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Katy Perry confirma concierto gratis en México: todos los detalles

Arturo Perea — Wed, 27 May 2026 19:26:37 GMT

Katy Perry confirmó su regreso a México con un concierto gratuito programado para el próximo 25 de agosto de 2026 como parte de la Feria Nacional Potosina 2026. La cantante se presentará en el Teatro del Pueblo, conocido también como Escenario de las Estrellas, dentro del recinto ferial ubicado en la capital de San Luis Potosí.

Katy Perry confirma concierto gratis en México

El anuncio oficial de la cartelera de la FENAPO 2026 fue realizado por el gobernador Ricardo Gallardo Cardona durante un evento celebrado en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes. Ahí se confirmó que Katy Perry encabezará una de las fechas más esperadas de la feria, compartiendo cartel con otros artistas internacionales como Mötley Crüe. Además, la intérprete de “Teenage Dream” compartió un mensaje especial para sus seguidores mexicanos a través de redes sociales, donde expresó su emoción por volver al país y confirmó que el concierto será completamente gratuito y aseguró que prepara un espectáculo renovado y lleno de energía especialmente pensado para sus fans en México. “Bueno, estoy muy emocionada por este anuncio. Les dije que volvería y ahora sí regreso. El 25 de agosto en la Fenapo, show gratuito para todos mis Katygatos mexicanos. ¡Vamos!”, expresó la cantante en el video. Además, agregó: “Estoy muy emocionada. Les va a encantar este show”. La presentación formará parte de su gira The Lifetimes Tour y será uno de los eventos estelares de la Feria Nacional Potosina 2026, que se llevará a cabo del 7 al 30 de agosto de 2026. Como en ediciones anteriores, el acceso a los conciertos del Teatro del Pueblo será gratuito, una estrategia con la que las autoridades buscan impulsar el turismo y la actividad económica en San Luis Potosí.

Katy Perry tiene una fuerte conexión con México

En los últimos años, Katy Perry ha construido una relación muy cercana con el público mexicano. Su visita más reciente al país ocurrió en abril de 2025, cuando arrancó su gira The Lifetimes Tour con una serie de conciertos en abril en la Arena Ciudad de México y en la Arena Monterrey. Los shows agotaron entradas rápidamente y marcaron el inicio de una gira internacional que generó gran expectativa entre sus seguidores mexicanos. Antes de eso, la cantante ya había visitado el país con giras como California Dreams Tour en 2011, Prismatic World Tour en 2014 y Witness: The Tour en 2018. El concierto gratuito que ofrecerá en la Feria Nacional Potosina 2026 también representa una forma de agradecer el cariño de sus “KatyCats” mexicanos tras el éxito de sus presentaciones del año pasado. Los organizadores esperan una asistencia masiva, ya que la FENAPO es considerada “La Mejor Fiesta del Verano” y cada año reúne a miles de visitantes gracias a su oferta de música, gastronomía, tradiciones y actividades familiares. Por ello, los fans ya comenzaron a prepararse para asistir al recinto ferial de San Luis Potosí el próximo 25 de agosto de 2026, donde podrán disfrutar del esperado espectáculo sin necesidad de adquirir boletos.

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De la cancha la calle: Convierte tu jersey en un look de todos los días

Lilian Aiza — Wed, 27 May 2026 19:05:41 GMT

Olvídate de sólo reservar tu jersey favorito para los domingos de partido; este mundial, reinvéntalo para que sea la pieza estrella de tu clóset y el protagonista absoluto en este mundial. Desde combinaciones muy relajadas hasta propuestas de alto impacto que parecen de pasarela, aquí te enseñamos a fusionar la pasión deportiva con el glamour . ¿Lista para elevar tu pasión futbolera al siguiente nivel?

¿Qué es el Blokecore y por qué está de vuelta?

Es una corriente estética que nació en el Reino Unido en los años 80's y 90's inspirándose en todos los aficionados al fútbol y el street style , pero ahora nos servirá de referente para crear looks ultra femeninos, relajados y completamente a la moda por si vas a hacer alguna reunión o planeas ver los partidos con alguien especial. Dominar esta tendencia es sumamente fácil, solo necesitas decidir cuál es tu jersey favorito, tus prendas clave y qué mood le quieres dar. También puedes visitar algunos perfiles de celebs que están llevando esta tendencia para conseguir un poco de inspo . Ana Pelayo combina una falda larga y tenis con el jersey del equipo de su novio Pablo Gavi, logrando una look cómodo, sencillo pero con mucho estilo. silenciosa. También Mikky de Jong apuesta siempre por la comodidad effortless chic demostrando que unos jeans de cualquier color y un calzado relajado son más que suficientes para brillar desde las gradas. Y claro, si quieres darle un toque mucho más glam , está Georgina Rodríguez , que ha combinado su jersey con pointy shoes y una falda penci l, de esta forma conviertes una playera deportiva en tu outfit más sofisticado.

También es importante que tomes en cuenta las texturas para generar contrastes poderosos, siguiendo la estética relajada de Mikky De Jong , la frescura de unos short o jorts de mezclilla ya sean clásicos o de cualquier color, combinan a la perfección con la estética atlética de los jersey , logrando un look de verano ideal para disfrutar del día en las sedes mexicanas y estar fresca. Para las que prefieren el drama y la sofisticación al estilo de las grandes pasarelas, el truco consiste en romper esquemas por mediante el uso de prendas femeninas . Optando por un jersey oversized y contrastarlo con la delicadeza de una falda y agregar algún accesorio de encaje blanco. Esta ingeniosa mezcla entre las telas fluidas y todo lo rebelde del fútbol va a dar un balance que robará miradas donde quiera que estés. Para llevar tu playera de fútbol a un look diario, necesitas prestar una atención especial a todo, sobre todo a los zapatos, pues esto puede darle el toque súper deportivo o hacerlo casual. El equilibrio perfecto puedes lograrlo con unos mocasines de piel que le darán un aire intelectual y muy sofisticado; o de igual manera con algunos los tacones de punta o botas, le darán un giro completo a tu atuendo en cuestión de segundos.

Si te encanta desafiar las reglas y quieres más que un jersey tradicional, entonces tienes que echarle un ojo a la propuesta de Cossa . Esta marca de ropa neoyorquina es ideal para buscar inspiración y adquirir sus piezas únicas que transformarán por completo tu outfit para el juego. En su página encontrarás jerseys rediseñados que cambiarán por completo tu idea de la playera de fútbol. También puedes animarte y hacerle de tu jersey una pieza custom tu misma; con brillo, cortes, aplicaciones y ¡todo lo que se te ocurra! Aquí se trata de disfrutar este momento por toda la ciudad y gritar los goles de tu equipo favorito con el mejor outfit .

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Manuel Carrasco nos platica todo de su nuevo disco “Pueblo salvaje I”

María José Barroeta — Wed, 27 May 2026 18:49:37 GMT

El intérprete de “Qué bonito es querer” regresa con un nuevo proyecto que tiene a sus fans emocionados, ya que si por algo se caracteriza el andaluz es por la capacidad que tiene de conectar con sus oyentes, y éste disco no es la excepción. Con Pueblo salvaje I , crea un universo conceptual que mezcla distintos géneros desde un lugar visceral, orgánico y sensible. Aquí te contamos todo lo que debes de saber del lanzamiento.

"Pueblo salvaje I", el nuevo disco de Manuel Carrasco

A estas alturas de su carrera, Manuel Carrasco podría apostar por lo seguro. Después de más de dos décadas en la música, el cantante español sabe perfectamente cómo funciona la industria, qué espera el público y qué canciones podrían convertirse en un éxito inmediato. Sin embargo, con Pueblo Salvaje I decidió hacer exactamente lo contrario: regresar a sí mismo. Más que un álbum, Pueblo Salvaje I funciona como un universo conceptual dividido en dos partes. Aunque primero lanzó Pueblo Salvaje II en 2025, que fue una especie de “precuela” más luminosa y empoderadora. Ahora, con Pueblo Salvaje I , siente que finalmente muestra su interior. “En el primer disco se veía el tronco y la copa del árbol. Aquí muestro la raíz”, explica. El resultado es el disco más conceptual de su carrera hasta ahora, donde conviven el flamenco, las raíces mediterráneas y referencias latinoamericanas. Además, el disco cuenta con colaboraciones con artistas como Kany García y Juanes. “Yo los invité a mi mundo”, dice Manuel. “Son artistas muy de raíz, cada uno con un acento muy particular, como lo tengo yo”.

Si en algún momento pienso solamente en volverme viral, entonces ¿qué pasa si no sucede? ¿Te quedas con un producto de plástico? Tengo una sola vida y no estoy para malgastarla persiguiendo algo que no me nace”.

Aunque el disco ya presentó adelantos con temas como “Sombra de una higuera”, “Pudiera” y “Cambiar”, Carrasco admite que el lanzamiento ha sido distinto a cualquier otro proyecto de su carrera. “No ha habido nada calculado”, confiesa entre risas. “Quiero que la gente escuche la obra entera y que después cada uno elija la canción que más le gusta”. Y justamente ahí aparece uno de los temas que más apasionadamente defendió durante la conversación: la autenticidad en tiempos donde la música parece consumirse cada vez más rápido. “Si en algún momento pienso solamente en volverme viral, entonces ¿qué pasa si no sucede? ¿Te quedas con un producto de plástico?”, reflexiona. “Tengo una sola vida y no estoy para malgastarla persiguiendo algo que no me nace”. Además del lanzamiento del disco, el cantante prepara una ambiciosa residencia de conciertos en Sevilla, España, en el Estadio la Cartuja, bajo el concepto Salvaje desde la raíz, que se dividen en : Viernes 13 de junio de 2026 ( Viento salvaje ), Sábado 14 de junio de 2026 ( La cruz salvaje ), Jueves 19 de junio de 2026 ( Corazón salvaje ) y viernes 20 de junio de 2026 ( Pueblo Salvaje I y II). “Va a ser una locura, una fiesta total”, adelanta emocionado. Cuando llega el momento de elegir una canción favorita de Pueblo Salvaje , le cuesta decidirse. Finalmente menciona “Cambiar”, aunque admite que cada tema tiene una personalidad distinta. “No es un disco monótono”, asegura. “Cada canción tiene su punto”. Solo podemos decir que nos urge este lanzamiento y que no cabe duda de que será un éxito total.

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El proyecto que reunirá a Anahí y Poncho Herrera por fin fue revelado

Arturo Perea — Wed, 27 May 2026 18:27:14 GMT

Hace unos meses, Poncho Herrera sorprendió a los seguidores de RBD al revelar que había trabajado nuevamente junto a Anahí . La noticia generó gran emoción entre los fans de la agrupación. Ahora finalmente se dieron a conocer más detalles de este esperado reencuentro. El actor y la cantante participarán en Encuentros Sin Fronteras , una serie enfocada en el futbol donde Poncho platicará con distintas personalidades relacionadas con el deporte y el entretenimiento.

Poncho Herrera y Anahí compartirán pantalla nuevamente en Encuentros Sin Fronteras

La serie Encuentros Sin Fronteras llega justo en un momento en el que la emoción por el Mundial comienza a sentirse cada vez más fuerte. Además de su carrera como actor, Poncho Herrera siempre ha demostrado una gran pasión por el futbol, por lo que esta producción representa una combinación natural entre dos de sus mayores intereses. “Hay tantas memorias y hay tantos recuerdos que al final eso fue de lo que trató esa conversación, todos esos recuerdos, esas vivencias del pasado y también muchas anécdotas de Anahí que la conectan con el futbol y que la conectan con recuerdos mundialistas. Entonces fue algo que disfruté enormemente y lo fuimos descubriendo en la conversación”, reveló Herrera durante la presentación del proyecto El proyecto, que mezcla futbol, entretenimiento y platicas personales, traerá de vuelta a los protagonistas de Rebelde para hablar sobre sus experiencias dentro y fuera de la cancha en el contexto del Mundial de 2026. Poncho Herrera explicó que la intención de la serie es mostrar cómo el futbol logra conectar a millones de personas más allá del deporte: “Este es un Mundial que, más allá del deporte, nos une a todos. Por eso quisimos hacer este proyecto. Lo que pasó con Anahí en redes sociales fue algo que nadie se esperaba, ese video tuvo 40 millones de vistas”, expresó el actor. Herrera también reconoció que este reencuentro representaba una conversación pendiente entre ambos después de tantos años: “Creo que nos debíamos una conversación, nos debíamos el poder reencontrarnos y que me contara su perspectiva en estos temas. Agradezco mucho eso a este proyecto”, agregó.

Poncho Herrera descubre el lado futbolero de Anahí

Poncho Herrera también contó que, durante la charla con Anahí , descubrió aspectos de su relación con el futbol que desconocía, entre ellos que la cantante participó en un comercial junto al exfutbolista Hugo Sánchez. El actor explicó que, aunque existía una idea inicial sobre el rumbo de la entrevista, muchas de las mejores anécdotas surgieron de manera espontánea durante la conversación. “Había que documentarse muy bien y lo que fue muy interesante es lo que sale que no está planificado. Lo que pasó con Anahí fue eso, uno puede tener una idea de hacia dónde puede ir la conversación, uno tiene tantas memorias y tantos recuerdos que al final eso fue lo que afloró”, comentó Herrera. Además, adelantó que la cantante compartió varias historias relacionadas con el futbol y los Mundiales que terminaron sorprendiendo incluso al propio actor. “Hay muchas anécdotas de Anahí que la conectan con el futbol y con recuerdos mundialistas. Fue algo que disfruté profundamente y que no sabía”, agregó. La serie, producida por ESPN, también contará con la participación de invitados como el escritor Guillermo Arriaga , Martha Higareda , Diego Boneta y exfutbolistas como Sergio Agüero , Hugo Sánchez y Kaká .

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Muere Pierre Deny, actor de Emily in Paris, a los 69 años, tras grave enfermedad

Larisa González — Wed, 27 May 2026 18:06:15 GMT

Pierre Deny, reconocido internacionalmente por su participación en la exitosa serie de Netflix Emily in Paris , murió a los 69 años tras enfrentar un agresivo caso de esclerosis lateral amiotrófica (ELA), también conocida como enfermedad de Charcot.

Muere Pierre Deny, actor de Emily in Paris, a los 69 años, tras grave enfermedad

La noticia fue confirmada por sus hijas a medios franceses y rápidamente provocó reacciones entre colegas, seguidores y fanáticos de la ficción protagonizada por Lily Collins. De acuerdo con los primeros reportes, el actor atravesó un deterioro de salud “repentino y severo” en las últimas semanas. Aunque Pierre Deny tenía una sólida carrera en la televisión francesa desde los años ochenta, muchos espectadores internacionales lo descubrieron gracias a su papel de Louis de Léon en Emily in Paris , donde interpretó al poderoso empresario detrás del conglomerado de lujo JVMA. Su personaje apareció durante las temporadas recientes de la serie y estuvo vinculado a varias de las tramas de moda y negocios que marcaron el universo de Emily Cooper en París. La producción de Netflix se encuentra actualmente trabajando en su temporada final, mientras la muerte del actor ha generado una ola de mensajes de despedida en redes sociales y medios europeos.

La trayectoria de Pierre Deny en la televisión

Qué es la ELA, la enfermedad que padecía Pierre Deny

Antes de llegar al fenómeno global de Netflix, Pierre Deny era una figura muy conocida en Francia gracias a su trabajo en exitosas series televisivas como Demain Nous Appartient, donde participó durante cientos de episodios interpretando al doctor Renaud Dumaze. También formó parte de producciones populares como Une femme d’honneur, Camping Paradis y Fabio Montale, consolidándose como uno de los rostros más constantes de la televisión francesa en las últimas décadas. Diversos colegas lo recordaron como un actor sensible, generoso y profundamente apasionado por su trabajo. La esclerosis lateral amiotrófica (ELA) es una enfermedad neurodegenerativa progresiva que afecta las neuronas motoras responsables del movimiento muscular. Con el tiempo, la condición provoca pérdida de movilidad, dificultades para hablar, comer y respirar. En el caso de Pierre Deny, su familia explicó que el avance de la enfermedad fue particularmente rápido y agresivo.

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Alizée regresa a México: celebra 25 años de carrera con dos conciertos íntimos

Irving Chaga — Wed, 27 May 2026 18:00:58 GMT

A inicios de los años 2000, Alizée se convirtió en una sensación pop inesperada. Su debut con ‘Gourmandises’ y el éxito de Moi Lolita la llevaron a conquistar Europa y parte de Asia de la mano de Mylène Farmer y Laurent Boutonnat. Pero después de dos discos y de vivir un boom mediático enorme, la cantante decidió dar un paso atrás para enfocarse en su vida personal y formar una familia. Con la llegada de la era digital y la viralización de sus videos en plataformas de internet, el furor por Alizée encontró un nuevo hogar en América Latina, especialmente en México, donde una generación descubrió su música años después de su debut. Fue en 2007, con el lanzamiento de ‘Psychédélices’, cuando comenzó una conexión especial con el público mexicano que ha permanecido intacta con el paso del tiempo.

