Quién

Camilo simula escasez en su casa para que sus hijas reconozcan el valor de las cosas

Larisa González — Mon, 19 Oct 2026 19:01:10 GMT

Convertirse en papá puede cambiarlo todo, incluso la forma en la que uno mira su propia infancia. Camilo lo sabe bien. A sus 32 años, el cantante colombiano vive una etapa en la que la música y la familia están más conectados que nunca. Como papá de Índigo y Amaranto, fruto de su relación con Evaluna Montaner, el artista se enfrenta a varias inquietudes sobre su papel de padre y la educación que da a las niñas.

Camilo en su papel de papá Criar a sus hijas en un mundo de abundancia, otro de sus grandes retos

Durante su conversación con Álex Fidalgo para el podcast Lo que tú digas , el intérprete compartió la reflexión que dio origen a gran parte de su nuevo proyecto musical, Para cuando sean mayores , un álbum de 13 canciones inspirado en sus hijas y en todo lo que ha descubierto sobre sí mismo desde que es padre. “Me pregunto mucho cuáles van a ser esas cosas que ellas van a hablar con su psicólogo dentro de 20 años, las cosas que yo hice mal. Porque uno no se entera mientras las vive”, confesó. La paternidad ha llevado al artista a observarse desde una perspectiva diferente. Lo que antes podía pasar inadvertido, ahora se convierte en una oportunidad para analizar las enseñanzas que transmite en casa. “Los hijos son un espejo de las cosas que uno no tiene resueltas ni organizadas”, explicó. Y añadió una reflexión sobre la imprevisibilidad de la crianza: “Por más que tú digas ‘Ser papá yo creo que es por acá’ y te vuelvas un experto, los retos vienen por el lado que tú no te preparaste”. Camilo también ha descubierto que algunos de sus gestos y actitudes se parecen más de lo que imaginaba a los de sus propios padres. “Hay ciertas cosas que yo no sabía que son características mías que repiten cosas de mis padres y que yo considero que no quiero repetir, pero que salen”, reconoció. En particular, el cantante identificó una característica de su padre que, sin proponérselo, a veces reproduce en su propia manera de comportarse. “Mi padre era el sinónimo del estoicismo. Y sin darme cuenta, a veces me transformo en él”, confesó. Uno de los recuerdos más reveladores que compartió Camilo tiene que ver con la emoción del miedo. Cuando era pequeño, la oscuridad le provocaba temor y, como muchos niños, buscaba en su padre una respuesta que lo tranquilizara. “Papá, tengo miedo”, le decía. La contestación que recibía era muy distinta de la que hoy intentaría darles a sus propias hijas: “¿Pero miedo de qué? No, miedo no. ¿Cuál miedo?”. Con el tiempo, el cantante comprendió que aquellas palabras habían influido en su manera de gestionar sus emociones. Si la persona a la que admiraba como su mayor referente no sentía miedo, ¿qué significaba que él sí lo sintiera? “Mi relación con el miedo fue aparte. Tengo miedo y estoy solo porque mi héroe más grande, que es mi papá, no tiene miedo. Entonces, ¿qué me pasa? Que cuando yo tengo miedo, algo está mal en mí”, recordó. Ahora quiere transmitir un mensaje diferente a Índigo y Amaranto. En lugar de ocultar sus emociones para mostrarse fuerte ante ellas, desea que sus hijas comprendan que sentirse vulnerable también forma parte de la vida. “Yo voy a hacerles saber que papá tiene miedo, que papá llora y que papá está triste”, aseguró. Las preocupaciones de Camilo también tienen que ver con el entorno en el que están creciendo sus pequeñas. El cantante nació en Montería, Colombia, en una familia en la que su padre trabajaba como apicultor y su madre como repostera. La música llegó a su infancia a través de los vinilos que había en casa. La realidad de Índigo y Amaranto es muy distinta. Al crecer en una familia de artistas, las niñas están rodeadas de experiencias y regalos que sus padres intentan gestionar para que aprendan a valorar las cosas. “La escasez, a mí me toca simularla, y me va muy mal hacerlo, pero lo intento”, reconoció Camilo. El cantante recordó que, durante la celebración del cumpleaños de Índigo, incluso pidió a los invitados que no llevaran regalos. “No traigan regalos, por favor, si la aman no le den más regalos”, escribió en la tarjeta de la fiesta. Sin embargo, los obsequios siguieron llegando. “Recibimos los regalos y antes de que ella los vea, los guardamos rápido para entregárselos de a uno en uno cada vez al mes”, explicó. Y, con cierta incredulidad ante la cantidad de presentes que recibieron, planteó una pregunta que refleja la dificultad de su situación: “Pero ¿cómo dosificas 700 regalos?”. Para el cantante, el reto consiste en encontrar una manera de educar a sus hijas en el valor de las cosas sin que la abundancia que las rodea se convierta en un obstáculo para aprender a apreciarlas.

“Yo viví todo lo que tenía que vivir. Fracasé lo que había que fracasar. Me gasté, mal gastado, lo que había que gastarse. Me quedé sin plata las veces que me quedé sin plata. Se rieron de mí”, recordó al hablar de algunas de las experiencias que han marcado su trayectoria. Lejos de considerar aquellos episodios únicamente como momentos difíciles, Camilo cree que le han dado una perspectiva diferente sobre el riesgo y la posibilidad de equivocarse. “El que está por enfrentarse a un posible segundo fracaso tiene un carácter de riesgo más efectivo que el que no lo tiene. Si sobrevives al primer fracaso, estás siete pasos adelante”, aseguró. “Tengo una agenda incluso de qué voy a hacer en caso de que yo fracase”, reveló. “Si fracaso, tengo clarísimo por dónde se me despejan los tiempos y qué cosas me causan tremendísima ilusión”.

]]>

Jorge D’Alessio sufre aparatosa caída durante concierto de Matute

Arturo Perea — Mon, 19 Oct 2026 18:11:11 GMT

Jorge D’Alessio vivió un momento de tensión durante una presentación de Matute en la Feria San Francisco Pachuca, luego de caer desde el escenario mientras el grupo ofrecía su espectáculo. Aunque el accidente provocó preocupación entre sus compañeros y el público, el cantante logró retomar el concierto y terminarlo.

Jorge D’Alessio sufre aparatosa caída durante concierto de Matute

El incidente ocurrió el fin de semana en el Teatro del Pueblo. Horas después, el propio Jorge D’Alessio explicó cómo sucedió la caída en un video que Tana Planter, vocalista de la agrupación, compartió en sus historias de Instagram. El músico atribuyó el accidente a la falta de una barra de contención que habitualmente se pone al final del escenario, además de la poca visibilidad que tenía en ese momento: “No vi. Por los seguidores no vi el final de la pasarela. Normalmente tenemos una barra ahí, hoy no estaba. Entonces, pisé muy duro y me fui”, relató. En el video, el cantante contó lo sucedido con humor, aunque reconoció que el golpe fue doloroso. Después de describir la caída, soltó una risa y expresó: “Au”, una reacción que Tana Planter repitió al observar las lesiones que tenía en la mano. La vocalista explicó que la herida seguía sangrando y que el golpe había dejado una lesión visible: “O sea, tiene abierto ahí. Y la mano no le deja de sangrar”, comentó Tana. La caída también sorprendió a los integrantes de Matute, quienes interrumpieron la música al darse cuenta de que su compañero no se levantaba de inmediato: “Yo me asomé y había cases, había ventilador, cayó encima de cualquier cantidad de cosas”, relató la cantante al describir lo que encontró detrás del escenario: “Cuando no te parabas, todos dejamos de tocar. Fue horrible”, agregó. Jorge no minimizó el dolor que sintió tras el accidente. “¿Quieres que te diga? Dolió, dolió duro”, reconoció.

Jorge D’Alessio decidió terminar el concierto pese al accidente

A pesar de los golpes y el sangrado, Jorge D’Alessio decidió regresar para concluir la presentación. El músico explicó que las heridas en la cara y las manos suelen sangrar mucho, lo que hizo que el accidente pareciera todavía más aparatoso. “La cara y las manos son muy sangronas. Entonces, sangraba y sangraba y todo el mundo, bueno, digo, tranquilos, una gota aquí, una aquí”, contó. Finalmente, el líder de Matute celebró que la situación no pasara a mayores y recurrió al humor para recordar cómo lograron continuar con el espectáculo: “Pero, pero terminamos el show. ¿Sabes qué? Dios nos bendice. Y bueno, aplicamos el Juan Gabrielazo”, dijo, en referencia a la conocida resistencia del fallecido cantante para continuar con sus presentaciones. De acuerdo con la información proporcionada sobre el incidente, el personal médico del recinto valoró a D’Alessio en el lugar y determinó que no presentaba lesiones de gravedad. El equipo de producción también indicó que, pese a lo aparatoso de la caída, el episodio no tuvo consecuencias mayores. Horas después del accidente, el cantante fue visto entre el público durante el concierto de Grupo Firme en el Palenque de la misma feria. Además, Matute mantiene programadas varias presentaciones como parte de su Disco Stereo Tour. La agrupación tiene previsto presentarse el 31 de octubre en el Audiorama El Trompo, en Tijuana.

]]>

La hija del fallecido Kobe Bryant debuta en el Victoria's Secret Fashion Show

Miriam García — Mon, 19 Oct 2026 18:05:19 GMT

Natalia Bryant sumó un nuevo capítulo a su carrera como modelo. La hija mayor de Kobe y Vanessa Bryant debutó en el Victoria’s Secret Fashion Show 2026, celebrado el domingo 18 de octubre en Los Ángeles, donde desfiló para PINK, la línea juvenil de la firma.

Vanessa Bryant acompañó a su hija desde la primera fila

Con 23 años, Natalia formó parte de una edición que reunió a modelos consolidadas y nuevas figuras de la industria. Para esta primera aparición en el desfile de Victoria’s Secret, apostó por un look de inspiración urbana: un bra negro con detalles brillantes en rosa, una chamarra corta fucsia y jeans con aplicaciones de pedrería multicolor. Completó el outfit con un cinturón decorado con pequeños peluches, una bolsa plateada con efecto de bola disco y accesorios ad hoc a la estética juvenil del conjunto. Su beauty look fue natural, en sintonía con la propuesta que llevó a la pasarela. Uno de los momentos especiales de la noche ocurrió fuera de la pasarela. Vanessa Bryant estuvo presente para acompañar a su hija y siguió su recorrido desde la primera fila. La empresaria se puso de pie para aplaudir a Natalia, quien ha ido construyendo su propio camino en la industria de la moda. La emoción por este debut también tenía una historia detrás. Antes del desfile, Natalia contó que Victoria’s Secret era un espectáculo que seguía desde niña. “Solía ver el show todos los años, desde que era una niña”, declaró a Page Six.

La carrera de Natalia Bryant en la moda

Aunque esta fue su primera vez en el Victoria’s Secret Fashion Show, Natalia ya había tenido otras experiencias sobre la pasarela. Debutó con Versace durante la Semana de la Moda de Milán de 2023, con la colección primavera-verano 2024, y también desfiló para BOSS y Off-White. Su trayectoria incluye, además, campañas para marcas como Adidas y David Yurman. En 2024 colaboró con Victoria’s Secret PINK, por lo que su participación en el desfile representa un nuevo paso en su relación con la firma. Natalia estudió cine en la Universidad del Sur de California (USC) y, en paralelo, ha desarrollado su carrera en el modelaje. Su aparición en Los Ángeles la colocó junto a figuras reconocidas de la industria, en una edición que también contó con el debut de Kylie Jenner y el regreso de modelos como Adriana Lima y Alessandra Ambrosio.

]]>

Selena Gomez revela por qué su voz ha cambiado los últimos años

Arturo Perea — Mon, 19 Oct 2026 17:27:13 GMT

Selena Gomez compartió una consecuencia del consumo de nicotina que, asegura, ha notado con el paso de los años: cambió su voz. La cantante y actriz reconoció que vapeaba con frecuencia y que abandonar este hábito ha sido un proceso complicado.

Selena Gomez revela que el vapeo cambió su voz

En una publicación que compartió en sus historias de Instagram, Selena Gomez habló sobre las dificultades que ha enfrentado para dejar la nicotina y aprovechó para advertir a sus seguidores sobre el consumo de estos productos. “No voy a poder cambiar mi voz”, dijo Gomez antes de explicar: “Vapeaba mucha nicotina”. La intérprete de Lose you to love me también se dirigió a quienes atraviesan una situación parecida o están considerando comenzar a vapear, con un mensaje directo sobre su experiencia: “Es muy difícil dejar la nicotina... solo quería decir que, si estás pasando por eso o incluso si estás intentando vapear, simplemente no vale la pena”, expresó. La actriz insistió en que el vapeo tuvo un efecto en su voz y habló del tema de manejar tajante: “Es una tontería. Me cambió la voz”, reiteró. Después, entre risas, añadió: “Así que si no les gusta escuchar mi voz, es totalmente comprensible. No me importa. Simplemente no la escuchen”. Aunque hizo bromas al respecto, Selena reconoció que dejar la nicotina no ha sido sencillo y que todavía espera mantenerse alejada de su consumo: “Solo espero poder seguir así”, reconoció. La cantante también dedicó unas palabras a sus seguidores que enfrentan dificultades para abandonar un hábito o superar una situación complicada. “Si están pasando por algo, ustedes también pueden superarlo”, les dijo.

Selena Gomez ya había hablado de los cambios en su voz

Esta no es la primera vez que Selena Gomez habla de los cambios que ha tenido su voz a lo largo de los años. En diciembre pasado, durante una transmisión en vivo en Instagram, respondió a las preguntas de sus seguidores sobre su manera de hablar y el tono de su voz. “Me han hecho esta pregunta varias veces. Lo de la voz”, comentó entonces. La artista también compartió una posible explicación relacionada con las sensaciones que experimenta en la garganta, aunque no reveló un diagnóstico médico sobre lo que le ocurre: “A veces pasan cosas”, dijo. “Me pongo rara. A veces siento como si se me hinchara la garganta por dentro. Eso es todo”. Además, a lo largo de los años, Selena Gomez ha compartido con el público distintas experiencias relacionadas con su salud. La cantante fue diagnosticada con lupus y también ha hablado de su diagnóstico de trastorno bipolar, así como de la importancia de cuidar su bienestar físico y emocional. En septiembre, durante una entrevista, la actriz habló sobre el paso del tiempo y la manera en que ha aprendido a mirar hacia el futuro. "Envejecer ha sido muy divertido. No tengo miedo para nada. Me encanta envejecer”, afirmó luego de recibir el primer Premio al Impacto en la Belleza por su trabajo en favor de la salud mental a través de Rare Beauty, su marca de maquillaje. “Sí, las cosas van a cambiar y algunas se van a caer, pero estás viva… Creo que la edad es solo un número en muchos sentidos”, agregó.

]]>

Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez festejan la llegada de María en un lujoso baby shower repleto de amigos

Arturo Perea — Mon, 19 Oct 2026 17:02:02 GMT

Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez cuentan los días para recibir a María , su segunda hija, y celebraron su próxima llegada con un baby shower al que asistieron familiares y amigos. Entre los invitados estuvieron Anahí y su esposo, Manuel Velasco , quienes acompañaron a la pareja en esta etapa de su vida familiar.

Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez festejan la llagada de María con un baby shower

Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez , además de su hijo León , prepararon una fiesta en un jardín acondicionado con una gran carpa, mesas decoradas y detalles personalizados con el nombre de su pequeña, cuyo nacimiento está previsto para 2027. Las imágenes y videos de la reunión comenzaron a circular en redes sociales gracias a algunos de los asistentes, quienes compartieron detalles de la celebración, desde la decoración floral hasta los juegos que organizaron para festejar a la bebé. Uno de los elementos que más llamó la atención fue la decoración. El espacio lució arreglos florales en tonos rosa, lila y blanco, una combinación que también estuvo presente en las mesas y en distintos rincones del jardín. Como parte de los detalles alusivos a la bebé, los futuros papás colocaron una enorme letra “M” dorada, en referencia al nombre de María. Los arreglos florales sirvieron también como escenario para las fotografías de la pareja y sus invitados. En las mesas destacaron la cristalería y los recuerdos personalizados con el nombre de la bebé, detalles que dieron un toque especial a la reunión. Entre los invitados que aparecieron en las imágenes difundidas en redes sociales estuvieron Anahí y Manuel Velasco, así como Kristal Silva, Christian Lara, Roberto Ruiz y Mauricio Mancera.

Los detalles del baby shower de la hija de Carlos Rivera y Cynthia Rodríguez

Además de la decoración, la celebración contó con un menú especial para los invitados. Las fotografías de la carta permitieron conocer algunos de los platillos que se sirvieron durante la reunión, con opciones que combinaron ingredientes tradicionales y preparaciones más elaboradas. Entre las entradas se ofrecieron croquetas de chicharrón con queso manchego y mayonesa de chiles toreados, así como coliflor rostizada con aderezo de la casa, queso cotija y crumble de guajillo. Como plato principal, los invitados pudieron disfrutar salmón con costra de pistache, acompañado de puré rústico trufado y verduras orgánicas rostizadas. El postre también tuvo un detalle distintivo: fresas con chocolate oscuro, chocolate blanco y láminas de oro de 24 quilates. La reunión también incluyó dinámicas para entretener a los invitados. Una de ellas fue una adaptación del programa de televisión 100 mexicanos dijeron, que para la ocasión recibió el nombre de “100 mamis dijeron”. La celebración familiar ocurre mientras Carlos Rivera se prepara para someterse a una intervención quirúrgica programada para noviembre, por la que suspenderá temporalmente las actividades que requieran uso o esfuerzo de la voz. Antes del procedimiento, el cantante mantiene previstas sus presentaciones del 23 de octubre en el Palenque de Tlaxcala y del 2 de noviembre en Guadalajara, ya que ambas se realizarán antes de la cirugía. En cambio, el concierto programado para el 26 de noviembre en Querétaro fue cancelado.

]]>

Cindy Crawford habla por primera vez de la muerte de su hijo Presley Gerber: “Estamos más que destrozados”

Larisa González — Mon, 19 Oct 2026 17:01:42 GMT

Cindy Crawford compartió su primer mensaje público tras la muerte de su hijo, Presley Gerber, quien falleció a los 27 años el pasado 20 de septiembre. Casi un mes después de la pérdida, la supermodelo publicó una emotiva despedida junto a su esposo, Rande Gerber, y su hija, Kaia Gerber, en la que expresaron el profundo dolor que atraviesa su familia.

Cindy Crawford habla por primera vez de la muerte de su hijo Presley Gerber

"Estamos más que destrozados por la pérdida de nuestro amado hijo y hermano. Nos sentimos muy bendecidos de haber tenido a Presley en nuestras vidas durante 27 años. Es un alma dulce y hermosa, que amó y es amado, ahora y para siempre. Estamos muy orgullosos de la manera en que se mostró ante el mundo, con bondad y vulnerabilidad. Agradecemos profundamente las innumerables muestras de amor y apoyo de tantas personas que conocen y quieren a nuestra familia, e incluso de desconocidos que comparten nuestro dolor. Hasta que nos volvamos a encontrar, nuestro dulce niño. Te amamos por siempre, mamá, papá y Kaia", compartió en Instagram el domingo 18 de octubre. El mensaje estuvo acompañado por un retrato en blanco y negro del joven, en el que aparece sonriente y con plumas que simulan alas. En el texto, sus padres y su hermana recordaron su personalidad y destacaron la manera en que se relacionaba con el mundo. La familia también agradeció las muestras de cariño que ha recibido desde el fallecimiento de Presley, tanto de sus seres queridos como de personas que, sin conocerlos personalmente, han expresado su solidaridad. “Hasta que nos volvamos a encontrar, nuestro dulce niño. Te amaremos siempre, mamá, papá y Kaia”, concluyeron.

Kaia Gerber se despide de su hermano con una carta ¿De qué murió Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford?

Además del mensaje familiar, Kaia Gerber compartió su propio homenaje a Presley. La modelo publicó un video de ambos cuando eran niños, una fotografía en la que aparecen juntos cerca del mar y una extensa carta dirigida a su hermano, a quien llamaba cariñosamente “Prez”. En el texto, Kaia recordó las experiencias que compartieron durante su infancia y cómo, desde pequeños, se acompañaron en momentos que les daban miedo. Como ejemplo, contó que ella tenía temor de perforarse las orejas y que Presley se animó a hacerlo primero para que después pudiera hacerlo ella. “Siempre tú ibas primero”, escribió. Sin embargo, al recordar la muerte de su hermano, expresó el dolor de que esta vez hubiera sido él quien se marchara antes. “De verdad desearía que no hubieses sido tú primero esta vez”, compartió en uno de los pasajes más conmovedores de la carta. Kaia también describió el difícil proceso de aprender a vivir con su ausencia: “Estoy aprendiendo a quererte sin poder verte. A decirte algo sin tomar el teléfono para llamarte. A ser tu hermana en un mundo en el que no puedo tenderte la mano”. Presley Gerber murió el 20 de septiembre de 2026 en un centro de rehabilitación en Santa Mónica, California. La noticia fue confirmada entonces por un representante de la familia, que pidió privacidad para que sus seres queridos pudieran atravesar el duelo. Las autoridades investigan el caso como una posible sobredosis. Sin embargo, la causa oficial de la muerte no ha sido confirmada públicamente y el médico forense del condado de Los Ángeles mantiene el caso pendiente de estudios adicionales. La policía de Santa Mónica informó que, hasta el momento, no existen indicios de que se haya cometido un delito. En los últimos años, Presley había hablado abiertamente sobre sus dificultades relacionadas con la salud mental y el consumo de sustancias. A través de publicaciones en redes sociales, compartió parte de sus experiencias y buscó visibilizar temas que con frecuencia se viven en silencio. Su fallecimiento generó numerosas muestras de solidaridad hacia la familia, que ahora recuerda al joven desde el cariño y los momentos que compartieron.

]]>

El Fantasy Bra de Victoria’s Secret a detalle: 4,410 diamantes, más de mil quilates, oro y horas de trabajo artesanal

Guadalupe Mercado — Mon, 19 Oct 2026 16:45:12 GMT

Si alguien sabe cómo convertir la fantasía en realidad es Victoria’s Secret, y si hay que sumarle diamantes, Jacob & Co. es el cómplice perfecto. La firma de joyería y la marca de lencería se unieron para traer de vuelta uno de los momentos más icónicos de la pasarela: el famoso Fantasy Bra . Esta pieza tiene un precio de 50 millones de dólares. Sí, leíste bien. La encargada de llevar semejante joya fue Kylie Jenner, quien se convierte en la protagonista de una creación llena de detalles... lujosos. El Fantasy Bra está confeccionado con 4,410 diamantes naturales y tiene un peso total de 1,373.39 quilates. Pero la verdadera estrella del conjunto es un diamante amarillo Fancy Vivid de 75.54 quilates que ocupa el centro del diseño. ¿Quieres saber más? Te contamos a detalle.

El Fantasy Bra más caro de la historia lo llevó Kylie Jenner

Diseñado para celebrar el regreso del Fantasy Bra y los 40 años de Jacob & Co., este modelo lleva la alta joyería a otro nivel. La pieza incorpora diamantes de distintas formas y tamaños, desde cortes pera, ovalados y hasta corazones, marquesas y el exclusivo Angel Cut de la firma. ¿El resultado? Un diseño creado para atrapar la luz desde todos los ángulos y brillar con cada movimiento. Y aunque parezca una escultura hecha para vivir detrás de una vitrina, el reto era que funcionara como una prenda de lencería. Es decir, debía adaptarse al cuerpo y claro, reafirmar su espectacularidad con cada movimiento. Detrás de esta pieza hay mucho más que piedras preciosas y un precio estratosférico. El Fantasy Bra está formado por 3,218 componentes diseñados para encajar como un rompecabezas de lujo. Un equipo de 15 artesanos dedicó más de 1,000 horas a darle vida, trabajando cada elemento a mano. La estructura está elaborada en oro blanco de 18 quilates y combina distintas técnicas de engaste para asegurar que cada diamante refleje la luz sin comprometer la movilidad de la pieza. Incluso los flecos fueron diseñados para moverse con el cuerpo.

