apoyo de su esposo, tomó la decisión de enfrentar estos ataques, los cuales calificó como una forma de violencia digital. “Y entonces ahí viene esto de adentro cuando dices: ‘Basta’. Porque yo sí creo que el respeto es muy importante y porque también creo que nadie tiene por qué vivir esta violencia digital. Y no solamente con respecto a tu apariencia física, también con muchas otras áreas de tu vida”, afirmó.

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Así será ‘Aegon’s Conquest’, la película que expandirá el universo Game Of Thrones

Jonathan Saldaña — Thu, 30 Apr 2026 19:00:57 GMT

Los fans de Game of Thrones finalmente tienen razones para celebrar: el universo creado por George R. R. Martin llegará a la pantalla grande con una nueva película titulada Game of Thrones: Aegon’s Conquest. El proyecto fue confirmado por Warner Bros. durante CinemaCon 2026, marcando la primera incursión cinematográfica de la franquicia tras años dominando la televisión.

¿De qué tratará Aegon’s Conquest? La película explorará uno de los eventos más importantes en la historia de Westeros: la conquista de los Siete Reinos por parte de Aegon I Targaryen. Este relato se sitúa siglos antes de los eventos de Game of Thrones y también antes de House of the Dragon, mostrando cómo Aegon, junto a sus hermanas Visenya y Rhaenys, unificó el continente con la ayuda de sus dragones. Será una historia épica de guerra, poder y estrategia política, considerada el origen del dominio Targaryen en Westeros. El equipo creativo detrás del proyecto El guion estará a cargo de Beau Willimon, conocido por su trabajo en House of Cards y Andor. Aunque aún no hay director ni elenco confirmados, el involucramiento de Willimon sugiere un enfoque político y dramático, más cercano al ADN original de la serie. ¿Cuándo se estrena la película? Por ahora, la película no tiene fecha exacta de estreno, pero se proyecta para 2027 o después, lo que indica que aún está en etapas tempranas de desarrollo. Esto significa que los fans deberán esperar, aunque todo apunta a una producción de gran escala comparable a franquicias como Dune.

Un universo que no deja de crecer El anuncio de Aegon’s Conquest confirma que el mundo de Westeros está más vivo que nunca. Actualmente, la franquicia sigue expandiéndose con series como House of the Dragon y A Knight of the Seven Kingdoms , además de nuevos proyectos en desarrollo para televisión, teatro y ahora cine. ¿Por qué esta película es tan importante? Más que un simple spin-off, Aegon’s Conquest representa un paso clave: llevar una de las sagas más influyentes de la televisión al cine. Si logra capturar la escala épica de la historia original, podría redefinir el futuro de la franquicia y consolidar a Westeros como un universo transmedia al nivel de Star Wars o The Lord of the Rings.

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Meryl Streep revela la razón por la que estuvo a punto de no hacer 'El diablo viste a la moda'

Larisa González — Thu, 30 Apr 2026 18:46:22 GMT

Hoy es imposible imaginar El diablo viste a la moda sin Meryl Streep como la implacable Miranda Priestly, pero la actriz estuvo muy cerca de decirle "no" al papel que terminó convirtiéndose en uno de los más icónicos de su carrera. Durante una reciente entrevista en el programa Today, la ganadora del Oscar confesó que inicialmente rechazó la oferta porque consideraba insuficiente el salario que le proponían.

Meryl Streep revela la razón por la que estuvo a punto de no hacer 'El diablo viste a la moda'

“Me llamaron y me hicieron una oferta, y dije: ‘No, no lo voy a hacer’. Sabía que iba a ser un éxito y quería ver si duplicaba mi petición. Y enseguida dijeron: ‘Claro’”, recordó Meryl Streep al hablar del guion de la cinta estrenada en 2006. La actriz explicó que decidió apostar por sí misma y pedir el doble de dinero antes de aceptar el proyecto. Para sorpresa de ella, el estudio accedió de inmediato. La intérprete explicó que en ese momento tenía 56 años y apenas comenzaba a sentirse con la confianza suficiente para exigir lo que consideraba justo. “Ellos me necesitaban”, dijo al recordar esa negociación, que hoy considera una lección importante en su carrera. Meryl Streep también reveló que incluso contemplaba retirarse antes de aceptar el papel de Miranda Priestly, personaje inspirado parcialmente en Anna Wintour. Sin embargo, el éxito de la película cambió el rumbo de su trayectoria: El diablo viste a la moda recaudó más de 326 millones de dólares en taquilla mundial y le dio a Streep una de las interpretaciones más celebradas de su carrera.