El regreso más íntimo de Alizée a México Ahora, casi dos décadas después de aquella primera visita, Alizée regresa a México para reencontrarse con sus fans en un formato mucho más íntimo. La cantante ofrecerá dos presentaciones en La Maraka los próximos 28 y 29 de mayo, en shows que prometen cercanía, nostalgia y un recorrido por las canciones que marcaron a toda una generación. En este show, Alizée llevará a sus fans por un recorrido a través de sus cinco álbumes de estudio, recuperando las versiones originales de sus canciones más emblemáticas. Pero lo que hará única esta serie de conciertos será su puesta en escena: una reinterpretación moderna del mítico show grabado en Le Olympia de París, aquel DVD que se convirtió en pieza de culto para sus seguidores mexicanos. Con un elenco de bailarines, visuales renovados y referencias a vestuarios icónicos —como el inolvidable traje de marinero—, la cantante busca trasladar la nostalgia de aquel concierto al presente.

El fandom mexicano que nunca dejó de esperar Y es que antes de fenómenos globales como el ARMY de BTS o las Swifties, México ya había vivido uno de los fandoms digitales más fieles y organizados alrededor de una artista pop internacional. Desde foros como Alizée México, sus seguidores construyeron comunidades que mantuvieron viva la conversación sobre la cantante incluso durante sus años de retiro. Muchos de esos fans que comenzaron a seguirla a los 13 o 14 años hoy rondan los 30 o 40, y han vuelto a reencontrarse en redes sociales para celebrar este regreso. Más que un concierto, las fechas en La Maraka representan el cierre de un ciclo emocional entre Alizée y el país que convirtió su música en un fenómeno generacional. Lejos de la euforia pasajera de internet, el vínculo entre la cantante francesa y sus fans mexicanos se construyó desde la permanencia: una relación discreta, constante y profundamente nostálgica que, 25 años después de su debut, sigue intacta.

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María, la hija mayor de Mariana Levy y Ariel López Padilla, ya es mamá

Arturo Perea — Wed, 27 May 2026 16:39:47 GMT

María Levy , la hija de Mariana Levy y Ariel López Padilla , se convirtió en mamá, así lo reveló Sussan Taunto , pareja de Coco Levy . La actriz confirmó que la joven de 30 años acab de tener a su primer bebé, luego de que se preguntó sobre si aún mantenía contacto con los nietos de Talina Fernandez .

María, la hija mayor de Mariana Levy, ya es mamá

En una breve entrevista para una revista de circulación nacional, Sussan Taunton , pareja de ‘ Coco’ Levy , reveló que aún mantiene contacto con María Levy , hija de Mariana Levy y Ariel López Padilla . Durante la conversación, compartió que la joven recientemente se convirtió en mamá, pues dio a luz hace apenas unos días. “Sí, claro. Maria acaba de ser mamá. Hace una semana”, declaró a la publicación, donde señaló que la nieta de Talina Fernández tuvo una niña y que es fruto del noviazgo que tiene desde “hace mucho” tiempo. Aunque Sussan Taunton evitó revelar más detalles sobre el nacimiento o el nombre de la bebé, sí confirmó que la pequeña es fruto de la relación entre María y Gabriel Stavenhagen , con quien mantiene un noviazgo desde hace varios años. De acuerdo con la actriz, uno de los más felices con la llegada de la nueva integrante de la familia es ‘Coco’ Levy : “Coco estaba muy emocionado”, comentó sobre la reacción del hermano de Mariana Levy . Hasta ahora, María Levy no ha anunciado públicamente el nacimiento de su bebé ni ha hecho declaraciones al respecto.

La discreta relación de María Levy y Gabriel Stavenhagen

Actualmente, María Levy mantiene una relación con Gabriel Stavenhagen , productor audiovisual con quien ha construido un noviazgo alejado de los reflectores. La pareja ha optado por mantener su privacidad y rara vez comparte detalles personales o apariciones públicas juntos. Aunque no existe una fecha exacta sobre el inicio de su romance, desde marzo de 2022 ya daban señales de cercanía en redes sociales. En aquel momento, Gabriel llamó la atención al dedicarle un cariñoso mensaje de cumpleaños a María. En los últimos años, la hija de Mariana Levy se ha mantenido distante de la exposición mediática y ha enfocado su tiempo en proyectos artísticos y de fotografía. Incluso en sus redes sociales suele compartir contenido relacionado con arte, naturaleza y viajes, evitando exponer demasiado aspectos relacionados con su relación sentimental.

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Harry Styles enfrenta críticas por el show de su gira y promete cambios en el escenario

Larisa González — Wed, 27 May 2026 16:31:27 GMT

Harry Styles rompió el silencio tras la polémica que rodea a la nueva puesta en escena de su gira Together, Together. En los últimos días, varios asistentes a sus conciertos en Ámsterdam criticaron el diseño del escenario, asegurando que algunas estructuras bloqueaban la visibilidad y dificultaban ver al cantante durante buena parte del show.

Harry Styles enfrenta críticas por el show de su gira y promete cambios en el escenario

Harry Styles closes night one of his Together, Together tour in Amsterdam with ‘As It Was.’ pic.twitter.com/wB0Ivj0Iqt “La razón por la que hicimos el escenario así es porque quería estar en él con ustedes. Quería estar lo más cerca posible del mayor número de ustedes”, expresó el cantante frente al público.Harry Styles aseguró que el concepto de la gira gira alrededor de la cercanía, la comunidad y la experiencia colectiva de escuchar música en vivo. Según explicó, la intención siempre fue crear un ambiente donde el público pudiera sentirse parte del espectáculo y no únicamente espectador desde la distancia.

“Se trata de estar juntos, divertirse juntos, bailar juntos, estar con amigos y con desconocidos”, añadió el intérprete de

— Pop Base (@PopBase) May 16, 2026

El exintegrante de One Direction se encuentra actualmente ofreciendo una residencia de diez conciertos en el Johan Cruijff Arena, en Ámsterdam como parte de la etapa europea de una gira que ha vuelto a consolidarlo como uno de los artistas más importantes de la música en vivo. Sin embargo, el diseño de las enormes pasarelas elevadas que rodean parte del estadio generó molestia entre algunos fans, quienes calificaron la experiencia en. redes sociales como “frustrante” e incluso “ofensiva". Durante uno de sus conciertos más recientes en Ámsterdam, Harry decidió responder directamente a las críticas y explicar el motivo detrás de la estructura del escenario. As It Was.

Fans criticaron la visibilidad en los conciertos de Harry Styles

Harry Styles stepping down to receive gifts from fans on stage at Johan Cruijff Arena in Amsterdam, Netherlands (via @gotsthecinema) - May 26 pic.twitter.com/Uf0Vb5iRUJ En un comunicado retomado por medios británicos como la BBC, la producción explicó que ya trabajan en ajustes para mejorar la visibilidad sin comprometer las medidas de seguridad del recinto.A pesar de la polémica, la gira Together, Together continúa siendo uno de los tours más exitosos del año. Harry Styles mantiene una enorme presencia global gracias al impacto de discos como Harry's House y Fine Line, además del fenómeno cultural que sigue representando One Direction años después de su pausa.

— BOHS Together On Tour (@bohstogether) May 26, 2026

La controversia comenzó después de que múltiples asistentes compartieran videos y fotografías mostrando cómo ciertas estructuras metálicas y puentes elevados bloqueaban la vista desde algunas zonas del estadio. En plataformas como X y TikTok, varios fans aseguraron que apenas pudieron ver a Harry durante partes importantes del concierto. Algunos calificaron la producción como “la peor puesta en escena” que han visto en una gira de gran escala. Tras las críticas, los organizadores confirmaron que realizarán modificaciones para los conciertos restantes en Ámsterdam y también para las próximas fechas en Londres, incluyendo su residencia en Wembley.

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Alejandro González Iñárritu, el primer cineasta en ingresar al Colegio Nacional

Larisa González — Wed, 27 May 2026 14:17:16 GMT

El ganador del Oscar Alejandro González Iñárritu se convirtió el martes en el primer cineasta en integrar el prestigioso Colegio Nacional, que agrupa a la élite intelectual de México.

Alejandro González Iñárritu, el primer cineasta en ingresar al Colegio Nacional

Fundado en 1943, el Colegio Nacional reúne desde entonces a más de un centenar de intelectuales, desde los escritores Octavio Paz y Carlos Fuentes hasta el químico Mario Molina, ganador del premio Nobel en 1995. Hoy lo integran figuras como la escritora Cristina Rivera Garza, la bióloga Julia Carabias y el historiador Enrique Krauze. "Quiero pensar que, al elegirme, más allá del reconocimiento a mi trabajo personal, ustedes han reconocido también un oficio y a una tradición", dijo el cineasta durante su "lección inaugural" titulada "La alucinación consensuada". Con una filmografía compuesta por ocho largometrajes, caracterizados por una producción ambiciosa y preciosista, el cineasta, de 62 años, suma cinco premios Oscar por filmes como Birdman y Revenant . "México es una potencia visual porque nuestra cultura, desde siempre, ha convertido la imagen en una forma de explicar al mundo", añadió el director de "Amores perros", cuya voz se quebró por momentos. González Iñárritu recordó algunos nombres clave de la historia cinematográfica de México como Emilio Fernández, Luis Buñuel y Arturo Ripstein.

¿Qué es El Colegio Nacional?

Fundado en 1943, El Colegio Nacional es una de las instituciones culturales y académicas más prestigiosas del país. Reúne a figuras destacadas de la ciencia, las artes, la literatura y el pensamiento mexicano, quienes imparten conferencias, cursos y actividades públicas de manera gratuita. A lo largo de su historia han formado parte personajes como Octavio Paz, Diego Rivera y Mario Molina. Con el ingreso de Alejandro González Iñárritu, el organismo abre por primera vez sus puertas al cine como una forma de reflexión artística e intelectual.

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Así puedes hacer el 'beauty look' de Bella Hadid en Cannes

Antonella Bertello — Wed, 27 May 2026 01:06:39 GMT

Si algo dejó claro Bella Hadid durante su aparición en Cannes, es que los beauty looks sofisticados y muy pensados están oficialmente de regreso. La modelo apostó por un maquillaje inspirado en el glam clásico de Hollywood, pero con un toque moderno y fresh que elevaron por completo su look . La combinación de piel glowy , mirada poderosa y labios nude glossy creó ese perfect look que todas las celebs buscan, especialmente en eventos tan importantes como éste. Y sí, la mejor parte es que recrearlo es mucho más fácil de lo que parece.

La clave detrás de una piel fresca y glowy

La clave de este beauty look está en lograr una piel luminosa, hidratada y con acabado natural para que todo el makeup tenga esa apariencia blended y fresca. Antes del maquillaje, prepara tu piel con productos hidratantes que ayuden a dar ese efecto juicy skin desde abajo, por ejemplo: tónicos, sérums, cremas y protectores solares que se adapten a las necesidades de tu piel. Después aplica una base ligera o de cobertura media con acabado satinado. La idea no es cubrir por completo la piel, sino dejar que se vea fresca, uniforme y con ese toque natural, si te acomoda mejor usar una tinta, adelante. Tip : evita sellar demasiado el rostro para mantener ese glow elegante que hizo que el makeup de Bella se viera tan limpio, lo mejor siempre es aplicar el producto en el dorso de tu mano y difuminar un poco el producto antes de colocarlo en el rostro. Para que se vea más blended , sella solo en donde es necesario con polvo suelto.

Blush + bronzer y su forma de hacer toda la diferencia

Los protagonistas del look: steely eyes

El makeup no llevaba contour marcado ni acabados pesados. Todo se veía suave, difuminado y muy armónico para lograr esa apariencia aplica bronzer ligeramente en la parte alta de los pómulos, frente y mandíbula siguiendo las lineas naturales de tu rostro, y después añade un blush en tonos peachy en la parte alta de las mejillas para lograr ese efecto que buscamos. Finaliza con iluminador en puntos estratégicos como pómulos, nariz y arco de cupido para crear ese efecto alargado, glowy y natural que te hará lucir espectacular cuando las luces caigan suavemente en tu piel. Para recrearlos, aplica una sombra de transición que se sea similar al que elegiste para el blush , asegúrate de aplicarlo con una brocha lo suficientemente flexible y a círculos para que se difumine perfectamente bien, una vez concluido ese paso, lo siguiente sería oscurecer el extremo del párpado con un color café nude , algo muy ligero, solo para dar dimensión a la mirada. Elegir una sombra plateada brillante va a hacer que tu look pase de ser bello a ser impactante, aplícala con una brocha plana sobre el párpado móvil, o bien con la yema del dedo anular para no perder pigmento. Después añade delineador negro muy pegado a las pestañas y una mascara de pestañas negra intensa para intensificar la mirada, este será el toque que haga que tu look se vea profesional.

Labios nude glossy

Hair look sleek y elegante

Bella apostó por labios nude con acabado shiny , un combo que complementó perfecto todo el maquillaje sin robar protagonismo a los ojos. Primero delinea los labios con un lip liner ligeramente más oscuro que tu tono natural y después aplica lipstick nude seguido un gloss con acabado para conseguir ese efecto juicy lips que sigue dominando las tendencias de beauty . El peinado fue el complemento perfecto para el maquillaje. Bella llevó el pelo en un sleek bun , con raya diagonal. Para recrearlo puedes usar gel o cera ligera y un cepillo de cerdas suaves para alisar lo más que se pueda y poder controlar el frizz y si quieres conseguir ese efecto polished lo ideal es una bruma de hairspray para sellar todo. El beauty look de Bella Hadid en Cannes confirma que el soft glam elegante seguirá siendo una de las tendencias más fuertes del año. La mezcla entre piel luminosa, tonos metálicos y labios glossy logra un makeup sofisticado, versátil y fácil de adaptar para cualquier ocasión, desde una cena hasta un evento mucho más especial.

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Eiza González recibe como regalo de su novio, Grigor Dimitrov, la bolsa más codiciada del momento

Patricia Monroy — Tue, 26 May 2026 23:04:34 GMT

La relación de Eiza González y Grigor Dimitrov cumplió un año y claro que lo tenían que celebrar con regalos espectaculares. La pareja ha llamado mucho la atención por el estilo de vida que llevan, una mezcla entre deporte, moda y lujo. Ambos están súper enamorados y nos encanta que estén celebrando su primer año por todo lo alto. Como regalo, la actriz recibió una de las bolsas más deseadas del momento, una Chanel XL que pertenece a la nueva colección de la maison y que fue diseñada bajo la dirección creativa de Matthieu Blazy . La pieza es parte de una colección que se centra en siluetas simples, accesorios funcionales y lujo que no necesita ser forzado para llamar la atención.

Todo sobre la increíble bolsa que Eiza González recibió de su novio Grigor Dimitrov

La actriz apareció en la premiere de I Love Boosters y contó todo sobre su nueva bolsa, una Chanel XL que está dando mucho de qué hablar, no solo por ser un detalle súper romántico, sino porque es una pieza que sigue muchas de las tendencias actuales. Un diseño oversized que refleja elegancia, lujo y sobriedad sin caer en lo ostentoso por su gran tamaño. Pertenece a la nueva colección de Chanel y esto nos encanta porque es parte de la nueva etapa de la maison . Eiza confesó que esta bolsa es la de sus sueños y entendemos totalmente la razón. La actriz dice que le estuvo lanzando indirectas al tenista para que supiera cual era la bolsa que tanto quería y ahora vemos que Dimitrov lo entendió a la perfección. Pero no solo fue un regalo para ella, ya que el tenista también recibió una pieza única. La mexicana le regaló una bolsa de viaje Bottega Veneta que sigue también la estética elegante que los caracteriza.

Chanel y el comeback de las bolsas XL

Su nueva bolsa se alinea a la perfección con su estilo, ella suele seguir una estética muy quiet luxury y elegante, pero con toques sexys cuando es el momento. Su forma de vestir ha evolucionado con el paso de los años y todos nos hemos dado cuenta de este gran cambio, la vemos con looks monocromáticos, sastrería relajada y accesorios elegantes, pero sin verse muy llamativos. Por eso la nueva bolsa encaja perfectamente con su estilo, no solo se trata de un accesorio de lujo, se trata de una pieza única que logra verse moderna sin caer en lo extravagante. Después de varios años en los que la estética minimalista dominó el mundo de la moda, tenemos el regreso de las bolsas oversized y Chanel ha entendido perfectamente esta tendencia. Después de ver mini bags a las que no les cabe nada por todos lados, la industria regresa con bolsas grandes y funcionales. Las marcas están apostando por diseños que sean útiles para el día a día y lo hacen con siluetas más simples y menos rígidas, para crear piezas que sean cómodas y que no solo se vean bonitas.

