Quién

Sandra Echeverría lanza “Con esta me despido”, una canción sobre amor propio y despedidas

Jonathan Saldaña — Fri, 15 May 2026 19:08:55 GMT

La nueva etapa musical de Sandra Echeverría no solo marca un regreso, sino una declaración emocional sin filtros. Con “Con esta me despido” , la artista apuesta por una narrativa íntima que pone al centro una decisión radical: elegirte a ti mismo, incluso cuando duele. Aunque muchos la reconocen por su carrera actoral, Echeverría ha construido en paralelo un camino sólido como compositora. Ha colaborado con distintos artistas y proyectos, pero este nuevo sencillo tiene un peso distinto: nace completamente desde su voz, su experiencia y su necesidad de contar una historia propia.

La canción surgió de manera casi espontánea. En una sesión de composición junto a Ángela Dávalos y Efraín Ardila, el tema tomó forma en apenas dos horas. El resultado fue una pieza honesta, directa y emocionalmente contundente, que refleja una de las cosas que más disfruta: escribir desde la verdad. “Con esta me despido” aborda relaciones marcadas por el desgaste, la manipulación emocional o la falta de prioridad. La narrativa, con tintes teatrales al estilo de Juan Gabriel, construye una historia donde la protagonista decide romper el ciclo. La frase clave lo resume todo: “si se trata de elegir, me elijo a mí”. Para Echeverría, la música tiene una función que va más allá del entretenimiento. La entiende como una forma de terapia accesible, una vía para que quienes no buscan ayuda profesional puedan encontrar claridad emocional. Su objetivo es provocar una conexión real, una emoción que detone decisiones.

Curiosamente, el tema no fue concebido inicialmente como una canción para ella ni dentro del regional mexicano. Fue hasta que se propuso un arreglo ranchero que todo cobró sentido. El resultado transformó por completo la pieza, alineándola con un género con el que la artista tiene una conexión profunda desde la infancia. Esa relación con la música ranchera viene de sus raíces familiares y de referentes femeninos que marcaron su formación. Hoy, su apuesta también es política dentro de la industria: abrir más espacio para mujeres en un género históricamente dominado por hombres, donde —según ella misma señala— aún falta camino por recorrer. Después de casi dos años sin lanzar música, este sencillo representa el inicio de una nueva etapa creativa. Con un equipo renovado y planes de publicar temas de forma constante, Echeverría no solo regresa: redefine su lugar en la música con una propuesta más personal, más libre y emocionalmente más poderosa.

]]>

Carlos Zedillo quiere que el arte sea para todos

María José Barroeta — Fri, 15 May 2026 18:49:10 GMT

A lo largo de su carrera, gran parte del trabajo de Carlos Zedillo se ha centrado en proyectos públicos y comunitarios, como los esfuerzos de reconstrucción tras los sismos en México, donde impulsó un modelo, PienZa Sostenible, en el que distintas personas que habían perdido sus casas eran vinculadas con arquitectos de diferentes partes del mundo para generar soluciones únicas para cada caso.

Cuernavaca 3, un espacio para vivir el arte desde adentro

Esta exploración entre arte, espacio y vida cotidiana tomó una dimensión aún más personal en un lugar que, durante años, fue parte fundamental de su propia historia. La casa donde hoy se desarrolla Cuernavaca 3 no es un espacio ajeno: Se construó a principios del siglo XX, alrededor de 1920 al igual que muchas de la zona y en 2018, casi cien años después, fue su estudio de arquitectura. Pasó el tiempo, dejó el lugar, y fue durante una cena de Zona MACO cuando coincidió con el coleccionista Jeff Magid (su ahora amigo muy cercano), quien acababa de adquirir la casa junto con una importante colección de arte y buscaba a alguien que le ayudara a remodelarla. Así, Carlos regresó a lo que algún día fue su estudio y nació Cuernavaca 3, un proyecto que se aleja de las tipologías tradicionales del arte para proponer algo mucho más cercano y habitable. Mientras nos da el tour por el espacio, le preguntamos “¿tú vives aquí?”, a lo que nos contesta entre risas “no, pero esa sensación es la intención.” Más que intervenir el espacio de forma radical, optó por abrir la casa y mantener su esencia hogareña para conservar esa sensación íntima que no encuentras en un museo. Literalmente vas a una casa normal con cocina, sala, cuartos, baños y jardín donde la intención es que el visitante no se sienta ajeno al arte, sino todo lo contrario. Aquí, convives con piezas de Diego Rivera o Juan O’Gorman en un ambiente cotidiano, casi como si visitaras la casa de un amigo. El proyecto funciona bajo una dinámica flexible. Tienes que reservar directamente en su página y quien lo visita puede apropiarse del espacio durante unas horas, ya sea para platicar con tus amigos, escuchar música o simplemente recorrerlo, y así generar una relación mucho más natural con el arte. “Yo creo que el plan ideal de fin de semana es comer por la Condesa, que hay restaurantes increíbles, luego venir a Cuernavaca 3 a pasar la tarde y después salir a algún bar de la zona,” suguiere. Actualmente, la colección reúne más de 80 piezas que van rotando constantemente de distintas colecciones y galerías privadas, lo que garantiza que cada visita sea distinta. Además de obras de arte, también hay maquetas, libros, sillas de diseño y hasta una colección de bonsáis. Otro factor que hace este espacio tan especial, es que lejos de ser un showroom , Cuernavaca 3 no tiene un propósito comercial. En cambio, es una plataforma para que artistas, diseñadores y creativos puedan mostrar su trabajo en un contexto real: “Aquí hacemos desde exhibiciones de arreglos de flores hasta presentaciones de libros y recitales de ópera,” cuenta. Además, también funciona como un portal para poder acercar el arte a nuevas generaciones, o incluso a gente que quiere empezar a acercarse a este mundo pero desde un lugar más tranquilo y quizás menos intimidante que un museo o una galería. “Es un proyecto realmente público y estamos felices de poder acercar el arte a nuevas audiencias y también generar una comunidad”.

Cuernavaca 3 es de esos lugares en los que siempre descubres cosas nuevas. Cuenta con tres pisos que aunque no suene como mucho, necesitarías días enteros para recorrerlos y dejar de ver cosas nuevas en cada esquina, ya que están repletos de arte y diseño que, aunque quizás no te des cuenta al principio, mientras vas paseando te das cuenta que nada está ahí por casualidad. Al reinventar la casa, Carlos aprovechó absolutamente todo lo que había (y que incluso había de- jado ahí de cuando era su estudio): desde el material e infraestructura hasta la luz a diferentes horas del día. Esto no sólo para aprovechar cada uno de los espacios, sino también para que las obras se pudieran apreciar al máximo y convivieran en perfecta armonía con la arquitectura que las rodea. Otro factor que hace este espacio tan especial, es que lejos de ser un showroom , Cuernavaca 3 no tiene un propósito comercial. En cambio, es una plataforma para que artistas, diseñadores y creativos puedan mostrar su trabajo en un contexto real: “Aquí hacemos desde exhibiciones de arreglos de flores hasta presentaciones de libros y recitales de ópera,” cuenta. Además, también funciona como un portal para poder acercar el arte a nuevas generaciones, o incluso a gente que quiere empezar a acercarse a este mundo pero desde un lugar más tranquilo y quizás menos intimidante que un museo o una galería. “Es un proyecto realmente público y estamos felices de poder acercar el arte a nuevas audiencias y también generar una comunidad”.

]]>

Cómo recrear el beauty look de Sabrina Carpenter en el desfile Dior Cruise 2026

Antonella Bertello — Fri, 15 May 2026 18:44:27 GMT

¿Alguna vez te has preguntado qué hay detrás del glam de Sabrina Carpenter para los eventos más importantes? La cantante cada vez nos sorprende más con sus beauty looks y, honestamente, cada aparición nos deja con más ganas de recrearlos. Dior presentó su nueva colección Cruise con un runway lleno de inspiración beauty . Peter Philips , el Creative and Image Director de Dior Makeup compartió los tips , técnicas y productos clave que hay detrás de la estética de la maison , por eso, reunimos los pasos esenciales para recrear el glam , glowy y chic que llevó Sabrina .

El secreto detrás del maquillaje de Sabrina Carpenter en el Dior Cruise 2026

Para la piel: Base y blush

La cantante apostó por un makeup suave, luminoso y muy femenino. La clave del look está en una piel fresca, acompañada de tonos rosados que ayudan a darle ese efecto romántico que caracteriza a la cantante. Para recrearlo, comienza preparando la piel con productos hidratantes que ayuden a conseguir un glow natural, como un sérum ligero, crema hidratante y algún tónico. Si quieres que el makeup dure mucho tiempo y reduzca la apariencia de los poros este es el momento perfecto para aplicar un primer. Después, aplica una base de cobertura ligera o skin tint con acabado glowy y utiliza corrector de un tono similar al de el color de tu piel únicamente en las zonas necesarias como ojeras e imperfecciones para poder mantener la piel fresca y natural. El blush rosado es uno de los puntos clave del maquillaje, así que difuminada sobre pómulos de en medio hacía arriba para crear dimensión, y un poco sobre la nariz, básicamente el sobrante de las mejillas, solo para dar un toque cute y conseguir ese efecto sunkissed , si tienes un blush con iluminador, mejor. Sino, ocupa un iluminador en polvo en tonos champagne , se va a ver espectacular en combinación con el blush .

Para los final touches: Eyeshadow, cejas, pestañas y labios

En los ojos, utiliza sombras nude , cafés tenue o rosadas muy suaves para mantener la línea natural. Complementa con máscara de pestañas negra o café y peina las cejas hacia arriba con gel transparente, si sientes que necesitas rellenar pequeños huecos puedes hacerlo con un lápiz de cejas o con sombras, para lograr un acabado elegante y fresco. Para terminar el look con delineador de labios en tonos rosados o café suave y un gloss brillante que aporte ese efecto jugoso y que termina de unir todo el maquillaje.

¡No te olvides de esto!

Recuerda que, si buscas un acabado mucho más glowy y natural, lo ideal es utilizar productos en crema y sellar únicamente con un poco de polvo suelto translúcido. En cambio, si prefieres que el maquillaje dure intacto por más tiempo y tenga un efecto ligeramente más producido, puedes aplicar productos en crema y después reforzarlos con versiones en polvo para aportar mayor fijación y definición. Sin importar cuál opción elijas, una bruma de setting spray será el paso final perfecto para devolver luminosidad a la piel y ayudar a que el maquillaje se mantenga fresco durante mucho más tiempo.

Ondas glam y media coleta: perfect combo

Además del maquillaje, el peinado de Sabrina Carpenter hizo match perfecto con esa línea romántica y effortless que dominó el look completo. Las ondas suaves con volumen en media coleta y el fleco abierto aportan ese acabado noventero que la cantante ha convertido en su personal mark . Para recrearlo, comienza aplicando protector térmico. Después, divide el pelo en secciones y utiliza una tenaza o herramienta de calor para crear ondas suaves y abiertas, evitando que queden demasiado marcadas. La clave está en cepillarlas ligeramente al final para conseguir ese efecto relajado que buscamos. El fleco también juega un papel importante dentro del look , así que puedes peinarlo con un cepillo redondo y aire caliente para darle volumen y movimiento hacia los lados o planchar y enrollar en un tubo grande. ya que tengas fleco y ondas en su punto, con una liga pequeña une dos mechones, sin amarrar el fleco. Finaliza con un aceite ligero en puntas y un poco de setting spray para mantener todo en su lugar sin perder naturalidad ni movimiento.

]]>

El pacto secreto de Michael Jackson que unió para siempre a Paris Hilton y Paris Jackson

Larisa González — Fri, 15 May 2026 17:26:59 GMT

Paris Jackson y Paris Hilton tienen algo más en común que el nombre. Recientemente, tras el estreno de la biopic de Michael Jackson, volvió a cobrar relevancia una entrevista de la heredera Hilton que dio en 2011 y en la que cuenta el vínculo que su familia tuvo con el Rey del Pop.

El pacto secreto de Michael Jackson que unió para siempre a Paris Hilton y Paris Jackson

Kathy Hilton, mamá de Paris y Michael Jackson coincidieron en la escuela secundaria, donde su amistad creció y con el tiempo se amplió a otros miembros de la familiar del cantante, incluida Janet Jackson. Paris Hilton contó que cuando Michael y su mamá se conocieron, ambos rondaban entre los 13 y 14 años, y que después de salir de clases, solían pasar tiempo juntos. Además, las llamadas telefónicas entre ellos eran constantes durante aquellos años. No obstante, la relación entre ellos nos solo se quedó en su etapa como estudiantes, sino que con el paso de los años mantuvieron contacto incluso después de haber formado sus familias. Fue entonces cuando la modelo y DJ reveló que entre su mamá y el cantante había un pacto que involucraban a sus futuros hijos. "Eran muy cercanos, mi mamá y él tenían un pacto, lo hicieron cuando ella tenía 13; dijeron que cualquiera que tuviera una niña, su nombre sería Paris, y mi mamá lo hizo”, contó. No obstante, este acuerdo también incluyó la posibilidad de usar Prince en caso de que tuvieran un hijo varón. Finalmente Michael Jackson tuvo tres hijos: Prince Michael Jackson, Paris Jackson y Prince Michael Jackson II.

Paris Jackson ganó una batalla legal millonaria contra los administradores del patrimonio de Michael Jackson

Paris Jackson obtuvo una importante victoria legal después de que un tribunal fallara a su favor en el conflicto que mantenía con los administradores del patrimonio de su padre, Michael Jackson. La modelo y cantante logró recuperar más de 625 mil dólares que habían sido utilizados para cubrir honorarios legales relacionados con disputas internas sobre el manejo financiero del patrimonio del “Rey del Pop”. El caso surgió luego de que Paris Jackson cuestionara ciertos pagos realizados por los ejecutores testamentarios vinculados a negociaciones empresariales y acuerdos millonarios relacionados con el catálogo musical de Michael Jackson. Según los reportes, la corte determinó que esos gastos no debían cargarse directamente a los beneficiarios del patrimonio, por lo que ordenó el reembolso a favor de Paris.

]]>

Benny Blanco expone los hábitos de Selena Gomez: "Come como una niña de cinco años"

Larisa González — Fri, 15 May 2026 16:32:44 GMT

Selena Gomez volvió a convertirse en tendenci a, aunque esta vez no fue por su música ni por sus proyectos actorales, sino por sus hábitos alimenticios. Su esposo, Benny Blanco, sorprendió al revelar públicamente que la cantante “come como una niña de cinco años”, una confesión que dejó impactada incluso a Gwyneth Paltrow.

Benny Blanco expone los hábitos de Selena Gomez

La anécdota ocurrió durante una grabación del podcast de Goop, la marca de bienestar fundada por Gwyneth Paltrow. Ahí, Benny Blanco contó que Selena suele elegir “todo lo que es malo para tu dieta”, mencionando específicamente hamburguesas, papas fritas y desayunos de comida rápida. Según relató, esa misma mañana encontró a la cantante comiendo Jack in the Box a las 6:45 de la mañana. La reacción de Gwyneth Paltrow rápidamente llamó la atención. La actriz, conocida por sus estrictas rutinas wellness y alimentación saludable, respondió entre risas: “¡Esto NO tiene la aprobación de Goop!”, comentario que terminó viralizándose en redes sociales. Benny Blanco también explicó que a Selena Gomez no le gustan ni las frutas ni verduras y que incluso, cuando pide una ensalada de Goop Kitchen, la cadena de comida saludable de Gwyneth Paltrow, le quita “todo lo que está encima de la ensalada” y al músico le deja la lechuga y los vegetales.

Selena Gomez nunca ha ocultado su amor por la comida rápida

Aunque la confesión sorprendió a muchos fans, la realidad es que Selena Gomez ha hablado en distintas ocasiones sobre su gusto por la comida rápida y los snacks. Incluso en entrevistas pasadas Selena llegó a admitir que, durante etapas complicadas de salud, no siempre mantuvo hábitos alimenticios balanceados. Selena ha hablado abiertamente sobre los desafíos físicos derivados de su lupus, el trasplante de riñón que recibió en 2017 y sus problemas de ansiedad y salud mental, temas que la llevaron a replantear varias áreas de su vida. Paradójicamente, la artista también desarrolló una fuerte conexión con la cocina en los últimos años gracias a sus programas Selena + Chef y Selena + Restaurant, donde mostró una faceta mucho más relajada y cercana aprendiendo recetas junto a chefs profesionales.

]]>

“El terror no se ve, se escucha”: Adam DiMarco convierte el sonido en pesadilla en 'Undertone'

Jonathan Saldaña — Fri, 15 May 2026 16:30:53 GMT

En el cine de terror, lo que no se ve suele ser más inquietante que cualquier imagen. Para el actor canadiense Adam DiMarco , esa premisa no es solo una idea: es la base de Undertone , una película que apuesta por el sonido como su arma más poderosa. “Si el diseño de sonido es malo, no da miedo”, afirma el actor, dejando claro que en esta historia el terror se construye desde lo que se escucha… y, sobre todo, desde lo que no. Antes de convertirse en película, Undertone fue concebida como una radionovela inspirada en relatos como La guerra de los mundos. Esa raíz se mantiene intacta: gran parte de la narrativa gira en torno a grabaciones de audio encontradas, escuchadas por la protagonista mientras el espectador reconstruye el horror desde la imaginación.

“El concepto habría funcionado perfectamente como radionovela”, cuenta DiMarco. Y es justo ahí donde la cinta encuentra su fuerza: en momentos donde el sonido desaparece y el silencio se vuelve insoportable. “Esos momentos son también de los más aterradores”, explica.

Encontrar la voz del miedo Uno de los procesos más reveladores para el actor fue construir la voz de su personaje. Curiosamente, no la encontró durante el casting, sino apenas un día antes de filmar. “Hice la audición con una voz totalmente diferente… y la noche anterior tuve una revelación”, recuerda. Inspirado por podcasts de terror y el universo del ASMR , DiMarco replanteó completamente su interpretación. “Le dije al director: ‘olvida todo lo que sabes sobre este personaje’”. El resultado fue una dualidad inquietante: una voz controlada para el podcast dentro de la historia y otra más cruda y real que emerge conforme el horror avanza. Esa transición no solo define al personaje, sino que intensifica la experiencia del espectador. Actuar sin cámara: libertad total A diferencia de otros proyectos, Undertone permitió a DiMarco trabajar desde un lugar poco habitual: fuera de cuadro. Su presencia es principalmente sonora, lo que eliminó las limitaciones físicas del cine tradicional. “Fue liberador. No tienes que preocuparte por vestuario, maquillaje o continuidad”, explica. Esa libertad se tradujo en un proceso creativo más arriesgado: múltiples interpretaciones, variaciones de tono y una exploración constante sin miedo al error. “Sentí mucha libertad para explorar, sin preocuparme demasiado y sin miedo a fracasar”.

El terror como prueba actoral Para DiMarco, el género va mucho más allá de los sustos: es un campo de juego exigente para cualquier intérprete. “El terror es una gran prueba para los actores, porque te obliga a hacer reales situaciones extremas”, asegura. En su opinión, las actuaciones dentro del género no siempre reciben el reconocimiento que merecen, a pesar de su complejidad emocional. Esa exigencia es también lo que lo mantiene interesado en el género. Actualmente, el actor ya trabaja en el desarrollo de nuevos proyectos de terror, convencido de que es un terreno donde la creatividad no tiene límites. Entre lo paranormal y lo desconocido Fuera de la pantalla, la relación de DiMarco con lo inquietante también tiene tintes personales. El actor recuerda un sueño en el que un hombre aparecía en su habitación, una imagen que luego escuchó repetirse en la experiencia de alguien más. “No sé si era un ladrón… o un fantasma”, dice entre risas. Aunque no se considera particularmente creyente en lo paranormal, reconoce que hay fenómenos que aún escapan a nuestra comprensión. Y quizá esa sea la clave de Undertone : recordarnos que el verdadero terror no siempre está en lo visible, sino en aquello que apenas podemos escuchar… o imaginar.

]]>

Taylor Swift y Travis Kelce sorprenden con la inusual forma en que están invitando a su boda

Larisa González — Fri, 15 May 2026 15:18:19 GMT

La boda entre Taylor Swift y Travis Kelce es una de las más esperadas del 2026, y ahora, el tema cobró aun más fuerza luego de que se revelaranque la pareja ya habría definido tanto la fecha como la ciudad donde planean casarse.

