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Tini Stoessel deja en evidencia el distanciamiento con su papá en su show en México

Larisa González — Thu, 03 Sep 2026 17:58:17 GMT

La cantante argentina retomó su FUTTTURA World Tour en México y sorprendió al no interpretar Pa y Ángel , dos canciones dedicadas a su papá, Alejandro Stoessel. Durante el concierto, Tini agradeció el respaldo de su equipo, sus amigas, Rodrigo De Paul y sus seguidores, y aseguró: “Yo de acá no me voy a ir”. Hace unos días, se reveló que la cantante ordenó una auditoria a su patrimonio (de alrededor de 70 millones de dólares) tras descubrir presuntos malos manejos.

Concierto de Tini Stoeseel en México ¿Por qué Tini eliminó Pa y Ángel del show? La disputa entre Tini y Alejandro Stoessel

Tini Stoessel regresó a los escenarios el miércoles 2 de septiembre con un concierto en Guadalajara, México, en el marco de su FUTTTURA World Tour 2026, en un momento especialmente complejo de su vida personal. Uno de los detalles que más llamó la atención durante la presentación fue el cambio en el repertorio. La cantante evitó interpretar Pa y Ángel , dos canciones incluidas en su álbum Un mechón de pelo y dedicadas a su papá, Alejandro Stoessel. La modificación fue reportada por distintos medios argentinos que siguieron el concierto y generó numerosas reacciones entre sus seguidores. Uno de los momentos más emotivos de la noche ocurrió cuando Tini detuvo la música y se dirigió directamente al público. Visiblemente emocionada por el recibimiento, agradeció a las personas que la acompañan en esta etapa y dejó un mensaje que rápidamente comenzó a circular en redes sociales. “Quiero que sepan que no me voy a ir, que me voy a quedar, que estoy más firme que nunca, que estoy más feliz que nunca”. Después, destacó especialmente a su equipo, a sus amigas y a Rodrigo De Paul, su pareja: “Estoy muy agradecida con todo mi equipo, con mis amigas de toda la vida, con el amor de mi vida y con todos ustedes acá presentes. Yo de acá no me voy a ir”. La intervención fue recibida con una ovación. De acuerdo con los reportes del concierto, el público también le dedicó un canto de apoyo —“No estás sola”— que provocó que la artista se emocionara hasta las lágrimas. La cantante tampoco mencionó directamente durante el espectáculo la controversia que en las últimas semanas ha rodeado a su familia. La decisión adquirió especial significado porque ambas canciones tienen una fuerte carga personal. Pa fue estrenada en 2024 como parte de Un mechón de pelo y está dedicada directamente a Alejandro Stoessel. La canción nació a partir de la grave situación de salud que atravesó el productor en 2022, cuando sufrió una hemorragia estomacal y permaneció internado en estado delicado. En el videoclip, Tini reconstruyó la angustia que experimentó durante aquella hospitalización y recordó el temor que sintió ante la posibilidad de perder a su padre. Ángel aborda la infancia y adolescencia de Tini y hace referencia al conflicto que su padre mantuvo con el empresario y conductor Marcelo Tinelli después de su ruptura profesional. La canción explica la disputa que comenzó en 2008 alrededor de Patito Feo, cuando Alejandro Stoessel y Tinelli terminaron enfrentados judicialmente. Años después, la justicia falló a favor de Tinelli. Tini utilizó Ángel para relatar cómo aquella situación afectó a su familia y su propia experiencia durante su adolescencia. Por eso, la ausencia de ambos temas en Guadalajara llamó especialmente la atención: no se trata simplemente de dos canciones cualquiera, sino de piezas que remiten directamente a la compleja situación que viven. El cambio en el repertorio se dio después de que se hiciera pública disputa relacionada con la administración de la carrera y el patrimonio de Tini. Según información difundida por medios argentinos, la cantante habría encargado una auditoría privada para revisar sociedades y estructuras vinculadas con sus ingresos provenientes de su música, imagen, contratos comerciales y espectáculos. EFE informó que los abogados de Tini señalaron que la propia artista solicitó esa revisión y que, de acuerdo con lo detectado, ella no tendría participación ni control sobre algunas de las empresas relacionadas con esos ingresos. La información también señala que esas estructuras habían estado bajo la gestión de su padre hasta aproximadamente tres meses antes de la publicación del reporte. Hasta ahora, no existe un informe de auditoría publicado que permita verificar de manera independiente todas las cifras y acusaciones que han circulado en medios y programas de televisión. Entre las versiones más repetidas aparece una supuesta fortuna cercana a los 70 millones de dólares que estarían a nombre de su papá y su hermano, pero esa cifra no ha sido confirmada públicamente por Tini ni por Alejandro Stoessel.

La versión de Alejandro Stoessel

Alejandro Stoessel, por su parte, no ha reconocido públicamente haber perjudicado económicamente a su hija. En los últimos días se comunicó con Moria Casán y, según el mensaje que la conductora leyó en televisión, afirmó que ama a sus hijos y que jamás podría hacerles daño. “Amo a mis hijos con todo mi ser y jamás podría hacerles daño”. También sostuvo que no consideraba que fuera el momento adecuado para dar una entrevista extensa y aseguró que, cuando decidiera hablar, Moria sería una de las personas con las que conversaría. Desde el entorno de Alejandro también se ha difundido una explicación diferente sobre la auditoría. Según declaraciones publicadas por medios argentinos, la revisión patrimonial estaría relacionada con la necesidad de ordenar los bienes de Tini antes de su matrimonio con Rodrigo De Paul y no necesariamente con un enfrentamiento económico con su papá.

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¿Quién era Jonathan “Honas” Meléndez? El músico que ayudó a construir el sonido de Camilo Séptimo

Fabiola Pichardo — Thu, 03 Sep 2026 17:47:13 GMT

La muerte de Jonathan Samuel Meléndez Ochoa, conocido artísticamente como “Honas” , ha dejado un profundo vacío en la música mexicana y entre los seguidores de Camilo Séptimo , la banda que ayudó a fundar y de la que formó parte durante más de una década. A sus 38 años, Jonathan no solo era el hombre detrás de los teclados. Era compositor, productor y una pieza fundamental en la construcción de la identidad de un grupo que pasó de tocar en pequeños escenarios a llenar algunos de los recintos más importantes del país.

¿Quién fue Jonathan “Honas” Meléndez?, uno de los fundadores de Camilo Séptimo

Su nombre volvió a ocupar titulares tras el multihomicidio ocurrido el pasado 1 de septiembre en Atizapán de Zaragoza, Estado de México, en el que también murieron su esposa, Ana Paula Barragán, su hija Sofía, de tres años, y Aleyda Romero, quien trabajaba en su hogar. Las autoridades mantienen abierta la investigación y hasta ahora, informaron sobre la detención de dos personas relacionadas con el caso. Pero detrás de la tragedia hay una historia musical de más de una década: la de un artista que ayudó a convertir los sintetizadores, las atmósferas electrónicas y las melodías envolventes en una de las principales señas de identidad de Camilo Séptimo. Jonathan Meléndez formó parte del nacimiento de Camilo Séptimo en 2013 junto a Manuel “Coe” Mendoza y Erik Vázquez. La agrupación comenzó su camino dentro de la escena independiente de la Ciudad de México, en una época en la que el indie rock, el synthpop y las nuevas propuestas alternativas comenzaban a ganar un público cada vez más amplio. Desde el inicio, el papel de Honas fue esencial. Sus teclados y sintetizadores ayudaron a crear esas atmósferas espaciales y electrónicas que con el paso de los años se convertirían en una de las marcas más reconocibles del grupo. No se limitó, sin embargo, a ser un músico de acompañamiento. Jonathan también participó en la composición y producción de la música de Camilo Séptimo, colaborando desde los primeros trabajos del proyecto. En el EP Maya, lanzado en 2014, participó en canciones como “No confíes en mí” y “Te veo en el 27”, dos temas fundamentales en la primera etapa de la banda. Sin embargo, Jonathan Meléndez comenzó su vida laboral muy lejos de los escenarios y los sintetizadores que más tarde marcarían su carrera en Camilo Séptimo. Durante su adolescencia trabajó en telemarketing, donde se dedicaba a vender productos por teléfono, una experiencia que años después recordó con humor durante una entrevista con Javier Paniagua, publicada en 2024. “Era muy buen vendedor de telemarketing, hablaba a las personas para que me compraran cosas en ofertas. Se me daba bien, esto cuando yo fui adolescente, pero después estudié diseño publicitario y de ahí pasé a la música”, explicó.

El sonido de Camilo Séptimo también llevaba la firma de “Honas” Camilo Séptimo despide a Jonathan “Honas” Meléndez

Con Camilo Séptimo, Honas participó en una trayectoria que llevó a la banda a tocar en algunos de los escenarios más importantes de México, incluidos el Teatro Metropólitan, el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes, además de festivales como Vive Latino, Pa'l Norte y Coordenada. La agrupación también llevó su música a Estados Unidos, España y otros países de América Latina, consolidando una proyección internacional que parecía impensable en aquellos primeros años de pequeños escenarios. Durante su carrera, Honas formó parte de producciones fundamentales como Maya, Óleos, Navegantes, Ecos y Jardín de las almas, además de los proyectos más recientes de la agrupación. Su aportación iba más allá de ejecutar un instrumento: Jonathan participó en la construcción de un lenguaje musical que permitió a Camilo Séptimo conectar con una generación que encontró en sus canciones historias sobre el amor, la nostalgia, las relaciones y la búsqueda personal. Tras conocerse la muerte del músico, Camilo Séptimo publicó un mensaje en el que despidió a quien describieron como un hermano y recordaron su vida, su talento y el camino que compartieron juntos. La banda expresó su amor y gratitud por Jonathan y aseguró que honrarían su música y todo lo vivido a su lado. En el mensaje, sus compañeros destacaron precisamente aquello que hoy parece resumir mejor su legado: su música, su vida y su luz. La noticia provocó conmoción entre los seguidores del grupo y en la comunidad musical, especialmente porque Jonathan había sido parte de Camilo Séptimo desde su origen.

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La empresaria Altagracia Gómez Sierra anuncia el fallecimiento de su papá, Raymundo Gómez Flores

Larisa González — Thu, 03 Sep 2026 17:17:42 GMT

El empresario jalisciense Raymundo Gómez Flores , fundador de GIG y vinculado con compañías como Minsa, DINA y Estrella Blanca, murió la noche del 2 de septiembre, según anunció su hija, la también empresaria Altagracia Gómez Sierra.

Muere el Raymundo Gomez, papá de Altagracia Gomez Sierra La trayectoria de Raymundo Gómez La faceta política

Raymundo Gómez Flores, empresario y político jalisciense y padre de Altagracia Gómez Sierra, falleció a los 74 años. La noticia se dio a conocer la madrugada del jueves 3 de septiembre de 2026 y las primeras horas de este jueves fue confirmada por su hija. "Esta noche falleció mi padre, Raymundo Gómez Flores. Empresario jalisciense, hombre de convicciones firmes y de una vida dedicada al trabajo, a México y a sus empresas. Fue parte de la historia de compañías como Dina, Minsa y Estrella Blanca, pero para mí, antes que cualquier título o logro empresarial, fue mi padre. Me quedo con sus enseñanzas, sus historias, sus aciertos y también con todo aquello que me enseñó a cuestionar. Sobre todo, me quedo con su amor y con el orgullo de haber sido su hija. Descansa en paz", posteó. A lo largo de más de cinco décadas, Raymundo Gómez Flores desarrolló actividades en sectores como el agroindustrial, inmobiliario, automotriz, transporte, financiero y de servicios. En 1981 fundó Grupo Inmobiliario GIG, compañía con la que desarrolló una importante trayectoria en el sector inmobiliario. También tuvo participación en empresas como Minsa, DINA, Mexicana de Autobuses (MASA), Estrella Blanca y ALMER. Su relación con Minsa y DINA fue particularmente relevante dentro de su trayectoria empresarial. Minsa está dedicada a la producción de harina de maíz nixtamalizado, mientras que DINA se especializó en la fabricación de autobuses y camiones. Antes de consolidarse como empresario, Gómez Flores tuvo diversos empleos y participó desde joven en los negocios de su familia, vinculados con el transporte y otros servicios. De acuerdo con perfiles biográficos publicados sobre él, también trabajó en actividades como la distribución de vehículos Fiat, en el Hotel Roma de Guadalajara y en labores para el Ayuntamiento de Guadalajara. Además de su actividad empresarial, Raymundo Gómez Flores tuvo una carrera en la política mexicana. Fue integrante del PRI y representó a Jalisco en el Senado de la República durante las legislaturas LVIII y LIX, correspondientes a los periodos 2000-2003 y 2003-2006. El registro oficial del Senado señala como fecha de nacimiento el 24 de junio de 1952 y confirma su representación por Jalisco bajo el principio de primera minoría. A su paso por el Senado participó en asuntos relacionados con vivienda, comercio y fomento industrial, entre otros temas legislativos. Su trayectoria empresarial también estuvo relacionada con organismos de representación del sector privado de Jalisco y con iniciativas enfocadas en el desarrollo económico de la entidad. En 2022 recibió un reconocimiento del Gobierno de Jalisco por su trayectoria empresarial.

El adiós de Altagracia Gómez a su padre

La muerte de Raymundo Gómez Flores adquiere especial relevancia por su relación familiar con Altagracia Gómez Sierra, empresaria jalisciense y actual integrante del entorno económico del gobierno de la presidenta Claudia Sheinbaum. Gómez Sierra informó sobre el fallecimiento de su padre mediante un mensaje en redes sociales. En él destacó tanto su trayectoria empresarial como la relación personal que mantuvo con él. La empresaria recordó a Gómez Flores como un hombre dedicado al trabajo, a México y a sus empresas, y subrayó que, más allá de sus cargos y logros, para ella fue principalmente su padre. Tras conocerse el fallecimiento, comenzaron a difundirse mensajes de condolencias desde distintos sectores. El Consejo Coordinador Empresarial (CCE) y la Confederación de Cámaras Industriales (Concamin) expresaron públicamente sus condolencias a la familia Gómez Flores y reconocieron la trayectoria empresarial de Raymundo Gómez. También el gobernador de Jalisco, Pablo Lemus, confirmó el fallecimiento y expresó públicamente su pesar. Lo recordó como un empresario y amigo, además de enviar sus condolencias a la familia. Empresas con las que Gómez Flores estuvo relacionado, entre ellas Minsa y DINA, también difundieron mensajes en los que reconocieron su participación y liderazgo dentro de sus respectivas historias empresariales.

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Muere Carla Jeffery, actriz de ZOMBIES de Disney Channel, a los 33 años

Larisa González — Thu, 03 Sep 2026 17:03:33 GMT

La actriz y cantante Carla Jeffery, conocida por interpretar a Bree en la popular franquicia ZOMBIES de Disney Channel, murió a los 33 años. La noticia fue confirmada por Alexanders Talent Management, la agencia que representó a la actriz durante más de dos décadas. Carla Jeffery falleció el pasado 1 de septiembre de 2026, aunque hasta el momento no se han dado a conocer las causas de su muerte.

¿Quién era Carla Jeffery, la actriz que interpretó a Bree en ZOMBIES?

“Con profunda tristeza compartimos el fallecimiento de nuestra querida Carla Jeffery”, informó su representante a través de un comunicado publicado en redes sociales. La inesperada muerte de la actriz provocó una ola de mensajes de despedida entre sus seguidores y compañeros de la industria, quienes recordaron su talento, carisma y la alegría que transmitía dentro y fuera de los sets. Nacida en Houston, Texas, en 1993, Carla Jeffery comenzó su carrera artística desde muy joven. Tenía apenas 12 años cuando inició su camino profesional y poco después debutó en la película Phat Girlz, protagonizada por Mo'Nique. A lo largo de los años construyó una extensa carrera en televisión, participando en producciones como iCarly, Good Luck Charlie, Shake It Up, Southland, American Vandal, Scream Queens y Crazy Ex-Girlfriend. También interpretó a Keysha Black en varios episodios de Curb Your Enthusiasm, una de las producciones más reconocidas de su trayectoria fuera del universo Disney. Sin embargo, fue su personaje de Bree Prattle en ZOMBIES el que la acercó a una nueva generación de espectadores. La actriz interpretó a la alegre porrista de Seabrook High en la primera película de la franquicia, estrenada en 2018, y regresó para ZOMBIES 2 y ZOMBIES 3.

Los compañeros de Carla Jeffery en ZOMBIES la despiden tras su muerte

Después de conocerse la noticia, varias de las estrellas que compartieron pantalla con Carla Jeffery recurrieron a las redes sociales para rendirle homenaje. Milo Manheim, protagonista de la franquicia ZOMBIES, la recordó con un breve y emotivo mensaje en el que la describió como una de las personas más dulces que había conocido. Chandler Kinney, quien interpretó a Willa dentro de la saga, también lamentó profundamente la pérdida y recordó a Jeffery como una persona luminosa, amable y llena de alegría. Los homenajes coincidieron con el mensaje difundido por su representante, quien destacó que Carla había formado parte de la familia de Alexanders Talent Management durante más de 20 años. La agencia recordó su “radiante sonrisa”, su talento y la luz que, aseguraron, llevaba consigo a cada lugar. Además, pidió respeto y privacidad para la familia y los seres queridos de la actriz durante este momento de duelo.

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Michelle Salas revela detalles sobre la salud de su papá, Luis Miguel

Arturo Perea — Thu, 03 Sep 2026 16:21:28 GMT

Michelle Salas estuvo en Monterrey como invitada especial de Tiffany y, aunque el motivo de su visita era un evento de la firma, inevitablemente las preguntas sobre Luis Miguel estuvieron presentes. En las últimas semanas han circulado distintas versiones sobre la salud del cantante, entre ellas una supuesta hospitalización en Nueva York y una presunta operación del corazón.

Michelle Salas revela detalles de la salud de Luis Miguel

Michelle Salas llegó de buen humor y contó incluso que estaba disfrutando de su estancia en Monterrey. “Sí, claro, encantadísima de estar aquí en Monterrey. Me vine a echar mis taquitos que me encantan”, comentó entre risas. Pero la conversación dio un giro cuando le preguntaron directamente por el estado de salud de su papá. Sin entrar en detalles sobre las versiones que han circulado, la modelo aseguró que Luis Miguel está bien. “Todo muy bien, gracias a Dios. Todo perfecto, está super bien, descansando, a gusto, en verdad todo bien”, descartando que exista algún motivo de preocupación y señaló que su papá se encuentra tranquilo. Las preguntas sobre Luis Miguel continuaron por lo que le preguntaron sobre lo que viene para el cantante. Aunque prefirió no revelar demasiado, dejó claro que está preparándose para sus siguientes proyectos: “Alistándose para lo que viene”, agregó.

Michelle Salas trabaja en nuevos proyectos

Michelle Salas también aprovechó el encuentro con los reporteros para contar que ella misma se encuentra trabajando en varias cosas que todavía no ha hecho públicas. Explicó que su reciente ausencia de algunos eventos y de sus redes sociales tiene que ver precisamente con estos planes. “Súper, bien, tranquila. Estoy trabajando en proyectos personales que ya les contaré. Estoy cocinando varias cosas. He estado medio ausente, pero es por algo, así que se viene algo”. Michelle no quiso adelantar de qué se tratan esos proyectos, pero dejó claro que pronto compartirá más información. Y mientras los planes profesionales ocupan buena parte de su tiempo, la vida en pareja fue otro tema que salió a relucir. Cuando le preguntaron si contempla ampliar su familia, respondió con humor y dejó entrever que podría ser algo que ocurra próximamente. “Ah, ya pronto. Ya pronto. Ya pronto me pongo a trabajar”, comentó entre risas.

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Muere Gloria Steinem, ícono feminista en Estados Unidos, a los 92 años; Meghan Markle la recuerda como amiga y mentora

Arturo Perea — Thu, 03 Sep 2026 15:43:31 GMT

Gloria Steinem , una de las figuras más influyentes del movimiento feminista en Estados Unidos, murió a los 92 años. La activista y escritora falleció el miércoles en su casa de Nueva York, acompañada por familiares y personas cercanas, de acuerdo con una publicación compartida en sus redes sociales y las de la Fundación Gloria.

Meghan Markle recuerda a Gloria Steinem

Muere Gloria Steinem, ícono feminista de Estados Unidos, a los 92 años

Meghan Markle fue una de las personas que recordó a Gloria Steinem tras su muerte. La duquesa de Sussex describió a la reconocida activista como su “amiga y mentora” y compartió varios recuerdos de la relación cercana que construyeron a lo largo de los últimos años. En su mensaje, Meghan también destacó que Steinem supo durante sus últimos días cuánto era querida y admirada por las personas que la rodeaban. “Todos conocen sus numerosos reconocimientos y la manera en que ayudó a transformar el mundo para las mujeres y para todas las personas. ‘Estamos conectados, no jerarquizados’, solía decirme”, escribió. La relación entre Meghan y Gloria Steinem trascendió los encuentros públicos. Ambas participaron en entrevistas, hablaron con jóvenes votantes para alentarlos a participar en las elecciones y coincidieron en distintos eventos relacionados con los derechos de las mujeres. Sin embargo, para Meghan, los momentos más importantes ocurrieron lejos de los reflectores. Steinem llegó a compartir celebraciones con la familia de Meghan, conoció a algunos de sus amigos más cercanos y estuvo presente en momentos complicados. “Me aconsejaba durante los momentos difíciles y me daba consejos y perspectivas extraordinarios mientras tomábamos una taza de té, acompañados de su inigualable picardía y sentido del humor”, recordó. Entre todos los recuerdos que Meghan decidió compartir, hubo uno que consideró especialmente significativo. Contó que un día, mientras Gloria estaba en Nueva York, una mujer se acercó a ella con admiración para presentarle a su hija pequeña. La mujer le explicó que quizá la niña no sabía quién era Steinem. La activista respondió: “No importa si ella sabe quién soy. Lo que importa es que sepa quién ES ELLA”. Para Meghan, esa frase resume buena parte del legado de Steinem: "una mujer que utilizó su voz y su reconocimiento para impulsar a otras mujeres a conocer su propio valor y construir su propio camino". “Descansa en paz y con orgullo. Mira todo lo que has hecho por todos nosotros. Gracias”, concluyó Meghan. La muerte de Gloria Steinem marca el final de una trayectoria de más de seis décadas dedicada al periodismo, la defensa de los derechos de las mujeres y la lucha por la igualdad. A lo largo de su vida, se convirtió en una de las voces más reconocidas del feminismo en Estados Unidos y dejó una influencia que trascendió el activismo para llegar también a la cultura, los medios y la política. “Los casi cien años que Gloria vivió en la Tierra fueron años bien aprovechados, y siguió trabajando por la igualdad hasta el final”, se escribió en una publicación conjunta compartida en la cuenta de Instagram de la activista y la Fundación Gloria. El comunicado también destaca que durante sus últimos años se mantuvo cerca de dos de las actividades que más disfrutaba: convivir con otras personas y escribir: “En lugar de flores, Gloria ha pedido que quienes deseen honrarla con un obsequio, hagan una donación a la Fundación Gloria”, concluye el comunicado.