Desde su debut en 1996, el Fantasy Bra se ha convertido en uno de los grandes símbolos del Victoria’s Secret Fashion Show. Después de años de ausencia y de una pausa polémica del show, la firma asegura que su regreso responde a una petición constante de los fans , que querían volver a ver esta tradición sobre la pasarela. Para Jacob Arabo, fundador y director creativo de Jacob & Co., la misión no consistía únicamente en crear el bra más caro hasta la fecha, sino en diseñar una pieza que cobrara vida con la luz y el movimiento. Adam Selman, director creativo de Victoria’s Secret, destacó también la capacidad de la firma joyera para crear diseños espectaculares sin perder de vista a quien los lleva. Y así, entre diamantes, oro blanco y horas interminables de trabajo artesanal, el Fantasy Bra 2026 vuelve a dar mucho que hablar bajo el debut de Kylie Jenner como una nueva ' angelita '.

]]>

¿Por qué Kylie Jenner usó el Fantasy Bra de Victoria's Secret de 50 millones de dólares? La respuesta a la polémica

Arturo Perea — Mon, 19 Oct 2026 16:18:29 GMT

Kylie Jenner llegó a la pasarela de Victoria’s Secret con una pieza que llevaba ocho años fuera del desfile y que, hasta ahora, había sido reservada para algunas de las modelos más emblemáticas de la firma. La empresaria debutó en el Victoria’s Secret Fashion Show 2026 con el Fantasy Bra, una creación de oro y diamantes valuada en 50 millones de dólares, y se convirtió en la primera figura ajena al grupo de modelos de la marca en lucirlo.

¿Por qué eligieron a Kylie Jenner para lucir el Fantasy Bra?

Su participación el domingo no fue una elección casual. Adam Selman , director creativo de Victoria’s Secret, explicó a Vogue que la decisión respondió al alcance de Kylie Jenner en la cultura popular y a la intención de sorprender a los seguidores del espectáculo. A sus 29 años, la empresaria completó el llamativo conjunto con una minifalda blanca transparente, ropa interior de corte alto, tacones transparentes y unas grandes alas de plumas blancas. En primera fila, su mamá, Kris Jenner , grabó el momento con su teléfono, mientras su novio, el actor Timothée Chalamet , también estuvo presente para apoyarla. La elección de Kylie representó una apuesta por una figura cuya influencia va más allá de la moda. Así lo explicó Adam al hablar con Vogue sobre la decisión de darle uno de los momentos más importantes del desfile. “Kylie trasciende la moda, la cultura, la televisión, cualquier cosa en particular”, declaró el director. “Eso es exactamente lo que hacemos nosotros. El programa es enorme, es puro entretenimiento, y creo que ella es una gran impulsora de ello”. El regreso del Fantasy Bra después de ocho años también estuvo acompañado de una decisión que generó opiniones divididas entre algunos seguidores. En lugar de elegir a una modelo reconocida de Victoria’s Secret, la marca confió la pieza a una de las empresarias más reconocidas de la cultura pop. Selman explicó que la intención era provocar conversación y crear una combinación inesperada entre una prenda histórica y una figura con una enorme comunidad de seguidores. “Creo que la gran idea del desfile era generar un gran revuelo entre los fans”, señaló. “Ella realmente ha creado su propia cultura”, agregó. “¿Cuántas personas pueden decir eso?”. El creativo también explicó que el equipo intercambió ideas antes de concretar la participación de Kylie y que buscaba ofrecer algo distinto a la audiencia. “Creo que es una combinación interesante la que les estamos ofreciendo a los fans, les estamos dando lo que quieren con este increíble Fantasy Bra, y se lo vamos a poner a una artista inesperada que tiene muchísimos seguidores y un gran impacto cultural”, explicó. “Creo que es divertido. Creo que es realmente alegre, y creo que es divertido celebrar de una manera diferente algo que la gente no se espera”, añadió.

El Fantasy Bra de Victoria’s Secret valuado en 50 millones de dólares

El brasier que lució Kylie Jenner fue diseñado para convertirse en una de las piezas más llamativas de la historia del desfile de de Victoria’s Secret. Valuado en 50 millones de dólares y con un peso cercano a los dos kilos, el Fantasy Bra está elaborado completamente con oro y diamantes, sin utilizar tela. La creación estuvo a cargo de Jacob & Co., la firma de joyería fundada por Jacob Arabo. De acuerdo con la información difundida por la marca, la pieza incorpora 4 mil 410 diamantes naturales, entre ellos un diamante amarillo Fancy Vivid de talla radiante de 75.54 quilates, ubicado en el centro y valuado en 22 millones de dólares. Quince artesanos trabajaron durante más de mil horas en su elaboración. El resultado incluye 3 mil 218 piezas fundidas individualmente y diamantes de diferentes formas y tamaños, incluido el exclusivo corte Angel-Cut de Jacob & Co. Para Adam Selman, el resultado estuvo a la altura de una pieza de colección. El director creativo describió el diseño como algo “casi digno de un museo” y destacó la trayectoria de Jacob Arabo como una de las razones para elegirlo como colaborador. “Soy un gran admirador de su trabajo desde hace mucho tiempo, y ha desempeñado un papel fundamental en la configuración de la cultura pop. Me encanta su arte, su técnica y su audacia. Jacob entiende que un Fantasy Bra tiene que ser espectacular, pero lo que lo convirtió en el socio ideal es que diseña pensando en quien lo lleva. De eso se trata Victoria's Secret”, expresó. Para Jacob Arabo, el desafío no consistía únicamente en crear el Fantasy Bra más caro de la historia, sino en conseguir que una pieza compuesta por oro y diamantes pudiera adaptarse al cuerpo de la modelo y acompañar sus movimientos. El fundador de Jacob & Co. explicó a Vogue que el objetivo era construir una pieza extraordinaria sin perder de vista su funcionalidad:“Recuerden, esta pieza está hecha completamente de oro y diamantes; no tiene tela”, declaró. “Por lo tanto, lograr el ajuste perfecto y asegurar que se moviera con naturalidad con el cuerpo no fue tarea fácil”. El diseñador también detalló que la luz y el movimiento fueron dos elementos fundamentales durante el proceso creativo: “Para mí, lo más importante eran los diamantes, la luz y el movimiento. Reunimos diamantes excepcionales de diferentes formas y tamaños, incluyendo nuestro exclusivo corte Angel-Cut, y diseñamos la pieza para que captara la luz con cada paso. La artesanía es extraordinaria, y lo que más importa es la emoción que genera al verla cobrar vida en la pasarela”, explicó. La comodidad fue otro de los aspectos que exigieron mayor atención durante la confección: “El mayor reto fue asegurarse de que el sujetador fuera cómodo de llevar sin renunciar al diseño original”, explicó Jacob. “Incluso con medidas exactas, lo que se ve bien en el papel no siempre funciona igual en el cuerpo”, continuó. “Cada curva, cada diamante y cada pieza de oro tuvieron que colocarse cuidadosamente para que el sujetador fuera a la vez bonito y cómodo”.

]]>

Barbara Palvin regresa a Victoria’s Secret poco después de dar a luz y explica por qué no lo considera extraordinario

Larisa González — Mon, 19 Oct 2026 15:25:20 GMT

Barbara Palvin volvió a conquistar la pasarela de Victoria’s Secret en una de las etapas más especiales de su vida: apenas seis semanas después de convertirse en mamá por primera vez. La modelo húngara participó en el desfile de 2026, celebrado el domingo 18 de octubre en Los Ángeles, y habló sobre los retos de la maternidad y la importancia de sentirse acompañada durante esta nueva etapa.

Barbara Palvin habla sobre su regreso a las pasarelas tras convertirse en mamá https://www.instagram.com/realbarbarapalvin/p/DeSRKLbASqX/?hl=es

A sus 33 años, la modelo reapareció con un look lencero rosa pálido, de encaje y transparencias, que combinó con aros dorados y un peinado con ondas voluminosas. Desde la primera fila, su esposo, el actor Dylan Sprouse, siguió orgulloso cada uno de sus pasos y no ocultó su emoción al verla desfilar. Su regreso llamó la atención no solo por el poco tiempo transcurrido desde el nacimiento de su hija, sino también por el mensaje que compartió sobre las mujeres que retoman sus actividades después del parto. Antes del desfile, Palvin conversó con People sobre lo que significaba volver a trabajar tan pronto después del nacimiento de su hija, Sylvie. La modelo reconoció que estaba por cumplir seis semanas del posparto y se mostró agradecida por la oportunidad de regresar a una pasarela tan importante para su carrera. “Me siento muy bien. Creo que es muy empoderador que el equipo de Victoria’s Secret me incluya en el desfile y que apoyemos a las mujeres”, compartió. La modelo también hizo una reflexión sobre el tiempo que muchas mujeres tienen para reincorporarse al trabajo después de dar a luz en Estados Unidos. En lugar de presentar su regreso como una hazaña extraordinaria, señaló que seis semanas es el periodo en el que muchas mujeres deben volver a sus empleos, una realidad que merece mayor atención. Para Palvin, formar parte del desfile representó una oportunidad para celebrar a las mujeres en una etapa de cambios físicos y emocionales, sin perder de vista que cada experiencia de maternidad es distinta.

Dylan Sprouse apoya a Barbara Palvin en su regreso a Victoria’s Secret

Barbara Palvin y su historia con Victoria’s Secret

El regreso de Barbara Palvin también estuvo acompañado por el entusiasmo de Dylan Sprouse, con quien se casó en 2023. El actor estuvo presente en el desfile y, días antes del evento, ya había expresado su admiración por la energía de su esposa. En una publicación en redes sociales, Sprouse celebró que Palvin estuviera lista para volver a la pasarela pocas semanas después del nacimiento de su hija. También reconoció lo sorprendente que le resultaba verla afrontar esta nueva etapa con tanta energía. La pareja anunció la llegada de su primera hija a finales de septiembre, aunque Sylvie nació el 7 de septiembre. Desde entonces, ambos han compartido algunos detalles de su nueva vida familiar, mientras se adaptan a la experiencia de ser padres por primera vez. El vínculo de Palvin con Victoria’s Secret comenzó mucho antes de su maternidad. La modelo desfiló por primera vez para la marca en 2012, cuando tenía 19 años, y en 2019 fue nombrada oficialmente uno de sus ángeles. Desde entonces, se ha convertido en uno de los rostros reconocibles de la firma y ha participado en distintos desfiles de la marca. Su regreso en 2026 tiene un significado especial, pues combina una trayectoria de más de una década con una nueva faceta personal. Con su aparición en Los Ángeles, Palvin volvió a la pasarela en un momento de transformación y dejó claro que su regreso no se trata únicamente de moda, sino también de la manera en que las mujeres viven la maternidad y se reincorporan a sus carreras. Su mensaje fue de agradecimiento por el apoyo recibido y de reconocimiento a las mujeres que atraviesan ese mismo proceso.

]]>

Muere Lua Blanco, actriz de ‘Rebelde’, a los 39 años tras luchar contra el cáncer

Larisa González — Mon, 19 Oct 2026 14:50:00 GMT

Lua Blanco, actriz y cantante brasileña que conquistó al público como Roberta Messi en la versión brasileña de Rebelde , murió a los 39 años. La noticia fue confirmada el domingo 18 de octubre por su familia, que informó que la artista había enfrentado un cáncer durante los últimos meses de su vida y pidió privacidad para despedirla.

¿De qué murió Lua Blanco, actriz de 'Rebelde'?

Fue su hermano, el también actor Daniel Blanco, quien compartió un mensaje en redes sociales para comunicar el fallecimiento de Lua, cuyo trabajo en la televisión y la música marcó a toda una generación de seguidores de la telenovela juvenil. “Con gran tristeza les informamos el fallecimiento de nuestra querida hermana Lua María Blanco”, expresó la familia en el comunicado, en el que también destacó que la actriz estuvo acompañada por sus seres queridos durante la enfermedad. De acuerdo con el mensaje difundido por su familia, Lua Blanco murió tras luchar contra el cáncer durante los últimos meses. Sus seres queridos no dieron más detalles sobre la enfermedad en el comunicado inicial, aunque medios brasileños reportaron posteriormente que se trataba de un cáncer de intestino que había sido diagnosticado en una etapa avanzada. "Ella había estado luchando contra el cáncer en sus últimos meses de vida, y durante ese tiempo estuvo completamente rodeada por el amor de su familia y amigos que estuvieron con ella toda su vida. Ella partió en paz, llena de amor y con plena fe de que iba directamente a las manos de Dios. Ella estará con nosotros para siempre, iluminándonos con su fuerte luz eterna. Pido respeto por nuestro luto y silencio en este momento difícil. Gracias por todo el cariño de siempre", agregó. La actriz decidió mantener su diagnóstico en privado y compartirlo únicamente con un círculo cercano de familiares y amigos. Durante el tratamiento recibió quimioterapia y fue sometida a una cirugía. Su estado de salud empeoró en los días previos a su muerte.

Lua Blanco alcanzó la fama como Roberta Messi en ‘Rebelde Brasil’

El papel que definió buena parte de la carrera de Lua Blanco llegó en 2011, cuando fue elegida para interpretar a Roberta Messi en Rebelde Brasil, adaptación de la exitosa telenovela mexicana. La producción, transmitida por Record TV entre 2011 y 2012, la convirtió en una de las figuras más reconocidas de la televisión juvenil brasileña. Roberta era una adolescente de personalidad fuerte, rebelde y apasionada por la música. Su historia y su estilo conectaron con el público, mientras que la química entre los protagonistas contribuyó al éxito de la ficción. Ante la noticia, la actriz mexicana Dulce María, quien originalmente interpretó al personaje de Roberta, reaccionó a través de redes sociales. La cantante mexicana compartió una imagen de Lua Blanco en la que expresó su sopresa y lamentó la muerte de la actriz brasileña. "Estoy en shock, tuve la oportunidad de conocerla y grabar juntas. Lo siento muchísimo. Pido a Dios que les dé fuerza y pronta resignación a sus familiares, amigos y fans. Les mando un abrazo con todo mi cariño".

]]>

Kaia Gerber dedica emotiva despedida a su hermano Presley: “Nací amándote. Moriré amándote”

Arturo Perea — Sun, 18 Oct 2026 20:36:51 GMT

Kaia Gerber encontró en los recuerdos de su infancia una forma de rendir homenaje a su hermano mayor, Presley Gerber , quien murió el pasado 20 de septiembre a los 27 años. La modelo compartió fotografías, un video de ambos cuando eran niños y una extensa carta en la que expresó lo difícil que ha sido asimilar su ausencia. La publicación, difundida en Instagram este domingo, reúne algunos de los momentos que compartieron desde pequeños y mensajes escritos a mano en los que Kaia intenta poner en palabras el dolor de perder a una de las personas más importantes de su vida.

Kaia Gerber dedica emotiva despedida a su hermano Presley

Junto al video de su infancia, la modelo Kaia Gerber escribió: “Te amo muchísimo, hasta la luna y de vuelta, y de vuelta otra vez, para siempre, hermano mayor”. La publicación también incluyó una fotografía de ambos en la playa y fragmentos de un libro. Sin embargo, fueron las palabras que dedicó a Presley las que dieron cuenta de la profundidad de su vínculo y de lo complicado que resulta para ella aprender a vivir sin su compañía. En una de las diapositivas de su publicación, Kaia reconoció que no encuentra una manera de describir lo que siente desde la muerte de su hermano. Incluso cuestionó si el lenguaje puede expresar realmente una pérdida de esta magnitud. “Presley, no encuentro las palabras, y quizás lo único bueno es que no las necesitábamos. Las palabras fallan, restan, resumen y siempre carecen de verdad. ¡Qué ingenua fui al creer que el lenguaje podía trascender el dolor!”, escribió. La modelo contó que ha buscado respuestas en los libros, pero ninguno ha logrado ayudarla a comprender lo que está viviendo: “He leído todos los libros y no tengo ninguna respuesta. Mis palabras no alcanzan para describir la magnitud de tu pérdida. Literalmente, estoy de rodillas”, continuó. En ese mismo mensaje, Kaia recordó que ser hermana de Presley siempre ha sido una de las partes más importantes de su identidad: “Sabes cuánto me encantaba ser tu hermana. Siempre ha sido, y siempre será, lo que más me gusta de mí misma”. También describió el amor que sintió por él desde que llegó al mundo y el temor que ahora le provoca enfrentarse a una vida en la que ya no puede tenerlo cerca: “Llegué a este mundo aferrándome a ti con todas mis fuerzas. Sentía por ti un amor inmenso, más del que podía expresar. Y ahora que no veo adónde ir, estoy segura de que me va a consumir por completo”, añadió.

Kaia Gerber recuerda la sensibilidad de su hermano Presley

Kaia Gerber también dedicó parte de su carta a recordar la personalidad de su hermano y la manera en que se relacionaba con las personas. De acuerdo con la modelo, Presley conservaba la capacidad de confiar en los demás incluso ante situaciones difíciles. “Siempre creíste en la gente. No respondías a la crueldad con ira, sino con confusión. Y curiosidad. Creías que la gente era inherentemente buena porque, Presley, tú eres inherentemente bueno”, escribió. Para ella, esa sensibilidad era una de las cualidades más valiosas de su hermano, quien mantuvo esa forma de ser a pesar de las dificultades: “Y de alguna manera, a pesar de todo, llegué a ser tu hermana, tu afortunada testigo eterna, viéndote hacer lo más extremo y heavy metal que cualquiera puede hacer: te mantuviste sensible”, añadió. En otra parte de la publicación, Kaia lo llamó su “maestra suprema” y recordó una anécdota de la infancia que ahora tiene un significado distinto para ella. Contó que, cuando era pequeña, sintió miedo antes de perforarse las orejas, por lo que Presley decidió hacerlo primero para acompañarla en ese momento. Siempre había sido él quien se adelantaba cuando ella tenía miedo: “Pero cuando sostuve el pendiente que te quitaron, lo único que pude pensar fue: eso te pertenece. Y de verdad, ojalá no hubieras ido tú primero esta vez”, escribió. Uno de los pasajes más íntimos de la carta está dedicado a la manera en que Kaia intenta comprender cómo será su relación con Presley a partir de ahora, cuando ya no puede llamarlo por teléfono ni compartir con él los momentos cotidianos que antes formaban parte de su vida: “Decir que amarte fue lo más fácil del mundo implicaría que requirió algún esfuerzo. Nací amándote. Moriré amándote. Nunca hubo nada más”, expresó. La modelo reconoció que todavía no sabe cómo adaptarse a su ausencia y encontrar una nueva forma de mantener vivo el vínculo que los unió: “Estoy aprendiendo a amarte cuando no puedo verte. A decirte algo sin llamarte por teléfono. A ser tu hermana en un mundo donde no puedo estar cerca de ti. Todavía no sé cómo hacerlo”. Kaia también hizo referencia a una cita que, de acuerdo con sus palabras, su hermano no pudo cumplir. A pesar de ello, le aseguró que lo perdona y le pidió que le guarde un lugar mientras llega el momento de reencontrarse: “Faltaste a nuestra cita. Te perdono. Guárdame un sitio mientras tanto”, escribió. Enseguida, compartió una de las declaraciones más conmovedoras de su homenaje, en la que dejó claro que, pese al dolor que hoy enfrenta, volvería a elegir la vida que compartió con él: “Porque, Presley, aun sabiendo cómo termina, lo elegiría todo de nuevo. Cada segundo. Caminaría conscientemente hacia este dolor si eso significara que al otro lado pudiera ser tu hermana”.

Kaia Gerber recuerda a Presley como su mejor amigo y protector

Para concluir su publicación, Kaia Gerber reunió en unas últimas líneas los recuerdos y sentimientos que conserva de su hermano, a quien describió como su mejor amigo, su protector y una de las personas que más felicidad le dieron. “Mi querido hermano, te adoro. Amo a mi hermano. Mi hermano ha muerto. Y esta fiesta es un asco sin ti, Prez. Mi mejor amigo, mi gran protector, con quien más me he reído y el único amor verdadero de mi vida: encendiste todas mis velas y te llevaste a todos mis monstruos. Y te amo. Y te amo. Y te amo. Solo tú sabes cuánto. Gracias por estar aquí”. Presley era hijo de la supermodelo Cindy Crawford y del empresario Rande Gerber , y hermano mayor de Kaia. Su fallecimiento también ha motivado homenajes de sus padres en redes sociales. Poco antes de la publicación de Kaia, Crawford compartió un comunicado familiar en Instagram. Rande, de 64, también dedicó un mensaje a su hijo y compartió la publicación de su hija en sus historias, acompañada de un emoji de corazón rojo: “Mi vida, mi mundo, mi corazón. Un momento que vivirá en mí para siempre”, escribió el empresario.

]]>

Ben Affleck defiende a Tom Cruise y critica a quienes celebran el fracaso de 'Digger'

Arturo Perea — Sun, 18 Oct 2026 19:58:17 GMT

Ben Affleck cuestionó la manera en que parte del público ha recibido Digger , la película protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Alejandro González Iñárritu , que enfrenta resultados desfavorables en taquilla. Para el actor, las burlas y la celebración de sus pérdidas económicas van más allá de una opinión sobre el filme: también reflejan una tendencia a descalificar propuestas cinematográficas ambiciosas, incluso sin haberlas visto.

Ben Affleck defiende a Tom Cruise y critica a quienes celebran el fracaso de Digger

Durante una conversación en el pódcast Happy Sad Confused , conducido por Josh Horowitz, Ben Affleck comparó las reacciones contra la cinta con el acoso escolar y criticó el entusiasmo de quienes consideran que su desempeño comercial es motivo de celebración. “Es un poco como el bullying en la escuela secundaria, con gente que ni siquiera había visto las películas. Ahora, francamente, estamos viendo que ocurre con Digger. Todo el mundo quiere celebrar este fracaso como si fuera lo más emocionante que ha pasado”, afirmó. Más allá de la recepción que ha tenido Digger , el prodcutor puso el foco en las consecuencias que los fracasos comerciales pueden tener para la industria cinematográfica, especialmente cuando las cifras de taquilla se convierten en el principal parámetro para juzgar una producción. El actor reconoció que hacer una película ambiciosa implica asumir riesgos y que no todas las propuestas conseguirán convencer al público. Sin embargo, considera que penalizar ese tipo de proyectos podría favorecer la producción de historias cada vez más parecidas entre sí. “Todo el mundo quiere contar el dinero, cuánto perdió o lo que sea. Yo simplemente pienso que, si castigas a las películas que asumen riesgos, ¿adivina qué vas a conseguir? Un montón de películas de mierda, homogéneas”, sostuvo. Ben también defendió la necesidad de que los cineastas tengan margen para experimentar, aunque sus decisiones creativas no siempre se traduzcan en un éxito comercial: “No puedes hacer algo interesante sin apostar fuerte. Y eso significa que, a veces, vas a quedar mal”, añadió.

Las cifras que complican el futuro comercial de Digger

El desempeño de Digger en las salas de cine ha encendido las alarmas por la distancia entre su recaudación y el dinero invertido en su producción y promoción. De acuerdo con los datos citados por IGN, la cinta debutó el 2 de octubre con apenas 8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. Durante su primer fin de semana también obtuvo 12 millones de dólares en los mercados internacionales. Después de dos fines de semana en cartelera, la película acumulaba 35.3 millones de dólares a nivel mundial, una cifra considerablemente inferior a su presupuesto de producción, que superó los 160 millones de dólares. A esa inversión se sumarían aproximadamente otros 100 millones de dólares destinados a la campaña de marketing, lo que eleva de manera importante el monto que el estudio necesita recuperar. Según estimaciones de Variety , Digger tendría que recaudar alrededor de 350 millones de dólares en taquilla para alcanzar el punto de equilibrio. El medio también calcula que las pérdidas para Warner Bros. podrían acercarse a los 245 millones de dólares, lo que colocaría a la película entre los mayores fracasos comerciales de Hollywood.