Taylor Swift y Travis Kelce sorprenden con la inusual forma en que están invitando a su boda

Las filtraciones encendieron las alarmas alrededor de la boda

De acuerdo con información publicada por Page Six, la pareja habría decidido utilizar un método extremadamente reservado para contactar a sus invitados luego de que información privada del evento comenzara a circular entre fans y cuentas dedicadas a seguir cada movimiento de la cantante. Según las versiones difundidas, Taylor Swift y Travis Kelce estarían evitando las invitaciones físicas tradicionales, optando por llamadas directas y mensajes personalizados enviados únicamente a personas de máxima confianza. La decisión buscaría impedir nuevas filtraciones relacionadas con la fecha, ubicación y logística de la ceremonia. El nivel de discreción no ha sorprendido del todo a los seguidores de la pareja. Desde que comenzaron su relación en 2023, ambos han intentado mantener algunos aspectos de su vida privada lejos de la exposición pública, aunque cada aparición conjunta termina convirtiéndose en tendencia mundial. La preocupación por mantener la privacidad del evento aumentó luego de que varios detalles supuestamente relacionados con la boda comenzaran a circular en redes sociales y foros de fans durante las últimas semanas. Reportes de medios internacionales señalaron que personas cercanas a la organización del evento habrían compartido información de manera informal, algo que llevó al equipo de la cantante a reforzar las medidas de seguridad y confidencialidad. Aunque ni Taylor Swift ni Travis Kelce han confirmado oficialmente la fecha de la boda, fuentes cercanas a la pareja, aseguran que la pareja ya trabaja activamente en la planificación del enlace y que las familias de ambos están involucradas en los preparativos.

Lo que se sabe hasta ahora sobre la boda de Taylor Swift y Travis Kelce

De acuerdo con los detalles que fueron revelados hace una semana, la boda de Taylor Swift y Travis Kelce estaría prevista para el próximo 3 de julio en Nueva York, un lugar profundamente ligado a la vida personal de Swift. La elección no sería casual. La cantante posee desde hace años una de sus propiedades más emblemáticas en Watch Hill, Rhode Island, donde ha organizado reuniones privadas, celebraciones con amigos cercanos e incluso famosas fiestas del 4 de julio. No es sorpresa que Taylor Swift haya elegido esta fecha y ciudad para su boda. Se sabe que el 4 de julio es su festividad favorita, además de que coincide con el 250 aniversario de la fundación de Estados Unidos, Además, la cantante tiene vínculos muy cercanos con Nueva York. En 2014 se mudó a Tribeca, un barrio popular en Manhattan, donde comenzó a vivir en un ático, que después fue ampliado con propiedades contiguas y lo convirtió en un departamento Por otra parte, en 2014, escribió la canción Welcome to New York como un homenaje a la ciudad.

]]>

Britney Spears causa polémica tras supuesto escándalo en restaurante de Los Ángeles

Larisa González — Fri, 15 May 2026 13:01:09 GMT

Britney Spears quedó nuevamente en medio de una polémica luego de que varios medios estadounidenses reportaran un supuesto incidente ocurrido durante una cena en un restaurante de Los Ángeles. De acuerdo con testigos citados por Page Six, la cantante habría protagonizado una escena descrita como “errática”, generando incomodidad entre algunos clientes del lugar.

Britney Spears causa polémica tras supuesto escándalo en restaurante de Los Ángeles

El equipo de Britney Spears niega que la cantante representara un peligro

Según las versiones difundidas, Britney Spears se encontraba cenando en el restaurante Blue Dog Tavern, en Sherman Oaks, acompañada por dos personas, cuando comenzó a hablar en voz alta, levantarse constantemente e incluso hacer ruidos que algunos describieron como “ladridos”. Uno de los momentos que más llamó la atención ocurrió cuando varios asistentes notaron que la cantante tenía un cuchillo en la mano mientras caminaba cerca de otras mesas, situación que llevó a una clienta a asegurar que llegó a “temer por su vida”. Las imágenes y relatos se viralizaron rápidamente en redes sociales, especialmente porque el episodio ocurre semanas después de que la intérprete enfrentara problemas legales relacionados con conducción bajo los efectos del alcohol y posteriormente ingresara a rehabilitación. Tras la ola de titulares y especulaciones, representantes de Britney Spears reaccionaron públicamente para desmentir las versiones más alarmistas sobre la noche en cuestión. En declaraciones retomadas hechas a People, el equipo de la cantante aseguró que los reportes fueron “completamente exagerados” y negó que Britney Spears estuviera amenazando a alguien dentro del restaurante. Según explicaron, la artista simplemente utilizaba el cuchillo para cortar su hamburguesa mientras contaba una historia relacionada con su perro, razón por la que habría imitado ladridos. También rechazaron las versiones que aseguraban que Britney caminaba de manera agresiva entre las mesas o que existiera una situación de riesgo real para otros clientes.

Britney Spears sigue bajo intensa atención mediática

Desde el fin de la tutela legal que controló gran parte de su vida durante más de una década, Britney Spears ha vivido bajo un fuerte escrutinio público sobre su salud mental, comportamiento y vida personal. En meses recientes, la cantante también apareció en titulares por su arresto relacionado con conducir bajo los efectos del alcohol en California, caso que terminó resolviéndose con una declaración de culpabilidad por conducción temeraria y libertad condicional.

]]>

Fernanda Castillo en 'La Casa de los Espíritus': 'Siempre ha sido la lucha de las mujeres por tener voz'

Miriam García — Fri, 15 May 2026 00:59:13 GMT

En un momento en el que las historias latinoamericanas buscan tener su propia voz y un lugar en la vorágine de la producción de contenidos global, Fernanda Castillo se sumó a uno de los proyectos más ambiciosos de los últimos años: la adaptación en serie de La casa de los espíritus , una de las novelas más emblemáticas de Isabel Allende. Para la actriz mexicana, la serie de Prime Video que se estrenó el 29 de abril representó una gran oportunidad personal para explorar una faceta actoral distinta a lo que había hecho hasta ahora, sin embargo, detrás del proyecto -hablando ya en conjunto- su intención es clara: contar la historia desde Latinoamérica, en español y con una mirada profundamente femenina.

Basada en la icónica novela de la escritora chilena, ésta es una de las producciones más ambiciosas de Prime Video este 2026 y prueba de ello es el renombre de su equipo de producción y el cast. El proyecto corrió bajo la dirección de Francisca Alegría y Fernanda Urrejola, y cuenta con un reparto estelar encabezado por Alfonso Herrera como Esteban Trueba, Nicole Wallace (Clara joven), Dolores Fonzi (Clara adulta) y Fernanda Castillo como Férula; además, Eva Longoria y la misma Isabel Allende son productoras ejecutivas. Para Fernanda, el mayor desafío no es solo reinterpretar un clásico, sino competir con algo mucho más complejo: la imaginación del lector. “Es muy difícil competir con lo que uno se imagina cuando lee una novela”, reconoce en entrevista para Quién. Y más cuando se trata de una obra que, desde su publicación, ha construido un universo íntimo en millones de lectores. A diferencia de la versión cinematográfica de los noventa, protagonizada por figuras como Meryl Streep y Glenn Close, esta nueva adaptación apuesta por regresar al ADN de la novela y nuestra realidad en Latinoaméricana: “No puedes dividir lo personal de lo político en Latinoamérica. Es parte de lo que somos”. Si hay un eje que atraviesa esta nueva versión, es la mirada femenina. No solo en la historia, que sigue a varias generaciones de mujeres, sino también en la construcción del proyecto: “Se sentía como un oleaje femenino”, nos confiesa la mexicana que dio vida a la memorable Mónica Robles en El Señor de los Cielos . La serie, ambientada en el Chile desde principios del siglo XX hasta mediados de la década de 1970 (concluye en el golpe de estado de 1973) reunió a actrices de distintos países, edades y trayectorias, sin embargo, lejos de competencia, se sintió una verdadera sororidad. “Y algo que fue muy hermoso fue la unión de las mujeres. Éramos actrices de diferentes lugares, edades, carreras… pero cuando estábamos ahí éramos una. Todo el tiempo era: que tú te veas más hermosa, que tú te sientas más cómoda. Eso no solo se cuenta en la historia, se vivió en el set… y eso se ve en la pantalla”.

Férula, un personaje adelantado a su tiempo En la serie, Fernanda Castillo interpreta a Férula, uno de los personajes más complejos de la historia. Una mujer marcada por la represión, la soledad y las expectativas sociales de su época. En la versión de Hollywood, lo interpretó la legendaria Glenn Close, lo que representó un reto mayor para la mexicana. “Nos interesaba explorar su ternura, no solo su oscuridad”, explica. Y ahí está el giro: Férula no es solo una mujer reprimida, sino alguien que descubre el amor, en todas sus formas, por primera vez. “Es una mujer que no ha conocido el amor de ninguna manera… que no ha sido vista, que no ha sido tocada. Y de repente aparece otra mujer en su vida que la ve por primera vez… y hay algo dentro de ella que se enciende. Hay un infinito agradecimiento por haberla visto porque es el personaje más importante de su vida y, a pesar de todo, nunca se arrepiente de amar a esta otra mujer. Eso, de alguna manera, nos dice que el amor es la respuesta para cualquier cosa. Eso la hace muy visionaria para su época”. Fiel a su proceso actoral, Castillo construyó a Férula desde lo sensorial. Incluso creó un perfume específico para el personaje, inspirado en la novela. “Férula huele a lavanda con limón. Nadie lo va a oler en pantalla, pero para mí era una forma de reconectar con el libro”. Ese nivel de detalle refleja el compromiso de una producción que, según la actriz, cuidó cada elemento: desde el diseño de arte hasta las locaciones en Chile, donde se filmó completamente. El rodaje se llevó a cabo durante cinco meses en localizaciones clave como el Palacio Bruna y el barrio Lastarria, bajo la producción de FilmNation y Fábula. “Todo lo que se ve es real. No hay inteligencia artificial. Los paisajes son brutales”.

La maternidad, una forma de libertad La casa de los espíritus es, sin duda, la historia de la lucha de las mujeres por tener voz y un lugar en la sociedad, una lucha que, Fernanda tiene claro, continúa y da vigencia a la historia de Allende. “Muchas veces damos por sentado muchas cosas que hoy tenemos, porque muchas mujeres atrás lucharon por esos derechos. No es una lucha diferente, siempre ha sido la lucha de tener una voz, de tener la libertad de elegir. Entonces el mensaje es muy claro: todas somos tribu, lo que le pasa a una mujer le pasa a todas". Y esas libertades que hoy Fernanda goza las agradece a nuestras ancestras, aquellas que han luchado por un suelo más parejo. “Hoy en día, la mayor libertad que tengo es poder elegir: elegir a qué me quiero dedicar, elegir mi maternidad, elegir los proyectos que hago. Y también poder usar mi voz para las cosas que me importan”. Más allá del proyecto, Castillo también habla desde un lugar profundamente personal. Su experiencia como madre ha redefinido su idea de libertad, misma que es el eje central de la obra de Allende. “Mi maternidad ha sido increíble porque mi hijo me ha sorprendido todo el tiempo… cuando regresé al teatro él era muy pequeño y aprendió a caminar en las butacas. Después se fue de gira conmigo y estaba feliz descubriendo cada lugar. Cuando filmé este proyecto, mi familia se vino conmigo, y en algunos momentos me tocaba ir y venir constantemente para poder estar presente. Trato de cuidar mucho ese equilibrio, porque para mí es importante poderle enseñar que, si hay algo que te importa, hay que entregarse por completo". Sobre aquellas cosas que agradece de proyectos como este, es clara: "También quiero que mi hijo vea que existen estos proyectos que son regalos en la vida, que se hacen con amor, y que vale la pena comprometerse profundamente con lo que uno hace". Un proyecto que marca su carrera Aunque evita definirlo como “el papel de su vida”, Castillo no duda en reconocer el impacto de esta experiencia. “Ha sido uno de los rodajes más gozosos de mi carrera”, confiesa. “Nunca me había sentido tan orgullosa”.

]]>

Onêsta, la nueva forma de comer saludable

Tania Arancón — Fri, 15 May 2026 00:39:44 GMT

En una ciudad donde el ritmo no para, el caos inunda las calles y las horas pasan de volada, encontrar un momento para comer bien parece imposible. ¿Y las opciones? Limitadas. Entre hospitales, oficinas, universidades y aeropuertos, lo que estos lugares tienen en común es la falta de tiempo, que convierte cocinar en un lujo y una tarea abrumadora. Onêsta nace de esa misma frustración y con el objetivo de ofrecer comida fresca y balanceada, revolucionó el formato grab-and-go al transformar la idea que tenemos de la comida rápida.

¿Qué es Onêsta y cuál es su historia?

Detrás del proyecto se encuentran las hermanas Begoña (CEO), Ana (comercial), Amaya (social media) y Andrea de Pedro, junto con su prima Mar de Pedro (logísitica), y Pau Hadad (marketing), mejor amiga de Mar. Con ellas, todo comenzó a partir de un formato que vemos en nuestra vida diaria: las vending machines . Pero ahora, sin comidas ultra procesadas ni bebidas azucaradas. La marca apuesta por comida fresca, llena de sabor y, por supuesto, nutritiva. Desde el yogurt hasta los aderezos, todo se prepara en su cocina sin conservadores ni procesos ocultos para garantizar transparencia total. "Queríamos que la gente cuando compre algo y lea la etiqueta, reconozca todos los ingredientes y sepa qué se está comiendo", cuenta Begoña. Lo que hace diferente a Onêsta de una vending machine tradicional no son solo los productos, sino toda la tecnología detrás. El equipo desarrolló un software propio que conecta a sus máquinas y monitorea las fechas de caducidad y el stock en tiempo real.

Onêsta: comida rápida nutritiva, siempre fresca y de la mejor calidad

¿Dónde están las vending machines de Onêsta en CDMX?

Sus productos tampoco son coincidencia. Trabajan con un chef y un sistema de nutrición para asegurarse que cada receta esté llena de sabor y que también tenga un balance. Aunque el reto fue más grande de lo que imaginaban. "No es solo que un producto sepa bien, tiene que sobrevivir la cadena de frío, el viaje, el almacenamiento y llegar al cliente exactamente como salió de la cocina", explican. Todo el proceso fue prueba y error. Para ellas, Onêsta es más que un negocio. “Es un sueño. Escogimos este proyecto porque es un problema que de verdad nos importa", dicen. "La alimentación es el centro de todo tu bienestar y queremos darle a la gente una mejor manera de comer”, concluyen. Hoy, cuentan con 12 máquinas expendedoras de comida saludable alrededor de la CDMX en lugares como la Universidad Iberoamericana, el Hospital ABC, el Aeropuerto de la CDMX y Miyana; y esto solo es el inicio para que comer bien no sea una excusa.

]]>

Sara Levy: la repostera que convirtió la mesa de dulces en elemento protagonista de cualquier evento

Daniela Brugger — Thu, 14 May 2026 22:34:14 GMT

Sara Levy lo sabe bien. Es la mente creativa detrás de Timbal de Azúcar, una de las firmas más reconocidas de México cuando de diseño de mesas de dulces se trata. "No solo vendemos un producto, vendemos una vivencia", nos dice Sara. Y esa frase lo dice todo. Para ella, cada evento es un proyecto creativo que comienza mucho antes de que llegue el primer macaron. El proceso arranca con entender a fondo la visión de los hosts , sus gustos, su historia y el ambiente que quieren crear. Sus montajes se ven impresionantes en fotos, y al mismo tiempo genera emoción en el momento en que los invitados lo descubren.

Lo que distingue a Timbal de Azúcar del resto es justo eso, la combinación de una estética editorial impecable con un servicio cercano y personalizado. En un mercado donde todo puede verse bonito en Instagram, Sara apuesta por algo más difícil y es que cada detalle tenga intención. Las tendencias para 2026 confirman que el lujo en bodas ya no se mide en metros de tela, flores o velas sino en experiencias. Las mesas de dulces han evolucionado de ser un simple complemento a convertirse en uno de los elementos protagonistas de cualquier celebración. "Más que crear mesas de dulces, apuesto por diseñar escenarios que generen emoción, conversación y sorpresa en cada celebración", comparte Sara. Timbal de Azúcar lleva exactamente eso a la práctica, mezclando diseño, gastronomía y estética de una forma que pocos en el giro logran.

No es casualidad que la marca se haya consolidado como referente entre las nuevas generaciones de novios que buscan algo auténtico para su boda, lejos de las fórmulas repetidas y los paquetes genéricos. El secreto es fácil, Sara Levy se involucra personalmente en cada celebración y convierte las ideas de sus clientes en momentos memorables que los reflejan genuinamente. Al final del día, eso es exactamente lo que busca cualquier pareja en su boda: que todo, hasta el último detalle, se sienta como ellos.

]]>

Loreto Peralta y su mamá, Greta Jacobson, tienen un workout favorito y que pueden hacer dondequiera que estén

Tania Arancón — Thu, 14 May 2026 22:32:45 GMT

Prácticamente hoy es imposible no haber escuchado del Tracy Anderson Method , si sigues a las it girls de Los Ángeles y Nueva York sabrás que siempre es parte de su rutina de entrenamiento y hay una razón que explica por qué.

Tracy Anderson y su historia de éxito en el mundo fitness

Si alguien dominó el mundo fitness en los 2020s, es Tracy Anderson . Después de batallar con su peso y, por lo mismo, ejercitarse en exceso y comer menos, tuvo que dejar atrás su sueño de convertirse en bailarina profesional. Así fue como empezó su objetivo por entender el cuerpo humano desde dentro: la biomecánica, los músculos y cómo funcionan. Con los años, transformó su cuerpo y creó un método que le dio a todos de qué hablar. Se convirtió en la entrenadora favorita de Hollywood al ayudar a transformar físicamente a celebrities como Gwyneth Paltrow , Victoria Beckham , Jennifer López , Alessandra Ambrosio y muchas más, por lo que su éxito no fue casualidad. Su método se convirtió en algo que nadie había hecho antes.

¿Qué es el Tracy Anderson Method?

El método Tracy Anderson consiste en una serie de rutinas de alto impacto que combinan cardio, danza y ejercicios en el mat donde utilizan pesas muy ligeras, bandas de resistencia y barras con peso. Busca trabajar los músculos accesorios, los más pequeños y muchas veces olvidados, a través de muchas repeticiones y poco peso. De esta forma, independientemente de tu genética, el método le puede dar a cualquiera músculos fuertes y tonificados sin agregar volumen. Las rutinas cambian cada 10 días y las clases presenciales son a 35°C con humedad del 75 por ciento con el fin de mejorar la flexibilidad, también al trabajar con los músculos estabilizadores hay una mejora en la postura, coordinación y movilidad articular. Uno de los factores clave es que cada movimiento se debe de hacer con atención y presencia, convirtiéndose en una rutina tanto mental como física.

La razón por la que Loreto Peralta y su mamá, Greta, aman el Tracy Anderson Method

Hay workouts que transforman el cuerpo y hay otros que fortalecen tu relación contigo misma; el Tracy Anderson Method logra las dos cosas. "Me introdujo a un método que me permite ir hacia adentro, centrarme y cortar toda la locura que pasa afuera. Aprender a amarme a mí misma a través del movimiento verdadero", dice Loreto. Para ellas, este espacio se convirtió en algo más que ejercicio. Es lo que las une cuando están más distanciadas al vivir en ciudades diferentes, una forma de seguir conectadas y compartir algo aunque la distancia exista. Cada una encontró algo diferente dentro del método. Greta quiso darle prioridad a cuidarse de adentro hacia afuera, especialmente en un mundo donde las redes sociales y la cultura de la dieta te dicen lo contrario. Y Loreto, que creció viendo a su mamá moverse con seguridad, encontró en Tracy Anderson algo que ningún otro workout le había dado, la capacidad de habitar su propio cuerpo con atención, con gratitud, sin el caos externo.

]]>

Paola Alberdi se estrena como directora creativa

Patricia Monroy — Thu, 14 May 2026 22:25:56 GMT

Paola Alberdi se unió al equipo de Ellaz en marzo de este año como directora creativa de la marca. Este paso no es solo un cambio de liderazgo, sino de intensión y enfoque de la marca. La nueva directora se ha convertido en una de las voces más influyentes del momento, como parte de una generación que no solo busca perfección, sino una conexión real. Ellaz se ha convertido en una marca muy reconocida en México, fundada en Monterrey por Sylvia Ben-Galim , ha sido un espacio dedicado a la moda y estilo de vida , a través de sus productos súper femeninos, pero hoy buscan amplificar esa visión. Con Paola al frente, se espera una etapa de transformación, una voz más auténtica y alineada con lo que las mujeres queremos ver.

Todo sobre Paola Alberdi como parte del equipo de Ellaz

La visión que conecta con la mujer actual

La llegada de Paola Alberdi a Ellaz marca un antes y un después dentro de una industria en la que la moda y el empoderamiento femenino están cada vez más unidas. Paola tiene una gran trayectoria como creadora de contenido y empresaria, ella está en un punto en el que no sólo busca entender a la mujer actual, sino representarla. Ahora que está al frente de Ellaz , podemos ver una misión que busca transformar y crear productos que se adapten a todas las mujeres. Ellaz comenzó como una marca que vendía hacks para el día a día en cuestión de moda y belleza, con productos como los nipple covers y el gel multiusos. Una vez que Paola Alberdi se unió como directora creativa de la marca, la visión y misión se expandieron un poco más. Ahora buscan consolidar una marca que no venda solo productos de belleza, sino una línea de ropa enfocada al día a día de una mujer. Pasaron de colaborar con Paola, a hacerla parte del equipo, esto gracias a su visión femenina que logra conectar perfectamente con las mujeres.