Gloria Steinem y su camino hacia el feminismo

Nacida el 25 de marzo de 1934, Gloria Steinem creció en un entorno que le permitió darse cuenta desde joven las desigualdades que enfrentaban las mujeres. Tras el divorcio de sus papás, asumió parte del cuidado de su mamá, Ruth Steinem, quien padecía una enfermedad mental. En su libro Mi vida en la carretera, publicado en 2015, Steinem explicó la influencia que tuvo esa experiencia en su formación como activista: “Mi madre pagó un alto precio por preocuparse tanto y, sin embargo, poder hacer tan poco al respecto. De esta manera, me condujo hacia un ámbito activista al que ella misma nunca pudo llegar”, escribió. Después de graduarse de Smith College en 1956, se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar como periodista. Uno de sus primeros trabajos de gran impacto fue “El desarme moral de Betty Coed”, publicado en Esquire en 1962, donde abordó las actitudes alrededor de la anticoncepción entre las mujeres universitarias. Un año después publicó “Fui una conejita de Playboy”, un reportaje para la revista Show en el que se infiltró en un Playboy Club para documentar las condiciones laborales y la explotación de las mujeres. El texto provocó una fuerte controversia y durante un tiempo complicó su acceso a nuevas oportunidades profesionales, aunque con los años se convirtió en uno de sus trabajos periodísticos más reconocidos. El contacto directo con otras mujeres y sus experiencias también marcó su evolución como activista. A finales de los años 60, participó en una manifestación en Nueva York en la que escuchó testimonios sobre aborto y acceso a servicios de salud. Aquella experiencia terminó por consolidar su compromiso con el movimiento feminista. En 1972, Steinem cofundó Ms. , revista que se convirtió en una de las publicaciones feministas más importantes de Estados Unidos y de la que fue editora durante 15 años. También participó en la creación de organizaciones dedicadas a promover los derechos de las mujeres, entre ellas la Women's Action Alliance, la National Women's Political Caucus, la Coalición de Mujeres Sindicalistas y el Women's Media Center.

Gloria Steinem llevó sus ideas más allá del feminismo

La lucha de Gloria Steinem no se limitó a los derechos de las mujeres. A lo largo de su trayectoria también defendió la igualdad racial y los derechos LGBTQ+, además de señalar la relación entre las distintas formas de discriminación. También fue una de las principales defensoras de la Enmienda de Igualdad de Derechos y testificó ante el Senado de Estados Unidos en 1970 para respaldarla. Su trabajo en favor de esta iniciativa fue posteriormente representado en la miniserie Mrs. America , donde fue interpretada por Rose Byrne . Su vida también llegó al cine con The Glorias, película de 2020 protagonizada, entre otras actrices, por Julianne Moore y Alicia Vikander . En 2019, Steinem publicó La verdad te hará libre, ¡pero primero te cabreará!: Reflexiones sobre la vida, el amor y la rebelión, obra en la que revisó la evolución del feminismo desde las décadas de 1960 y 1970 y reflexionó sobre el movimiento #MeToo. Su trayectoria recibió uno de sus mayores reconocimientos en 2013, cuando el presidente Barack Obama le entregó la Medalla Presidencial de la Libertad. En sus últimos años, Steinem continuó vinculada al activismo y a la escritura. También mantuvo una amistad con Meghan Markle y colaboró con ella en una campaña para promover la participación electoral en 2020. En el terreno personal, Gloria se casó en 2000 con el empresario y ecologista británico David Bale , papá del actor Christian Bale . La pareja permaneció casada durante tres años, hasta la muerte de Bale por un linfoma cerebral en 2003. Steinem dejó también unas memorias, Una vida inesperada , cuya publicación está prevista para el 28 de septiembre de 2026. El libro aborda distintas experiencias de su vida y los momentos que contribuyeron a formar la activista que se convirtió en una de las voces más reconocidas de la lucha por la igualdad.

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Maradona debió ser internado en rehabilitación y no enviado a su casa, según perito en el juicio por su muerte

Larisa González — Thu, 03 Sep 2026 15:23:06 GMT

Diego Armando Maradona debió haber sido internado en una "institución de rehabilitación" por un cuadro de abstinencia alcohólica tras una neurocirugía, en lugar de en un domicilio donde murió en 2020, dijo este martes un perito en el juicio que investiga la muerte del ídolo de 60 años.

Maradona debió ser internado en rehabilitación

"No estaba en sus cabales, estaba cursando un cuadro de abstinencia con lo cual no era muy manejable (...), debió haber ido a una institución de rehabilitación", dijo el médico internista Ramiro Larrea, que participó de una junta médica que analizó la muerte del 'Diez'. Maradona murió por un paro cardiorrespiratorio y un edema pulmonar el 25 de noviembre de 2020 en una internación domiciliaria cuya pertinencia, condiciones y atención son el centro de este juicio. "Se armó una internación domiciliaria que no fue tal, fue más bien un seguimiento domiciliario", dijo Larrea sobre el traslado del astro del fútbol a una casa en Tigre, al norte de Buenos Aires, tras haber sido operado de un hematoma subdural. "Excitación psicomotriz, impulsión, irritabilidad, intentos de fuga", fueron algunos de los síntomas y conductas que presentó Maradona aún en la clínica luego de la cirugía, dijo más temprano el psiquiatra José Luis Covelli al tribunal de San Isidro, cerca de Tigre. Covelli, quien también participó de la junta médica, coincidió con Larrea: "Era un paciente con indicación para una internación institucional"

Diego Maradona tenía un síndrome relacionado con la abstinencia de alcohol

El psiquiatra puntualizó que el ídolo argentino padecía de un "síndrome confusional relacionado a la abstinencia alcohólica". La declaración de los dos médicos ocurre dos semanas después de que una de las defensas descubriera que parte de los exámenes renales utilizados por la junta médica para arribar a sus conclusiones correspondían al padre de Maradona, que también se llamaba Diego. Siete profesionales de la salud son acusados de homicidio con dolo eventual, una figura que implica que eran conscientes de que sus acciones u omisiones podían ocasionar la muerte de Maradona. Todos claman inocencia y arriesgan hasta 25 años de prisión. El proceso comenzó en abril y podría extenderse hasta octubre.

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Estas son las playeras básicas más caras del mundo

René Chávez Esparza — Thu, 03 Sep 2026 15:18:16 GMT

Una playera básica parece una de las prendas más sencillas y accesibles pero cuando entramos en el mundo de la moda de lujo , una pieza tan casual puede alcanzar precios que superan los cientos de dólares. ¿Qué hace que una camiseta cualquiera pueda costar tanto? La respuesta está en una combinación de materiales exclusivos, procesos de fabricación, origen de las telas y el prestigio de las marcas que las producen. Más que simples camisetas, estas prendas representan un lujo basado en la calidad de los materiales, la producción y los detalles que normalmente no encontramos en una prenda básica convencional.

¿Cuánto cuesta la playera más cara del mundo?

Primero tenemos a Brunello Cucinelli , una de las firmas italianas más reconocidas cuando hablamos de lujo. Su camiseta básica tiene un precio aproximado de 750 dólares y está confeccionada con 100% algodón de primera calidad. Uno de los elementos que distingue a la marca es el lugar donde se produce. La camiseta es confeccionada en Solomeo, un pequeño pueblo italiano que se ha convertido en el corazón de la marca. La relación con esta localidad es especialmente importante, pues el propio Brunello Cucinelli impulsó la restauración y recuperación del lugar, convirtiéndolo en la sede de su empresa y en parte fundamental de la identidad de la firma. Por ello, el precio de esta camiseta no solamente está relacionado con el algodón utilizado, sino también con la tradición italiana, la producción y la imagen de exclusividad que caracteriza a la marca. Luego tenemos a Zegna , con una camiseta de su línea Oasi , cuyo precio ronda los 785 dólares. Esta prenda está fabricada con 100% lino europeo, un material conocido por ser ligero, fresco y de alta calidad. Uno de los aspectos más llamativos de la marca es su relación con las fibras que utiliza. La firma lleva más de 100 años controlando sus propias fibras desde el origen. En este tipo de prendas de lujo buena parte del valor está en algo que no siempre se puede ver a simple vista, como la calidad y la procedencia de los materiales.

Hermès es una de las grandes casas de lujo de Francia y su camiseta de la línea Chubal alcanza aproximadamente los 950 dólares. La prenda está elaborada con 100% algodón de la mejor calidad, seleccionado por su tacto especialmente suave. Este tipo de tela busca ofrecer una sensación diferente al contacto con la piel, algo que se convierte en uno de los principales argumentos para justificar su precio. Pero hay otro detalle que nos llama la atención y es que la camiseta incorpora un aplique con el logotipo de Hermès en piel de cordero. Este pequeño elemento muestra cómo una camiseta aparentemente sencilla puede transformarse en una pieza de lujo por sus materiales y acabados. Apenas diez dólares por encima de Hermès encontramos a Loro Piana , con su camiseta de la línea Waitaki , cuyo precio alcanza aproximadamente los 960 dólares. En este caso, el material es particularmente interesante pues es 100% lana merino. Es un material ultraligero elaborado, desarrollado y patentado por la propia marca. Loro Piana es conocida precisamente por su especialización en fibras y tejidos considerados excepcionales dentro de la industria de la moda de lujo. La exclusividad de este material llega a tal punto que la marca recomienda no usar la camiseta durante dos días consecutivos porque sus fibras necesitan tiempo para recuperar su estructura y textura.

La playera de Stefano Ricci es la más cara del mundo

¿Por qué cuestan tanto estas camisetas?

En este caso existe una diferencia importante respecto a las demás marcas, pues la firma no maneja precios públicos ni estandarizados para sus camisetas. El precio se consulta directamente en sus tiendas físicas o a través de un asesor de ventas. Por ello, es más complicado establecer una cifra única. Las camisetas de Stefano Ricci pueden personalizarse o seleccionarse utilizando materiales especialmente lujosos, entre ellos seda y cashmere . Además, algunas piezas pueden incorporar apliques bañados en oro, elevando todavía más el nivel de exclusividad. Los precios pueden encontrarse aproximadamente entre 500 y 1,500 dólares, dependiendo de la tela, los acabados y las características de la camiseta. Al comparar estas cinco camisetas, nos queda claro que el precio no depende únicamente de que tengan un buen diseño. Los materiales, el origen de las fibras, los procesos de producción, la artesanía, los acabados y el prestigio de la marca son algunos de los factores que explican sus elevados precios. También existe un elemento relacionado con la exclusividad. Comprar una camiseta de estas firmas no significa solamente adquirir una prenda para vestir, sino entrar en el universo de una marca que ha construido durante décadas una identidad alrededor del lujo y la calidad.

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¿Sirve el 'vibration plate'? Esto dicen los expertos sobre la tendencia del momento para tonificar el cuerpo

Mariana Archer — Thu, 03 Sep 2026 15:04:16 GMT

Las vibration plates están acaparando las redes: mujeres que se paran sobre una plataforma que vibra. En redes sociales, este aparato promete tonificar el cuerpo sin esfuerzo, activar el drenaje linfático , quemar grasa y reducir la celulitis con tan solo unos minutos al día. La idea de ejercitarnos mientras trabajamos o vemos una serie suena ideal, pero ¿realmente esto es cierto? Aquí te contamos lo que dicen los expertos sobre esta nueva forma de fitness y los mejores productos por si te animas a probarla.

¿Qué dice la ciencia sobre los vibration plates?

El drenaje linfático: lo que volvió viral a este producto Sobre la celulitis y los beneficios en la piel

La respuesta corta es que ayudan, pero no hacen magia y tampoco sustituyen al ejercicio. Mucha gente piensa que subirse a la plataforma equivale a un entrenamiento intenso. El doctor Jörn Rittweger, Jefe de la División de Metabolismo Muscular y Óseo del Centro Aeroespacial Alemán y profesor de fisiología espacial en la Universidad de Colonia, afirmó en una entrevista para NBC que utilizar la vibration plate por diez minutos quema las mismas calorías que caminar rápido durante esos mismos diez minutos. Rittweger dijo que si ya haces ejercicio con regularidad, la plataforma casi no aporta nada, pues tu cuerpo ya está acostumbrado a moverse. Si eres una persona más sedentaria, entonces sí puedes notar algunos beneficios porque para tu cuerpo es un estímulo nuevo. La vibration plate promete en TikTok un drenaje linfático, pues se dice que la vibración "desinflama" y saca líquidos de las piernas. La vibración parece ayudar a mover el líquido acumulado en las piernas, y por eso se sienten más ligeras. Pero aclara que no está comprobado que el líquido realmente salga del sistema linfático. Otro de los beneficios más atractivos del vibration plate es mejoría en la piel y la reducción de celulitis. Las investigaciones científicas son pocas, pero algunos estudios pequeños sugieren cambios menores en la apariencia de la piel de los muslos y glúteos tras varias semanas de su uso. Sin embargo, la mayoría de esos estudios usaron aparatos de masaje vibratorio localizados, no la plataforma. La vibración estimula la circulación en zonas donde el tejido con celulitis tiene menos flujo, aunque no está comprobado que la elimine por completo. Puede mejorar la sensación de las piernas hinchadas, pero no borrar la celulitis.

Mini guía de uso

Entonces, ¿vale la pena?

Los especialistas recomiendan empezar con sesiones cortas, de diez minutos o menos, con la intensidad más baja. Debes mantener las rodillas ligeramente flexionadas y no utilizar la vibration plate a diario. Poco a poco puedes aumentar la intensidad y el tiempo de uso. La vibration plate es un buen complemento, no un sustituto del ejercicio. Funciona mejor para quienes parten de cero o para quienes buscan sumar un extra de bajo impacto a su rutina. Si tienes problemas de espalda, circulación, embarazo o alguna condición cardiovascular, conviene consultar a un médico antes de usarla. Las vibration plates no hacen magia, pero sí funcionan. Es un complemento que suma si lo usas con expectativas realistas: úsala para moverte distinto, no para sustituir tu rutina.

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Se revelan la causa de muerte de Tim Curry, actor que interpretó a Pennywise en ‘It’

Arturo Perea — Thu, 03 Sep 2026 14:54:15 GMT

La causa de muerte de Tim Curry , actor británico recordado por interpretar a Pennywise en la adaptación televisiva de It y por su icónico papel en The Rocky Horror Picture Show , fue revelada una semana después de su fallecimiento a los 80 años. De acuerdo con documentos del Departamento de Salud Pública del Condado de Los Ángeles, Curry murió a consecuencia de una enfermedad de las arterias coronarias.

Se revelan la causa de muerte de Tim Curry

El informe obtenido por la revista People también señala que Tim Curry tenía antecedentes de un derrame cerebral y cáncer de riñón, condiciones que contribuyeron a su estado de salud, aunque no fueron establecidas como la causa principal de su muerte. El documento indica además que no se realizaron procedimientos quirúrgicos relacionados con la enfermedad de las arterias coronarias, el cáncer de riñón o el antecedente de accidente cerebrovascular. Tim Curry falleció el 25 de agosto de 2026, poco antes de la medianoche, a las 23:18 horas, en su casa de Toluca Lake, en Los Ángeles. Su representante confirmó que murió, mientras que autoridades locales acudieron al domicilio tras recibir una llamada de emergencia.

El derrame cerebral que cambió la vida de Tim Curry

La salud de Tim Curry se vio afectada de manera importante en 2012, cuando sufrió un derrame cerebral mientras recibía un masaje. El episodio requirió atención médica de emergencia y posteriormente dejó secuelas que limitaron su movilidad durante el resto de su vida. Años después, el actor se alejó de buena parte de sus actividades públicas y concentró su trabajo principalmente en proyectos de doblaje. Sin embargo, continuó hablando ocasionalmente sobre su estado de salud y mantuvo su característico sentido del humor. En septiembre de 2025, durante una proyección especial por el 50 aniversario de The Rocky Horror Picture Show en el Museo de la Academia de Los Ángeles, Curry habló sobre las dificultades que todavía enfrentaba. “Todavía no puedo caminar, por eso estoy en esta silla ridícula, y eso me limita mucho. Así que no cantaré ni bailaré muy pronto. Aún tengo serios problemas con mi pierna izquierda”, dijo. En aquella misma proyección recordó el momento en que sufrió el derrame cerebral y cómo el masajista que lo atendía se dio cuenta de que algo no estaba bien: “Me estaban dando un masaje en ese momento y ni siquiera me di cuenta de nada, pero el masajista me dijo: 'Estoy preocupado por ti, quiero llamar a una ambulancia'. Y lo hizo, y yo dije: 'Qué tontería'”, recordó. Sobre las consecuencias que le dejó aquel episodio, Curry también explicó: “Todavía no puedo caminar, por eso estoy en esta silla ridícula, y eso me limita mucho. Así que no podré cantar ni bailar muy pronto. Aún tengo serios problemas con mi pierna izquierda”. Las secuelas del derrame fueron parte de los problemas de salud que acompañaron al actor durante sus últimos años.

Tim Curry, una carrera marcada por personajes inolvidables

Tim Curry nació en Inglaterra y comenzó su trayectoria artística en los escenarios londinenses. En 1968 participó en la producción original de Hair en el West End, antes de alcanzar reconocimiento internacional con The Rocky Horror Show y su posterior adaptación cinematográfica, The Rocky Horror Picture Show . Su interpretación del doctor Frank-N-Furter convirtió al actor en una figura de culto y marcó una de las actuaciones más reconocidas de su carrera. En televisión también dejó una huella importante como Pennywise, el aterrador payaso de la adaptación de It , basada en la novela de Stephen King . Además, participó en películas como Annie donde interpretó a Rooster Hannigan; Clue , como Wadsworth, y Muppet Treasure Island , en el papel de Long John Silver. Su trabajo en teatro también fue reconocido con tres nominaciones a los premios Tony y dos nominaciones a los premios Laurence Olivier. A pesar de las complicaciones de salud que enfrentó después de su derrame cerebral, Tim continuó vinculado al entretenimiento, especialmente mediante trabajos de voz. Tim Curry murió sin haberse casado y sin hijos, dejando una trayectoria de casi seis décadas y personajes que permanecen como parte de la cultura popular, particularmente su interpretación de Frank-N-Furter y su versión de Pennywise.

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Nace el primer nieto de John Lennon: su hijo Sean Ono Lennon da la bienvenida a su primer hijo

Fabiola Pichardo — Thu, 03 Sep 2026 14:23:31 GMT

La familia de John Lennon creció con la llegada de una nueva generación. Sean Ono Lennon, hijo del legendario integrante de The Beatles y Yoko Ono , anunció el nacimiento de su primer hijo junto a su pareja, la cantante y modelo Charlotte Kemp Muhl .

Sean Ono Lennon anuncia el nacimiento de su hijo Aurelius

El bebé, un niño llamado Aurelius, se convierte en el primer nieto de John Lennon, quien murió en 1980, años antes de que su hijo pudiera formar su propia familia. Sean, de 50 años, compartió la noticia este martes a través de sus redes sociales, acompañada de las primeras fotografías del recién nacido y de algunos momentos junto a Charlotte. Con el particular sentido del humor que suele caracterizar sus publicaciones, Sean Ono Lennon anunció que él y Charlotte Kemp Muhl habían dado la bienvenida a su primer hijo. “Charlotte y yo queremos anunciar que hemos creado un ser humano. ¡Su nombre es Aurelius!”, escribió el músico en redes sociales, donde también publicó una fotografía en la que aparece sosteniendo al bebé. En otra de las imágenes se observa a Charlotte en una cama de hospital con el recién nacido sobre el pecho. Sean acompañó la fotografía con un breve mensaje para la madre de su hijo. La pareja también compartió otras postales de sus primeros momentos como padres, mientras amigos y figuras de la música comenzaron a felicitarlos públicamente. Entre quienes reaccionaron al anuncio estuvieron Patti Smith, Paris Hilton, Flea y Willow Smith.

¿Quién es Charlotte Kemp Muhl, la pareja de Sean Ono Lennon?

El nacimiento de Aurelius marca un nuevo capítulo para una relación que comenzó hace casi dos décadas. Sean Ono Lennon y Charlotte Kemp Muhl llevan juntos desde 2007, después de conocerse dos años antes en el festival Coachella. Ambos comparten además una profunda conexión con la música. Sean es músico, compositor y productor, mientras que Charlotte ha desarrollado una carrera como cantante, modelo y bajista. La pareja incluso trabajó junta en el proyecto musical The Ghost of a Saber Tooth Tiger, conocido también como The GOASTT. A lo largo de los años han colaborado en diferentes proyectos y han mantenido buena parte de su vida sentimental alejada de la atención mediática. Por ello, el anuncio de su paternidad tomó por sorpresa a muchos seguidores, especialmente porque no habían hecho público que estuvieran esperando un bebé.

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Sasha Sokol logra triunfo histórico para víctimas de abuso infantil

Fabiola Pichardo — Thu, 03 Sep 2026 13:42:47 GMT

El caso de Sasha Sokol contra el productor Luis de Llano ha marcado un antes y un después en el sistema legal mexicano. Gracias a la denuncia pública y el proceso judicial iniciado por la cantante, la Suprema Corte de Justicia de la Nación adoptó un nuevo criterio que permite a las víctimas de abuso o violencia sexual exigir indemnización sin límite de tiempo.

Sasha Sokol logra triunfo histórico para víctimas de abuso infantil

¿Qué significa el nuevo criterio de la SCJN para víctimas de abuso?

Esta nueva disposición, vigente desde el 1 de septiembre de 2025, será de aplicación obligatoria para todos los jueces del país, y representa un avance histórico en el acceso a la justicia para víctimas cuya reparación había sido restringida por plazos legales. A través de sus redes sociales, Sasha Sokol difundió un mensaje que marca un precedente en la protección de los derechos de quienes sufrieron abuso sexual infantil en México. En su publicación, celebró la validación de dos tesis jurisprudenciales por parte de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, derivadas directamente del litigio que emprendió contra el productor Luis de Llano. Cabe mencionar que una tesis de jurisprudencia es la forma en que la Suprema Corte fija criterios claros y vinculantes que guían a todos los tribunales del país. Su objetivo es dar certeza y uniformidad en la aplicación de la ley, evitando que cada juez interprete distinto un mismo asunto. “La Suprema Corte ya publicó las dos tesis de jurisprudencia que, a partir del 1 de septiembre, son obligatorias para todos los jueces y tribunales de nuestro país”, escribió Sokol. “La tesis 200/2025 establece que las relaciones impropias entre menores de edad y adultos constituyen un hecho ilícito al tratarse de violencia sexual. Por lo tanto, la víctima tiene derecho a reclamar indemnización”, expresó. Y añadió: “La tesis 201/2025 determina que la acción para reclamar la indemnización es imprescriptible pues, de lo contrario, se violarían los derechos de acceso a la justicia”. Finalmente, celebró esta nueva modificación. “Esta aprobación hecha por la Primera Sala de la Suprema Corte se dio en la última sesión de su historia. Celebro que antes de partir, hayan sumado a su legado jurisprudencial estas herramientas que amplían los derechos de las víctimas y contribuyen a un sistema de justicia más humano”. El desenlace del caso no solo representa justicia para Sasha Sokol, sino que transformó el marco jurídico mexicano. Las tesis 200/2025 y 201/2025, avaladas por la Primera Sala de la Suprema Corte, determinan que cualquier vínculo impropio entre un adulto y un menor constituye violencia sexual, que las víctimas tienen derecho a una indemnización y que este derecho es imprescriptible. Dichas tesis, ahora vinculantes, eliminan el mayor obstáculo que enfrentaban las víctimas: el paso del tiempo. Desde el 1 de septiembre de 2025, cualquier persona que haya padecido abuso sexual siendo menor podrá exigir reparación, sin importar cuántos años hayan transcurrido.