]]>

Meghan Markle queda fuera de ‘The Gentlemen’; acusan a Netflix de usarla para promocionar la serie

Arturo Perea — Sun, 18 Oct 2026 19:22:26 GMT

Meghan Markle ya no está en conversaciones para participar en la tercera temporada de The Gentlemen , la serie de Netflix creada por Guy Ritchie . La duquesa de Sussex era considerada para un papel en la producción, en lo que habría sido uno de sus proyectos actorales más importantes desde que dejó Suits. Sin embargo, fuentes cercanas a Meghan aseguraron a The Telegraph que las conversaciones no continuaron y cuestionaron la manera en que se dio a conocer la posibilidad de su incorporación. Según esas personas, Netflix habría filtrado la información para generar interés en la serie.

Meghan Markle queda fuera de The Gentlemen

La noticia sobre el posible fichaje de Meghan Markle había cobrado relevancia en medio de los planes de la duquesa y el príncipe Harry de regresar al Reino Unido con sus hijos, el príncipe Archie y la princesa Lilibet. De acuerdo con las fuentes citadas por The Telegraph , personas cercanas a la duquesa de Sussex consideran que la información sobre su posible participación pudo utilizarse como una estrategia de promoción para la segunda temporada de The Gentlemen. “Algunas personas de su entorno creen que la utilizaron para promocionar la segunda temporada, porque sabían que no era tan buena como la primera y ya habían encargado una tercera”, declaró una fuente a la publicación. La misma persona cuestionó la manera en que se habría manejado la noticia sobre las conversaciones con la duquesa: “Es el truco de marketing más viejo del mundo: conseguir que una figura famosa lea un guión y luego filtrar que están "en conversaciones" con ella cuando, en realidad, nada está muy avanzado”.

¿Qué se sabe de la tercera temporada de The Gentlemen?

La segunda temporada de The Gentlemen , protagonizada por Theo James y Kaya Scodelario , se estrenó en Netflix el 3 de septiembre. La historia está ambientada en Inglaterra y fue filmada en el Reino Unido. La plataforma renovó la producción para una tercera temporada a principios de 2026. Según informó Variety el 24 de agosto, la nueva entrega ya se encontraba en preproducción, mientras los guiones todavía estaban en proceso de elaboración. Por su parte, Deadline reportó anteriormente que las conversaciones para incorporar a Meghan estaban en una “etapa muy temprana”. The Hollywood Reporter también señaló que el papel se estaba escribiendo, por lo que todavía no estaba claro en cuántos episodios aparecería. La posible participación de la duquesa despertó interés porque habría representado uno de sus trabajos de ficción más destacados desde su salida de Suits, serie en la que interpretó a Rachel Zane durante siete temporadas.

Meghan Markle explora opciones para regresar a la actuación

Aunque Meghan Markle había dicho que no tenía intención de volver a actuar, su postura parece haber cambiado. En una entrevista con Variety en 2022, la duquesa declaró que había terminado con esa etapa de su carrera. Desde entonces, sin embargo, filmó un cameo en Close Personal Friends, una próxima película protagonizada por Lily Collins y Jack Quaid, cuya fecha de estreno todavía no se ha anunciado. Fuentes cercanas a la pareja señalaron que Meghan y Harry llevaban tiempo hablando de la posibilidad de que ella retomara la actuación, incluso antes de que surgiera la oportunidad de The Gentlemen. De acuerdo con People, la duquesa está entusiasmada con la idea y continúa explorando opciones. En paralelo, Meghan ha desarrollado otros proyectos audiovisuales. Para Netflix filmó dos temporadas y un especial navideño de With Love, Meghan, su programa de estilo de vida que se estrenó en 2025.

]]>

Cindy Crawford y su familia rompen el silencio tras la muerte de su hijo Presley Gerber

Arturo Perea — Sun, 18 Oct 2026 18:50:02 GMT

Casi un mes después de la muerte de Presley Gerber , su familia compartió un mensaje para recordarlo y agradecer las muestras de cariño que ha recibido desde su fallecimiento. Cindy Crawford, Rande Gerber y su hija Kaia publicaron un homenaje al modelo, quien murió el 20 de septiembre a los 27 años.

Cindy Crawford y su familia rompen el silencio tras la trágica muerte de su hijo Presley

A través de una publicación en la cuenta de Instagram de la modelo, los tres compartieron una fotografía en blanco y negro de Presley Gerber , tomada por el artista Sebastian Faena, acompañada de unas palabras en las que expresaron el dolor que atraviesan. "Estamos profundamente desconsolados por la pérdida de nuestro querido hijo y hermano", escribieron al inicio del mensaje. La familia también destacó lo afortunada que se siente por haber compartido 27 años con Presley y recordó la manera en que se relacionaba con los demás. “Nos sentimos muy afortunados de haber tenido a Presley en nuestras vidas durante 27 años. Era un alma dulce y hermosa que amó y es amado, ahora y siempre”, expresaron Cindy, Rande, y Kaia. “Estamos muy orgullosos de cómo se desenvolvió en el mundo, con bondad y vulnerabilidad”, añadieron. Al final de la publicación, agradecieron tanto a sus seres queridos como a las personas que, sin conocerlos personalmente, les han expresado su solidaridad. “Agradecemos la gran muestra de cariño y apoyo de tantas personas que conocen y quieren a nuestra familia, e incluso de desconocidos que comparten nuestro dolor. Hasta que nos volvamos a encontrar, nuestro dulce niño. Te queremos para siempre, mamá, papá y Kaia”.

¿De qué murió Presley Gerber?

Cindy Crawford y Rande Gerber hicieron todo lo posible por ayudar a su hijo

Presley Gerber , hijo de Cindy Crawford y del empresario Rande Gerber , murió mientras se encontraba en un centro de rehabilitación, de acuerdo con un informe del médico forense del condado de Los Ángeles obtenido por la revista People. Según grabaciones revisadas por el medio, el 20 de septiembre, a las 9:35 de la mañana, hora local, se recibió una llamada de emergencia a la policía de Santa Mónica por un paro cardíaco. En otra comunicación se informó que los servicios de emergencia respondían a una posible sobredosis en esa dirección. Al día siguiente, el Departamento de Policía de Santa Mónica informó que los agentes encontraron al modelo sin vida cuando llegaron al centro de rehabilitación. Las autoridades señalaron que los detectives investigaban el caso como una posible sobredosis y que, hasta ese momento, no había indicios de un delito. La causa y la forma oficial de la muerte quedaron sujetas a la determinación del Departamento del Médico Forense del Condado de Los Ángeles. La investigación sobre el fallecimiento de Presley continúa en curso, por lo que no se ha establecido una causa oficial definitiva en la información disponible. Antes de su muerte, Presley Gerber había hablado públicamente sobre su salud mental y sus problemas con el consumo de sustancias, tanto en apariciones públicas como en redes sociales. Una fuente citada previamente por People señaló que Cindy Crawford y Rande Gerber pasaron años buscando alternativas para ayudar a su hijo. Entre los recursos a los que recurrieron estaban la terapia, los tratamientos de rehabilitación hospitalarios y ambulatorios, así como distintos tipos de terapias homeopáticas. Otra fuente cercana a la familia destacó que los padres de Presley siempre estuvieron presentes durante ese proceso y que su situación nunca fue la de unos padres ausentes: “Nunca se trató de una situación en la que dos padres de Hollywood estuvieran ausentes”, dijo la fuente a People . “Cindy y Rande no podrían haber apoyado más a Presley. Siempre estuvieron a su lado e hicieron todo lo posible por ayudarlo. La familia siempre ha sido muy unida y Presley era profundamente amado”, añadió.

Kaia Gerber también resiente la muerte de su hermano

La muerte de Presley Gerber también representó un golpe para Kaia Gerber , quien mantenía una relación cercana con su hermano. Una persona del entorno de la modelo contó a People que la familia quedó en estado de shock tras conocer la noticia y que todos estaban profundamente afectados por la pérdida. La fuente también destacó el orgullo que Kaia sentía por la disposición de Presley para hablar abiertamente sobre sus dificultades personales y por la manera en que buscaba ayudar a otras personas a través de su experiencia. A través del homenaje familiar, Cindy, Rande y Kaia recordaron no solo la pérdida que enfrentan, sino también el cariño que sienten por Presley y la huella que dejó en sus vidas.

]]>

Céline Dion se despide de París en su último concierto... antes de volver en mayo de 2027

Raymundo Zamarripa — Sun, 18 Oct 2026 00:54:13 GMT

Con sus mayores éxitos, todas las entradas vendidas y mucha emoción, la cantante canadiense Céline Dion cerró este sábado, en la Arena Plenitude, su primera serie de conciertos parisinos, en lo que significó su vuelta a los escenarios tras una pausa obligada por la enfermedad.

Ante sus fans frente al hotel de lujo donde se instaló con sus hijos y su caniche enano, o ante los 35,000 espectadores que llenaron cada concierto en una gigantesca sala a las afueras de París, la estrella canadiense mantuvo el ritmo de su maratón musical durante más de un mes. Con el de este sábado, la artista ofreció 16 conciertos en la capital francesa, a los que se sumarán 10 fechas más en mayo de 2027. "¿Cuándo volverá a su casa?", bromeó una noche la cantante de 58 años en pleno concierto.

Céline Dion, la reina de las residencias artísticas volverá a París en 2027

La intérprete de "My heart will go on", de Titanic , está acostumbrada a los conciertos en forma de residencia, un dispositivo que puso en práctica hace años en Las Vegas. En París apenas dejó lugar a la improvisación, en unos shows milimetrados con muy pocas variaciones en su lista de temas y sus comentarios. Rodeada de músicos y de un coro, la estrella presentó un espectáculo de unas dos horas y media, marcado por una treintena de canciones de su etapa los años 1990-2000 y de su repertorio en inglés. La cantante también se permitió versionar temas como "Sweet dreams", de Eurythmics, o un aria de ópera de Maria Callas.

Céline Dion comparte sus emociones con el público parisino

Entre lágrimas, sonrisas y puños levantados, Céline Dion mostró todo un abanico de sentimientos: en su primer concierto el 12 de septiembre, la emoción la obligó a interrumpir "On ne change pas" en el inicio de la actuación. Bastante tensa al principio, la intérprete fue ganando soltura en cada uno de los tres conciertos programados cada semana. La diva llevaba más de seis años alejada de los escenarios, desde que tuvo que interrumpir su última gira, iniciada en 2019, primero por la pandemia y después por problemas de salud. Desde 2022 lucha contra el síndrome de la persona rígida, una enfermedad neurológica incurable que conlleva rigidez muscular y dolorosos espasmos. "Estoy bien", repitió en el escenario la cantante, dos años después de su reaparición en la ceremonia de los Juegos Olímpicos de París en lo alto de la Torre Eiffel. "He aprendido a vivir con esta fragilidad, de tanto tenerla cerca la he domesticado y he decidido convertirla en la fuerza para vivir", dijo. En un escenario más bien sobrio, con una imponente roca giratoria de fondo, Céline apostó por la elegancia, luciendo impresionantes vestidos de alta costura, desde Dior a Givenchy. Todos los conciertos se llevaron a cabo con normalidad, salvo una noche, cuando resbaló y cayó al suelo brevemente, en una imágenes que se hicieron virales. Una duda que rondaba sobre la cantante era si su voz resistiría bien todos estos conciertos. Aunque hubo algunas notas desafinadas y algún que otro olvido de letra, sus fans parecen perdonarle todo a esta artista con cuatro décadas de carrera y más de 260 millones de discos vendidos. Algunos internautas y profesionales de la industria musical consultados por AFP consideraron probable que la cantante recurriera al playback en "All by myself", un tema técnicamente muy difícil. La artista canadiense centró lógicamente todos los focos, pero entre los invitados a sus conciertos hubo también numerosas estrellas, entre ellas Rihanna, Michelle Obama, Zinédine Zidane y Lewis Hamilton. Con información de AFP

]]>

'Vitrina': Diego Rivera, Yayoi Kusama y Bad Bunny conviven esta exposición

Jonathan Saldaña — Sun, 18 Oct 2026 00:52:02 GMT

¿Qué tienen en común unos Air Jordan de Off-White, una bolsa de Louis Vuitton diseñada en colaboración con Yayoi Kusama y una pintura de Diego Rivera ? En Cuernavaca Tres, una casa de la Ciudad de México convertida en espacio expositivo, estas piezas conviven para explorar los vínculos entre arte, diseño y streetwear. La iniciativa reúne a Gallery, la tienda especializada en objetos coleccionables fundada por Sebastián Smig , con un proyecto curatorial encabezado por Carlos Zedillo. Presentada durante la semana de la moda, la exposición propone una nueva manera de mirar los objetos urbanos y entender las historias que los convierten en piezas de colección.

Cuernavaca Tres: una casa donde conviven arte y streetwear Para Carlos Zedillo, la exposición representa una oportunidad para reunir disciplinas y públicos que no siempre coinciden. En Cuernavaca Tres, los objetos de Gallery comparten espacio con obras de arte, mobiliario y piezas de diseño, creando relaciones inesperadas entre distintas épocas y lenguajes visuales. La propuesta también parte de una idea arquitectónica: conservar el carácter doméstico de la casa y aprovechar sus habitaciones para construir una experiencia diferente a la de una tienda convencional o un museo tradicional. Carlos resume su visión con una declaración contundente: "Es en la calle". Su argumento es que los grandes cambios culturales no ocurren exclusivamente en las instituciones. También nacen de la música, la moda y las expresiones urbanas que transforman la manera en que una generación entiende el mundo. La exposición lleva esa idea al espacio físico: los tenis y los objetos de colección dejan de mostrarse como mercancía para entrar en conversación con las artes visuales. Gallery: de los Yeezy al coleccionismo La historia de Gallery comenzó con la música. Sebastián Smig, su fundador, recuerda que su interés por el streetwear surgió al escuchar hip-hop y observar cómo se vestían los artistas que seguía. El punto de inflexión llegó cuando intentó comprar unos Yeezy de Kanye West y Adidas: descubrió que estaban agotados y comenzó a investigar el mercado de reventa. Lo que empezó como una iniciativa personal en Instagram y Facebook terminó convirtiéndose en un negocio. Con el apoyo de su padre, Sebastián identificó una oportunidad: la cultura del streetwear ya tenía seguidores en México, pero faltaba un espacio que reuniera sus piezas más representativas. Su filosofía va más allá de vender productos exclusivos. "Más que por los objetos en sí, por las historias que se cuentan a través de los objetos". Esa idea explica la selección de Gallery: cada pieza representa una colaboración, un momento de la moda o una historia que merece ser contada. Air Jordan, Off-White y Kusama: piezas que hicieron historia Entre los objetos que Sebastián considera imprescindibles está el Air Jordan 1 x Off-White Chicago. Para él, este modelo representa un punto de inflexión en el mercado de los tenis coleccionables. Recuerda haber hecho una fila de ocho horas sin tener siquiera la certeza de conseguir un par. La exposición también presenta una bolsa de Louis Vuitton con forma de calabaza, vinculada a la colaboración de la casa francesa con Yayoi Kusama. Su atractivo no reside únicamente en su exclusividad: también refleja el encuentro entre el lenguaje visual de una artista y el diseño de una marca de lujo. Ambas piezas permiten entender por qué ciertos objetos trascienden su función original. El diseño, la historia de una colaboración y la relevancia de sus creadores contribuyen a convertirlos en referentes culturales. Sebastián también destaca la reproducción en madera de unos tenis asociados a Louis Vuitton y Virgil Abloh. Gallery conserva los originales, mientras que la versión exhibida, realizada por un artesano mexicano, abre otra pregunta: ¿qué ocurre cuando un objeto de moda se convierte en una escultura?

Cuando la moda se convierte en un laboratorio creativo Para Megah, participar en el proyecto significa explorar nuevas posibilidades creativas. Su experiencia profesional en el diseño para marcas le ha permitido observar cómo los objetos adquieren otros significados cuando se presentan fuera de su contexto habitual. En Cuernavaca Tres, las piezas de streetwear conviven con obras de distintas épocas y disciplinas. Esa combinación puede acercar a públicos que normalmente no visitarían los mismos espacios y generar nuevas conversaciones alrededor del diseño. La exposición también propone una alternativa a la presentación tradicional de productos: en lugar de organizar los objetos únicamente por marca o categoría, los integra en una experiencia que privilegia las conexiones visuales y la sorpresa. El resultado es una invitación a mirar el streetwear desde otra perspectiva, no solo como una industria de tendencias, sino como parte de una cultura que produce referencias, símbolos y objetos coleccionables. Lorena Zedillo: el arte empieza con una emoción La experiencia del visitante también es fundamental. Lorena Zedillo, museógrafa y escenógrafa, participa en la construcción de recorridos que relacionan las piezas con la arquitectura y los distintos ambientes de la casa. Los espejos, los materiales y la disposición de los objetos buscan integrar al público en la exposición. La intención no es únicamente que los visitantes reconozcan una obra o una marca, sino que algo despierte su curiosidad. "Si tú te emocionas por algo, vas a buscar más información y vas a aprender". Para Lorena, esa reacción es el comienzo del aprendizaje. Una pieza puede atraer por su color, su forma o su historia y conducir al visitante hacia preguntas que antes no se había planteado. Así, el proyecto propone una experiencia abierta a públicos diversos, incluso a quienes no tienen conocimientos especializados sobre arte o streetwear. Gallery y Cuernavaca Tres: una nueva forma de mirar los objetos La colaboración plantea una pregunta que va más allá de la moda: ¿qué convierte un objeto en parte de la cultura? La respuesta no depende exclusivamente de su precio o rareza. También importan las historias que acumula, las personas que lo reconocen como significativo y las relaciones que establece con otras disciplinas. En Cuernavaca Tres, los tenis, las bolsas y los objetos de diseño comparten espacio con obras de arte para demostrar que el coleccionismo contemporáneo puede ser una forma de memoria cultural. Gallery aporta el conocimiento de una escena que nació en la calle; Cuernavaca Tres ofrece el espacio para relacionarla con otras expresiones creativas. El resultado es un encuentro entre arte, moda y diseño que invita a mirar dos veces aquello que, en otro contexto, quizá consideraríamos simplemente un producto.

]]>

La nueva reina del "body horror" también es francesa: Marion Le Corroller triunfa en Sitges con la película ‘Sanguine’

Raymundo Zamarripa — Sun, 18 Oct 2026 00:16:09 GMT

Sanguine , una sátira de terror corporal ambientada en la sala urgencias de un hospital, ganó este sábado el premio a la Mejor Película del Festival de Cine Fantástico de Sitges, que también distinguió a la cinta dominicana "No salgas". La opera prima de la directora francesa Marion Le Corroller , una coproducción franco-belga, sigue a Margot (interpretada por Mara Taquin), una joven médica interna sometida a una presión feroz en el servicio de urgencias más exigente del país.

El 'burnout' es retratado por Marion LeCorroller en su película 'Sanguine', ganadora en Sitges

Cuando empiezan a llegar pacientes de su edad con síntomas inexplicables, el cuerpo de Margot comienza a sufrir inquietantes transformaciones. Con humor negro y sangre a raudales, la película utiliza los recursos del "body horror", en la estela de sus compatriotas Julia Ducournau ( Titane ) o Coralie Fargeat ( La Sustancia ), que en los últimos años renovaron el género. La directora explicó que se inspiró en su propia experiencia de "burnout" (desgaste profesional) cuando trabajaba en el sector financiero para crear la historia detrás de Sanguine .

Terror latinoamericano, presente en el Festival de Sitges

Es el segundo año consecutivo que el máximo galardón de Sitges recae en la ópera prima de una directora, tras el triunfo en 2025 de La Hermanastra Fea , de la noruega Emilie Blichfeldt. El jurado premió además el guión de Buddy , dirigida por el estadounidense Casper Kelly, una de las sensaciones de la temporada en el género de terror, en la que el unicornio de peluche de un programa infantil se convierte en un monstruo asesino. El Festival de Sitges, referencia mundial del cine de terror y de género que el año que viene celebrará su 60ª edición, otorgó también el premio del público Blood Window, una plataforma de promoción del cine fantástico iberoamericano, a No salgas , de Victoria Linares Villegas. La película, una exploración de la experiencia "queer" y de los traumas heredados, sigue a una joven que, tras la muerte de su novia, se ve atormentada por la necesidad de ocultar quién es. Por su parte, el argentino Cristian Ponce compartió con la española La muerte de Drácula el premio a la mejor dirección de Noves Visions, la principal sección paralela del festival, por Familia teme enfrentar una nueva noche de terror . Ponce rescata la estética de los programas de la televisión argentina de los 1980 para evocar unos años todavía marcados por la dictadura. La familia protagonista vive fenómenos cada vez más extraños y empieza a dudar de su propia realidad, en una cinta que roza a veces lo experimental y tiene ecos del cine de David Lynch. Rodada en menos de una semana, con muy pocos recursos y sin ninguna financiación del Estado argentino, la película es también el reflejo del "proceso de mucha crisis" que vive el cine bajo el gobierno de Javier Milei, dijo en Sitges su productor, Juan Protto.

Figuras del cine que son fans del terror, presentes en Sitges

El festival contó este año con invitados de lujo como el neozelandés Peter Jackson, que recibió el Gran Premio Honorífico más de tres décadas después de presentar en Sitges su comedia gore "Braindead" (1992), o el estadounidense Danny DeVito, que celebró los 30 años de "Matilda". Sin olvidar la tradicional Zombie Walk, un multitudinario desfile festivo de falsos muertos vivientes que recorren las estrechas calles de la pequeña localidad de la costa catalana. Con información de AFP

]]>

Habrá boda: Elizabeth Hurley y Billy Ray Cyrus, papá de Miley Cyrus, se comprometen tras un año de novios

Larisa González — Sat, 17 Oct 2026 23:19:13 GMT

Elizabeth Hurley y Billy Ray Cyrus se comprometieron en matrimonio después de más de un año de relación, de acuerdo con fuentes citadas por Page Six . La actriz británica, de 61 años, y el cantante estadounidense de música country, de 65, comenzaron su historia de amor en 2025, después de conocerse durante el rodaje de una película navideña tres años antes.

El anillo de diamantes de Elizabeth Hurley que nos dice que habrá boda con Billy Ray Cyrus

La noticia se confirmó después de que Liz Hurley mostrara un anillo de diamantes en una fotografía publicada en Instagram y Billy Ray compartiera un mensaje con una referencia a un anillo. Aunque los indicios alimentaron las especulaciones, Page Six confirmó el compromiso citando a fuentes cercanas a la pareja. El lunes 12 de octubre, Hurley publicó dos selfies frente al espejo para anunciar el inicio de las grabaciones de la serie The 'Burbs . En las imágenes, la actriz aparece con una bata blanca y un anillo de diamantes en la mano izquierda, una joya que llamó la atención por su tamaño. La pieza desató las versiones sobre una posible propuesta matrimonial. Una fuente citada por Page Six descartó que se tratara de un accesorio de utilería para el rodaje. "Está filmando The 'Burbs; difícilmente creo que este anillo sea un accesorio de utilería", señaló el informante. Un día después, Cyrus publicó un mensaje en Instagram sobre sus proyectos musicales y cerró con una frase que reforzó las sospechas. "Tiene cierto aire a anillo", acompañada de un emoji de una sortija. Damian Hurley, hijo de la actriz, reaccionó con un emoji de celebración. El compromiso, según el reporte, llega mientras ambos mantienen sus respectivas carreras. Liz participa en la nueva temporada de The 'Burbs , mientras el papá de Miley Cyrus continúa con sus proyectos musicales.