No solo es un gran regalo, es una pieza que forma parte de la nueva era de Chanel de la mano de Matthieu Blazy . La maison está explorando un territorio diferente, aventurándose a jugar con diseños más relajados y adaptándose a esos clientes que buscan piezas funcionales y modernas. Sin duda, estamos amando esta nueva etapa de Chanel y más con estas fabulosas tendencias. Aunque no hemos visto a la actriz usar su nueva bolsa, sabemos que es un statement piece que deja de ser solo un accesorio para ser el centro de cualquier outfit . Una bolsa que no solo llamó la atención por ser Chanel , sino porque seguir una estética impecable y que confirma hacia donde se dirige la industria.

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Bad Bunny será parte de 'Toy Story 5'; este es el divertido personaje que interpretará

Arturo Perea — Tue, 26 May 2026 19:31:42 GMT

Bad Bunny continúa expandiendo su carrera más allá de la música y ahora dará un importante paso dentro del cine animado. El artista formará parte de Toy Story 5 , donde interpretará a un peculiar personaje llamado Pizza con gafas.

Bad Bunny se une a Toy Story 5 con el personaje de Pizza con gafas

Bad Bunny debutará en la exitosa franquicia de Pixar dando voz a un extravagante juguete que, según los primeros detalles revelados, formará parte de una comunidad de juguetes olvidados que vive en una pequeña casa abandonada dentro de un jardín. Fiel al estilo irreverente del cantante, el personaje promete destacar por su humor, personalidad relajada y ese toque “cool” que ha convertido a Bad Bunny en una figura global dentro de la música y el entretenimiento. Otro detalle que llamó la atención es que el puertorriqueño grabará sus diálogos tanto en inglés como en español, reforzando así el alcance internacional de su participación dentro de la película.

El salto de Bad Bunny a Hollywood

Aunque muchos lo identifican principalmente por su carrera musical, Bad Bunny ha ido construyendo poco a poco un camino dentro de Hollywood. El cantante ya participó en producciones como Bullet Train, F9 y Happy Gilmore 2 , además de aparecer en proyectos relacionados con la WWE. Sin embargo, Toy Story 5 marcará un momento especial en su trayectoria, ya que se convertirá en su primer gran papel dentro de una película animada. Con “Pizza con gafas”, Bad Bunny está listo para entrar oficialmente a la famosa caja de juguetes de Pixar, y todo apunta a que su personaje será una de las grandes sorpresas de la película.

¿De qué trata la nueva película de Toy Story?

La quinta entrega de Toy Story traerá de regreso a personajes icónicos como Woody, Buzz Lightyear y Jessie, quienes esta vez enfrentarán un conflicto relacionado con la tecnología y las nuevas formas de entretenimiento infantil. La historia girará alrededor de Lilypad, una tablet con ideas “disruptivas” sobre el juego que pondrá en riesgo el lugar de los juguetes tradicionales, generando un choque entre el mundo clásico y la era digital. La cinta estará dirigida por Andrew Stanton , reconocido por películas como Buscando a Nemo y WALL·E , junto a Kenna Harris . Además, la música volverá a estar a cargo del legendario compositor Randy Newman .

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Príncipe heredero de Noruega preocupado por la salud de Mette-Marit, asegura que empeoró

Larisa González — Tue, 26 May 2026 19:14:40 GMT

El príncipe heredero Haakon de Noruega expresó el martes su "preocupación" por la salud de su esposa, la princesa Mette Marit, aquejada de una enfermedad pulmonar incurable y cuyo estado, según él, se deterioró recientemente.

"La princesa heredera está gravemente enferma y considero que su estado se empeoró sensiblemente en los últimos tiempos", declaró el príncipe Haakon durante una rueda de prensa. "Estoy preocupado por su salud. Utiliza oxígeno a diario, y eso la ayuda un poco, pero evidentemente no es una solución totalmente satisfactoria", añadió el príncipe, de 52 años. Su esposa, Mette Marit, fue diagnosticada en 2018 con una rara forma de fibrosis pulmonar, una enfermedad que provoca dificultades respiratorias y que la obligó en varias ocasiones a tomar baja médica o reducir su agenda oficial. En sus últimas apariciones públicas, la princesa, también de 52 años, llevaba un equipo de asistencia respiratoria con cánulas nasales conectadas a un aparato de oxígeno. La casa real había anunciado en diciembre que podría verse pronto obligada a someterse a un delicado trasplante.

Mette Marit de Noruega vive uno de los momentos más complicados

Mette Marit vivió meses difíciles. La publicación a finales de enero de documentos en Estados Unidos reveló una correspondencia frecuente, y en ocasiones de tono íntimo, con el delincuente sexual Jeffrey Epstein entre 2011 y 2014. También tuvo que afrontar los problemas judiciales de su hijo, Marius Borg Høiby. Nacido de una relación anterior al matrimonio de Mette Marit con Haakon en 2001, Høiby fue juzgado a comienzos de año por violación y agresiones contra exparejas, acusaciones que él niega. El veredicto se espera para el 15 de junio.

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Jacob Elordi sorprende al contar cómo grabó su escena final en 'Euphoria'

Arturo Perea — Tue, 26 May 2026 18:59:41 GMT

Jacob Elordi habló sobre la impactante muerte de Nate Jacobs en Euphoria y sorprendió al describir el complicado rodaje como una experiencia “realmente agradable” y hasta “bastante tranquila”, pese a que pasó horas encerrado en un ataúd junto a serpientes reales. El actor compartió detalles del episodio emitido el pasado domingo, en el que su personaje muere tras ser mordido por una serpiente de cascabel mientras permanece enterrado vivo por unos prestamistas que exigen a Cassie , personaje interpretado por Sydney Sweeney , reunir un millón de dólares para salvarlo.

Jacob Elordi cuenta cómo grabó su escena final en Euphoria

Jacob Elordi también recordó lo incómodo que resultó grabar dentro del reducido ataúd donde se filmó gran parte de la escena. “Fue una forma genial de morir. Nate fue alguien que cometió tantos errores e hizo tantas elecciones oscuras”, expresó el actor durante un segmento detrás de cámaras. “Es bueno ver que todo llega a lo que ha llegado”, agregó. “Mis hombros tocaban los lados y no podían mover mis brazos. Luego taladrarían la tapa y se oscurecía. Fue realmente agradable, en realidad. Fue bastante tranquilo ahí dentro”, contó. El equipo de especialistas reveló que una de sus principales preocupaciones era garantizar que Elordi tuviera suficiente oxígeno mientras permanecía encerrado, además de reconocer que el actor aceptó pasar el mayor tiempo posible dentro del ataúd para lograr mayor realismo. Sin embargo, uno de los aspectos más llamativos del rodaje fue la presencia de serpientes reales en el set. Según explicó Elordi, el creador de la serie, Sam Levinson, insistió en filmar la secuencia utilizando animales reales. “Las serpientes sonaban, lo que fue realmente alarmante cuando estás encerrado en una caja”, recordó el actor. “Tenían una boa constrictora a la que le pusieron un cascabel falso en la cola”.

Una despedida agridulce para Jacob Elordi

Lejos de describir la experiencia como aterradora, Jacob Elordi aseguró que incluso terminó encariñándose con una de las serpientes utilizadas durante la grabación. “Era muy lindo. Era muy cariñoso. Así que simplemente se acurrucó junto a mí y fue agradable. Pero estaba muy dormido. Era una serpiente dormilona. Tuve que empujarlo un poco para que subiera. Y eso fue todo”, relató entre risas. Al final del especial detrás de cámaras, el actor reflexionó sobre lo que significó interpretar a Nate Jacobs desde el estreno de la serie en 2019: “Es algo agridulce”, admitió. “Esta serie es una parte enorme, no solo de mi carrera, sino de mi vida. Ha sido increíble y estoy muy orgulloso de ser parte de esto”. La muerte del personaje ocurre en el séptimo episodio de la tercera temporada, titulado Rain or Shine , cuando Cassie logra reunir el dinero necesario para rescatarlo, aunque llega demasiado tarde después de que la serpiente lo mordiera. Meses antes, en diciembre de 2025, Jacob Elordi ya había adelantado que la nueva temporada mostraría una faceta distinta de Nate: “Acabo de terminar de filmar una nueva temporada recientemente, y es algo completamente diferente”, declaró en una entrevista con Variety . “Realmente creo que [será más amable]”. Aunque también admitió sus dudas sobre el resultado final: “Si funciona o no, no lo sé. Existe la posibilidad de que lo que he hecho no sea bueno”.

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Juan Gabriel llega a El Chopo con una exposición sobre diversidad, memoria y disidencia

Jonathan Saldaña — Tue, 26 May 2026 18:11:40 GMT

A casi una década de su muerte, Juan Gabriel vuelve a ocupar el centro de la conversación cultural mexicana. Pero esta vez no desde la nostalgia televisiva ni el karaoke colectivo, sino desde el espacio donde históricamente han dialogado la contracultura, el arte y las disidencias: el Museo Universitario del Chopo . Ahí abrirá “Un lugar de ambiente. Legado y disidencia”, una exposición que propone leer al Divo de Juárez como una figura clave para entender las tensiones entre masculinidad, deseo y libertad en México.

La muestra forma parte del 39 Festival Internacional por la Diversidad Sexual (FIDS) y será inaugurada el próximo 28 de mayo de 2026 a las 18:00 horas. Más que una biografía ilustrada, el proyecto busca analizar cómo la figura de Juan Gabriel desafió códigos sociales profundamente conservadores desde el espectáculo popular, la televisión abierta y la música ranchera. Curada por Carlos Segoviano en colaboración con Abril Castro Prieto y el consejo del festival, la exposición reúne obra de artistas como Fabián Chairez, Bárbara Sánchez-Kane, Santiago Arau y Ana Segovia , entre otros nombres que han trabajado sobre identidad, cuerpo y representación. El recorrido mezcla fotografía, archivo, piezas visuales y reinterpretaciones contemporáneas de la iconografía juangabrielesca . La apuesta del Chopo resulta especialmente poderosa porque evita convertir a Juan Gabriel en una pieza de museo congelada por la solemnidad. En cambio, lo coloca como un detonador cultural que sigue incomodando a ciertos sectores incluso en 2026. La exposición explora precisamente esa dualidad: un artista amado masivamente y, al mismo tiempo, constantemente vigilado por los discursos de la masculinidad tradicional.

No es casual que esta revisión ocurra en el Chopo, un recinto históricamente vinculado a las expresiones alternativas, las escenas subterráneas y las luchas de género en la Ciudad de México. Desde hace décadas, el museo universitario ha funcionado como un espacio donde el arte dialoga con las identidades periféricas y las resistencias culturales. La llegada de Juan Gabriel a ese contexto parece menos un homenaje tardío y más una conversación pendiente. “Un lugar de ambiente” también aparece en un momento donde las discusiones sobre representación LGBTQ+ atraviesan nuevamente el debate público en México y América Latina. En ese escenario, la figura de Juan Gabriel adquiere otra dimensión: la de un ícono popular que nunca necesitó declararse explícitamente para alterar la manera en que millones entendían el género, el espectáculo y la sensibilidad masculina. La exposición abrirá sus puertas en el Museo Universitario del Chopo con entrada accesible y permanecerá como una de las apuestas culturales más comentadas de la temporada. Porque si algo deja claro esta muestra es que Juan Gabriel nunca perteneció únicamente a la música: pertenecía también al territorio incómodo y luminoso de la libertad.

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La inesperada regla en la boda de Taylor Swift y Travis Kelce que no todos sus invitados aprobaron

Arturo Perea — Tue, 26 May 2026 17:34:45 GMT

La boda entre Taylor Swift y Travis Kelce ya comienza a perfilarse como uno de los eventos sociales más comentados y esperados de los próximos meses. Sin embargo, algunos asistentes no estarían completamente conformes con ciertas reglas establecidas para el evento. Según información publicada por Daily Mail , varios invitados recibieron indicaciones de que no podrán asistir con acompañante, una condición que ya habría provocado incomodidad entre algunos de ellos.

Taylor Swift puso una estricta condición para su boda con Travis Kelce

Una fuente cercana que fue invitada a la boda de Taylor Swift y Travis Kelce , cuya identidad no fue revelada, aseguró que esta medida le resultó incómoda y que actualmente está considerando no asistir a la boda. “Mi invitación no me permitió llevar acompañante. ¿Qué se supone que debo hacer? ¿Ir sola? Eso es incómodo. Creo que no voy a asistir porque no quiero ir sola y no estoy segura de conocer a muchas personas ahí. Lo siento, no soy amiga de Gigi y Bella Hadid”, declaró. La misma fuente aseguró que algunos invitados sí recibieron autorización para llevar acompañante, situación que consideró injusta. Según explicó, Selena Gomez asistirá junto a su esposo, Benny Blanco , mientras que ella no obtuvo el mismo permiso debido a que actualmente está soltera. “Entiendo que el lugar probablemente solo pueda permitir cierta cantidad de personas, pero no es la mejor sensación”, comentó la fuente, quien además describió el enlace como “la boda del año”, aunque admitió sentirse incómoda ante la idea de asistir sola. Otro detalle que ha despertado curiosidad es el hermetismo alrededor del lugar donde se celebrará el evento. De acuerdo con reportes, los invitados no conocerán la ubicación exacta de la ceremonia hasta la mañana del próximo 3 de julio, una decisión que habría sido tomada por motivos de privacidad y seguridad. “Entiendo eso también. Ella no quiere que todos sepan dónde se va a casar hasta el último momento por razones de seguridad”, explicó la misma persona.

La esperada boda de Taylor Swift y Travis Kelce

La boda entre Taylor Swift y Travis Kelce ya comienza a tomar forma y promete convertirse en uno de los eventos sociales más comentados del año. De acuerdo con diversos reportes, la pareja ya tendría definida tanto la fecha como la ciudad donde celebrarán el enlace, además de una exclusiva lista de invitados conformada por familiares y amigos cercanos. Según la información difundida, la pareja decidió dejar atrás las tradicionales invitaciones impresas para mantener el mayor nivel de discreción posible alrededor de la ceremonia. En lugar de ello, optaron por contactar personalmente a sus invitados mediante llamadas telefónicas y mensajes privados enviados únicamente a personas de absoluta confianza. También trascendió que entre los asistentes existe especulación sobre el lugar elegido para la boda. Una de las sedes que más fuerza ha tomado es el histórico Waldorf Astoria New York, ubicado en Park Avenue, Manhattan, famoso por ser donde se han realizado importantes eventos de celebridades y figuras públicas. Entre los nombres que figuran en la lista de invitados aparecen Gigi Hadid, Bella Hadid, Bradley Cooper, Emma Stone, Lena Dunham y Zoë Kravitz . También se espera la presencia del entrenador Andy Reid , del hermano de Travis , Jason Kelce , el quarterback Patrick Mahomes y el actor Miles Teller . En cuanto al vestido de novia, Daily Mail reportó que Taylor estaría considerando un diseño de Stella McCartney inspirado en el vestido que utilizó Elizabeth Taylor durante su boda con Conrad Hilton en 1950. Una fuente citada por el medio aseguró que la cantante revisó fotografías antiguas de la actriz mientras trabajaba en un video musical relacionado con su álbum The Life Of A Showgirl .

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La novela inconclusa de García Lorca que Los Javis convirtieron en el fenómeno queer de Cannes 2026

Jonathan Saldaña — Tue, 26 May 2026 17:29:03 GMT

Noventa años después de su asesinato, Federico García Lorca volvió a Cannes convertido en fantasma, manifiesto político y fenómeno cinematográfico. La bola negra , la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi —mejor conocidos como Los Javis — tomó como punto de partida una obra inconclusa del poeta español para construir uno de los títulos más comentados del Festival de Cannes 2026. La cinta no solo recibió una ovación histórica cercana a los 20 minutos, también terminó consolidándose como uno de los discursos queer más poderosos que han pasado recientemente por La Croisette.

Lo más fascinante es que el origen de la película cabe apenas en unas cuantas páginas. Lorca dejó inconclusa La bola negra antes de ser fusilado en 1936 por las fuerzas franquistas. El texto sobreviviente —apenas cuatro páginas, según distintas crónicas— gira alrededor de un joven rechazado socialmente por rumores sobre su homosexualidad. Esa idea de exclusión, condensada en la metáfora de “la bola negra”, fue retomada por Los Javis para hablar de décadas de silencios, represión y deseo queer en España. Lejos de intentar adaptar literalmente el material de Lorca, los directores españoles expandieron su universo. La película cruza tres tiempos narrativos —1932, 1937 y 2017— para conectar distintas generaciones marcadas por la violencia contra las disidencias sexuales. Además del texto lorquiano, el guion también se inspira en La piedra oscura, la obra teatral de Alberto Conejero centrada en Rafael Rodríguez Rapún, uno de los grandes amores del poeta. El resultado es una película maximalista, emocional y profundamente política. Con actuaciones de Penélope Cruz, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas y el debut actoral de Guitarricadelafuente, La bola negra convirtió la memoria histórica queer en el corazón de su narrativa. Durante su estreno en Cannes, Los Javis recordaron públicamente que Lorca fue asesinado “por ser gay”, conectando el pasado con las nuevas amenazas contra los derechos LGBTQ+ en el presente.