Paola Alberdi: de influencer a directora creativa

Empoderamiento y estilo propio

El salto de influencer a directora creativa de Paola Alberdi pudo parecer un poco grande, pero para ella, fue el avance perfecto, pasaron de colaboraciones a tener una relación más estable entre la creadora de contenido y la marca. Paola es sin duda una figura reconocida dentro del mundo de la moda y el estilo de vida, lo que la hace perfecta para este puesto. La marca tiene como objetivo expandirse a Estados Unidos y el puente perfecto para cumplir esa meta es la nueva directora creativa. Paola Alberdi es sin duda una de las influencers y empresarias con más estilo, por eso saber que ella es la nueva directora creativa nos encanta. Es el momento perfecto de empoderamiento para ella, esto gracias a su estilo elegante, donde la moda y el lifestyle conviven de la mejor manera. En esta nueva etapa ella se encargará de la parte creativa, de decidir que sí y que no, gracias a su amplia trayectoria en la industria estamos seguras de que la marca está en las mejores manos.

El futuro de Ellaz

A Ellaz le espera un futuro impresionante. Con Paola Alberdi al frente de la dirección creativa de la marca estamos seguras de que el diseño no solo va a evolucionar, se va a transformar. La estética de la marca va a dejar de ser solo algo básico y bonito, será más chic y fashion , sin dejar de vender piezas que se usan en el día a día, dándoles una estética única. Un diseño que ayudará a hacer un styling menos forzado, sin perder el glamour y la comodidad. Sin duda Ellaz es una marca que no solo quiere ser vista, quiere que te sientas identificada. Al final, la llegada de Paola Alberdi a Ellaz no es solo un cambió de cara, sino un giro en la narrativa de la marca. Veremos una estética más cuidada, una dirección más honesta y que entiende perfectamente a su mercado. Hoy el ADN de Ellaz va dirigido hacia las mujeres femeninas y que buscan un referente de moda simple y que se adapte al día a día de cada una.

]]>

Fans de U2 piden concierto masivo en el Zócalo, mientras Claudia Sheinbaum se reúne con la banda en el teatro Hidalgo

Raymundo Zamarripa — Thu, 14 May 2026 22:15:17 GMT

¿Será que estamos un paso más cerca de ver a U2 en el Zócalo capitalino ? La presidenta Claudia Sheinbaum y la legendaria banda irlandesa sorprendieron al participar en la Asamblea General de la Copa Mundial de Niños de la Calle en la CDMX. Esto tras un encuentro previo con la jefa de Gobierno de la capital, Clara Brugada , quien el miércoles 13 hizo una invitación formal a los músicos para que se presenten en vivo en el Zócalo de la Ciudad de México.

Claudia Sheinbaum y U2 se reúnen en la Asamblea General de la Copa Mundial de Niños de la Calle

La Asamblea General de la Copa Mundial de Niños de la Calle es un evento que busca visibilizar los derechos de la infancia en situación vulnerable. La visita de U2, que colabora con la organización detrás de esta justa deportiva que tiene como sede a la Ciudad de México, se enmarca en la filmación del nuevo videoclip de la banda irlandesa en el Centro Histórico. Durante la Asamblea, realizada en el Teatro Hidalgo del IMSS, decenas de niñas y niños provenientes de distintos países ovacionaron la presencia de la presidenta de México y de los integrantes de U2 , encabezados por Bono . El torneo internacional promueve la inclusión social y la defensa de los derechos de menores en situación de calle, combinando actividades deportivas con espacios de diálogo sobre los desafíos que enfrentan. "Jóvenes de diversos países del mundo se unen en México, previo a la Copa Mundial de Futbol para celebrar la Asamblea General de 'Street Child World Cup'. Vienen de lugares apartados y les une el amor por el juego de pelota y su deseo de salir adelante. Les recibimos en México como sabemos hacerlo, con generosidad y los brazos abiertos. A ellos los acompañan grandes embajadores de esta noble causa, la banda U2. Bienvenidas y bienvenidos", escribió la presidenta al respecto de este encuentro. La aparición conjunta de la presidenta y el grupo generó un ambiente de entusiasmo y sorpresa entre los asistentes, quienes celebraron la unión de una figura política con una de las bandas más influyentes del mundo.

U2 graba en México su nuevo video musical y son invitados a dar concierto en el Zócalo

La presencia de U2 en México ha causado gran expectativa en los últimos días, especialmente porque se encuentran filmando el video musical de su nueva canción "Street of Dreams". Las grabaciones se realizaron en el Centro Histórico de la Ciudad de México, particularmente en la Plaza de Santo Domingo, donde la agrupación interpretó parte del tema sobre un autobús intervenido con grafiti. Decenas de fans mexicanos participaron como extras, reforzando el carácter comunitario y cultural de la producción. En paralelo, la jefa de Gobierno de la CDMX, Clara Brugada Molina , recibió a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento. Como gesto simbólico, les entregó artesanías con forma de ajolote y aprovechó para invitarlos formalmente a ofrecer un concierto gratuito en el Zócalo capitalino, uno de los escenarios públicos más emblemáticos de América Latina. La invitación de Brugada se sumó al entusiasmo de los fans en redes sociales, quienes ya comenzaron a pedir que U2 se presente en el lugar más representativo de la capital azteca. “Ya tráiganse a U2 al Zócalo”, “Sería el concierto más histórico de la CDMX” y “México merece un show gratuito de U2” fueron algunos de los comentarios que se multiplicaron en plataformas digitales.

Sheinbaum y U2: música, derechos de los niños y una voz global

Más allá de lo musical, la presencia de Claudia Sheinbaum junto a U2 fue interpretada como un gesto político y cultural de apertura, al vincular la defensa de los derechos de la infancia con la influencia global de la banda. Aunque no se ha confirmado un concierto, la visita dejó abierta la posibilidad de un anuncio que marcaría un capítulo inolvidable en la historia cultural de la Ciudad de México. Con información de Agencia México

]]>

La familia crece: Dylan Sprouse y su esposa Barbara Palvin esperan su primer bebé

Arturo Perea — Thu, 14 May 2026 21:41:06 GMT

La familia crece para Dylan Sprouse y Barbara Palvin . La pareja espera a su primer hijo y decidió compartir la noticia durante su aparición en el 79 Festival de Cine de Cannes. El actor de 33 años, recordado por la serie Zack y Cody: Gemelos en Acción , apareció junto a su esposa en la alfombra roja, donde la modelo de 32 años dejó ver su embarazo con un elegante vestido azul que resaltaba su pancita.

Una historia de amor Dylan Sprouse y Barbara Palvin

En varias fotografías, Barbara posó colocando una mano sobre su pancita mientras Dylan la abrazaba. Posteriormente la pareja compartió a través de una publicación conjunta en sus respectivas cuentas de Instagram la primera y sorprendente foto del ultrasonido, donde pareciera que el feto está saludando. La relación entre Dylan Sprouse y Barbara Palvin comenzó tras conocerse en una fiesta en 2017. Un año después iniciaron oficialmente su romance y rápidamente se convirtieron en una de las parejas favoritas del espectáculo. En noviembre de 2018, Barbara habló abiertamente sobre su relación y le confesó en noviembre de 2018, Palvin declaró a Vogue Australia sentirse profundamente enamorada. “Siento que he encontrado al hombre perfecto. Es muy amable y gentil”, declaró en ese momento. La pareja anunció su compromiso en junio de 2023 y poco después celebró su boda en Hungría, país natal de la modelo. Desde entonces, ambos han compartido públicamente el apoyo y la admiración que sienten el uno por el otro. Uno de los momentos más comentados ocurrió durante el Victoria's Secret Fashion Show 2025 , cuando Dylan le dedicó un romántico mensaje antes de que Barbara subiera a la pasarela: “Te quiero, cariño. Sé que lo vas a hacer increíble”.

Dylan Sprouse y Barbara Palvin: amor mutuo y temas de salud

A principios de 2025, Dylan Sprouse y Barbara Palvin hablaron sobre la clave de su matrimonio y revelaron que una de sus reglas principales es no pasar demasiado tiempo separados. “Cuando viajo, él siempre viene conmigo”, contó Barbara en una entrevista con la revista People , mientras Dylan aseguró que intentan acompañarse constantemente pese a sus agendas de trabajo. En agosto del año pasado, la modelo también compartió públicamente uno de los momentos más difíciles de su vida al revelar que había sido sometida a una cirugía por endometriosis. A través de redes sociales explicó que durante años sufrió dolor intenso, fatiga y complicaciones relacionadas con la enfermedad sin saber exactamente qué ocurría. “He aprendido a escuchar más a mi cuerpo”, escribió entonces, además de destacar la importancia del diagnóstico temprano y el tratamiento adecuado. Ahora, la pareja inicia una nueva etapa con la llegada de su primer bebé, una noticia que rápidamente emocionó a sus seguidores alrededor del mundo.

]]>

Dua Lipa inmortaliza sus conciertos en México (y su amor por los mexicanos) con película y álbum en vivo

Arturo Perea — Thu, 14 May 2026 21:04:52 GMT

Dua Lipa sorprendió a sus fans este jueves al anunciar oficialmente Dua Lipa Live From Mexico , una película concierto y un álbum en vivo que capturan los momentos más memorables de los tres shows sold out en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. La cantante dio a conocer la noticia a través de sus redes sociales con un avance en video lleno de confeti, luces y la energía del público mexicano. “¡¡¡EN VIVO DESDE MÉXICOOO!!! El film completo de la gira sale el 21 de mayo a las 6 p. m. (BST) en YouTube y el álbum en vivo sale el 22 de mayo!!!”, escribió.

¿Cuándo y dónde ver Dua Lipa Live From Mexico?

La película se estrenará de manera gratuita a nivel mundial en YouTube el próximo 21 de mayo, mientras que el disco en vivo, conformado por 21 canciones, llegará a plataformas digitales un día después. Las ediciones físicas comenzarán a distribuirse a partir del 5 de junio.

El cierre de la gira de Dua Lipa en México Todo el material fue grabado durante los conciertos que la intérprete ofreció los días 1, 2 y 5 de diciembre de 2025 en la Ciudad de México, fechas con las que cerró oficialmente su exitoso Radical Optimism Tour . La gira recorrió cinco continentes, reunió a más de 1.75 millones de asistentes y logró recaudar cerca de 200 millones de dólares. Además de mostrar las interpretaciones de sus mayores éxitos, el proyecto también incluirá algunos de los momentos más especiales que marcaron su paso por México, como la interpretación de "Bésame Mucho" y el dueto que realizó junto a Fher Olvera de Maná en "Oye Mi Amor". Como adelanto del lanzamiento, Dua Lipa ya liberó la versión en vivo de "End Of An Era (Live From Mexico)", disponible desde este miércoles en plataformas digitales.

México, una parada clave para Dua Lipa Este proyecto continúa la línea de producciones especiales que Dua Lipa ha desarrollado en los últimos años. En 2024 lanzó Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall , grabado en Royal Albert Hall junto a una orquesta y con la participación de Elton John. Aunque la cantante ya había visitado México anteriormente, sus conciertos de diciembre de 2025 se convirtieron en uno de los momentos más importantes de toda la gira. Tras finalizar las presentaciones, la propia Dua escribió en Instagram: “Thank you Mexico City for your love and energy and for having us for 3 nights. Grateful beyond belief… RADICAL OPTIMISM FOREVER!!!”. Con este lanzamiento, Dua Lipa vuelve a demostrar el cariño especial que siente por el público mexicano y permitirá que fans de todo el mundo revivan una de las etapas más exitosas y emotivas de su carrera.

]]>

Verónica Castro está molesta con Cristian por fingir una relación con Victoria Kühne: "También a mí me vio la cara"

Arturo Perea — Thu, 14 May 2026 19:38:01 GMT

A Verónica Castro no le hicieron nada de gracia las noticias más recientes sobre la la vida sentimental de su hijo, Cristian Castro , luego de que el intérprete sorprendiera al negar un romance con la empresaria regiomontana Victoria Kühne . Hace apenas unos días, todo apuntaba a que el cantante atravesaba por un buen momento personal, situación que incluso habría alegrado a la actriz. Sin embargo, el intérprete de “Azul” desmintió públicamente tener una relación sentimental y aclaró que entre ambos únicamente existe una amistad.

Verónica Castro enfrenta a Cristian tras negar romance con Victoria Kühne

Las declaraciones de Cristian Castro no pasaron desapercibidas y tomaron por sorpresa tanto a sus seguidores como a la propia Verónica Castro , quien aparentemente ya veía con buenos ojos la cercanía entre su hijo y la empresaria. Fue por eso que la actriz reaccionó molesta y aseguró que también fue engañada por el cantante. "Nos dijo mentiras a ustedes y a mí", expresó Verónica durante una llamada telefónica con el programa Ventaneando . "También a mí me vio la cara, porque les vio la cara a todos. Yo siempre se los dije 'tengan cuidado porque dice mentiras'. Y no me creyeron. Y ahora me las dijo también a mí, entonces no se vale", subrayó la actri. Verónica aseguró que como todos, pensó que entre su hijo y Victoria tenían un noviazgo: "Sí dijo que era el novio. Yo lo vi en el Instagram, que picó ahí el aparato para decir que eran novios". Incluso, opinó sobre lo que pudo haber pasado en la relación: "Yo creo que sí eran novios y yo creo que este se echó para atrás. Lo vi y lo sentí", explicó. Y agregó: "Yo te voy a decir que aquel es tonto pero no tanto. Bueno, yo creo que sí es tonto", comentó. Además,reconoció el éxito profesional de Kühne en la industria musical: “Fíjate, esta mujer tiene lo que quiere. Abre la boca y tiene lo que se le da la gana. Es la única mujer que tiene dos Grammys americanos. Imagínate tú como productora. No, esto es increíble”. Verónica Castro lamentó el daño que esta situación le provocó en su amistad con la familia de Victoria. “Claro. O sea, me muero de la pena hablar con su madre y decirle: ‘Perdona al estúpido de mi hijo’. Obviamente voy a hablar con Vicky para que ella me cuente un poquito más, porque me imagino que han tenido alguna conversación. Pero yo les estoy contando la verdad, y la verdad que me duele mucho porque me tumba una amistad que yo quería de toda la vida”, aseguró. Finalmente reconoció que estas actitudes de Cristian han desgastado su relación. “Mira, en todas las entrevistas dice que me quiere mucho, que guara guara, que quiere vivir conmigo. Entonces imagínate, si en cosas tan sencillas está mintiendo o está bromeando. ¿Yo cuándo me voy a volver a ir a vivir con él? No, ni loca”, dijo.

Verónica Castro le reclama a Cristian por el Día de las Madres

Luego de negar públicamente su supuesto romance con Victoria Kühne , Cristian Castro confesó que la relación y la comunicación con su mamá, Verónica Castro , se han vuelto más complicadas con el paso del tiempo. Aun así, aseguró que sí celebró a la actriz durante el pasado 10 de mayo y que incluso le envió flores por el Día de las Madres. Sin embargo, para Verónica el gesto no fue suficiente. La conductora y actriz admitió sentirse molesta porque su hijo no se comunicó directamente con ella para felicitarla personalmente en una fecha tan especial “No me ha hablado por teléfono, no me habló el Día de las Madres, me mandó unas florecitas…”, expresó la actriz con evidente molestia. "Estoy muy enojada. Imagínate, yo también quedo mal porque la prensa también me está preguntando a mí un montón de cosas". Refiriéndose a la relación de Cristian, añadió: "Yo también voy y lo digo en esta presentación y estaba toda la prensa ahí. Aquel dice por todos lados, quiero a mi mamá cerca y yo '¡ay, es un hijo divino!, no sé qué, no sé cuánto', y a la hora de la hora no tenemos contacto". La actriz aseguró que gran parte de los conflictos se deben a que nunca ha dejado de corregir a su hijo y señalarle sus errores, incluso cuando eso ha provocado tensiones en su relación familiar. "Creo que hay distanciamiento porque yo lo regaño. Alguien tiene que decirle las cosas de frente, las que están bien y las que están mal. Y esa soy yo", expresó. "Siempre se las tengo que decir porque soy su mamá. Y nadie le va a le va a decir, 'oye, aquí estás mal, dijiste esto, estabas bien, estabas mal, di esto, haz esto'. Entonces yo le hablo crudamente, yo soy muy cruda y digo las verdades de frente", concluyó.

]]>

"¡Nos están disparando!": Rihanna revive los momentos de angustia que vivió durante el ataque que sufrió en su casa

Arturo Perea — Thu, 14 May 2026 19:09:04 GMT

Rihanna vivió momentos de tensión cuando una mujer disparó varias veces una pistola contra su casa ubicada en la zona de Beverly Hills, en Los Ángeles. Según documentos judiciales retomados por The New York Times , el ataque con arma de fuego ocurrió durante la madrugada del pasado 8 de marzo, mientras la cantante descansaba junto a A$AP Rocky dentro de una casa rodante Airstream estacionada en la propiedad familiar.

Rihanna recuerda los momentos de tensión que vivió durante el ataque a su casa

De acuerdo con el testimonio de Rihanna , todo comenzó cuando escuchó varias detonaciones contra su propiedad en plena madrugada. Al principio no lograba comprender lo que ocurría, pero al abrir las cortinas descubrió que el parabrisas de la casa rodante presentaba múltiples impactos de bala. La cantante aseguró que reaccionó de inmediato para proteger a su familia en medio del caos. “¡Nos están disparando!”, habría gritado mientras sujetaba a A$AP Rocky y lo empujaba al suelo para evitar que resultara herido, según quedó registrado en documentos judiciales. Tras descubrir que estaban siendo atacados, Rihanna y A$AP Rocky salieron rápido de la casa rodante y corrieron a la residencia para poner a salvo a sus hijos. De acuerdo con los documentos, dentro de la propiedad también se encontraban la mamá de la cantante y dos miembros del equipo de la artista. Después de los momentos de tensión, la pareja logró confirmar que ninguno de sus tres hijos resultó herido durante el ataque.

La presunta agresora de Rihanna podría enfrentar cadena perpetua

Las autoridades identificaron a la presunta responsable del ataque como Ivanna Ortiz , una mujer de 35 años originaria de Florida, quien fue arrestada poco después de que disparara a la casa de Rihanna . De acuerdo con los reportes policiales, al momento de su detención las autoridades encontraron entre sus pertenencias un rifle tipo AR-15 y dos cargadores con capacidad para 30 cartuchos. La mujer enfrenta cargos relacionados con intento de asesinato y, en caso de ser declarada culpable, podría recibir una sentencia de cadena perpetua. Sin embargo, durante una audiencia reciente, su defensa argumentó que Ortiz no tendría la capacidad mental necesaria para enfrentar el proceso judicial. Pese a ello, la acusada se declaró no culpable de todos los cargos presentados en su contra. Además, un juez ordenó retirar temporalmente la custodia de su hijo mientras continúa la investigación y el proceso penal. La próxima audiencia del caso fue programada para el 19 de mayo, fecha en la que se definirán los siguientes pasos legales.

]]>

Angélica Vale asegura que separarse de Otto Padrón “era un cambio que necesitaba”

Arturo Perea — Thu, 14 May 2026 19:03:09 GMT

A seis meses de haber anunciado el fin de su matrimonio con Otto Padrón, Angélica Vale aseguró que hoy atraviesa un momento de plenitud y estabilidad emocional. La actriz confesó que la separación representó un cambio importante en su vida, pero también una decisión necesaria para reencontrarse consigo misma y priorizar su bienestar y el de sus hijos.

Angélica Vale encuentra tranquilidad y plenitud tras separarse de Otto Padrón

Han pasado varios meses desde que Angélica Vale confirmó su separación de Otto Padrón , papá de sus hijos Angélica y Daniel Nicolás . Aunque al principio la ruptura incluso sorprendió a la actriz, sobre todo cuando la noticia comenzó a circular en medios y redes sociales, hoy está convencida de que vive una etapa de calma, crecimiento personal y estabilidad emocional. “Estoy viviendo una etapa muy bonita en mi vida personal, conmigo, con mis hijos y eso creo que también aflora”, expresó la conductora de Juego de Voces en declaraciones retomadas por People en Español . “Siento que cuando tomas una decisión, ya sea casarte, divorciarte, la decisión que tomes, que tú estás feliz con esa decisión, sí se nota. Y es una decisión que sí tomé, la verdad es que sí era un cambio que necesitaba en la vida”, agregó. Angelica dejó claro que, pese al fin de su matrimonio, mantiene una relación cordial con Otto Padrón y que, lejos de cualquier conflicto, ambos tienen como prioridad el bienestar y la estabilidad de sus hijos. “Me llevo muy bien con el papá de mis hijos. Somos muy amigos, digo, por nuestros hijos nos llevamos muy bien; creo que al final es lo único que importa, la salud mental de mis hijos”, comentó. “Estoy contenta, estoy muy feliz, ni modo de negarlo”, agregó la hija de Angélica María .