Cronología de la denuncia de Sasha Sokol contra Luis de Llano

El 8 de marzo de 2022, Día Internacional de la Mujer, Sasha Sokol rompió el silencio y acusó públicamente haber sido víctima de abuso por parte de Luis de Llano, cuando ella tenía 14 años y él 39. La relación, según narró, se extendió por casi cuatro años y ocurrió mientras ella integraba el grupo Timbiriche, del cual De Llano era productor. “Me manipuló durante años”, escribió en un hilo que se volvió viral. “Claramente, yo tenía normalizada esta relación por el nivel de manipulación y grooming que viví. Estar con él me hacía sentir una niña especial, vista; porque el personaje al que todos a mi alrededor admiraban, aplaudían y respetaban, en lugar de irse con una mujer despampanante, me había mirado a mí”. Sasha Sokol, hoy de 55 años, ha enfatizado que su lucha no es únicamente personal. Desde el inicio del proceso, comunicó que cualquier monto económico sería destinado a ADIVAC, una organización que combate el abuso sexual infantil. Su testimonio y determinación han sido fundamentales para abrir un camino legal inexistente hasta ahora.

Sasha Sokol gana batalla legal contra Luis de Llano

Ante la imposibilidad de interponer una denuncia penal, Sokol inició una demanda civil por daño moral en julio de 2022. En ella, señaló a Luis de Llano de haber vulnerado su dignidad, integridad física, privacidad y honor. El proceso buscó probar que la relación fue ilícita y desigual, marcada por una diferencia de edad y un evidente abuso de poder. En mayo de 2023, un juez del Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de México resolvió a favor de Sasha Sokol. La sentencia obligó al productor a cubrir una compensación económica, ofrecer una disculpa pública, tomar un curso de prevención de violencia sexual y abstenerse de mencionar a la cantante en cualquier espacio público. Luis de Llano apeló el fallo, pero en junio de 2025, la Suprema Corte desechó su último recurso legal. La decisión fue definitiva e inapelable. El máximo tribunal ratificó la condena y, además, instauró jurisprudencia obligatoria para todos los juzgados del país. Con la resolución firme, Luis de Llano debe cumplir con sanciones como emitir una disculpa pública en los mismos espacios donde habló de Sasha Sokol, cubrir una reparación económica que será donada por la cantante a organismos que apoyan a víctimas de abuso sexual infantil, retirar la entrevista concedida en marzo de 2022 al programa de Yordi Rosado en la que minimizó la relación, asistir a un curso especializado en prevención de abuso sexual y abstenerse de pronunciarse sobre Sasha Sokol.

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Caso Sasha Sokol: Detienen a Luis de Llano por desacato de sentencia

Larisa González — Thu, 03 Sep 2026 02:39:46 GMT

Luis de Llano fue detenido este miércoles en la Ciudad de México por el delito de desacato, al incumplir una sentencia definitiva relacionada con el caso de Sasha Sokol, quien lo denunció por el abuso sexual que sufrió cuando era menor de edad. La detención fue ordenada por el Tribunal Superior de Justicia de la capital y representa un nuevo capítulo en uno de los procesos judiciales más relevantes de los últimos años en México. De acuerdo con el equipo legal de Sasha Sokol, el productor fue arrestado de forma temporal por no acatar dos obligaciones impuestas por la justicia: ofrecer una disculpa pública y publicar la síntesis de la sentencia que confirmó su responsabilidad por daño moral. Aunque se espera que recupere su libertad en las próximas horas, el arresto busca hacer cumplir una resolución que ya quedó firme tras el fallo de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

Sasha Sokol vs Luis de Llano: El caso que marcó un precedente

¿Por qué fue detenido Luis de Llano?

La historia salió a la luz en marzo de 2022, cuando Sasha Sokol reveló públicamente que había mantenido una relación con Luis de Llano cuando ella tenía 14 años y él 39, además de ser una figura de poder dentro de su carrera artística. Aunque el delito penal ya había prescrito por el tiempo transcurrido, la cantante emprendió una demanda civil por daño moral. En 2025, la Suprema Corte confirmó la condena contra el productor y estableció que debía reparar el daño mediante diversas medidas, entre ellas una disculpa pública, una indemnización económica y otras acciones de reparación simbólica. El fallo también sentó un precedente importante: reconoció que las acciones civiles derivadas del abuso sexual infantil pueden ser reclamadas aun cuando el delito penal haya prescrito. La detención no está relacionada con un nuevo proceso penal, sino con el incumplimiento de una sentencia judicial. Según la defensa de Sasha, Luis de Llano ignoró las obligaciones ordenadas por los tribunales, especialmente la disculpa pública y la difusión de la resolución que acreditó su responsabilidad por daño moral. Ese desacato motivó que el Tribunal Superior de Justicia ordenara su arresto temporal.

Hace apenas unas semanas, el productor rompió el silencio y explicó por qué todavía no había ofrecido la disculpa pública. “Estoy en la mejor disposición”, declaró ante medios, al asegurar que los recursos legales que promovió durante el proceso habían influido en el cumplimiento de esa medida. Sin embargo, nunca fijó una fecha para hacerlo. Sasha, por su parte, rechazó ese argumento y sostuvo que retrasar la disculpa únicamente prolongaba su revictimización. En marzo y nuevamente en junio de este año denunció públicamente que el productor seguía sin cumplir una sentencia que calificó como irrevocable. Más de cuatro décadas después de los hechos y cuatro años después de hacer pública su denuncia, Sasha Sokol ha insistido en que su objetivo nunca fue únicamente obtener una condena judicial, sino que quien la dañó asumiera su responsabilidad. La detención de Luis de Llano no modifica la sentencia, pero sí representa el primer acto de ejecución por el incumplimiento de un fallo que ya había sido confirmado por la máxima autoridad judicial del país.

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¿Buscas cuidar tu patrimonio? Luis Kuri nos dio las claves y de paso nos contó sobre el Wealth Investment Summit

Branded Content — Wed, 02 Sep 2026 22:24:52 GMT

Lo sabemos. El cuidado del patrimonio es fundamental para las familias. Por ello, además de tener una gestión disciplinada de nuestros recursos y mantenernos informados, es importante identificar nuevas oportunidades y herramientas que nos permitan protegerlos, diversificarlos y hacerlos crecer. Invertir, utilizar la inteligencia artificial (IA) a nuestro favor y acceder a asesoría especializada para diversificar nuestros recursos, son nuevas aristas que se han sumado a la conversación cuando hablamos de patrimonio. HSBC México lo dejó más que claro durante el Wealth Investment Summit , el encuentro donde, además de abordar estos temas, también celebró el lanzamiento de Premier Elite , una propuesta dirigida a personas con necesidades financieras sofisticadas e internacionales que acompaña su estilo de vida. En entrevista, Luis Kuri , director general adjunto de banca de consumo de HSBC México, nos contó todos los detalles del Summit.

Wealth Investment Summit, el encuentro de especialistas Inspirado en el Global Investment Summit , el evento internacional de alto perfil de HSBC que reúne a líderes y empresarios de renombre global, el Wealth Investment Summit convocó a especialistas top como Luis Rosendo Gutiérrez , subsecretario de comercio exterior de la Secretaría de Economía, José Antonio Meade , presidente del Consejo de Administración de HSBC México y Sergio Méndez , director general de BlackRock México, entre otros ponentes. Celebrado en el Hotel Presidente Intercontinental de la Ciudad de México, se pusieron sobre la mesa perspectivas como el panorama macroeconómico y comercial actual del país, la importancia de la diversificación de portafolios, la influencia de las emociones al invertir, la evolución tecnológica que estamos viviendo y cómo todo ello impacta en el patrimonio y en los negocios. Es decir, una perspectiva integral abordada por los mejores. Entre los ejes que también formaron parte de la conversación, estuvo la inteligencia artificial como herramienta para analizar inversiones, más no como un suplente de los profesionales. Al respecto, durante nuestra conversación, Luis Kuri resaltó la preferencia de los inversionistas por el acompañamiento de expertos, destacando que, de acuerdo con el Affluent Investment Snapshot 2026 , un estudio global realizado por HSBC entre inversionistas de todo el mundo, solo el 12% de ellos considera a la IA como un agente determinante para invertir.

Premier Elite, la respuesta integral Durante la primera edición del Wealth Investment Summit , HSBC México se encontraba de fiesta, y la razón hacía match perfecto con toda la conversación: presentaron Premier Elite , la propuesta de valor para inversionistas de alto perfil que buscan alternativas más sofisticadas. ¿De qué va? Mediante una solución diversificada de productos, Premier Elite te acompaña a preservar y hacer crecer tu patrimonio a la vez que te ofrece asesoría especializada y acceso a la información con perspectivas globales. Una solución integral que contempla pilares como el patrimonio, necesidades internacionales, salud y viajes. Tanto con el Wealth Investment Summit como con Premier Elite, HSBC México reforzó su experiencia como banca y su compromiso con quienes buscan en un banco soluciones reales que protejan lo que más les importa: a sus familias.

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Ángela Aguilar confiesa que le da pena ver sus antiguas entrevistas: 'Dije cosas equivocadas'

Larisa González — Wed, 02 Sep 2026 21:24:55 GMT

Ángela Aguilar está viviendo una de las etapas más mediáticas de su carrera. Entre nuevos proyectos musicales y el constante interés del público por su vida personal, la cantante decidió hablar de un tema poco habitual: cómo fue crecer frente a las cámaras siendo parte de la dinastía Aguilar. En entrevista con Jomari Goyso, recordó el momento en que sintió que el público finalmente la reconocía por su propio talento y confesó que la presión de llevar su apellido, sumada a vivir su adolescencia bajo los reflectores, ha sido uno de los mayores retos de su vida.

El peso de llevar el apellido Aguilar

Ángela Aguilar recordó una de las etapas más importantes de su carrera y confesó que, si pudiera volver a vivir un momento, elegiría cuando tenía 16 años y se presentó en los Latin Grammy porque fue la primera vez que sintió que el público la veía por su propio trabajo. “Ah, como a los 16… ves que canté en los Grammys”, contó durante una entrevista. Cuando el conductor le preguntó si ese había sido el momento en que dejó de ser identificada únicamente como parte de la familia Aguilar, respondió: “Pues la primera vez que la gente me reconoció como por mí". En la conversación también se habló sobre la responsabilidad de crecer dentro de una de las familias más importantes de la música mexicana. Ángela explicó que su papá, Pepe Aguilar, siempre le enseñó a respetar el legado familiar y a entender el valor del trabajo. “Mi papá es muy perfeccionista y creo que también nos enseñó a tenerle muchísimo respeto al apellido, al trabajo, al sudor de la garganta, como él diría". Esa exigencia la acompañó desde niña y, con el tiempo, entendió que muchas veces cargó con expectativas muy altas. “Desde muy temprana edad sentí una responsabilidad que muchas veces no pude cumplir y muchas veces, por niña, dije cosas equivocadas. Ahorita veo entrevistas y me da pena".

Para Ángela, lo más complicado no fue la fama, sino haber atravesado la adolescencia frente a millones de personas. Reconoció que todas sus etapas quedaron expuestas, incluso aquellas de las que hoy no se siente orgullosa. “Lo que fue difícil para mí fue crecer con el público porque me vieron en todas las etapas: en las más estúpidas, en las más inconscientes, en las más arrogantes". La cantante aseguró que equivocarse siendo figura pública tiene un peso muy distinto al de cualquier otro adolescente. “Cuando estás creciendo te puedes equivocar, pero ahora equivócate enfrente de toda Latinoamérica y que no te lo dejen descansar jamás".

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Los hotspots de septiembre que tienes que conocer en la CDMX

Nicole Deceliere — Wed, 02 Sep 2026 21:02:15 GMT

Septiembre llega con una nueva lista de restaurantes, bares y espacios que comienzan a apoderarse de nuestras conversaciones. Algunos acaban de abrir sus puertas; otros llevan varios meses construyendo una comunidad y finalmente encontraron su momento. Esta selección tiene un poco de todo: desayunos que justifican levantarse temprano, cantinas para alargar la comida, terrazas perfectas para una date y lugares a los que irías por la decoración, pero regresarías por la comida. Toma nota porque estos son los hotspots que vas a ver por todas partes durante las próximas semanas.

Mackie’s Bagels

Hart Bagels

El Maldito de Jalisco

Este deli de Roma Norte está inspirado en los clásicos bagel shops de Nueva York. La producción es limitada, así que conviene llegar temprano para elegir entre sus distintos panes y rellenos. Colima 318, Roma Norte. La Juárez también tiene un nuevo destino para amantes de los bagels . Hart combina pan recién hecho, pastries y café de especialidad; el bacon, egg and cheese ya es uno de los favoritos. Tokio 16, Juárez. Una cantina contemporánea con aguachiles, barbacoa, carne en su jugo, tortas ahogadas y mucho tequila. Es perfecta para comenzar con una comida tranquila y terminar varias horas después entre batangas. Versalles 80, Juárez.

La Pantera

Carmín Bar

L’Enfant

El nuevo asador del chef David Castro Hussong gira alrededor del fuego, con vegetales, brochetas y proteínas para compartir. Su patio rodeado de plantas invita a quedarse durante una larga sobremesa. Colima 124, Roma Norte. Inspirado en la estética de Suspiria, este bar de Coyoacán mezcla luces rojas, espejos, cocteles de autor y música oldie . Una gran opción para salir del circuito Roma-Condesa. Malintzin 155, Del Carmen. Esta brasserie del chef Aram Abisahi combina técnicas francesas con ingredientes mexicanos. Su terraza, la sopa de cebolla con chile poblano y el tartar de res la convierten en una gran opción para una date. General Prim 72, Juárez.

El Cortés

Ranma

Boca Grande

El nuevo hotel boutique de la Roma ocupa una casona de 1915 con solo 15 habitaciones. En la planta baja se encuentra Lotti, un restaurante abierto al público que mezcla sabores mexicanos y europeos. Colima 235, Roma Norte. Una pequeña barra fría japonesa que se mueve entre restaurante y speakeasy . Su carta reúne sushi, sashimi, temakis, rolls y cocteles dentro de un espacio íntimo para solo 30 personas. Liverpool 172-B, Juárez. Boca Grande llegó de Barcelona a Polanco con cocina española contemporánea y una decoración maximalista. Croquetas, patatas bravas, bacalao ahumado y arroz meloso protagonizan una experiencia que suele terminar alrededor de la barra. Emilio Castelar 149, Polanco.

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El brown lipstick está de regreso y lo amamos

Ximena Alessio — Wed, 02 Sep 2026 20:11:25 GMT

El brown lipstick está de vuelta, así que si sientes que llevas semanas viéndolo por todas partes, te lo juro no es tu imaginación, esta tendencia llegó para quedarse en todas nuestras cosmetiqueras. Lo que empezó como el brownie glazed lips de Hailey Bieber , se convirtió en toda una tendencia conocida como expresso makeup , que va desde los bálsamos color mocca más sutiles hasta los labiales color chocolate más intensos.

¿Por qué regresó?

Esta tendencia no tiene una sola forma de usarse, lo que explica por qué esta vez llegó para quedarse. Para un look muy suave estilo Hailey Bieber , puedes combinar un café nude con un delineador que sea más oscuro y un gloss. Para algo más definido, un chocolate intenso con el resto de tu maquillaje minimalista. Una técnica que funciona muy bien es aplicar el labial con la yema del dedo en lugar de la barra directa, para así conseguir un acabado más difuminado y natural. Lo increíble de este regreso es que no necesitas un beauty look elaborado. Puedes solamente delinear con un tono café más oscuro que tu labial y sellar todo con un gloss para que se vea que fue planeado, sin necesidad de ponerte más maquillaje en el resto del rostro. Es muy versátil, de algo súper natural a algo muy statement todo con el mismo tono, lo que lo distingue de otros looks noventeros que si necesitan un look completo para que puedan funcionar.

Encuentra el tuyo

El café no se ve igual en matte que en gloss, así que antes de elegir cualquiera de estos vale la pena pensar qué tipo de acabado queda mejor para tu día a día. Para empezar el matte es el más statement de todos. Un tono chocolate intenso en matte se ve sofisticado y definido, es ideal para cuando tengas algún evento de noche o si quieres que el labial sea el protagonista de tu look . El glazed o gloss es la versión que popularizó Hailey Bieber con su brownie glazed lip . Un café translúcido con mucho brillo de un efecto muy jugoso y natural, es súper sutil y perfecto para usarlo en tu día a día. Un balm con color, es la opción más discreta, pero con un extra que hidrata mientras da un toque de café muy sutil. Ideal para los looks no makeup makeup o para llevar en la bolsa como touch-up. El brown lipstick es una tendencia que no pide permiso, no necesita justificarse con un look completo, y funciona igual de bien a cualquier hora del día. El color café realmente nunca se fue, solo estaba esperando su momento para volver. Y es momento es justo ahora. Ya elegiste tu acabado y sabes cómo aplicarlo, lo que sigue es ir por él y nunca soltarlo.

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Eva Longoria y Eugenio Derbez vuelven juntos al cine; te contamos todo sobre su próxima película

Arturo Perea — Wed, 02 Sep 2026 19:59:24 GMT

Eva Longoria y Eugenio Derbez encabezan el elenco de Marcelo en el mundo real , una nueva película dirigida por Lucía Puenzo que llevará al cine la historia de un joven con trastorno del espectro autista que intenta encontrar su lugar en una sociedad que constantemente le exige adaptarse.

Eva Longoria y Eugenio Derbez protagonizan Marcelo en el mundo real

La producción de Zeta Studios y Elefantec Global está basada en la novela homónima de Francisco X. Stork. El reparto también cuenta con Àstrid Bergès-Frisbey, Mathew Borrero y Ema Giménez Zapiola. El rodaje ya comenzó y se desarrolla entre Uruguay y Boston, dos de los escenarios en los que transcurrirá la historia. De acuerdo con Deadline , Marcelo en el mundo real sigue a un joven con autismo que atraviesa una etapa de transición particularmente importante: deja atrás un entorno de educación especial para acercarse al mundo laboral convencional. La película plantea los retos que enfrenta al intentar integrarse a un entorno competitivo, mientras lidia con las expectativas de quienes lo rodean y busca conservar su propia manera de entender el mundo. Para Lucía Puenzo, esa etapa de transición es uno de los aspectos que hacen relevante la historia, especialmente porque pocas producciones cinematográficas se han concentrado en ese momento específico de la vida de las personas dentro del espectro autista. “Muy pocas películas capturan esa transición en la que los jóvenes con autismo dejan de ser niños pero aún no han alcanzado la independencia total”, dijo Puenzo. “Marcelo simplemente experimenta el mundo de manera diferente, y su perspectiva invitará al público a cuestionar lo que entendemos por ‘normal’”. La directora argentina llegó al proyecto después de una trayectoria reconocida internacionalmente. Su debut como directora, XXY , obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. En esta ocasión, Puenzo busca contar la historia desde la perspectiva de un protagonista que se mueve entre dos realidades: la educación especial que conoce y un mundo laboral que funciona bajo reglas y expectativas diferentes.

Marcelo en el mundo real se desarrolló en seis años

El proyecto también representa una apuesta importante para sus compañías productoras. Antonio Asensio , director ejecutivo de Zeta Studios, destacó el alcance que puede tener la historia y la participación de los protagonistas. “Marcelo trasciende fronteras gracias a la universalidad de su historia y al extraordinario talento de artistas como Eva Longoria y Eugenio Derbez”, afirmó. Por su parte, José “Pepe” Bastón , fundador de Elefantec Global, recordó que la película pasó varios años en desarrollo antes de llegar finalmente a producción. “Pasamos seis años desarrollando esta historia y llevándola exactamente a donde debía estar, porque desde el principio supe que esta era la película que quería hacer. Hoy, con Lucía en la dirección, un reparto de este calibre y una producción de esta envergadura junto a nuestros coproductores de Zeta, es exactamente la película que nos propusimos realizar”. Con el rodaje en marcha, Marcelo en el mundo real reúne a Eva Longoria y Eugenio Derbez en una historia que busca acercarse al autismo desde la experiencia de un joven que enfrenta una nueva etapa de independencia y las dificultades de desenvolverse en un entorno que no siempre está preparado para comprender otras formas de percibir la realidad.

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Travis Kelce revela la verdadera razón por la que él y Taylor Swift eligieron el Madison Square Garden para casarse

Arturo Perea — Wed, 02 Sep 2026 19:31:17 GMT

Casi dos meses después de su boda, Travis Kelce compartió nuevos detalles sobre su boda con Taylor Swift . El jugador de los Kansas City Chiefs habló de la celebración durante el estreno de la nueva temporada de New Heights , el podcast que conduce junto a su hermano Jason Kelce.

Travis Kelce revela por qué él y Taylor Swift eligieron el Madison Square Garden para su boda

Taylor Swift y Travis Kelce se casaron el 3 de julio en el Madison Square Garden, uno de los lugares más emblemáticos de Nueva York. Aunque la arena suele recibir conciertos, eventos deportivos y grandes espectáculos, para la pareja representó un espacio que podía transformarse para mantener su celebración íntima lejos de la vista de los demás. “Es una noche que nunca olvidaremos”, recordó Travis sobre la ceremonia. El jugador explicó que una de las prioridades de ambos era conseguir un lugar que se sintiera personal y alejado de las cámaras. “Queríamos hacerlo en un lugar donde pudiéramos tener un ambiente muy íntimo y auténtico, sin muchas distracciones. Y necesitábamos que se sintiera como un espacio privado”, dijo en el podcast. “Y el Madison Square Garden hizo todo lo posible para lograrlo”. La elección del Madison Square Garden también permitió que la pareja tuviera bajo control buena parte de la logística y el acceso al evento. Durante los días previos a la boda, trabajadores del lugar realizaron diferentes preparativos para transformar el espacio en el escenario de una celebración completamente privada.