La figura de Lorca siempre ha orbitado alrededor del cine, pero pocas veces había aparecido desde un lugar tan frontalmente queer . En lugar de retratar al poeta como símbolo académico o figura de museo, Los Javis lo transforman en una presencia viva que dialoga con el deseo, la culpa y la identidad contemporánea. Ahí está quizá la verdadera fuerza de La bola negra: no funciona como homenaje solemne, sino como conversación interrumpida entre generaciones separadas por el miedo y el silencio. Paradójicamente, el libro que Lorca nunca terminó terminó encontrando su cierre en Cannes. No en forma de novela, sino de película. Y quizá esa sea la razón por la que La bola negra ha provocado tanta conmoción: porque convierte un fragmento literario perdido en una declaración feroz sobre quiénes pudieron amar libremente… y quiénes no alcanzaron a hacerlo.

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Fergie se reúne con sus ex compañeros de Black Eyed Peas ocho años después de su separación

Arturo Perea — Tue, 26 May 2026 17:06:57 GMT

Fergie protagonizó uno de los momentos más emotivos de los American Music Awards 2026 al reencontrarse sobre el escenario con sus excompañeros de Black Eyed Peas. La intérprete de “Big Girls Don’t Cry” apareció junto a Will.I.Am, Apl.de.Ap y Taboo durante la ceremonia celebrada en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas para recibir el premio a Mejor Canción Retro por “Rock That Body”, el éxito lanzado en 2010 que recientemente volvió a ganar popularidad gracias a las plataformas digitales.

Fergie se reúne con sus ex compañeros de Black Eyed Peas

La nostalgia se apoderó de los American Music Awards 2026 cuando Fergie volvió a compartir escenario con Black Eyed Peas durante una emotiva reunión en la ceremonia de los American Music Awards 2026 celebrada en Las Vegas. “¡'Rock That Body', lo logramos!”, expresó emocionada Fergie durante la entrega del reconocimiento. “¡Black Eyed Peas, 'Rock That Body', American Music Awards 2026, vamos!”. La cantante también aprovechó el momento para agradecer el apoyo del público y recordar la historia que compartió con la agrupación. “Quiero agradecer a todos los fanáticos por votar para que yo pueda estar aquí con mis amigos de toda la vida y hermanos, los Black Eyed Peas. En honor a esta canción especial, esta era, ‘Rock That Body’. Hay tantos recuerdos a lo largo del camino con esa canción”. Visiblemente conmovida, la artista destacó cómo las redes sociales ayudaron a darle una nueva vida al tema más de una década después de su lanzamiento: “Quiero agradecer a todos los que hicieron TikToks y videos en Instagram y que hicieron posible este momento para que mi hijo pusiera nuestra canción en su playlist”, comentó entre risas. “Finalmente puedo decir esto en televisión: Hola, Axl. Rock That Body, lo logramos”, expresó. La nueva categoría de los AMAs reconoció canciones clásicas que volvieron a posicionarse entre las favoritas del público en plataformas digitales y redes sociales. “Rock That Body” se impuso ante otros éxitos icónicos como “What’s Up?” de 4 Non Blondes e “Iris” de Goo Goo Dolls.

La historia de Fergie con Black Eyed Peas

Black Eyed Peas fue fundado en 1995 por Will.I.am, Apl.de.Ap y Taboo . Años más tarde, en 2002, Fergie se integró oficialmente a la agrupación tras la salida de la vocalista Kim Hill , marcando el inicio de una de las etapas más exitosas del grupo. Juntos lanzaron los discos Elephunk (2003), Monkey Business (2005), The E.N.D. (2009) y The Beginning (2010), álbumes que colocaron a la banda entre las más populares a nivel mundial. Después de una pausa entre 2011 y 2015, la última colaboración oficial de Fergie con el grupo llegó en 2016 con una nueva versión de “Where Is the Love?”. Ese mismo año, la cantante decidió alejarse del proyecto para enfocarse en su carrera solista, especialmente en el lanzamiento de su álbum Double Dutchess, además de dedicar más tiempo a su vida personal y a su hijo. En aquel momento, los integrantes del grupo respaldaron públicamente su decisión y aseguraron que siempre la considerarían parte de la familia. Desde la salida de Fergie en 2017, Black Eyed Peas continuó como trío y lanzó los álbumes Masters of the Sun, Vol. 1 (2018), Translation (2020) y Elevation (2022). En esta nueva etapa también sumaron colaboraciones con artistas latinos como Anitta, J Balvin , Shakira y Maluma , además de trabajar junto a la cantante J. Rey Soul . Pese a la distancia profesional, la relación entre Fergie y sus excompañeros se ha mantenido cercana. En diciembre de 2025, la intérprete volvió a reunirse con sus excompañeros durante una celebración conjunta de cumpleaños. Al compartir imágenes del encuentro en redes sociales, la cantante escribió: “Finalmente pudimos reunirnos, compartir y celebrar nuestros cumpleaños juntos. Qué noche tan especial con mis hermanos, llena de tanto amor”.

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Anne Hathaway confiesa que perdió parcialmente la vista durante 10 años

Larisa González — Tue, 26 May 2026 16:26:24 GMT

Anne Hathaway sorprendió al hablar abiertamente sobre un problema de salud que mantuvo en privado durante años. Durante una reciente conversación pública, la actriz confesó que vivió cerca de una década con una severa afectación visual que la llevó a sentirse “medio ciega”, una experiencia que cambió por completo su relación con su cuerpo y con la vida cotidiana.

El problema de visión que Anne Hathaway mantuvo en silencio

La ganadora del Oscar explicó en el Popcast , de The New York Times , el problema de salud que tuvo entre los 30 y los 40 años, algo que le afectó mucho a nivel psicológico. “Quizás esto sea demasiada información. Estuve medio ciega durante 10 años”, confesó. Anne también aseguró que después de atravesar ese largo proceso, hoy aprecia la capacidad de ver como “un milagro”, Aunque Hathaway no detalló públicamente un diagnóstico específico, sí dejó claro que atravesó años complicados relacionados con su visión. Según relató, hubo momentos en los que realizar actividades normales se volvió difícil y emocionalmente agotador. "Me afectó tanto a la vista que legalmente me quedé ciega en el ojo izquierdo. Al final me operaron, y no me di cuenta de lo mal que estaban las cosas hasta que por fin pude ver todo el espectro de colores de nuevo. Estuve ciega diez años”, recuerda. La actriz explicó que esta experiencia transformó su manera de entender la salud y el bienestar. “Aprecio la visión porque es un milagro”, dijo, dejando ver el impacto emocional que tuvo vivir con una limitación que afectaba directamente su día a día. En distintas entrevistas a lo largo de su carrera, Hathaway ha hablado sobre ansiedad, presión mediática y salud mental, pero rara vez había profundizado en temas físicos con este nivel de intimidad.

Una actriz acostumbrada a reinventarse

A lo largo de más de dos décadas de carrera, Anne Hathaway se ha consolidado como una de las intérpretes más versátiles de Hollywood. Desde El Diablo viste a la moda hasta Los Miserables, por la que ganó el Oscar, la actriz ha construido una trayectoria marcada por personajes complejos y una constante reinvención profesional. En los últimos años, además, Hathaway ha adoptado un perfil más reflexivo respecto a la fama y la exposición pública. Sus recientes declaraciones parecen ir en esa misma línea: hablar desde un lugar más humano y menos idealizado. La actriz no solo habló de la dificultad física que atravesó, sino también de la importancia de reconocer la fragilidad del cuerpo y aprender a valorar aquello que muchas veces se da por sentado.

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El hijo del fundador de Mango rompe el silencio tras ser acusado por la muerte de su padre

Larisa González — Tue, 26 May 2026 14:56:37 GMT

Jonathan Andic, hijo del fundador de Mango, tachó de "grave, injusta e infundada" la acusación del presunto homicidio de su padre, quien cayó por una montaña cuando paseaban juntos en 2024, y anunció que se separará "temporalmente" de sus cargos en la empresa, donde era vicepresidente.

El hijo del fundador de Mango rompe el silencio tras acusaciones por la muerte de su padre

A través de una carta abierta dirigida a todos los empleados de Mango, Jonathan Andic reveló que se aleja de la vicepresidencia de la empresa, además de que se enfocará en este momento en el proceso judicial que enfrenta, el mismo que califica como "injusto e infundado". A continuación la transcripción de la carta: Escribo estas palabras con sinceridad y humildad, desde el dolor, la impotencia y la frustración de encontrarme ante un relato de presunta culpabilidad que no responde a la realidad. Hace unos diecisiete meses perdí a mi padre, en unas circunstancias profundamente dolorosas para mí, mi familia y nuestro entorno cercano. A ese duelo se ha sumado el hecho de tener que convivir con la más grave, injusta e infundada acusación que puede recaer sobre una persona. Quiero expresar, con el corazón, que he querido y quiero profundamente a los míos, y de una manera muy especial, a mi padre. Vivimos juntos muchos momentos felices, entrañables y llenos de cariño. Como sucede en tantas familias, también hemos tenido momentos difíciles y complejos, que superamos con gran esfuerzo, generosidad y ayuda. El amor, el respeto y el vínculo que siempre hemos sentido forman parte del ADN de nuestra familia, como saben aquellos que nos conocen bien. Se ha construido un relato público con una visión parcial, descontextualizada y tergiversada, que ha generado una percepción de culpabilidad ajena a la realidad. Sé que desmontarlo exigirá tiempo, esfuerzo y una dedicación intensa. La atención y el foco que exige mi defensa en el proceso judicial, en este momento, no me permite mantener el alto compromiso que exige mi rol en la compañía. Por este motivo, y desde la responsabilidad, he decidido apartarme temporalmente de mi dedicación a MANGO, conservando el vínculo con otros proyectos familiares, empresariales y sociales. Tomo esta decisión con tristeza, pero convencido de que es lo mejor para la compañía y para mí. Afronto este proceso con serenidad y entereza, y necesito concentrar toda mi energía en demostrar mi inocencia. Con el pleno apoyo de mi familia y de mi entorno, asumo esta situación con la tranquilidad y la convicción de que los hechos demostrarán de forma clara mi inocencia, y de que la verdad acabará imponiéndose. Jonathan Andic Jonathan Andic, de 45 años, pagó hace una semana una fianza de un millón de euros para eludir la entrada en prisión provisional, tras pasar horas detenido como sospechoso por la muerte de su padre, Isak Andic. La jueza acordó como medidas cautelares adicionales "la retirada de pasaporte, prohibición de salida del territorio y comparecencias semanales en el juzgado", mientras continúa la investigación por presunto homicidio.

Isak Andic y Jonathan Andic aparentemente tenían una mala relación.

Isak Andic, que creó de la nada una de las mayores firmas de moda del mundo, cayó al vacío el pasado 14 diciembre de 2024 mientras hacía senderismo en un conocido lugar de montaña, a las afueras de Barcelona. Tenía 71 años. Jonathan, el mayor de sus tres hijos, era el único que lo acompañaba en aquel paseo. La presunta "mala relación" entre padre e hijo ha estado desde el principio en el foco de los investigadores, tal y como argumentó la jueza en el auto de la semana pasada. Entre los indicios enumerados, la magistrada hizo referencia a la "obsesión (...) por el dinero" de Jonathan, y apuntó a un posible "posible móvil económico" derivado de la intención de Isak Andic de modificar su testamento para crear una fundación caritativa. Como elementos sospechosos, los investigadores aludieron también a las varias visitas que habría realizado el hijo al lugar del accidente en los días previos, o a la posición de la caída del fundador de Mango. "Las lesiones que se reflejan en la autopsia (...) descartan prácticamente que la caída fuese producto de un resbalón o tropiezo", apuntó el auto judicial. "Se ha construido un relato público con una visión parcial, descontextualizada y tergiversada, que ha generado una percepción de culpabilidad ajena a la realidad. Sé que desmontarlo exigirá tiempo, esfuerzo y una dedicación intensa", reivindicó, de su lado, Jonathan Andic en su carta.

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¡Así celebramos nuestro 25 aniversario!

Redacción Quién — Tue, 26 May 2026 14:51:35 GMT

Existe una forma de describir cómo festejamos nuestros veinticinco años: inolvidable . Y no es por nada, pero además de un ambiente lleno de baile y fiesta, nos reencontramos con amigos que han sido parte fundamental de este camino. De la mano, hemos creado historias que han transformado la conversación en México. Por si te lo perdiste, aquí hacemos un recuento.

¡Todos a los 25 de Quién! La cita para nuestra celebración fue en Bastian Spazio , uno de los hotspots del momento, cuya decoración completamente en rojo y detalles en dorado son el reflejo perfecto de nuestro estilo. La emoción poco a poco empezó a inundar el lugar cuando nuestros invitados empezaron a llegar. Sin embargo, un punto clave del inicio de la fiesta sucedió de camino a ella: cuando recogimos, en las imponentes camionetas TANK 500 de GWM, a María Torres (nuestra editora general), a Ceci de la Cueva y a Estefanía Villarreal , ambas actrices reconocidas. En el camino, además de disfrutar del viaje gracias a la comodidad premium que ofrecen los vehículos, platicamos sobre lo que significa ser personalidades que han acompañado la historia de Quién, con ejemplos de vida que transforman a México.

Con la mejor actitud, y después de vivir un trayecto lleno de confort y mucho lujo, las tres mujeres nos dieron cátedra de estilo al bajar de las SUV de GWM con una entrada igual de impresionante. ¡Así se llega a una fiesta como los 25 de Quién! Ya en la casa, todos los asistentes fueron recibidos con un photocall de ensueño, creado por los floristas Rosa y Verde . Ellos se encargaron de transformar el clásico arreglo floral en una obra de arte a base de alcatraces, rosas y granates rojos, convirtiéndolo en el spot perfecto para tomarnos la foto de bienvenida.

¿Y si bailamos? Con un gran ambiente y música de primer nivel a cargo de Julio García , uno de nuestros DJ favoritos en la Ciudad de México, los asistentes comenzaron a bailar mientras se refrescaban con un mocktail cortesía de L’Occitane . Para consentirlos aún más, la marca brilló con un photo opportunity , el cual, integró un stand con productos para el cuidado de la piel que todos aprovecharon. Con la pista llena, María Torres, en compañía de Edgar Farah, CEO de Grupo Expansión, dedicó unas palabras de la mano de Moët & Chandon , el champagne por excelencia con el que brindamos junto a grandes amigos como Ilse Salas, Juan Pablo Fuentes, Erick Elías, Darío Yazbek y Sara Maldonado. Para elevar aún más la emoción, regalamos a tres de nuestros asistentes estancias dobles en el Hotel Quinta Real Oaxaca , con el objetivo de que se consientan y desconecten en un espacio donde la hospitalidad mexicana se vive al máximo.

Estas son… Las Mañanitas El momento más emotivo de la noche llegó de la mano de Porcelanosa , que se lució con un pastel de cuatro pisos, decorado con flores y detalles dorados, muy al estilo sofisticado de la marca y de nuestra esencia. Y sí, fue el highlight de la noche, porque además de cantar “Las Mañanitas” le dimos mordida al pastel en compañía de todos nuestros amigos e invitados.

Así, entre baile y plática, la fiesta transcurrió en medio de propuestas gastronómicas que fueron el pretexto perfecto para vivir un momento muy dulce. Uno de nuestros favoritos sucedió junto a Timbal de Azúcar , que celebró a Quién con una barra de postres de s’mores de Lotus, chocolates, conos de brownie, entre otras opciones gourmet. Para ese momento, la fiesta estaba en su máximo esplendor. Ya necesitábamos recargar energías, y lo hicimos de la manera más deliciosa con platillos de Fisher's , que nos dejaron un gran sabor de boca; ¡fuimos fans! Entre más música, encuentros memorables y conversaciones que volvieron a conectar a toda la comunidad de Quién, terminamos nuestro festejo como todo empezó: con la promesa de seguir dando lo mejor de nosotros en cada historia. ¡Gracias por ser parte de esta familia!

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La princesa Tatiana de Grecia y el empresario mexicano Elías Sacal aparecen juntos, ¿romance en puerta?