Angélica Vale habla de su apoyo a Jorge D’Alessio y Marichelo

Angélica Vale aseguró que, tras vivir en carne propia una separación, hoy entiende mejor los procesos que enfrentan otras parejas, en especial aquellas que como fue su caso viven bajo el ojo público. Es por eso que no dudó en hablar del apoyo que ha brindado a Jorge D'Alessio y Marichelo , quienes actualmente atraviesan una complicada situación en su matrimonio. La también conductora explicó que mantiene una amistad cercana con ambos desde hace muchos años, por lo que ha procurado acompañarlos emocionalmente sin involucrarse directamente en sus problemas personales. “Son cosas diferentes y ha sido muy difícil porque tengo una relación con Jorge de años, tengo una relación con Marichelo de años”, comentó. Angélica reconoció que, debido a que actualmente trabaja junto a Jorge D’Alessio en el programa Juego de Voces , ha tenido más contacto con él en medio de este proceso. Sin embargo, dejó claro que prefiere mantenerse al margen de cualquier conflicto. “La verdad es que he tenido la oportunidad de ver más a Jorge evidentemente, porque estamos trabajando juntos, pero no me meto”, explicó. La actriz de La Fea Más Bella señaló que, cuando se trata de situaciones tan personales como una separación, considera importante respetar el espacio de cada persona y limitarse únicamente a brindar apoyo emocional. “En esas cosas uno no se puede meter, uno dice: ‘Aquí estoy, te oigo, te apoyo’, pero, pues no me meto”, concluyó.

]]>

Vin Diesel y la hija de Paul Walker emocionan en Cannes durante homenaje a 'Rápido y Furioso'

Larisa González — Thu, 14 May 2026 18:44:32 GMT

Vin Diesel protagonizó uno de los momentos más emotivos del Festival de Cannes 2026 durante el homenaje por el 25 aniversario de Rápidos y Furiosos . El actor no pudo contener las lágrimas al abrazar a Meadow Walker, hija del fallecido Paul Walker, antes de la proyección especial de la primera película de la saga.

Vin Diesel y la hija de Paul Walker emocionan en Cannes durante homenaje a 'Rápido y Furioso'

Vin Diesel gives Paul Walker’s daughter, Meadow Walker, an emotional hug as “The Fast and the Furious” celebrates its 25th anniversary with a screening at #Cannes.https://t.co/1hm9JvyKKP pic.twitter.com/wRZXs2K5Mr Vin Diesel también le dedicó unas emotivas palabras a Meadow que no tardaron en hacerse virales: “La persona que no iba a dejarme venir aquí solo para representar esa hermandad es Meadow Walker”, dijo el actor.

Las imágenes del abrazo recorrieron redes sociales y medios internacionales casi de inmediato. Meadow Walker, quien además es ahijada de Vin Diesel, ha mantenido una relación cercana con el actor desde la muerte de su padre en 2013. Incluso fue Diesel quien la acompañó al altar durante su boda en 2021, consolidando el vínculo familiar que nació dentro de la saga cinematográfica.“Meadow ha sido una gran fuente de fortaleza, y sé que él estaría muy orgulloso de ti”, agregó.

— Variety (@Variety) May 14, 2026

El encuentro ocurrió en el Palais des Festivals durante una función de medianoche dedicada a celebrar el aniversario de la franquicia. Frente al público y parte del elenco original, Vin Diesel recordó la profunda amistad que lo unía a Walker. “Es tan difícil para mí verla porque hay tantos momentos en este filme que ustedes ven, que yo veo de manera diferente”, confesó. “La escena que tú ves, yo la veo como el momento en que Pablo me dijo que tenía una hija de un año, y estábamos en el coche rodando una escena, y eso dio lugar a una franquicia de momentos sobre la familia”, aseguró.

Cannes rindió homenaje a los 25 años de 'Rápidos y Furiosos'

La proyección especial de Rápidos y Furiosos reunió en Cannes a figuras clave de la franquicia, entre ellas Michelle Rodriguez, Jordana Brewster y el productor Neal H. Moritz. Durante su discurso, el actor habló sobre la importancia de la “familia”, concepto que se volvió central dentro y fuera de las películas. También recordó cómo Paul Walker ayudó a construir el corazón emocional de la saga, algo que el público respondió con una ovación. El homenaje tuvo un tono especialmente nostálgico porque Meadow Walker actualmente tiene la misma edad que tenía su padre cuando filmó la primera entrega, detalle que Vin Diesel mencionó visiblemente conmovido. A más de una década después de la muerte de Paul Walker en un accidente automovilístico, su figura sigue siendo una parte esencial del universo de Rápidos y Furiosos. Meadow Walker incluso participó con un cameo en Fast X, reforzando el vínculo de la familia Walker con la franquicia.

]]>

Kate Middleton cierra su gira en Italia aprendiendo a hacer auténtica pasta italiana

Larisa González — Thu, 14 May 2026 17:04:22 GMT

Kate Middleton cerró este jueves su visita a Italia con una clase de elaboración de pasta, en su primera visita oficial al extranjero desde que le diagnosticaron cáncer en 2024.

Kate Middleton cierra su gira en Italia aprendiendo a hacer auténtica pasta italiana

Kate Middleton preparó 'tortelli', una especialidad regional similar a los ravioles, en un hotel rural cerca de la ciudad de Reggio Emilia. Con un gesto algo inseguro, la princesa de Gales trabajó la masa, puso el relleno y recortó las piezas de pasta mientras el chef Iván Lampredi la asistía. "Perdón, voy muy lenta", se la oyó decir en un momento. "No se preocupe", le respondió Lampredi cuando ella cortaba la pasta. Más temprano, Kate visitó un jardín de infantes que aplica el aprendizaje basado en la naturaleza y un centro que enseña a niños sobre reciclaje. La visita de la princesa de Gales, cuyo esposo, el príncipe William, es el heredero al trono británico, se centró en la educación en la primera infancia.

Kate Middleton brilla en su primera gira internacional en solitario

El tema es muy cercano al corazón de la princesa, madre de tres hijos:George, de 12 años; Charlotte, de 11; y Louis, de ocho. Kate fue recibida por cientos de personas que la aclamaban en Reggio Emilia al inicio de su visita, el miércoles. El último viaje oficial de Kate al extranjero ocurrió en diciembre de 2022, cuando viajó con William a Boston, en Estados Unidos, para la entrega del premio medioambiental Earthshot. En marzo de 2024 anunció que le habían diagnosticado cáncer, sin revelar de qué tipo, y que había comenzado la quimioterapia. En enero de 2025 anunció que el cáncer estaba en remisión y, desde entonces, ha ido retomando poco a poco sus funciones públicas como miembro de la familia real. En 2021 creó el Royal Foundation Centre for Early Childhood, con el objetivo de destacar la importancia de los primeros años de vida de un niño.

]]>

La espectacular aparición de Fátima Bosch en Cannes que la puso en el radar mundial

Larisa González — Thu, 14 May 2026 15:55:31 GMT

Fátima Bosch dio uno de los pasos más importantes de su carrera internacional al debutar oficialmente en el Festival de Cannes. La modelo y reina de belleza apareció en la alfombra roja del prestigioso evento, donde rápidamente captó la atención de fotógrafos, medios especializados y usuarios en redes sociales.

La espectacular aparición de Fátima Bosch en Cannes que la puso en el radar mundial

Fátima Bosch apostó por un look elegante y sofisticado que reforzó la imagen internacional que ha construido desde su coronación como Miss Universo. Su presencia en Cannes marca también un nuevo momento en la expansión mediática de figuras provenientes de certámenes de belleza hacia espacios vinculados con la moda, el cine y el entretenimiento global. La modelo compartió parte de la experiencia en sus redes sociales, donde publicó imágenes desde la Riviera Francesa y agradeció la oportunidad de formar parte de uno de los eventos culturales más importantes del mundo. En cuestión de horas, sus fotografías acumularon miles de reacciones y comentarios celebrando su debut.

Fátima Bosch consolida su proyección internacional

Desde que ganó Miss Universo, Fátima Bosch ha mantenido una agenda internacional enfocada en campañas de moda, eventos benéficos y colaboraciones con distintas marcas de lujo. Su debut en Cannes parece confirmar que su exposición pública ya va mucho más allá del circuito tradicional de concursos de belleza. Expertos de la industria han destacado que figuras como Bosch representan una evolución dentro del concepto de reina de belleza: mujeres con presencia digital, proyección mediática y capacidad de conectar con nuevas audiencias globales. Tras su paso por Cannes, el nombre de Fátima Bosch comenzó a circular con más fuerza en medios internacionaes, consolidándola como una de las figuras latinas con mayor proyección internacional del momento.

]]>

Marina de Tavira llega a Cannes con una poderosa historia sobre la maternidad en el cine latinoamericano

Jonathan Saldaña — Thu, 14 May 2026 15:10:24 GMT

La actriz mexicana Marina de Tavira se prepara para debutar en el Festival de Cannes con Siempre soy tu animal materno, una película que explora la maternidad desde una perspectiva poco convencional, reafirmando su interés por los relatos íntimos y profundamente humanos dentro del cine latinoamericano.

Una historia sobre maternidades no tradicionales El nuevo proyecto, dirigido por la cineasta franco-costarricense Valentina Maurel, propone una mirada compleja sobre los vínculos maternos. Aunque el título podría sugerir una narrativa tradicional, la actriz adelanta que la película “explora los vínculos maternos que no necesariamente vienen de la madre”. De Tavira, quien ha desarrollado una línea temática en torno a la maternidad en su carrera, encontró en este guion una oportunidad para continuar esa exploración desde un ángulo distinto: uno que aborda relaciones afectivas construidas fuera de los esquemas convencionales. Un rodaje íntimo en Costa Rica La producción se filmó en San José, Costa Rica, en un entorno de trabajo reducido y cercano, con un equipo mayoritariamente local y una coproducción con Bélgica. Para la actriz, esta experiencia significó descubrir la ciudad desde una mirada autoral, profundamente ligada a la memoria personal de la directora. “El cine latinoamericano siempre me interesa de una manera especial”, compartió, destacando su entusiasmo por participar en proyectos que reflejan identidades y contextos culturales específicos.

Un proceso creativo basado en la intuición A diferencia de otros proyectos, la metodología de Maurel se centra en la espontaneidad más que en el análisis psicológico tradicional. El rodaje incluyó improvisaciones constantes y la integración de actores no profesionales, lo que permitió construir una narrativa más orgánica. En pantalla, De Tavira interpreta a la madre de dos adolescentes, en una historia que también aborda cómo otras figuras —como una hermana— pueden asumir roles maternos en contextos complejos. Cannes: una sorpresa y un logro colectivo La selección en Cannes tomó por sorpresa al equipo, ya que la película se terminó recientemente. La actriz describe el proyecto como una obra “guerrera”, de bajo presupuesto, que logró abrirse paso gracias a su autenticidad. Además, destaca el orgullo de formar parte de una representación mexicana en el festival, junto a figuras como Diego Calva, en un año donde la presencia latinoamericana sigue siendo limitada pero significativa. Un debut esperado Esta será la primera vez de Marina de Tavira en Cannes, un festival que, tras el éxito de Roma, permanecía como una asignatura pendiente en su trayectoria internacional. “Yo no hice esta película pensando en festivales, sino porque me enamoré de la directora y de su mirada”, afirmó la actriz, dejando claro que el motor del proyecto fue la conexión artística más que la proyección mediática.

]]>

Madonna, Shakira y BTS se suman al primer show de medio tiempo de la final del Mundial 2026

Arturo Perea — Thu, 14 May 2026 14:57:47 GMT

Madonna, Shakira y BTS fueron confirmados para sumarse como artistas invitados del primer show de medio tiempo del Mundial 2026 que estará encabezado por Coldplay. El anuncio fue realizado el miércoles a través de la cuenta oficial de Instagram del torneo, donde se reveló que los cantantes participarán en el espectáculo durante la final de la Copa del Mundo, que se llevará a cabo en el MetLife Stadium, en Nueva Jersey.

Madonna, Shakira y BTS encabezarán el show de medio tiempo del Mundial 2026

La final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 marcará un momento histórico al presentar por primera vez un espectáculo oficial de medio tiempo con algunas de las figuras más importantes de la música internacional. El miércoles, la cuenta oficial de Instagram del torneo confirmó que además de Coldplay, la encargada de encabezar el show, también contará con la participación de Madonna, Shakira y BTS durante la final que se celebrará en julio de 2026. “El escenario más grande del mundo. Un propósito aún mayor”, se escribió en la publicación oficial. “El 19 de julio, el espectáculo del medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 llegará al New York New Jersey Stadium, con las superestrellas @madonna, @shakira y @bts.bighitofficial, ¡con la curaduría de Chris Martin de @coldplay!”, se agregó en el mensaje compartido por la organización. La final del torneo se jugará en el MetLife Stadium, lugar que será rebautizado temporalmente como New York New Jersey Stadium durante el torneo. Además del componente musical, la FIFA explicó que este primer show de medio tiempo también tendrá un objetivo social. “Por primera vez en la Copa Mundial de la FIFA, el espectáculo del descanso apoya al Fondo Mundial de Educación Ciudadana de la FIFA, una iniciativa emblemática que busca recaudar 100 millones de dólares para ampliar el acceso a una educación de calidad y al fútbol para niños de todo el mundo”, detalló la publicación. La organización también anunció que durante el torneo se destinará un dólar de cada boleto vendido al fondo benéfico.

Otras estrellas se presentarán en las ceremonias del Mundial 2026

Por su parte, Chris Martin , líder de Coldplay, celebró la noticia con un video en Instagram en el que aparece haciendo una videollamada con los integrantes de BTS, acompañado por los personajes de Plaza Sésamo Elmo y el Monstruo Comegalletas, además de los famosos Muppets, Kermit, Miss Piggy, Statler y Waldorf y Animal. La Copa Mundial de la FIFA 2026 se celebrará en Estados Unidos, Canadá y México, y marcará un hecho histórico al contar por primera vez con 48 selecciones participantes con un total de 104 partidos repartidos entre los tres países. El torneo arrancará el 11 de junio con el partido inaugural entre la Selección de México y la de Sudáfrica. En las últimas semanas también se dieron a conocer algunos de los artistas que formarán parte de las celebraciones musicales del Mundial. Katy Perry y LISA encabezarán la ceremonia de apertura en Los Ángeles el próximo 12 de junio en el SoFi Stadium. Por su parte, J Balvin será una de las principales figuras del espectáculo inaugural en Ciudad de México, acompañado por artistas como Alejandro Fernández, Belinda, Danny Ocean, Lila Downs, Los Ángeles Azules, Maná y Tyla . Mientras tanto, Michael Bublé, Alanis Morissette y Alessia Cara serán los encargados de encabezar los festejos musicales programados en Toronto.

]]>

Tecate Emblema 2026: Jonas Brothers, Louis Tomlinson, Kenia OS y el line up completo del festival

Redacción Quién — Thu, 14 May 2026 14:43:52 GMT

El festival está listo para convertir nuevamente a la Ciudad de México en el epicentro del pop. Con un cartel encabezado por Jonas Brothers, Louis Tomlinson y Gloria Trevi, la edición 2026 promete uno de los fines de semana más esperados para los fans de la nostalgia dosmilera, el pop global y los artistas más virales del momento. El festival se llevará a cabo el próximo 16 y 17 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez y reunirá a miles de asistentes en una celebración donde la música, la moda y la cultura pop vuelven a ser protagonistas. Después de consolidarse como uno de los festivales más importantes del país, Tecate Emblema continúa apostando por una fórmula distinta a la de otros eventos musicales en México: una mezcla de pop internacional, artistas latinos, shows nostálgicos y figuras que dominan las redes sociales.

El regreso de Jonas Brothers y el line up más esperado del Tecate Emblema

Uno de los regresos que más expectativa ha generado es el de Jonas Brothers. La agrupación conformada por Nick, Joe y Kevin Jonas volverá a México en uno de sus momentos más mediáticos de los últimos años. Recientemente recorrieron América Latina con su gira ‘Greetings From Your Hometown’ y además se encuentran a nada del estreno de ‘Camp Rock 3’, un proyecto que volvió a disparar la nostalgia entre los fans que crecieron con ellos durante la era Disney. Otro de los nombres más comentados del cartel es Louis Tomlinson, quien mantiene una de las fanbases más fieles del pop actual. A él se suman artistas como Kenia OS, Cazzu, Mika, Zara Larsson, Lola Índigo y Sech. Uno de los momentos más inesperados del festival será la participación de Paris Hilton, quien llegará con un DJ set que ya comenzó a generar conversación entre los asistentes. Además, RuPaul también forma parte del line up, reforzando el espíritu pop y extravagante que caracteriza al evento.

Moda, fandoms y cultura pop: el sello de Tecate Emblema

Más allá de la música, Tecate Emblema se ha convertido en una experiencia ligada a la moda, el contenido digital y la cultura de internet. Año con año, el festival reúne algunos de los outfits más comentados de la temporada y genera momentos virales que rápidamente dominan TikTok e Instagram. A diferencia de otros festivales enfocados en propuestas alternativas o rockeras, Emblema encontró su identidad en el entretenimiento mainstream y en artistas capaces de conectar con distintas generaciones. Desde fans que crecieron escuchando a Gloria Trevi hasta audiencias jóvenes que siguen a Kenia OS o Louis Tomlinson, el festival logró construir una comunidad diversa alrededor del pop.

‘Cheves y Compas’ y las nuevas experiencias que debutan en 2026

Además del lineup principal, Tecate Emblema 2026 también apostará por experiencias musicales más íntimas dentro del festival. Una de las novedades de esta edición será “Cheves y Compas”, un nuevo formato que debutará dentro de Distrito Tecate y que reunirá colaboraciones especiales entre distintos artistas del cartel. El espacio contará con encuentros musicales protagonizados por Jesse Baez, NSQK, Caloncho, Elsa y Elmar, Arroba Nat, MENE, Rodrigo Dávila y María Daniela y su Sonido Lasser, quienes participarán en sesiones únicas e irrepetibles a lo largo de ambos días del festival. La idea detrás de este formato es generar cruces inesperados entre artistas que comparten afinidad musical, historia o amistad, creando momentos espontáneos que solo podrán vivirse dentro del festival. A esto se suma el regreso de Distrito Tecate, uno de los espacios más populares del festival, además de nuevas experiencias como Tecate Chela Lab, una propuesta enfocada en bebidas y mezclas pensadas para acompañar la experiencia musical dentro del festival. Los boletos para Tecate Emblema 2026 continúan disponibles en distintas fases y modalidades, incluyendo acceso general y experiencias VIP.

]]>

Paris Jackson gana batalla legal millonaria contra administradores del patrimonio de Michael Jackson

Larisa González — Thu, 14 May 2026 14:29:45 GMT

Paris Jackson consiguió una importante batalla legal en medio de la compleja administración del patrimonio de su papá, Michael Jackson. Un tribunal aprobó que la hija del fallecido Rey del Pop reciba más de 625 mil dólares para cubrir honorarios legales derivados de una disputa relacionada con la fortuna del artista.

Paris Jackson gana batalla legal millonaria contra administradores del patrimonio de Michael Jackson

De acuerdo con documentos judiciales obtenidos por People, Paris Jackson cuestionó junto con su abuela Katherine Jackson algunas decisiones tomadas por los ejecutores testamentarios del patrimonio, particularmente relacionadas con acuerdos comerciales y la gestión de activos multimillonarios ligados al legado del cantante. La corte determinó que los gastos legales de Paris fueron “razonables y necesarios”, autorizando el reembolso de poco más de 625 mil dólares. La resolución representa un nuevo capítulo en las tensiones que desde hace años rodean la administración de una de las herencias más lucrativas de la industria musical. Desde la muerte de Michael Jackson en 2009, el manejo de su patrimonio ha estado marcado por desacuerdos internos, litigios y cuestionamientos sobre las decisiones financieras tomadas por los administradores de la herencia. Uno de los principales puntos de conflicto recientes ha sido la venta parcial del catálogo musical del artista a la compañía Sony Music, operación valuada en cientos de millones de dólares. Katherine Jackson, mamá del cantante, había manifestado previamente su desacuerdo con algunas negociaciones impulsadas por los ejecutores del patrimonio, argumentando preocupaciones sobre el control del legado artístico de su hijo. Paris Jackson respaldó parte de esas objeciones legales, aunque mantuvo un perfil relativamente discreto durante el proceso. La decisión judicial ahora reconoce que su participación en la disputa justificaba los gastos legales que reclamaba.