El regreso de Miranda Priestly revive el fenómeno de 'El diablo viste a la moda'

Las declaraciones llegan justo cuando Meryl Streep vuelve a interpretar a Miranda Priestly en El diablo viste a la moda 2 , película que reúne nuevamente al elenco original encabezado por Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci. El regreso ha despertado nostalgia entre fans y renovado interés por el fenómeno cultural que representó la cinta original. En redes sociales, muchos usuarios celebraron la confesión de Meryl Streep como un ejemplo de autovaloración en la industria. Dos décadas después, la historia detrás de Miranda Priestly parece confirmar algo que Hollywood tardó años en entender: Meryl Streep no solo era perfecta para el papel, también sabía exactamente cuánto valía.

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Ringo Starr se reinventa: por qué su nuevo disco country no es nostalgia, es una declaración de libertad

Jonathan Saldaña — Thu, 30 Apr 2026 18:39:14 GMT

A sus más de ocho décadas, Ringo Starr no está interesado en repetir fórmulas ni vivir de la nostalgia. Su nuevo álbum, Long Road , marca un giro inesperado hacia el country , pero no como un experimento pasajero, sino como una extensión natural de su identidad musical. Lejos de apoyarse en el peso histórico de The Beatles, el músico británico apuesta por una narrativa más íntima, donde las raíces americanas se convierten en vehículo de reflexión sobre el paso del tiempo, la vida en carretera y la memoria.

La clave del proyecto está en la colaboración con T Bone Burnett, productor reconocido por su sensibilidad para conectar tradición y modernidad. Su participación no solo aporta credibilidad al giro country , sino que también aleja el disco de cualquier intento comercial superficial. Burnett, conocido por trabajar con artistas que priorizan la narrativa sobre la industria, construye junto a Starr un sonido sobrio, orgánico y profundamente emocional, donde cada canción parece escrita desde la experiencia y no desde la expectativa. El country, en este contexto, no es un disfraz. Para Starr, funciona como un lenguaje honesto que le permite explorar temas que han cobrado sentido con los años: la longevidad, la pérdida y la tranquilidad después del caos. Este movimiento lo coloca en una conversación interesante: la de los artistas veteranos que, lejos de aferrarse a su pasado, utilizan su historia como punto de partida para seguir evolucionando.

Mientras muchos artistas de su generación optan por giras de grandes éxitos, Starr decide tomar un camino menos evidente. Long Road no busca competir con su legado, sino coexistir con él desde otro lugar. Ese gesto, más que el cambio de género, es lo que realmente define esta etapa: la libertad de crear sin presión, sin necesidad de validación y sin miedo a sonar distinto. En tiempos donde la nostalgia domina la industria musical, el nuevo trabajo de Ringo Starr destaca por lo contrario: su voluntad de avanzar. No es un regreso, es una continuación. Y en ese trayecto, el country no es destino final, sino simplemente el siguiente tramo de un camino que, como sugiere el título del álbum, aún está lejos de terminar.

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El nuevo Aragorn divide la Tierra Media: Jamie Dornan lidera The Hunt for Gollum

Jonathan Saldaña — Thu, 30 Apr 2026 18:19:51 GMT

La Tierra Media vuelve a expandirse en la gran pantalla y lo hace con una decisión que ya está generando conversación entre fans: Jamie Dornan se perfila como el nuevo Aragorn en The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum, una película que explorará uno de los episodios más intrigantes del universo creado por J. R. R. Tolkien. El proyecto, respaldado por Warner Bros ., busca revitalizar la franquicia con historias más específicas dentro de la cronología original, alejándose de las grandes guerras para centrarse en misiones clave que ocurrieron en las sombras.

¿De qué trata The Hunt for Gollum? La película se situará temporalmente antes de los eventos de The Lord of the Rings: la comunidad del anillo y seguirá la peligrosa misión para encontrar a Gollum, una pieza crucial en el destino del Anillo Único. En la historia original, Aragorn es enviado a rastrear a la criatura para evitar que caiga en manos de Sauron. Esta cacería, apenas mencionada en los textos y adaptaciones previas, ofrece el terreno perfecto para una narrativa más oscura, íntima y cargada de tensión. Jamie Dornan como Aragorn: una apuesta arriesgada El posible fichaje de Dornan abre inevitablemente la comparación con Viggo Mortensen, quien convirtió al personaje en un ícono del cine fantástico. La elección no es menor: Aragorn es uno de los pilares emocionales de la saga, y cualquier reinterpretación implica un riesgo creativo. Dornan, conocido por su versatilidad en proyectos recientes, enfrentaría aquí el reto de equilibrar el legado del personaje con una visión más joven y posiblemente más introspectiva. El regreso de Gollum con Andy Serkis Uno de los mayores atractivos del proyecto es el regreso de Andy Serkis, quien no solo volverá a interpretar a Gollum, sino que también dirigirá la película. Serkis ha sido clave en la evolución de la captura de movimiento en el cine, y su vínculo con el personaje promete una aproximación más profunda y definitiva a esta figura trágica. Su doble rol como actor y director sugiere una visión autoral más marcada que en entregas anteriores.