Así comenzó la historia de amor de Elizabeth Hurley y Billy Ray Cyrus

La pareja se conoció en 2022 durante la filmación de Christmas in Paradise, una comedia navideña rodada en el Caribe en la que compartieron créditos con Kelsey Grammer. En ese momento no surgió una relación sentimental, aunque Cyrus recordó después que ambos se entendieron bien y compartieron momentos divertidos durante el rodaje. El acercamiento romántico llegó tiempo después. En febrero de 2025, Hurley contactó al cantante con un mensaje de apoyo mientras él atravesaba una etapa complicada en su vida personal. Cyrus contó en una entrevista con Apple Music Country que, al recibir el mensaje, ni siquiera reconoció de inmediato el número de teléfono. El cantante recordó que la actriz le hizo saber que podía contar con ella y que tenía una amiga de su lado. Ese gesto contribuyó a que retomaran el contacto y comenzaran una relación. El Domingo de Pascua, el 20 de abril de 2025, ambos hicieron público su noviazgo con una fotografía compartida en Instagram. En la imagen, Cyrus aparecía con orejas verdes de conejo mientras besaba la mejilla de Hurley, quien llevaba un sombrero vaquero. El mensaje que acompañó la publicación fue breve: «Happy Easter» («Felices Pascuas»). Su primera aparición conjunta en una alfombra roja ocurrió el 24 de mayo de 2025, durante la cena inaugural de la exposición Orizzonti | Rosso, en Roma. Damian Hurley, hijo de la actriz, también los acompañó.

¿Qué tienen en común Elizabeth Hurly y Billy Ray Cyrus?

Aunque sus carreras pertenecen a ámbitos distintos del entretenimiento, Hurley y Cyrus han explicado que comparten más afinidades de las que imaginaban. En una entrevista para el pódcast SheerLuxe, difundida en octubre de 2026, la actriz describió su relación como una combinación que podría parecer inesperada, pero que tiene sentido para ellos. «Tenemos el mismo pelo. Idéntico pelo. Aparte de su barba, en realidad somos como gemelos», bromeó Hurley. También señaló que ambos pasaron buena parte de su vida viajando por motivos profesionales y que, con el tiempo, prefirieron vivir lejos del ritmo de las grandes ciudades. Cyrus tiene una granja en Tennessee, mientras que Hurley vive en una propiedad rural en Herefordshire, Inglaterra. La actriz ha contado que disfrutan de actividades sencillas al aire libre, como cuidar el jardín, observar aves rapaces y encender fogatas. La relación también acercó a sus familias. Hurley ha hablado favorablemente de la relación entre Cyrus y su hijo Damian, de 24 años, y ha contado que disfruta conocer a los hijos del músico. En junio de 2025, la pareja también compartió tiempo con parte de la familia Cyrus durante una visita a Londres para apoyar a Miley Cyrus.

]]>

Tres túneles, tres artistas y una inesperada conexión en Houston

Sofía Llaguno — Sat, 17 Oct 2026 19:32:51 GMT

En estos días que he estado en Houston he ido descubriendo poco a poco una vida cultural que, lo admito, no esperaba encontrar con esta riqueza. Ya había visitado el MFAH para ver Picasso, Klee, Matisse: Masterpieces from the Berggruen Museum , y me había quedado con ganas de regresar. Me falta aún recorrer su colección permanente. Pero esta vez había algo muy específico que me llevaba de vuelta.

Había leído que tres de los edificios de su campus están conectados por pasajes subterráneos y que cada uno de esos túneles alberga una instalación permanente creada por un artista diferente. Hasta ahí ya me parecía interesante. Pero cuando descubrí los nombres pensé: ¿qué posibilidades había de encontrar reunidos, en un mismo museo, a tres artistas que admiro profundamente y que, además, han aparecido en momentos y ciudades muy distintas de mi vida? Carlos Cruz-Diez, James Turrell y Olafur Eliasson. Tenía que ir a conocerlos.

Carlos Cruz-Diez: el color convertido en espacio

Tengo una debilidad especial por la obra de Carlos Cruz-Diez. Probablemente sea uno de mis artistas favoritos en el mundo. Recién llegada a vivir a la Ciudad de México, en 2012, fui al MUAC a ver El color en el espacio y en el tiempo , una gran retrospectiva dedicada al artista venezolano. Recuerdo perfectamente el impacto que me produjo descubrir reunida toda aquella investigación sobre el color, el movimiento y la percepción. Cruz-Diez fue uno de los grandes representantes del arte cinético y dedicó buena parte de su vida a demostrar que el color no tiene por qué estar atrapado dentro de una pintura: puede cambiar, desplazarse y existir en el espacio dependiendo de la luz, del entorno y, sobre todo, de quien lo observa. Años después, en Houston, volví a encontrarme con él. Chromosaturation MFAH convierte el túnel que conecta los edificios Kinder y Law en una sucesión de espacios inundados de rojo, verde y azul. Al atravesarlos, los colores dejan de ser algo que simplemente miramos para convertirse en algo dentro de lo que estamos. Nuestros ojos necesitan adaptarse. Cambia el tono de nuestra piel, de nuestra ropa, del espacio. El color prácticamente adquiere una presencia física. La obra fue concebida por Cruz-Diez en 2017 y es considerada por el propio MFAH como una de las últimas de su carrera. El artista murió en 2019, antes de verla instalada, y fueron su fundación y su estudio quienes la realizaron siguiendo los planes que había dejado. Hay, además, una coincidencia que descubrí después y que me encantó: aquella exposición que tanto me impresionó en el MUAC en 2012 había sido organizada originalmente nada menos que por el Museum of Fine Arts de Houston. Sin saberlo, mi historia con Cruz-Diez y Houston había comenzado mucho antes de llegar aquí.

James Turrell: cuando la luz se convierte en materia

El segundo túnel es The Light Inside , de James Turrell. A Turrell también lo tengo asociado con mi querida Ciudad de México. En 2019 vi en el Museo Jumex Pasajes de luz , una exposición que ocupaba dos pisos del museo y que nunca olvidé. Una exposición que no solo observé sino que viví. Turrell trabaja con algo aparentemente imposible de atrapar: la luz. No la utiliza simplemente para iluminar una obra. La luz es la obra. Sus espacios hacen que uno pierda por momentos la referencia de la profundidad, las distancias y los límites arquitectónicos. Y lo más interesante es que nosotros mismos nos convertimos en parte de la experiencia. Eso me volvió a suceder en Houston caminando por su túnel. The Light Inside , realizada en 1999, se encuentra en el Wilson Tunnel, que conecta los edificios Law y Beck. Una pasarela atraviesa un espacio oscuro mientras la iluminación cambia lentamente entre azul, carmesí y magenta. Caminándolo tuve nuevamente esa sensación que tanto me fascina de Turrell: por momentos no sabes exactamente dónde termina la arquitectura y dónde comienza la luz. Y Houston todavía me tiene pendiente otro encuentro con él. En Rice University se encuentra Twilight Epiphany , uno de sus famosos Skyspaces —en el Tec de Monterrey, Campus Monterrey, existe otro que también vale la pena visitar—, concebido para experimentarse especialmente durante el amanecer y el atardecer. Después de permanecer cerrado durante una larga renovación, acaba de reabrir. Ya está en mi lista.

Olafur Eliasson: una memoria de Londres

El tercer túnel me llevó mucho más atrás y a otra ciudad, a una ciudad que llevo en mi corazón. A Olafur Eliasson lo descubrí cuando vivía en Londres. En 2003 presentó The Weather Project en el inmenso Turbine Hall de la Tate Modern y fue una auténtica locura. Un enorme sol artificial dominaba el espacio mientras una neblina envolvía la sala y un gigantesco espejo en el techo multiplicaba visualmente todo lo que ocurría debajo. La gente se acostaba en el suelo para contemplarlo. Yo también recuerdo hacerlo. Había algo casi hipnótico en aquella luz monocromática que transformaba por completo un espacio que yo conocía muy bien. Era difícil explicar qué estabas viendo: sabías perfectamente que no era el sol y, sin embargo, por momentos tu percepción te decía otra cosa. Nunca olvidé aquella instalación. Más de veinte años después, caminando bajo el MFAH, volví a encontrarme con Eliasson. Su túnel lleva un nombre maravilloso: Sometimes an underground movement is an illuminated bridge . Una luz amarilla monocromática inunda prácticamente todo el espacio y hace desaparecer los demás colores. Dos entradas de luz natural interrumpen esa experiencia artificial y, durante unos instantes, el color regresa. Otra vez Eliasson jugando con algo tan cotidiano como la luz para hacernos conscientes de nuestra propia manera de mirar.

Cuando el camino se convierte en la obra

Quizá lo que más disfruté de esta visita fue haber decidido ir solamente a eso. No sentí que tuviera que aprovechar que estaba en el museo para recorrer salas, ver la colección permanente o tachar obras de una lista. Eso quedará para otra visita. Ese día tenía muy claro que quería caminar despacio por los tres túneles. Ir y regresar. Detenerme. Sentirlos. Mirar cómo cambiaban los colores. Observar a otras personas atravesarlos. Sentir qué ocurría con mi propia percepción dentro de cada uno. Y eso fue lo que hice. Porque normalmente un túnel es un lugar de tránsito. Existe para llevarnos de un punto a otro y nuestra intención es atravesarlo lo más rápido posible para llegar a nuestro destino. Aquí sentí que sucede exactamente lo contrario. Cruz-Diez, Turrell y Eliasson toman esos espacios intermedios y los convierten en experiencias. Los tres trabajan con la luz y el color, pero cada uno nos obliga a mirar —y a sentir— de una manera completamente distinta. Y quizá por eso me emocionó tanto descubrirlos juntos. Cruz-Diez me llevó a mis primeros meses viviendo en la Ciudad de México. Turrell, a una exposición que años después sigo recordando. Eliasson, a mi vida en Londres y a una tarde de 2003 en el Turbine Hall de la Tate Modern. Y de pronto, tantos años después, los tres volvieron a aparecer frente a mí, reunidos bajo tierra en Houston. A veces el arte tiene estas coincidencias. Y esta vez mi destino no estaba al final de los túneles. Eran los túneles mismos. Si tienen un viaje a Houston, no dejen de ir a conocerlos en el Museum of Fine Arts. ¡Gran experiencia! Síganme en @laguiadesofi para más descubrimientos.

]]>

Luis Miguel podría regresar con un sonido funk junto a Paul Jackson Jr., revela el productor Gustavo Farías

Larisa González — Fri, 16 Oct 2026 23:07:55 GMT

La posibilidad de que Luis Miguel prepare nueva música junto al guitarrista y productor estadounidense Paul Jackson Jr. despertó nuevamente las esperanzas entre sus seguidores. Ahora, Gustavo Farías , productor que trabajó con Juan Gabriel durante los últimos años de su carrera y quien conoce a Jackson Jr., considera que una colaboración de este tipo podría llevar al cantante a explorar nuevamente el funk, sonido con el que ya coqueteó en el pasado con canciones como "Qué nivel de mujer", "Cómo es posible que a mi lado" y, sobre todo, "Será que no me amas", un cóver de "Blame it on the boogie" de The Jacksons .

Luis Miguel y Paul Jackson Jr., una combinación que le vendría bien a ‘El Sol’

En entrevista con Ventaneando , Farías destacó la trayectoria de Jackson Jr., con quien trabajó anteriormente, y aseguró que su experiencia musical podría dar buenos resultados junto al cantante mexicano. “Yo conozco a Paul Jackson Junior, he trabajado con él, es el master del funk y si Luis Miguel está haciendo eso, buenísimo, porque Luis Miguel es de los artistas más funky que hay en español. Lo que haga ese cuate les va a encantar a la gente. Tiene muy buen gusto en la música”, declaró el productor. El funk se caracteriza por sus líneas de bajo prominentes, ritmos sincopados y una base rítmica marcada. Para Gustavo Farías, este sonido sería compatible con el estilo de Luis Miguel, aunque hasta ahora no existe información oficial sobre el género o el repertorio de su posible nuevo material, pero la foto en la que aparece con Paul Jackson Jr. en el estudio encendió la conversación sobre la posibilidad de que Luismi estuviera trabajando en nueva música.

Luis Miguel y Juan Gabriel pudieron grabar un dueto

Farías también recordó un proyecto que pudo reunir a Luis Miguel con Juan Gabriel, quien murió el 28 de agosto de 2016. Según contó, después del fallecimiento del Divo de Juárez recibió una llamada del entonces representante del intérprete de "La incondicional". El mánager lamentó que el encuentro no se concretara y le explicó que Luis Miguel tenía interés en regresar al estudio de grabación en septiembre de ese año. “Cuando fallece Juan Gabriel me buscó el mánager, en aquel entonces de Luis Miguel, y me dijo: ‘Qué lástima’, porque yo lo estuve buscando, para ver si ahora sí se podía haber dado el plan, que Micky tenía ganas de regresar al estudio en septiembre”, relató. De acuerdo con el productor, Juan Gabriel tenía especial ilusión por grabar con Luis Miguel e incluso había elegido una canción para compartir con él. Sin embargo, el proyecto nunca se concretó. Farías reveló que el tema elegido era uno de los grandes éxitos del cantautor mexicano, aunque prefirió mantener el título en secreto. “Es un tema muy, muy conocido, un super hit de Juan Gabriel que nunca se ha hecho en dueto”, señaló.

El último disco de Luis Miguel y su regreso a los escenarios en 2027

Luis Miguel publicó su último álbum de estudio, ¡México por siempre! , el 24 de noviembre de 2017. El disco recuperó clásicos de la música ranchera y el mariachi, con canciones como “La fiesta del mariachi” y “No me amenaces”. Desde entonces, el cantante no ha lanzado otro álbum de estudio con material inédito. La espera por nueva música contrasta con el éxito que Luis Miguel consiguió en los escenarios. Su gira de 2023 y 2024 recorrió distintos países de América y Europa y se convirtió, de acuerdo con Billboard Boxscore, en la gira latina más taquillera de la historia hasta ese momento. El recorrido también marcó su regreso a los grandes escenarios después de varios años sin una gira de esa magnitud. Sus conciertos reunieron a millones de espectadores y reforzaron la expectativa por una nueva etapa discográfica. Y si bien la promesa de nueva música todavía no aparece en el horizonte, el pasado 21 de septiembre de 2026, Luis Miguel publicó en sus redes sociales una imagen con el mensaje “Luis Miguel Tour 2027”, con la que confirmó su regreso a los escenarios el próximo año. Sin embargo, todavía no se han dado a conocer las fechas, las ciudades ni los países que formarán parte de su nueva gira.

]]>

Justin Bieber es nombrado 'El Chico Blanco del Año' por los Believe That Awards

Raymundo Zamarripa — Fri, 16 Oct 2026 22:40:09 GMT

Justin Bieber sumó un reconocimiento poco convencional a su trayectoria. El cantante de 32 años fue nombrado “White Boy of the Year” (El Chico Blanco del Año) en la segunda edición de los Believe That Awards , una “ceremonia” que mezcla humor, deportes y cultura pop, organizada por la estrella de la NBA Anthony Edwards y su amigo Nick Maddox .

Justin Bieber agradece el premio del 'Chico Blanco del Año' y reconoce la influencia de la cultura negra

¿Quiénes competían con Justin Bieber por el premio?

Justin Bieber recibió el nombramiento por medio de un mensaje en video que se transmitió durante la ceremonia. Aunque no asistió en persona, el cantante se dirigió directamente a Anthony Edwards y agradeció que lo eligieran entre los candidatos de este año. “El mismísimo señor Anthony Edwards me honra con el premio al Chico blanco del año. Hombre, gracias, hermano. Esto es especial. Todo el mundo sabe cuánto me ha influido la cultura negra, y este premio me da mucho gusto. Se los agradezco. Pronto me pondré en contacto con ustedes”, dijo el esposo de Hailey Bieber en la grabación. La referencia a la cultura negra tiene un lugar particular en la trayectoria artística de Justin Bieber, cuya música incorpora influencias del R&B y el hip-hop, géneros fundamentales en la música surgida en la cultura afroamericana en Estados Unidos. En la edición de 2026, Justin se impuso a un grupo de candidatos que incluía al actor Tom Holland, al también actor Robert Pattinson, al futbolista noruego Erling Haaland y al jugador de futbol americano Travis Kelce. La ceremonia también reconoció a otras figuras del entretenimiento y el deporte. Entre los galardonados estuvieron Michael B. Jordan, quien recibió el premio a la actuación más emblemática del año; el creador de contenido Druski, distinguido como personaje principal del año; el streamer IShowSpeed, reconocido como creador del año, y el rapero 50 Cent, quien obtuvo un premio a la trayectoria.

¿Qué son los Believe That Awards y quién los entrega?

Los Believe That Awards son una ceremonia satírica creada por Anthony Edwards, estrella de los Minnesota Timberwolves de la NBA, y Nick Maddox. Su primera edición se celebró en octubre de 2025 y llamó la atención por sus categorías irreverentes, sus invitados y el tono desenfadado de sus presentadores. El evento se transmite por internet y combina figuras del deporte, la música, el cine y las redes sociales. Su propuesta consiste en reconocer momentos y personalidades de la cultura popular con categorías que se alejan de los premios tradicionales de la industria del entretenimiento. La categoría "White Boy of the Year" se convirtió en uno de los principales atractivos de esta premiación. El título se entrega a manera de broma y alude a la presencia, el estilo y la influencia de figuras blancas que destacan en la cultura popular estadounidense. No se trata de un premio oficial de la industria musical o cinematográfica, sino de una forma de reconocer la prominencia o trayectoria de algún famoso.

Timothée Chalamet recibió el título 'White Boy of the Year' en 2025

El primer ganador de "White Boy of the Year" fue Timothée Chalamet, quien recibió el reconocimiento durante la edición inaugural de los Believe That Awards, en octubre de 2025. El actor participó por videollamada desde el rodaje de Dune: Parte tres , que se desarrollaba en Budapest. En aquella ocasión, superó a otros nominados, entre ellos Adam Sandler, Tom Cruise, MrBeast y Pat McAfee. Timmy respondió con humor y recordó a figuras que, en tono de broma, consideró sus antecesores, entre ellas el propio Justin Bieber. Un año después, el cantante ocupa el lugar que dejó el protagonista de Marty Supreme.

]]>

Hilary Swank responde a las críticas por ser mamá a los 52 años

Larisa González — Fri, 16 Oct 2026 20:17:22 GMT

Hilary Swank vive una etapa de gran felicidad junto a su esposo, Philip Schneider, y sus gemelos, Aya y Ohm. Tras anunciar que espera a su tercer hijo a los 52 años, la actriz reapareció en Nueva York con su pancita de embarazo y aprovechó para hablar de los comentarios que ha recibido por convertirse nuevamente en mamá a esta edad.

Hilary Swank responde a las críticas por ser mamá a los 52 años

La protagonista de Million Dollar Baby fue fotografiada el 15 de octubre a su salida de los estudios donde grabó una entrevista para The Drew Barrymore Show. Con una sonrisa y un look casual, compuesto por jeans, un top blanco y un cárdigan tejido multicolor, dejó ver su avanzado embarazo, cuya noticia había compartido apenas un día antes. Más allá de las imágenes de su pancita, Swank llamó la atención por su postura ante los comentarios que cuestionan su decisión de tener otro hijo después de los 50. En un adelanto de su conversación con Drew Barrymore, la actriz señaló que existe un doble rasero entre hombres y mujeres cuando se trata de convertirse en padres a una edad avanzada. “Las mujeres reciben muchas críticas por tener hijos a una edad más avanzada, pero los hombres no, lo cual es interesante”, expresó la ganadora de dos premios Oscar. Barrymore coincidió con ella y señaló que, mientras algunos hombres se convierten en padres incluso a los 80 años, las mujeres suelen enfrentarse a cuestionamientos por tomar una decisión similar más adelante en la vida. La entrevista completa está programada para emitirse el 20 de octubre.

La reflexión de Hilary Swank ante un comentario sobre su edad

Durante la charla, la actriz recordó una experiencia que tuvo con una mujer que cuestionó su decisión de ser madre a una edad más avanzada. La desconocida le dijo que era demasiado mayor y expresó su preocupación por la posibilidad de que sus hijos perdieran a su madre cuando todavía fueran jóvenes. Swank explicó que, lejos de quedarse únicamente con la crítica, pudo comprender de dónde venía aquel comentario, pues ella también perdió a su padre, una de las personas más importantes de su vida, cuando era más joven. “Prefiero haber nacido y haber tenido a esa persona que era mi favorita y vivir esa experiencia que no haberla vivido en absoluto”, reflexionó la actriz, al explicar por qué considera valioso el vínculo con un padre o una madre, independientemente del tiempo que puedan compartir. Su respuesta puso el foco en una cuestión más profunda que su edad: la experiencia de la maternidad y la importancia de los vínculos familiares, incluso ante la incertidumbre que forma parte de la vida.

]]>

Kumoto, el nuevo japonés de Domo Perisur donde el fuego hace toda la diferencia

Miriam García — Fri, 16 Oct 2026 20:12:07 GMT

La CDMX es el spot gastronómico más variado y completo de todo México. En prácticamente todas sus zonas puedes encontrar espectaculares ofertas y hoy existe una nueva para los sureños: Kumoto, el nuevo restaurante japonés de Domo Perisur, donde el fuego tiene un papel central en la experiencia. Su propuesta gira alrededor del robatayaki, una técnica japonesa en la que los ingredientes se cocinan directamente sobre las brasas, lo que da a sus platillos un sabor inigualable.

Robatayaki, el diferenciador de Kumoto

La cocina de Kumoto se construye alrededor del robatayaki, una técnica japonesa en la que pescados, mariscos, carnes, vegetales y productos de temporada se cocinan sobre carbón. Sin embargo, la técnica no es tan sencilla como podría pensarse: La intención es encontrar el punto en el que el calor, el humo y el tiempo permiten descubrir otras cualidades del ingrediente. La distancia respecto a las brasas, la intensidad del calor y el momento exacto de cocción se convierten en variables fundamentales que hablan de una técnica de absoluto dominio del fuego. Y los maestros detrás del robatayaki son Marcelo Hisaki y Christian Herrera , quienes llevan a la mesa una cocina japonesa centrada en el producto y en el trabajo con las brasas. Probamos su propuesta y quedamos fascinados no solo por sus espectaculares sabores sino por la variedad de platillos. Su menú incluye pescados, mariscos, carnes y vegetales preparados al fuego, además de opciones de sushi que complementan la experiencia. Son un 10 de 10. Vale la pena probar los pescaditos en brocheta y la pesca del día, marinada con finas hierbas y cebollín y cocinada al fuego. No menos recomendables son el salmón al carbón, las almejas a las brasas y las brochetas de elote baby. Pero si quieres algo más sustancioso, el donburi de Wagyu a la parrilla con arroz al vapor es una buena opción. La barra de sushi también tiene nigiris de atún y salmón, sashimis con wasabi fresco y rollos con aguacate y cangrejo. Para el momento del postre, pide un helado artesanal y sus tartas, aunque la pavlova de frutos rojos es una de las opciones que deberías dejar pasar. La coctelería está firmada por Koki Yokoyama, quien ofrece una propuesta pensada para acompañar y elevar los diferentes momentos de la comida. El resultado es una experiencia que va más allá de sentarse a comer: la preparación frente al comensal y el contacto con el fuego forman parte de la dinámica de Kumoto.

Ahora toca hablar de el espacio, que mantiene una estética contemporánea sin perder la referencia a elementos tradicionales de Japón. Destaca, además, su barra abierta, que permite ver parte del trabajo de cocina y el fascinante proceso de preparación. Durante la visita, destaca también su atento servicio y su recibimiento muy cálido, al estilo japonés. Kumoto está ubicado en Domo Perisur, en Anillo Periférico Sur 4690.

]]>

Sean “Diddy” Combs es cambiado de prisión tras surgir reportes de un “trato preferencial”

Raymundo Zamarripa — Fri, 16 Oct 2026 19:22:08 GMT

Sean “Diddy” Combs , quien cumple una condena federal en Estados Unidos por delitos relacionados con prostitución, fue trasladado a otra prisión tras surgir reportes en los medios sobre presuntos privilegios durante su reclusión y una supuesta pelea con otro interno.