Paris Jackson ha construido su propia carrera lejos del apellido Jackson

Aunque forma parte de una de las familias más famosas del entretenimiento, Paris Jackson ha intentado construir una carrera independiente como modelo, actriz y cantante. En una reciente entrevista con Vogue , la artista ha hablado abiertamente sobre la presión de crecer bajo el peso del apellido Jackson y la exposición mediática que enfrentó desde niña. En los últimos años también se ha involucrado en proyectos musicales propios y campañas de moda, mientras mantiene una relación más reservada con los temas legales vinculados a la fortuna de su padre. Aun así, esta nueva resolución demuestra que las disputas alrededor del patrimonio de Michael Jackson continúan generando tensiones familiares y financieras más de 15 años después de la muerte del cantante.

]]>

El nuevo humedal de Chapultepec: un oasis sustentable entre el Museo Tamayo y Antropología

Sofía Llaguno — Thu, 14 May 2026 03:22:14 GMT

En medio del ritmo acelerado de Paseo de la Reforma y del constante movimiento de una de las zonas culturales más visitadas de la Ciudad de México, acaba de renacer un espacio que invita a bajar el paso, escuchar el agua correr y reconectar con la naturaleza. Se trata del antiguo Espejo de Agua de la Primera Sección del Bosque de Chapultepec , ubicado en el corredor peatonal que conecta al Museo Nacional de Antropología con el Museo Tamayo, y que hoy reabre convertido en un humedal urbano sustentable diseñado por el reconocido arquitecto paisajista Mario Schjetnan .

Conoce el nuevo humedal de Chapultepec

El proyecto original, inaugurado en 2006, ya formaba parte importante de la experiencia peatonal dentro del bosque, pero con el paso de los años el espacio comenzó a deteriorarse. Yo pasaba muy seguido por ahí, pues visito constantemente este bosque, y me daba tristeza ver cómo este lugar tan especial se encontraba ya descuidado. Ahora, gracias al apoyo de HSBC México, de su CEO Jorge Arce y del Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec, este corredor fue completamente restaurado, reconfigurado y transformado en un ecosistema funcional que combina paisaje, sustentabilidad y espacio público. Más que una renovación estética, siento que el nuevo humedal propone una nueva manera de entender el agua dentro de la ciudad. El sistema sustituye el uso de agua potable por agua tratada proveniente de una planta ubicada en Lomas de Chapultepec, la misma que abastece los lagos de la primera y segunda sección del bosque y que también contribuirá al mantenimiento del Parque Gandhi, algo que me pareció genial. Además, el diseño incorpora plantas acuáticas como juncos, papiros y cola de caballo, cuyas raíces permiten filtrar naturalmente el agua y reutilizarla continuamente. El resultado es un sistema vivo que reduce significativamente el consumo de agua y al mismo tiempo crea un entorno agradable, fresco y biodiverso dentro de la ciudad.

Un oasis muy cerca de Paseo de la Reforma, el nuevo humedal de Chapultepec

Me encantó el concepto y todo lo que hay detrás de este proyecto: no solo es bellísimo visualmente, también es funcional y sustentable. El humedal ayuda a captar y filtrar agua, regula la temperatura, mejora la calidad del aire, atrae aves, insectos y fauna local, además de incorporar vegetación nativa que favorece la polinización. El humedal no solo funciona como infraestructura ecológica: también transforma la experiencia del visitante. A lo largo del recorrido aparecen sombras naturales, espejos de agua y las ya icónicas “tumbonas” de Chapultepec, invitando a sentarse, relajarse, leer o simplemente contemplar el paisaje. A pesar de encontrarse a unos pasos de Reforma, me di cuenta de que el espacio logra hacerte sentir aislado del ruido urbano. El sonido del agua, la vegetación y la presencia de aves e insectos convierten el corredor en un pequeño oasis dentro de la ciudad, en pleno bosque. Durante la inauguración, el propio Mario Schjetnan ofreció un recorrido explicando la lógica ecológica detrás del proyecto, así como las especies de plantas seleccionadas para el humedal. Escucharlo hablar del espacio me permitió entender cómo el paisajismo puede convertirse también en una herramienta ambiental y social muy importante. Yo admiro muchísimo su trabajo, así que al final fui a felicitarlo. Me encantó conocerlo: además de muy talentoso, es una persona sencilla, cálida y sumamente amable.

¿Quién es Mario Schjetnan?

El arquitecto Mario Schjetnan , fundador de Grupo de Diseño Urbano, es responsable de algunos de los parques más importantes del país, entre ellos Parque Bicentenario y Parque La Mexicana en Santa Fe. Además, me emocionó descubrir que también diseñó un parque que, como regia, llevo en el corazón: el Parque El Capitán , en mi querido San Pedro Garza García. Un parque bellísimo. Su trabajo se ha caracterizado por integrar naturaleza, urbanismo y sustentabilidad en proyectos públicos de gran escala. La renovación de este humedal representó para mí también una reflexión importante sobre el futuro de los espacios públicos en la Ciudad de México: lugares que no solo sean bellos, sino también resilientes, ecológicos y capaces de mejorar la calidad de vida urbana. Chapultepec sigue demostrando por qué es uno de los grandes tesoros de la ciudad. Y proyectos como este nos recuerdan que cuidar sus espacios naturales no es únicamente una cuestión estética, sino una inversión en el futuro ambiental y social de la capital. Chapultepec es el pulmón de nuestra ciudad y un regalo para quienes vivimos aquí. Y como bien dijo Jorge Arce durante la inauguración: “No es nuestro bosque, nos lo están prestando nuestros hijos. Hay que dejarlo mejor de cómo lo recibimos.” Y la verdad es que este nuevo humedal se siente como uno de esos pequeños regalos que todavía nos da la ciudad. Un plan perfecto sin salir de la CDMX: caminar entre árboles y agua, desconectarte un rato del ruido, sentarte a contemplar el paisaje y simplemente dejarte llevar por el sonido del agua en pleno Chapultepec. ¡Les recomiendo muchísimo que vayan a visitarlo! Y si les gusta descubrir estos rincones de la ciudad, pueden seguirme en @laguiadesofi en Instagram.

]]>

Los destinos que han convertido a África en la nueva definición del lujo

Tania Arancón — Thu, 14 May 2026 02:38:43 GMT

El turismo de lujo le da la bienvenida a un nuevo capítulo en el que el bienestar y la naturaleza se vuelven protagonistas. Hoy en día, los turistas están en busca de nuevas formas de viajar y experiencias nunca antes vistas, convirtiendo África en sinónimo de exclusividad. Un destino que nadie se puede perder.

Singita, una fusión entre hospitalidad y conservación natural

El viaje que definitivamente vas a encontrar en la bucket list de cualquier amante de la naturaleza lo encuentras en Singita, una marca que desde 1993 ha convertido la preservación y protección de la naturaleza el centro de su filosofía. Con lodges exclusivos y lujosos safaris, dispersos por Sudáfrica, Zimbabue, Tanzania y Ruanda, su filosofía Led by Nature propone una visión en la que la naturaleza y el paisaje son los personajes principales al guiar esta experiencia. Se divide en cuatro enfoques interconectados: Symbiosis , que entiende el lujo como equilibrio entre ecosistemas humanos y naturales; Perspective , que propone una mirada más humilde y contemplativa de nuestro lugar en el mundo; Renewal , que convierte la regeneración, de la tierra y de quien la recorre, en el centro de la experiencia; y Continuation , que concibe el tiempo como legado y cada decisión como un acto de responsabilidad hacia las generaciones futuras. Desde la arquitectura hasta la gastronomía basada en ingredientes locales y estacionales, todo está diseñado para convivir en armonía con el ecosistema, considerado una celebración de la vida, la cultura y la tierra. Sus field guides , trackers y conservacionistas que lideran las experiencias inmersivas crecieron en comunidades y tierras agrícolas cercanas a los lodges de Singita, convirtiendo su profunda sabiduría en algo único e irrepetible dentro de la vivencia. Más allá del lujo tradicional, Singita apuesta por experiencias que invitan a desacelerar y reconectar, reafirmando que Led by Nature es una forma de ser y el verdadero lujo está en sentirse parte de la naturaleza.

Fregate, el paraíso privado en medio del océano Índico

Si creías conocer todo sobre destinos de lujo, Fregate es un lugar único que promete sorprenderte. A 55 kilómetros de Mahé, en Seychelles, Fregate es una isla de 2.2 kilómetros cuadrados que solo puede visitarse en helicóptero o barco, alojando a un máximo de 76 huéspedes atendidos por 211 colaboradores. Este 2026 reabrirá después de una reconstrucción total que redefine por completo el concepto de privacidad y exclusividad. Con 17 villas y residencias privadas, la isla ofrece una experiencia completamente personalizada donde la conservación es tan importante como la hospitalidad. Es un santuario donde el lujo, la privacidad y la conservación coexisten en perfecta armonía, caracterizado por su filosofía anti-comercial. Desde 1974, su misión ha sido preservar la isla y su extraordinaria biodiversidad. Es casa de una de las poblaciones más importantes de tortugas gigantes de Aldabra y desarrolla programas de restauración de corales, monitoreo de tortugas marinas y protección de especies endémicas. Incluso, hasta el 80 por ciento de la gastronomía funciona bajo un modelo de autoabastecimiento gracias a la granja y pesca sostenible de la isla. Entre sus siete playas naturales, su spa de lujo, restaurantes frente al mar y las miles de experiencias que ofrece, la reapertura de Fregate marca un nuevo capítulo en torno al turismo de lujo, al crear una experiencia determinada por la autenticidad, la privacidad y la conservación.

]]>

Giulio Bertelli, el heredero de Prada estrena 'Agon', su ópera prima

Tania Arancón — Thu, 14 May 2026 01:23:21 GMT

Arquitecto, navegante profesional de alta mar y, tantas vidas y, aunque ninguna se parece a la otra, todas lo llevaron a contar lo mismo: lo que se vive más allá de la victoria. En un mundo obsesionado por el éxito y nublado por los medios, estamos acostumbrados a ver tan solo una parte de la realidad de las cosas. Historias que romantizan el camino y no dejan lugar para el fracaso, cuando en realidad, es una de las cosas que nos hace más humanos. Este es el objetivo de Giulio Bertelli : contar una historia donde la frustración, la soledad y la presión definen la experiencia detrás del deporte profesional.

Las múltiples facetas de Giulio Bertelli

Encasillarse nunca estuvo dentro de sus planes. Al crecer rodeado de arte y diseño, parecía inevitable seguir el sello familiar, y aunque esa sensibilidad artística no es casualidad, siendo hijo de Miuccia Prada y Patrizio Bertelli , Giulio siempre supo que su camino era otro. Desde pequeño, entendió el cine desde una perspectiva única: la manifestación visual de un pensamiento. Esa idea lo llevó hasta Londres a estudiar arquitectura en la Architectural Association enfocándose en lo teórico, donde la relación entre el cine, el diseño y la arquitectura empezaron a tomar forma. Sin embargo, su vida dio un giro de 180 grados cuando llegó al mundo náutico profesional. Por más de diez años formó parte de equipos como Luna Rossa, en la Copa América, y equipos internacionales de Australia, Holanda, Francia e Italia. El deporte se volvió parte de su cotidianidad e, inevitablemente, su mayor maestro. Se convirtió en alguien que sabe lo que es estar solo, en una batalla constante entre tu mente y cuerpo, luchando contra ese sentimiento de no solo querer participar, sino también ganar. A sus 35 años, su sueño de la infancia se convirtió en una realidad al debutar en el Festival de Cine de Venecia en agosto de 2025 con su primer largometraje, Agon . Y aunque ninguna de sus facetas pareciera tener algo en común con las otras, todas le aportaron algo a la hora de dirigir. Desde la arquitectura en la composición de cada plano y el diseño en la estética visual hasta la vela, donde la exigencia y el esfuerzo le enseñaron lo que ninguna investigación podría reemplazar: la experiencia de la parte más física y reservada del deporte profesional. En pocas palabras, la forma en la que todas estas vidas moldearon su dirección es disciplina. “Soy una persona muy disciplinada, directa y honesta. Intento ser muy abierto a lo que trato de hacer. Soy respetuoso hacia mis propias ideas y hacia el trabajo de los demás. Creo que si puedes manejar ambas cosas al mismo tiempo, es lo mejor”, dice Giulio.

Una mirada distinta al deporte

La historia de Agon nos presenta a tres mujeres atletas, de judo, tiro y esgrima, que se enfrentan a distintos retos al prepararse para los Juegos Olímpicos de Ludoj 2024. Pero definitivamente, esta no es una película de deporte convencional. Tiene esa característica de hacerte cuestionar constantemente lo que tienes frente a ti. Al inicio, piensas que es un documental, pero llega un punto donde no sabes distinguir entre lo real y lo ficticio, algo que Bertelli describe como techno realism . La extraordinaria cinematografía de Mauro Chiarello y la dirección de Giulio logran algo que hemos transformado y convertido en un espectáculo estos deportes da origen a la inevitable pregunta: ¿cómo separamos los deportes violentos de la violencia per se ? “Es una gran pregunta para la que quizás no tengo la respuesta. Si eres atleta hoy, realmente no estás ahí por la violencia, de eso estoy cien por ciento seguro. Pero también es difícil argumentar que no viene de una historia de guerra. Eso nos dice mucho sobre la condición humana", reflexiona.

La mujer detrás

¿Cómo sería Juana de Arco hoy? Esa pregunta fue el punto de partida, dándole vida a la historia de la esgrima. Jugando la misma idea, llegaron a Cleopatra, y con ella, la judoka y su relación con el cuerpo. Por último, la oficial del ejército ruso Nadezhda Durova inspiró el tercer personaje. Mujeres que rompieron todas las reglas de su época, siendo la inspiración para atletas que lidian contra un sistema burocrático, tecnológico y lleno de reglas. Para Giulio, contar la historia de estas jóvenes que no consiguen lo que quieren es personal. Ser atleta profesional le enseñó la experiencia de no lograr un resultado, lo doloroso que puede ser a veces, y cómo aprender a dejarlo ir. Y aunque su experiencia como deportista le dio muchas herramientas, el mundo del cine fue algo completamente nuevo para él. “Estar en el set y manejar al equipo me vino muy natural, muy intuitivo, pero te das cuenta de que hay muy poco tiempo y necesitas que todos entiendan absolutamente lo que estás tratando de hacer,” cuenta. Quizás una de las decisiones más arriesgadas de toda la película fue el casting . Mientras que los personajes de esgrima y tiro podían ser actrices, Giulio sabía que para el papel de la judoka necesitaba a alguien real y al conocer a la campeona mundial y atleta olímpica, Alice Bellandi, supo de inmediato que era la persona indicada para el papel. Con el rush de grabar y estar en plena preparación para los Juegos Olímpicos de París 2024, se notaba la tensión. En el primer día de rodaje, no solo era la primera vez de Bertelli como director, sino también el primer día de Alice como actriz interpretándose a sí misma, pero ambos supieron desde ese día que lo que estaban haciendo era especial. Lo que ninguno sabía entonces era que cinco meses después de terminar el rodaje, llegarían las Olimpiadas de París y con ellas, la medalla de oro en la categoría de -78kg para la judoka. “Fue la mayor recompensa para mí,” confiesa Giulio. Una película sobre la lucha, protagonizada por alguien que terminó conquistándolo todo.

]]>

Condenan a dos años de cárcel al consejero en adicciones que suministró la ketamina que mató a Matthew Perry

Raymundo Zamarripa — Wed, 13 May 2026 22:31:03 GMT

Un tribunal federal de Los Ángeles condenó este miércoles a Erik Fleming , de 56 años y licenciado como consejero de adicciones, a dos años de prisión por su papel como intermediario en el suministro de ketamina que provocó la muerte del actor Matthew Perry , estrella de la serie Friends .

Consejero en adicciones de Matthew Perry es condenado a dos años de cárcel por la muerte del actor

La jueza federal Sherilyn Peace Garnett dictó la sentencia en la Corte Federal del Distrito Central de California. La condena es de 24 meses en una prisión federal, además de tres años de libertad condicional supervisada y una multa de 200 dólares. Erik Fleming , quien era el "consejero en adicciones" del actor, se declaró culpable en agosto de 2024 de los cargos de conspiración para distribuir ketamina y distribución de ketamina que resultó en la muerte de Matthew Perry .

La muerte de Matthew Perry dejó ver la red de tráfico de ketamina que lo rodeaba

Según documentos judiciales y reportes de la DEA, Erik Fleming actuó como contacto clave en la red de distribución de sustancias que giraba en torno a Matthew Perry. Obtenía la ketamina de la narcotraficante Jasveen Sangha (conocida como “la Reina de la Ketamina”), la marcaba con sobreprecio para obtener ganancia y la entregaba directamente en la casa del actor, vendiéndosela a su asistente personal, Kenneth Iwamasa . En total, Fleming vendió 51 viales, incluyendo 25 viales cuatro días antes de la muerte por 6 mil dólares. Fleming, quien además había sido productor de televisión y se había rehabilitado antes de recaer, cooperó desde el primer momento con las autoridades. Entregó información clave sobre Sangha, lo que influyó en una sentencia más leve de la solicitada por los fiscales (quienes pedían 30 meses en prisión).

¿Qué ha pasado con los involucrados en la muerte de Matthew Perry?

Matthew Perry fue encontrado sin vida el 28 de octubre de 2023 en el jacuzzi de su residencia en Los Ángeles. El informe del forense determinó que murió por efectos agudos de la ketamina, con el ahogamiento como causa secundaria; tenía 54 años. Hasta hoy, Erik Fleming es el cuarto de los cinco acusados que ha sido sentenciado en este caso. Jasveen Sangha fue condenada en abril de 2026 a 15 años de prisión. El doctor Salvador Plasencia recibió 30 meses de prisión y el doctor Mark Chavez , ocho meses de arresto domiciliario. El asistente personal del actor, Kenneth Iwamasa, quien inyectaba la ketamina a Perry, es el último pendiente y será sentenciado en las próximas dos semanas. Con información de Agencia México

]]>

Aeroméxico inaugura sus Salones Premier en el AICM

María José Barroeta — Wed, 13 May 2026 22:18:49 GMT

Te guste viajar o no, nadie puede negar que esperar a que llegue la hora de tu vuelo (sobre todo si eres de esos que llega tres horas antes) puede llegar a ser un proceso tedioso, aburrido e incluso un poco incómodo. Ahí es donde entra Aeroméxico, que con la idea de brindar un servicio de excelencia y calidad a los viajeros, acaba de remodelar sus Salones Premier Internacional y Nacional en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México que por fin se inauguraron este 13 de mayo y aquí te contamos todo lo que debes de saber.

Esperar tu vuelo como nunca antes

El equipo de Aeroméxico sabía que con la renovación total del aeropuerto ellos no se podían quedar atrás, pero siempre teniendo en mente que debían crear un espacio que representara pausa, estancia y encuentro, donde el diseño y el servicio elevan la experiencia de viajar desde la primera etapa. Para esta tarea, acudieron al estudio global de arquitectura Gensler, quienes tomaron inspiración de la esencia del México contemporáneo para crear un ambiente que combina diseño y confort en cada detalle. Además, uno de los elementos más importantes es la integración del arte como parte de la experiencia. Bajo la curaduría de José Esparza Chong Cuy, los salones tienen una exclusiva colección de obras de artistas y artesanos mexicanos que van de Graciela Iturbide y Miguel Fernández de Castro a Abraham González Pacheco.

Lo que puedes encontrar en los nuevos Salones Premier de Aeroméxico

Estamos muy emocionados de abrir las puertas de nuestro nuevo Salón Premier Internacional, un oasis para el descanso y la desconexión, el cual combina la modernidad con la hospitalidad que tanto caracteriza a nuestro país.

A través de un panel conformado por Andrés Castañeda, Vicepresidente Ejecutivo de Digital y Experiencia al Cliente de Aeroméxico; Eduardo Ramos, Socio Director de Gensler y José Esparza Chong Cuy, nos contaron que el Salón Premier Internacional cuenta con capacidad para recibir hasta 206 personas, una superficie de 1230.45 metros cuadrados y un horario de atención de 5:00 a 1:00 horas. Por otro lado, el Salón Premier Nacional tiene capacidad para 187 personas y una extensión de 1088.88 metros cuadrados. Para elevar la sensación de exclusividad y comodidad, las dos salas tienen distintas amenidades pensadas para cada tipo de pasajero. Por ejemplo, hay una zona gastronómica con una propuesta culinaria mexicana e internacional desarrollada por Les Croissants, que incluye opciones de buffet, menú a la carta y un bar con una amplia oferta de mixología. Además, el Salón Premier Internacional albergará “La mesa del chef”, un concepto rotativo que presentará menús exclusivos creados por chefs de talla internacional. La experiencia también incluye una zona de relajación, así como áreas de trabajo con cabinas privadas para llamadas y videoconferencias. Para que estés tranquilo, también hay pantallas informativas para consultar el estatus de tus vuelos, áreas seguras para el resguardo de equipaje y una modalidad de self-service access a través de la app de Aeroméxico.