Erika Roa — Tue, 26 May 2026 13:40:45 GMT

Mientras el mundo observaba las alfombras rojas y los flashes del Festival de Cannes, otras historias que también capturan la atención suelen desarrollarse lejos del espectáculo mediático. En la Riviera Francesa, la verdadera exclusividad ocurre entre terrazas privadas, cenas reservadas para unos cuantos y hoteles donde se reúne la élite internacional. Y justamente en uno de esos lugares ocurrió un encuentro que hoy mantiene en alerta a la prensa social europea: el de la princesa Tatiana de Grecia y el empresario mexicano Elías Sacal.

La princesa Tatiana de Grecia y el mexicano Elías Sacal, ¿romance en puerta?

Tatiana Blatnik , quien aún aparece en páginas oficiales de la familia real helena como princesa Tatiana de Grecia, fue vista junto al empresario mexicano Elías Sacal en el emblemático Hotel du Cap-Eden-Roc de Antibes, uno de los refugios favoritos de celebridades, aristócratas y magnates durante la temporada de Cannes. La pareja asistió a la amfAR Gala Cannes 2026 Presented By Chopard. Las imágenes, obtenidas por fotógrafos, muestran a Tatiana , de 45 años, y a Sacal , de 60, en un paseo por los jardines del exclusivo recinto y caminando cerca del mar con absoluta naturalidad. Pero más allá de las fotografías, lo que realmente desató especulaciones fue la evidente complicidad entre ambos: miradas cercanas, abrazos espontáneos y una comodidad que muchos interpretan como algo más que una amistad. La aparición resulta especialmente significativa porque es la primera vez que Tatiana es vista públicamente acompañada desde el anuncio oficial de su separación del príncipe Nicolás de Grecia, comunicado que se dio a conocer en abril de 2024. A pesar del divorcio, Tatiana nunca se distanció de la familia real griega. De hecho, semanas después de hacerse pública la ruptura, continuó apareciendo junto a la reina Ana María y otros miembros de la familia, demostrando que los lazos afectivos permanecían intactos. Lejos de abandonar Grecia tras el fin de su matrimonio, Tatiana decidió continuar viviendo en Atenas, ciudad donde construyó una nueva etapa personal. Aunque mantiene frecuentes viajes a Inglaterra y Suiza, donde vive parte de su entorno familiar. Hoy, su vida parece haberse estabilizado nuevamente. Ahora, dos años después de aquel mediático divorcio, vuelve a mostrarse relajada, sonriente y acompañada de una figura que no ha pasado desapercibida en los círculos sociales internacionales.

La historia de Elías Sacal

Originario de Ciudad de México, pertenece a una reconocida familia de ascendencia judía. Hijo de Sofía y Marcos Sacal Aspani , y el mayor de cinco hermanos, asumió importantes responsabilidades familiares tras la muerte de su padre, consolidándose con el tiempo como uno de los empresarios más reservados e influyentes del sector inmobiliario mexicano. Aunque inició su trayectoria en la industria textil, fue el desarrollo inmobiliario el que terminó posicionándolo dentro de las grandes fortunas del país. A través de sus compañías ha participado en la construcción de centros comerciales, complejos residenciales y hoteles de lujo en distintas ciudades de México. Su vida se divide entre México, Nueva York y algunos de los destinos más exclusivos de Europa, como Mónaco, Saint-Tropez y la Costa Azul francesa. Entre sus pasatiempos está la tauromaquia y coleccionar arte además de viajar en su yate “Sofía”, bautizado así en honor a su madre e hija, quienes comparten el mismo nombre. Es colaborador de Unicef y otras organizaciones de ayuda. En cuanto a su vida sentimental, Elías ha estado casado en dos ocasiones. Su primera esposa fue Ruth Cohen, madre de sus dos hijos, Marcos y Sofía , y posteriormente se casó con la chef Estrella Jafif. Además, ha sido relacionado con figuras conocidas del mundo del entretenimiento y la alta sociedad, entre ellas Mar Flores, Adela Micha, Ana Bárbara y Rebecca de Alba . Hoy, las imágenes captadas en Cannes han abierto la puerta a nuevas especulaciones. Y aunque ninguno de los dos ha hablado públicamente sobre su relación, todo indica que Tatiana Blatnik y Elías Sacal podrían estar escribiendo juntos un nuevo capítulo personal.

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Michael Bublé conquista México con un concierto inolvidable bajo las estrellas

Fabiola Pichardo — Tue, 26 May 2026 07:23:40 GMT

Michael Bublé convirtió la costa del Pacífico mexicano en el escenario de una velada elegante y emotiva como parte de la edición 2026 de VidantaWorld Concert Series , celebrada en Vallarta–Nuevo Nayarit. Con un espectáculo de más de dos horas, el cantante canadiense ofreció una experiencia con mucha cercanía con el público. Desde el inicio de la noche, el ambiente evocó el glamour de los grandes conciertos internacionales, con una producción cuidada al detalle, visuales envolventes y una atmósfera íntima frente al mar.

Durante su presentaciób, Michaerl Bublé repasó algunos de los temas más emblemáticos de su carrera, incluyendo Feeling Good, Home, Everything y Cry Me a River , acompañados por una banda en vivo y arreglos que reforzaron el sello clásico y elegante que lo ha convertido en una de las voces más reconocidas del pop contemporáneo. La presentación de Michael Bublé formó parte de la cartelera 2026 de VidantaWorld Concert Series, una plataforma que en los últimos años ha buscado posicionar a Nuevo Nayarit y Puerto Vallarta como destinos clave para el turismo de entretenimiento y espectáculos de talla internacional. Más allá del concierto, la experiencia estuvo diseñada para integrar hospitalidad, gastronomía y entretenimiento premium en un mismo espacio. Los asistentes pudieron disfrutar de una propuesta que combinó lujo y cercanía en uno de los escenarios turísticos más importantes del país. Uno de los puntos destacados del evento fue que las experiencias de VidantaWorld están abiertas tanto para huéspedes frecuentes como para viajeros nacionales e internacionales que buscan una experiencia distinta de turismo y entretenimiento.

Michael Bublé y una conexión especial con el público mexicano

A lo largo de la noche, Michael Bublé alternó momentos íntimos con interpretaciones llenas de energía y nostalgia. El cantante mostró constantemente cercanía con el público, interactuando entre canciones y agradeciendo el recibimiento en México. Temas como Sway, Fly Me to the Moon y To Love Somebody provocaron algunos de los momentos más ovacionados del concierto, mientras que el cierre con Always On My Mind dejó una atmósfera emotiva bajo las estrellas. Con esta presentación, Michael Bublé reafirma el fuerte vínculo que mantiene con el público mexicano y el poder de los conciertos en vivo para transformar destinos turísticos en experiencias memorables.

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Las bolsas tipo nube son el accesorio más deseado del momento: te contamos por qué

Lilian Aiza — Tue, 26 May 2026 00:12:48 GMT

¡ Bye bye a los bolsos rígidos y pesados! Tenemos una nueva obsesión y esta tiene una silueta vanguardista y reconfortante: las bolsas nube , el verdadero lujo hoy se mide en la comodidad. Te preparamos la guía de compras definitiva para que puedas conquistar esta tendencia , que va desde codiciadas joyas hasta las más irresistibles y accesibles del mercado digital. ¿Lista para escoger tu favorita y lucir increíble este verano?

Las bolsas tipo nube son el accesorio más deseado del momento

Hubo tiempos donde lujo exclusivamente se medía por la rigidez y estructuras de las pieles exóticas, hoy nuestra nueva obsesión gira en torno a una silueta completamente opuesta: las bolsas nube . Suavecitas, ligeras y con un increíble efecto puffer que da la sensación todo el tiempo de estar cargando una almohada contigo. Estás piezas están conquistando las capitales de la moda y todo gracias a su estética minimalista y futurista, sin olvidar que son sumamente cómodas y prácticas . Muchos influencers y celebridades nos han demostrado que llevar un bolso en nube, ya no es solamente exclusivo para los días de invierno o para un look más sport. Todo su éxito se basa en ese delicioso contraste visual que generan , ya sea combinadas con una falda plisada, un suéter oversized o simplemente cambiándolo por un atuendo completamente de verano, aportando al momento una dosis de modernidad y frescura urbana. Nosotros que somos amantes de las tendencias, hemos encontrado en este diseño un equilibrio perfecto entre el maximalismo, con sus texturas acolchadas y la sobriedad de sus líneas limpias lo que logra romper esa vieja idea de que para lucir elegante tenemos que sacrificar nuestra comodidad.

Todas las marcas están lanzando constantemente sus colecciones, pero los accesorios cumplen una parte fundamental a la hora de armar un outfit , consolidando así el fenómeno global de los bolsos nube. No siendo del todo una novedad absoluta, hoy en día se vuelve a popularizar entre las masas, el gusto colectivo hacia este complemento por qué tiene tantos tamaños como necesidades reales que existen en el día a día. Nos encantan porque pareciera que puedes usarlas para tomar una deliciosa siesta, pero algo todavía mejor: no es solamente un capricho pasajero , ellas llegaron para quedarse con una silueta duradera para el armario punto, no va a haber una ocasión en el verano , que no la quieras incluir, ya que posee tantas facetas como colores. Este accesorio de la temporada, presume de tantas variantes y modo de uso que se vuelve camaleónico . Solamente necesitarás una pieza y seguramente con esa será suficiente para armar todos tus looks , pero es imposible, no caer rendida con todos los diferentes modelos que se presentan para este verano. La firma canadiense Herschel Supply Co . se sumó esta tendencia con su línea Cloudform, confeccionadas con materiales, 100% reciclados, son mochilas súper ligeras para esas escapadas de estas vacaciones, cuentan con un compartimiento para la laptop, formatos duffle de gran capacidad y bolsos cruzados tipo crossbody, todo pensado para esas largas caminatas bajo el sol y claro en los mejores tonos para lucir este verano.

¡Opciones para todos!

Por qué nosotros sabemos que la moda se disfruta y todos estamos locos por estos bolsos , te preparamos una lista donde puedes buscar encontrar la bolsa nube perfecta para ti , la hemos organizado minuciosamente desde las piezas de alta gama internacional hasta el alternativas más accesibles y amigables del mercado digital, para que todos podamos estrenarlas este verano. Para quienes estén buscando realizar una inversión de lujo o estén en busca de piezas exclusivas de los mejores diseñadores, la plataforma Farfetch cuenta con modelos icónicos. Ahí puedes conseguir la increíble de la marca coreana Carlyn con diferentes modelos, todos con ese estilo cloudy que estamos buscando, o la irrepetible Puffy Anchor Nylon Tote de JW Anderson que es un sueño. Siguiendo en el terreno de las firmas europeas tenemos el Bolso Mediano Nube que es impecable, de la marca Adolfo Domínguez con una propuesta muy pulida. Yéndonos por una vibra más artística tenemos la Moon Bag por Bimba y Lola , que fue diseñada en colaboración con Ema Gaspar. Si prefieres un formato más funcional la marca antes mencionada Herschel Supply Co. es ideal para ti. Por otra parte, si lo que buscas es sumarte la tendencia cuidando tu bolsillo, o simplemente quieres experimentar a través de opciones muchísimo más accesibles , pero llenas de estilo, el mercado actual te ofrece increíbles alternativas. La marca Oysho nos presenta un hermoso Bolso Shopper fruncido ideal para paseos relajados o una salida deportiva.

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Faldas midi: la prenda clásica que nunca pasa de moda

Antonella Bertello — Tue, 26 May 2026 00:04:59 GMT

Las faldas midi, caracterizadas por su largo que cae entre la rodilla y el tobillo, han sido un símbolo de elegancia dentro de la moda. Aunque se originaron varias décadas atrás, fue hasta los años 40 y 50 cuando alcanzaron gran popularidad, convirtiéndose en una silueta importante del estilo femenino de la época. Ahora, nos encanta la facilidad de transformarse según el styling : pueden llevarse en looks formales con tacones o en propuestas más relajadas con sneakers , además de funcionar con distintos cortes, telas y volúmenes . Y sí, este año siguen a la vista.

Faldas midi: la prenda clásica que nunca pasa de moda

Dua Lipa Si alguien sabe cómo llevar una falda midi fuera de lo común es Dua Lipa . La cantante ha apostado por esta prenda en versiones más arriesgadas, como transparencias, tiros bajos y patrones que rompen con la idea clásica de la pieza. Dua demuestra que la falda midi puede ser igual de edgy que sofisticada. Hailey Bieber Por otro lado, Hailey Bieber se enfoca en ocupar piezas icónicas y protagonistas. Su estilo, effortless pero elegante, convierte a la falda midi en un básico del día a día. La hemos visto combinarla con blazers oversized , kitten heels o incluso sandalias, logrando looks que transmiten modernidad y elegancia, pero sin tanto esfuerzo. Kendall Jenner En el caso de Kendall Jenner , la falda midi se adapta a un estilo elegante y contemporáneo. Con una propuesta minimalista, la modelo apuesta por siluetas limpias y tonos neutros que elevan la prenda de forma sutil. Su forma de llevarla sostiene que menos, definitivamente, es más.

Las marcas de lujo también las convierten en sus favs

Más que un regreso, la falda midi se ha mantenido presente, y las casas de lujo lo han sabido aprovechar. Firmas como Chanel , Louis Vuitton y Yves Saint Laurent la han incluido en sus últimos runways , reforzando su lugar dentro de la conversación actual. Es una silueta que nació en los años 40 y 50 y que hoy sigue funcionando dentro de lo contemporáneo. Su capacidad de adaptarse a nuevas proporciones, materiales y formas de styling es lo que permite que se mantenga relevante sin sentirse repetitiva. Hoy es una pieza que evoluciona junto con la moda, sin quedarse en el pasado, pero recordándonos de dónde viene.

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Esta fue la experiencia más top en Cannes que se robó todas las miradas

Carla Arizmendi — Tue, 26 May 2026 00:03:15 GMT

Ubicado en el icónico paseo marítimo La Croisette en Cannes , el célebre beach club Vilebrequin La Plage , se convierte en el punto de encuentro de todas las celebridades que buscan disfrutar del glamour francés en pleno Festival de Cannes. Frente al mediterraneo, Vilebrequin invita a vivir una experiencia completa de liberación, una gastronomía de lujo y sobre todo, muchos eventos exclusivos; reuniendo lo mejor del lifestyle francés, el cine y la moda.

Vilebrequin La Plage una experiencia al más puro estilo francés

Vilebrequin La Plage , el beach club , nació a partir de la reconocida marca francesa de trajes de baño, Vilebrequin , como una forma de llevar la estética colorida, divertida y marina de las prendas a una experiencia física para sus compradores. La decoración del lugar, a cargo del diseñador francés Vincent Darré , se destaca por mantener una estética muy tradicional inspirada en la Riviera Francesa. La presencia de plantas y criaturas marinas en el espacio recuerdan a los estampados de los trajes de baño de la marca original. Vilebrequin busca transmitir una estética de “glamour relajado” a través de su espacio, su ropa y su atmósfera.

Vilebrequin le abre las puertas a todos las celebridades de Cannes

Durante el festival de Cannes , el beach club vuelve a destacarse como uno de los lugares escogidos por las celebridades invitadas que buscan relajarse y escapar por un momento. Desde playa privada, camastros frente al Mediterraneo, y restaurantes de alta gama, también se ofrece una agenda llena de eventos para continuar con la experiencia. Este año, durante la inauguración se celebró el lanzamiento de la colección creada entre Vilebrequin y 3.Paradis , una firma de sastrería de lujo parisina. Ambas marcas definen su colaboración como surreal, poética y un verdadero tributo al mar Mediterraneo. El tan esperado evento comenzó con juegos de playa y una vibra relajada, mientras que por la noche, se transformó completamente en un evento con cócteles y música a cargo de la famosa DJ , Andy 4000 , para capturar la energía que tanto caracteriza la vida nocturna de Cannes.

Una experiencia que combina moda y gastronomía

Sin duda alguna, de lo más esperado que tiene para ofrecer Vilebrequin , es la experiencia gastronómica, ya que por motivo del festival, se contará con la presencia del chef ganador de la estrella Michelin, Glenn Viel . Su cocina se destaca por honrar los sabores tradicionales del sur de Francia, especialmente su reinterpretación del famoso plato francés, ratatouille . Sin duda alguna, Vilebrequin La Plage, demuestra que más allá de ser solo un beach club , es un concepto, que entiende la experiencia de Cannes y le ofrece a todos sus invitrados lo mejor en moda, gastronomía y lujo. Reafirmando nuevamente la magia de la Riviera Francesa y prometiendo mantenerse como uno de los lugares más esperados.