Taylor Swift y Travis Kelce prohibieron los teléfonos en su boda

La privacidad no se limitó al lugar. Taylor Swift y Travis Kelce también tomaron la decisión de que los celulares quedaran fuera para mantener a sus invitados presentes durante la celebración. Para Travis, esta medida cambió por completo la manera en que sus familiares y amigos vivieron la noche: “Fue genial ver cómo interactuaba todo el mundo y cómo, al no haber teléfonos, la gente no tenía que estar alerta y podía sentir lo que fuera que sintiera cada uno”, recordó. El jugador explicó que la intención era evitar que los asistentes estuvieran pendientes de tomar fotografías, grabar videos o revisar lo que ocurría en redes sociales. “Hace que todos vivan el momento y estén presentes. Y fue genial ver a todos, no sólo conectar con Taylor, su infancia, su familia, sus amigos y la gente con la que trabaja, sino también con quienes nos hemos cruzado a lo largo de nuestra carrera y a quienes admiramos como personas y con quienes ahora somos buenos amigos”. Para Travis, esa mezcla de personas de diferentes etapas de sus vidas fue uno de los aspectos más especiales de la celebración. El ambiente también estuvo marcado por la presencia de figuras conocidas de la música, el cine, el deporte y la televisión. Jason Kelce , hermano del jugador, recordó con sorpresa algunos de los encuentros que presenció durante la noche. “Vi a Brad Pitt abrazando a Conan O'Brien. Vi a Paul McCartney, y de repente veo a la mismísima señora Clarke. Y pensé: '¿Qué demonios está pasando?'”, bromeó. Más allá de los nombres famosos, los hermanos Kelce destacaron que la boda no estuvo cargada de formalidades, algo poco común para una celebración de esta magnitud. Jason explicó que precisamente esa decisión hizo que disfrutara más de la noche:“Lo que más me gustó de esta boda en particular, y de cómo la organizaron, fue que, después de todo, no hubo formalidades ni discursos. Simplemente llegó el momento de la fiesta y la diversión. Y eso fue lo que hizo que fuera tan divertido para mí estar allí”.

Travis Kelce agradece a Adam Sandler por su papel en su boda con Taylor Swift

Otro de los elementos que hizo especial la ceremonia fue la elección de Adam Sandler como oficiante. Travis Kelce le agradeció públicamente al actor, quien se ordenó sacerdote en el estado de Nueva York para poder presidir legalmente la ceremonia. “No puedo agradecer a todos sin agradecer especialmente a Adam Sandler”, dijo Travis. “Ha sido la mejor persona del planeta. Y que se ordenara sacerdote en el estado de Nueva York y nos casara a Taylor y a mí de la forma en que lo hizo, al más puro estilo Sandman, dándonos mucho más de lo que jamás hubiéramos imaginado en ese momento, sabiendo que era la noche más importante de nuestras vidas... Fue, fue absolutamente increíble”, continuó. Jason reconoció que inicialmente pensó que la participación del actor sería principalmente divertida, pero terminó sorprendido por la manera en que asumió el papel. “Cuando dijiste que Adam iba a oficiar la boda, al principio pensé: ‘Qué gracioso va a ser’”, recordó. “Pero no fue hasta justo antes de la boda que me di cuenta: ‘Dios mío, lo va a bordar Porque… bueno, claro, es un artista y es divertidísimo, pero hay una dulzura en todo lo que hace Adam, en todas sus películas. Y creo que hay algo de eso que encaja a la perfección con oficiar una boda’”. La ceremonia también tuvo detalles personales. Taylor y Travis dedicaron alrededor de 40 minutos a compartir sus votos, mientras que los invitados recibieron pañuelos con las iniciales de la pareja. Las hijas de Jason y Kylie Kelce participaron como damas de honor, mientras que Austin Swift, hermano de Taylor, fue su padrino de boda y Jason ocupó ese papel del lado de Travis. Para Travis, sin embargo, la noche pasó demasiado rápido: “Ojalá hubiera durado aún más. Fue como si hubiera pasado en un abrir y cerrar de ojos”, admitió. Jason bromeó con que el tiempo se terminó porque los invitados fueron desalojados del recinto, a lo que Travis respondió explicando que la fiesta comenzó a terminar cuando dejaron de servir bebidas: “Bueno, una vez que dejaron de servir las bebidas, todo el mundo empezó a marcharse poco a poco”, explicó. A pesar de ello, Travis describió la celebración como una experiencia que tanto él como Taylor recordarán para siempre: “Taylor y yo estamos muy agradecidos con todos los que vinieron, desde los votos hasta simplemente verlos a todos, lo bien que lo pasamos durante toda la noche y escuchar eso reflejado en las historias de todos sobre la velada. Fue simplemente mágico”, finalizó.

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¿Demanda? Fátima Bosch asegura que no ha sido notificada por Nawat Itsaragrisil

Arturo Perea — Wed, 02 Sep 2026 18:59:23 GMT

Fátima Bosch habló por primera vez sobre la supuesta demanda que Nawat Itsaragrisil habría presentado en su contra por difamación, luego de la polémica que ambos protagonizaron durante el certamen de Miss Universo. La mexicana aseguró que, hasta el momento, no ha recibido ninguna notificación oficial relacionada con un proceso legal.

Fátima Bosch responde a la supuesta demanda de Nawat Itsaragrisil

El tema surgió durante un encuentro con la prensa en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, donde la actual Miss Universo fue abordada por varios reporteros mientras se apresuraba para documentar su equipaje y tomar su vuelo. Aunque en un principio Fátima Bosch explicó entre risas que llevaba prisa porque tenía sueño y debía llegar a tiempo, las preguntas sobre la supuesta demanda hicieron que se detuviera brevemente para aclarar cuál es su situación. Ante las preguntas sobre la presunta demanda de Nawat, la Miss Universo fue contundente al señalar que no tiene conocimiento de que haya recibido una notificación oficial. “Yo hasta el día de hoy no he recibido nada, ninguna notificación acerca de ninguna demanda. Lo que pasó ese día quedó grabado, todo el mundo lo vio”, declaró. La reina de belleza mexicana dejó claro que hasta el momento no había sido informada formalmente de una demanda en su contra. También volvió a salir a la luz la polémica que protagonizó con Nawat durante el concurso de Miss Universo cuando denunció que el empresario la insultó durante la competencia. Fátima evitó entrar nuevamente en los detalles de aquella controversia y señaló que, con el paso del tiempo, ha entendido que su nombre puede ser utilizado para generar nuevos enfrentamientos o llamar la atención. “Desgraciadamente mucha gente tiene que usar mi nombre para hacer polémica o hacerse relevante. Creo que es algo que ya entendí con el tiempo”, expresó. La Miss Universo también dejó claro que no pretende dedicar más tiempo a este tipo de situaciones y que su prioridad está puesta en las responsabilidades que tiene como reina de belleza.

Fátima Bosch celebra el triunfo de María Guadalupe Vargas, la nueva Miss Universo México

Durante su encuentro con los medios, Fátima Bosch también fue cuestionada sobre María Vargas, quien recientemente obtuvo el título de Miss México México. La reina de belleza destacó que disfrutó participar en la ceremonia y entregar la corona, además de expresar su satisfacción con el resultado. “A ver chavos. ¿Qué quieren que les diga? A ver, a mí me encantó la ganadora, estuvo increíble entregar la corona en México. Todas las niñas estaban guapísimas. Ya saben que siempre solamente puede ganar una y pues yo estoy muy contenta con el resultado y todas las niñas son un amor y me caen excelente”, aseguró. Sin embargo, ante la insistencia de los reporteros, Fátima explicó que necesitaba continuar con sus pendientes antes de abordar su vuelo. La reina de belleza recordó que, además de sus compromisos públicos, también tiene derecho a ocuparse de asuntos personales. “Bueno, yo soy un ser humano. Antes que nada, yo no soy servidora pública. Yo no le debo explicaciones a nadie si no quiero y si me está dejando el vuelo y tengo que ir a dejar mi maleta y les estoy pidiendo que me dejen pasar y no entienden, que yo sé que algunos de ustedes sí porque son muy educados, pues es obvio que tengo que apurarme o ver cómo me puedo meter”, manifestó. A pesar de la tensión del momento, Fátima insistió en que su intención es dejar que su trabajo y sus acciones hablen por ella, en lugar de continuar alimentando la polémica que surgió durante el certamen: “Lo único que pienso decir es que estoy concentrada en mi trabajo. Yo creo que las acciones hablan más que las palabras y ya, yo tranquila en lo que me toca”, concluyó.

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Galilea Montijo revela qué pasó con Aldo Rendón tras su salida de ‘La Casa de los Famosos’

Arturo Perea — Wed, 02 Sep 2026 18:39:10 GMT

Galilea Montijo no ocultó su preocupación por Aldo Rendón , quien la noche de ayer tuvo que abandonar La Casa de los Famosos México por motivos de salud. Durante el programa Hoy , la conductora explicó que el stylist fue sometido a diferentes evaluaciones médicas antes de que se tomara la decisión de que dejara la competencia para continuar con su tratamiento fuera del reality.

Galilea Montijo revela qué pasó con Aldo Rendón tras su salida de La Casa de los Famosos

Galilea Montijo , quien mantiene una amistad cercana con Aldo Rendón , aseguró que tanto la producción como sus amigos y familiares estuvieron pendientes de él después de su salida. “Vengo de madrugada. Todavía después de que salió Aldo estuvimos un buen ratito con él tanto los productores como sus amigos, su mamá Pati y toda su familia. Por supuesto, en ese momento les habló para decir: ‘Está mal, pero está a tiempo de tomar un tratamiento; el tratamiento que debe de tomar pues no lo puede hacer dentro de la casa”, explicó la conductora. La presentadora señaló que, ante la situación, tanto Aldo como el equipo del programa tuvieron que poner la salud por encima de la competencia. Galilea explicó que Aldo comenzó a sentirse mal durante su estancia en el reality y tuvo que acudir en varias ocasiones al confesionario para ser valorado por los médicos: “Él comenzó de repente a sentirse mal, entraba y salía al confesionario porque le hicieron exámenes de todo, y tomaron la decisión en la producción junto con los doctores de salir de la casa”, detalló. De acuerdo con la conductora, Aldo no estaba dispuesto a dejar la competencia, pero finalmente entendió que necesitaba atenderse y seguir las indicaciones médicas. “Entonces para la producción, para todos los amigos, para la gente que lo queremos, para su fandom, lo más importante siempre decimos en cualquier lugar en la vida, por supuesto lo más importante es la salud. Él tomó la decisión de salir de la Casa de los Famosos, como les digo por motivos de salud. Ellos están monitoreados siempre, hay que recordarles 24/7”, afirmó. Galilea también contó que la decisión fue difícil para el stylist, pues habría preferido quedarse en el programa: “Y me dicen: ‘No, tranquila’. Aldo no se quiere salir, no quería salirse, pero en el momento que la doctora le está diciendo: ‘Es tu salud, este es el show, ya veremos qué pasa más adelante, seguirá siendo parte de la casa, por supuesto, lo importante es que te recuperes, que tomes tu tiempo para recuperarte’. Y ya el show ya, a un lado, ¿sabes? Ya lo veremos”, contó. La salida de Aldo también significó un cambio importante para el reality, especialmente por la personalidad que aportaba a la convivencia entre los participantes: “Obviamente es un golpe muy fuerte para La Casa de los Famosos México porque pues si alguien ponía la sal y la pimienta, pues Aldo Rendón”, comentó.

Galilea pide priorizar la recuperación de Aldo Rendón

Además de la preocupación por su salud, Galilea Montijo reconoció que el momento de la despedida fue especialmente emotivo. La conductora destacó el cariño que sus compañeros demostraron hacia Aldo Rendón y recordó las lágrimas que derramó al dejar la casa. “Sí me conmueve mucho la manera en cómo lo despidieron, cómo lo quisieron. Y yo pensaba mucho en Pati, su mamá”, dijo. La amistad entre ambos hizo que Galilea viviera con especial preocupación las horas posteriores a su salida. Según contó, una de sus primeras inquietudes fue saber que su familia estuviera enterada de que estaba recibiendo atención y que todavía estaba a tiempo de seguir un tratamiento. “Por favor, que le hablen a su mamá y que le digan que él está bien, que está tomando la decisión obviamente porque está a tiempo, nada más eso, que está a tiempo de tratarse”, recordó haber pensado en ese momento. La conductora agregó que Aldo ya tenía contemplado acudir con su doctora al día siguiente de abandonar el programa: “Y me conmovieron mucho sus lágrimas porque salió como un bebé llorando, ¿sabes? Él no se quería salir y creo que la gente que lo queremos estamos preocupados por él. Pero sabemos que va a estar bien y hoy mismo me dijo: ‘Te lo juro que mañana a las 11 estoy con la doctora’. Y ahorita voy a hablarle, decirle: ‘¿Estás con la doctora?’. Porque los que lo queremos obviamente vamos a estar detrás de él”, añadió. Después de que se conoció su salida comenzaron a circular diferentes versiones en redes sociales sobre los motivos de su salida y una posible reincorporación al programa. Ante esto, Galilea pidió no comparar el caso con otras salidas que tuvieron un desenlace diferente. “Y hablando de la casa, pues sí, es un golpe muy fuerte para la casa. O sea, pero ya imagínense a lo que voy es que mucha gente va a especular de que lo sacaron que: ‘Hay y luego lo regresan como a Mariana y luego no sé qué’. No, aquí sí es una cosa importante de salud. Tanto que le dolió mucho a la jefa pues soltar ese personaje”, concluyó. Galilea evitó revelar cuál es el problema de salud que enfrenta Aldo Rendón y se limitó a explicar que necesita recibir un tratamiento que no podía realizar dentro de La Casa de los Famosos México y reclacó que tanto ella como sus seres queridos estarán pendientes de su recuperación.

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¿Quién es Aldo Rendón? La historia del polémico estilista de famosos

Miriam García — Wed, 02 Sep 2026 16:46:03 GMT

En la industria del entretenimiento mexicano hay un nombre que rara vez aparece frente a las cámaras, pero que está detrás de algunos de los looks más memorables de las últimas dos décadas: Aldo Rendón . Stylist, consultor de imagen, conferencista y creador de contenido, el sinaloense ha vestido a figuras como Thalía, Belinda, Gloria Trevi, Galilea Montijo, Ana de la Reguera, Paulina Rubio, Lucero, Karol G y Angélica Rivera , además de colaborar con editoriales y campañas para algunas de las firmas de lujo más importantes. Pero su historia comenzó mucho antes de las alfombras rojas.

La historia de Aldo Rendón

La vida personal de Aldo Rendón “Mi mamá pensaba que me hacía el sordo” El bullying que vivió Su llegada a Ciudad de México sin dinero La otra batalla: perder la vista “Nunca había experimentado la depresión” La mujer que cambió su destino

Aldo nació el 16 de febrero de 1979 en Culiacán, Sinaloa. Creció en una ciudad donde la moda no parecía una industria posible y, según ha contado en entrevistas, desde muy pequeño entendió que era diferente. Fue víctima de bullying y del machismo que predominaba en su familia, experiencias que moldearon una personalidad. Lejos de estudiar diseño de modas de manera tradicional, su aprendizaje fue completamente práctico. Comenzó trabajando como editor de moda de la revista Spot y posteriormente colaboró con el periódico Reforma, además de publicaciones como GQ, Glamour y Haunted Mag, donde desarrolló un ojo editorial que más tarde trasladaría al estilismo de celebridades. Un punto decisivo llegó cuando empezó a trabajar junto a la diseñadora Sarah Bustani, considerada una de las pioneras del prêt-à-porter en México. Ahí aprendió el oficio del styling desde los fittings hasta la construcción de una imagen pública, experiencia que terminó definiendo el rumbo de su carrera. Con más de 25 años de trayectoria, Rendón se convirtió en uno de los stylists más solicitados del espectáculo mexicano. Su trabajo abarca alfombras rojas, campañas publicitarias, videoclips, portadas de revistas y programas de televisión. Entre las celebridades con las que ha colaborado destacan Galilea Montijo, Thalía, Belinda, Gloria Trevi, Ana de la Reguera, Paulina Rubio, Lucero, Karol G, Maribel Guardia, Angélica Rivera y Verónica Castro, entre otras. Su filosofía consiste en construir una identidad visual antes que seguir tendencias. Más que vestir celebridades, Rendón suele hablar de “contar una historia” a través de la ropa, razón por la que ha trabajado con casas como Saint Laurent, Miu Miu, Gucci, Loewe y El Palacio de Hierro en proyectos editoriales y colaboraciones comerciales. Aunque ya era reconocido dentro de la industria, su popularidad explotó gracias a las plataformas digitales. En YouTube, Instagram y TikTok comenzó a analizar looks de alfombras rojas, desmenuzar tendencias y opinar sin filtros sobre la cultura pop. Ese tono irreverente lo convirtió en una de las voces más influyentes de la moda mexicana. También participó como juez en La Más Draga y Solo Las Más, donde ganó notoriedad por sus críticas técnicas y su conocimiento del vestuario escénico. Paralelamente, ha impartido cursos de styling que, según datos de su propio sitio oficial, han reunido a más de 5,000 alumnas en distintos países durante los últimos cinco años. Aldo Rendón suele proyectar seguridad, ironía y una personalidad que rara vez se guarda una opinión. Sin embargo, en sus entrevistas más íntimas —particularmente con Yordi Rosado y durante La Casa de los Famosos México— ha revelado que esa coraza nació como un mecanismo de defensa. “Desde chico me atacaron”, confesó al recordar una infancia en Culiacán donde crecer siendo un niño afeminado significaba convertirse en blanco constante de burlas. Uno de los episodios más dolorosos de su niñez fue descubrir que había nacido con una discapacidad auditiva. Aldo nació sin parte de la membrana y de los huesecillos del oído izquierdo, pero durante años nadie lo supo. Él mismo ha contado que en su casa confundían su sordera con desobediencia: “Un día llegué llorando y le dije: ‘Mamá, te lo juro, no oigo’”, recordó. El diagnóstico llegó cuando tenía alrededor de 12 años. Los médicos le ofrecieron un aparato auditivo, pero decidió no usarlo porque los modelos de la época eran grandes y muy visibles. “Bastante tengo con ser gay como para llegar con ese aparato”, explicó sobre la decisión que tomó siendo apenas un adolescente. Hasta hoy esa condición determina su vida cotidiana: no maneja, procura sentarse siempre en la orilla de las mesas y suele pedir que nadie quede de su lado izquierdo porque simplemente no escucha. Rendón asegura que el acoso escolar fue una constante en Culiacán. Lo más impactante es que, décadas después, todavía recuerda las caras de quienes lo humillaban. “Reconozco la cara del cabrón que se burlaba de mí en la primaria”, declaró. También reveló que, cuando vuelve a su ciudad natal, algunos de esos antiguos compañeros intentan acercarse para saludarlo. “‘¿Ya no saludas?’ Pues claro que no. Nunca te he saludado”. A los 21 años decidió abandonar Culiacán para perseguir el sueño de trabajar en revistas de moda. No tenía contactos, dinero ni un plan claro. “Llegué a México y no tenía dinero”, recordó en entrevista. Durante sus primeros años vivió en una vecindad con varios roommates, una etapa que describe como una de las más difíciles de su vida. En más de una ocasión pensó en regresar a Sinaloa, pero había una promesa que no estaba dispuesto a romper. “Yo siempre decía: eso nunca va a pasar. No voy a volver a Culiacán”. Fue entonces cuando un amigo le consiguió un pequeño departamento y comenzó a abrirse paso como editor de moda, primero en la revista Spot y después en publicaciones como Reforma, GQ y Glamour México, antes de convertirse en el stylist de las celebridades. La sordera no fue el único obstáculo. Rendón también padece queratocono, una enfermedad degenerativa que deforma la córnea y deteriora progresivamente la calidad visual. “Yo siempre veía como si me hubiera revolcado una ola”, explicó al describir cómo percibía el mundo antes de ser tratado. La condición le impidió durante años someterse a cirugía láser y afectó profundamente su autoestima. El éxito tampoco eliminó las heridas. En la conversación con Yordi Rosado reveló que atravesó un episodio severo de depresión cuando su carrera ya estaba consolidada. “Nunca había experimentado depresión. Estuve en cama meses y no sabía lo que me estaba pasando”, confesó. Hablar de salud mental se convirtió para él en una forma de desmontar la imagen de perfección que suele asociarse con el mundo de la moda. Rendón sostiene que pedir ayuda fue tan importante como cualquier logro profesional. Aunque suele hablar poco de su padre, Aldo ha sido constante al reconocer a su mamá como la persona que sostuvo a la familia y creyó en sus sueños, incluso cuando significaban dejarlo ir a otra ciudad. “Mi familia siempre ha sido la que ha dado todo por nosotros”, dijo al recordar los sacrificios económicos que hicieron para apoyarlo.

La salud de Aldo Rendón

Más allá del glamour, Aldo ha hablado abiertamente sobre dos condiciones de salud que han acompañado gran parte de su vida. Nació con pérdida auditiva en el oído izquierdo y padece queratocono, una enfermedad degenerativa de la córnea que afecta progresivamente la visión. El stylist ha explicado que ambas situaciones marcaron su infancia y fueron determinantes para desarrollar la sensibilidad visual que hoy define su trabajo. También ha compartido públicamente que atravesó episodios de depresión e inseguridad antes de consolidarse profesionalmente, convirtiéndose en un defensor de la autenticidad y la autoestima dentro del mundo de la moda. Su personalidad frontal también le ha generado controversias. En 2023 recibió fuertes críticas tras publicar comentarios sobre el físico de Guillermo del Toro. Recientemente, sus declaraciones sobre OV7, Mariana Ochoa y distintas figuras del entretenimiento volvieron a colocarlo en el centro de la conversación digital. Lejos de suavizar su discurso, Rendón ha convertido esa honestidad en parte de su marca personal. Hoy combina su trabajo como consultor de imagen con podcasts, conferencias, análisis de moda y proyectos televisivos, consolidándose como una figura que trasciende el estilismo para convertirse en un referente de opinión dentro de la cultura pop mexicana.

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Aseguran que Kendall Jenner paga los viajes de Jacob Elordi: hermano de la modelo responde

Fabiola Pichardo — Wed, 02 Sep 2026 15:53:16 GMT

La relación entre Kendall Jenner y Jacob Elordi ha ganado fuerza durante los últimos meses y sus constantes apariciones juntos han convertido su romance en uno de los más comentados del momento. Sin embargo, una reciente publicación puso a la pareja en el centro de la polémica al asegurar que algunos miembros de la familia Kardashian-Jenner estarían preocupados por la dinámica entre ambos.

La polémica sobre la relación de Kendall Jenner y Jacob Elordi

La controversia comenzó a finales de agosto, cuando Daily Mail publicó un reporte basado en fuentes anónimas que aseguraba que algunos familiares y amigos de Kendall Jenner tendrían ciertas preocupaciones sobre su relación con Jacob Elordi. Según la publicación, la modelo de 30 años estaría cubriendo los gastos de algunos de los viajes y escapadas que ha realizado junto al protagonista de Euphoria . La fuente citada por el medio aseguró que Kendall estaría pagando “viajes costosos, hoteles de lujo y jets privados”, mientras que Jacob presuntamente no contribuiría a esos gastos. El reporte también señaló que algunos integrantes de la familia considerarían que Kendall está dedicando demasiado tiempo a Jacob y que estaría haciendo demasiadas concesiones dentro de la relación. Entre los nombres que surgieron en la publicación estuvo el de Khloé Kardashian, quien, de acuerdo con la fuente anónima, sería una de las personas más cautelosas respecto al romance debido a sus propias experiencias sentimentales. "Khloé ha sufrido muchas decepciones. Es decir, fíjense en lo que Lamar y Tristan le hicieron, así que es comprensible que desconfíe de los hombres. No quiere asustar a Kendall, solo le ha dicho a su hermana que esté atenta", aseguró la fuente. Hasta ahora, ni Kendall Jenner, ni Jacob Elordi ni Khloé Kardashian han respondido directamente a las afirmaciones del reporte. Sin embargo, un miembro de la familia Jenner sí decidió pronunciarse públicamente.