Una nueva etapa para The Lord of the Rings Tras el impacto cultural de la trilogía original dirigida por Peter Jackson, y el crecimiento del universo con series y spin-offs, The Hunt for Gollum representa un intento por regresar a las raíces narrativas de la saga. Más que una historia épica de ejércitos, esta película apuesta por el suspenso, la persecución y el desarrollo de personajes. Una jugada que podría redefinir cómo se cuentan las historias en la Tierra Media en esta nueva etapa. Fecha de estreno y lo que sabemos hasta ahora Aunque los detalles aún son limitados, el proyecto apunta a estrenarse en algún punto de 2027, consolidando el regreso de la franquicia al cine con una propuesta más enfocada y estratégica. Por ahora, la conversación ya está instalada: ¿puede Jamie Dornan convertirse en el nuevo rostro de Aragorn para una generación distinta? La respuesta comenzará a tomar forma cuando The Hunt for Gollum llegue a salas.

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Julianne Moore será homenajeada en Cannes con el Women in Motion Award

Jonathan Saldaña — Thu, 30 Apr 2026 18:02:46 GMT

La edición 2026 del Festival de Cannes tendrá uno de sus momentos más destacados con el reconocimiento a Julianne Moore, quien será galardonada con el Kering Women in Motion Award. Este premio, impulsado por el grupo Kering, distingue a figuras femeninas que han dejado huella en la industria cinematográfica tanto por su trabajo artístico como por su compromiso con la representación y la equidad.

El Women in Motion Award se ha consolidado como una plataforma clave dentro de Cannes para visibilizar el papel de las mujeres en el cine. Desde su creación, ha honrado a actrices, directoras y agentes de cambio que han contribuido a transformar una industria históricamente desigual, colocando en el centro conversaciones urgentes sobre inclusión, liderazgo y oportunidades. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Julianne Moore es considerada una de las intérpretes más versátiles y respetadas de su generación. Ganadora del Oscar por Still Alice , ha construido una filmografía sólida que incluye títulos como Far from Heaven, The Hours y Boogie Nights , en los que ha demostrado una capacidad única para encarnar personajes complejos y profundamente humanos.

Además de su trabajo como actriz, Moore ha sido una voz activa en temas como la equidad de género y los derechos civiles. Su elección como homenajeada refuerza el espíritu del Women in Motion : reconocer no solo el talento, sino también el impacto cultural y social de las mujeres en el cine contemporáneo. El reconocimiento a Moore se suma a una edición del Festival de Cannes que continúa apostando por una mayor diversidad y representación en sus selecciones y homenajes. En este contexto, el Women in Motion Award reafirma su relevancia como uno de los gestos más significativos hacia una industria más equitativa.

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Esta es la receta viral de lasagna que no podrás dejar de comer (el hype es real)

Daniela Brugger — Thu, 30 Apr 2026 17:53:19 GMT

Con solo verla se nos hace agua la boca. La dumpling lasagna es una idea tan sencilla como brillante que lleva semanas arrasando en TikTok e Instagram y no muestra ninguna señal de frenar.

Dumpling lasagna, la receta más viral en redes sociales

La mente detrás del invento es April Liang , creadora de contenido foodie . Su idea era simple ¿cómo disfrutar el sabor de los xiao long bao (los icónicos soup dumplings chinos de Din Tai Fung ) sin pasar horas dándole forma a la masa? La respuesta fue apilar en lugar de doblar. En apenas dos semanas desde que publicó su video, Liang acumuló más de 113,000 likes en Instagram y otros 125,000 en TikTok, inspirando a miles de personas a replicarlo en sus propias cocinas. "Ha sido muy divertido ver a creadores que admiro, incluso fuera del ámbito culinario, comentar al respecto o probar sus propias versiones", publicó en redes sociales April Liang. La lógica es la misma que la de cualquier lasagna italiana clásica: capas alternas de relleno y "pasta", solo que aquí el relleno es cerdo molido sazonado con jengibre fresco, soya doble y aceite de sésamo, y las hojas de pasta son obleas de dumpling . El resultado se cocina al vapor unos 25 minutos y se le agrega una salsa de soya, vinagre de arroz y chili oil que lo convierte en una bomba de umami y picor. Básicamente, los soup dumplings que siempre quisiste hacer pero mucho más fácil. Creadores como Alexa Santos de @alexawhatsfordinner la describieron como "una de las ideas de comida más cool" que han visto, mientras que el blog @iamafoodblog la catalogó directamente como "una versión fácil del xiao long bao que llegó para quedarse". Nicole Modic de @kalejunkie fue más directa todavía al resumir por qué funciona tan bien: "A todo el mundo le encantan los dumplings , pero no el tiempo que se tarda en envolverlas correctamente. Esta tendencia hace que disfrutar de las empanadillas sea facilísimo y rápido, sin necesidad de tener ninguna habilidad para envolverlas".