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Los productos de K-beauty para el pelo que no sabías que necesitabas

Antonella Bertello — Mon, 25 May 2026 23:54:21 GMT

¿Quién dijo que el K-Beauty era solo skincare? La belleza coreana también tiene todo un universo dedicado al pelo y, honestamente, es igual de bueno. Las fórmulas coreanas se han convertido en favoritas por prometer un pelo más sano, brillante y cuidado desde la raíz. En los últimos meses, los productos capilares coreanos han inundado las redes y las rutinas de beauty lovers gracias a sus ingredientes innovadores, texturas ligeras y resultados visibles. Si quieres llevar tu rutina capilar al siguiente nivel, estos son los productos virales que vale la pena probar.

Los productos de K-beauty para el pelo que no sabías que necesitabas Unove deep damage hair treatment mask

Dr. groot shampoo scalp revitalizing solution

https://www.tiktok.com/@haleyybaylee/video/7598617710431325454?_r=1&_t=ZS-96WTXccZH6I

El hair treatment de Unove es de los número 1 en Corea y asegura un cambio visible desde la primera aplicación dando ese efecto de glossy hair que todos amamos. Es un producto ideal para quienes sienten su pelo seco, opaco y con mucho frizz. Esta mascarilla se aplica en el pelo húmedo y se deja de 15 a 20 minutos para después retirarlo con una ducha normal. Tu melena quedará sin frizz y con un boost que no sabías que necesitabas. Esta marca es reconocida por ser la #1 en hair thickening , una fórmula que te dará más volumen y no dejará que tu cepillo vuelva a estar lleno de pelo. En las redes, los usuarios han estado compartiendo sus resultados y son impactantes, muchos han pasado de hair loss extremo a tener el pelo más glossy , largo y con volumen en cuestión de meses, por ello, muchos lo llaman el shampoo milagro y están enamorados de él.

Mise en scence perfect serum

Lilyeve hair growth scalp ampoule https://www.tiktok.com/@nellypotencianoa/video/7636943249772449044?_r=1&_t=ZS-96WU9c0u0ka

Más de 10 años en la lista de los mejores sérums capilares coreanos, esto no es coincidencia. El Mise En Sence perfect serum tiene ingredientes poderosos que ayudará a darle el mejor brillo a tu pelo. Su aplicación es en seco y su textura es ligera y perfecta para aplicar en cualquier tipo de pelo antes de stylear . Si te estas tomando tu hair loss muy en serio, este es tu complemento el growth scalp ampoule de Lilyeve es ideal para ti, con un aplicador en forma de peine que deja salir pequeñas gotas de producto mientras masajeas el cuero cabelludo para estimular el crecimiento del pelo sano y fuerte. Ahora que ya conoces los productos coreanos más virales y todo lo que pueden hacer por tu pelo, solo queda encontrar los que mejor se adapten a tus necesidades. Desde fórmulas enfocadas en hidratación y brillo hasta opciones para fortalecer, controlar el frizz o estimular el crecimiento, el universo del K-Haircare siempre tiene algo para todos.

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Las brochas de maquillaje detrás de los looks más virales del momento

Antonella Bertello — Mon, 25 May 2026 23:52:20 GMT

En el mundo del beauty, las brochas forman parte de la lista de herramientas esenciales para lograr los mejores looks, y elegir la correcta realmente hace toda la diferencia . Desde una base mucho más flawless hasta sombras perfectamente difuminadas, las herramientas adecuadas pueden hacer que cualquier look se vea mucho más profesional . Las brochas también se han vuelto protagonistas dentro de la industria del maquillaje. Marcas de alta gama han lanzado brochas con diseños y tecnología pensados para elevar la aplicación y el acabado del maquillaje, y que rápidamente se han vuelto virales. Estas son algunas de las más trendy del momento y para qué sirve cada una.

Las brochas de maquillaje detrás de los looks más virales del momento Patrick Ta For Face 6

Morphe Buttery Blends M109

Rare Beauty Angled Powder Brush

También llamada dual ended brush porque tiene brocha en ambos extremos pero con diferente forma, rigidez y tamaño. El lado grande o angulado es ideal para aplicar blush líquido o en crema y el lado fluffy es perfecto para aplicar rubor en polvo y lograr ese efecto airbrush . Usuarios de internet aseguran que la Spatula Cream & Liquid Foundation Brush de Morphe merece todo el hype que se le ha hecho en redes sociales. Una brocha completamente plana y corta para aplicar la base, normalmente se aplica la base con brochas fluffy y compactas pero, esta brocha llegó a poner en duda ese statement . Lo llamativo de esta herramienta es que con muy poco producto lograrás difuminar tu base y tener un acabado clean y sin líneas. Rare Beauty no decepciona y, dentro de su catálogo de brochas, destaca la Angled Powder Brush . Su forma en ángulo se ajusta perfectamente a los pómulos, permitiendo mayor precisión al momento de aplicar el contour . Aunque la marca no la describe con un uso específico, aplicarlo con esta brocha se convierte en toda una experiencia. Sin embargo, también funciona muy bien para iluminar, aplicar blush o cualquier otro producto en polvo que se adapte a su forma.

Makeup By Mario F4

MAC 286S Duo Fibre Tapered

Hourglass Kit de brochas

La brocha ideal para aplicar cualquier producto en crema. Su lado amplio está diseñado para aplicar la base a toquecitos y lograr un acabado glowy , además de funcionar perfecto para blush líquido sin mover la base o incluso para colocar contour en zonas específicas. Mientras que, el lado pequeño es ideal para llegar a áreas más precisas del rostro, como el contorno de la nariz, los párpados y la zona de las ojeras, por lo que también resulta perfecta para aplicar corrector o iluminador. Una brocha sumamente versátil y práctica que básicamente funciona para todo, convirtiéndose en ese básico que siempre querrás traer contigo. La MAC C286s es, sin duda, una de esas brochas icónicas que maquillistas profesionales han convertido en un básico. Diseñada para trabajar sombras, su forma tipo lápiz con doble fibra es suave y poco compacta permite difuminar el producto de manera precisa, logrando ese efecto smokey y perfectamente blended que eleva cualquier makeup look . Su diseño se adapta fácilmente a las curvas del párpado, así es más fácil trabajar en la cuenca y lograr suavizar transiciones entre tonos e incluso intensificar la mirada sin dejar líneas marcadas. Este es probablemente el set de brochas más viral de las redes, para llevar cualquier makeup look al siguiente nivel. Incluye desde brochas para una base flawless y polvos difuminados, hasta brochas perfectas para contour , sombras y detalles smoky eyes perfectos. Sus fibras de Taklon suaves permiten una aplicación uniforme, además de ser completamente veganas y cruelty free . Básicamente, el kit perfecto para lograr acabados profesionales con cualquier efecto que desees.

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Sandra Echeverría dice que las demandas que enfrentó la prepararon para su nuevo papel en “El Señor de los Cielos”

Redacción Quién — Mon, 25 May 2026 23:05:26 GMT

Mientras atraviesa uno de los momentos más complejos de su vida pública, Sandra Echeverría parece haber encontrado una forma inesperada de transformar la experiencia en ficción. La actriz reveló que interpretará a una fiscal en la última temporada de El Señor de los Cielos y aseguró, entre risas, que todo lo que ha vivido recientemente entre demandas y conflictos legales podría ayudarle a hacer el personaje “muy natural”.

Durante una entrevista por el lanzamiento de su sencillo “Con esta me despido”, la actriz habló brevemente sobre los proyectos que vienen para ella en televisión. Ahí soltó una frase que rápidamente llamó la atención por el contexto que carga detrás: “Con todo el tema también que estuve ahí entre demandas y cosas, aprendí mucho y creo que me voy a hacer una fiscal muy natural”. La declaración llega semanas después de que el nombre de Echeverría apareciera en medio del escándalo financiero relacionado con MetaXchange Capital, empresa señalada por presunto fraude millonario. La actriz denunció públicamente haber sido una de las víctimas junto a cientos de inversionistas afectados por un esquema que prometía altos rendimientos económicos. Sin embargo, el caso dio un giro inesperado cuando Nazaret “N”, fundadora de la firma y detenida por autoridades de la Ciudad de México, aseguró haber presentado denuncias contra la actriz por presunta extorsión y daño moral. La empresaria acusó a Echeverría de utilizar su influencia mediática para presionar públicamente a la compañía.

Pese a ello, la actriz sostuvo posteriormente que no existía una notificación formal o un proceso legal que hubiera avanzado realmente en su contra. Además, reiteró públicamente que se considera una víctima dentro de la investigación contra MetaXchange. Ahora, toda esa experiencia parece filtrarse de forma inevitable en su trabajo actoral. El comentario de Echeverría deja ver cómo los procesos personales y mediáticos terminan impactando incluso la manera en que construye personajes, especialmente uno relacionado directamente con el mundo judicial y criminal. La actriz comenzará grabaciones el próximo 24 de mayo y adelantó que esta participación la entusiasma especialmente porque representa un cambio de energía después de varios proyectos de comedia. Además, confirmó que simultáneamente trabaja en nueva música y en otros proyectos televisivos para plataformas de streaming. En medio de denuncias cruzadas, titulares mediáticos y una nueva etapa musical, Echeverría parece apostar por algo muy específico: convertir la turbulencia pública en combustible creativo. Y ahora, literalmente, llevar todo eso a la pantalla.

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El Papa que quiere frenar a Silicon Valley: León XIV convierte la inteligencia artificial en batalla moral

Jonathan Saldaña — Mon, 25 May 2026 22:51:38 GMT

El pontificado de León XIV encontró a su gran enemigo antes de cumplir un año: la inteligencia artificial. En su primera encíclica, Magnifica Humanitas, el nuevo líder de la Iglesia católica convirtió el avance tecnológico en una discusión ética global y lanzó una advertencia frontal contra el poder acumulado por las grandes compañías de IA.

Más que un documento religioso, el texto funciona como un manifiesto político y cultural. León XIV sostiene que el desarrollo acelerado de la IA amenaza con redefinir el trabajo, la dignidad humana y hasta la capacidad de distinguir la verdad en un ecosistema dominado por algoritmos. El Vaticano advierte que el problema ya no es futurista: la automatización y la concentración tecnológica están modificando la vida cotidiana mucho más rápido de lo que los gobiernos pueden regular. El gesto también tiene una fuerte carga simbólica. León XIV retomó la tradición de Pope Leo XIII y su histórica encíclica Rerum Novarum , publicada en 1891 durante la revolución industrial. Si aquel documento abordó la explotación obrera provocada por las fábricas, el nuevo Papa plantea que la revolución digital está creando otra forma de desigualdad: monopolios tecnológicos capaces de controlar datos, empleo y narrativa pública. La encíclica incluso va más allá del terreno económico. León XIV alertó sobre armas autónomas, sistemas fuera del control humano y campañas masivas de desinformación impulsadas por IA. En uno de los momentos más duros del documento, comparó el avance desregulado de esta tecnología con una nueva “Torre de Babel”: una civilización obsesionada con el progreso, pero desconectada de cualquier límite moral.

El movimiento del Vaticano no es casual. Durante meses, la Santa Sede sostuvo encuentros con investigadores y ejecutivos de empresas como Anthropic para discutir los riesgos sociales de la IA. Incluso Christopher Olah , cofundador de la compañía, apareció junto al Papa durante la presentación del texto y defendió que el desarrollo tecnológico no puede quedar exclusivamente en manos de Silicon Valley. Con esta encíclica, León XIV deja claro que su papado no estará marcado únicamente por temas doctrinales, sino por la disputa sobre quién controlará el futuro tecnológico del planeta. Mientras gobiernos y empresas compiten por liderar la carrera de la IA, el Vaticano intenta posicionarse como la voz incómoda que pregunta cuánto de humanidad estamos dispuestos a sacrificar a cambio de eficiencia.

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El invencible verano de Liliana: Cecilia Suárez revive una de las historias más dolorosas y urgentes de México

Jonathan Saldaña — Mon, 25 May 2026 22:36:32 GMT

La memoria también puede ocupar un escenario. Y pocas historias recientes han logrado hacerlo con la potencia emocional y política de El invencible verano de Liliana , la adaptación teatral del libro de Cristina Rivera Garza que ahora aterriza en México con Cecilia Suárez como protagonista y productora asociada de una puesta que promete convertirse en uno de los acontecimientos teatrales más relevantes del año. La obra toma como punto de partida el libro ganador del Premio Pulitzer 2024 en la categoría de Memorias y Autobiografía, donde Rivera Garza reconstruyó la vida de su hermana Liliana, asesinada en 1990 por su expareja. Lo que comenzó como una exploración íntima entre diarios, cartas y recuerdos personales terminó por convertirse en un relato profundamente colectivo sobre violencia de género, duelo y justicia pendiente en México.

Lejos de apostar por el melodrama, la adaptación dirigida por Juan Carlos Fisher parece inclinarse hacia una narrativa contenida, sobria y emocionalmente devastadora. La dramaturgia de Amaranta Osorio conserva el espíritu documental del texto original y convierte las palabras de Liliana en el eje central de una experiencia escénica que dialoga directamente con la memoria. El montaje ya tuvo una temporada exitosa en Madrid y ahora encuentra en México un contexto inevitablemente distinto. En un país atravesado por las cifras de feminicidio y desaparición, la llegada de El invencible verano de Liliana rebasa el terreno cultural para instalarse también como una conversación pública. La obra no sólo revive una historia personal: confronta una herida que sigue abierta. Parte de la fuerza del proyecto también reside en la presencia de Cecilia Suárez, una actriz que durante los últimos años ha construido una trayectoria marcada por personajes femeninos complejos y narrativas incómodas. Aquí, además de encabezar el elenco, participa como productora asociada junto a Late Producciones y Magnífico Entertainment, consolidando una colaboración internacional entre México y España.

La puesta tendrá únicamente ocho funciones en el Teatro Julio Castillo, dentro del Centro Cultural del Bosque , del 10 al 20 de diciembre. Antes recorrerá ciudades como Monterrey, Guadalajara, Mérida, León y Guanajuato , en una gira que confirma el alcance que ha tenido esta historia desde su publicación. Después de su paso por México, la producción continuará una gira latinoamericana en 2027 con funciones en Chile, Colombia, Perú y Argentina. La dimensión internacional del proyecto confirma algo que el libro ya había demostrado: la historia de Liliana trasciende fronteras porque habla de una violencia estructural que sigue siendo universal. En tiempos donde el teatro suele debatirse entre el entretenimiento y la urgencia social, El invencible verano de Liliana apuesta por algo más difícil: convertir el escenario en un espacio de memoria viva. No se trata sólo de adaptar un fenómeno literario, sino de sostener una pregunta incómoda frente al público: qué hacemos, como sociedad, con las historias que no deberían repetirse jamás.

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Los Javis: del caos de Paquita Salas al fenómeno queer de Cannes 2026

Jonathan Saldaña — Mon, 25 May 2026 22:18:33 GMT

Antes de llegar a Cannes entre ovaciones y discursos sobre memoria queer, Los Javis ya habían construido un pequeño imperio pop desde la televisión española. Mucho antes de La bola negra y Federico García Lorca, Javier Calvo y Javier Ambrossi eran los responsables de convertir a una representante de actores en crisis llamada Paquita Salas en uno de los fenómenos culturales más inesperados de la última década. El detalle importante es este: mientras muchos pensaban que hacían simple comedia kitsch, ellos ya estaban ensayando el universo emocional y queer que hoy los llevó al festival de cine más importante del mundo.

La historia de Los Javis comenzó en el teatro musical. Ambos se conocieron trabajando en Hoy no me puedo levantar, el musical inspirado en Mecano, y rápidamente comenzaron a desarrollar proyectos juntos. Su gran primer golpe llegó con La llamada, una obra teatral sobre religión, adolescencia y música pop que después adaptaron al cine en 2017. Ahí apareció por primera vez el sello que hoy define toda su filmografía: personajes vulnerables, humor melodramático y una sensibilidad queer que nunca pide disculpas por existir. Pero el verdadero fenómeno explotó con Paquita Salas. La serie, estrenada inicialmente casi de forma marginal en internet, convirtió a Brays Efe en una estrella y redefinió el humor español reciente. Detrás de los chistes sobre casting, actrices olvidadas y celebridades decadentes, Los Javis retrataban una industria obsesionada con la juventud, el éxito y las apariencias. Netflix entendió rápidamente el potencial de la serie y terminó convirtiéndola en una de sus producciones españolas más queridas. El ascenso de la dupla coincidió además con la bendición pública de una figura clave: Pedro Almodóvar. Durante años, la crítica española ha señalado a Los Javis como herederos emocionales del director manchego por su mezcla de melodrama, cultura pop y personajes queer atravesados por el deseo y la culpa. Aunque sus estilos son distintos —Los Javis son mucho más generacionales y televisivos—, existe una línea clara entre el universo almodovariano y la forma en que Javier Calvo y Javier Ambrossi entienden la identidad, el exceso y la emoción.