Brody Jenner llama “clickbait” a los rumores sobre su hermana Kendall

Lo que se sabe de la relación de Kendall Jenner y Jacob Elordi

Después de que una cuenta de Instagram retomara y compartiera el reporte de Daily Mail , Brody Jenner, medio hermano de la cantante, apareció en la sección de comentarios para expresar su opinión sobre la información. “Puedo confirmar que esto es clickbait”, escribió el hermano de Kendall, acompañado por un emoji de pulgar hacia abajo. Su comentario rápidamente llamó la atención y fue interpretado como una clara desmentida a la versión de que Kendall estaría financiando el estilo de vida de Jacob o que su familia estuviera preocupada por la relación. Brody, hijo de Caitlyn Jenner, es medio hermano de Kendall y Kylie Jenner. Aunque en el pasado ha reconocido que no convive constantemente con sus hermanas menores, ha dejado claro que mantiene una buena relación con ellas. De hecho, esta no es la primera ocasión en la que sale públicamente a defender a algún miembro de su familia. Meses atrás también reaccionó a los comentarios que rodeaban la relación de Kylie Jenner y Timothée Chalamet. Por ahora, la respuesta de Brody es la única reacción directa de un integrante de la familia Jenner ante el polémico reporte. Kendall Jenner y Jacob Elordi comenzaron a despertar rumores de romance durante la primavera de 2026, aunque se sabe que ambos se conocían desde hace años y compartían círculos sociales similares. Las especulaciones aumentaron después de que fueran relacionados en abril y posteriormente vistos juntos en Hawái. Fuentes consultadas por People señalaron entonces que ambos estaban pasando tiempo juntos de manera privada y conociéndose mejor. Desde entonces, la pareja ha sido vista en distintos lugares del mundo. Durante el verano pasaron tiempo juntos en Australia, país natal de Jacob Elordi, y también fueron relacionados con viajes y encuentros en Japón y Londres. Sus recientes apariciones públicas parecen confirmar que el vínculo entre ambos se ha vuelto cada vez más cercano. En agosto fueron fotografiados tomados de la mano durante una cita en Londres, una de las imágenes más claras hasta ahora de su relación. A pesar de la atención que han generado, Kendall y Jacob han mantenido silencio sobre su vida sentimental y ninguno ha confirmado públicamente que sean pareja.

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Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann regresan a Hawái con Kailani y reviven un viaje de hace ocho años

Larisa González — Wed, 02 Sep 2026 15:11:12 GMT

Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann siguen demostrando que, aunque su relación amorosa terminó hace años, han logrado construir una dinámica familiar cercana. La expareja sorprendió ahora con un nuevo viaje juntos a Hawái, donde disfrutaron de unos días de aventura junto a su hija Kailani . Pero esta no fue una escapada cualquiera. Para ambos, el destino tiene un significado especial: regresaron a algunos de los lugares que habían visitado cuando todavía eran pareja y Kailani era apenas una bebé.

Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann regresaron al mismo lugar ocho años después

Las imágenes compartidas por Aislinn en redes sociales muestran a la familia disfrutando de los impresionantes paisajes de Kauai, una de las islas hawaianas que la actriz considera entre sus lugares favoritos en el mundo. A través de sus historias de Instagram, Aislinn compartió imágenes de cascadas, montañas y senderos rodeados de una exuberante vegetación. En algunas de las postales también apareció Mauricio Ochmann, acompañando a su exesposa y a Kailani durante esta aventura familiar. Sin embargo, uno de los detalles que más llamó la atención fue el recuerdo que Aislinn hizo de sus anteriores viajes a Hawái. La actriz compartió fotografías de su primera visita junto a Mauricio, en 2017, cuando llevaban aproximadamente un año de casados. Más tarde regresaron al mismo destino con Kailani, quien entonces tenía apenas cuatro meses. Ahora, ocho años después, la familia volvió a recorrer uno de aquellos senderos, aunque esta vez la pequeña ya tiene ocho años y pudo disfrutar la experiencia de una manera completamente diferente. Aislinn incluso compartió un video del viaje que hicieron cuando Kailani era bebé, en el que ella y Mauricio aparecían cargándola durante una excursión. En las nuevas imágenes, la niña aparece corriendo y explorando el mismo escenario que conoció cuando tenía apenas unos meses de vida.

El viaje que vuelve a demostrar la cercana relación entre Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann

El viaje a Hawái llega después de un verano especialmente activo para Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann, quienes han vuelto a aparecer juntos en diferentes ocasiones. La expareja recientemente compartió pantalla en la película Hasta el Fin del Mundo, proyecto que marcó su esperado reencuentro profesional y que también provocó una ola de nostalgia entre sus seguidores. Durante la promoción de la cinta, ambos han hablado abiertamente de la transformación que ha vivido su relación desde que anunciaron su separación en 2020. Mauricio ha asegurado que, de alguna manera, siguen unidos porque continúan siendo un equipo y una familia, mientras que Aislinn ha destacado la buena relación que han logrado construir como padres de Kailani. Su cercanía, sumada a las entrevistas y apariciones públicas que han protagonizado en los últimos meses, ha despertado nuevamente rumores sobre una posible reconciliación. Sin embargo, hasta ahora, ambos han dejado claro que su vínculo actual está basado en el cariño, la admiración mutua y, sobre todo, en la familia que han construido juntos.

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La ciudad se convierte en galería: GAMA WEEK 2026 reunirá lo mejor del arte contemporáneo en CDMX

Jonathan Saldaña — Wed, 02 Sep 2026 14:16:43 GMT

La Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros del arte contemporáneo con la celebración de GAMA WEEK 2026 , un encuentro que reunirá a decenas de galerías, artistas y exposiciones en distintos puntos de la capital del 3 al 6 de septiembre . Organizada por GAMA, asociación que representa a galerías establecidas en la ciudad, la iniciativa busca fortalecer el ecosistema artístico local, promover el coleccionismo y acercar al público a algunas de las propuestas más relevantes del panorama nacional e internacional. A través de inauguraciones simultáneas, recorridos y muestras especiales, barrios como Roma, Polanco, Juárez y San Miguel Chapultepec se convertirán en una gran ruta cultural para descubrir el arte de nuestro tiempo.

¿Qué es GAMA y por qué impulsa una semana dedicada al arte? GAMA es una asociación civil fundada en 2020 con el objetivo de representar a galerías establecidas en la Ciudad de México y generar una plataforma de colaboración para fortalecer el mercado del arte moderno y contemporáneo. Entre sus principales objetivos se encuentran la profesionalización del sector, la promoción del coleccionismo y la creación de vínculos con instituciones públicas y privadas tanto nacionales como internacionales. En ese contexto surge GAMA WEEK, una iniciativa que permite concentrar inauguraciones y actividades en una misma semana para ofrecer una mirada amplia sobre la producción artística contemporánea y el trabajo de las galerías que forman parte de la asociación. Las exposiciones más esperadas de GAMA WEEK 2026 La edición 2026 contará con la participación de algunas de las galerías más reconocidas de la ciudad y una programación que incluye artistas consolidados, figuras históricas y nuevas voces del arte contemporáneo. Entre las muestras más destacadas se encuentran “Agenda”, de Teresa Serrano en Galería Ana Tejeda; “fake gods”, de Aldo Chaparro en CAM; “Viva la Revolution de las Burbujas”, del artista checo Jiří Georg Dokoupil en Corina Contemporary; y una exposición dedicada a Jan Hendrix y Francisco Toledo en GAM. También destacan proyectos como la muestra de John Giorno en kurimanzutto, la exposición “Selva color del tiempo” de José Gamarra en Mariane Ibrahim y “No es un poema, aunque soñemos muchas cosas”, de Lagartijas Tiradas al Sol, en Galerie Nordenhake México. Roma, Polanco y San Miguel Chapultepec: los barrios donde estará el arte Uno de los mayores atractivos de GAMA WEEK es que convierte a la ciudad en un gran circuito cultural. La programación se distribuye entre distintos corredores artísticos que permiten recorrer varias exposiciones en una misma jornada. La Roma Norte concentrará una parte importante de las actividades con espacios como Almanaque, Arróniz Arte Contemporáneo, Galería Mascota, N.A.S.A.L., Proyecto H y Travesía Cuatro. Por su parte, Polanco reunirá galerías como Ana Tejeda, CAM, Proyectos Monclova y Oscar Román, mientras que San Miguel Chapultepec volverá a consolidarse como uno de los polos creativos más activos de la capital gracias a espacios como GAM, kurimanzutto, Patricia Conde Galería y RGR.

Del arte moderno a las nuevas generaciones La programación de GAMA WEEK 2026 también destaca por el diálogo entre distintas generaciones y lenguajes artísticos. Junto a creadores contemporáneos aparecen nombres fundamentales para la historia del arte moderno mexicano como Leonora Carrington, Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Pedro Coronel, José Luis Cuevas y Carlos Mérida. Este cruce entre artistas históricos y propuestas actuales confirma uno de los principales valores de la iniciativa: ofrecer una visión amplia del panorama artístico que hoy convive en la Ciudad de México y reafirmar el papel de la capital como uno de los centros culturales más dinámicos de América Latina. Cuándo y dónde será GAMA WEEK 2026 GAMA WEEK 2026 se llevará a cabo del 3 al 6 de septiembre en distintas galerías de la Ciudad de México. La programación abarca espacios ubicados en Roma Norte, Roma Sur, Polanco, Juárez, Centro, San Miguel Chapultepec, San Rafael, Tacubaya y otras zonas de la capital. Para quienes buscan acercarse al arte contemporáneo, descubrir nuevas exposiciones o recorrer algunos de los espacios más influyentes de la escena artística mexicana, esta semana se perfila como una de las citas culturales más importantes de septiembre.

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Netflix estrenará una docuserie sobre la vida de Matthew Perry

Larisa González — Wed, 02 Sep 2026 14:12:16 GMT

La vida y trayectoria de Matthew Perry serán exploradas en una nueva producción de Netflix. La plataforma anunció The One About Matthew Perry , una docuserie de tres episodios que llegará a su catálogo el próximo 27 de octubre y que buscará mostrar una faceta más íntima del actor que conquistó a millones de espectadores como Chandler Bing en Friends.

Netflix estrenará una docuserie sobre la vida de Matthew Perry

La producción recorrerá diferentes etapas de la vida de Perry, desde sus primeros pasos en la comedia hasta su consolidación como una de las figuras más reconocidas de la televisión. Además de abordar su carrera, el proyecto profundizará en aspectos personales del actor, sus dificultades y el activismo que desarrolló durante su vida. Una de las principales voces de la docuserie será Mia Perry Bowick, hermana de Matthew Perry, quien decidió compartir recuerdos y experiencias sobre la relación que mantuvo con el actor. La producción también incluirá fotografías y videos inéditos que forman parte del archivo familiar de Perry. Mia explicó que necesitó tiempo antes de sentirse preparada para hablar públicamente sobre su hermano y compartir parte de su historia. Su intención es presentar a Matthew como una persona completa y evitar que su legado quede reducido únicamente a su personaje de Chandler Bing o a las dificultades que enfrentó debido a la adicción. La hermana del actor también recordará la influencia que Matthew tuvo en su vida y destacará algunos de los rasgos que lo caracterizaban, entre ellos su personalidad, generosidad y capacidad para hacer reír incluso durante algunos de los momentos más complicados de su vida.

La docuserie de Matthew Perry mostrará el lado menos conocido del actor

A través de esta producción, Perry Bowick espera que tanto quienes conocieron personalmente al actor como quienes lo admiraron a través de sus trabajos puedan acercarse a una perspectiva diferente de la persona que existía detrás de la fama. Netflix adelantó que también participarán algunos de los amigos más cercanos y colaboradores creativos de Matthew Perry. Sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado si alguno de sus compañeros de reparto de Friends formará parte de la docuserie. La dirección de The One About Matthew Perry estará a cargo de Mary Robertson, quien cuenta con experiencia en producciones documentales como Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV y participó como productora en Framing Britney Spears. Robertson también será productora ejecutiva del proyecto mediante su compañía Maxine Productions, en colaboración con Sony Pictures Television. El equipo de producción ejecutiva está integrado además por Lisa Kalikow, Eli Holzman y Aaron Saidman, mientras que Lora Moftah participa como coproductora ejecutiva y Jessica Call como productora. Para Robertson, uno de los principales motivos para realizar la producción fue mostrar aquellos aspectos de Matthew Perry que no siempre estuvieron a la vista del público. La directora destacó la trayectoria del actor en cine, televisión y teatro, así como el impacto que tuvo su interpretación de Chandler Bing en millones de espectadores.

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Aldo Rendón abandona ‘La Casa de los Famosos México’ por un problema de salud

Arturo Perea — Wed, 02 Sep 2026 14:02:29 GMT

Aldo Rendón dejó de manera inesperada La Casa de los Famosos México durante la gala del martes. El stylist confirmó que debe abandonar la competencia para atender un problema de salud reversible que requiere iniciar un tratamiento.

¿Por qué salió Aldo Rendón de La Casa de los Famosos México?

La noche del martes tuvo un giro inesperado en La Casa de los Famosos México . Galilea Montijo apareció en el foro en una noche que no correspondía a las habituales galas de nominación o eliminación y anticipó que tenía una noticia importante para los habitantes y el público. La conductora explicó que se trataba de un anuncio que podía cambiar el ambiente dentro de la casa y, antes de enlazarse con los participantes, reconoció la carga emocional que tenía para ella. “Llegó el momento, la noticia que quise compartir toda la noche la vamos a comunicar en este instante. Créame que es una noticia muy fuerte, me emociono y sé que usted también se va a emocionar y lo va a entender”, dijo. Minutos después, la presentadora cedió la palabra a Aldo Rendón , quien confirmó que dejaría la competencia de manera inmediata. El stylist explicó que su decisión está relacionada con un problema de salud que, de acuerdo con sus propias palabras, es reversible. Sin revelar el diagnóstico, señaló que necesita comenzar un tratamiento y que las condiciones del reality no le permiten seguir adelante. Con evidente emoción, Aldo se despidió de sus compañeros y dejó claro que su salida no se debía a una eliminación: “Me voy de la casa, las condiciones de la casa no son las adecuadas para que esté aquí. Tengo un problema de salud que es reversible, pero tengo que iniciar tratamiento y no puedo estar saliendo y regresando. Me voy de la casa hoy... No se asusten, estoy muy bien, pero es la mejor decisión, yo la tomé, es lo más responsable”, declaró. Sus compañeros reaccionaron entre lágrimas ante la noticia. Aldo era uno de los integrantes más importantes del cuarto Tulum y había adquirido un papel relevante dentro de la dinámica de esa habitación. Yahir lloró junto a Brianda, Ese Pérez y Gema Garoa, quienes recordaron al stylist como “la alegría de la casa” y destacaron que siempre se mostró como una persona “auténtica y transparente”. Galilea Montijo también se mostró conmovida al recibirlo en el foro. La conductora, quien mantiene una amistad de varios años con Rendón, le dedicó unas palabras después de su salida: “Te amo, Aldo, te amo, y con este aplauso te recibimos. Para mí, para tu familia, lo más importante es tu salud, comprométete con tu salud, vas a estar bien”, expresó.

¿Qué problema de salud tiene Aldo Rendón?

Aunque durante su salida de La Casa de los Famosos México Aldo Rendón no reveló qué enfermedad tiene, durante su participación en el reality habló con sus compañeros sobre algunos problemas médicos que ha enfrentado en los últimos años. Uno de ellos es la anemia, una condición que le provocaba cansancio y falta de energía. El stylist contó que descubrió que tenía este problema después de someterse a estudios médicos debido al agotamiento que experimentaba. También habló del queratocono, una enfermedad progresiva de la córnea que puede afectar la calidad de la visión. Aldo explicó que vive con esta condición desde joven y que ha recurrido a tratamientos para cuidar su vista. En los días previos a su salida, además, Ese Pérez comentó que Aldo había presentado un episodio de gota y que tenía los pies hinchados. Otro antecedente de salud que el stylist ha compartido públicamente es la sordera congénita en el oído izquierdo, con la que ha vivido desde su nacimiento. Sin embargo, ninguno de estos padecimientos fue señalado por Rendón como el motivo de su salida del reality. Aldo Rendón también ha contado que años atrás atravesó una etapa complicada relacionada con su consumo de alcohol y que llegó a enfrentar una grave crisis de salud que involucró su hígado y su vesícula. El stylist contó que alrededor de 2010 tuvo un problema médico severo después de un periodo de consumo excesivo de alcohol, incluso, explicó que permaneció hospitalizado durante un largo tiempo. Antes de su salida de La Casa de los Famosos México , algunos habitantes también expresaron preocupación al notar una tonalidad amarillenta en sus ojos y piel. Tras despedirse de La Casa de los Famosos México, Aldo dejó el programa rodeado por el cariño de sus amigos y de Galilea Montijo , quien reiteró que su prioridad debe ser atender su salud.

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Nikon Z8: esta es la cámara que fotógrafos y creadores de video consideran la más completa

Jonathan Saldaña — Wed, 02 Sep 2026 13:33:36 GMT

En un momento en que fotógrafos, videógrafos y creadores de contenido buscan equipos capaces de responder a múltiples necesidades, la Nikon Z8 se ha posicionado como una de las cámaras híbridas más completas de su generación. Lanzada como una alternativa más compacta a la insignia Z9, esta mirrorless full frame reúne un sensor de 45.7 megapíxeles, grabación de video hasta 8K y un avanzado sistema de enfoque basado en inteligencia artificial. Su presencia se ha extendido desde estudios fotográficos y sets de producción hasta coberturas deportivas, documentales y proyectos de creación digital, convirtiéndose en una herramienta diseñada para quienes necesitan rendimiento profesional en escenarios reales.

Nikon Z8: una cámara diseñada para responder en cualquier escenario La Nikon Z8 hereda buena parte de la tecnología que convirtió a la Z9 en uno de los equipos más reconocidos del ecosistema profesional de la marca. Su sensor CMOS apilado de formato completo de 45.7 megapíxeles permite capturar imágenes con un alto nivel de detalle, amplio rango dinámico y un rendimiento sólido incluso en condiciones de iluminación complejas. A esto se suma un sistema de enfoque automático capaz de reconocer personas, animales, vehículos y aeronaves, una característica especialmente útil en situaciones donde los sujetos se desplazan de manera impredecible. Más allá de las cifras técnicas, el valor de la Z8 radica en cómo estas especificaciones se traducen en la práctica. Para un fotógrafo de deportes puede significar capturar una secuencia completa sin perder el enfoque; para un fotoperiodista, reaccionar con rapidez ante momentos irrepetibles; y para un creador de contenido, obtener fotografías listas para publicación sin depender de un equipo excesivamente voluminoso. Su diseño compacto frente a otras cámaras de prestaciones similares también facilita jornadas prolongadas de trabajo y desplazamientos constantes. De la fotografía al video 8K: una herramienta para la nueva generación de creadores La evolución de la industria visual ha hecho que una sola persona deba producir fotografías, video y contenido para plataformas digitales en un mismo proyecto. En ese contexto, la Nikon Z8 destaca por integrar capacidades cinematográficas avanzadas dentro de un cuerpo orientado originalmente a la fotografía. La posibilidad de grabar video en 8K, trabajar con formatos profesionales y aprovechar perfiles de color para procesos de posproducción más flexibles la convierten en una opción atractiva para documentalistas, realizadores independientes y equipos de producción que buscan reducir peso sin sacrificar calidad. Su versatilidad también ha encontrado espacio en ámbitos como la fotografía comercial, la moda, los eventos y la creación de contenido para redes sociales. Un mismo equipo puede registrar una campaña publicitaria, generar clips para plataformas digitales y producir imágenes de alta resolución para impresión. Esa capacidad de adaptarse a distintos formatos y exigencias explica por qué la Z8 se ha convertido en una de las cámaras más comentadas dentro del segmento profesional: no solo destaca por lo que promete en la hoja de especificaciones, sino por cómo responde a las demandas reales de una industria visual cada vez más híbrida.

¿Para quién es la Nikon Z8? La Nikon Z8 no está pensada para el usuario ocasional que busca documentar momentos cotidianos. Su propuesta apunta a fotógrafos profesionales, realizadores audiovisuales y creadores de contenido que necesitan un equipo capaz de responder a distintas exigencias sin comprometer calidad ni velocidad. En un mercado donde cada vez es más común producir fotografía y video para múltiples plataformas, contar con una herramienta versátil se ha convertido en una ventaja competitiva. Más que una sucesora o una versión compacta de la Z9, la Z8 representa la consolidación de una tendencia que domina la industria: la convergencia entre fotografía y cine digital. Su combinación de resolución, potencia de procesamiento y capacidades de video demuestra que las cámaras profesionales ya no se definen por una sola disciplina, sino por su capacidad de adaptarse a cualquier historia, formato o escenario. Ahí radica buena parte de su relevancia dentro del ecosistema actual de Nikon y del mercado mirrorless en general.

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Pablo Lyle podría regresar a la televisión tras salir de prisión

Miriam García — Tue, 01 Sep 2026 22:15:48 GMT

José Alberto “El Güero” Castro no descartó volver a trabajar con Pablo Lyle una vez que el actor salga de prisión en Estados Unidos. El productor de telenovelas de Televisa afirmó que, más allá del proceso judicial que marcó su vida, considera que Lyle es un gran intérprete y merece la oportunidad de rehacer su futuro.

El Güero Castro daría oportunidad a Pablo Lyle de volver a las telenovelas El posible regreso de Pablo Lyle a México

Durante un encuentro con la prensa, Castro fue cuestionado sobre la posibilidad de incluir al actor Pablo Lyle en alguno de sus próximos proyectos. Su respuesta fue positiva: “¿Por qué no? Es un buen actor, es un cuate galán. Los errores en la vida los cometemos todos. Yo espero que él pueda rehacer su vida, pueda retomar su carrera, pueda retomar su familia, pueda retomar muchas cosas”. El productor también habló sobre la complejidad de enfrentar las consecuencias de una mala decisión y aseguró que la experiencia vivida por Lyle es algo que no le desea a nadie. “La experiencia que él pasó no se la deseo a nadie y nadie se la merece. Es muy difícil cuando uno comete errores; es duro enfrentarlos, pero así pasa”. Pablo Lyle cumple actualmente una condena en Estados Unidos por el homicidio involuntario de Juan Ricardo Hernández, un hombre de 63 años que murió días después de recibir un golpe durante un altercado vial ocurrido en Miami en marzo de 2019. El actor fue declarado culpable en 2022 y, de acuerdo con la información que ha trascendido, recuperaría su libertad el 29 de diciembre de 2026. Las declaraciones de El Güero Castro dejan la puerta abierta al actor para regresar a la televisión mexicana tras concluir su sentencia, una posibilidad sobre la que distintos productores han sido cuestionados en los últimos meses.