La receta que necesitas guardar ya de dumpling lasagna Ingredientes para un de 4 personas Relleno de cerdo 450 g de cerdo molido, ½ taza de cebolla picada fina, 3 dientes de ajo rallados, 1 cda de jengibre rallado, 3 cebollitas de cambray, 1 cda de soya clara, 1 cdita de soya oscura, 1 cdita de aceite de sésamo, ½ cdita de sal, ½ cdita de pimienta negra. Para las capas 25–30 obleas de dumpling, ½ taza de agua o caldo de pollo Salsa y toppings 4 cdas de soya, 2 cdas de vinagre de arroz, 3–4 cdas de chili oil, Cebollita y chili oil al gusto

Preparación paso a paso Mezcla todos los ingredientes del relleno en un bowl hasta que quede pegajoso y bien integrado. En un refractario para vaporera, esparce una capa delgada de la mezcla de cerdo. Agrega una capa de masa. Repite el ciclo: carne → masa en oblea → carne → masa en oblea → carne → masa en oblea. Tres capas de cada una. Sirve el agua o caldo de manera uniforme sobre la última capa. Coloca el refractario en la vaporera y cocina a fuego medio durante 25–30 minutos, hasta que el cerdo esté completamente cocido. Sácalo y deja reposar unos minutos. Mezcla la soya, el vinagre y el chili oil; y sírvelo encima. Termina con más chili oil y cebollín. Sirve de inmediato.

La receta empezó a tener muchas variantes, versiones individuales en ramekins, versiones al horno para quien no tiene vaporera, y adaptaciones con pollo, camarón o tofu para los que evitan el cerdo. El internet, fiel a su naturaleza, tomó la idea y la multiplicó.

serving ¿Sin vaporera en casa? No hay problema, cubre el refractario con papel aluminio y hornea a 175°C durante unos 30 minutos. La masa queda un poco menos sedosa que al vapor, pero el sabor es igual. Y si quieres versiones individuales, los ramekins pequeños funcionan perfecto, ideal para una girl dinner que se ve mucho más impresionante de lo que costó hacer.

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Acusador de Michael Jackson rompe el silencio ante éxito de biopic: 'A veces nuestros abusadores son elogiados'

Fabiana Cosio — Thu, 30 Apr 2026 17:49:11 GMT

A unos días de su estreno, 'Michael', la película biográfica del “Rey del pop” , ya se convirtió en uno de los lanzamientos más taquilleros del momento, aunque ha generado opiniones divididas entre el público. Mientras algunos la elogian, también han surgido voces críticas. Así es el caso de James Safechuck , uno de los acusadores del cantante, quien recientemente rompió el silencio y aseguró que no le interesa ver el filme.

James Safechuck rompe el silencio sobre la biopic de Michael Jackson

¿Quién es James Safechuck?

En un video tomado por TMZ , Safechuck es interceptado en la calle y cuestionado sobre su opinión de la película. Sus respuestas fueron breves y directas: “Mis pensamientos están con otros sobrevivientes”. Safechuck rechazó la película pues considera no debió ser hecha. “Realmente no creo que sea una buena idea apoyar a las personas que abusan de los niños”, señala. En otro clip grabado por él mismo, el acusador lanzó un mensaje más contundente al hablar sobre la película, los elogios que ha recibido y el impacto que podría tener en víctimas de abuso. “Hay vallas publicitarias, comerciales y gente elogiando a Michael , y eso puede ser desencadenante para los sobrevivientes, que tienen a su propio Michael en sus vidas”, expone. Safechuck también deja un mensaje de apoyo y acompañamiento para las víctimas de abuso que estén escuchando sus palabras. “A veces nuestros abusadores son elogiados, incluso después de que salimos a decir la verdad. Y solo quería que supieran que no están solos y que hay otros sobrevivientes que entienden por lo que están pasando”, añade. Él aconseja que las víctimas de abuso que busquen redes de apoyo y personas que los amen, y finalmente cierra con una reflexión: “Decir la verdad y contar lo que pasó es algo bueno y forma parte de tu proceso de sanación”. Nacido el 28 de febrero de 1978 en California, Safechuck se volvió uno de los principales acusadores de Jackson al ser uno de los protagonistas de Leaving Neverland , el documental de 2019 en el que él y Wade Robson hablaron sobre su experiencia, asegurando que fueron abusados por el intérprete de Thriller cuando eran niños. Pero desde antes del estreno, Safechuck ya había impuesto una demanda legal en 2014 contra MJJ Productions y MJJ Ventures acusándolas de ser meramente cubiertas que "fueron creadas para facilitar, y de hecho facilitaron, el abuso sexual de menores por parte de Jackson". Según su denuncia, estos hechos habrían comenzado cuando tenía 10 años y continuado entre finales de los años 80 y principios de los 90 en las propiedades del artista y durante sus giras, a donde lo acompañaba. El actor conoció a Jackson cuando tenía 8 años tras conseguir un papel para aparecer con él en un comercial de Pepsi . Poco después también hizo apariciones en el escenario junto al cantante. Su demanda fue desestimada inicialmente bajo el argumento de que las empresas no tenían obligación legal de protegerlo.