Todo ese recorrido desembocó este año en Cannes con La bola negra, una película inspirada en una obra inconclusa de Federico García Lorca. La cinta, ovacionada durante casi 20 minutos, consolidó a Los Javis como algo más que creadores de series virales: ahora son una de las voces más visibles del cine español contemporáneo. Y lo hicieron llevando al centro de la conversación temas como la memoria histórica, la violencia contra las disidencias sexuales y el legado queer de Lorca. Quizá por eso Cannes terminó rindiéndose ante ellos. Porque Los Javis entendieron algo que pocos cineastas contemporáneos manejan con tanta precisión: que el melodrama también puede ser político, que la cultura pop puede convivir con la tragedia histórica y que una serie como Paquita Salas y una película sobre Lorca pertenecen, en el fondo, al mismo universo emocional. Uno donde el humor siempre convive con la herida.

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"Me fui al exilio porque quiero seguir viva": Lydia Cacho regresa a México con una nueva novela

Fabiola Pichardo — Mon, 25 May 2026 21:16:22 GMT

Hay algo profundamente simbólico en que Lydia Cacho regrese a México con una novela entre las manos . No se trata de un libro de investigación sobre trata, corrupción o violencia, hechos que convirtieron su nombre en uno de los más incómodos para el poder en América Latina, sino una ficción narrada desde la mirada de una adolescente que intenta entender el mundo.

Lydia Cacho regresa a México con su nueva novela: 'Un halcón bajo mi ventana'

Yo creo que nací rebelde, suena a canción del corrido, pero creo que nací rebelde definitivamente

Julieta, la protagonista de Un halcón bajo mi ventana (Editorial Lumen), tiene 13 años y vive tratando de descifrar conversaciones de adultos, violencia política y contradicciones sociales en medio del México de 1968. Para Lydia, elegir a una adolescente no fue una decisión racional, sino casi intuitiva. “Creo que llegó de manera absolutamente natural y adquirió vida propia en la novela, y luego fue haciendo sentido en la medida en la que seguí escribiendo”, nos cuenta en entrevista. La escritora comenzó el libro a mano, como escribe todos sus textos: en libretas llenas de apuntes y observaciones. Poco a poco entendió que la adolescencia era el lugar perfecto para contar esa historia. “Conforme seguía armando todo el árbol genealógico de la familia de Julieta, entendí que era perfecto, porque es la edad en que las niñas están en un momento en el que tratan de entender y darle razón al caos que nos rodea”, dice. "De pronto descubrí que yo tenía ahí una persona que estaba hablando como desde dentro de mí, y le dejé vivir en mi libro y después ella ya siguió contando su historia prácticamente sola", agrega. Aunque insiste en que Julieta no es ella, conforme habla queda claro que algo de aquella niña rebelde sigue intacto. Lydia se describe como una adolescente “insoportable”, mala estudiante, encerrada en su habitación y cuestionando todo. Creció entre una madre feminista y una familia donde las mujeres tenían libertades poco comunes para la época. Ahí comenzó, quizás, la incomodidad que después marcaría toda su carrera. “Yo fui una adolescente rebelde, bastante insoportable, siempre estaba preguntando por qué. No fui una niña ejemplar mucho menos, era muy mala estudiante y no tenía la solidez que tiene mi personaje. Ya me hubiera gustado”, confiesa. En la novela aparecen figuras reales como Claudia Sheinbaum, imaginada como una niña marchando junto a su mamá durante el movimiento estudiantil. Lydia decidió incluirla después de escucharla hablar en una conferencia sobre aquellas manifestaciones. “Me pregunté en qué momento traicionamos los sueños que tenemos de adolescentes”, dice. “¿En qué momento dejamos atrás nuestra misión de vida?”.

El exilio que la rompió

En 2019, Lydia Cacho dejó México. No fue una mudanza voluntaria. Fue, como ella misma lo explica, una expulsión provocada por los poderes políticos con la violencia del Estado y la violencia criminal. "Llevo siete años en el exilio y ha sido durísimo vivir allá, no es lo mismo elegir, mudarte, migrar en búsqueda de una mejor vida, que tener que irte porque tu país te expulsa, porque los poderes políticos ayudan a que seas expulsada con la violencia de Estado y la violencia criminal, no es lo mismo", reconoce. “Todos los días vivo con añoranza, sueño que tomo un avión y regreso a México. Escribir este libro sobre México fue una forma de volver a casa, y esta es la primera vez que vuelvo, aunque sea rodeada de seguridad”, agrega. La Lydia Cacho con la que nos encontramos, no es solamente la periodista que denunció las redes de explotación infantil en Los demonios del Edén (2005). Tampoco la mujer que fue secuestrada, torturada y violada tras tocar intereses políticos y empresariales. Aquí aparece otra versión de ella: una mujer que habla de cocinar para sí misma, de adoptar una perrita después de que sicarios mataron a las suyas durante un atentado y de la posibilidad aún con mucha ilusión de volver a enamorarse a sus 63 años. Aun así, lejos de su país, Lydia Cacho descubrió libertades que para muchas personas serían insignificantes: caminar sola de noche, volver a manejar un coche sin escoltas o simplemente sentarse a cenar sin miedo. Sin embargo, esa tranquilidad cotidiana convive con otra realidad mucho más dolorosa: la de todo lo que el exilio le arrebató en el camino. "El hecho de poder caminar, salir de una fiesta con las amigas y caminar a las cuatro de la mañana sola, aunque sé yudo y me sé defender, también es otra cosa. Siempre estoy cuidándome porque ya lo tengo impredictado, ya tengo treinta años de hacerlo. Llevaba veinte años con escoltas mporque me querían matar", dice. No solo ha habido distancia y amenazas: también pérdidas imposibles de recuperar. Al recordar la muerte de su padre, la voz de Lydia cambia y deja ver una herida que, admite, nunca termina de cerrar. "Hace unos meses murió mi padre, no pude estar el día de su entierro y esas cosas te parten el corazón, y creo que esa ruptura del corazón nunca sana", reconoce. Durante más de veinte años no pudo manejar sola. Siempre había hombres armados alrededor. Hace poco volvió a hacerlo y descubrió que el miedo seguía escondido en su cuerpo. “Empecé a manejar como si tuviera 17 años”, recuerda entre risas. “Entonces entendí que estaba ansiosa porque llevaba décadas sin poder hacerlo”. La violencia, dice, sí le rompió algo: la posibilidad de volver a sentirse una mujer “común y corriente”. Hay una frase que repite varias veces durante la conversación: “Se me partió el corazón”. Pero también habla de otra resistencia mucho menos visible y quizás más difícil: no permitir que el horror la habite. Cuenta que, después de la tortura, su madre le dijo algo que terminó convirtiéndose en una especie de brújula emocional: no dejar que esos hombres vivieran para siempre dentro de ella. Desde entonces, Lydia ha trabajado en no perder la fe en el amor, la amistad, el deseo ni la felicidad cotidiana. “Eso es lo que te quieren quitar”, dice. “Quieren colonizar nuestro espíritu de lucha y nuestro deseo de vivir", asegura.

La vida después de sobrevivir

Durante años, Lydia Cacho se convirtió en símbolo. La periodista perseguida. La voz incómoda. La mujer valiente. Ella, sin embargo, habla de la valentía desde otro lugar mucho más humano: llora con facilidad, abraza, se quiebra en entrevistas. Dice que sus fortalezas nunca han sido individuales, sino colectivas: sus amigas, su familia, otras periodistas, mujeres jóvenes que le recuerdan por qué sigue escribiendo. “La valentía nunca es un acto individual”, asegura. Y mientras habla de futuros libros, una película y una serie documental, deja claro que no piensa desaparecer. "Yo creo que mi valentía tiene que ver con que yo expreso mis emociones con mucha honestidad, yo soy súper llorona, con mis amigas lloro y creo que ser valiente es simplemente reconocer que la realidad a veces te rebasa y que encuentras en los momentos de adversidad cuáles son tus fortalezas", reconoce. “Me fui al exilio porque quiero seguir viva, no estoy dispuesta a perder la vida en este país. Todos los gobiernos valoran mucho más a una mujer, a una mártir, a una activista y una periodista muerta, y les conviene mucho más una periodista muerta porque no puede hablar, y yo decidí que quiero estar viva para seguir hablando, así que tengo mucho por decir todavía”, finaliza.

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Todos los detalles de 'DANNA Visions - LA SERIE', el reality show de Danna

Arturo Perea — Mon, 25 May 2026 20:25:47 GMT

Danna sorprendió a sus seguidores al anunciar oficialmente DANNA Visions - LA SERIE , un nuevo reality show que mostrará el lado más íntimo, vulnerable y creativo de su vida personal y profesional. La artista reveló el proyecto a través de un tráiler sorpresa publicado en sus redes sociales, donde adelantó que esta producción permitirá conocer, sin filtros, todo lo que ha vivido durante la construcción de su nueva etapa musical: "¿Querían ver más? Esto es todo", escribió.

¿De qué trata el reality show DANNA Visions - LA SERIE?

¿Cuándo se estrena el reality show de Danna?

El reality show documenta el proceso detrás de su próximo álbum Lucid Dreams , incluyendo la producción de nuevas canciones, las grabaciones en estudio y las presiones que enfrenta dentro de la industria musical. Además, el proyecto abordará el cambio artístico que Danna ha experimentado en esta nueva etapa, luego del lanzamiento de sencillos como “Lucid” y “You Could Be that Boy”. De acuerdo con lo mostrado en el avance, la producción buscará retratar a Danna desde una perspectiva mucho más honesta y cercana, mostrando no solo los momentos de éxito, sino también las dificultades emocionales y personales que enfrenta a diario. El estreno está programado para el próximo 31 de mayo de 2026 a las 4:00 PM (hora de México) y podrá verse de manera gratuita en el canal oficial de YouTube de la cantante.

El documental donde Danna habló sobre su vida y carrera

DANNA Visions - LA SERIE no es el primer proyecto documental de Danna . En 2024, la artista estrenó en Disney+, Danna: Tenemos que hablar , una producción en la que habló sobre su infancia en la industria, la presión mediática y su salud mental. El documental, estrenado el 27 de noviembre de 2024 y codirigido por la propia cantante junto a Diego Álvarez y Aarón Snaiderman , funcionó como una catarsis emocional y un cierre de ciclo tras más de dos décadas de carrera. A lo largo de la producción, Danna habló sobre el impacto de haber crecido frente a las cámaras desde los cuatro años, las extensas jornadas laborales que enfrentó como estrella infantil y la fuerte presión que marcó gran parte de su adolescencia y juventud. La artista también compartió aspectos relacionados con su salud mental y reveló cómo la pausa provocada por la pandemia detonó un profundo proceso de introspección, terapia y sanación personal cuando tenía 27 años. Además, el documental se conectó con la etapa musical que la cantante comenzó a construir con su álbum CHILDSTAR , un proyecto que simboliza su evolución artística, independencia creativa y el control total sobre su identidad dentro de la industria.

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La inesperada forma en la que la familia Osbourne quiere mantener vivo el legado de Ozzy

Arturo Perea — Mon, 25 May 2026 20:21:52 GMT

Ozzy Osbourne podría volver a aparecer ante sus fans gracias a un proyecto tecnológico impulsado por su familia. Sharon y Jack Osbourne confirmaron que trabajan en la creación de un avatar digital con inteligencia artificial capaz de replicar la voz y los gestos del líder de Black Sabbath. La iniciativa fue presentada durante la Licensing Expo 2026 en Las Vegas y forma parte de una colaboración entre la familia Osbourne y las compañías Hyperreal y Proto Hologram, especializadas en experiencias inmersivas y recreaciones digitales hiperrealistas.

Ozzy Osbourne volverá gracias a un avatar creado con IA

De acuerdo con los detalles revelados, el sistema fue desarrollado a partir del llamado “ADN digital” de Ozzy Osbourne construido con décadas de grabaciones de voz, expresiones faciales, movimientos corporales y material audiovisual recopilado a lo largo de su carrera. El objetivo es que los usuarios puedan interactuar directamente con una versión virtual del fallecido cantante y recibir respuestas en tiempo real utilizando una voz prácticamente idéntica a la del artista. “Puedes preguntarle cualquier cosa y él responderá con su propia voz”, explicó Sharon Osbourne durante la presentación. Por su parte, Jack Osbourne aseguró que la tecnología detrás del proyecto va mucho más allá de una herramienta tradicional de inteligencia artificial. “No es conectar una imagen de mi padre a ChatGPT. Es tecnología de muy alto nivel”, afirmó durante una transmisión en vivo.

La familia Osbourne busca mantener vivo el legado de Ozzy

Jack Osbourne también confesó que el realismo alcanzado por el sistema es tan exacto que, en ocasiones, resulta impactante por el parecido con su papá. Según adelantó la familia, las primeras experiencias interactivas comenzarán a probarse durante el verano de 2026 en dispositivos Proto Luma instalados en Reino Unido y Estados Unidos. Aunque todavía no existen imágenes oficiales del avatar funcionando, los Osbourne confirmaron que el proyecto ya se encuentra en una etapa avanzada de desarrollo. Además, revelaron que el propio Ozzy conocía la idea antes de su fallecimiento en 2025 y que incluso mostró curiosidad e interés por el potencial de este tipo de tecnología y que su intención es mantener vigente el legado del ícono del rock.

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Margarita II de Dinamarca regresa de emergencia al hospital una semana después de ser dada de alta

Arturo Perea — Mon, 25 May 2026 20:03:01 GMT

Luego de que la Casa Real danesa compartiera buenas noticias sobre la recuperación de Margarita II de Dinamarca , quien había sido dada de alta tras permanecer cinco días hospitalizada por una angina de pecho, la salud de la monarca volvió a generar preocupación.

Margarita de Dinamarca es hospitalizada nuevamente de urgencia

Este martes la corte danesa informó que Margarita II de Dinamarca tuvo que ser ingresada nuevamente de urgencia en el Rigshospitalet de Copenhague debido a un coágulo de sangre en la cadera, consecuencia de una caída que sufrió anteriormente. "Su Majestad la Reina Margarita ha sido ingresada en el Rigshospitalet y ha recibido tratamiento después de que una tomografía computarizada revelara un gran coágulo de sangre en la cadera como consecuencia de una caída anterior", señaló la casa real danesa a través de un comunicado. "Se prevé que la reina Margarita permanezca hospitalizada durante varios días. Su Majestad se encuentra bien dadas las circunstancias", finalizó el comunicado que firma Nina Z. Munch-Perrin, directora de comunicación de la corte de Dinamarca. Aunque no se ha especificado a qué caída está relacionado este nuevo problema de salud, en septiembre de 2024 Margarita II de Dinamarca sufrió un accidente en el Palacio de Fredensborg que le provocó una lesión cervical y una fractura en la mano izquierda, por lo que incluso tuvo que utilizar un collarín durante su recuperación. El nuevo ingreso al hospital ocurrió durante la celebración de Pentecostés en Dinamarca, fecha en la que también se llevó a cabo la tradicional Royal Run, iniciativa creada por Federico X de Dinamarca en 2018 y que reúne cada año a miembros de la familia real y ciudadanos en distintas carreras alrededor del país. Durante su participación en la Royal Run de Helsingør, Mary de Dinamarca habló brevemente sobre el estado de salud de su suegra y explicó, según retomó la revista Billet-Bladet, que la exmonarca acababa de ser sometida a una operación para tratar las secuelas de una caída previa. “Todo ha salido bien y está en buenas manos”, aseguró Mary , dejando entrever que, pese a la preocupación generada por la hospitalización, no existirían motivos para una alarma mayor por el momento.

Margarita de Dinamarca había enfrentado problemas de salud

La nueva hospitalización de Margarita II de Dinamarca ocurre apenas unos días después de que abandonara el mismo centro médico tras recibir tratamiento por una angina de pecho. La reina emérita fue hospitalizada el pasado 14 de mayo y, durante su estancia, se sometió a una angioplastia con balón en una arteria coronaria, procedimiento que, de acuerdo con la Casa Real danesa, se realizó de manera satisfactoria. Luego de recibir el alta médica el 19 de mayo, los especialistas le recomendaron guardar reposo y suspender temporalmente sus actividades públicas. Sin embargo, este nuevo episodio ha vuelto a encender las alarmas sobre su estado de salud, especialmente debido a las complicaciones médicas que ha enfrentado en los últimos años. En 2023, Margarita II fue sometida a una operación de espalda y, en septiembre de 2024, sufrió una caída que le provocó lesiones cervicales y una fractura en la mano izquierda. La última vez que apareció públicamente fue el pasado 30 de abril en Estocolmo, durante las celebraciones por el cumpleaños número 80 del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia. Desde entonces, la mamá del rey Federico X de Dinamarca se había mantenido alejada de los actos oficiales siguiendo las recomendaciones médicas.