]]>

RM de BTS se suma a la ‘Fridomanía’ y dedica emotivo mensaje a Frida Kahlo y Diego Rivera en su visita a la Casa Azul

Raymundo Zamarripa — Wed, 13 May 2026 21:35:18 GMT

La voz y sensibilidad artística de RM, líder de BTS , se hicieron presentes en la Ciudad de México con una visita al Museo Casa Azul de Coyoacán , hogar de Frida Kahlo y Diego Rivera . El cantante coreano recorrió los espacios emblemáticos del recinto y se sumó a la larga lista de famosos que han querido ver los rincones de la casa donde vivieron los emblemáticos pintores mexicanos, a quienes dedicó un largo y profundo mensaje en el libro de visitas.

El mensaje que RM, líder de BTS, dedicó a Frida Kahlo y Diego Rivera en su visita a la Casa Azul

En el libro de visitantes de Casa Azul, RM escribió un mensaje para Frida y Diego de su puño y letra en el que deja ver que, más allá del tiempo que lo separa de ellos y las diferencias culturales, su esencia lo tocó de manera especial. “Queridos Frida y Diego… No puedo comprender todas sus historias… pero la vida vale la pena vivirla y el amor es tan hermoso… Me volví más humilde… Su legado brillará e inspirará a muchas generaciones futuras… Gracias por el amor y la lucha. ¡Viva la vida!”, escribió el cantante en inglés. Sus palabras fueron compartidas por el museo en redes sociales, donde destacaron la importancia de que figuras internacionales reconozcan el legado cultural de México.

RM visita la Casa Azul de Frida Kahlo en Coyoacán

Las fotos de la visita de RM a Casa Azul se dieron a conocer apenas unos días después de los exitosos conciertos de BTS en México, donde miles de fans abarrotaron el Estadio GNP para reencontrarse con la agrupación surcoreana. Para muchos, el gesto de RM refuerza la conexión del grupo con la cultura mexicana y demuestra su interés por conocer a México y su gente más allá de los escenarios. El propio RM visitó otros rincones de la CDMX, como el Espacio Escultórico ubicado en Ciudad Universitaria, el Museo Anahuacalli de Diego Rivera ; además de que se viralizaron videos de la noche en que los integrantes de BTS fueron a una función de lucha libre en la Arena México.

Casa Azul celebra la visita de RM al museo casa de Frida Kahlo, que ha sido visitado por numerosas figuras

El Museo Casa Azul, uno de los recintos culturales más visitados de México, celebró la presencia del líder de BTS y agradeció que su mensaje acerque a nuevas generaciones al universo creativo de Frida Kahlo y Diego Rivera . La institución subrayó que la obra de ambos sigue inspirando a nivel global y que la visita de RM es prueba de ello. “Desde la Casa Azul nos emociona que Frida y Diego sigan inspirando a artistas en todo el mundo. En esta ocasión, RM de BTS visitó este espacio de arte y creación, dejando en el libro de visitantes un mensaje emotivo: “La vida vale la pena vivirla y el amor es tan hermoso… Su legado seguirá brillando e inspirando a muchas generaciones.” Gracias por seguir acercando nuevas generaciones al universo de Frida y Diego. ¡Viva la vida!”, escribió el equipo del museo en sus redes sociales. En meses recientes, figuras como Christina Aguilera , Jeff Bezos y su esposa Lauren Sánchez, además de Salma Hayek, Meryl Streep y Anne Hathaway , Dua Lipa y Shakira entre otras se han dado cita en el museo ubicado en la calle de Londres 247 en la colonia Del Carmen, en Coyoacán. Con información de Agencia México

]]>

Guadalupe Loaeza a 40 años de Las niñas bien: “El clasismo sigue en el ADN”

Fabiola Pichardo — Wed, 13 May 2026 21:11:43 GMT

Pocas obras logran lo que Las niñas bien : convertirse en un retrato generacional que, contra todo pronóstico, sigue vigente décadas después. A 40 años de su publicación, el libro de Guadalupe Loaeza no solo definió una época en la literatura y la crónica social en México, sino que hoy sigue funcionando como una clave para entender ciertas dinámicas de clase que, lejos de desaparecer, simplemente se han transformado.

A 40 años de 'Las niñas bien"

La escritora nos recibe en su casa, un espacio cálido, lleno de historia: muros cubiertos de arte, piezas del recién fallecido artista plástico Pedro Friedeberg —quien intervino la edición conmemorativa del libro— y fotografías familiares que hablan de sus raíces. En la estancia, entre esas imágenes, están su madre, Dolores Tovar Villa-Gordoa, originaria de Guadalajara, y su padre, Enrique Manuel Loaeza Garay, abogado y cofundador del PAN, ambos provenientes de familias de abolengo. Encantadora, amable y con un humor intacto, Guadalupe Loaeza se muestra tal cual son los textos que ha escrito por décadas: irónicos, sin rodeos y con una lucidez que no pierde filo. Su trayectoria, que en 2003 le valió la Orden de la Legión de Honor en Francia, país que considera su segunda patria, ha estado marcada por una mirada crítica que no busca agradar . Hoy, esta conversación inevitablemente habla de su obra, pero también revela un lado más íntimo. El paso del tiempo no ha debilitado la vigencia del libro, aunque ella misma lo dimensiona con precisión. Lo que retrata, explica, sigue siendo un reflejo, pero de un sector muy específico: “es un espejo de una pequeña élite, pero es cierto que parece estar muy vigente a pesar de las cuatro décadas que ya han transcurrido”. Ese mundo, sin embargo, no es idéntico al de entonces. Hoy, dice, “hay otras muchas categorías de las niñas bien. Son más libres, más independientes, trabajan, estudian, viajan, no se quieren casar, votan”, algo que antes ni siquiera estaba pensado. Aun así, hay algo que no cambia del todo: esa conciencia de clase que atraviesa generaciones sigue ahí, instalada de forma casi inevitable: “no se les puede quitar, está en su ADN. Siguen siendo clasistas, eso no ha desaparecido, aunque sí han cambiado para bien en muchos aspectos”, reconoce. Cuando vuelve al origen del libro, su tono cambia. Ya no es solo la cronista irónica, sino la mujer que recuerda una incomodidad muy concreta. Aquellas primeras crónicas —publicadas en Uno más Uno y después en La Jornada — nacieron desde la indignación. Había, dice, “mucha ignorancia y mucho desprecio por México… no conocían su país, lo veían con desdén, preferían todo lo extranjero. Eso me parecía muy grave y había que decirlo, aunque fuera entre líneas, con humor” explica.

Las niñas bien envejecieron… pero el clasismo no

La escritora que convirtió la observación social en literatura

“Hay heridas que no cicatrizan”: Guadalupe Loaeza habla del abuso que vivió

El paso del tiempo, la enfermedad y las preguntas que hoy acompañan a Guadalupe Loaeza

Ese humor, con el tiempo, se volvió uno de sus sellos característicos, permitiéndole decir lo que incomoda sin perder ligereza, y sigue siendo su forma de mirar ese mundo que, para ella, no desaparece, solo se adapta. Porque si algo tiene claro es que “las niñas bien nunca van a desaparecer, solo se transforman”. Su lugar frente a ese mundo también es claro: pertenece y no pertenece al mismo tiempo. Se mueve dentro y fuera con facilidad, como quien conoce perfectamente las reglas del juego pero no se somete a ellas. Es, como ella misma dice, “una observadora crítica”, alguien que “entra y sale con mucha facilidad de ese pequeño mundo”. Y desde ahí puede nombrar lo que le incomoda: el racismo, el clasismo, esa educación que, aunque cambie de forma, sigue marcando comportamientos. A lo largo de los años, esa mirada le ha valido todo tipo de interpretaciones. Muchas veces equivocadas. Pero tampoco le quita el sueño. Al final, asume que su responsabilidad termina en lo que escribe: “yo me hago responsable de lo que digo, pero no de lo que tú pienses”. Y en ese lugar, incluso sobresale su humor: algunas la vieron como “traidora de clase”. Esa mezcla de distancia y cercanía también define su estilo. Nunca buscó ser una intelectual, sino algo mucho más directo. “Quiero ser una periodista sin pretensiones. No soy una intelectual, soy una cronista de una época de nuestro país”. Esa definición, lejos de restarle peso, la pone como una de las voces más claras para entender a un sector específico del país. Incluso lo resume con una frase que arranca sonrisas: “En una ocasión dije que yo era la Gloria Trevi de las letras”. A punto de cumplir 80 años, su ritmo no se detiene. Sigue escribiendo semana a semana, opinando, observando, recordando. Entre columnas, novelas y biografías —como las de Agustín Lara o Amado Nervo—, su postura no cambia: “Quiero ser una periodista honesta, leída, clara y sobre todo auténtica. No quiero simular. Soy quien soy y punto”. La conversación cambia de tono casi sin aviso y se vuelve más íntima. Ya no se trata solo de lo que ha escrito, sino de lo que ha vivido. Durante años guardó en silencio un episodio difícil, hasta que los testimonios de otras mujeres en el marco del #MeToo, la llevó a decirlo en voz alta. “Sí, fui abusada nada menos que por mi psicoanalista”, comparte. No se detiene en los detalles; lo importante, para ella, es lo que implica nombrarlo. Porque, como dice, “eso suele suceder mucho… pero no se cuenta”. Y decirlo, más que una confesión, es una forma de acompañar: “hay que decirlo, hay que solidarizarse con otras mujeres”. Aun con los años, reconoce que deja marca: “son heridas que no cicatrizan tan fácilmente”. Más adelante, la conversación se mueve hacia otro tema igual de delicado: su salud. Lo dice sin rodeos: “tengo cáncer en el hígado”. La noticia fue dura, sobre todo para su familia, pero también transformó su manera de ver el mundo. Desde entonces, cada día tiene otro peso para disfrutar lo cotidiano. “Abro los ojos y me digo, bueno, aquí estoy. Voy a escribir mi texto. Es un reto constante, pero eso me mantiene viva”. El tiempo, inevitablemente, cambia de forma. Ya no es solo una idea, sino algo concreto, medible, incluso urgente. Ella misma lo dice con una imagen simple: hay una “fecha de caducidad”, y frente a eso, lo único que queda es mirar la vida con sabiduría”. Al mismo tiempo, reconoce que este tema se convirtió en un “problema de tiempo”. “Cuando uno tiene fecha de caducidad, hay que ver las cosas con sabiduría, pero sobre todo con bondad, con generosidad. Y hay que contar sus bendiciones, como dicen en inglés: count your blessings . La familia es un concepto fundamental”. Sus preguntas también cambian: “¿Voy a poder asistir a la boda de mi primer nieto? ¿Voy a poder escribir sobre las elecciones de 2030?”. En ese nuevo orden, lo demás pierde importancia: el dinero, la apariencia, lo superficial. “Olvídate del dinero, de la belleza, de las cirugías, eso ya no tiene importancia”. Hoy, la vida se mide en momentos simples como “viendo una serie con mi esposo y comiendo unas quesadillas”. Esa claridad también vino acompañada de una forma de soltar. Cosas que antes podían pesar como opiniones, críticas, expectativas, hoy simplemente dejaron de tener lugar. “¡Que digan misa de mí!… ya no me importa en absoluto”. Sus miedos, sin embargo, siguen presentes y no los separa. Por un lado, está lo más inmediato: “que mi enfermedad avance”. Por otro, el país que observa con la misma mirada crítica de siempre, donde le preocupa la inseguridad, el clima político y la dificultad del actual gobierno para aceptar la crítica. Pero aún así, hay cosas que la sostienen. Cuando habla de esperanza, no lo duda: “La mujer mexicana es extraordinaria. Tiene una capacidad de adaptación, una fuerza, una generosidad impresionante. Las madres buscadoras, las mujeres que trabajan, que sostienen familias son un ejemplo diario. Mientras existan mujeres así, hay esperanza”, finaliza.

]]>

Jaime Camil rompe el silencio sobre las heridas familiares y la violencia que vivió con su papá

Arturo Perea — Wed, 13 May 2026 20:44:30 GMT

Jaime Camil se sinceró como pocas veces durante una entrevista con Yordi Rosado, donde habló abiertamente sobre los privilegios con los que creció, la complicada dinámica familiar que vivió desde niño y las cicatrices emocionales que aún forman parte de su historia personal.

Jaime Camil revela duros momentos de su infancia

El actor Jaime Camil reconoció que haber nacido en una familia económicamente acomodada le permitió dedicarse de lleno a su carrera artística sin preocuparse por necesidades básicas, algo que considera uno de los mayores privilegios que alguien puede tener. “No tener que preocuparte por poner un techo arriba de tu cabeza y no tener que preocuparte por poner comida en tu mesa. Claro que es el privilegio más cabr*n”, expresó. Camil aseguró que esa estabilidad le permitió enfocarse completamente en su profesión, mientras muchos compañeros actores deben dividir su tiempo entre distintos trabajos para poder salir adelante. Incluso confesó que le gustaría tener más recursos para ayudar a colegas que atraviesan dificultades económicas. A pesar de los privilegios, Jaime Camil dejó claro que el dinero no evitó que viviera momentos profundamente dolorosos dentro de su familia. Al recordar la muerte de su papá, Jaime Camil Garza , en 2020, el actor abordó sobre cómo los problemas financieros afectaron emocionalmente al empresario durante sus últimos años de vida. “Los últimos dos años de su vida, que no le está yendo bien financieramente, pues como que se deja ir”, comentó. Según explicó, en la generación de su padre el valor personal estaba fuertemente ligado al éxito económico, por lo que perder estabilidad financiera terminó impactándolo profundamente. El actor también habló sobre la presión que sintió durante muchos años por ser identificado como “el hijo de Jaime Camil Garza”, algo que constantemente lo obligaba a demostrar que su carrera no dependía únicamente de su apellido. Fue entonces cuando un consejo de René Franco cambió por completo su manera de ver las críticas: “No tienes que convencer a nadie de nada”, recordó que le dijo el conductor. Jaime confesó que dejar de obsesionarse con la opinión ajena le dio tranquilidad emocional y le permitió disfrutar más de su vida y de su carrera.

Jaime Camil habla de los golpes que marcaron su niñez

Uno de los momentos más fuertes de la entrevista llegó cuando Jaime Camil habló de la violencia física que sufrió durante su infancia. El actor confesó que su padre llegó a golpearlo severamente cuando era niño. “Sí me daba unas madrizas que Dios guarde la hora”, reveló. Incluso recordó un episodio que quedó grabado en su memoria: “Me estaba desnudando mi mamá para bañarme y yo tenía, güey, cinturonazos de aquí al pie”. Según contó, su madre reaccionó inmediatamente al ver las marcas y enfrentó a su padre para impedir que volviera a golpearlo. Jaime también habló de la relación que mantiene actualmente con su madre y reconoció que, aunque existe cariño entre ambos, el vínculo no siempre ha sido sencillo. El actor asumió parte de la responsabilidad debido a su carácter y poca paciencia: “Me gustaría mucho que mi relación con ella fuera más sana”, admitió. Finalmente, reflexionó sobre la energía que muchas veces las personas desperdician intentando responder críticas o comentarios negativos, especialmente en redes sociales: “Mira, es impresionante cómo a veces le dedicamos tanta energía a cosas que no tienen nada que ver con nosotros”, expresó. Con estas confesiones, Jaime Camil dejó ver una faceta mucho más vulnerable y humana, mostrando que detrás de la fama y el éxito también existen heridas familiares, inseguridades y procesos emocionales que ha tenido que enfrentar a lo largo de su vida.

]]>

La curiosa razón por la que Kylie Jenner no quiere debutar con Timothée Chalamet en la Met Gala

Arturo Perea — Wed, 13 May 2026 20:06:51 GMT

La más reciente edición de la Met Gala 2026 volvió a reunir a varias del espectáculo y la moda, y como era de esperarse, la familia Kardashian-Jenner se convirtió en una de las grandes protagonistas de la noche. Kim Kardashian, Kendall Jenner, Kylie Jenner y Kris Jenner desfilaron por la alfombra roja del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con impactantes looks que rápidamente acapararon la atención. Sin embargo, más allá de los diseños, hubo un detalle que llamó la atención: la ausencia de Timothée Chalamet junto a Kylie Jenner , luego de que en los últimos meses, la pareja ha sido vista compartiendo distintos eventos públicos, por lo que muchos esperaban verlos debutar oficialmente juntos en una de las noches más importantes de la moda.

Kylie Jenner teme a la maldición de la Met Gala y evita posar con Timothée Chalamet

De acuerdo con una fuente cercana a Kylie Jenner , existiría una razón muy particular detrás de esta decisión. la empresaria habría preferido no asistir con el actor debido a una superstición relacionada con la Met Gala y las parejas famosas que han desfilado juntas en el evento. Con el paso de los años, varias parejas que hicieron su aparición oficial en la gala terminaron separándose poco tiempo después, algo que ha alimentado la creencia entre algunos famosos de que el evento podría estar “maldito” para las parejas. De acuerdo con una fuente citada por Page Six , Kylie habría evitado asistir a la Met Gala junto a Timothée Chalamet por temor a la llamada “maldición de la Met Gala”, una superstición que rodea a varias parejas famosas que desfilaron juntas en el evento y tiempo después terminaron separándose. Por esta razón, la empresaria y el actor habrían decidido mantener su relación lejos de ese nivel de exposición pública durante la famosa alfombra roja: “Kylie y Timothée evitaron intencionadamente asistir juntos a la Met Gala en los últimos años porque no querían arriesgarse a sufrir la ‘maldición de la Met Gala’”, aseguró el informante. “Kylie ha sido especialmente supersticiosa con ese tema desde que asistió a la Met Gala junto a Travis Scott en 2018 y 2019, antes de que su relación terminara”, explicó la fuente, en referencia al papá de Stormi y Aire , los hijos de Jenner .

Kylie Jenner ya fue víctima de la maldición de la Met Gala

La pareja puso fin definitivamente a su romance en enero de 2023, casi un año después del nacimiento de su hijo menor. Según el informante, esa experiencia habría influido en la decisión de Kylie de no aparecer en la alfombra roja de la Met Gala junto a Timothée Chalamet . “Simplemente no quería que la mala suerte se asociara a su relación y no estaba dispuesta a correr ningún riesgo”, aseguró la fuente. Y al parecer, esa supuesta “maldición de la Met Gala” no solo habría influido en Kylie Jenner , sino también en experiencias pasadas dentro de su propia familia. Uno de los casos más comentados fue el de Kim Kardashian y Pete Davidson , quienes terminaron su relación en agosto de 2022, pocos meses después de asistir juntos a la famosa gala en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Aunque Timothée Chalamet ya ha acudido anteriormente a la Met Gala, este año prefirió mantenerse alejado del evento y optar por un plan mucho más relajado. El actor, gran aficionado de los New York Knicks, asistió al partido contra los Philadelphia 76ers en el Madison Square Garden, mientras su novia desfilaba por una de las alfombras rojas más importantes del mundo de la moda.

]]>

Feliz Día Mundial del Coctel

Daniela Brugger — Wed, 13 May 2026 19:20:27 GMT

Ve pensando qué drink vas a pedir hoy en la noche, porque hay una razón perfecta para celebrar: hoy 13 de mayo, es el Día Mundial del Coctel. Y no es una fecha inventada al azar, tiene historia, tiene peso y, tiene mucho sabor.

Feliz Día Mundial del Coctel

Todo empezó el 13 de mayo de 1806, cuando el periódico neoyorquino The Balance and Columbian Repository publicó la primera definición oficial de la palabra "coctel". Su editor, Harry Croswell, lo describió como una bebida estimulante compuesta de licores de cualquier tipo, azúcar, agua y amargos. Simple, directo y vigente. Dos siglos después, el Museo del Coctel Americano retomó esa definición en 2006 para darle al mundo una excusa oficial para celebrar, como si hiciera falta una.

Hoy, bares de todo el mundo se suman con promociones, eventos especiales y menús de temporada. Es el día y el fin de semana perfecto para rendirle homenaje a los bartenders , los alquimistas modernos que convierten una buena combinación de ingredientes en algo que se siente como una experiencia. Y si el alcohol no es lo tuyo, los mocktails también tienen su lugar en la fiesta, misma técnica, mismo arte, cero cruda. Porque al final, un coctel bien hecho no es solo una bebida, es un estado de ánimo. Y hoy tienes permiso total para vivir en él.

]]>

¿Alejandra Guzmán será abuela? La cantante reacciona a los rumores de embarazo de Frida Sofía

Arturo Perea — Wed, 13 May 2026 18:43:26 GMT

Alejandra Guzmán llamó la atención durante su más reciente encuentro con la prensa al dejar entrever que podría convertirse en abuela próximamente. La cantante habló del tema mientras presentaba “ Los que nos quedamos” , el sencillo que lanzó como homenaje a su mamá, Silvia Pinal.