La nueva demanda de James Safechuck y Wade Robson

En septiembre de 2025, documentos judiciales obtenidos por US Weekly revelaron que los protagonistas de Leaving Neverland estarían exigiendo 400 millones de dólares al patrimonio de Jackson para indemnizar los daños que sufrieron por los abusos cuando eran niños. Esto llega a partir de que una Corte de Apelaciones de California permitiera que sus respectivas demandas, previamente desestimadas, fueran reabiertas para que tuvieran el derecho de probar que las corporaciones pudieron haber facilitado los abusos. El patrimonio de Michael, administrado por John Branca y John McClain , continúa negando rotundamente las acusaciones.

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Steven Tyler logra una victoria legal en demanda en su contra por presunta agresión sexual

Arturo Perea — Thu, 30 Apr 2026 17:42:56 GMT

El vocalista de Aerosmith, Steven Tyler , obtuvo una victoria legal este miércoles. Un juez de Los Ángeles desestimó la mayoría de las demandas en su contra por presuntos abusos sexuales ocurridos en la década de 1970, dejando solo una acusación específica que podría avanzar a juicio.

Steven Tyler logra una victoria en la demanda por agresión sexual

¿Por qué demandaron a Steven Tyler?

Según información publicada por la revista People , el tribunal determinó que únicamente puede avanzar una demanda contra Steven Tyler relacionada con un presunto encuentro sexual ocurrido en un hotel y un jacuzzi público en California en 1974, cuando la demandante tenía 16 años. El resto de las acusaciones, que incluían supuestos hechos en estados como Massachusetts y Oregon durante una relación de tres años, fueron desestimadas, ya que no pueden ser procesadas en una corte de California. “Esta es una victoria masiva para Steven Tyler . Hoy, la corte ha desestimado con prejuicio el 99.9% de las demandas contra el señor Tyler en este caso. La corte ha decidido que solo una noche, hace más de cincuenta años, de una relación de tres años, es lo que se permite que permanezca. Esperamos con ansias llevar este caso a juicio el 31 de agosto”, declaró el abogado del cantante, David Long-Daniels. La demandante de Steven Tyler es Julia Misley , también conocida como Julia Holcomb. La mujer presentó la demanda civil el 29 y 30 de diciembre de 2022 en la Corte Superior de Los Ángeles, bajo una ley temporal de California que amplió el plazo para denuncias de abuso sexual infantil. Acusó al cantante de agresión sexual, batería sexual y angustia emocional intencional por una relación que, según ella, comenzó cuando tenía 16 años y él 25.

Otras demandas y escándalos en en la vida de Steven Tyler

Misley alega que conoció a Steven Tyler en el backstage en un concierto de Aerosmith en Portland, Oregón, en 1973. Afirma que el cantante la manipuló y explotó, obtuvo la tutela legal de su madre para evitar problemas, la llevó de gira y mantuvieron una relación de aproximadamente tres años durante la cual vivieron juntos en Boston, donde la edad de consentimiento era 16. Incluso menciona que en 1975 estaban comprometidos y ella quedó embarazada (el bebé fue abortado, según sus declaraciones). Tyler admitió públicamente en sus memorias de 2011 Does the Noise in My Head Bother You? una relación con una joven de 16 años a la que llamó casi su “child bride”, aunque nunca la nombró. La demandante buscaba una indemnización económica no especificada (daños civiles por agresión sexual). De haber perdido Tyler el caso completo, habría enfrentado el pago de una suma millonaria en compensación, aunque nunca hubo riesgo de cárcel, ya que se trata de un juicio civil, no penal. El juicio por la única acusación restante (el incidente en California) está programado para el 31 de agosto de 2026. No hay veredicto final ni resolución total; el caso continúa. Esta no es la única acusación que ha enfrentado el cantante. En 2023, Jeanne Bellino demandó a Tyler por supuesta agresión sexual en Nueva York en 1975 cuando ella tenía 17 años. Esa demanda fue desestimada por completo en febrero de 2024 por prescripción. Tyler ha enfrentado otros escándalos a lo largo de su vida, principalmente relacionados con su pasado de excesos con drogas y alcohol, que superó hace décadas, pero las acusaciones de abuso sexual son las más recientes y mediáticas.

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Leticia Calderón habla de su nueva convivencia con Juan Collado: 'Siempre lo voy a querer'

Miriam García — Thu, 30 Apr 2026 17:24:09 GMT

La actriz Leticia Calderón habló de uno de los capítulos más complejos de su vida: su relación con Juan Collado. Y aunque hoy tiene una convivencia familiar “sana”, sus declaraciones reavivaron el interés público por su vida personal. Con su característico estilo directo, Calderón dejó claro que su mayor orgullo no solo son sus hijos, sino también el papel que ha desempeñado como mamá, muchas veces en medio de circunstancias complejas.