Diddy recibía trato preferencial mientras cumple su condena, reportan

El rapero y productor de 56 años fue llevado de la prisión federal de Fort Dix, en Nueva Jersey, a Allenwood Low, en Pensilvania, según informó este viernes a la AFP una portavoz de la Oficina Federal de Prisiones de Estados Unidos. Ambas instalaciones son prisiones federales de baja seguridad para hombres. Sin embargo, Allenwood Low alberga a cerca de mil reclusos, frente a los aproximadamente cuatro mil de Fort Dix. Medios estadounidenses reportaron que Sean Combs recibió atención hospitalaria por una lesión en la cabeza después de una presunta pelea con otro recluso el fin de semana pasado. No obstante, la versión sobre el altercado ha sido objeto de reportes contradictorios: la Oficina Federal de Prisiones negó que el enfrentamiento hubiera ocurrido, según información publicada por medios estadounidenses.

En septiembre, NBC News informó que Combs presuntamente disfrutaba de ciertos privilegios en Fort Dix, entre ellos acceso a teléfonos celulares y bebidas alcohólicas no autorizadas. Según ese medio, otros reclusos cocinaban y limpiaban para el productor musical, además de darle masajes de estilo chino. La Oficina Federal de Prisiones no explicó los motivos del traslado de Combs a Pensilvania.

¿Por qué delitos fue condenado Sean “Diddy” Combs?

“Por motivos de privacidad, seguridad y protección, no comentamos las condiciones de reclusión de ninguna persona bajo nuestra custodia, incluidas las razones de un traslado”, declaró una portavoz de la dependencia. Sean "Diddy" Combs cumple una condena federal impuesta en 2025, tras un juicio mediático que examinó los encuentros sexuales conocidos como freak-offs , organizados por el productor y en los que participaban trabajadores sexuales, su expareja Casandra Ventura y otra mujer cuya identidad no se hizo pública. Un jurado lo absolvió de los cargos más graves, tráfico sexual y asociación ilícita, pero lo declaró culpable de dos delitos relacionados con el traslado de personas entre distintos estados con fines de prostitución. La salida de Sean Combs de prisión está prevista para marzo de 2028. Con información de AFP

]]>

Resurge caso Kate del Castillo-Chapo Guzmán: la FGR impugna el amparo que la reconoce como víctima

Larisa González — Fri, 16 Oct 2026 18:18:55 GMT

Los problemas legales de Kate del Castillo con el Estado mexicano comenzaron después de uno de los encuentros más mediáticos de su carrera: la reunión que sostuvo con Joaquín El Chapo Guzmán en 2015, cuando buscaba concretar una película sobre la vida del narcotraficante. Más de una década después, el caso continúa en los tribunales y ahora la actriz enfrenta un nuevo episodio judicial.

La reunión de Kate del Castillo con El Chapo La demanda de Kate del Castillo contra el Estado mexicano

El 14 de octubre de 2026, la Fiscalía General de la República (FGR) interpuso un recurso de revisión contra el amparo que se concedió a Kate y a su empresa, Kate del Castillo Productions, Inc., para que ambas sean reconocidas formalmente como víctimas en una investigación sobre presuntas irregularidades cometidas por funcionarios y exfuncionarios públicos. La impugnación busca que un Tribunal Colegiado revise la sentencia que ordenó a la Fiscalía reconocerles esa calidad y permitirles consultar los registros de la carpeta de investigación. La información fue publicada inicialmente por Semanario ZETA y posteriormente retomada por Infobae. Para entender el conflicto hay que regresar a 2012, cuando la protagonista de La Reina del Sur publicó en redes sociales un mensaje dirigido al entonces líder del Cártel de Sinaloa. En él, la actriz cuestionó a las autoridades y le sugirió al narcotraficante que comenzara a “traficar con amor”. A partir de ese mensaje se estableció una comunicación entre la actriz y personas cercanas a Guzmán Loera. El contacto dio pie a la intención de crear un proyecto cinematográfico sobre la vida del capo, que se encontraba prófugo después de escapar del penal del Altiplano el 11 de julio de 2015. El 2 de octubre de ese año, Kate se reunió con Guzmán en una zona de la sierra de Sinaloa. En el encuentro también estuvo el actor estadounidense Sean Penn, quien posteriormente publicó un reportaje sobre la reunión en la revista Rolling Stone . La intención era platicar sobre el proyecto biográfico y las posibilidades de llevar la historia del narcotraficante al cine. La reunión atrajo la atención de las autoridades mexicanas. La entonces Procuraduría General de la República (PGR) investigó a la actriz por posibles vínculos financieros con Guzmán Loera, incluidos presuntos delitos de lavado de dinero y encubrimiento relacionados con su proyecto empresarial de tequila. Después de la recaptura de El Chapo, el 8 de enero de 2016, se difundieron conversaciones privadas y detalles de los encuentros entre ambos. Kate denunció que la exposición de esa información había afectado su privacidad, su reputación y sus derechos. Una investigación periodística de EL PAÍS, publicada en 2022 a partir de documentos de la indagatoria, señaló que las pesquisas de la PGR se prolongaron durante 17 meses e incluyeron intervenciones telefónicas y revisiones fiscales. Según esa reconstrucción, las autoridades no encontraron pruebas suficientes para vincular a la actriz con el Cártel de Sinaloa ni para demostrar que dinero del narcotraficante hubiera financiado su negocio de tequila. Tras las investigaciones, Kate inició procedimientos legales para denunciar presuntas irregularidades de las autoridades y reclamar una reparación por los daños que, según su defensa, sufrió durante el proceso. En 2018, la actriz presentó una demanda contra el Estado mexicano por 60 millones de dólares, al argumentar que había sido víctima de persecución y de actuaciones indebidas relacionadas con el caso. La reclamación formó parte de una serie de acciones legales que buscaban responsabilizar a funcionarios por el manejo de las investigaciones y la difusión de información privada. El conflicto más reciente se relaciona con una carpeta abierta en 2025, en la que se investigan presuntos delitos contra la administración de justicia atribuidos a servidores y exservidores públicos que participaron en indagatorias anteriores relacionadas con la actriz. El 1 de abril de 2025, el representante legal de Kate y de su empresa presentó una denuncia ante la FGR. El 12 de mayo solicitó que ambas fueran reconocidas como víctimas dentro de la nueva investigación, pero la petición fue rechazada meses después.

¿Qué ordenó el juez y qué busca ahora la Fiscalía?

El 29 de octubre de 2025, la Fiscalía Especializada de Asuntos Internos determinó que Kate y su productora tenían únicamente la calidad de denunciantes, pues, a su juicio, no habían acreditado una afectación directa que justificara reconocerlas como víctimas. La decisión también les impidió acceder a los registros de la carpeta y recibir notificaciones sobre las actuaciones procesales. Ante esa negativa, la defensa amplió su demanda de amparo para combatir formalmente el acuerdo ministerial. El argumento de la Fiscalía fue que presentar una denuncia no bastaba para obtener automáticamente la condición de víctima dentro de una investigación. La defensa, por su parte, sostuvo que los hechos denunciados estaban directamente relacionados con los derechos e intereses de la actriz y de su empresa. El juez Julio César Molina García, del Juzgado Tercero de Distrito en Materia Penal en la Ciudad de México, resolvió a favor de las promoventes. Consideró que el criterio de la Fiscalía era restrictivo y que no podía exigirse demostrar previamente el daño para reconocerles esa calidad, cuando los hechos denunciados guardaban relación con su esfera jurídica. La sentencia de amparo ordenó dejar sin efectos el acuerdo ministerial del 29 de octubre de 2025 y emitir una nueva resolución que reconozca formalmente a Kate del Castillo y a Kate del Castillo Productions, Inc. como víctimas dentro de la investigación. Ese reconocimiento les permitiría consultar los registros de la carpeta y conocer las actuaciones de las autoridades, además de participar en el procedimiento conforme a los derechos que les corresponden en esa calidad. Sin embargo, la FGR interpuso un recurso de revisión el 14 de octubre de 2026 para que un Tribunal Colegiado de Circuito en Materia Penal analice la sentencia. La Fiscalía busca revertir la resolución, por lo que el caso deberá pasar por una instancia judicial superior. La impugnación no significa que el amparo haya sido revocado. El Tribunal Colegiado deberá revisar los argumentos de las partes y decidir si confirma, modifica o revoca la sentencia que favoreció a la actriz y a su empresa.

]]>

Así se vivirá el Día de Muertos en Rosewood Mayakoba

Nicole Deceliere — Fri, 16 Oct 2026 17:59:02 GMT

Siempre hay pretextos para organizar una escapada a la Riviera Maya, pero a finales de octubre el motivo puede ir más allá de pasar unos días junto al mar. En Rosewood Mayakoba, el cambio de mes llegará con cenas bajo una ceiba, altares y un desfile que recorrerá los senderos del resort para recordar a quienes ya no están. Del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026, el hotel tendrá una programación que comenzará con las celebraciones de Halloween y dará paso a las tradiciones de Día de Muertos. Habrá actividades para niños, planes para adultos y encuentros para compartir en familia, con la gastronomía como uno de los principales puntos de reunión.

Una cena bajo la ceiba para comenzar

La primera cita será el 30 de octubre con Ceiba Negra, una cena al aire libre en La Ceiba Garden & Kitchen . Bajo las ramas del árbol que da nombre al espacio, la experiencia reunirá sabores de México, relatos y entretenimiento a la luz de las velas. La propuesta retomará el simbolismo de la ceiba en la cosmovisión maya como parte del encuentro. La cena se ofrecerá nuevamente el 31 de octubre, cuando Halloween también tomará distintos rincones del hotel. Para los adultos, Zapote Bar preparará una celebración inspirada en Thriller , de Michael Jackson, con disfraces, entretenimiento en vivo, coctelería de autor y un menú especial. Los más pequeños podrán decorar alebrijes, participar en una fiesta de disfraces y salir a pedir dulces por el resort . Los adolescentes tendrán su propio espacio en La Isla Secreta, el speakeasy del hotel, mientras que una función de cine de Halloween bajo las estrellas reunirá a las familias al final del día.

Catrinas, altares y una noche frente al mar

El 1 de noviembre, Día de Muertos será el protagonista. Durante la jornada, los niños podrán participar en El Vuelo de los Colibríes, una actividad de cometas frente al Caribe inspirada en Zunu, el colibrí de Mayakoba que acompañará las experiencias infantiles. Por la tarde también habrá sesiones de maquillaje de Catrines para huéspedes de todas las edades. Al caer el día, un coctel con música tradicional en vivo dará paso a una ceremonia a la luz de las velas para recordar a los seres queridos que han partido. Después comenzará el Desfile de Día de Muertos, Catrinas, mojigangas, danzantes tradicionales y músicos recorrerán los senderos desde La Plaza hasta Aquí Me Quedo. En el club de playa, una exposición de altares permitirá conocer más sobre los símbolos y el trabajo artesanal que forman parte de esta tradición. La noche continuará con la Parrillada Día de Muertos, que reunirá cocina a las brasas, sabores regionales mexicanos y música frente al mar.

Un cierre para hacer una pausa

El 2 de noviembre, el ritmo cambiará con Balché Ceremonia Ancestral, una experiencia de bienestar inspirada en la herencia maya. El encuentro girará en torno al simbolismo del balché, una bebida ceremonial fermentada de raíces ancestrales, e incluirá meditación, gratitud y reflexión. Después de las cenas y los recorridos, esta última actividad propondrá un momento para detenerse y recordar. Será el cierre de cuatro días en los que compartir la mesa, crear en familia y honrar a quienes ya no están formarán parte de una misma escapada.

]]>

Mamá de RJ Mitte narra doloroso momento en que encontró sin vida al actor de 'Breaking Bad'

Larisa González — Fri, 16 Oct 2026 17:56:21 GMT

Dyna Mitte habló por primera vez sobre las últimas horas de su hijo RJ, quien murió a los 34 años el pasado 12 de octubre . En entrevista, recordó que fue a su casa para llevarle comida cuando lo encontró sin vida. Además, habló de las dificultades emocionales que él enfrentaba.

Mamá de RJ Mitte habla de la muerte del joven actor ¿Qué dijo la madre de RJ Mitte sobre su muerte? La relación de RJ Mitte con su prometida

La muerte de RJ Mitte, actor conocido por interpretar a Walter White Jr. en la serie Breaking Bad, conmocionó a sus seguidores el pasado 12 de octubre. Cuatro días después, su madre, Dyna Mitte, habló sobre las últimas horas de vida de su hijo y relató el momento en que lo encontró sin vida en su casa de Brownsville, Texas. En una entrevista para NBC News, Dyna recordó que había pasado el fin de semana con su hijo y que él también se había comunicado con algunos amigos. Nada de lo ocurrido durante esos días le hizo anticipar que se quitaría la vida el lunes por la mañana. La mamá del actor explicó que intentó comunicarse con él por teléfono, pero no obtuvo respuesta. Aunque la situación no le pareció inusual al principio, decidió acudir a su casa para llevarle comida. “Le llamé a las 11. No contestó, así que agarré la comida y fui a llevársela, y fue entonces cuando lo encontré”, relató Dyna en la entrevista, de acuerdo con NBC News. Dyna explicó que su hijo solía dormir hasta el mediodía, por lo que no haber respondido a la llamada no le pareció extraño de inmediato. Fue al llegar a su casa cuando descubrió que había muerto. Durante la entrevista, Dyna Mitte habló también de las dificultades emocionales que su hijo había sufrido meses antes de su fallecimiento. Según contó, durante aproximadamente tres meses intentó convencerlo de buscar ayuda profesional, pero él consideraba que podía manejar la situación por su cuenta. “Durante los últimos tres meses, le había estado ofreciendo ir a terapia, intentando que fuera allí, pero él decía: ‘No, yo me encargo. Está bien. Me encargo yo’”, recordó. La madre expresó su dolor por no haber conseguido que aceptara esa ayuda y habló del deseo de haber insistido más. “Ahora desearía haberlo llevado a terapia gritando y llorando”, dijo en la entrevista. Dyna también compartió su percepción de lo ocurrido. Considera que la muerte de su hijo pudo ser resultado de una decisión impulsiva pues no encontró una nota de despedida. El representante del actor confirmó a la revista People que Mitte murió por suicidio. Sin embargo, el Departamento de Policía de Brownsville había informado previamente que la manera de muerte todavía no estaba determinada y que el caso continuaba bajo investigación. En la misma entrevista, Dyna también habló de los problemas que su hijo tenía con Kennedy Suarez, su prometida, con quien planeaba casarse. Reconoció que existían tensiones relacionadas con la cercanía de RJ con su familia y que esa situación le pesaba emocionalmente. Sin embargo, evitó profundizar en los motivos del conflicto. “No sé dónde estaban las cosas entre ellos cuando él murió”, explicó Dyna. También señaló que nunca quiso que su hijo sintiera que tenía que elegir entre su pareja y su familia. De acuerdo con los reportes publicados el 16 de octubre, la madre aseguró que RJ tenía libertad para casarse, mudarse y construir su propia vida, y que su familia seguiría apoyándolo. Kennedy Suarez no respondió a la solicitud de comentarios que NBC News le hizo sobre el tema. Dyna también habló del dolor que le provoca pensar que quizá pudo haber hecho algo diferente. “Si hubiera sabido algo y pudiera haber hecho algo diferente, de verdad lo habría hecho. Habría dado mi vida por la suya”, expresó.

RJ Mitte, el actor que dio vida a Walter White Jr. en Breaking Bad El mensaje de la mamá de RJ Mitte tras su fallecimiento

RJ Mitte alcanzó fama internacional gracias a su papel de Walter White Jr., también conocido como Flynn, en Breaking Bad , la exitosa serie protagonizada por Bryan Cranston y Aaron Paul. Su personaje era el hijo adolescente de Walter White y Skyler White, interpretada por Anna Gunn. El actor nació con parálisis cerebral, una condición que también tenía su personaje en la ficción. A lo largo de su carrera, Mitte se convirtió en una voz visible en la defensa de los derechos de las personas con discapacidad y participó en campañas de sensibilización y apoyo a esa comunidad. Además de su trabajo como actor, estuvo involucrado en proyectos filantrópicos y colaboró con organizaciones dedicadas a las personas con discapacidad. Su trayectoria incluyó otros proyectos cinematográficos y televisivos después del final de Breaking Bad. Tras conocerse su fallecimiento, varios de sus compañeros de reparto expresaron públicamente su tristeza. Aaron Paul, quien interpretó a Jesse Pinkman, lo recordó como una persona que destacaba por su fortaleza y amabilidad. Anna Gunn, su madre en la ficción, también compartió un mensaje en el que recordó el cariño y el orgullo que sentía por él. Dyna Mitte explicó que decidió hablar públicamente sobre la muerte de su hijo con la esperanza de que su experiencia pueda ayudar a otras personas y familias que atraviesan situaciones difíciles. “Si hablar hoy pudiera salvar a alguien más de pasar por la misma situación, porque una madre nunca debería tener que encontrar a su hijo de esta manera”, expresó. La madre del actor también pidió que RJ fuera recordado por su trabajo, su labor filantrópica y la huella que dejó en quienes lo conocieron. “Solo quiero que se le recuerde por todas las cosas maravillosas que ha hecho en la vida y por todas las personas a las que ha impactado”, dijo.

]]>

Eugenio Derbez participa en acto político en Estados Unidos: Los latinos 'están siendo atacados e intimidados'

Larisa González — Fri, 16 Oct 2026 16:54:05 GMT

Eugenio Derbez advirtió este jueves en Los Ángeles que la comunidad latina “está siendo atacada e intimidada” y llamó a defender el voto en las elecciones del 3 de noviembre.

Eugenio Derbez participa en acto político en Estados Unidos

El actor Eugenio Derbez participó el jueves en un evento de respaldo al candidato demócrata a gobernador de California, Xavier Becerra, en el marco del Mes de la Herencia Hispana. En conferencia de prensa en Los Ángeles, el mexicano denunció que la comunidad latina en Estados Unidos “está siendo atacada e intimidada”. “Esto no es una coincidencia, no lo es. Yo les pregunto a todos ustedes: Si su voto no fuera importante, ¿por qué están tratando de intimidarnos a no votar? ¿Qué temen aquellos que nos quieren intimidar?”, cuestionó Derbez ante los asistentes. Agregó: “Tienen miedo de que tú (los votantes) te des cuenta de que tu voto es tu voz, que tu voto es tu poder, y tienen miedo de vernos en puestos de poder”. También dijo: “Juntos somos poderosos y usaremos nuestro poder. Me convertí en ciudadano estadounidense hace varios años porque estaba decidido a hacer oír mi voz”. Derbez respaldó a Becerra y señaló que el candidato conoce los retos de la comunidad hispana en California, que tiene una población latina cercana al 40 por ciento. En años anteriores Derbez ha defendido a la comunidad latina en Estados Unidos. En 2017 dijo que era urgente resaltar los valores de los hispanos ante medidas como la cancelación de DACA. En 2015 criticó comentarios de Donald Trump sobre inmigrantes mexicanos. En junio de 2025, en una protesta, afirmó que el trato a trabajadores indocumentados era “absolutamente inhumano” y que “no es lo mismo ser inmigrante sin papeles que ser un criminal”. También ha compartido en redes mensajes de apoyo a migrantes y ha hablado de ayudar con fondos para abogados. Recientemente, Derbez también habló de su vida personal. Hace unos días, contó que exploró Madrid porque “ya no me está gustando tanto ese mundo como lo imaginé. Creo que ya cumplí el sueño de Estados Unidos, el sueño americano”. Eugenio vive en California desde hace unos 12 años con su esposa Alessandra Rosaldo y su hija Aitana. Agregó que “tengo una vida que no disfruto, pudiendo disfrutarla” y que quiere retomar la dirección de cine, ahora en inglés. Entre sus trabajos recientes están la serie El juicio (2026) y el lanzamiento de Studio DRBZ junto a su familia.

Eugenio Derbez contempla dejar Estados Unidos

Eugenio Derbez contempla dejar Estados Unidos y mudarse a España después de 12 años viviendo en Los Ángeles junto a su esposa, Alessandra Rosaldo, y su hija Aitana. En entrevista para La Script, el actor confesó que el sueño americano ya no le resulta tan atractivo como antes y reveló que viajó a Madrid para explorar la posibilidad de comenzar una nueva etapa lejos de Hollywood. “Ya vine a explorar Madrid porque ya, ya no me está gustando tanto ese mundo como lo imaginé. Quizá lo idealicé demasiado. Creo que ya cumplí el sueño de Estados Unidos, el sueño americano”. El comediante reconoció que todavía podría alcanzar nuevos objetivos profesionales en Estados Unidos, pero ahora comprende por qué algunos actores españoles que han triunfado internacionalmente, como Antonio Banderas y Javier Bardem, mantienen un vínculo tan estrecho con su país de origen y regresan para realizar proyectos que los hacen sentir más cerca de sus raíces. “Y claro, hay más, podría llegar todavía más lejos, pero de repente entiendo ahora por qué gente como Antonio Banderas o como el mismo Bardem de repente sí hacen cositas por allá, pero siempre regresan a casa a hacer las cosas que les llenan más el corazón”.

]]>

Elon Musk presenta Tesla Roadster, el coche que 'vuela', salta y gira en el aire

Miriam García — Fri, 16 Oct 2026 15:23:45 GMT

Elon Musk presentó anoche en Texas el nuevo Roadster de Tesla, que usa succión y propulsores de aire comprimido para 'volar', saltar y girar en el aire.

Tesla Roadster, el coche que vuela

Elon Musk presentó el nuevo Tesla Roadster en las instalaciones de SpaceX cerca de McGregor, Texas. El auto eléctrico de dos plazas manejó al revés en una rampa curva, saltó, giró en el aire y aterrizó usando propulsores de aire comprimido. En la demostración, que fue transmitida en vivo, participaron Elon Musk, el diseñador del coche Franz von Holzhausen y el vicepresidente de ingeniería de vehículos Lars Moravy. El Roadster subió una rampa grande, se pegó al revés con un sistema de succión de ventiladores y luego se lanzó al aire, giró y aterrizó con los propulsores. En otra prueba, el auto saltó sobre una fila de vehículos Tesla que incluía el Semi de 4 metros de alto, el Cybertruck, el Cybercab, el Model Y y el Model 3. Giró en el aire (lo llamaron “kickflip”) y aterrizó. También mostraron una aceleración de 0 a 96 km/h en 0.81 segundos, según Tesla. Los propulsores usan aire comprimido de alta presión, no combustible de cohete. Tesla dijo que hay unos 10 boquillas y tanques que se pueden recargar. El sistema de succión puede generar hasta 2G de fuerza hacia abajo. Musk explicó que es el resultado de colaborar con SpaceX. “Puede volar básicamente como un cohete. Puede hacer giros y gimnasia loca”, dijo. También aclaró que no es vuelo sostenido, sino saltos cortos, y que “no necesariamente es un auto optimizado para seguridad”. Tesla mostró tres versiones. La Performance es de dos asientos, lista para carretera, con sistema de succión y aerodinámica activa; acelera de 0 a 96 km/h en menos de 1.6 segundos. La Thrust agrega propulsores traseros y baja el tiempo a menos de 0.9 segundos. La Rocket es de un solo asiento, solo por invitación, con propulsores alrededor del auto, más de 370 km/h de velocidad máxima y 0 a 96 km/h en menos de 0.59 segundos; Tesla dice que no está aprobada para uso en carretera pública. Las tres tienen más de 480 km de autonomía, según la empresa.

La producción empieza en 2028, dijo Musk. El precio no se anunció. Las reservaciones piden 50 mil dólares para la Performance y 250 mil para la Thrust. El Roadster original de segunda generación se mostró en 2017 y se retrasó varias veces. Tesla cambió la industria al demostrar que los autos eléctricos podían ser prácticos y deseables. El Model S y luego el Model 3 y Model Y impulsaron a otras marcas a lanzar eléctricos. Hoy la competencia es fuerte, especialmente de BYD en el mercado global. Otras empresas trabajan en autos que vuelan o despegan, como Alef Aeronautics, que usa hélices y tiene vuelos registrados, o conceptos de Xpeng y Klein Vision. Ninguna ha mostrado en un auto de producción el mismo sistema de propulsores de aire comprimido para saltos y giros cortos como el que demostró Tesla anoche.