Alejandra Guzmán deja entrever que podría convertirse en abuela

En medio de la emotiva conferencia, Alejandra Guzmán habló sobre su faceta como mamá y reveló que recientemente retomó la comunicación con su hija, Frida Sofía , una situación que aseguró le ha devuelto mucha felicidad. “Ya hablo con ella, me felicitó este Día de las Madres, cosa que me llenó de alegría”, comentó emocionada. Más adelante, la cantante dejó entrever la posibilidad de haberse convertido en abuela, luego de los rumores que surgieron hace unas semanas alrededor de su hija. Sin embargo, uno de los momentos que más llamó la atención fue cuando la cantante reaccionó con emoción a los rumores sobre la posible maternidad de su hija. Las especulaciones comenzaron hace algunas semanas, después de que Frida Sofía compartió en redes sociales un video junto a su novio, en el que él aparece acariciando el vientre de la joven, detalle que desató comentarios sobre un posible embarazo. “Yo la dejo que ella haga su vida como a mí me dejó mi madre que yo hiciera la mía, pero creo que soy abuela. ¡Ay, rumores!”, agregó con una sonrisa. “Salió un videíto y vino una amiga muy chismosa a mi casa y me dijo. Pues no quiero desviar nada, ¿no? Pero la vida sigue y si voy a ser abuela, pues voy a ser muy yo, una rockstar. De por sí soy consentidora”, expresó.

Frida Sofía responde a los rumores de embarazo

Horas después de que Alejandra Guzmán reaccionara a los rumores sobre un supuesto embarazo de su hija, fue la propia Frida Sofía quien salió a desmentir las especulaciones sobre su vida privada. “Qué risa, no estoy embarazada (...) Aparte, estoy fumando un vape, ¿cómo voy a estar embarazada?”, expresó Frida Sofía en un audio enviado al programa Siéntese quien pueda . Las versiones sobre una posible maternidad comenzaron a circular después de que en redes sociales aparecieran varios videos de la hija de la rockera conviviendo con amigos y, en algunas imágenes, acompañada de un misterioso hombre. No obstante, lo que más llamó la atención de los usuarios fue su apariencia física, ya que algunos aseguraron notar una supuesta pancita de embarazo, desatando así los rumores.

]]>

Alejandra Guzmán revela qué pasará con la casa de Silvia Pinal: “Mi parte la pienso vender

Arturo Perea — Wed, 13 May 2026 17:32:17 GMT

Alejandra Guzmán presentó su nuevo sencillo, “Los que nos quedamos”, un tema dedicado a su mamá, Silvia Pinal . Durante una emotiva conferencia de prensa, la cantante habló abiertamente sobre el duelo que ha enfrentado tras la muerte de la diva del cine mexicano y reveló que pondrá a la venta la histórica casa de la actriz.

Alejandra Guzmán revela que venderá la casa de Silvia Pinal

Alejandra Guzmán presentó su nuevo sencillo “Los que nos quedamos”, un tema con el que rinde un homenaje a su mamá, Silvia Pinal . No obstante, más allá del lanzamiento musical, la cantante sorprendió al revelar que tiene planes de vender su parte de la casa de la fallecida actriz en la que todavía viven algunos miembros de la familia. “Yo me salí de la casa cuando tenía 17 años y mis hermanos siguen viviendo en esa casa. Entonces, mi parte ya la estoy arreglando y la pienso vender”, comentó. La casa donde vivió Silvia Pinal , ubicada en Jardines del Pedregal está dividida en tres partes entre sus hijos: Luis Enrique Guzmán, Alejandra Guzmán y Sylvia Pasquel . La propiedad incluye amplios jardines, una alberca con diseño de concha, biblioteca y un salón de juegos. Durante su encuentro con la prensa, Alejandra Guzmán también habló sobre la herencia que recibió tras la muerte de Silvia Pinal . La cantante reveló que desde hace muchos años le pedía a la actriz quedarse con el cuadro que le pintó Diego Rivera . Aunque aseguró que el mayor legado de su madre vive en todo lo que le enseñó y en lo que lleva “en la sangre”, Alejandra confirmó que finalmente heredó la famosa obra del reconocido muralista mexicano: “De mi madre he heredado muchas cosas, pero yo lo llevo en la sangre, ¿sabes?, lo que realmente vale para mí es lo que me enseñó su vida, pero siempre estuve chin… por ese cuadro de mi mamá. Le decía: ‘Ay mami, no me des nada más que el cuadro’, porque a mí me gusta pintar, pinto desde chiquita, entonces jamás pensé que me lo fuera a dejar a mí”, confesó la cantante. Alejandra también explicó que actualmente el cuadro no está en su poder, ya que se encuentra en proceso de restauración en Nueva York: “Lo están restaurando, fui al lugar, está en Nueva York, por un amigo, Eugenio López, entonces estoy tratando de que todo esté en orden hasta que se resuelva la situación”, agregó.

Alejandra Guzmán revela el especial recuerdo que conserva de Silvia Pinal

Uno de los momentos más conmovedores durante la conferencia de prensa en la que Alejandra Guzmán presentó su nuevo sencillo, “Los que nos quedamos”, llegó cuando la cantante mostró el dije que lleva colgado al cuello y explicó que contiene un diamante elaborado con cenizas de su mamá. “Un diamante que se hace a 50 mil millones de atmósferas… sacamos de las cenizas de mi madre y aquí traigo a mi mamita”, dijo entre lágrimas. “Se me hizo espectacular y la convertí en diamante, pero para mí siempre ha brillado mucho más que un diamante”, agregó visiblemente emocionada. La cantante reveló que la canción nació después de atravesar un profundo proceso personal, asegurando que decidió componerla cuando finalmente pudo vivir su duelo con claridad y sobriedad: “Yo la hice después de dejar de tomar y de realmente vivir mi luto. Y lo quise hacer así, ¿sabes? Lo quise hacer en mis cinco sentidos”, expresó. Alejandra aseguró sentirse en paz con los últimos años que compartió con su mamá y confesó que siempre fue considerada “la hija más necia” de la familia: “Creo que soy la hija más luchona, más necia… pero logré lo que yo quería gracias a ella”, recalcó.

]]>

Amaia Montero rompe el silencio tras las críticas por su regreso a La Oreja de Van Gogh

Larisa González — Wed, 13 May 2026 16:40:41 GMT

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh debía ser uno de los momentos más celebrados del pop en español este 2026. Sin embargo, apenas unos días después de los primeros conciertos de la gira Tantas Cosas que Contar , la cantante quedó envuelta en rumores sobre una supuesta crisis emocional derivada de las críticas recibidas en redes sociales.

Amaia Montero responde a los rumores sobre abandonar la gira de La Oreja de Van Gogh

La polémica comenzó tras las presentaciones de la banda en Bilbao, España, donde algunos usuarios cuestionaron el estado vocal de Amaia y compartieron comentarios negativos sobre su desempeño. Medios locales reportaron que la artista se encontraba “afectada” por la presión mediática generada alrededor de su esperado regreso al grupo, casi 18 años después de su salida original. Las especulaciones crecieron todavía más cuando comenzaron a circular versiones sobre una posible cancelación parcial de la gira. Sin embargo, tanto el círculo cercanpo de Amaia como integrantes de la banda desmintieron rápidamente esos rumores. Ante el revuelo mediático, Amaia Montero decidió pronunciarse indirectamente a través de redes sociales, donde dejó claro que no tiene intención de abandonar el tour de reencuentro con La Oreja de Van Gogh. La cantante explicó que ha intentado mantenerse alejada del “ruido” de internet para proteger su bienestar emocional y enfocarse en disfrutar el regreso a los escenarios. También aseguró sentirse orgullosa de los primeros conciertos y agradecida por el apoyo de los fans que llevaban años esperando verla nuevamente junto a la banda. "Hacía las 7 de la tarde llegó una llamada de un íntimo amigo mío que me preguntó muy preocupado a ver si iba a dejar la gira. Le respondí muy sorprendida: “¿cómo?” Él volvió a hacer la pregunta y entonces salió de mí una carcajada de esas que te dejan sin respiración, de esas que quieres contestar pero no puedes porque sigues riéndote. Y cuando ya puede retomar la conversación le respondí con un rotundo NO y le dije por qué me lo preguntaba. Al contármelo caí en que vivir salvaguardando tu propio bienestar lejos de ser ingenuo es lo más sano e inteligente que uno puede hacer pero el ruido y las mentiras de la gente que no lo hace sigue estando pero sigue siendo sólo ruido", escribió la cantante. Por su parte, Xabi San Martín, teclista y compositor principal del grupo, defendió públicamente a la artista y aseguró que Amaia se preparó intensamente para esta nueva etapa. “No ha parado de trabajar”, afirmó el músico

El esperado regreso de La Oreja de Van Gogh

El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh llevaba años alimentando rumores entre fans y medios musicales. Finalmente, en octubre de 2025, la banda confirmó oficialmente el regreso de su vocalista original tras la salida de Leire Martínez, noticia que provocó una auténtica ola de nostalgia en España y América Latina. La expectativa era enorme: canciones como Rosas, La Playa y Puedes Contar Conmigo marcaron a toda una generación y consolidaron a Amaia como una de las voces más reconocibles del pop en español. La gira actual agotó entradas en varias ciudades españolas y se convirtió rápidamente en uno de los fenómenos musicales del año. Pero junto con la emoción también llegó una enorme presión pública sobre la cantante, quien en años recientes había hablado abiertamente sobre su salud mental y la necesidad de alejarse temporalmente de la exposición mediática.

]]>

Angela Aguilar y su familia despiden a su perrito Chancho

Arturo Perea — Wed, 13 May 2026 15:35:57 GMT

La familia Aguilar atraviesa un momento de tristeza tras la muerte de Chancho, una de sus mascotas más queridas. El perrito, de raza pug y de apenas 5 años, perdió la vida luego de sufrir un accidente en una alberca.

La familia Aguilar confirmó la muerte de su perrito Chancho en un accidente

La noticia de la muerte de Chancho fue dada a conocer a través de la cuenta de Instagram Pugas Aguilar , administrada por la propia familia. Según la publicación, el perrito falleció el pasado fin de semana en la casa que los Aguilar tienen en Houston. “Este fin de semana falleció Chancho por un accidente en la alberca. Nos duele muchísimo despedirnos de él. Fue un gran compañero para toda la familia, pero sobre todo para mi mamá”, dice la publicación. “Un verdadero forever puppy. Tenía apenas 5 añitos y sentimos que le faltaba mucho por vivir, pero nos quedamos con la paz de saber que siempre fue un perrito feliz, dormilón, cariñoso y muy amado”, agregaron junto.

Angela Aguilar reacciona a la muerte del perrito Chancho

Los Aguilar no dieron más detalles sobre el accidente, aunque aseguran claro que Chancho ocupará siempre un lugar muy especial en sus corazones y en la historia de su familia. “Vamos a extrañar sus ladridos roncos, sus ronquidos, su carita y toda la ternura que traía a la casa. Te queremos siempre, Chancho. Gracias por tanto amor”, agregaron junto a un álbum de fotos de su mascota. Ángela Aguilar también reaccionó a la inesperada muerte de Chancho a través de la publicación compartida en la cuenta de Instagram Pugas Aguilar . Junto a varias fotografías de la mascota, la esposa de Christian Nodal comentó simplemente: “Chanchito”, acompañado de un emoji de carita llorando y un corazón blanco, reflejando la tristeza por la pérdida del perrito.

]]>

Conan O’Brien conducirá los Oscar 2027 por tercer año consecutivo

Larisa González — Wed, 13 May 2026 15:20:54 GMT

El comediante Conan O'Brien será el conductor por tercera vez consecutiva los premios Oºscar en 2027, anunciaron este martes sus organizadores. O'Brien, de 63 años, estará a cargo de la 99ª edición de la gala más importante del cine estadounidense, que se celebrará el 14 de marzo en el corazón de Hollywood.

Conan O’Brien conducirá los Oscar 2027 por tercer año consecutivo

"Esperamos que Conan lidere la celebración de manera sublime con su brillantez y humor", dijeron en un comunicado conjunto el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y su presidenta, Lynette Howell Taylor. El expresentador nocturno trabajará nuevamente con Raj Kapoor y Katy Mullan, quienes serán los productores ejecutivos de los Premios de la Academia por cuarta vez consecutiva. El anuncio se enmarcó en la presentación de la programación de Disney, matriz de ABC, la cadena a cargo de la transmisión de la ceremonia. "Conan ha creado una energía extraordinaria en torno a los Oscar", dijo el presidente de Disney Television Group, Craig Erwich, en un comunicado.

La reconocida trayectoria de Conan O'Brien

"Su singular voz cómica hace que la noche más importante de Hollywood sea una de las celebraciones más entretenidas del año". O'Brien, quien ha ganado seis premios Emmy, estuvo a cargo de varios espacios nocturnos de la televisión como "The Tonight Show". Actualmente conduce el podcast "Conan O'Brien Needs a Friend", y el programa de viajes de HBO "Conan O'Brien Must Go". La audiencia de los Premios de la Academia cayó ligeramente este año, cuando 17,9 millones de personas sintonizaron la gala que transmite ABC y la plataforma de streaming Hulu, ambos bajo el paraguas de Disney. La 98ª edición de la ceremonia premió a "Una batalla tras otra" como la película del año, así como a su director, Paul Thomas Anderson, quien se llevó su primer Óscar.

]]>

Kate Middleton viaja sola a Italia en su primera gira oficial tras superar el cáncer

Larisa González — Wed, 13 May 2026 14:16:43 GMT

La princesa de Gales, Kate Middleton, que se recupera de un cáncer, inició este miércoles una visita de dos días a Italia, centrada en la infancia, en su primer viaje oficial al extranjero desde que anunció su enfermedad hace dos años.

Kate Middleton viaja sola a Italia en su primera gira oficial tras superar el cáncer

Kate Middleton regresa a la vida pública tras superar el cáncer

La princesa de Gales, esposa del heredero al trono británico, William, llegó a media jornada a la ciudad de Reggio Emilia (norte de Italia), para cumplir actividades con el Centro para la Primera Infancia, que creó en 2021. Esta ciudad dio nombre a la pedagogía Reggio, basada en la idea de que cada niño es, por naturaleza, creativo e inteligente. Fue recibida por el alcalde de la ciudad, Marco Massari, mientras que decenas de personas ondeaban banderas británicas y pancartas con mensajes como "Ciao Kate" y "We love you". La última visita oficial al extranjero de Catalina se remonta a diciembre de 2022, cuando viajó a Boston, en Estados Unidos, junto a su esposo William, para la entrega de su premio Earthshot sobre medioambiente. La princesa de Gales anunció en marzo de 2024 que padece un cáncer, cuya naturaleza no fue divulgada, y por el que siguió un tratamiento de quimioterapia. Diez meses después, en enero de 2025, Kate informó que estaba en remisión de ese cáncer. Desde entonces, la esposa del heredero al trono ha regresado de manera gradual a la vida pública, participando en actividades especialmente dedicadas a la primera infancia. La enfermedad de Kate, de 44 años, se hizo pública un mes después del anuncio del cáncer de su suegro, el rey Carlos III, del que tampoco se ha precisado su naturaleza. El rey, de 77 años, indicó en diciembre que su estado de salud había mejorado y que su tratamiento se reduciría en 2026. La educación infantil es un tema muy importante para la princesa, que tiene tres hijos, Jorge, de 12 años, Carlota, de 11, y Luis, de 8. En 2021, Catalina creó el Centro para la Primera Infancia y trabaja para concienciar sobre la importancia de los primeros años de vida de un niño.

Kate Middleton, comprometida con las primeras infancias

Es en este contexto que la princesa viaja a Reggio Emilia. El enfoque pedagógico Reggio, que atrae cada vez más a padres, profesores y educadores, fue desarrollado después de la Segunda Guerra Mundial por el psicólogo y docente Loris Malaguzzi. Este hombre trabajó con niños que presentaban dificultades de aprendizaje, lo que moldeó su filosofía educativa centrada en tener en cuenta las diferencias individuales. El método se basa en una visión innovadora, que consiste en que el niño es competente, creativo y capaz de construir activamente sus conocimientos. Según un portavoz del Palacio de Kensington, "la princesa espera con gran entusiasmo su visita a Italia" para aprender más sobre la pedagogía Reggio, que sitúa especialmente la naturaleza, otro tema en el que trabaja Kate, en el centro de la educación infantil. La visita de Kate marca "una nueva etapa importante para el Centro para la Primera Infancia, que continúa su expansión internacional", indicó el Palacio de Kensington en un comunicado. El objetivo de Kate con este viaje es "estudiar las mejores prácticas internacionales en materia de apoyo a los niños pequeños y a quienes los cuidan". "La gran intuición de Malaguzzi, que constituyó una verdadera revolución, finalmente es reconocida hoy", dijo Nando Rinaldi, director de las escuelas y guarderías de Reggio Emilia, en declaraciones a la AFP. La visita de la princesa es "una fuente de orgullo" y representa "un gran reconocimiento para nosotros", añadió.

]]>

Josefina Vázquez Mota: ante el dolor crónico, abraza la vida y comparte sus vivencias en el libro '¡Es lo que hay!'

Raymundo Zamarripa — Wed, 13 May 2026 01:39:48 GMT

Política, autora, conferencista, consultora, activista, esposa, madre, abuela. Hasta hace un tiempo, Josefina Vázquez Mota parecía tener cada faceta de su vida en perfecto equilibrio y, con una agenda siempre repleta de actividades, gozaba de una sensación de control que, sin embargo, un día terminó y la enfrentó al inicio de una nueva realidad. En 2021, una pequeña molestia que atribuyó a un “tirón” o a un ejercicio mal hecho se convirtió en el principio de un dolor crónico, cuyo origen durante mucho tiempo fue un misterio, y que terminó por tenerla postrada en cama y casi inmovilizada, a mediados de ese año. “Es un dolor que te inmoviliza, que te paraliza, que es un dictador y que se ocupa de ti por completo; no solamente de tu cuerpo, sino también se apropia de tu alma, porque no te da sosiego”, explicó en entrevista exclusiva para Quién. En la actualidad, al tener consciencia de que padece una enfermedad de baja prevalencia, Josefina ha aceptado su nueva realidad y espera que su experiencia sirva a quien, como ella, tenga que enfrentar el dolor el resto de su vida.

Josefina Vázquez Mota y la eutanasia: 'Si así va a ser el resto de mi vida, no quiero vivir así'

El primer diagnóstico de un médico apuntó entonces a que el origen podría estar en la cadera, lo que la llevó a tener una primera cirugía mayor que no sólo no calmó el dolor sino que lo empeoró. Ante esta situación, sucedió algo que hasta entonces le parecía inimaginable. “Fui a tocar la puerta del director de un hospital para suplicarle que me ingresara y me ayudara a controlarlo”, recuerda Josefina. “Ese día era tan grande el dolor que ya no quise ni siquiera avisar a nadie de mi familia, y sólo les dije: ‘Ya estoy internada’”. Aquella estancia fue prolongada y, sin importar los esfuerzos del personal, no daban con el origen del padecimiento y ningún tratamiento dio resultado, lo que llevó a la ex congresista a explorar una opción extrema con el médico que era más cercano a ella. “Le hice una petición que pensé que jamás haría porque siempre he amado la vida. Soy una mujer católica, tengo muchísima fe, y ya era tan fuerte el dolor y sobre todo la noticia de que no se sabía la causa ni la cura, que le dije: ‘Doctor, si así va a ser el resto de mi vida, no quiero vivir así. Me tienes que ayudar para que parezca que este dolor provocó un ataque cardíaco o que algo pasó; yo ya no puedo más’ ”, confesó la autora. “La verdad estoy súper agradecida de que no me haya hecho caso”. Mujer de fe y respetuosa de la religiosidad de todas las personas, en aquel momento Josefina Vázquez Mota se abrió a una posibilidad que ha sido motivo de debate durante décadas pero que, vista desde esta nueva circunstancia, la hizo verla libre de prejuicios. “Hoy tengo una enorme comprensión, compasión el mejor de los sentidos, y cero juicio para pacientes que viven situaciones muy difíciles y que piden, en algún momento de su vida, que se dé otra circunstancia”, aseguró.