Leticia Calderón, orgullosa de su papel de mamá

La reconciliación de Juan Collado y Lety Calderón

“Ay, pues que soy muy ching*na, la verdad. Soy una mamá comprometida, corazón. No soy más ni menos que cualquier mamá que nos está viendo. No soy superwoman, no soy la mamá del año, soy completamente imperfecta, pero sí soy una mamá comprometida y viendo por el futuro de mis hijos. Yo no les voy a durar toda la vida. Ahorita tengo tiempo de no trabajar. Entonces, de repente digo: ‘En la torre, ¿no?’”. Durante años, la relación entre Calderón y Collado ocuparon titulares por su separación, pues Juan comenzó un romance con Yadhira Carrillo poco después de su ruptura con Lety. Sin embargo, hoy la actriz asegura que han logrado dejar atrás los conflictos para priorizar a sus hijos. Incluso, sorprendió al revelar que planean convivir juntos en próximas vacaciones, algo que contrasta con la distancia que mantuvieron en el pasado. “Posiblemente sí, nos lo llevemos, lo vamos a raptar un par de días, a ver si se deja para viajar. Pues yo lo veo bien, está bien de salud, está muy pegado a mis hijos, mis hijos conviven con él, Carlo comparte el deporte, la música, entonces creo que se vale que mis hijos estén también aprovechando a su papá porque yo siempre, siempre quise esto, que estuvieran juntos, que convivieran, que se conocieran”, explicó. De la misma manera, agregó: “Acabamos de estar en Acapulco, nos paparazzearon. Yo me la pasé sensacional, la verdad es que ver a mis hijos contentos con sus hermanos, con los amigos, que son unos tipazos, tratando muy bien a mis hijos. ¿Qué te puedo decir? Como mamá te quedas así de: ‘Ay, qué padre’”. Pese a este aparente acercamiento, Calderón fue contundente al cerrar cualquier posibilidad de reconciliación sentimental, marcando una línea clara entre el pasado y el presente.

“No, definitivamente no, corazón. Hay un gran cariño, siempre lo he dicho. Un gran agradecimiento para Juan. Siempre lo he dicho y siempre lo va a haber. Lo quiero mucho, sí, sí lo quiero mucho, pero como el padre de mis hijos. Entonces, a Juan siempre lo voy a querer y le voy a agradecer los hijos tan hermosos que me permitió tener”, dijo ante las cámaras del programa Hoy .

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Posponen el caso contra Nick Reiner por el asesinato de sus padres: esta es la razón

Larisa González — Thu, 30 Apr 2026 17:10:22 GMT

El hijo del cineasta Rob Reiner, acusado de asesinar a sus padres , compareció este miércoles a una audiencia judicial en Los Ángeles, en la que se pospuso el caso fue pospuesto hasta septiembre próximo a falta de los resultados de la autopsia.

Posponen el caso contra Nick Reiner por el asesinato de sus padres

Nick Reiner, de 32 años, enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado por el doble homicidio que conmocionó a Hollywood unos días antes de la Navidad pasada. La audiencia de este miércoles debería agendar una audiencia para definir si había evidencia suficiente para que Reiner enfrentara un juicio. Pero los abogados explicaron que aún están recogiendo evidencias, y un fiscal especificó que los resultados de la autopsia de la pareja aún están pendientes. Nick Reiner, quien vistió un uniforme presidiario amarillo y azul, deberá regresar a la corte el 15 de septiembre. Las autoridades lo detuvieron el pasado 14 de diciembre de 2025, horas después de que su hermana Romy encontrara sin vida a su padre, de 78 años, y a su madre, la fotógrafa Michele Singer Reiner, de 70, en su casa en el vecindario de Brentwood, en Los Ángeles.

Nick Reiner habló abiertamente sobre sus problemas con las adicciones

Nick Reiner, que tiene dos hermanos, fue acusado el 16 de diciembre, y desde entonces está detenido sin derecho a fianza. El joven, que durante años enfrentó problemas de adicción, se declaró "no culpable" de los cargos en febrero. La semana pasada, su hermano Jake rindió tributo a sus padres en una emotiva publicación en la que reflexionó públicamente por primera vez sobre la tragedia, y dijo que era "casi imposible de procesar". "Perdimos más de la mitad de nuestra familia esa noche de la forma más violenta posible", escribió Jake en el texto titulado "Mamá y Papá". "Perder a un progenitor es devastador pero nada se compara con perder a los dos al mismo tiempo, y encima, que tu hermano esté en medio de todo", agregó. Nick Reiner, quien vivía de forma intermitente con sus padres, hablaba abiertamente de su larga batalla contra las adicciones que sufría desde la adolescencia. Inspirándose en su propia experiencia, coescribió una película dirigida por su padre, "Being Charlie" (2015), que narra la difícil recuperación de un hijo de famosos devastado por las drogas. Rob Reiner, hijo del comediante Carl Reiner, saltó a la fama como actor en la serie de TV de los años 1970 "All in the Family", para luego convertirse en un prolífico director con unas 23 películas en su currículo. Firmó clásicos como la comedia romántica "Cuando Harry conoció a Sally" (1989), la sátira rockera "This is Spinal Tap" (1984), "Cuenta conmigo" (1986), "Miseria" (1990) y "Cuestión de honor" (1992).