]]>

Cazzu aclara: Su canción 'Con otra' no está inspirada en Ángela Aguilar

Miriam García — Fri, 16 Oct 2026 15:01:38 GMT

Desde su lanzamiento en marzo de 2025, Con Otra se convirtió en una de las canciones más comentadas de Cazzu. La letra, que habla de una mujer que advierte a otra sobre la conducta de su pareja, fue relacionada con Christian Nodal y Ángela Aguilar, especialmente después de la separación de la cantante argentina y el posterior matrimonio del intérprete mexicano con la hija de Pepe Aguilar.

¿Cazzu escribió ‘Con Otra’ pensando en Ángela Aguilar? La conversación con su psicóloga que inspiró la canción Cazzu sintió vergüenza al grabar ‘Con Otra’

Sin embargo, Cazzu acaba de revelar detalles sobre el origen de la canción y no, no está relacionada con Ángela Aguilar. Durante una conversación en el podcast Ruido y Sentimiento , conducido por Romi Zanellato, la artista explicó que la idea de la canción nació durante una sesión con su psicóloga y que escribió el tema cuando su relación con Nodal todavía atravesaba un buen momento. La asociación entre la canción y la historia sentimental de los tres artistas surgió a partir de la letra y del momento en que se publicó. En el tema, la protagonista se dirige a otra mujer para advertirle sobre un hombre que, según la historia que narra, podría repetir sus comportamientos en una nueva relación. Frases como “No te deseo el mal, pero él te va a engañar con otra” alimentaron las interpretaciones de quienes relacionaron la composición con la separación de Cazzu y Nodal, así como con la relación que el cantante inició con Ángela Aguilar. La cantante explicó en Ruido y Sentimiento que la idea no surgió de una reacción inmediata a su ruptura, sino de una reflexión que tuvo durante una sesión de terapia. A partir de esa conversación comenzó a desarrollar una historia sobre las relaciones, la responsabilidad afectiva y los conflictos que pueden surgir entre mujeres alrededor de una misma pareja. Durante la entrevista, Cazzu recordó que en aquella sesión hablaron de personas que tienen dificultades para ofrecer amor y de cómo esas dinámicas pueden provocar enfrentamientos entre mujeres. “Muchas de estas canciones se hicieron cuando todo estaba recontra bien (con Christian Nodal)”, explicó la artista al referirse al momento en que compuso parte del material de Latinaje, el álbum en el que incluyó Con Otra . La declaración resulta relevante porque la canción apareció públicamente después de que se conociera la separación de la argentina y el sonorense, lo que el público interpretó como una referencia directa a los acontecimientos que rodearon el final de su relación. Cazzu también habló de la incomodidad que sintió al ver que sus composiciones fueron interpretadas a partir de su vida privada. La artista explicó que sabía que el público relacionaría el tema con su historia con Nodal, aunque la idea hubiera surgido antes de la ruptura. La cantante reconoció que al principio sintió cierta vergüenza ante la letra y las posibles reacciones que podía provocar. El tema abordaba situaciones personales y emocionales que podían generar identificaciones entre sus oyentes. Durante la conversación, Cazzu contó que estaba trabajando en su libro y que parte de su proceso creativo implicó aprender a hablar con mayor libertad sobre experiencias y temas que pueden resultar incómodos para las mujeres. La canción terminó formando parte de Latinaje, el álbum con el que la artista exploró distintos géneros de la música latinoamericana. Aunque su trayectoria estaba estrechamente relacionada con el trap, el proyecto incorporó otros ritmos y sonidos, entre ellos la cumbia de Con Otra. El tema se lanzó el 19 de marzo de 2025, aproximadamente diez meses después de que Cazzu y Nodal anunciaran públicamente el final de su relación. Para ese momento, el cantante mexicano ya había hecho pública su relación con Ángela Aguilar, con quien se casó en julio de 2024.

Christian Nodal también influyó en la evolución musical de Cazzu

En la misma conversación, la cantante recordó la influencia que tuvo su relación con Nodal en su desarrollo artístico. La argentina explicó que convivir con un músico dedicado a la música regional mexicana la animó a explorar sonidos distintos a los que habían definido sus primeros años de carrera. “Anímate, no pasa nada”, recordó Cazzu que le decía Nodal cuando la alentaba a probar otros géneros musicales. La intérprete reconoció que aquella etapa fue importante para ampliar sus posibilidades musicales y experimentar con estilos que después formaron parte de su repertorio.

]]>

Mientras disfrutan de su primer evento en Reino Unido, Harry y Meghan enfrentan dificultades en Archewell

Raymundo Zamarripa — Fri, 16 Oct 2026 12:45:24 GMT

El príncipe Harry y Meghan Markle tuvieron este 15 de octubre su primera aparición pública juntos en Reino Unido desde su regreso al país. Sin embargo, mientras los duques de Sussex se mostraron sonrientes en su visita a Nottingham, al mismo tiempo enfrentaban la reducción de personal de Archewell Productions, la empresa con la que desarrolla contenidos audiovisuales, lo que refleja las dificultades que enfrentan para consolidar sus proyectos en Hollywood.

Archewell Productions recorta personal en medio de dificultades en Hollywood

La empresa productora de los duques de Sussex atraviesa una etapa de ajustes. Archewell Productions redujo su equipo durante los últimos 12 a 18 meses y conserva apenas unos cuantos empleados en sus oficinas de Los Ángeles. Los recortes habrían afectado principalmente al personal de producción vinculado con proyectos como Harry & Meghan y With Love, Meghan , según dio a conocer Page Six. La reducción de personal se suma a los cambios que la organización de Harry y Meghan experimentó en sus negocios estadounidenses. Archewell Productions nació en 2020 con el objetivo de desarrollar películas, documentales y series para distintas plataformas. Su acuerdo con Netflix fue uno de los principales compromisos comerciales de la pareja después de abandonar sus funciones como integrantes activos de la Familia Real británica. Sin embargo, la empresa ha tenido dificultades para concretar parte de los proyectos anunciados y ampliar su catálogo de producciones. En marzo de 2026, salieron a la luz las tensiones en la relación con Netflix y los problemas de Archewell para desarrollar contenidos capaces de mantener el interés de la audiencia.

Los informes financieros muestran un déficit en la Fundación Archewell

La situación financiera de Archewell requiere distinguir entre las actividades comerciales de Harry y Meghan y su trabajo filantrópico. Archewell Productions desarrolla contenidos audiovisuales, mientras que Archewell Foundation —cuya actividad filantrópica se reorganizó bajo el nombre Archewell Philanthropies— se ocupa de iniciativas benéficas, y son dos entidades separadas La declaración fiscal de Archewell Foundation correspondiente al ejercicio 2024, presentada ante el Servicio de Impuestos Internos de Estados Unidos (IRS) el 17 de noviembre de 2025, permite conocer la situación de la organización sin fines de lucro. Los ingresos de la fundación cayeron de 5.73 millones de dólares en 2023 a 2.59 millones en 2024, mientras que sus gastos aumentaron de 3.30 a 5.11 millones de dólares. El documento también registró 1.26 millones de dólares en subvenciones y ayudas distribuidas durante 2024. Estas cifras reflejan un ejercicio deficitario para la organización filantrópica, pero no constituyen una prueba de que Archewell Productions haya registrado pérdidas equivalentes ni permiten establecer cuánto dinero poseen personalmente Harry y Meghan. La información fiscal de la fundación y los recortes reportados en la productora corresponden a entidades y actividades distintas.

]]>

Russell Brand se comportó como “un monstruo”, asegura mujer que lo acusa de violación

Raymundo Zamarripa — Fri, 16 Oct 2026 03:41:30 GMT

La mujer que acusa al actor y comediante británico Russell Brand de violación declaró este jueves ante un tribunal de Londres que el acusado se comportó “como un monstruo” durante el encuentro que, según su testimonio, ocurrió en 1999, después de un espectáculo en Bournemouth, Inglaterra. La denunciante relató que conoció a Brand durante un evento de cabaret organizado en el marco de una conferencia del Partido Laborista británico. Después de conversar sobre sus respectivos trabajos, ambos fueron a la habitación de hotel de la mujer para continuar hablando sobre un posible proyecto teatral.

Mujer que acusa a Russell Brand de violación recuerda su encuentro con el actor

Sin embargo, lo que ella consideró inicialmente un encuentro seguro terminó, de acuerdo con su declaración, en una agresión sexual. La mujer aseguró que Brand se desnudó parcialmente, le pidió que le tomara fotografías y después la violó. “Me violó”, afirmó ante el tribunal, donde declaró detrás de una pantalla para proteger su identidad. La denunciante rechazó la versión planteada por la defensa del exesposo de Katy Perry, que sugirió que había consentido mantener relaciones sexuales con el actor. “Le dije que no, que no quería mantener relaciones sexuales. No quería que su sucio pene estuviera dentro de mí. Valoro mi cuerpo”, declaró, visiblemente afectada. El testimonio forma parte del juicio penal contra Russell Brand, de 51 años, quien enfrenta siete cargos por presuntos delitos sexuales contra seis mujeres entre 1999 y 2009. El actor se declaró inocente y niega todas las acusaciones.

Russell Brand se comportó como ‘un monstruo’, asegura presunta víctima

Durante su declaración, la mujer explicó que inicialmente consideró que podía confiar en Brand. Según su testimonio, el comediante fue amable durante la conversación y ella incluso pensó que era gay, por lo que no anticipó una situación de riesgo. “Pensaba que estaba a salvo”, relató. También explicó que no se sentía atraída por él. La denunciante describió un cambio en la actitud del actor cuando ambos se encontraban solos en la habitación. Aseguró que se sintió intimidada y que no podía respirar mientras él presuntamente la sometía por la fuerza. “Se volvió de repente de una persona amable, afeminada y amistosa a alguien parecido a un monstruo”, declaró, de acuerdo con el testimonio presentado ante el tribunal. La mujer también relató que durante años guardó silencio por vergüenza y por temor a que nadie le creyera. La posibilidad de denunciar los hechos surgió después de que vio un documental televisivo sobre las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Russell Brand, transmitido en 2023. Según información presentada ante el tribunal, las seis denunciantes acudieron a la policía después de la difusión de ese documental.

Russell Brand enfrenta siete cargos por delitos sexuales en Londres

El juicio contra Russell Brand comenzó el 12 de octubre de 2026 en el Tribunal de la Corona de Southwark, en Londres. El comediante enfrenta tres cargos de violación, tres de agresión sexual y uno de atentado contra el pudor, relacionados con presuntos hechos ocurridos entre 1999 y 2009. La fiscal Riel Karmy-Jones describió al actor como un presunto “depredador sexual” calculador y manipulador. Durante la presentación del caso, la acusación sostuvo que Brand utilizaba su carisma y su sentido del humor para acercarse a las mujeres y satisfacer sus deseos sexuales. Las acusaciones corresponden a seis mujeres que, según la fiscalía, conocieron al actor en diferentes circunstancias laborales y sociales, cuando su carrera comenzaba a consolidarse en la televisión, la radio y la industria del entretenimiento en general. Brand niega los siete cargos. El proceso continúa y será el jurado el que deberá evaluar las pruebas y los testimonios antes de emitir un veredicto. Con información de AFP

]]>

Seán McGirr sale de Alexander McQueen después de tres años al frente de la marca

René Chávez Esparza — Fri, 16 Oct 2026 02:06:46 GMT

Alexander McQueen nos vuelve a dar de qué hablar, pero esta vez por un cambio importante dentro de la marca. Seán McGirr deja su puesto como director creativo después de tres años al frente de una de las firmas británicas más conocidas. Su salida marca el final de una etapa en la que tuvo la difícil tarea de mantener la esencia creada por Lee Alexander McQueen y, al mismo tiempo, presentar nuevas ideas.

¿Quién es Seán McGirr?

¿Qué dejó McGirr durante su etapa en Alexander McQueen?

¿Qué sigue para Alexander McQueen?

Seán McGirr es un diseñador irlandés que llegó a Alexander McQueen en octubre de 2023, después de la salida de Sarah Burton , quien estuvo al frente de la dirección creativa durante 13 años. Burton también trabajó durante muchos años junto al fundador de la marca, Lee Alexander McQueen , por lo que su salida dejó grandes expectativas sobre quién sería la persona encargada de continuar con su legado. Antes de llegar a McQueen, McGirr construyó una carrera dentro de la industria de la moda. Estudió en Central Saint Martins, una de las escuelas de diseño más reconocidas de Londres, y trabajó en marcas como Burberry, Uniqlo y Dries Van Noten. También formó parte de JW Anderson, donde estuvo a cargo de las colecciones de ropa antes de asumir su nuevo puesto. Con esta experiencia, el diseñador llegó a una marca con una historia muy importante y una identidad bastante definida. Su reto fue encontrar una manera de presentar nuevas ideas sin alejarse demasiado del estilo que hizo famosa a la firma. Durante sus tres años al frente de la marca, McGirr buscó darle su propio enfoque a las colecciones. Su trabajo mantuvo algunos de los elementos más conocidos de McQueen, como las prendas muy estructuradas, los cortes llamativos y los detalles que mezclan lo clásico con algo más edgy . También recuperó el uso de las calaveras, un must en la marca. Sin embargo, tomar el lugar de Sarah Burton significaba enfrentarse a grandes expectativas. La salida de McGirr también llega en un momento en el que Kering, el grupo de lujo propietario de Alexander McQueen, busca ajustar la estrategia de la marca. Además de los cambios creativos, la firma enfrenta el reto de mantener su posición dentro de un mercado de lujo cada vez más competitivo. La empresa contempla reducir el número de tiendas de Alexander McQueen para finales de este año. Por ahora, la firma no ha confirmado quién será el próximo director creativo. Por eso, todavía tendremos que esperar para conocer el nombre de la persona que tomará las decisiones sobre las próximas colecciones y quien definirá el rumbo de la marca.

Un nuevo capítulo para Alexander McQueen

La salida de Seán McGirr nos deja muchas preguntas sobre lo que veremos en Alexander McQueen durante los próximos años. ¿La marca volverá a apostar por diseños más cercanos al estilo de su fundador? ¿Veremos una propuesta más comercial o una combinación de ambas ideas? Por el momento, no tenemos respuestas definitivas. Lo que sí está claro es que el siguiente nombramiento será importante para definir el futuro de la firma. McGirr cierra su etapa en una de las casas más conocidas de la moda británica y esperamos conocer sus próximos pasos. Ahora nos queda esperar para descubrir quién será la próxima persona en tomar las riendas y qué nuevas ideas llevará a la pasarela.

]]>

Hecho en México y sin plástico: AORA México llega a la lista de Time

Mariana Archer — Fri, 16 Oct 2026 00:59:01 GMT

Hay noticias que nos llenan de orgullo y esta es una de ellas. AORA México , la marca mexicana de maquillaje 100 por ciento libre de plástico, forma parte de la lista Best Inventions of 2026 de Time , en la misma edición en la que aparece en portada el CEO de Apple. Para celebrarlo, platicamos con Rodrigo Peñafiel , cofundador de AORA , sobre lo que significa este reconocimiento, la clave de su éxito y lo que viene para la marca.

AORA en Best Inventions of 2026 de Time, un premio que hace historia ¿Qué es la lista de Best Inventions de Time?

AORA México, belleza sin plástico

Desde hace más de 25 años, Time reúne cada año los inventos que cambian nuestra forma de vivir. Los evalúa por su originalidad, eficacia, ambición e impacto, y entre los elegidos de otros años están el iPhone, el Tesla Model S y LifeStraw. En 2026, una marca mexicana de belleza se suma a la historia. Time destacó que AORA es la primera y única marca completamente libre de plástico que se vende en Sephora. Sus empaques están hechos de aluminio, lata y madera, materiales fáciles de reciclar, y sus ingredientes son rastreables. Además, su alianza con rePurpose Global hace que cada producto vendido financie el retiro de residuos plásticos de la naturaleza equivalentes a nueve veces su peso. Su propuesta es clara: hacer que la sustentabilidad sea sexy , divertida y llena de color.

La historia de AORA

La voz de AORA

AORA fue fundada por Nour Tayara y Rodrigo Peñafiel en la Ciudad de México en 2022. Nour trabajó en L'Oréal por 13 años, donde colaboró en el área de tecnología sustentable, y justo ahí le surgió la idea de crear una marca de maquillaje de lujo que fuera limpia por dentro y por fuera. Y aquí es donde nace AORA, productos hechos con fórmulas que usan ingredientes de origen mexicano, como cinco chiles nativos, tepezcohuite y flor de cactus, en empaques de metal y madera sin nada de plástico. La marca enamoró primero a las mexicanas en El Palacio de Hierro y después conquistó al público en Estados Unidos, donde se vende en línea y en tiendas como Credo Beauty y Sephora. Con el reconocimiento de Time , AORA confirma que la belleza hecha en México tiene un lugar en todo el mundo. Quién: ¿Cómo reciben esta noticia? Rodrigo Peñafiel: “¡Pues lloramos! Fue muy emotivo, un shock . Estamos felices, sorprendidos y llenos de energía para seguir innovando y haciendo las cosas diferentes”. Q: ¿Cuál es la clave del éxito de AORA? RP: “Yo creo que son varios elementos. Las fórmulas limpias, el ser libres de plástico y sustentables, pero sobre todo demostrando que se pueden hacer productos sexys , de calidad, que no dañen el planeta. Poniendo el nombre de México en alto y como inspiración de todo lo que hacemos con AORA”. Q: ¿Qué sigue para AORA? RP: “Seguir innovando, creciendo. Somos una marca que está empezando; tenemos apenas poco más de un año en el mercado de Estados Unidos y en línea. Queda mucho por hacer en crecimiento e innovación”. Q: ¿Cómo ves la industria de la belleza en México frente a la global? RP: “Pues creo que México está de moda y muchos emprendedores estamos aprovechando el momento para hacer cosas increíbles y de calidad, como Xinú, Nopalera, etc. Y creo que el hecho de que una marca mexicana sea reconocida por Time , aparezca al lado del CEO de Apple y reciba este premio es un ejemplo de lo que se puede lograr”.

]]>

Pelón se puso de lujo y ahora tiene oro comestible, sí escuchaste bien

Antonella Bertello — Thu, 15 Oct 2026 23:44:41 GMT

Hay cosas que nacen para convertirse en piezas de colección y otras que jamás imaginamos ver en una vitrina de lujo. Pelón Pelo Rico acaba de demostrar que la moda, el diseño y el lujo también pueden tener un lado inesperado: su nueva edición, Pelón Nº1 , transforma uno de los dulces más reconocibles de México en una pieza que parece salida del universo de la alta perfumería. Quién se imaginaría que uno de los dulces más nostálgicos y por supuesto, mexicano hoy formaría parte de un mundo que a todos nos encanta.

El lujo viste de tamarindo

Si hay algo que nos gusta de la moda es su capacidad de transformar objetos cotidianos en piezas icónicas. Esta vez, Pelón decidió llevar esa idea a otro nivel con una edición especial que conserva la esencia de su símbolico empaque, pero la presenta de una manera que no esperábamos. Pelón Nº1 llega en una botella de cristal soplado, manufacturada por Nouvel Glass , con el clásico sabor a tamarindo picosito que todos conocemos y un detalle que eleva la propuesta a otro nivel: hojuelas de oro comestible. Y porque el lujo también está en los detalles, la experiencia incluye un empaque especial y un certificado de autenticidad. ¿Lo más interesante? Solo existen 600 piezas en el mundo, lo que convierte a esta edición en una propuesta que se mueve entre la nostalgia, el diseño y el coleccionismo.

Aislinn Derbez y el placer de darse un buen gusto

Como embajadora de esta edición, Aislinn Derbez se suma a una campaña que propone una nueva manera de entender el lujo. Porque no siempre se trata de objetos inalcanzables, a veces, el verdadero placer está en esos pequeños gustos que no necesitan justificación. Y si vienen con tamarindo, chile y un poquito de oro, mucho mejor.

]]>

4 restaurantes para los amantes de los mariscos en Madrid

Carmen María Sánchez — Thu, 15 Oct 2026 20:46:16 GMT

Madrid podrá estar lejos de la costa, pero cuando se trata de comer buen pescados y marisco sabe como hacer que la distancia pase a segundo plano. Ostras, gambas y pescado fresco hacen que la ciudad también tenga mucho que ofrecer a los amantes del mar. Entre restaurantes que llevan décadas siendo parte de la escena madrileña y propuestas actuales, el producto es el verdadero main character. La Trainera, O’Pazo, Estimar y El Pescador tienen estilos diferentes, pero comparten algo: aquí vienes por pescados y mariscos. Así que si tu próximo viaje a Madrid incluye comer bien, como debería de ser, apunta estos cuatro nombres. Te platicamos qué hace especial a cada uno y qué pedir cuando llegues a tu mesa.

1. La Trainera: un clásico madrileño Dirrección: Calle de Lagasca 60

2. O’Pazo: cuando el producto manda

Dirección: Calle de la Reina Mercedes 20

En pleno barrio de Salamanca, La Trainera es uno de esos clásicos que siguen siendo un must en Madrid. El plan aquí es sencillo: empieza con mariscos para compartir y deja que algunos pescados se conviertan en plato fuerte. No olvides pedir el pulpo a la gallega, las gambas al ajillo, el carabinero y las cigalas. Vámonos unos años atrás, este restaurante lleva desde 1969 haciendo el producto protagonista. Entre sus clásicos están las croquetas de carabinero, el arroz negro con chipirones de anzuelo, carabineros de Huelva y el Lenguado Evaristo. Este es ideal para comidas largas.

3. Estimar: el mar en versión contemporánea

Dirección: Marqués de Cubas, 18 4. El Pescador: directo al producto

Dirección: Calle de José Ortega y Gasset 75

La propuesta de Rafa Zufra le da un giro más actual a esta lista. En estimar, la gamba roja se roba el spotlight. El carpaccio de gamba roja es uno de los más populares por si traes antojo de algo fresco, aunque también vale la pena dejar espacio para las navajas, las cigalas y el pescado salvaje del día. ¿Tu mejor plan? Pedro diferentes platos al centro y probar de todo. Aquí los pescados y mariscos frescos son los protagonistas, así que lo ideal es preguntar que llegó ese día y elegir a partir de ahí. Empieza por sus famosas ostras, no te vas a arrepentir de la frescura del producto, los bogavantes y su tortilla vaga con gambas al ajillo es algo que no puedes dejar de pedir. Si eres de los que siempre busca la sección de pescados y mariscos en el menú, ya tienes cuatro nuevas direcciones para guardar en tu próximo viaje a Madrid.

]]>

U2 regresa a México después de casi 10 años: dará dos conciertos en el Estadio GNP

Arturo Perea — Thu, 15 Oct 2026 20:43:00 GMT

U2 volverá a encontrarse con sus seguidores mexicanos después de casi 10 años sin realizar una gira completa en el país. La agrupación irlandesa anunció este 15 de octubre dos conciertos en la Ciudad de México, programados para el 23 y el 26 de febrero de 2027 en el Estadio GNP Seguros.

U2 regresa a México después de casi 10 años

¿Cuándo comprar boletos para U2 en México?

Las presentaciones forman parte de Carnaval De Luz presents: The Greatest Show On Earth World Tour, con la que Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. regresarán a los estadios. La capital mexicana tendrá un lugar especial en el recorrido, pues será la primera ciudad de la gira, que continuará en São Paulo, Brasil, y Buenos Aires, Argentina. Beck participará como invitado especial en las seis fechas latinoamericanas. El anuncio también coincide con el lanzamiento de nueva música. U2 presentó el sencillo “The Greatest Show On Earth”, adelanto de su próximo álbum, Carnaval De Luz, cuyo estreno está previsto para el 13 de noviembre de 2026. Los seguidores de la banda tendrán distintas oportunidades para adquirir sus entradas antes de la venta general. De acuerdo con la información publicada por Ticketmaster México y Ocesa, estas son las fechas y los horarios anunciados, todos en horario de la Ciudad de México. 19 de octubre, 10:00 horas: preventa para suscriptores de U2.com del grupo Feedback. 20 de octubre, 10:00 horas: preventa para suscriptores de U2.com del grupo The Hype. 21 de octubre, 10:00 horas: preventa Banamex. 22 de octubre, 10:00 horas: venta de artista de Ticketmaster. 23 de octubre, 10:00 horas: venta general para los conciertos de la Ciudad de México. La preventa para suscriptores de U2.com requiere el código correspondiente. Para participar en la venta de artista, los interesados deben completar su registro dentro del plazo indicado por Ticketmaster. Por ahora, la banda confirmó a México, Brasil y Argentina como las únicas tres ciudades latinoamericanas que visitará durante 2027. Las fechas adicionales para Europa y Norteamérica se anunciarán en las próximas semanas.