La graduación de Cristian Castro

Además de hablar sobre Pablo Lyle, el productor compartió su emoción por la reciente graduación de preparatoria de su sobrino, Cristian Castro, aunque confesó que no pudo acompañarlo debido a compromisos laborales. “Estaba viendo locaciones del nuevo proyecto, ya no alcanzaba a llegar, pero hablé con él. Era algo que habíamos estado platicando todo este tiempo. Estaba muy emocionado y a mí me dio mucho gusto”. Para José Alberto, concluir esta etapa académica representa un logro profundamente personal para el cantante. “La mejor calificación fue con él mismo. Haberse dado el tiempo de ir cumpliendo etapas de su vida. Creo que es un gran logro, una manera muy bonita de regalarse algo a él mismo”. Como era de esperarse, la conversación también llegó a la vida sentimental de Cristian Castro, quien en los últimos años ha protagonizado varios romances muy mediáticos. Fiel a su sentido del humor, El Güero defendió el derecho de su sobrino a disfrutar de su soltería. “Tiene derecho a hacerlo, pues está soltero. Está en edad, tiene corazón de condominio”. Sin embargo, cuando le preguntaron si le gustaría verlo casarse nuevamente, respondió entre risas, aunque con cierta prudencia: “Pues yo espero que no. A lo mejor le gustan las ceremonias o le gustan las fiestas, pero yo espero que viva su vida sin hacerle daño a nadie”.

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Gal Gadot critica a DC Studios y revela cómo terminó su etapa como 'Wonder Woman'

Arturo Perea — Tue, 01 Sep 2026 20:47:23 GMT

Gal Gadot habló sobre el final de su etapa como Wonder Woman y cuestionó la manera en que DC Studios manejó la salida de algunos de sus principales talentos. La actriz recordó que, durante un tiempo, incluso recibió la indicación de que continuaría trabajando en una tercera película. pero su salida de la franquicia no ocurrió de la manera que ella esperaba. La actriz interpretó al personaje de Diana Prince desde Batman v. Superman: Dawn of Justice y posteriormente retomó el personaje en Wonder Woman, Justice League, Wonder Woman 1984 y Zack Snyder's Justice League.

Gal Gadot critica a DC Studios por su salida de Wonder Woman

Durante su participación en el podcast Happy Sad Confused , conducido por Josh Horowitz, donde también promocionó su nueva película, The Runner , Gal Gadot se refirió al cambio que experimentó DC Studios después de que James Gunn y Peter Safran asumieran el liderazgo de la división de DC en 2022. Con la llegada de ambos, el estudio comenzó a construir un nuevo universo cinematográfico que dejó atrás buena parte de la continuidad de las películas dirigidas o producidas durante la etapa anterior. Cuando el conductor del programa le preguntó si hubo un momento concreto en el que supo que ya no volvería a interpretar a Wonder Woman , la actriz aseguró que recibió información diferente: “No, me dijeron lo contrario”, dijo en el podcast. “Me dijeron algo así como: ‘Vamos a desarrollarlo contigo, la tercera’, bla, bla, bla. Pero vi cómo trataron a todos los demás”. Durante 2023, Gadot había dicho que todavía tenía planes para desarrollar una tercera película de Wonder Woman . Sin embargo, el proyecto no avanzó después del cambio de dirección de DC Studios y del reinicio de su universo cinematográfico. La actriz también puso como ejemplos las salidas de Henry Cavill como Superman y de Patty Jenkins , directora de las dos primeras películas de Wonder Woman . “La situación con Henry no se manejó con elegancia, por decirlo suavemente”, afirmó Gadot. “Lo mismo ocurrió con la directora de Wonder Woman , Patty Jenkins. No se manejó con elegancia”. A pesar de sus críticas, Gadot aclaró que no considera que el problema sea directamente responsabilidad de Gunn y Safran: “Siento que, ya sabes, todos somos adultos, y todo está bien, y ni siquiera se trata de (Gunn y Safran)”, continuó. “Ellos están ahí y están ahí para hacer lo que creen, y todo está bien”.

Gal Gadot se despide de Wonder Woman

Gal Gadot también aprovechó para reconocer el significado que tuvo interpretar a Diana Prince y agradeció haber formado parte de una franquicia que consiguió conectar con millones de espectadores. “Estoy muy agradecida de haber tenido la oportunidad de usar estas botas y de que el personaje fuera tan aclamado y de ser el vehículo en ese momento, y solo puedo desear que quien sea [el próximo] se entregue por completo a este viaje, porque por mucho que hablemos de películas y superhéroes, este personaje realmente significa mucho para muchos de nosotros”. La actriz añadió un mensaje para quien eventualmente tome el papel de Wonder Woman: “Quiero que la próxima actriz lo use con respeto y traiga todo el amor y la luz que pueda a este mundo, y luego disfrute del viaje. Nunca fue mío. Siempre fui solo un instrumento. Esto es Hollywood”. La última aparición de Gadot como Wonder Woman ocurrió en The Flash , estrenada en 2023, donde tuvo una participación sin acreditar. El personaje, sin embargo, no desaparecerá del nuevo universo de DC. En junio de 2025, James Gunn confirmó que se estaba trabajando en una nueva película de Wonder Woman . Hasta ahora, el estudio no ha anunciado quién interpretará a la superheroína en esta nueva etapa.

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Tenis para correr y tenis para gym: ¿Cuál es la diferencia y cuál necesitas?

Carla Arizmendi — Tue, 01 Sep 2026 20:37:17 GMT

¡Nunca es tarde para iniciar tu healthy lifestyle ! Hay muchas formas de hacer ejercicio; lo importante, sin duda es encontrar una actividad que disfrutes y que te haga sentir bien. De nuestras recomendaciones favoritas siempre está salir a correr o ir al gimnasio. Sin importar qué actividad elijas realizar, es súper importante llevar el equipo adecuado para sentirte cómoda y aprovechar al máximo cada entrenamiento. Y aunque parezcan similares, los tenis para correr y los tenis para gym tienen diferencias. Quédate con nosotros para conocerlas.

Diferencias entre tenis para gym y tenis para correr Cómo son los tenis para correr

Los tenis para correr están principalmente pensados para acompañarte en cada kilómetro y asegurarte la mayor comodidad. Su diseño prioriza la amortiguación para ayudar a absorber el impacto que se genera al correr y que con esto no haga un impacto y cansancio fuerte en tus piernas. Las suelas generalmente son altas y curvas para proteger y reducir la carga sobre tus articulaciones. Es importante que sean ligeros y cómodos para facilitar el movimiento hacia adelante durante el entrenamiento y de esta forma, aumentar tu rendimiento. También, entre nuestras recomendaciones están los Runfalcon 5 de Adidas. Su suela está pensada en ofrecer una pisada cómoda y estable. Cuenta con una silueta ligera que los convierte en una opción práctica para acompañarte durante tus entrenamientos, mientras que su diseño versátil permite llevarlos más allá del running . Nike trae uno de los modelos más emblemáticos del momento: Alphafly 3 . Si ya tienes más experiencia corriendo, este par esta más enfocado a deportistas ya que cuenta con un diseño moderno con una silueta marcada hacia adelante, creando ese efecto de tenis propulsivo . Todo para asegurar el mejor rendimiento posible.

Cómo son los tenis para gym

Por otro lado, los tenis para gym se enfocan en la estabilidad y el soporte del pie. Su diseño tiene una base más firme que ayuda a mantener el equilibrio y dar mayor seguridad al realizar entrenamiento funcional. También suelen tener una suela con buen agarre y mayor flexibilidad, permitiendo moverte con facilidad en distintas direcciones. Además de tener refuerzos a los lados para abrazar el pie y evitar que se doble o sufra alguna lesión. Para ir al gimnasio, Reebok tiene la opción favorita entre muchos deportistas: Nano X5 , con una estética que fusiona la funcionalidad con un estilo contemporáneo. Su base estable y suela con buen agarre te acompañan durante ejercicios de fuerza y entrenamiento funciona. Un modelo que va a combinar increíble con todos tus looks . Nike presenta el Metcon 10 como una de las opciones bastante ideal para tu workout. Su diseño combina una silueta estructurada con una base amplia y estable, ideal para ejercicios de fuerza; pensado para ofrecer un buen agarre y firmeza con una estética moderna en una variedad amplia de colores que te van a encantar.

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El nuevo lujo: no planear tu propio viaje

Daniela Brugger — Tue, 01 Sep 2026 20:33:20 GMT

Y la verdad es que hoy en día se empieza a notar quién de verdad sabe viajar y esto tiene nombre: Smart Luxury. La idea es simple, el verdadero lujo no está solo en el hotel con vista al mar, sino en no tener que pasar horas buscándolo. Aquí es donde entra la figura del asesor de viajes, y compañías como Fora Travel lo están haciendo mainstream . Olvídate de la imagen anticuada del agente que solo cotiza boletos. Un buen asesor empieza por conocerte, cómo te gusta viajar, cuál es tu presupuesto real, qué ritmo prefieres, si eres de despertarte a las seis para ver el amanecer o de quedarte en la cama hasta que el brunch ya casi cierra. Con esa información arma un itinerario que se siente hecho a tu medida, porque literalmente lo está.

La gran diferencia está en la personalización. No es lo mismo que te digan "este es el hotel mejor calificado" a que alguien entienda que tú odias los lobbies ruidosos, que viajas con niños pequeños o que tu prioridad es estar a diez minutos caminando de todo. Un asesor filtra el ruido y te presenta solo lo que realmente aplica a ti. Y contrario a lo que muchos piensan, esto no es sinónimo de gastar más. De hecho, parte del trabajo del asesor es identificar en dónde vale la pena invertir y en dónde puedes ahorrar sin que la experiencia se sienta menos especial. Viajar mejor no es viajar más caro: es viajar con información.

Pero el verdadero superpoder se activa cuando algo sale mal. Porque siempre puede salir mal: se cancela un vuelo, el hotel no es lo que prometían las fotos, o de repente necesitas cambiar toda la ruta porque cambió el clima. En ese momento, tener a alguien que ya conoce tu itinerario completo y puede resolver en minutos lo que a ti te tomaría horas de llamadas y estrés, no tiene precio. El acompañamiento no termina cuando confirmas la reservación; empieza ahí. Al final, de eso se trata el Smart Luxury: recuperar algo que vale más que cualquier upgrade de habitación, que es tu tiempo y tu tranquilidad. Dejar que alguien más se encargue del trabajo pesado para que tú solo tengas que preocuparte de una cosa: disfrutar el viaje. La próxima vez que sientas que planear tus vacaciones se está convirtiendo en un segundo trabajo, recuerda que no tienes que hacerlo tú solo. A veces el lujo más grande es simplemente delegarlo.

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Ladurée abre su primer Coffee Shop en México: café, macarons y helados

Redacción Quién — Tue, 01 Sep 2026 20:15:05 GMT

Hay lugares que parecen diseñados para una ocasión especial y otros que, sin perder el encanto, buscan convertirse en parte de la rutina. Ladurée apuesta ahora por lo segundo con la apertura de su primer Coffee Shop en México, dentro de Perisur.

¿Qué encontrarás en el nuevo Coffee Shop de Ladurée en Perisur?

La maison francesa, conocida mundialmente por sus macarons y su tradicional pâtisserie, presenta un formato más relajado y espontáneo, pensado para quienes quieren pasar por un café, sentarse a comer algo, disfrutar un helado o simplemente llevarse una caja de macarons, sin necesidad de hacer una reservación. El nuevo espacio conserva algunos de los códigos que han convertido a Ladurée en una de las casas de repostería más reconocibles de París, pero los lleva a una experiencia mucho más cotidiana. La propuesta va mucho más allá de los macarons. La carta fue diseñada para acompañar distintos momentos del día y combina algunos de los clásicos de la maison con opciones más casuales. Entre las alternativas saladas hay croissants en distintas preparaciones, wraps, ensaladas, sándwiches, huevos benedictinos y lasaña. Para quienes prefieren algo dulce, la pâtisserie clásica de Ladurée comparte espacio con una selección de bebidas pensadas para acompañarla. La parte de café incluye preparaciones tradicionales y otras propuestas más contemporáneas, como lattes con cold foam. También hay matcha de vainilla y pistache, malteadas y un chocolate frío con frambuesa. Es precisamente esta combinación la que diferencia al nuevo concepto de los formatos más tradicionales de la maison: aquí la idea es poder llegar sin demasiada ceremonia, pedir algo para comer o beber y continuar con el día.

El soft serve de Ladurée es uno de los protagonistas

¿Dónde?

Uno de los atractivos del nuevo Coffee Shop es la estación de helados, que lleva algunos de los sabores más reconocibles de Ladurée a un formato de soft serve. Entre las opciones aparecen combinaciones inspiradas en clásicos de la maison, como rosa, lichi y frambuesa, además de chocolate y avellana. Los helados pueden complementarse con distintos toppings para crear una combinación al gusto. La propuesta le da al espacio un carácter todavía más casual y convierte al helado en una opción para visitar Ladurée incluso cuando no se busca sentarse a comer. Y hay otro detalle pensado para quienes buscan llevarse algo especial: el Coffee Shop cuenta con una máquina de personalización de macarons que permite imprimir nombres, fechas, logotipos y distintos diseños sobre las piezas. La opción está pensada para cumpleaños, celebraciones, regalos y ocasiones especiales, pero también para convertir un clásico de Ladurée en un detalle mucho más personal. DOMO Centro Comercial Perisur. Anillo Periférico Sur 4690, Jardines del Pedregal. Horario: lunes a domingo, de 11:00 am a 9:00 pm.

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La familia de Ozzy Osbourne mantuvo su cuerpo en casa durante días tras su muerte: “Pudimos despedirnos”

Larisa González — Tue, 01 Sep 2026 20:10:00 GMT

A poco más de un año de la muerte de Ozzy Osbourne, su hija Kelly Osbourne reveló un detalle hasta ahora desconocido sobre los primeros días de duelo de la familia: el cuerpo del legendario cantante de Black Sabbath fue llevado directamente a casa y permaneció allí durante varios días antes de sus servicios funerarios.

Kelly Osbourne revela qué hizo la familia con Ozzy después de su muerte

La confesión forma parte de una reciente entrevista de Kelly con un medio británico, en la que habló abiertamente sobre el impacto que tuvo la muerte de su padre y sobre la manera en que ella, su madre Sharon y sus hermanos afrontaron una pérdida que, según reconoce, cambió sus vidas para siempre. Kelly explicó que, tras el fallecimiento del músico, ocurrido el 22 de julio de 2025 a los 76 años, la familia tomó la decisión de no llevarlo a una morgue. En cambio, Ozzy fue trasladado directamente a su casa. “No llevamos a mi padre a ningún tipo de morgue. Pudimos pasar unos días con él”, relató Kelly al hablar de aquel momento, explicando que esa decisión les permitió despedirse de él de la manera que consideraban adecuada. Para la familia Osbourne, aquellos días fueron una oportunidad para asimilar la pérdida lejos de las cámaras y del enorme interés público que provocó la muerte del cantante. La noticia había generado una ola mundial de homenajes hacia quien fuera una de las figuras fundamentales en la historia del heavy metal. La hija del músico también recordó el enorme apoyo que recibieron de sus seguidores. Flores, cartas, regalos y mensajes llegaron a la familia después de conocerse la muerte de Ozzy, algo que Kelly considera fundamental para sobrellevar los primeros momentos del duelo. “Nos salvó”, reconoció. “Cada nota, cada flor, cada regalo que nos enviaron, los recibimos, los leímos, los reconocimos, y a quienes pudimos encontrar el tiempo para responder y agradecer, lo hicimos. Nos demostró que lo amaban tanto como nosotros los amamos a ellos. Porque él realmente lo hacía”, aseguró.

Ozzy Osbourne murió rodeado de su familia

Ozzy Osbourne murió en julio de 2025, después de décadas como uno de los máximos referentes del heavy metal. Su familia confirmó entonces que el músico había fallecido acompañado por sus seres queridos y rodeado de amor. La muerte ocurrió apenas unas semanas después de que el cantante ofreciera su última presentación pública en Birmingham, Inglaterra. El 5 de julio de 2025, Ozzy subió al escenario de Villa Park para el concierto Back to the Beginning, un histórico evento que reunió a Black Sabbath y a otras grandes figuras del rock. Aquella presentación terminó convirtiéndose en su despedida de los escenarios. Ozzy, quien llevaba años enfrentando diversos problemas de salud, apareció sentado en un trono negro y recibió una de las ovaciones más emotivas de su carrera. Reuters recordó que Osbourne había sido diagnosticado con Parkinson en 2020 y que en sus últimos años sus problemas de salud habían limitado considerablemente su movilidad.

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La diadema zigzag, la tendencia noventera que no vimos venir

Antonella Bertello — Tue, 01 Sep 2026 19:44:14 GMT

Si hubo un accesorio que definió los peinados de los 90, fue la diadema zigzag . Hoy, este clásico vuelve a aparecer en looks casuales, sporty y effortless , demostrando que algunas tendencias simplemente saben cuándo regresar. Además de ser fácil de encontrar y combinar con cualquier tipo de pelo , se convierte en ese pequeño truco que resuelve un bad hair day , y te ahorra tiempo porque básicamente te la pones y listo.

Diadema zigzag, de los 90… directo al presente

Durante los 90, este accesorio se convirtió en un básico para llevar el pelo hacia atrás de una forma práctica, pero con ese toque cool que hacía que incluso el peinado más sencillo tuviera algo especial. Su diseño, con pequeñas puntas que se acomodan alrededor de la cabeza, permitía mantener el pelo en su lugar sin necesidad de construir un peinado elaborado. Era justo lo que necesitabas para acompañar jeans , baby tees , looks deportivos o cualquier outfit casual. Y, sobre todo, era fácil porque no necesitabas herramientas de calor ni demasiado tiempo frente al espejo para conseguir el look . Quizá por eso nos sigue gustando tanto. La diadema zigzag pertenece a esa categoría de accesorios que hacen muchísimo con muy poco, despeja, controla el pelo y transforma un look en cuestión de segundos. Ahora, varias décadas después, vuelve con la misma actitud, pero reinterpretada para una generación que ama los looks effortless .

El accesorio que las it girls volvieron a poner en el mapa

El regreso de la diadema zigzag no es casualidad. Las tendencias actuales están recuperando accesorios que alguna vez fueron protagonistas y llevándolos a looks mucho más relajados y contemporáneos haciendo que no se vean anticuados aunque están basados en tendencias pasadas. Se reinventa para acompañar looks que buscan entrar en una línea effortless pero al mismo tiempo chic , y no hay nada más chic que la inspo de los 90. Celebs como Hailey Bieber han ayudado a demostrar que este accesorio puede funcionar más allá de los looks noventeros. Con pelo suelto, recogidos sencillos o outfits sporty , la diadema zigzag encuentra fácilmente su lugar y se convierte en ese detalle que hace que un look aparentemente effortless se vea pensado. Y ahí está precisamente su encanto. No importa si tienes el pelo lacio, ondulado, rizado o corto esta diadema puede adaptarse a diferentes estilos y contextos. Puedes usarla para salir por un café, ir al gym, resolver un día en el que tu pelo no coopera o simplemente darle un twist a un outfit básico.

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Eau de toilette vs. eau de parfum: ¿cuál es la diferencia y cuál necesitas?

Antonella Bertello — Tue, 01 Sep 2026 19:31:39 GMT

Elegir un perfume no sólo depende del aroma que más te gusta. La concentración de aceites aromáticos también determina la intensidad y duración de una fragancia, por lo que conocer la diferencia entre un eau de toilette y un eau de parfum puede ayudarte a encontrar el indicado para cada ocasión. Si buscas algo ligero para todos los días o una fragancia que te acompañe durante horas, aquí te explicamos qué distingue a cada uno y cuándo vale la pena usarlos.

¿Qué es eau de toilette? Te contamos

El eau de toilette tiene una concentración de aceites aromáticos que generalmente se encuentra entre el 5% y el 15%, aunque los porcentajes pueden variar dependiendo de la marca y la fórmula. El resto de la composición está principalmente formada por alcohol y agua. Al tener una menor concentración de esencia, su aroma suele sentirse más ligero, fresco y menos intenso sobre la piel, y normalmente tiene una duración menor que un eau de parfum. Esto no significa que huela “menos” ni que sea una versión inferior del perfume. De hecho, muchas fragancias se formulan específicamente como eau de toilette para conseguir un efecto más ligero y fácil de llevar. También suele tener un precio más accesible, ya que contiene una menor cantidad de aceites aromáticos. Por eso, el eau de toilette funciona especialmente bien para el día a día, los días calurosos o cuando buscas una fragancia discreta. También es una buena opción si te gusta reaplicar tu perfume durante el día y prefieres que su presencia no sea tan intensa.

Eau de parfum, todo lo que tienes que saber

El eau de parfum , por otro lado, tiene una concentración mayor de aceites aromáticos, generalmente de entre 15% y 20%, aunque algunas fórmulas pueden superar este rango. Al contener una mayor cantidad de esencia, el aroma suele sentirse más intenso, complejo y persistente sobre la piel. Esta mayor concentración hace que, en términos generales, un eau de parfum dure más tiempo que un eau de toilette y tenga una presencia más marcada. También suele tener un precio mayor, precisamente porque contiene una proporción más alta de ingredientes aromáticos. Por su intensidad, es una gran alternativa para cenas, eventos, ocasiones especiales o para quienes buscan una fragancia que permanezca durante más horas sin necesidad de reaplicarla. Eso sí, que tenga mayor concentración no significa necesariamente que huela mejor, la elección depende completamente de qué tan intensa quieres que sea tu fragancia y de cómo se comporta sobre tu piel.

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Humberto Zurita revela cómo se 'ganó' a Michelle Salas y Camila Valero, hijas de su novia Stephanie Salas

Arturo Perea — Tue, 01 Sep 2026 19:20:22 GMT

La relación de Humberto Zurita con Michelle Salas y Camila Valero , hijas de su pareja Stephanie Salas , se ha fortalecido con el paso de los años. El actor explicó que la cercanía que mantiene con ambas surgió de manera natural, a partir de la convivencia que han tenido desde hace tiempo.

Humberto Zurita revela cómo nació su cercana relación con Michelle Salas y Camila Valero

Humberto Zurita recordó que conoce a Stephanie Salas desde hace varios años y colaboraron profesionalmente en distintos proyectos. Esa historia previa hizo que la convivencia entre sus familias fuera algo habitual. “Porque nos llevamos muy bien desde siempre. Siempre hemos convivido mucho. Stephanie trabajó con nosotros, con nuestras productoras, muchas veces. Lo que pasa es que está muy chiquita. Estaba, estaba, ya no está chiquita”. El actor también habló con cariño de Sylvia Pinal , mamá de Stephanie y abuela de Michelle y Camila, a quien consideraba una persona muy cercana. “Mi suegra es queridísima y Silvia Pinal era mi amiguísima”.