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Alejandro Sanz confiesa su más grande error como papá

Arturo Perea — Thu, 30 Apr 2026 16:25:12 GMT

Alejandro Sanz habló como pocas veces sobre su faceta como papá y compartió la tradición que mantiene con sus cuatro hijos, así como la razón por la que procura cumplirla pese a sus exigentes compromisos profesionales. En entrevista con el periodista Jordi Évole para laSexta , el cantante explicó que esta práctica le permite reconectar con su familia y transmitir valores que van más allá de lo material.

La tradición familiar con la que Alejandro Sanz reconecta con sus hijos

Alejandro Sanz platicó con el periodista Jordi Évole y uno de los temas inevitables fue su faceta como padre. “¿Has podido jugar con tus hijos?”, le preguntó el comunicador. “Con los mayores no tanto. Todavía no era consciente de lo importante que es jugar con los hijos”, respondió con sinceridad. El intérprete de “Corazón Partío” reconoció que en el pasado no siempre dimensionó la importancia de convivir y compartir tiempo de juego con sus hijos cuando eran más pequeños. Sin embargo, con el paso del tiempo ha buscado nuevas formas de fortalecer el vínculo familiar y disfrutar de momentos de calidad junto a ellos. “Entonces yo lo que hago cuando viajo, me gusta al año viajar una o dos veces al año los cinco solos, yo con ellos y nadie más”, explicó el cantante, quien incluso ha compartido en redes sociales algunos vistazos de estas escapadas familiares. Como ejemplo, en julio de 2024 Sanz llevó a sus hijos a Disney París, compartiendo imágenes en redes sociales que mostraban su faceta más paternal. También han realizado escapadas a destinos europeos como Portugal, donde el cantante se mostró disfrutando de la vida cotidiana junto a ellos.

La dinámica familiar de Alejandro Sanz le ayudó a disfrutar más su vida

Alejandro Sanz explicó que esta dinámica también surgió como una forma de volver a disfrutar plenamente su vida, algo que, según confesó, había dejado de hacer sin darse cuenta. “Yo me di cuenta de que además no estaba disfrutando de las cosas. Estaba nada más que cumpliendo unos horarios, haciendo las cosas de una forma, sabiendo que cada uno hace su papel, y entonces eso te va distanciando y te va separando de la realidad”, compartió el artista español. “Entonces estos viajes, aparte de por supuesto para disfrutarlo con ellos, es una forma de que aprendamos los cinco a convivir de una forma más natural, sin ayuda de nadie y sobre todo con cierta espontaneidad, que yo creo que se ha ido perdiendo”, compartió el cantante, quien más adelante en la entrevista destacó que ha “invertido muchas ganas en que ellos estuvieran muy unidos, porque son de tres madres diferentes y cada uno vive en un sitio”. En otro momento de la conversación, Jordi Évole le preguntó a Alejandro Sanz qué tipo de legado le gustaría dejar a sus hijos, más allá de lo económico. “Que sean buena gente, que sean felices y que siempre piensen que hacer algo por los demás es la cosa más bella que se puede hacer”, respondió el cantante de 57 años. Sanz también habló con honestidad sobre los aspectos de su personalidad que preferiría no transmitirles: “La parte más obsesiva, no me gustaría que la heredaran de mí… Esa parte que me impide calmarme, o sea, o que me ha impedido durante mucho tiempo relajarme, disfrutar de las cosas, decir no, esa que me hizo... polvo”, agregó, refiriéndose a la depresión que enfrentó.

¿Quiénes son los hijos de Alejandro Sanz?