La última visita de U2 a México fue en 2017 La visita de U2 a la Ciudad de México que anticipó su regreso La historia de U2 con México comenzó en 1992

El regreso de U2 representa una nueva oportunidad para escuchar en vivo a la agrupación en un país donde ha construido una relación con varias generaciones de fans. Su última gira completa por México fue The Joshua Tree Tour, en octubre de 2017, cuando ofreció dos conciertos en el entonces Foro Sol, hoy Estadio GNP Seguros. Aquellas presentaciones ocurrieron semanas después de los sismos de septiembre de ese año. Durante uno de los espectáculos, Bono dedicó un mensaje al público mexicano: “ustedes son héroes”. El escenario también se iluminó con los colores de la bandera nacional, en un gesto que quedó entre los momentos más recordados de aquella visita. Ahora, casi una década después, el mismo recinto recibirá nuevamente al grupo para dar inicio a su recorrido mundial. En mayo de 2026, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. estuvieron varios días en la capital mexicana para filmar el video de “Street of Dreams”. Durante la producción, la banda recorrió la Plaza de Santo Domingo y distintas calles del Centro Histórico. Para el rodaje utilizaron un autobús intervenido por el artista mexicano Chavis Mármol y convocaron a seguidores para participar como extras. La producción también incluyó escenas en el Salón Los Ángeles. La visita llamó la atención de sus fans y de las autoridades capitalinas. La jefa de Gobierno, Clara Brugada, recibió a los músicos y los invitó a ofrecer un concierto en el Zócalo. En aquellos días, Bono dejó una frase que ahora adquiere otro significado: “Nos vemos el próximo año”. Aunque los conciertos anunciados serán en el Estadio GNP Seguros y no en la plaza pública, la confirmación de las fechas hará realidad su anticipado regreso a México. La relación de la banda irlandesa con el público mexicano comenzó en noviembre de 1992, cuando llegó al Palacio de los Deportes con el Zoo TV Tour. Cinco años después, en diciembre de 1997, regresó con el PopMart Tour al recién inaugurado Foro Sol. De aquella etapa surgió el registro audiovisual PopMart: Live from Mexico City. Sin embargo, la visita también quedó marcada por un incidente relacionado con los hijos del entonces presidente Ernesto Zedillo y el Estado Mayor Presidencial, durante el cual integrantes del equipo de seguridad de la banda resultaron heridos. El episodio provocó el enojo del grupo y contribuyó al largo intervalo antes de su siguiente visita. U2 regresó en 2006 con el Vertigo Tour, que incluyó conciertos en Monterrey y tres presentaciones en el Estadio Azteca de la Ciudad de México. Después volvió al país en 2011 con el U2 360° Tour, cuyo escenario monumental, conocido como The Claw, fue protagonista de tres conciertos en el Azteca. La última visita llegó seis años más tarde, con el recorrido dedicado al álbum The Joshua Tree. En febrero de 2027, la banda escribirá un nuevo capítulo de esa historia: no solo volverá a tocar en México, sino que elegirá la capital para comenzar su próxima gira mundial. Keywords SEO: U2 México 2027, conciertos de U2 en México, boletos U2 2027, U2 Estadio GNP Seguros, fechas U2 Ciudad de México, preventa U2, The Greatest Show On Earth World Tour, Bono México, Carnaval De Luz, Beck.

U2 lanza su nueva canción 'The Greatest Show On Earth'

El anuncio de la gira llega acompañado del lanzamiento de una nueva canción titulada "The Greatest Show On Earth". Escrita por U2 y Brian Eno, es el tercer sencillo del álbum Carnaval De Luz . El tema es la historia de amantes que luchan por mantener la fe el uno en el otro, y la fe misma. El video, dirigido por Anton Corbijn y filmado en el desierto de California, presenta una sátira de la banda como una secta religiosa en la que las mujeres hacen todo el trabajo pesado.

]]>

Angélica Vale que se sometió a una mastectomía para reducir el riesgo de cáncer

Arturo Perea — Thu, 15 Oct 2026 20:41:56 GMT

Angélica Vale tomó una decisión importante sobre su salud después de conocer que sus probabilidades de desarrollar cáncer de mama habían aumentado de 23 a 42 por ciento. La actriz decidió someterse a una mastectomía preventiva, una cirugía que consiste en retirar el tejido mamario para reducir el riesgo de desarrollar la enfermedad. Durante una conversación con su mamá, Angélica María , en el podcast Las Angélicas , la protagonista de La fea más bella explicó cómo llegó a esa determinación y por qué los antecedentes médicos de su familia influyeron en el proceso.

Angélica Vale se sometió a una mastectomía para reducir el riesgo de cáncer

La posibilidad de enfermar de cáncer de mama cobró mayor relevancia cuando Angélica María volvió a enfrentarse a la enfermedad. A esto se sumó la preocupación de Angélica Vale por sus hijos y el deseo de estar presente en sus vidas durante muchos años. La actriz recordó que todo comenzó cuando una doctora le realizó una serie de estudios para evaluar su riesgo de desarrollar cáncer de mama. Los resultados iniciales indicaron que tenía 23 por ciento de probabilidades de padecer la enfermedad. Ante ese panorama, la especialista le recomendó hacer algunos cambios y continuar con las evaluaciones antes de decidir qué tratamiento o procedimiento sería conveniente. “Me hizo no sé cuántos exámenes y resulta que tenía yo el 23% de posibilidades de tener cáncer de mama. Dije: ‘No, bueno’. Me dijo: ‘Mira, adelgaza, vamos a hacerte todo el rollo hormonal, no sé qué y vemos qué hacemos después’”, relató. Sin embargo, mientras Angélica Vale continuaba con su proceso médico, Angélica María volvió a ser diagnosticada con cáncer de mama. La experiencia de su mamá hizo que la actriz prestara todavía más atención a su propia situación: “En ese inter, a mi mamá le vuelve a dar cáncer de mama, por lo cual cuando yo regreso y me vuelven a hacer los exámenes, tengo un 42% de posibilidades de tener cáncer de mama”, explicó. El cambio en los resultados llevó a su doctora a plantearle una alternativa más definitiva: realizarse una mastectomía preventiva para disminuir las probabilidades de desarrollar la enfermedad.

La razón que llevó a Angélica Vale a considerar la mastectomía

La actriz recordó que la especialista la hizo pensar sobre su situación familiar y sus planes a futuro. Entre los temas que hablaron estuvo la posibilidad de tener más hijos, algo que Angélica Vale descartó. Fue entonces cuando la doctora le planteó directamente la posibilidad de retirar el tejido mamario. La conversación también estuvo marcada por la experiencia personal de la médica con el cáncer de mama, según contó la actriz. La recomendación quedó grabada en su memoria por la manera en que la especialista relacionó la decisión con su vida como mamá. “Angélica, ya le diste de comer a tus hijos, ¿de qué te sirven?”, recordó que le preguntó. Después de valorar la situación, la actriz decidió aceptar la propuesta:“Entonces, quítatelas, hazte una mastectomía, quítatelas. Y la verdad es que dije: ‘Bueno, sí, okay’”, contó sobre el momento en que tomó la decisión.

Angélica Vale habla del dolor y la recuperación tras la cirugía

Durante la platica con su mamá, la actriz también hizo algunas bromas sobre los cambios físicos que experimentó después de bajar de peso y la apariencia de sus senos antes de la operación. “Debo reconocer que ya con la bajada de peso que di, sí dije: ‘Que hagan algo con estas bubis porque estaban ya muy feítas’. Pues adelgazada, mamá, todo se cuelga. Sí, no, no, calcetín con canica”, comentó entre risas. Sin embargo, enseguida aclaró que la apariencia física no fue el motivo principal para someterse a la cirugía. Su prioridad era reducir el riesgo de desarrollar cáncer de mama, aunque reconoció que el proceso tuvo consecuencias físicas y requirió tiempo de recuperación: “No, a ver, lo importante fue la salud. Eso la verdad es que es broma. Pero sí, el hacerme la mastectomía sí dolió, obviamente, sí me dolió, sí estuve en cama un rato”, reconoció. La actriz explicó que, después de la intervención, le colocaron implantes mamarios y pudo retomar su vida cotidiana. La decisión, aseguró, estuvo relacionada con la tranquilidad que buscaba frente a sus antecedentes familiares y los resultados de sus evaluaciones médicas. “Y ya tenía el segundo susto. Ya el segundo susto ya había salido. Entonces dije: ‘No, ya de una vez’. Y entonces llegué y tracapum, me quité todo. Me pusieron unos implantes muy bonitos. Y sigo viviendo igual, pero sabiendo que no tengo ningún riesgo de que me dé cáncer de mama”, relató. Aunque la mastectomía preventiva puede reducir considerablemente el riesgo de desarrollar cáncer de mama, no lo elimina por completo. Por eso, Angélica Vale explicó que sigue acudiendo a revisiones médicas periódicas.

]]>

¿Lluvia? Te dejamos 4 maneras de disfrutar la CDMX bajo techo

Carmen María Sánchez — Thu, 15 Oct 2026 20:41:08 GMT

Puedes cambiar una terraza por una tarde pintando, entrar a una exposición en Chapultepec o aprovechar para hacer algo más creativo. También está ese clásico que nunca falla: movie night. Así que guarda estas 4 opciones para la próxima tarde lluviosa. Hay opciones para un date, una salida con amigas y amigos o simplemente para hacer algo diferente al típico plan y sin preocuparte del paraguas.

1. Pintando con vino: pinceles, cena y una copa

2. LagoAlgo: una tarde entre arte

Aquí no necesitas saber pintar. Pintando con vino combina una sesión de pintura guiada con cena y una bebida, mientras haces tu propia obra. Tienen experiencias en zonas como La Roma y Polanco, y puedes elegir fechas y reservar desde tu calendario. En la Segunda Sección de Chapultepec, esta es una opción para cambiar la lluvia por arte contemporáneo. Puedes recorrer sus exposiciones y después quedarte a comer en el mismo lugar. La entrada a las exposiciones es abierta al público y puedes registrar tu visita previamente. Déjate sorprender por la belleza del arte y de Chapultepec.

3. Luaa: haz tu propia taza

4. Cineteca Nacional: para tu

En Luaa, en La Roma, el plan es más hands-on: escoges una pieza de cerámica y la haces a tu estilo. Una taza, un plato o alguna otra pieza se convierte en tu canvas por horas. Para asegurar tu lugar, puedes hacer reservación en su Barra creativa.

movie day Si la lluvia pide un plan más chill, la Cineteca Nacional de Xoco nunca falla. Revisa bien la cartelera, elige tu película y compra los tickets antes de llegar. Está en Av. México Coyoacán 389, así que solo falta escoger función y olvidar que afuera se está cayendo el cielo. Así que la próxima vez que empiecen a caer las primeras gotas, guarda el paraguas y cambia de plan. En CDMX, la lluvia también puede ser una gran excusa para salir.

]]>

Garbage en el Zócalo: Anuncian concierto gratis en noviembre en la CDMX

Larisa González — Thu, 15 Oct 2026 20:05:24 GMT

La banda de rock Garbage dará un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México el próximo sábado 14 de noviembre de 2026. La agrupación liderada por Shirley Manson se presentará a las 20:00 horas en la Plaza de la Constitución, en un espectáculo que permitirá a sus seguidores disfrutar en vivo de algunos de sus temas más emblemáticos sin costo de entrada.

Garbage en el Zócalo de la CDMX

El anuncio fue compartido a través de redes sociales, donde se confirmó la llegada del grupo a uno de los escenarios públicos más importantes del país. “¡GARBAGE llegará al Zócalo de la Ciudad de México! El 14 de noviembre, la banda liderada por Shirley Manson se presentará con un concierto gratuito que promete hacer vibrar el corazón de la capital. ¡Aparta la fecha y prepárate para vivir una noche de música en vivo! 20:00 hrs”, se informó en la publicación. La noticia es una nueva oportunidad para que los fans mexicanos se reúnan con la banda estadounidense-escocesa, reconocida por su sonido que combina rock alternativo, grunge y música electrónica. Entre sus canciones más conocidas se encuentran Only Happy When It Rains, Stupid Girl y Push It, temas que marcaron una etapa importante del rock de los años noventa. El concierto está programado para comenzar a las 20:00 horas del sábado 14 de noviembre y tendrá acceso gratuito en el Zócalo capitalino. Hasta el momento, el anuncio no ha dado a conocer información adicional sobre posibles bandas invitadas. La última presentación de Garbage en la Ciudad de México ocurrió el 4 de septiembre de 2023, cuando la agrupación ofreció un concierto en el Pepsi Center WTC como parte de su gira.

En 2024, la banda tenía previsto regresar al país para participar en el festival Hera, pero su presentación fue cancelada debido a una lesión de Shirley Manson que requirió cirugía y un periodo de rehabilitación.

]]>

Julio Iglesias podrá ser investigado por agresión sexual tras aval de la Fiscalía española

Raymundo Zamarripa — Thu, 15 Oct 2026 20:05:01 GMT

La Fiscalía española avaló la posibilidad de abrir una investigación contra Julio Iglesias por presunta agresión sexual a dos exempleadas, luego de que una primera denuncia fuera archivada, según informaron este jueves fuentes del Ministerio Público. Sin embargo, para que el caso proceda, un juez tendrá que decidir si efectivamente inicia las pesquisas.

Fiscalía española avala que Julio Iglesias sea investigado por agresión sexual contra exempleadas

La Fiscalía emitió un informe favorable de la competencia de la Audiencia Nacional, un tribunal en Madrid especializado en casos complejos y delitos cometidos por españoles en el extranjero, para estudiar los hechos, indicaron las fuentes. Las fuentes no explicaron la razón del cambio de criterio en este caso contra el intérprete de “Me va, me va” y “Soy un truhán, soy un señor”, quien es el artista latino que ha vendido más discos en el mundo.

Dos exempleadas de Julio Iglesias denunciaron al cantante por presunta agresión sexual

Cuando las dos exempleadas presentaron en enero su primera denuncia contra Julio Iglesias, el Ministerio Público consideró que la Audiencia Nacional no era competente porque los hechos fueron cometidos en el extranjero y tanto las presuntas víctimas como el acusado residían fuera de España. Por esa razón, la carpeta terminó archivada. Tras ese primer tropiezo, una nueva denuncia fue introducida en septiembre por las dos mujeres, que afirman haber sufrido agresiones sexuales y malos tratos cuando trabajaban en las propiedades del cantante de 83 años en las Bahamas y en República Dominicana en 2021. Julio Iglesias, uno de los cantantes de música romántica más conocidos en el mundo y quien ha vendido más de 300 millones de discos a lo largo de su carrera artística, calificó esas acusaciones de "absolutamente falsas" y niega "haber abusado, coaccionado o faltado el respeto a ninguna mujer". En una carta abierta que publicaron en septiembre las dos exempleadas, piden a la justicia española que les "reconozcan y garanticen los derechos que los Estados, incluido el español, se han comprometido a cumplir: investigar, proteger y garantizar el derecho a la justicia". La ONG Women's Link Worldwide, que las representa, estimó que los tribunales españoles son competentes en virtud de una ley que "permite investigar y perseguir delitos cometidos fuera del territorio nacional cuando existen vínculos relevantes con España". Según el testimonio recogido por Women's Link y Amnistía Internacional de las denunciantes, Julio Iglesias "las habría agredido y acosado sexualmente, habría revisado regularmente sus celulares, les habría prohibido salir de la casa donde trabajaban y les habría exigido jornadas laborales de hasta 16 horas al día, sin días de descanso y sin contrato". Con información de AFP

]]>

Joe Manganiello revela imágenes de la gravedad de su enfermedad: Acusa a ex de Sofía Vergara de hacerle vudú

Larisa González — Thu, 15 Oct 2026 19:04:12 GMT

Joe Manganiello sorprendió a sus seguidores al compartir imágenes explícitas de los problemas de salud que enfrentó durante siete años por una enfermedad autoinmune que puso en riesgo su vida. El actor estadounidense publicó las fotografías en Instagram como parte de la promoción de su nuevo libro, Bloodlines , en el que habla de su experiencia relacionada con una supuesta maldición vudú que, según le habría dicho un chamán, estaría dirigida contra él por una expareja de Sofía Vergara.

Enfermedad de Joe Manganiello durante matrimonio con Sofía Vergara

El libro fue publicado el 13 de octubre y contiene detalles de la enfermedad que enfrentó. En la publicación, Manganiello incluyó una advertencia sobre las fotografías y explicó las consecuencias físicas que enfrentó durante su enfermedad. Las imágenes muestran parte de la cirugía a la que se sometió, así como las secuelas que dejó en su cuerpo. “En los días posteriores a la extirpación de mi intestino grueso, mi peso empezó a desplomarse. Acabé perdiendo un total de 60 libras (aproximadamente 27 kg) durante las dos semanas siguientes a la cirugía. Si te fijas bien, puedes ver la parte superior de mi primera bolsa de ostomía asomando por encima de las sábanas”, escribió al describir la primera fotografía. El actor también compartió una imagen de su abdomen después de una segunda intervención, en la que los médicos retiraron la bolsa de ostomía y reconectaron la parte restante de su aparato digestivo. “Una imagen de mi abdomen tras la cirugía de reconexión (o anastomosis), en la que se retiró la bolsa de ostomía y se reconectó la parte restante de mi tracto digestivo”, explicó. La tercera imagen muestra algunas de los problemas en la piel que sufrió durante los siete años que estuvo enfermo. “Un ejemplo de la multitud de afecciones cutáneas que padecí durante los siete años que estuve enfermo. Mi piel —un órgano del sistema inmunitario— se vio afectada por prácticamente todas las afecciones conocidas, por lo general en combinación”, relató.

De acuerdo con lo que ha contado en Bloodlines , la enfermedad comenzó a afectar seriamente su vida poco después de casarse con Sofía Vergara en 2015. Durante años enfrentó dolores abdominales, fatiga y otros síntomas que dificultaron que llevara una vida normal. Su condición requirió diversos procedimientos médicos, incluida una cirugía de emergencia en la que le extirparon parte del intestino y tuvo que utilizar una bolsa de ostomía. Además de hablar de su batalla médica, el actor relató en sus memorias una experiencia que le provocó desconcierto. Según su versión, un chamán cubano con quien habló por teléfono le aseguró que sus problemas de salud estaban relacionados con una supuesta maldición vudú que habría sido realizada por alguien del pasado sentimental de Sofía Vergara. Manganiello contó que el hombre le dio detalles sobre sus problemas intestinales que, según él, no eran conocidos por algunas personas cercanas a su familia. A partir de esa conversación, comenzó a sospechar de Nick Loeb, exprometido de la actriz colombiana.

]]>

La estética witchy será una de las tendencias más fuertes de este otoño de 2026

René Chávez Esparza — Thu, 15 Oct 2026 17:53:30 GMT

Si hay algo que nos encanta del otoño, es la oportunidad de probar nuevas tendencias y jugar un poco más con nuestro estilo. Este 2026, la inspiración viene de un lugar bastante interesante: el mundo de las brujas. Gracias a series y películas como American Horror Story y Practical Magic 2 , el estilo witchy vuelve a llamar nuestra atención, esta vez con ropa que podemos usar mucho más allá de Halloween . El negro, las botas altas, el encaje y el terciopelo son algunos de los elementos que veremos esta temporada, pero no necesitas vestirte completamente de negro ni llevar un sombrero de bruja para sumarte a esta trend . La clave está en elegir las prendas que más te gusten y combinarlas con tu estilo personal. Te contamos de dónde viene esta inspiración y cómo puedes llevarla a tu clóset.

Las brujas vuelven a inspirar la moda

American Horror Story y sus looks oscuros

Practical Magic 2 también marca tendencia

Las prendas que necesitas para llevar esta tendencia

La estética de las brujas no es algo nuevo en la moda, pero este otoño vuelve a tomar fuerza. Su popularidad está relacionada con los personajes que vemos en el cine y la televisión, especialmente aquellos que tienen una imagen oscura, femenina y un poco misteriosa. La nueva temporada de American Horror Story , conocida como 13 , es una de las referencias detrás de esta tendencia. La serie presenta personajes con estilos muy distintos, como los de Jessica Lange y Emma Roberts , aunque todas comparten elementos como la ropa negra, las botas y los accesorios statement . Lo interesante es que esta estética no se limita a llevar prendas oscuras. También juega con diferentes telas, cortes у detalles para que cada look tenga algo especial. Por ejemplo, una blusa de encaje puede darle un toque romántico a unos pantalones negros, mientras que un abrigo largo puede hacer que un outfit sencillo se vea mucho más interesante. La idea es tomar algunos elementos de este estilo у adaptarlos a nuestra vida diaria. No hace falta llevar un look completo inspirado en una bruja para formar parte de la tendencia. Una de las principales referencias de esta estética es American Horror Story , especialmente por la manera en que sus personajes utilizan la ropa para mostrar su personalidad. Lou Eyrich , diseñadora de vestuario de la serie junto con Catherine Crabtree , ha trabajado en looks que ayudan a diferenciar a cada personaje. Aunque el negro aparece constantemente, las prendas no son iguales. Las texturas, los cortes y los accesorios hacen que cada uno tenga su propio estilo. Entre los elementos que destacan están las botas altas, los tacones, las capas y las prendas de charol. También aparecen detalles de encaje y motivos florales que hacen que algunos looks se vean más románticos, muy al estilo de Steve Nicks . El vestuario de Cordelia, interpretada por Sarah Paulson , es un buen ejemplo de cómo combinar una imagen oscura con detalles más delicados. En lugar de apostar únicamente por prendas negras básicas, se utilizan diferentes materiales para darle más personalidad a cada conjunto. Otro detalle interesante es que el equipo de vestuario recuperó algunas piezas de temporadas anteriores, como Coven , y buscó prendas vintage para adaptarlas a la serie. Esto demuestra que no siempre necesitamos comprar ropa nueva para conseguir un look diferente. A veces, una prenda que ya tenemos puede cambiar por completo con algunos ajustes o una combinación distinta. Otra película que está relacionada con el regreso de esta estética es Practical Magic 2 , que retoma la historia de las hermanas Owens, interpretadas por Sandra Bullock y Nicole Kidman . A diferencia de los looks más oscuros de American Horror Story , el estilo de esta película tiene una inspiración más boho chic y relajada. Aquí encontramos vestidos fluidos, prendas vintage y telas que aportan mucho movimiento, con una referencia a la moda de los años noventa y principios de los dos mil. Uno de los looks más recordados de la primera película es el vestido verde de terciopelo que lleva Gillian Owens, el personaje de Nicole Kidman . Además, el estilo de Practical Magic es una buena opción para quienes quieren probar la tendencia witchy sin dejar de lado los vestidos románticos y las prendas más cómodas. Si quieres probar el estilo witchy este otoño, hay algunas prendas que pueden ayudarte a conseguirlo sin complicarte demasiado. El encaje es una de las opciones más fáciles de incorporar. Puedes elegir una blusa negra y combinarla con pantalones de vestir, jeans o una falda corta. También puedes llevarlo en pequeños detalles si prefieres un look más discreto. El terciopelo es otra de las telas que vale la pena tener en cuenta. Un vestido, una chamarra o incluso un accesorio de este material puede darle un toque diferente a tu outfit . Los tonos negro, vino y verde oscuro funcionan especialmente bien para esta temporada. Las botas altas también son protagonistas. Puedes combinarlas con vestidos cortos, shorts , faldas o pantalones skinny . Si prefieres algo más sencillo, unos zapatos negros de punta pueden ayudarte a conseguir un resultado parecido. Por supuesto, los abrigos largos también tienen un lugar en esta tendencia. Además de ser prácticos para los días más fríos, ayudan a crear looks que se ven más completos sin tener que añadir demasiadas prendas. En cuanto a los accesorios, puedes apostar por anillos plateados, collares largos, cinturones y bolsos de estilo vintage . Lo importante es encontrar un equilibrio entre las prendas para que el resultado no parezca un disfraz.