Humberto Zurita destaca la conexión entre sus hijos y las hijas de Stephanie Salas

La convivencia entre las dos familias también ha permitido que los hijos de Humberto Zurita tengan una relación cercana con Michelle y Camila. El actor destacó particularmente las similitudes entre Emiliano Zurita y Camila Valero , quienes tienen edades parecidas y, desde su perspectiva, comparten una personalidad similar. “Sebastián lleva, tiene casi la misma edad que Mish y Emiliano que Camila. Y Camila y Emiliano son muy parecidos. Son superchavos, son muy liberales y muy respetuosos del ser humano”. Mientras disfruta de esta etapa familiar, Zurita también se prepara para celebrar su cumpleaños el próximo 2 de septiembre. El actor contó que Stephanie ya se adelantó al festejo y pasó tiempo con él antes de la fecha. “Ayer se fue Stephanie, vino, me festejó. Muy bien, me festejó. Sí, muy bien, la pasamos muy bien. Y me voy a pasar, tengo aquí una bola de sobrinos yo, entonces yo creo que nos vamos a juntar por ahí en mi casa del Ajusco”. Para el actor, compartir tiempo con su familia es una de las mejores maneras de celebrar. De hecho, contó que existe una tradición que mantiene junto a sus hermanos y que procura repetir cada año: “Todos los años tenemos una reunión de hermanos en algún lugar lo buscamos y nos reunimos”, finalizó.

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Lionel Messi: Antonela Roccuzzo recuerda que fue ella quien estuvo desde el principio con el ídolo argentino

Miriam García — Tue, 01 Sep 2026 19:06:38 GMT

La despedida de Lionel Messi de la Selección Argentina conmovió al mundo del futbol, pero entre los miles de homenajes hubo uno que tuvo un peso especial. No llegó de un compañero, un entrenador o una leyenda del deporte, sino de Antonela Roccuzzo , la mujer que ha estado a su lado desde mucho antes de que el originario de Rosario se convirtiera en campeón del mundo.

Messi, el adiós de una leyenda

Horas después de que Messi confirmara su retiro de la Albiceleste, Antonela publicó en Instagram una fotografía junto al capitán y un mensaje que resumió más de dos décadas de historia juntos: "Qué orgullo verte cerrar esta etapa así. Fueron tantos años, tantos momentos, tantas alegrías y también tantos golpes. Te vi sufrir, caer y levantarte. Te vi seguir cuando las cosas no salían y volver a intentarlo siempre. Y después de tantos años, también tuve la suerte de verte cumplir tus sueños y vivir algunos de los días más felices de nuestras vidas. Pero hay algo de toda esta historia que me emociona especialmente: que nuestros hijos hayan crecido viéndola de cerca. Que hayan visto a su papá luchar por lo que quería, no rendirse y seguir creyendo hasta el final. Y que después hayan podido estar ahí para verte conseguirlo todo y levantar la Copa del Mundo. Quizás algún día entiendan realmente lo enorme de tu historia. Hoy simplemente están orgullosos de su papá. Y yo estoy orgullosa de vos. De tu camino, de todo lo que superaste y, sobre todo, de la persona que estuvo detrás de cada uno de esos momentos. Qué privilegio haber vivido todo esto a tu lado. Te amamos infinito. ❤️🇦🇷", posteó. La publicación se volvió viral en cuestión de minutos porque, más allá de la despedida deportiva, hablaba del hombre detrás del mito: el joven de Rosario que soñaba con levantar un Mundial y que terminó escribiendo una de las carreras más importantes en la historia del futbol. Messi anunció su retiro de la Selección Argentina tras más de 20 años defendiendo la camiseta albiceleste. En una carta dirigida a los aficionados reconoció que la decisión fue la más difícil de su carrera. “Fue una decisión que dolió y duele en el alma… Me vacié, ya no tengo más para dar”, escribió el capitán al confirmar el cierre de su etapa internacional. El anuncio llegó apenas unos días después de la derrota de Argentina ante España en la final del Mundial de 2026, torneo que marcó la última aparición de Messi con la selección mayor y cerró un ciclo irrepetible para el futbol argentino.

La historia de amor de Antonela Roccuzzo y Messi

La historia entre Antonela y Messi comenzó mucho antes de la fama. Ambos se conocieron siendo niños en Rosario gracias a Lucas Scaglia, primo de Antonela y uno de los mejores amigos del futbolista. Aunque la carrera de Messi lo llevó a Barcelona cuando apenas tenía 13 años, soguieron en contacto y la pareja hizo oficial su relación en 2009. Desde entonces, Antonela ha estado en cada etapa de su trayectoria: las dolorosas finales perdidas, las críticas que durante años recibió por no poder conquistar un título con Argentina y, finalmente, la consagración que cambió para siempre su legado. Casados desde 2017 y padres de Thiago, Mateo y Ciro, ambos han construido una de las familias más sólidas y discretas del deporte internacional, manteniendo a sus hijos lejos del exceso de exposición mediática pese a la enorme popularidad de Messi. La frase “Te merecías esta historia” no fue casual. Durante años, Messi cargó con la comparación constante con Diego Maradona y con la frustración de perder cuatro finales con la selección mayor. Todo cambió con la llegada de Lionel Scaloni. Primero conquistó la Copa América 2021 en el Maracaná; después levantó la Finalissima 2022 y, meses más tarde, cumplió el sueño de toda una vida al convertirse en campeón del mundo en Qatar 2022. En 2024 volvió a conquistar América y ahora se despide como el futbolista con más partidos y más goles en la historia de la Selección Argentina.

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John Galliano y Anna Wintour: La historia de su amistad y las segundas oportunidades

René Chávez Esparza — Tue, 01 Sep 2026 18:32:18 GMT

Anna Wintour y John Galliano están en la mira tras la cancelación de la exposición del diseñador en la Met Gala . Anna, una de las mujeres más influyentes de la industria, y Galliano, un diseñador reconocido por su enorme imaginación, sus desfiles teatrales y una capacidad poco común para contar historias a través de la ropa, tienen una amistad desde hace décadas. Su relación comenzó cuando Wintour vio en él un talento que necesitaba apoyo. John todavía no era una de las grandes figuras de la moda. Con los años, esa relación profesional se convirtió también en una amistad; sin embargo, su historia también está atravesada por una polémica muy seria: los comentarios antisemitas y racistas que Galliano hizo en 2011 y las consecuencias que tuvieron para su carrera.

¿Cómo se conocieron Anna Wintour y John Galliano?

El joven diseñador, nacido en Gibraltar, se graduó en 1984 de la prestigiosa St. Martin’s School of Art con una colección llamada Les Incroyables . Esta entrega llamó la atención de los editores Hamish Bowles, André Leon Talley y de Anna Wintour. Ahí fue el primer contacto entre ellos, en una etapa muy diferente de sus carreras. En 1993 Galliano ya había llamado la atención de algunas personas importantes de la moda, pero le resultaba difícil mantenerse y ese año perdió el respaldo financiero de uno de sus principales inversionistas, situación que pudo dejarlo fuera de las pasarelas. Fue entonces cuando la editora decidió intervenir. Anna llevó al diseñador a Nueva York para presentarle al banquero John Bult y al entonces editor de Vogue André Leon Talley , quien ayudó a poner a John en contacto con São Schlumberger ; una mecenas y coleccionista de arte y moda estadounidense nacida en Portugal y la segunda esposa de Pierre Schlumberger. Ella permitió que Galliano utilizara su gran casa de París para presentar su colección. Además, algunas de las modelos más importantes de la época aceptaron desfilar para él sin cobrar sus tarifas habituales. Con muy poco tiempo y recursos limitados, Galliano creó una colección que terminó convirtiéndose en uno de los hitos de su carrera. Esto ayudó a cambiar su situación profesional y poco después, consiguió oportunidades cada vez mayores hasta convertirse, en 1995, en director creativo de Givenchy y dos años después llegó a Christian Dior , una de las casas de moda más importantes del mundo.

La polémica por los comentarios antisemitas de Galliano en 2011

Pero la historia de Galliano y Wintour tiene un antes y un después a partir de 2011. Ese año, Galliano fue despedido de Dior después de que se hicieran públicos unos comentarios antisemitas у racistas que había hecho en un bar París. Esto provocó una enorme reacción en la industria y prácticamente puso fin a su carrera. El diseñador pasó por rehabilitación y durante un tiempo se apartó del ojo público. Su regreso no fue inmediato ni fácil. Sus acciones crearon una herida demasiado profunda para que pudiera simplemente regresar a la moda como si nada hubiera sucedido. Ese punto es fundamental para entender su relación, pues Wintour estuvo entre las personas que siguieron creyendo en él y decidió mantener su apoyo. Su postura no significaba ignorar lo ocurrido, sino creer que podía hacerse responsable de sus actos y cambiar. El diseñador tuvo que reconocer públicamente el daño causado у trabajar durante años para reconstruir su vida y su carrera.

Wintour y su apoyo incondicional a John Galliano

Después de años de ausencia, John se convirtió en director creativo de Maison Margiela en octubre de 2014. De forma discreta y con el apoyo de Anna, comenzó una nueva etapa y sus colecciones volvieron a recibir atención y elogios. Esta amistad volvió a los titulares recientemente, cuando se anunció que la exposición principal del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte para 2027 era John Galliano: Horizons . Esta expo pretendía recorrer toda su trayectoria, desde sus primeros trabajos hasta sus etapas en Givenchy , Dior y Maison Margiela . Wintour apoyó públicamente la decisión y defendió la importancia histórica y artística de su trabajo. La exposición, además, estaba planteada para abordar también las partes más oscuras de su historia y no solamente sus logros creativos. Sin embargo, la elección provocó fuertes críticas. Líderes de la comunidad judía, políticos у algunos posibles donantes cuestionaron que una figura con esos antecedentes fuera el centro de una exposición relacionada con uno de los acontecimientos más importantes de la moda internacional. Finalmente, el 31 de agosto, Galliano decidió pedir que la exposición fuera cancelada. El diseñador expresó su arrepentimiento por el daño causado en el pasado y señaló que no quería que su reconocimiento provocara nuevas heridas o problemas para el museo. Wintour respaldó su decisión y lo consideró valiente. “La decisión de John de pedir al museo que posponga la exposición dedicada a su trabajo es muy valiente y una muestra del hombre que es. Creo que es la decisión correcta y tanto él como el museo tienen todo mi apoyo”, declaró Wintour. Anna Wintour estuvo presente cuando Galliano necesitaba que alguien importante creyera en él y contribuyó a conectarlo con personas que podían cambiar su carrera. Años después, cuando alcanzó la cima y posteriormente cayó, Anna volvió a apoyarlo. Su regreso no borró lo sucedido en 2011, y la polémica alrededor de la exposición del Met demuestra que el debate continúa. Quizá por eso la relación entre Wintour у Galliano nos resulta tan fuerte a pesar de las adversidades.

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Marichelo cierra su historia con Jorge D’Alessio: 'El tour del divorcio se acabó'

Arturo Perea — Tue, 01 Sep 2026 17:39:43 GMT

A seis meses de anunciar su divorcio de Jorge D’Alessio, Marichelo Puente asegura que ya dio vuelta a la página. La actriz recientemente habló sobre su presente, se refirió a la nueva relación de su exesposo con la influencer colombiana Daniela Arjona y dejó claro que ahora está enfocada en sus hijos, su carrera y los proyectos que tiene para el futuro.

Marichelo da por terminado su capítulo con Jorge D’Alessio

En entrevista con Venga la Alegría , Marichelo señaló que no tiene intención de continuar hablando de su matrimonio ni de la vida sentimental de Jorge D’Alessio . Para ella, el proceso quedó en el pasado y ahora prefiere mirar hacia adelante. “El tour del divorcio se acabó. Yo ya cerré el capítulo, no tengo nada que hablar de él. Hablo de mí, del futuro que me espera, de que me espera una vida hermosa, que tengo muchos planes. Le deseo lo mejor, pero hasta aquí acabó mi tema. No tengo nada más que hablar, eso se quedó en el pasado. No soy ejemplo de nadie, no soy ni la primera ni la única y lo único que tengo que compartir es que la vida sigue y se pone padrísima. Lo pasado pisado”. La hermana de Anahí también reconoció que la separación representó un cambio importante en su manera de ver la vida. Actualmente, aseguró sentirse más tranquila, paciente y consciente de lo que quiere para los próximos años. “Me encuentro feliz, me encuentro con otra manera de pensar muy diferente. Me encuentro más paciente, me encuentro más clara. Eso sí, me encuentro con unas ganas enormes de comerme al mundo a mordidas, pero despacito para no atragantarme”.

Marichelo quiere recuperar su faceta profesional

Uno de los aspectos que Marichelo busca retomar con mayor fuerza es su carrera. La conductora explicó que durante los últimos 15 años dejó en segundo plano algunos objetivos relacionados con su desarrollo profesional y ahora está decidida a recuperar ese espacio. “Creo que todo tiene su momento y yo estoy enfocada en lo que tengo que estar, que es en mí, en mis hijos, en mi trabajo, en lo que quiero hacer. Me guardé en una cajita durante 15 años, me refiero a profesionalmente de mí como mujer, no me refiero como mamá ni en otros aspectos, pero hablo profesionalmente. Y en este momento decidí sacarme de la cajita y en eso estoy enfocada”. En esta nueva etapa, la actriz también comenzó a explorar otros formatos y proyectos. Entre ellos se encuentra un podcast que realiza junto a su amigo Rafael Mendoza , con el que busca continuar desarrollando su faceta profesional. En cuanto a su vida sentimental, Marichelo reconoció que actualmente no está buscando una nueva relación. Aunque no descarta que pueda volver a enamorarse, dejó claro que no es algo que esté entre sus prioridades. “El día de mañana llega alguien a mi vida, qué padre, pero no es mi prioridad”. Finalmente Marichelo dejó en claro que desea concentrarse en su presente y en los proyectos que quiere construir después de su divorcio. Mientras Jorge D’Alessio también continúa con su vida sentimental con Daniela Arjona , a quien recientemente presentó de manera oficial en sus redes sociales.

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La emotiva despedida de Rosalía a México

Arturo Perea — Tue, 01 Sep 2026 17:35:30 GMT

Rosalía se va de México después de ofrecer cinco conciertos en el Palacio de los Deportes como parte de su LUX Tour . Antes de dejar el país, la cantante española compartió una serie de fotografías que resumen algunos de los mejores momentos que vivió durante los últimos días; acompaño las imágenes con un mensaje de agradecimiento.

Rosalía se despide de México tras cinco conciertos y una estancia llena de experiencias

Después de varios días entre conciertos, recorridos por la Ciudad de México y distintos encuentros con la cultura local, Rosalía se despidió de sus seguidores con un mensaje en el que resumió lo especial que fue esta etapa de su gira. “MÉXICO GRACIAS POR LA INSPIRACIÓN que goce contigo estas semanas”, escribió la cantante española en su cuenta de Instagram. El mensaje estuvo acompañado por un carrusel con fotos de su experiencia dentro y fuera de los escenarios. Entre las fotografías apareció con un par de botas tribaleras y con calcetines con imágenes de su cara, además del nombre “ROSALÍA LUX”. La cantante también incluyó imágenes relacionadas con algunos de los elementos de la cultura mexicana que encontró durante su estancia. Una de ellas mostró dulces tradicionales, como cocadas, turrones y mazapanes, mientras que otra foto dejó ver varios discos de música regional mexicana, incluido uno de Paquita la del Barrio . El interés de Rosalía por la música mexicana no es nuevo y durante esta etapa de su carrera ha dejado distintas referencias a este género y a la cultura del país. Durante su primer concierto de su Lux Tour 2026 en la Ciudad de México la cantante le agradeció a Paquita por inspirarla para escribir La Perla , canción que, según contó, nació a partir de Rata de dos patas.

Rosalía recorrió la CDMX enmedio de su gira

Durante los días que permaneció en la capital, Rosalía también aprovechó algunos espacios libres para recorrer la ciudad y conocer lugares populares de la Ciudad de México . Uno de sus destinos fue el tianguis de La Lagunilla , donde la cantante fue reconocida por algunos asistentes. La española accedió a tomarse fotografías con sus seguidores, saludó a quienes se acercaron y recibió abrazos durante su recorrido. La artista también disfrutó de algunos planes junto a su novia, Loli Bahía . Ambas fueron vistas recorriendo distintos puntos de la capital y compartiendo actividades durante uno de sus fines de semana en México. El recorrido incluyó una visita a un restaurante y una parada para observar una “batalla de auras”, una competencia que se ha vuelto popular en redes sociales. Días antes, Rosalía también había sido vista en la colonia Roma , donde visitó Polilla Librería y una joyería de la zona. En aquella ocasión estuvo acompañada por su hermana Pili y su cuñado. Así, entre sus cinco conciertos, recorridos por la ciudad, gastronomía, música y encuentros con sus seguidores, Rosalía cerró una estancia que, por sus propias palabras, estuvo marcada por la inspiración que encontró en México.

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Harry acusa a Reino Unido de ocultarle una amenaza terrorista contra su familia

Larisa González — Tue, 01 Sep 2026 17:19:15 GMT

Desde hace años, e l príncipe Harry presiona a las autoridades británicas por la seguridad de su familia. El duque de Sussex acusa al organismo encargado de determinar la protección de figuras públicas en Reino Unido de no haber informado a su equipo sobre una amenaza de Al Qaeda detectada en 2023.

Príncipe Harry asegura que no le informaron de una amenaza de Al Qaeda

La denuncia fue planteada por sus abogados en una carta dirigida a la ministra del Interior británica, Shabana Mahmood, en medio de la disputa que Harry mantiene desde hace años con el Gobierno por la protección policial que recibe cuando se encuentra en territorio británico. El reclamo adquiere especial relevancia porque Harry y Meghan Markle acaban de regresar al Reino Unido con sus hijos, el príncipe Archie y la princesa Lilibet , después de seis años viviendo en Estados Unidos. Según la carta enviada por el equipo legal de Harry, el príncipe sostiene que la dirección del Royal and VIP Executive Committee (RAVEC), organismo que determina quién recibe protección policial, no comunicó a su equipo una amenaza relacionada con Al Qaeda registrada en 2023. La acusación es delicada porque, de acuerdo con la versión presentada por sus abogados, la información tampoco habría llegado a las autoridades estadounidenses que trabajan con Reino Unido en materia de inteligencia. El equipo de Harry asegura que fue el FBI el que finalmente informó a sus representantes sobre la amenaza. Desde entonces, Harry ha mantenido una batalla legal para conseguir que él y su familia reciban protección cuando visitan Reino Unido. Incluso llegó a ofrecer pagarla de manera privada, una posibilidad que las autoridades británicas rechazaron.

La seguridad de Harry y Meghan vuelve a estar en el centro de la polémica

Esta acusación llega en un momento especialmente sensible para los Sussex. Después de años en California, Harry y Meghan decidieron regresar al Reino Unido con Archie y Lilibet, una decisión que implica que sus hijos tendrán una presencia mucho más habitual en el país. Aunque la familia mantiene su residencia en Estados Unidos, los niños comenzarán sus estudios en Reino Unido y los Sussex buscan establecer una nueva rutina familiar lejos de California. El regreso también ha reavivado el debate sobre las condiciones de seguridad que tendrán durante su estancia. Harry ha insistido durante años en que la seguridad de su familia es una de las principales razones por las que evita permanecer durante largos periodos en Reino Unido. En 2025, además, perdió una batalla judicial en la que intentaba recuperar un esquema de protección policial permanente. Los tribunales respaldaron la decisión de las autoridades de evaluar su seguridad de manera específica y caso por caso, en lugar de garantizarle automáticamente el mismo nivel de protección que tenía cuando era miembro activo de la realeza.

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La nueva era de Apple: Así es el pase de estafeta de Tim Cook a John Ternus al frente del gigante de la tecnología

Miriam García — Tue, 01 Sep 2026 17:16:47 GMT

Después de la muerte de Steve Jobs y durante casi quince años, Apple tuvo una sola cara visible: Tim Cook . El ejecutivo que heredó la empresa del legendario Jobs no solo sobrevivió a las comparaciones con el fundador, terminó escribiendo uno de los capítulos más exitosos en la historia cde la empresa. Ahora, mientras se prepara para convertirse en presidente ejecutivo del consejo de administración, entrega las riendas a John Ternus, un ingeniero discreto y poco conocido, pero considerado desde hace años el heredero natural.

Tim Cook, el hombre que hizo crecer a Apple más allá de Steve Jobs

El crecimiento de Apple con Tim Cook

La vida personal de Tim Cook El nuevo CEO: John Ternus, el ingeniero que creció dentro de Apple

Timothy Donald Cook nació el 1 de noviembre de 1960 en Robertsdale, Alabama. Hijo de Donald Cook, trabajador de un astillero, y Geraldine Cook, empleada de una farmacia, estudió Ingeniería Industrial en la Universidad de Auburn y obtuvo un MBA en la Universidad de Duke. Antes de llegar a Apple trabajó durante doce años en IBM y más tarde ocupó puestos directivos en Intelligent Electronics y Compaq. En 1998, Steve Jobs lo convenció de abandonar Compaq para unirse a Apple, que salía de una profunda crisis financiera. Cook se hizo cargo de las operaciones y transformó radicalmente la cadena de suministro, reduciendo costos y haciendo más eficiente la producción. Su trabajo, poco visible para el público, fue fundamental para que Apple iniciara su crecimiento. En agosto de 2011, debilitado por el cáncer neuroendocrino de páncreas que padecía desde hacía años, Steve Jobs anunció su renuncia como director ejecutivo y recomendó personalmente a Tim Cook como sucesor. Apenas unas semanas después, el 5 de octubre de 2011, Jobs murió a los 56 años en Palo Alto, California. Su fallecimiento provocó homenajes en todo el mundo y dejó una pregunta que parecía imposible de responder: ¿podría Apple sobrevivir sin el hombre que había reinventado las computadoras, la música y los teléfonos inteligentes? Muchos dudaron de que Cook estuviera a la altura, pero el nuevo CEO nunca intentó imitar a Jobs e hizo crecer la empresa con su propio estilo. Cuando Tim Cook asumió el mando, Apple valía alrededor de 350 mil millones de dólares. Durante su gestión, la empresa superó los cuatro billones de dólares de capitalización bursátil y se consolidó como una de las compañías más rentables del planeta. Bajo su liderazgo crecieron o nacieron algunos de los productos y servicios más exitosos de la compañía: Apple Watch, AirPods, Apple Silicon, Apple Music, Apple TV+, Apple Pay y Vision Pro. Además, la división de servicios se convirtió en una de las principales fuentes de ingresos. A diferencia de Jobs, Cook no fue un gran showman ni un diseñador obsesivo, fue un estratega. Durante su gestión, Apple duplicó ingresos, fortaleció su presencia global y recompensó a los accionistas con un crecimiento histórico. Tim Cook siempre mantuvo un perfil discreto. Inicia su día antes de las cuatro de la mañana, practica senderismo y hace ejercicio regularmente y es conocido por responder personalmente algunos correos electrónicos enviados por usuarios. En 2014, hizo historia al declararse públicamente gay, convirtiéndose en el primer director ejecutivo abiertamente homosexual de una empresa del Fortune 500. También anunció su intención de destinar gran parte de su fortuna a obras filantrópicas. Aunque algunos críticos consideran que Apple perdió parte del carácter revolucionario que tenía bajo Steve Jobs, incluso sus detractores reconocen que Cook logró algo extraordinario: convertir una empresa admirada en un imperio. Si Cook representa al gran administrador, John Ternus encarna la tradición de los ingenieros que construyeron los productos más emblemáticos de Apple. Nacido en 1975, estudió Ingeniería Mecánica en la Universidad de Pensilvania. Mientras cursaba sus estudios universitarios formó parte del equipo de natación y desarrolló como proyecto de graduación un brazo mecánico destinado a ayudar a personas con cuadriplejia. Ingresó a Apple en 2001, cuando el iPod comenzaba a cambiar la industria musical y faltaban años para la llegada del iPhone. Desde entonces, prácticamente toda su carrera profesional se desarrolló dentro de Cupertino. Durante más de veinticinco años, Ternus participó en el desarrollo de algunos de los dispositivos más exitosos de la compañía: iPhone, iPad, Mac, AirPods, Apple Watch y Vision Pro. En 2021 fue nombrado vicepresidente senior de Ingeniería de Hardware, uno de los puestos más importantes dentro de Apple. Su trabajo consistió en supervisar los equipos responsables del diseño y desarrollo de los principales productos de la empresa. Quienes han trabajado con él destacan un estilo muy distinto al de Steve Jobs: más colaborativo, menos temperamental y profundamente enfocado en la ingeniería.