Síndrome de Sudeck, la enfermedad que padece Josefina Vázquez Mota y que produce dolor crónico

Ya en 2022, tras meses en el hospital sin que los médicos pudieran dar con la causa de su dolor, la política y autora méxico-estadounidense Rosario Marín , amiga de Josefina Vázque Mota , la contactó y viajó desde Los Ángeles para ayudarla a dar un siguiente y decisivo paso. “Mira, Josefina, solo hay dos caminos”, le dijo Rosario tras escucharla. “El primero es que lo debes aceptar totalmente y, como ambas somos mujeres que tenemos la misma fe, ve y habla con Dios, y dile y suplícale que si te va a dejar así, te da la fuerza de resistir y, si no vas a tener la fuerza para resistir, que mejor te ayude a que tu vida se acabe”. Y así lo hizo. “Saliendo de este diálogo, me acuerdo perfecto que recibí una llamada de un amigo mío, Enrique Cano que vive en Chihuahua, que me dijo: ‘No soportamos en mi familia esto que estás pasando, y me acaban de decir que hay un doctor buenísimo en México, el ginecólogo de mis hijas, no lo conozco, pero me dicen que te puede ayudar’”, recordó. “Para ese entonces, ya eran muchísimos médicos, todas y todos extraordinarios, muy humanos, muy solidarios, pero nadie encontraba la causa”, cuenta Josefina. “Así que pedí esa cita con el doctor Plancarte que me la dio de inmediato y fui a verlo”. El médico, a quien describe como “un maestro, un sabio” la sorprendió porque, después de todas las pruebas sofisticadas por las que había pasado, la analizó en el consultorio con una lupa gigante. “Y entonces me dijo: ‘Voy a revisar una pierna, voy a revisar otra pierna. A ver, deme su mano’”, indicó el doctor. “Tocó la pierna izquierda y dijo: ‘¿Cómo siente la temperatura?’ (caliente). ‘Ahora, ¿cómo siente la temperatura de la pierna derecha?’ (fría). Y dijo: ‘Ya sé lo que tiene’”. “Iba yo acompañada por mi segunda hija, que es neonatóloga, y recuerdo que lo primero que hice fue llorar y lloramos juntas porque era la primera consulta donde nos decían ‘Ya sé qué hay’”, explicó. “Lo que usted tiene es una enfermedad rara o de baja prevalencia que se llama síndrome de Sudeck” , dijo el especialista. Se trata de una condición crónica y dolorosa que afecta las extremidades y cuya intensidad puede superar seis o siete veces el dolor que implica la amputación de una pierna o un brazo. El diagnóstico finalmente llegó, pero el proceso de hacer frente a la enfermedad seguía en curso.

Dolor crónico: conciencia y aceptación

Aunque ahora ha cerrado su ciclo político electoral, Josefina Vázquez Mota todavía era legisladora cuando el uso de silla de ruedas se volvió obligatorio y cotidiano. “Cuando tuve que transitar algún periodo del Senado en silla de ruedas, siempre encontré mucha solidaridad de todos mis compañeros, de todos los grupos parlamentarios”, afirmó. Acostumbrada al deporte extremo que significa ser y hacer política en México, además de ser ella misma una mujer físicamente activa, que corría medias maratones, disfruta de cargar a sus nietas y durante mucho tiempo anduvo “en la bola”, en mítines y encuentros con sus correligionarios, ahora Josefina sorteaba una nueva pista de obstáculos. Desde aquel primer encuentro con su nueva realidad hasta ahora, se ha sometido a más de 100 diferentes procedimientos para calmar el dolor, entre operaciones, infiltraciones, el uso de opiáceos, morfina, anestesia local, sedaciones y veneno de alacrán. Todos con mayor o menor efecto, con mayor o menor duración; pero con la conciencia de que el dolor volverá. “Es lo que hay”, subrayó la autora y por ello este nuevo texto lleva ese título. “Acepto que soy paciente de una enfermedad rara. Acepto que médicamente nadie sabe la causa y, por lo tanto, (tampoco) la cura de este dolor al cien por ciento. Acepto que vamos a vivir juntos y acepto que lo que puedo controlar que es muy poco o muchísimo menos de lo que me imaginaba que podía controlar”, dijo. Y en sus palabras, insiste en que no hay resignación, sino gratitud; no romantiza sus circunstancias, sino que las nombra y las abraza. “Elijo ser feliz, elijo seguir adelante, elijo no rendirme, elijo disfrutar cada instante de mi vida como un milagro y acepto también que esta es una segunda oportunidad de vivir porque es lo que hay”, insistió. En este sentido, un primer consejo para quienes vivan una situación similiar, es un ejercicio de conciencia que se vuelve necesario. “Los invito a que abracemos el presente. De pronto nos quedamos muy atrapados en un pasado que ya pasó. Nos ponemos demasiado ansiosos y angustiados por un futuro del que no tenemos la menor idea de qué va a suceder. No estoy diciendo que no construyamos futuro; yo intento construir el mejor futuro todos los días y trabajo muy duro para eso”, enfatizó. “Pero no me agobio nunca. Llevo años sin pensar si mañana me va a doler o no. Al contrario, solo me concentro en que hoy, qué bueno que no me duele o me duele muy poco; y mañana, como eso no depende de mí, pues como para qué me ocupo en eso y gasto mis energías. Esa es la invitación de ¡Es lo que hay!”, concluyó.

]]>

U2 toma el Centro Histórico de la CDMX y graba su nuevo video musical “Street of Dreams” en la Plaza Santo Domingo

Raymundo Zamarripa — Wed, 13 May 2026 01:06:25 GMT

Este martes 12 de mayo, la banda irlandesa U2 apareció en calles cercanas a la Plaza de Santo Domingo para realizar una filmación secreta junto a centenas de afortunados fans mexicanos convocados previamente a través de su sitio oficial. El corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México se convirtió de esta manera en el inesperado escenario para el reencuentro de una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo con su fan base nacional.

U2 graba video musical en las calles del Centro Histórico de CDMX

La escena comenzó a viralizarse en redes sociales. Un autobús escolar intervenido con la frase “La calle de los sueños”, cámaras móviles, fans reunidos desde horas antes y Bono cantando frente a edificios coloniales provocó revuelo inmediato entre peatones, turistas y usuarios de redes sociales. La propia banda dejó pistas discretas del proyecto días antes de la grabación, mediante una invitación enviada a miembros mexicanos de su sitio oficial U2.com. El mensaje hablaba de una filmación programada para el 12 de mayo en la capital mexicana, aunque sin revelar mayores detalles sobre el contenido ni la locación exacta. Los asistentes seleccionados recibieron instrucciones específicas para permanecer varias horas en una producción exterior que terminó realizándose en pleno Centro Histórico capitalino.

'Street of Dreams', nueva canción de U2 de su próximo álbum de estudio

Las imágenes compartidas por fans y distintos medios muestran a Bono , The Edge , Adam Clayton y Larry Mullen Jr. interpretando música sobre la parte superior de un autobús. La imagen se convirtió en una postal inmediata que mezcló la arquitectura conial del Centro Histórico de la CDMX la estética urbana y cinematográfica que históricamente ha acompañado a U2 , quienes recibieron de sus seguidores una cálida bienvenida, como si de un concierto en vivo se tratara. El vehículo portaba el letrero “La calle de los sueños”, frase que inmediatamente despertó especulaciones sobre un posible nuevo sencillo o videoclip ligado a la nueva etapa discográfica del grupo. Lo cual fue confirmado posteriormente en un comunicado emitido por la banda irlandesa. "Street of Dreams" es el nombre de una nueva cación que formará parte del siguiente álbum de estudio del grupo, el cual todavía no tiene título ni fecha de estreno pero se espera que se lance para finales de este mismo año.

¿Qué ha pasado con U2?

La visita de U2 a la Ciudad de México ocurre además en un momento particularmente activo para la agrupación irlandesa. Hace unas semanas, la banda lanzó el EP Easter Lily y previamente presentó Days of Ash , materiales que marcan una nueva etapa creativa para el grupo tras el fenómeno tecnológico y mediático de su residencia en Sphere de Las Vegas. Asimismo y ya con el ambiente mundialista en puerta, la presencia de Bono y compañía coincide con que esta semana la Ciudad de México es sede de la Street Child World Cup 2026 , con 30 equipos de todo el mundo en la ciudad para el torneo que se llevará a cabo del 6 al 14 de mayo. “Es una pequeña ONG con una gran energía para niños con todo el talento y sin acceso. Nuestra banda es orgullosa patrocinadora”, dijo al respecto Larry Mullen Jr. , sobre el involucramiento de U2 con la organización.

U2 y México, una historia de amor única

La relación de U2 con México tiene una dimensión especial dentro de la historia del rock internacional. A diferencia de otras grandes bandas anglosajonas de su generación, Bono y compañía desarrollaron desde los años noventa un vínculo particularmente intenso con el público mexicano. Su concierto de diciembre de 1997, en el entonces Foro Sol, quedó inmortalizado en el DVD PopMart: Live From Mexico City, considerado por muchos fans como uno de los registros en vivo más emblemáticos de aquella gira. Años después, el propio sitio oficial de la banda recordó ese show como una presentación “legendaria” dentro de la historia del grupo. Desde entonces, la Ciudad de México se convirtió en una parada habitual para U2 . La banda irlandesa regresó con la gira Vertigo Tour en 2006, volvió con el monumental 360° Tour en 2011 y más tarde presentó The Joshua Tree Tour ante estadios repletos. Por eso no resulta casual que, casi tres décadas después de aquel histórico PopMart , U2 haya vuelto a elegir la CDMX como telón de fondo para un nuevo proyecto visual.

]]>

¿Quién es quién? Ellos son los doppelgängers del mundo celeb

Daniela Brugger — Wed, 13 May 2026 00:39:20 GMT

Aquí te dejamos una lista de diez parejas que nos obligan a hacer double check casi siempre.

Mila Kunis y Sara Hyland, ojazos en común

Katy Perry y Zooey Deschanel, el felco que lo inició todo Ojos azules, pelo negro y el internet aún sin saber distinguirlas. Timothée Chalamet y natalia Dyer, etéreos por naturaleza Pómulos, ojos profundos y delgadez de estilo francesa. Mismos ojos enormes y misma cara pinga, confundirlas es inevitable.

Amy Adams y Isla Fisher, las pelirrojas favoritas

Javier Bardem y Jeffrey Dean Morgan, intensidad al cuadrado

Nina Dobrev y Victoria Justice, brunettes imposibles

Las dos talentosas, rojizas, y cansadas de la confusión. Misma mandíbula, misma mirada. Doppelgängers de alto riesgo. Simétricas, sonrientes y siempre confundidas en cada red carpet .

Tom Hardy y Logan Marshall-Green,

Will Ferrel y Chad Smith, ¿baterista o comediante?

Emma Mackey y Margot Robbie, el fenómeno Barbie

Keira Knightley y Natalie Portman, Hollywood tuvo que elegir

acción al doble Los fans juran ver a Tom Hardy, pero casi siempre se equivocan. El parecido que internet nunca olvidará. Tan iguales que terminaron actuando juntas para zanjar el debate. Tan parecidas que Keira ya fue su doble en Star Wars. En serio.

]]>

De vuelta a la cancha, el actor Cristo Fernández firma con equipo de futbol profesional en Estados Unidos

Raymundo Zamarripa — Tue, 12 May 2026 22:27:04 GMT

Cristo Fernández, actor mexicano reconocido por su papel de “Dani Rojas” en la serie Ted Lasso , y quien también protagonizó la película Una Pequeña Confusión junto a Ana de la Reguera y Juanpa Zurita , cumplió uno de sus sueños más grandes al convertirse en futbolista profesional. A los 35 años, el jalisciense fue anunciado como nuevo jugador del club El Paso Locomotive FC , que compite en la USL Championship, la segunda división del futbol estadounidense.

Cristo Fernández firma con el equipo El Paso Locomotive FC

El camino de Cristo Fernández de vuelta a las canchas es un logro que no fue sencillo. En su juventud formó parte de las fuerzas básicas de los Tecos, pero una lesión lo obligó a retirarse a los 15 años. Tiempo después encontró en la actuación una nueva pasión, alcanzando fama internacional gracias a su interpretación de un futbolista latinoamericano en Ted Lasso , la exitosa serie de Apple TV. Tras dos meses de prueba con el equipo de Texas, el actor de Corina convenció al cuerpo técnico con su desempeño en entrenamientos y partidos de preparación. Su esfuerzo y disciplina fueron determinantes para que el entrenador Junior González le diera la oportunidad de integrarse oficialmente al plantel.

El actor Cristo Fernández vuelve al futbol con un equipo profesional en Estados Unidos

En sus primeras declaraciones como jugador profesional, Cristo Fernández expresó que el futbol siempre ha sido parte esencial de su vida y que nunca abandonó el sueño de competir en una cancha. Agradeció al club y a sus compañeros por abrirle las puertas y permitirle demostrar que la pasión por el deporte puede mantenerse viva a pesar del tiempo. El actor compartió un mensaje inspirador que rápidamente se viralizó. “Este regreso al futbol profesional se trata de creer en uno mismo, arriesgarse y seguir persiguiendo los sueños, sin importar cuán inesperado sea el camino. Quizás solo soy un loco con sueños locos… así que estar aquí con los Locos tiene todo el sentido del mundo. ¡Vamos Locos!”, aseguró.

Con 35 años de edad, el actor Cristo Fernández se convierte en futbolista profesional

La noticia generó gran expectativa tanto en el ámbito deportivo como en el del entretenimiento. Para muchos seguidores, la historia de Cristo Fernández refleja la unión entre ficción y realidad, pues su personaje en Ted Lasso también vive la pasión del futbol como un estilo de vida. Con este fichaje, el actor de 35 años se convierte en un ejemplo de perseverancia y resiliencia. Su incorporación a El Paso Locomotive FC no solo refuerza la plantilla del club, sino que también inspira a quienes creen que nunca es tarde para perseguir sus metas, demostrando que los sueños pueden cumplirse incluso después de haber tomado caminos distintos. Con información de Agencia México

]]>

Christian Nodal se reencuentra con inti en medio de la demanda contra Cazzu, revelan

Arturo Perea — Tue, 12 May 2026 18:52:37 GMT

Los rumores sobre un supuesto reencuentro entre Christian Nodal y su hija Inti continúan creciendo. De acuerdo con nuevos reportes, el cantante se habría presentado el lunes al hotel donde presuntamente se hospeda Cazzu en Houston con la intención de ver a la niña.

Christian Nodal se reencuentra con su hija Inti

El conductor Javier Ceriani aseguró que Christian Nodal se habría presentado inesperadamente en el hotel donde supuestamente se hospeda Cazzu en Houston para ver a su hija Inti, presuntamente sin autorización legal previa ni el visto bueno de la mediadora encargada del proceso entre ambos artistas. “Nodal ya vio a Inti (…) hoy lunes en Houston”, declaró Ceriani en un video publicado en su cuenta de Instagram. El presentador argentino señaló además que el momento habría sido incómodo para Cazzu, aunque aseguró que finalmente la cantante permitió el encuentro entre padre e hija. “Nodal se presentó de prepotente en el lobby del hotel donde está Julieta alojada en su día de descanso (…) lo que hizo Cazzu fue, de una humildad, de buena madre, de buena persona, Julieta dejó entrar a Christian a ver a Inti”, afirmó. Sin dar más detalles sobre el supuesto encuentro, Ceriani añadió que Nodal presuntamente vio a su hija y se fue: “No se la llevó”, aseguró.

Christina Nodal muestra la recamara que preparó para Inti

Los rumores sobre un posible reencuentro entre Christian Nodal y su hija Inti aumentaron después de que el cantante mostrara en redes sociales la habitación que tendría preparada para la pequeña en la casa que comparte con Ángela Aguilar en Texas. En las imágenes difundidas por el intérprete de “Un Vals” se puede ver el cuarto decorado en tonos rosados, con paredes ilustradas con paisajes desérticos y cactus. El espacio también cuenta con baño privado con tina, además de un clóset lleno de ropa y zapatos para la niña. Uno de los detalles que más llamó la atención fue el nombre de Inti colocado sobre la cabecera de la cama. La publicación surgió apenas un día después de que la periodista Mandy Fridmann asegurara en el programa ¡Tal cual! Sin Filtro que Cazzu habría sido notificada formalmente sobre una presunta demanda interpuesta por Nodal . “Es posible que hoy nuestra amada y querida Cazzu reciba en sus manos la demanda de Nodal. Es posible que a través del consulado americano hoy la reciba porque está en tierra de Dinastía Aguilar”, comentó. La comunicadora agregó que la notificación podría haber sido entregada directamente a la cantante o a alguna persona cercana de su equipo. “En la mano o a alguien cercano a ella. O sea, si golpean la puerta y no es ella, pero salió su asistente, es lo mismo”, afirmó, sin dar más detalles sobre el supuesto proceso legal.

]]>

Natalie Portman presume su primera foto embarazada desde París

Larisa González — Tue, 12 May 2026 18:09:13 GMT

Natalie Portman compartió por primera vez una foto de su embarazo y sorprendió a sus seguidores con una tierna postal desde París. La actriz de 44 años publicó la fotografía en su cuenta de Instagram durante una visita especial al Grand Palais junto a su madre para celebrar el Día de la Madre, dejando ver claramente su baby bump.

Natalie Portman presume su primera foto embarazada desde París

En la imagen, Portman aparece sonriendo mientras posa de manera relajada y natural junto a su mamá y frente a la exposición dedicada a la artista sueca Hilma af Klint. Vestida con un look casual, la ganadora del Oscar mostró una avanzada pancita de embarazo que confirma que atraviesa ya casi cinco meses de gestación. Junto a la publicación, la actriz dedicó un emotivo mensaje a su madre y habló sobre la importancia de la maternidad en su vida. "La mayor suerte de mi vida fue nacer de mi madre. Es la persona más atenta, cariñosa, interesante, talentosa, generosa, divertida y alegre que conozco. ¡Feliz Día de la Madre para ella y para todas las madres increíbles!", compartiño. "Además, no podría imaginar una mejor manera de pasar el día que en la exposición de Hilma af Klimt en el Grand Palais, ¡la madre de la abstracción, el espiritualismo y el ocultismo! Si estás en París, es una visita obligada", escribió Natalie Portman para también recomendó visitar la exposición de Hilma af Klint en el Grand Palais de París.

Natalie Portman espera su tercer hijo, el primero junto a Tanguy Destable

La actriz confirmó hace apenas unas semanas que está esperando a su tercer hijo, el primero junto al productor y músico francés Tanguy Destable, conocido artísticamente como Tepr. La noticia fue revelada originalmente en una entrevista exclusiva para Harper’s Bazaar publicada en abril pasado. “Tanguy y yo estamos muy emocionados. Solo estoy muy agradecida. Sé que es un privilegio y un milagro”, declaró entonces la actriz, quien mantiene una relación con el músico francés desde 2025. Natalie Portman ya es mamá de Aleph, de 14 años, y Amalia, de 9, hijos que tuvo durante su matrimonio con el coreógrafo francés Benjamin Millepied. La expareja se conoció durante el rodaje de Black Swan y oficializó su divorcio en 2024 tras más de una década juntos. Por su parte, Destable también es padre de dos hijos fruto de su relación anterior con la actriz francesa Louise Bourgoin.

]]>

Anahí termina en el hospital tras sufrir fuerte caída mientras practicaba pilates

Arturo Perea — Tue, 12 May 2026 18:05:50 GMT

Anahí preocupó a sus seguidores luego de revelar que sufrió una fuerte caída mientras realizaba una rutina de pilates y ejercicios aéreos en el gimnasio. A través de sus historias de Instagram, la cantante y actriz mostró el momento exacto del accidente, dejando ver cómo terminó en el suelo tras perder el control durante el entrenamiento.

Anahí sufre fuerte caída mientras practicaba pilates

Dios 😥 que peligrosa esa caída… menos mal que está todo bien Any 🙏 @Anahi pic.twitter.com/nxty13goNA Aunque el momento generó preocupación entre sus fans, la artista tomó lo sucedido con humor y alivio al confirmar que no sufrió lesiones serias. El accidente ocurrió además a pocos días de que celebre su cumpleaños número 43, el próximo 14 de mayo de 2026.

— Elena (@AnahiForSpain) May 11, 2026

El accidente ocurrió mientras Anahí realizaba una sesión de entrenamiento con ejercicios de equilibrio y suspensión en una máquina de pilates. En el video que la propia artista compartió en redes sociales se observa el momento en que pierde estabilidad y cae de espaldas, golpeándose fuertemente el cuello y la espalda contra el suelo. “Y después de eso, ¿qué creen que me pasó amiguitos…?”, escribió la cantante junto a las imágenes del accidente, provocando preocupación inmediata entre sus seguidores. Anahí

¿Cómo está Anahí tras su accidente?

Tras la aparatosa caída, Anahí acudió de inmediato a revisión médica para descartar cualquier lesión de gravedad. Horas después, tranquilizó a sus seguidores al compartir una radiografía de su columna cervical y confirmar que todo había quedado únicamente en un gran susto. “Todo bien gracias a Dios. Pero qué susto amiguitos”, escribió en sus historias de Instagram junto a emojis de manos en oración y un corazón blanco. Más tarde, la cantante publicó un mensaje acompañado de una fotografía junto a su esposo, Manuel Velasco , y sus hijos Manuel y Emiliano . En su publicación, reconoció lo delicado que pudo haber resultado el accidente “En un segundo y de la forma más tonta puede cambiar todo. Gracias a Dios no pasó nada. El verdadero por inventada. Ahora a dar gracias infinitas y gozar a mis amores. Ya les prometí dejar las artes circenses peligrosas”.

]]>