Una tendencia que puedes llevar todo el año

El regreso del estilo witchy nos demuestra que la moda también encuentra inspiración en los personajes que vemos en nuestras películas y series favoritas. Sin embargo, no necesitas copiar exactamente sus looks para probar esta tendencia. Puedes quedarte con las prendas que más te gusten, experimentar con nuevas combinaciones у encontrar una versión que funcione para ti. Si prefieres algo sencillo, apuesta por un outfit full black . Si te gusta arriesgarte un poco más, prueba con el encaje, el terciopelo o las botas altas. El otoño es una buena oportunidad para probar nuevas combinaciones y darle más personalidad a tus outfits . Y lo mejor es que muchas de estas prendas seguirán funcionando cuando termine la temporada. ¿Te animarías a incorporar un poco de estilo witchy a tus looks este otoño?

]]>

Shakira y Antonio de la Rúa: la razón por la que terminaron su intensa historia de amor

Miriam García — Thu, 15 Oct 2026 17:17:01 GMT

Estuvieron juntos durante casi 11 años, compartieron una relación sentimental y profesional que parecía indestructible y terminaron enfrentados en los tribunales por millones de dólares. Hoy, Shakira y el empresario argentino Antonio de la Rúa han encontrado una nueva forma de relacionarse: como colaboradores.

La historia de amor de Shakira y Antonio de la Rúa ¿Por qué terminaron Shakira y Antonio de la Rúa? La millonaria batalla legal de Shakira y Antonio de la Rúa

Antes de Gerard Piqué y de la historia que Shakira convirtió en canciones después de su separación, hubo otro hombre que ocupó un lugar muy importante en su vida: Antonio de la Rúa . El abogado argentino no solo fue su pareja durante casi 11 años, sino también uno de sus colaboradores más cercanos durante una etapa decisiva de su carrera internacional. Su historia comenzó en el año 2000, cuando se conocieron durante una cena en Argentina. Ella tenía 23 años y él, 27. Antonio era hijo de Fernando de la Rúa, entonces presidente argentino, mientras Shakira comenzaba su carrera. El click fue inmediato y, con el paso del tiempo, el empresario se sumó a su equipo profesional. Si relación duró más de una década y, entre viajes, proyectos y apariciones públicas, Shakira llegó a dedicarle Día de enero , canción incluida en el álbum Fijación oral, vol. 1, publicado en 2005, cuya letra habla de acompañar a alguien en sus momentos difíciles. El tema se convirtió en una de las canciones más relevantes de esa etapa de su vida. La pareja se separó en agosto de 2010, aunque lo hicieron público hasta enero de 2011. En el comunicado con el que anunciaron la decisión, ambos insistieron en que se trataba de un acuerdo mutuo y describieron los años que habían compartido como los más felices de sus vidas. “Nos estamos tomando un tiempo aparte en nuestra relación amorosa”, explicaron entonces. También aseguraron que continuarían trabajando juntos y que consideraban aquel distanciamiento una oportunidad de crecimiento individual. Sin embargo, aunque el comunicado presentó la separación como una decisión consensuada, nunca se explicó públicamente una causa única y definitiva para el final de la relación. En aquellos meses comenzaron a circular versiones que vinculaban a Shakira con Gerard Piqué, a quien había conocido durante el rodaje del video de Waka Waka (This Time for Africa), canción oficial del Mundial de Sudáfrica 2010. La cantante negó los rumores en ese momento. La cronología alimentó las especulaciones: Shakira y De la Rúa se separaron en agosto de 2010 y, meses después, la cantante comenzó una relación con el futbolista español. Pese a su separación amorosa, siguieron colaborando profesionalmente juntos hasta que tuvieron problemas legales. En el comunicado de 2011, Shakira y Antonio aseguraron que continuarían trabajando juntos. “Nuestra amistad y entendimiento son indestructibles”, afirmaron, sin embargo, después tuvieron una disputa legal. De la Rúa había participado en la gestión de los negocios de la cantante y consideraba que su trabajo había contribuido de manera importante a su expansión internacional. Tras la ruptura, reclamó una compensación económica por su participación en esa etapa de la carrera de Shakira. En 2012, el empresario emprendió acciones legales en distintas jurisdicciones. Entre sus reclamaciones figuraron una solicitud para congelar activos de la cantante en Suiza y demandas relacionadas con los beneficios que, según él, le correspondían por su trabajo. Una de las cifras que trascendió en la prensa fue de 100 millones de dólares; otros reportes hablaron de cantidades distintas según el procedimiento. Shakira rechazó que existiera una sociedad que le otorgara esos derechos. En documentos presentados ante la justicia, sostuvo que ya era una artista internacionalmente reconocida cuando conoció a De la Rúa y negó que él hubiera sido su mánager en los términos que reclamaba.

El reencuentro de Shakira y Antonio de la Rúa

En agosto de 2013, un tribunal de Los Ángeles desestimó una de las demandas del empresario. Otros procedimientos también tuvieron resoluciones favorables a la cantante. Pero más allá de los tribunales, el conflicto dejó ver una fractura personal. En marzo de 2014, durante una entrevista con Univisión, Shakira habló de la decepción que había sentido al enfrentarse a su expareja en ese contexto. “Es muy duro, pensar que estás con alguien que conoces y de pronto no lo conoces y resultas ser traicionada”, expresó. Después añadió: “Es doloroso, pero mejor pasar página”. Con el paso del tiempo, el enfrentamiento judicial quedó atrás y ambos comenzaron a dar señales de una relación más cordial. En años recientes, De la Rúa volvió a aparecer cerca de Shakira: fue visto en algunos de sus conciertos, lo que despertó especulaciones sobre una posible reconciliación sentimental. No obstante, después se confirmó que él se había sumado nuevamente a si equipo de trabajo. En octubre de 2026, en el cierre de sus presentaciones en Madrid, Shakira reconoció públicamente la contribución de su expareja a la creación de Macondo Park, el proyecto que acompañó su residencia musical en la capital española. La cantante le dedicó unas palabras que marcaron un contraste con los años de enfrentamiento. “Un día fue mi compañero y hoy es un gran amigo. Amigo del alma”, dijo la colombiana ante el público y poco después compartió una cariñosa foto de ellos juntos.

]]>

Carlos Rivera anuncia que la situación con sus cuerdas vocales no mejora: será operado

Larisa González — Thu, 15 Oct 2026 16:12:17 GMT

Carlos Rivera anunció una pausa en su carrera artística debido a problemas de salud. El cantante mexicano reveló que sufrió una lesión en la cuerda vocal izquierda que no ha mejorado pese al reposo, por lo que deberá someterse a una microcirugía a mediados de noviembre.

Carlos Rivera será sometido a cirugía de cuerdas vocales

A través de una transmisión en vivo en sus redes sociales, el cantante Carlos Rivera compartió detalles sobre su estado de salud y explicó las razones por las que tuvo que posponer varios conciertos que tenía programados para octubre y noviembre. Según relató, los primeros malestares comenzaron en julio, cuando se encontraba de gira por España. En ese momento, empezó a notar que su voz estaba más ronca de lo habitual y que tenía dificultades para cantar durante sus presentaciones. “Tuve una lesión en mis cuerdas vocales. Esta lesión me complicó los últimos conciertos a la hora de cantar, yo no sabía por qué estaba más ronco de lo normal (...) Me fui a revisar y encontraron que tenía esta lesión en la cuerda izquierda”, explicó. Tras recibir el diagnóstico, los médicos le recomendaron mantener reposo vocal durante varias semanas para intentar que la lesión sanara sin necesidad de una intervención quirúrgica. Por esta razón, el cantante tuvo que posponer sus presentaciones en Colombia, Guatemala y El Salvador, además de permanecer sin hablar durante las últimas dos semanas, siguiendo las indicaciones de los especialistas. “Me prohibieron hablar durante las últimas dos semanas, no podía generar sonido para no lastimar y ver si de esa manera me recuperaba”, compartió. Sin embargo, después de acudir a una nueva revisión médica, el artista recibió la noticia de que la lesión no había presentado la mejoría esperada. Ante este panorama, deberá someterse a una microcirugía para tratar el problema. Rivera explicó que la intervención requiere cuidados especiales, debido a la delicadeza de las cuerdas vocales y a la importancia de proteger su voz durante la recuperación. “Lleva mucho cuidado, especialmente por ser la parte más delicada de un cuerpo humano. El tema aquí es que va a ser a mediados de noviembre y esto me imposibilita poder hacer los dos conciertos de Ecuador, Costa Rica, Monterrey y Querétaro”, señaló. Debido a la cirugía y al tiempo de recuperación que necesitará, Carlos Rivera anunció cambios en su agenda de noviembre. Las presentaciones programadas para el 7 de noviembre en Guayaquil, Ecuador; el 14 de noviembre en San José, Costa Rica, y el 28 de noviembre en Monterrey, México, serán pospuestas. En el caso del concierto que tenía previsto para el 26 de octubre en el palenque de la Feria Internacional Ganadera de Querétaro, el cantante informó que fue cancelado definitivamente, debido a que no existe la posibilidad de reprogramarlo. A pesar de los problemas de salud, el intérprete confirmó que todavía podrá cumplir con algunas de sus presentaciones antes de someterse a la cirugía, siempre que mantenga los cuidados necesarios y siga las indicaciones médicas. “Con mucha terapia vocal y mucho cuidado, puedo hacer los conciertos”, aseguró.

Próximos conciertos de Carlos Rivera

Hasta el momento, los espectáculos que mantiene en su agenda son el del 23 de octubre en Tlaxcala y el del 2 de noviembre en Guadalajara, ambos en México. El cantante reconoció que inicialmente esperaba recuperarse únicamente con reposo, pero sus médicos le explicaron que la cirugía es necesaria para evitar que la lesión vuelva a presentarse y pueda ocasionarle complicaciones en el futuro. “Yo pensaba que pasando estas semanas ya iba a ser suficiente, pero si no hacen esta cirugía, me puede seguir pasando en otras ocasiones y ahí sí puede ser complicado”, comentó. Por ahora, Carlos Rivera deberá extremar precauciones para evitar un mayor daño en sus cuerdas vocales, mientras se prepara para la intervención y el posterior proceso de recuperación. Aunque esta situación representa un cambio importante en sus compromisos profesionales, el cantante busca atender su salud para recuperar su voz y prevenir futuras complicaciones que puedan afectar su carrera artística.

]]>

¿Viajarías por un drink? Los bares que pueden definir tu próxima escapada

Nicole Deceliere — Thu, 15 Oct 2026 15:22:05 GMT

Hay viajes que empiezan con una foto de un hotel, una playa o un restaurante que llevamos meses queriendo conocer. Pero también pueden empezar con algo mucho más concreto: un cóctel. Una copa que viste preparar, una barra que alguien te recomendó o un lugar al que quieres llegar aunque todavía no sepas qué más harás en esa ciudad. La lista de The 50 Best Bars 2026, presentada el 7 de octubre en Milán, vuelve a poner estas direcciones en el mapa de los viajeros. Entre los reconocidos está Bar Leone, en Hong Kong, que obtuvo el primer puesto por segundo año consecutivo. Pero más allá de los premios, hay una pregunta mucho más entretenida, ¿qué tipo de noche te gustaría vivir en tu próximo viaje?

Alquímico, Cartagena: una noche con distintas paradas

Si tu idea de una escapada incluye caminar por el centro histórico de Cartagena y dejar abierta la agenda de la noche, apunta Alquímico. Su propuesta se distribuye en tres pisos, cada uno con una carta y un enfoque propios, Community, Alchemist Classics y Farm to Bar . Esa estructura permite acercarte al bar de distintas maneras. Puedes explorar una propuesta centrada en comunidad, pasar por su interpretación de los clásicos o conocer el concepto de la granja a la barra. El atractivo está en descubrir cómo cambia la experiencia dentro de una misma dirección. Para organizar la visita conviene saber que Alquímico recibe a sus clientes sin reservación. Es una buena razón para llegar con tiempo y convertirlo en el plan de la noche, después de una tarde recorriendo la ciudad.

Sips, Barcelona: reservar una degustación de cócteles

Barcelona tiene suficientes razones para volver, pero Sips añade una especialmente interesante si disfrutas descubrir sabores. Dentro de su propuesta está Esencia, una experiencia que lleva la lógica de un menú de degustación al mundo de las bebidas. Aquí, los cócteles se presentan en pequeños sorbos y secuencias, cada una construida alrededor de un concepto. La intención es que puedas prestar atención a lo que estás probando y recorrer distintas ideas a lo largo de la experiencia. Es el tipo de plan al que vale la pena darle su propio espacio en el itinerario. Esencia requiere reservación en línea y no admite grupos de más de cuatro personas, así que puede funcionar especialmente bien para un viaje en pareja o con unos cuantos amigos.

Connaught Bar, Londres: el martini como ritual

Para quienes prefieren los clásicos, Connaught Bar ofrece una razón muy concreta para hacer una parada en Mayfair . Dentro del hotel The Connaught, su famoso carrito de martinis convierte la preparación de la bebida en parte de la visita. El servicio permite personalizar el cóctel, incluida la elección de bitters aromáticos. Ver cómo se prepara, elegir los detalles y esperar a que llegue a la copa hace que una receta conocida se sienta como una ocasión especial. Puede ser ese momento del viaje para arreglarte un poco y alargar la conversación después de un día caminando por Londres. El bar opera sin reservaciones, un detalle que conviene considerar al organizar la tarde.

Sip & Guzzle, Nueva York: dos ambientes en una dirección

En Cornelia Street, Sip & Guzzle reúne dos maneras de salir por un cóctel. Guzzle, en la planta baja, propone un ambiente animado con Steve Schneider al frente de la barra; Sip, en el nivel inferior, ofrece una experiencia más íntima vinculada con la visión de Shingo Gokan . El concepto conecta Nueva York y Tokio, tanto en su historia como en su manera de entender la hospitalidad. Esa combinación permite elegir entre una noche con más energía o un plan de ritmo pausado, sin cambiar de dirección. Para una escapada a Nueva York, tiene el atractivo de ser una parada con intención: puedes darle un lugar en tu agenda entre una cena y un paseo por el village , o dedicarle la noche y explorar también su propuesta gastronómica.

Bar Leone, Hong Kong: clásicos con espíritu italiano

Hay algo atractivo en cruzar el mundo y encontrar un bar que toma como referencia los locales de barrio de Roma. Eso sucede en Bar Leone, cofundado por Lorenzo Antinori, donde la filosofía de cocktail popolari pone en el centro las bebidas bien hechas y una hospitalidad cercana. Su propuesta combina referencias italianas con cócteles y bocados como aceitunas ahumadas y un sándwich de mortadela. Es una dirección para quienes disfrutan tanto de lo que hay en la copa como de lo que pueden pedir para acompañarla. Hong Kong exige un viaje más largo, pero Bar Leone puede ser uno de los puntos de partida para organizarlo. Porque, entre todos los lugares que queremos conocer, también hay espacio para una barra, esa a la que llegamos con curiosidad y de la que salimos con una nueva historia que contar.

]]>

Hilary Swank será mamá por tercera vez a los 52 años: así anunció su embarazo

Larisa González — Thu, 15 Oct 2026 14:56:15 GMT

Hilary Swank sorprendió a sus seguidores con una noticia que marcará un nuevo capítulo en su vida familiar : está embarazada a los 52 años y espera a su tercer hijo junto a su esposo, el empresario Philip Schneider . La actriz, ganadora de dos premios Oscar, anunció la noticia con un divertido video en el que participaron su marido y sus gemelos, Aya y Ohm.

Hilary Swank será mamá por tercera vez a los 52 años

La protagonista de Million Dollar Baby eligió Instagram para compartir la noticia de una manera original. En el video, la familia aparece bailando a oscuras con figuras hechas de luces fluorescentes pegadas a la ropa. Al darse la vuelta, Swank revela una silueta de bebé en su vientre, confirmando que la familia crecerá próximamente. “Mucha gente me ha preguntado cuál es mi próximo proyecto; este se estrena en diciembre”, escribió la actriz junto a las imágenes, en un mensaje con el que anunció que la llegada del bebé está prevista para finales de año. La noticia llega poco más de tres años después de que Swank y Schneider se convirtieran en padres de gemelos. Aya y Ohm nacieron en abril de 2023, cuando la actriz tenía 48 años. Desde entonces, la intérprete ha compartido algunos momentos de su maternidad, aunque suele mantener a sus hijos alejados de la exposición pública. En distintas entrevistas, Swank ha hablado sobre la experiencia de convertirse en mamá en una etapa más avanzada de su vida. En declaraciones a People, explicó que la maternidad le ha permitido estar muy presente para sus hijos y disfrutar de una etapa en la que también cuenta con mayor flexibilidad para organizar su carrera. La actriz reconoció que durante sus primeros años en Hollywood estuvo muy enfocada en su trabajo y que, aunque siempre había querido tener hijos, no había planeado exactamente cuándo sucedería. Con el tiempo, dijo, encontró una etapa en la que podía dedicar más atención a su familia. Swank también ha expresado que la paciencia y el trabajo personal que ha realizado a lo largo de los años le han dado herramientas para afrontar la crianza de sus hijos.

¿Quién es Philip Schneider, el esposo de Hilary Swank?

Philip Schneider es un empresario estadounidense que se casó con la actriz en agosto de 2018, después de aproximadamente dos años de relación. La pareja celebró su boda en una reserva de secuoyas en Carmel, California, en una ceremonia íntima rodeada de naturaleza. En octubre de 2022, Swank anunció que estaba esperando gemelos y compartió su emoción por convertirse en mamá. Meses después, en abril de 2023, dio la bienvenida a Aya y Ohm. Ahora, la pareja se prepara para recibir a su tercer hijo. Aunque la actriz no ha revelado el sexo del bebé, su anuncio dejó claro que la familia espera con entusiasmo esta nueva etapa. Además de su trayectoria como actriz, Hilary Swank ha construido una carrera reconocida por sus interpretaciones en películas como Boys Don't Cry y Million Dollar Baby, papeles que le valieron dos premios Oscar a Mejor Actriz. Su anuncio de embarazo se suma a una etapa personal que ha descrito como una de las más gratificantes de su vida.

]]>

Georgina Rodríguez se casó con Cristiano Ronaldo con un ramo sin flores: el significado detrás de su elección

Larisa González — Thu, 15 Oct 2026 14:09:38 GMT

Georgina Rodríguez volvió a compartir un detalle íntimo de su boda con Cristiano Ronaldo y llamó la atención por una elección poco convencional: su ramo de novia no tenía rosas, peonías ni flores de temporada, sino ramas de olivo.

Georgina Rodríguez se casó con Cristiano Ronaldo con un ramo sin flores

La modelo publicó una fotografía del arreglo junto a una figura de la Virgen de Fátima, dos elementos que estuvieron presentes en su enlace con el futbolista portugués. La imagen ofrece una nueva pista sobre el carácter personal y espiritual de una ceremonia que la pareja decidió mantener en la intimidad familiar. El ramo contrasta con las composiciones florales tradicionales que suelen acompañar a las novias y confirma que, para su boda, Georgina apostó por la sencillez en un detalle que suele convertirse en uno de los protagonistas del look nupcial. Más allá de su apariencia minimalista, las ramas de olivo tienen un simbolismo asociado con la paz, la esperanza y la prosperidad. Desde la Antigüedad, el olivo ha sido considerado un símbolo de reconciliación y fortaleza, significados que hacen de esta planta una alternativa cargada de intención para una celebración matrimonial. En el caso de Georgina, la elección también puede leerse en el contexto de la ceremonia religiosa que acompañó su boda. La modelo ha hablado en distintas ocasiones de su fe y, en la fotografía que compartió, el ramo aparece junto a una figura de la Virgen de Fátima. Aunque la pareja no ha explicado públicamente cada uno de los elementos de la composición, la presencia de ambos objetos deja ver la importancia que tuvo el componente espiritual en ese día.

Así fue la boda íntima de Georgina Rodríguez y Cristiano Ronaldo

Georgina Rodríguez y Cristiano Ronaldo se casaron el 11 de agosto de 2026 en una ceremonia civil privada celebrada en la sala de estar de su casa de verano en Cascais, Portugal. La fecha coincidió con el décimo aniversario de su primer encuentro en una tienda Gucci de Madrid, donde ella trabajaba. La pareja estuvo acompañada por sus cinco hijos: Cristiano Ronaldo Jr., los mellizos Eva y Mateo, Alana Martina y Bella Esmeralda. La decisión de celebrar el enlace en casa respondió a su deseo de vivir el momento en familia, lejos de una boda multitudinaria. Después de la ceremonia, los recién casados acudieron al santuario de Fátima para una misa y recibir la bendición religiosa. En una entrevista con Vogue, Georgina explicó que quería una celebración íntima, precisamente porque el lujo y las grandes fiestas forman parte de su vida cotidiana. La pareja adelantó que más adelante organizará una celebración más grande para compartir su matrimonio con familiares y amigos. Mientras tanto, los pequeños detalles que Georgina ha revelado, como su ramo de ramas de olivo, permiten conocer un poco más de una boda en la que la intimidad familiar y la fe tuvieron un papel central.

]]>

Meghan y Harry hacen su primera aparición en Reino Unido y recuerdan sus mejores años

Larisa González — Thu, 15 Oct 2026 13:49:03 GMT

El príncipe Harry y su esposa Meghan realizaron este jueves su primera aparición pública juntos desde su regreso al Reino Unido, durante una visita en Nottingham, en el centro de Inglaterra, a una organización benéfica que apoya al hijo de Carlos III.

Meghan y Harry regresan juntos a Reino Unido y recuerdan sus mejores años

Desde su regreso en agosto al Reino Unido con sus dos hijos, Archie y Lilibet, tras seis años en Estados Unidos, Harry y Meghan se han mantenido relativamente discretos, aunque el hijo menor de Carlos III ha participado en solitario en varios actos de organizaciones benéficas a las que apoya o patrocina. Harry, de 42 años, y Meghan, de 45, abandonaron repentinamente el Reino Unido en 2020, en un contexto de tensiones con la familia real, de la que ya no son miembros activos. Poco después de su regreso al Reino Unido en agosto, el Palacio de Buckingham recordó que si la pareja participaba en actos caritativos lo haría "a título privado". La pareja tiene previsto pasar el día en Nottingham, visitando tres organizaciones benéficas que apoyan a los jóvenes ya las comunidades locales mediante la música, el cine, el deporte y la lucha contra la pobreza alimentaria. Los duques de Sussex, como se les conoce ahora oficialmente, posaron para hacerse selfis, abrazaron a algunos asistentes y aceptaron flores.

Meghan y Harry cuidan la privacidad de sus hijos

Tras una espectacular ruptura con la familia real, Harry y Meghan han tendido puentes con Carlos, pero siguen distanciados del hermano mayor de Harry y heredero al trono, el príncipe William. La prensa, citando a alguien cercano a Harry y Meghan, apuntó hace unos días que no estarán invitados a la tradicional reunión navideña de la familia real en la residencia del rey Carlos III en Sandringham, en el este de Inglaterra, y que pasarán las fiestas de fin de año en California. A finales de septiembre, un portavoz del príncipe Harrry se arremetió contra los paparazzi y su "intrusión inaceptable en la privacidad de los hijos de la pareja", después de que dos hombres fueron vistos mirando hacia el interior del colegio al que asisten Archie, de 7 años, y Lilibet, de 5. Los niños comenzaron el curso en un colegio británico a principios de septiembre, para cambiar posteriormente a otro por motivos relacionados con la seguridad del trayecto. Según la prensa británica, Harry y Meghan han optado por vivir en los Cotswolds, una región del centro de Inglaterra.

]]>