La llegada de John Ternus a Apple

Desde hace varios años, analistas y medios especializados como Bloomberg y Financial Times lo consideraban el candidato más fuerte para suceder a Tim Cook. Su experiencia, su conocimiento del hardware y la confianza que se ganó dentro de Apple terminaron por convertirlo en la opción natural. A diferencia de otros líderes tecnológicos, John Ternus ha evitado el protagonismo. Con pocas entrevistas y escasa presencia pública, su reputación se construyó dentro de los laboratorios de Apple y no en los escenarios. John Ternus tomó el cargo de CEO este 1 de septiembre de 2026 con una empresa que genera cientos de miles de millones de dólares al año, pero que enfrenta retos enormes: La carrera por la inteligencia artificial, la competencia con OpenAI, Google y Meta, la presión regulatoria sobre la App Store y la necesidad de lanzar una nueva categoría de producto capaz de sorprender al mercado. Muchos dentro de Silicon Valley ven en él un posible regreso a una Apple más centrada en la ingeniería y la innovación, una filosofía que recuerda a los años dorados de Steve Jobs. Tim Cook recibió una empresa marcada por la muerte de un fundador irrepetible y la convirtió en la compañía más valiosa del planeta. John Ternus recibe un gigante consolidado, pero con una responsabilidad igualmente compleja: demostrar que Apple todavía puede inventar el futuro.

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De Marvel a un nuevo thriller: Tenoch Huerta se une a 'Copperhead' con Jason Momoa y Adria Arjona

Fabiola Pichardo — Tue, 01 Sep 2026 16:31:18 GMT

Tenoch Huerta sigue ampliando su presencia en Hollywood. El actor mexicano se suma al elenco de Copperhead, un nuevo thriller criminal protagonizado por Miles Teller y que también contará con Jason Momoa, Adria Arjona y Kiefer Sutherland.

¿De qué tratará 'Copperhead', la nueva película de Tenoch Huerta?

La incorporación de Tenoch fue reportada por Deadline y posteriormente confirmada por el actor en sus redes sociales. Por ahora, los detalles sobre el personaje que interpretará Tenoch Huerta se mantienen bajo reserva. La película será dirigida por John Swab, cineasta que ha desarrollado buena parte de su filmografía alrededor de historias de crimen, adicciones y personajes enfrentados a situaciones límite. Copperhead seguirá a un detective veterano y a un joven agente federal que deberán trabajar juntos después de que una operación encubierta de compraventa de drogas termine de manera violenta. Lo que comienza como una investigación sobre un operativo que salió mal pronto los llevará a descubrir una conspiración dentro de su propia unidad de élite. La cinta combinará elementos de thriller, crimen y acción, con una trama en la que la lealtad de los propios agentes será puesta a prueba. Miles Teller será uno de los protagonistas del proyecto, mientras que Jason Momoa, Tenoch Huerta, Adria Arjona y Kiefer Sutherland completarán el elenco principal. Se tiene previsto que el rodaje comience en septiembre en Oklahoma.

Tenoch Huerta sigue ganando terreno en Hollywood

La llegada de Tenoch Huerta a Copperhead representa un nuevo proyecto internacional para el actor mexicano, quien alcanzó una audiencia global después de interpretar a Namor en Black Panther: Wakanda Forever , papel que retomará en Avengers: Doomsday . Tenoch Huerta también tiene entre sus próximos proyectos el thriller Eleven Days , en el que compartirá créditos con Diego Luna, Taylor Kitsch, Jason Isaacs y Rhea Seehorn y cuyo estreno está previsto para finales de 2026.

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Besos en el avión y skincare: Ángela Aguilar presume su vida íntima junto a Christian Nodal

Larisa González — Tue, 01 Sep 2026 15:49:45 GMT

Ángela Aguilar compartió un video con algunos de los momentos que ha vivido junto a Christian Nodal durante su estancia en Villanueva, Zacatecas, donde tienen una casa y las imágenes no tardaron en generar reacciones.

Ángela Aguilar y Christian Nodal se besan en un avión y comparten una sesión de skincare

Lejos de limitarse a compartir fotografías de sus compromisos profesionales, Ángela mostró una faceta mucho más cotidiana de su relación: desde un beso dentro de un avión hasta una relajada sesión de skincare en pareja. El video llega en un momento en el que ambos parecen cada vez más dispuestos a compartir momentos de su vida privada, pese a que su relación continúa siendo objeto de comentarios y opiniones divididas en redes sociales. Uno de los momentos que más llamó la atención en el video fue una imagen de Ángela Aguilar y Christian Nodal besándose mientras viajaban en un avión. El video también muestra a los intérpretes en un momento mucho más relajado, con mascarillas faciales y diademas durante una sesión de skincare. La escena se convirtió en una de las más comentadas por los seguidores de ambos, precisamente por mostrar una faceta cotidiana de su matrimonio. Entre las imágenes también aparecen caminando juntos por aeropuertos y otros espacios relacionados con sus traslados, una muestra de cómo sus agendas profesionales y su vida personal suelen coincidir.

Villanueva, Zacatecas, tiene un significado especial para Ángela Aguilar

La estancia de Ángela Aguilar y Christian Nodal en Villanueva no pasó desapercibida tampoco por el significado que tiene este lugar para la familia de la cantante. Villanueva, Zacatecas, es el municipio donde nació su abuelo, Antonio Aguilar, una de las figuras más importantes de la música y el cine mexicano. La zona está estrechamente ligada a la historia de la dinastía Aguilar y al legado artístico que Ángela ha mantenido vivo a lo largo de su carrera. Antonio Aguilar nació en Villanueva en 1919 y se convirtió en una de las grandes leyendas de la cultura popular mexicana, con una trayectoria que abarcó la música, el cine y los espectáculos ecuestres. Además, Zacatecas es un lugar especialmente significativo para la familia Aguilar por su vínculo con el rancho El Soyate, una de las propiedades más emblemáticas de la dinastía.

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Lionel Richie es hospitalizado tras último concierto: Está en terapia intensiva

Miriam García — Tue, 01 Sep 2026 15:33:05 GMT

La salud del legendario cantante Lionel Richie preocupa a sus seguidores. El intérprete de Hello y All Night Long fue ingresado en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) de un hospital en St. Louis, Misuri, pocas horas después de su concierto en la ciudad como parte de su gira Sing a Song All Night Long Tour j unto a Earth, Wind & Fire. Aunque la palabra “UCI” generó preocupación inmediata, los primeros reportes indican que el ingreso fue preventivo y que el artista se sometió a una serie de pruebas médicas tras presentar malestar durante el show.

Lionel Richie es hospitalizado luego de concierto

Lionel Richie reportedly checked himself into a St. Louis ICU following his Saturday night performance at The Muny.The music legend spoke onstage about recent dehydration issues while still delivering a full night of hits.🖊️ Kenya Vaughn🎥 Kenya Vaughn | The St. Louis… pic.twitter.com/GZdC8KMwDp

El estado de salud de Lionel RichieDe acuerdo con información publicada por TMZ y confirmada posteriormente por diversos medios estadounidenses, Lionel Richie ingresó voluntariamente al hospital después del concierto para realizarse estudios médicos. Los médicos investigan un posible cuadro de deshidratación leve, y fuentes cercanas aseguran que el cantante permanece estable y podría ser dado de alta pronto.Hasta el momento, su representante no ha emitido un comunicado oficial sobre un diagnóstico definitivo ni sobre posibles cambios en su calendario de conciertos. Su próxima fecha anunciada continúa programada para finales de septiembre en San Francisco.Este es el segundo episodio de salud que enfrenta Richie durante su actual tour. El pasado 24 de junio, durante el concierto inaugural en St. Paul, Minnesota, el cantante interrumpió inesperadamente su presentación tras sentirse mareado. En aquella ocasión también tuvo que sentarse mientras interpretaba y, antes de abandonar el escenario, dijo al público: “Cuando te sientes mareado, siéntate”.El incidente provocó la cancelación de dos conciertos en Chicago y Columbus por recomendación médica. Días después, Richie tranquilizó a sus seguidores en Instagram con un mensaje en el que aseguró que se encontraba “bien” y agradeció las muestras de cariño recibidas.

— St. Louis American (@StLouisAmerican) August 31, 2026

El incidente ocurrió la noche del 29 de agosto en el anfiteatro The Muny, en St. Louis. Mientras interpretaba su clásico All Night Long , Richie comenzó a mostrar dificultades para mantenerse de pie y pidió a su equipo que le llevara una silla al escenario. Videos compartidos por asistentes muestran al cantante terminando la última canción sentado, mientras continuaba cantando frente a un público que lo ovacionó de principio a fin. Durante el propio concierto, el artista dijo que se sentía mal: “Han pasado algunas cosas en esta gira que me sacudieron un poco porque no podía entender qué estaba pasando. Volví al médico y me dijo: ‘Estás sufriendo de deshidratación’”. Incluso bromeó con la audiencia mientras bebía electrolitos sobre el escenario: “Esta cosa sabe horrible… pero funciona. Solo recuerden tomar sus electrolitos y ustedes también podrán ser como yo”. Dancing on the Ceiling

Los problemas de salud de Lionel Richie Un ícono de la música con más de cinco décadas de carrera

A sus 77 años, Lionel Richie continúa ofreciendo giras internacionales y manteniendo una de las carreras más sólidas de la música estadounidense. Sin embargo, esta no es la primera vez que enfrenta desafíos médicos importantes. Durante la década de los noventa fue sometido a cuatro cirugías en las cuerdas vocales debido a un severo problema provocado por el reflujo ácido, una condición que durante años puso en riesgo su voz. Finalmente, los médicos identificaron el origen del padecimiento y el cantante logró recuperarse por completo. En 2011 también se sometió a un reemplazo de cadera tras desarrollar artritis severa como consecuencia del desgaste físico acumulado por décadas de giras y presentaciones. El propio Richie ha contado en distintas entrevistas que esa cirugía le permitió volver a caminar sin dolor y recuperar su movilidad. Antes de convertirse en una de las voces más destacadas del pop y el soul, Lionel Richie alcanzó la fama como integrante de The Commodores, agrupación con la que popularizó éxitos como Easy y Three Times a Lady. Como solista consolidó una carrera extraordinaria gracias a canciones como Hello, Say You, Say Me, Stuck on You y All Night Long, vendiendo más de 100 millones de discos en todo el mundo y obteniendo premios Grammy, un Oscar y un Globo de Oro. En los últimos años también se convirtió en uno de los jueces más queridos del programa American Idol.

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Haakon VIII jura como el rey de Noruega sin Mette-Marit: la ausencia de la reina eclipsa su gran día

Larisa González — Tue, 01 Sep 2026 15:14:36 GMT

El nuevo rey de Noruega, Haakon VIII, juró este martes su cargo ante el Parlamento, en la primera gran ceremonia institucional de su reinado, marcada por la ausencia de su esposa, la reina Mette-Marit, que continúa recuperándose de un trasplante de pulmón.

Haakon VIII, de 53 años, se convirtió automáticamente en rey el viernes tras la muerte de su padre, Harald V. En Noruega, el papel del rey es esencialmente representativo y ceremonial. "Prometo y juro gobernar el Reino de Noruega de acuerdo con su Constitución y sus leyes. ¡Que Dios todopoderoso y omnisciente me ayude!", declaró el nuevo monarca al pronunciar la fórmula oficial del juramento. A la ceremonia asistieron la reina Sonia, viuda de Harald V, y la princesa heredera Ingrid Alexandra, hija mayor de Haakon, ambas vestidas de negro. La reina Mette-Marit no pudo estar presente, ya que sigue convaleciente de un trasplante de pulmón realizado el 17 de junio para tratar una enfermedad pulmonar incurable. El Parlamento también guardó un minuto de silencio en memoria de Harald V, fallecido a los 89 años en el Hospital Nacional de Oslo, donde había sido ingresado por una anemia hemolítica, una enfermedad sanguínea que provoca la destrucción de los glóbulos rojos.

¿Cómo será el funeral del rey Hararld V?

El rey Harald V será despedido con un funeral de Estado el próximo 9 de septiembre a las 13:00 horas en la catedral de Oslo. Antes de la ceremonia, su féretro partirá del Palacio Real en una solemne procesión por las calles de la capital, mientras soldados de las distintas ramas de las Fuerzas Armadas custodiarán el recorrido. A la misma hora del inicio del funeral se guardará un minuto de silencio en toda Noruega, acompañado por las campanas de las iglesias del país. La ceremonia religiosa estará encabezada por el obispo presidente de la Iglesia de Noruega, Olav Fykse Tveit, y contará con la asistencia de miembros de casas reales europeas y autoridades internacionales. Tras el funeral de Estado, el féretro será trasladado hasta la fortaleza de Akershus, donde se celebrará una ceremonia privada con familiares, representantes de la realeza europea y un reducido grupo de autoridades noruegas. Finalmente, Harald V será sepultado en el Mausoleo Real, junto a varios de sus antepasados.

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Jim Curtis, novio de Jennifer Aniston, confiesa cómo es andar con una celebridad de esa talla

Arturo Perea — Tue, 01 Sep 2026 15:04:52 GMT

La relación de Jennifer Aniston y Jim Curtis va afianzándose y, aunque la actriz suele mantener su vida sentimental lejos de los reflectores, su novio recientemente compartió algunos detalles sobre relación y también reveló cómo ha sido recibido por el cercano grupo de amigos que acompaña a la protagonista de Friends .

Jim Curtis, novio de Jennifer Aniston, habla abiertamente de su relación

Durante una entrevista con The Jamie Kern Lima Show , Jim Curtis fue cuestionado sobre su relación con Jennifer Aniston y no dudó en describir de manera positiva. “Las cosas van realmente bien”, aseguró. El hipnoterapeuta también destacó algunas de las cualidades que más valora de la protagonista de Friends y reconoció sentirse afortunado por compartir esta etapa con ella. “Mi experiencia con ella es muy sólida, abierta, cariñosa, amable y amorosa”, aseguró Curtis. “Me siento afortunado de estar en una relación con alguien tan abierta, amable y amorosa”. Aunque Aniston ha mantenido una postura mucho más discreta respecto a su vida sentimental, anteriormente se refirió a Curtis de manera positiva. En una entrevista con la revista ELLE lo calificó como una persona “extraordinaria” y destacó su trabajo como hipnoterapeuta. “El hipnotismo es una de las muchas cosas que hace”, comentó entonces sobre Curtis, cuya labor está enfocada en ayudar a otras personas, expresó. “Es una persona muy especial, muy normal y muy amable, y quiere ayudar a la gente a sanar, a superar sus traumas y estancamientos para alcanzar la claridad. Es algo hermoso a lo que dedicar la vida”.

Jim Curtis ya forma parte del círculo cercano de Jennifer Aniston

La relación de Jim Curtis y Jennifer Aniston también parece haber encontrado un lugar dentro del grupo de amigos más cercanos de la actriz. El hipnoterapeuta contó que ha sido recibido por personas que forman parte de la vida de su novia y describió ese entorno de famosos como una verdadera familia. “Me siento increíblemente afortunado de formar parte de esa familia y de ser bienvenido en ella”, expresó. Entre los amigos más cercanos de Aniston se encuentran Courteney Cox, Jason Bateman, Amanda Anka y Lisa Kudrow , con quienes la actriz ha mantenido una amistad durante décadas. Aniston y Curtis fueron fotografiados juntos por primera vez durante unas vacaciones en yate en Mallorca, donde también estuvieron Bateman, Anka y Cox. Posteriormente, ambos fueron vistos nuevamente junto a algunos de ellos en Nueva York y, más recientemente, durante una cena en Los Ángeles en la que también estuvieron presentes Cox, Bateman, Anka y Kudrow. Curtis destacó especialmente la forma en que ha sido recibido por el grupo de amigos de la actriz: “Realmente me conmueve, tanto a ella como a ellos, que todos sean tan sencillos y amables. Y no solo a mí”, dijo. “Hay una razón por la que todo ese grupo y esa comunidad son tan queridos”. La relación se hizo pública gradualmente y ambos tuvieron su primera aparición juntos en noviembre, durante el evento Mujeres en Hollywood de ELLE , donde la actriz recibió uno de los reconocimientos de la noche. En aquella ocasión, Adam Sandler , amigo de muchos años de Aniston, incluso habló de la pareja durante su discurso y expresó su respaldo a la relación:“Estamos muy contentos de que tú y Jim se hayan encontrado y estén viviendo el amor que se merecen”, dijo Sandler. “Te queremos, Jim”, un gesto que demostró que el hipnoterapeuta es bien aceptado por los amigos de su novia.

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Sistra, la banquetera más boutique

Daniela Brugger — Mon, 31 Aug 2026 22:59:24 GMT

El origen de Sistra fue hace 15 años cuando Mayte empezó a vender galletas navideñas a oficinas y a servir banquetes chiquitos sin nombre ni estructura. Bambi, más visual y diseñadora de instinto, la ayudaba cuando podía. El verdadero punto de arranque llegó con la boda de su hermano Armando: Mayte le regaló la mesa de dulces como primer proyecto propio y le pidió a Bambi que la ayudara con la estética. “Nosotras nos dimos nuestro primer trabajo”, nos cuenta Mayte.

Lo que distingue a Sistra no es la escala (pueden hacer eventos de 12 a 250 personas) sino la obsesión con el detalle. “Buscamos que cada evento sea único y diferente”, nos dice Mayte. Eso puede significar un baby shower temático diseñado alrededor de todo lo que ama la clienta, o conseguir una vajilla dorada en Cuernavaca a las 10 de la noche vía Uber porque el cliente confirmó siete personas más el mismo día del evento. Para Sistra, ningún imprevisto es excusa para bajar el nivel. “Queremos ser la mejor banquetera boutique de México. No somos una banquetera de bodas, nunca lo hemos sido”, confiesa Mayte. La mayor ventaja de ser socias y hermanas es la confianza y que los pleitos no son personales, pero también reconocen el mayor reto: el exceso de esa misma confianza. Se meten en la vida una de la otra con una naturalidad que roza lo divertido. “Me siento con derecho de regañar a Eugenia, Julia, Lucía y Marina (hijas de Bambi) y ella se siente con derecho de meterse en mi vida personal”, nos dice Mayte. El salto real ocurrió hace apenas dos años. No porque el negocio haya cambiado de golpe, sino porque ellas decidieron creérselo.

Mayte empezó a mostrarse en Instagram sin pena y Bambi dejó de dudar. “Estar lista para emprender no es un sentimiento, es una decisión”, asegura Bambi. Y tiene razón, ninguna de las dos estaba en el momento ideal (Bambi con hijas pequeñas, Mayte trabajando de tiempo completo) y aún así funcionó.

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Los trends del wellness que invaden las redes sociales y sí funcionan

Mariana Archer — Mon, 31 Aug 2026 22:58:56 GMT

El wellness dejó de ser únicamente sobre el bienestar interno, hoy también es el secreto detrás de las mejores pieles que ves en tu feed . Las rutinas que vemos en redes sociales combinan tecnología y ese ritual de autocuidado que tanto nos gusta. Por eso reunimos tres trends que nos tienen obsesionadas, y la mejor parte es que no solo se ven bonitos, sino que también funcionan. Todos prometen algo distinto; aquí te contamos los beneficios de cada uno, la ciencia detrás de estas tendencias y cómo sumarlas a tu rutina.

Luz roja: el secreto detrás del glow de Hollywood

Hemos visto a miles de celebrities usando una máscara de luz roja, y de todas las tendencias, esta es la más respaldada por la ciencia. Es una terapia con luz LED roja que penetra en la piel para activar los procesos de reparación. Logra que tu piel genere más colágeno, se desinflame y sea visiblemente más firme. Los dermatólogos dicen que difumina líneas finas y arrugas y que es un gran aliado del acné. Úsala entre diez y 20 minutos por sesión, de tres a cinco veces por semana máximo, y al cabo del tiempo empezarás a notar los resultados.

Agua con hielos: el ritual que desinflama en segundos

No necesitas gastar nada para sumarte a estas tendencias, pues con tan solo un bowl de agua con hielo puedes lograr muy buenos resultados. La técnica es muy sencilla: sumerge tu cara por unos segundos varias veces por la mañana. Poco a poco tu piel lo resistirá más. El frío contrae los vasos sanguíneos, lo que hace que se reduzca la hinchazón y el tamaño de los poros al instante. Después de esto, la piel se recupera y se fortalece, y deja ese acabado fresco y luminoso que tanto amamos. Es un elemento ideal para añadir a tu rutina en la mañana y sentirte más fresca.

Drenaje linfático: el masaje ideal para antes de cualquier evento

El drenaje linfático consiste en un masaje que estimula este sistema, el cual se encarga de eliminar el exceso de líquidos y toxinas en el cuerpo. Este tipo de masajes en la cara la desinflama, realza sus contornos naturales y le devuelve la luminosidad. Es el tratamiento por excelencia de las celebridades para antes de cualquier evento, porque genera una apariencia en la cara que ningún otro puede lograr. Si quieres hacerlo en casa, puedes usar tus manos o una herramienta que lo lleve al siguiente nivel, deslizando hacia arriba y hacia afuera. Piénsalo como un ritual que se siente y se ve increíble en el momento, ideal para ocasiones especiales. Estas tendencias son populares por algo: nos encantan porque funcionan y porque nos ayudan a tener un espacio para nuestro cuidado en el día. Recuerda que la constancia es clave para notar resultados.

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