Alejandro Sanz es padre de cuatro hijos, quienes se han convertido en pilares fundamentales en su vida. Aunque cada uno nació en distintas etapas y relaciones, todos mantienen un vínculo cercano con el artista, quien suele expresar públicamente el amor y orgullo que siente por ellos. Su hija mayor es Manuela Sánchez Michel , nacida el 28 de julio de 2001, fruto de su relación con Jaydy Michel . Actualmente vive en México, donde estudió diseño de moda y desarrolló su propia marca de trajes de baño, Bølge Shorewear . Aunque desde pequeña toca el piano, ha decidido enfocar su carrera en el mundo del diseño. El segundo es Alexander Sánchez Rivera , nacido en 2003 y reconocido públicamente por el cantante en 2006. Es hijo de la diseñadora puertorriqueña Valeria Rivera . Bajo el nombre artístico Kyd , ha seguido los pasos musicales de su padre: toca guitarra y trombón, compone e incluso ha participado como músico en algunas de sus giras. De su matrimonio con Raquel Perera nacieron sus dos hijos menores: Dylan y Alma . Dylan , nacido en julio de 2011 en Nueva York, inspiró la canción “Capitán Tapón”. Por su parte, Alma , nacida en julio de 2014 en Madrid, ha comenzado a interesarse por la música, tomando clases de guitarra y compartiendo una relación muy cercana con su padre.

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Victoria Kühne, nueva novia de Cristian Castro, revela por qué borró su foto con el cantante

Arturo Perea — Thu, 30 Apr 2026 16:24:07 GMT

La empresaria regiomontana Victoria Kühne confirmó recientemente su relación con Cristian Castro al compartir en Instagram una fotografía tomada en New York City, donde ambos aparecían muy cercanos acompañados del mensaje: “Con mi amor en Nueva York”. La publicación generó de inmediato reacciones en redes sociales, sin embargo, poco después la propia empresaria decidió archivarla para evitar una mayor exposición.

Victoria Kühne revela por qué archivó la foto con Cristian Castro

Al llegar a la Escuela Superior de Música en Monterrey, Victoria Kühne , quien también es presidenta del Patronato del Festival Internacional Santa Lucía, fue abordada por la prensa y cuestionada directamente sobre su relación con el cantante Cristian Castro . Sin embargo, la empresaria y compositora, conocida por mantener su vida privada lejos de los reflectores, marcó un límite claro y evitó dar más detalles sobre el tema: “Ustedes saben que yo nunca he hablado de mi vida personal y es algo que me encantaría que se quedara así, pero les agradezco mucho el interés… Estoy muy contenta, yo siempre estoy muy contenta, siempre estoy feliz… No, de verdad que muchas gracias, pero no, yo no quiero hablar de mi vida personal. Les repito, nunca lo he hecho, ustedes saben que les tengo mucho respeto, mucho cariño”, declaró. Además, negó de forma tajante que se tratara de un montaje publicitario: “No, jamás me prestaría algo así. Nunca lo he hecho, todas mis relaciones las he llevado de una forma muy privada y personal y así lo voy a seguir haciendo siempre”, manifestó. Sobre la foto que desapareció de su cuenta de Instagram, explicó: “Ya archivé la foto justo para que no pasara algo así. Archivé la foto para poder venir tranquila hoy… Ya aprendí que en las redes sociales no voy a publicar nada de mi vida personal. Debut y despedida”, puntualizó. En cuanto a la posibilidad de invitar a Cristian Castro al Festival Internacional Santa Lucía 2026, del cual es presidenta, fue clara: “No, conflictos de intereses y demás eso no puede pasar. Estamos en gobierno, hay que hacer las cosas correctamente, ustedes saben que yo no me ando con periodicazos y hago las cosas bien y correctamente”.

Victoria Kühne, novia de Cristian Castro, no oculta su cariño por Verónica Castro

Victoria Kühne no ocultó su cariño por la que ahora es su suegra, la actriz Verónica Castro , quien hace algunos días asistió a la gala de los Premios Aura 2026, donde fue reconocida con el galardón de Leyenda en honor a una trayectoria internacional de más de seis décadas en televisión, cine y teatro. “Yo lo que les digo es que a Vero yo la adoro. Mis papás la conocen desde que yo estaba chiquitita, es alguien que amamos, que ha estado en casa de mi hermano múltiples veces y es parte de la familia. Verónica desde siempre es ese rincón, con quien crecí y bueno, eso es lo que les puedo decir y ya”. Además, agregó que sería un sueño poder trabajar algún día junto a ella. Por su parte, Verónica Castro ya había expresado públicamente su aprobación en los Premios Aura 2026: “Ya tengo nuera. Ya tengo nuera. Se llama Victoria, está preciosa. Una pelirroja increíble, sí, muy linda, la verdad”, comentó la actriz visiblemente emocionada y bromeó sobre cómo el amor podría motivar a su hijo a retomar sus estudios universitarios. La nueva relación de Cristian Castro surge después de que el intérprete pusiera fin a su noviazgo con la empresaria argentina Mariela Sánchez en noviembre de 2025, una relación que incluso había llegado a planes de boda. Por su parte, el romance con Victoria Kühne habría comenzado en el ámbito profesional. Prueba de ello es que recientemente el cantante grabó un tema junto a Edén Muñoz bajo el sello Victoria Records , un detalle que ahora cobra mayor relevancia tras hacerse público su romance.

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