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Hallan sin vida al actor canadiense Stewart McLean: policía investigan posible homicidio

Larisa González — Mon, 25 May 2026 19:26:41 GMT

El actor canadiense Stewart McLean , conocido por series como Virgin River y Arrow , fue encontrado sin vida luego de permanecer tres días desaparecido y las autoridades investigan el caso como homicidio.

Hallan sin vida al actor canadiense Stewart McLean: policía investigan posible homicidio

Stewart McLean, de 45 años, había sido visto por última vez el pasado 15 de mayo en su residencia ubicada en Lions Bay, una pequeña comunidad cercana a Vancouver. Tres días después, las autoridades recibieron el reporte de desaparición y comenzaron una intensa búsqueda que rápidamente tomó un giro alarmante. La policía de Canadá informó que, conforme avanzó la investigación, surgieron evidencias que hicieron sospechar a los agentes que el actor podría haber sido víctima de un homicidio. Finalmente, el 22 de mayo, equipos de búsqueda localizaron sus restos en la misma zona donde vivía. El caso quedó en manos del Integrated Homicide Investigation Team (IHIT), la unidad especializada en homicidios de Canadá, que actualmente analiza cámaras de seguridad, entrevistas y pruebas forenses para reconstruir los últimos movimientos del actor antes de su desaparición. Hasta ahora, las autoridades no han revelado detalles sobre posibles sospechosos ni sobre la causa oficial de muerte. Sin embargo, investigadores confirmaron que consideran el caso como un “incidente aislado” y pidieron la colaboración de cualquier persona que tenga información relacionada con McLean o con sus actividades previas al 15 de mayo. La noticia generó una fuerte reacción entre colegas y personas cercanas al actor. Jeff Seymour, coach de actuación y amigo de McLean, declaró a People que supo desde el principio que algo estaba mal cuando Stewart dejó de responder llamadas y no apareció a una grabación pactada, algo que describió como completamente fuera de carácter.

¿Quién era Stewart McLean?

Aunque no era una estrella de primera línea en Hollywood, Stewart McLean había construido una carrera sólida dentro de la televisión canadiense y estadounidense. Participó en producciones populares como Virgin River, Arrow, Supernatural, Travelers y The Irrational, además de trabajar también como productor en distintos proyectos independientes. Su agencia, Lucas Talent Inc., publicó un mensaje despidiéndose del actor y destacando su sentido del humor, profesionalismo y cercanía con colegas y amigos. En medio del impacto por el caso, la investigación continúa abierta y las autoridades canadienses mantienen activa la búsqueda de pistas que permitan esclarecer qué ocurrió durante los últimos días de vida del actor.

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Fátima Bosch se deslinda de Giovanni Laguna tras agresión a Miss Venezuela: "Él no es mi maquillista"

Larisa González — Mon, 25 May 2026 18:38:12 GMT

Fátima Bosch rompió el silencio tras el escándalo que envuelve a Giovanni Laguna , identificado como su estilista, quien fue detenido en Cannes, Francia, por la presunta agresión contra Andrea de Val, Miss Venezuela Global 2025. El caso se viralizó después de que circularan videos de la modelo venezolana denunciando el ataque y mostrando lesiones visibles.

Fátima Bosch se deslinda de Giovanni Laguna tras agresión a Miss Venezuela

Ante la controversia, Fátima Bosch aclaró que Giovanni Laguna no forma parte de su equipo personal y que únicamente coincidieron por temas profesionales durante un viaje internacional. “Él no es mi maquillista, yo sigo un protocolo que es que al país que vamos y al que viajamos, Miss Universo ya me asigna maquillista y peinador; en este caso, en Cannes ellos lo asignaron, yo no lo conocía antes”, aseguró. Fátima Bosch explicó además cuál habría sido realmente el vínculo laboral con el estilista venezolano. “Él es estilista oficial de las Misses Venezuela, y yo soy muy profesional, y esta vez a mí me tocó trabajar con él, pero yo no tengo nada que ver en esas polémicas que no me corresponden”, sentenció. Pero el tema no terminó ahí. La modelo mexicana también reaccionó a los rumores sentimentales que la relacionan con el empresario Giovanni Medina, pese a que desde hace tiempo su nombre ha sido ligado sentimentalmente con Irina Baeva. Fátima descartó por completo cualquier romance y atribuyó los rumores a las constantes especulaciones sobre su vida privada.

Fátima Bosch niega rumores de romance con Giovanni Medina

“Yo a él lo conozco porque se lleva con mis papás, pero nada que ver, siempre me inventan novios que... Bueno... Van a hacer que el amor de mi vida no llegue porque cada semana me inventan uno diferente”, dijo entre molestia y humor. Cuando se le preguntó directamente si desmentía una relación con Giovanni Medina, su respuesta fue tajante. “Por supuesto, ¿qué les pasa?”, lanzó. Sobre cómo es que su familia conoce al empresario, Bosch prefirió no profundizar. “Pues no sé, entre personas grandes se conocen, no sé”, respondió. Sin embargo, uno de los momentos más tensos llegó cuando fue cuestionada sobre los señalamientos y críticas que han rodeado su etapa como Miss Universo. Ahí, Fátima perdió la paciencia y pidió mayor rigor antes de lanzar acusaciones. “No existe ninguna acusación, investiguen bien antes de hacer preguntas, eso es lo que les recomiendo. Chicos, ya le dimos el minuto que les prometimos”, soltó con evidente molestia. Pese a la presión mediática, la reina de belleza aseguró que ha aprendido a convivir con los comentarios negativos y que atraviesa una etapa de tranquilidad personal. “Yo tomo las críticas de quien viene y hay mucha gente que me quiere por el trabajo que estoy haciendo y me siento muy feliz en este momento de mi vida y con mucha paz”, concluyó.

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Shia LaBeouf es acusado formalmente de agresión tras pelea en Nueva Orleans

Larisa González — Mon, 25 May 2026 17:42:23 GMT

Shia LaBeouf vuelve a enfrentar problemas legales. El actor estadounidense fue acusado formalmente de tres cargos de agresión tras verse involucrado en una pelea ocurrida en Nueva Orleans, Louisiana, durante el pasado fin de semana.

Shia LaBeouf es acusado formalmente de agresión tras pelea en Nueva Orleans

De acuerdo con documentos judiciales citados por medios estadounidenses, el incidente ocurrió la madrugada del sábado en las inmediaciones del Barrio Francés, una de las zonas más concurridas de la ciudad. Las autoridades locales señalan que LaBeouf habría participado en un altercado físico que terminó con varias personas lesionadas. Según reportes obtenidos por TMZ y medios locales, el actor habría discutido con un grupo de personas dentro de un establecimiento nocturno antes de que la situación escalara a una confrontación física en la vía pública. Hasta el momento, el equipo legal del actor no ha emitido declaraciones oficiales sobre las acusaciones. A pesar de los escándalos, Shia LaBeouf ha mantenido cierta actividad en el cine independiente y en proyectos más alejados de Hollywood. En años recientes recibió elogios por actuaciones en películas como Pieces of a Woman y Padre Pio, aunque varias producciones también tomaron distancia del actor tras las acusaciones públicas en su contra.

Shia LaBeouf acumula años de polémicas y problemas legales

No es la primera vez que Shia LaBeouf protagoniza controversias relacionadas con comportamiento agresivo. A lo largo de los últimos años, el actor de Transformers y Honey Boy ha enfrentado distintos arrestos, acusaciones públicas y señalamientos sobre violencia y abuso emocional. En 2020, la cantante FKA twigs presentó una demanda civil acusándolo de agresión sexual, violencia física y daño emocional durante su relación sentimental. El caso provocó una fuerte conversación en Hollywood sobre salud mental, adicciones y conducta abusiva dentro de la industria del entretenimiento. Posteriormente, LaBeouf habló públicamente sobre sus problemas con el alcohol, la ira y el trastorno de estrés postraumático, además de ingresar a tratamiento psicológico. En varias entrevistas recientes aseguró haber intentado reconstruir su vida personal y profesional después de años marcados por conductas autodestructivas.

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Christian Nodal revela el importante papel que Marc Anthony tiene en su vida: “Lo veo como mi hermano mayor”

Arturo Perea — Mon, 25 May 2026 17:12:57 GMT

La amistad entre Christian Nodal y Marc Anthony se ha fortalecido con el paso de los años, al grado de convertirse en una relación de apoyo y confianza más allá de la música. La cercanía entre ambos artistas quedó en evidencia cuando el intérprete de salsa fue elegido como padrino en la boda del cantante sonorense con Ángela Aguilar en julio de 2024. Ahora, el cantante sonorense volvió a hablar sobre el importante papel que el salsero ocupa en su vida personal, especialmente durante los momentos más complicados.

Christian Nodal confiesa que recurre a Marc Anthony en sus momentos difíciles

En una entrevista para el podcast ¿Qué es la música? Christian Nodal confesó que suele buscar a Marc Anthony cuando atraviesa situaciones difíciles, pues encuentra en él una figura de apoyo y consejo. El intérprete de regional mexicano expresó su admiración y agradecimiento hacia su colega, asegurando que las conversaciones entre ambos suelen extenderse durante horas. "¿Qué has aprendido de Marc Anthony?", le preguntó el conductor Javier Paniagua en su programa. A lo que Nodal respondió: "Yo a él lo veo como mi hermano mayor", expresó "Él ha atravesado por muchas cuestiones y desde el lado espiritual, desde el lado musical, siempre que nos sentamos a hablar, me llevo muchas cosas de él", agregó. "Tiene el corazón abierto para las personas que él ama y tiene muchos años de carrera. Le han pasado muchas cosas en la vida y es una persona que yo digo, si voy a tomar consejo va a ser de este cab**", agregó. Christian Nodal confesó que Marc Anthony se ha convertido en una de las personas más importantes dentro de su círculo y reveló que cariñosamente lo llama “compadrito”, debido a que fue padrino en su boda con Ángela Aguilar : “Siempre me ayuda, es un regulador en mi vida personal. Siempre que estoy mal, que llego a estar mal, le hablo a él o le escribo: ‘¿Compadrito, cómo está para hablar?’”, compartió. El cantante también habló sobre su energía que le transmite: “Porque me transmite muy buena energía, es una de esas almas que no sabes por qué, pero él entra a la habitación y ya te comparte esa energía”, expresó.

Christian Nodal revela que le gustaría actuar

Christian Nodal se ha consolidado como una de las figuras más importantes del regional mexicano, sin embargo, el cantante dejó ver que su futuro podría ir más allá de la música. Durante su participación en el podcast ¿Qué es la música? , el intérprete de “Botella tras botella” habló sobre la posibilidad de explorar nuevos proyectos profesionales en algún momento de su carrera, especialmente cuando logre estabilizar todos sus planes musicales. “Yo voy viendo todo como por pasos, ¿no? Tengo que tener bien organizado todo lo de mi álbum. Una vez esté el álbum fuera y demás, creo que ya tengo la posibilidad de ver cuáles panoramas hay”, comentó. Fue entonces cuando Nodal sorprendió al revelar que le interesa incursionar en el mundo del cine y la actuación: “Me gustaría mucho actuar, me gustaría mucho dirigir una película o por lo menos escribir una película”, confesó. Aunque esta faceta sería nueva para él, el cantante ya ha tenido acercamientos con la televisión gracias a su música, pues anteriormente participó interpretando temas principales para producciones como la telenovela Si nos dejan .

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Shakira deja atrás el pasado y reconoce el papel de Piqué en su vida: “Siempre le estaré agradecida"

Arturo Perea — Mon, 25 May 2026 16:27:08 GMT

Después de años marcados por canciones llenas de indirectas y una de las separaciones más mediáticas del espectáculo, Shakira sorprendió al hablar con cariño y gratitud sobre Gerard Piqué , dejando claro que, pese al difícil final de su relación, reconoce la importancia que tuvo en su vida y en la familia que formaron juntos.

Shakira reconoce el papel de Gerard Piqué en su vida

Shakira dejó claro que, pese a todo lo vivido tras su separación de Gerard Piqué , sigue sintiendo agradecimiento hacia el exfutbolista por el papel que tuvo en su vida y en la formación de su familia. En una entrevista con The Times de Londres , la intérprete de “Hips Don’t Lie” habló sobre la relación que mantiene actualmente con el papá de sus hijos y aseguró que no guarda rencor: “Siempre guardaré en mi corazón esa gratitud hacia el padre de mis hijos y por haberme convertido en la madre que soy hoy”, declaró la artista colombiana. La cantante y el exjugador del FC Barcelona mantuvieron una relación durante más de una década y tienen dos hijos en común, Milan y Sasha . Tras anunciar su separación en 2022, la expareja acaparó titulares internacionales debido a la mediática ruptura y a las canciones que Shakira lanzó mientras atravesaba “su momento más oscuro”. “Vi la disolución de mi familia, la familia que soñaba con conservar para siempre”, recordó. “He pasado por mucho dolor, pero quizás de una manera inesperada me he convertido en una persona más sabia, o al menos más fuerte”. “Dicen que lo que no te mata te hace más fuerte, y es cierto. Es asombroso descubrir que los seres humanos tenemos una resiliencia a la que podemos recurrir en cualquier momento de nuestras vidas. A veces, a través de las dificultades y el dolor, descubrimos nuestra fortaleza. El sufrimiento a veces nos hace mejores personas, nos enseña a valorar a nuestros amigos y su apoyo”.

Shakira no tiene tiempo para el amor

Finalmente reconoció que las experiencias más difíciles de su vida terminaron convirtiéndose en grandes lecciones: "El sufrimiento a veces te hace mejor persona, te hace valorar a tus amigos y el apoyo", agregó. "La vida a veces puede ser una mierda, pero también es hermosa y está hecha de luces y sombras". “Agradezco a la vida por cada momento, los brillantes y los oscuros, a las personas que me han hecho sufrir porque se han convertido en mis maestros y me han enseñado lecciones, lecciones muy valiosas”, aseguró. Shakira aseguró que, en este momento de su vida, su atención está completamente puesta en sus hijos y en su carrera profesional, por lo que no contempla iniciar una relación sentimental. “Por ahora, nada de romance. No hay espacio ni tiempo en mi vida para eso. Tengo la agenda muy apretada”, declaró la artista colombiana en la entrevista. La intérprete también confesó que atraviesa una etapa de crecimiento personal y satisfacción profesional, enfocada en disfrutar tanto de su trabajo como de su independencia. “Mis hijos son mi prioridad. Y mi carrera. Curiosamente, estoy enamorada de mi carrera como nunca antes. También estoy disfrutando de mi tiempo a solas”, expresó.

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Shawn Mendes recorre la CDMX como un turista más y enamora a sus fans mexicanos

Larisa González — Mon, 25 May 2026 15:53:34 GMT

Shawn Mendes volvió a demostrar el cariño especial que siente por México . El cantante canadiense compartió en redes sociales una serie de fotografías de su reciente estancia en Ciudad de México y sus alrededores, donde recorrió algunos de los sitios culturales y turísticos más emblemáticos del país.

Shawn Mendes recorre la CDMX como un turista más y enamora a sus fans mexicanos

Entre las imágenes publicadas por el intérprete de Stitches destacan su visita a Teotihuacán, el complejo arqueológico ubicado en el Estado de México y considerado uno de los patrimonios históricos más importantes de América Latina. Shawn apareció recorriendo las pirámides y admirando los paisajes de la llamada “Ciudad de los Dioses”, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Además de la zona arqueológica, el artista también fue visto en colonias como Roma y Condesa, dos de las áreas más populares de la capital por su vida cultural, arquitectura, gastronomía y ambiente artístico. Fans lo captaron caminando tranquilamente por las calles, saludando personas y tomándose fotografías sin grandes dispositivos de seguridad. No obstante, el ojo de Quién lo captó junto a su novia, la modelo brasileña Bruna Marquezine, en el Hotel Four Seasons de la Ciudad de México. Otro de los lugares que llamó la atención en su recorrido fue la Casa Azul, el museo dedicado a Frida Kahlo en Coyoacán. El espacio, donde vivió la pintora mexicana gran parte de su vida, es uno de los sitios culturales más visitados de México y resguarda objetos personales, obras y habitaciones originales de la artista. Finalmente, antes de irse de México, el cantante incluso fue visto en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, donde nuevamente se detuvo para firmar autógrafos y posar para fotografías antes de abandonar el país.

El vínculo especial de Shawn Mendes con México

Esta no es la primera vez que Shawn Mendes visita México. A lo largo de su carrera, el cantante ha mantenido una relación cercana con el público mexicano y ha elegido al país como una parada frecuente dentro de sus giras internacionales. El canadiense saltó a la fama en 2013 gracias a la plataforma Vine y poco después se consolidó como una de las figuras más importantes del pop global con éxitos como Treat You Better, There’s Nothing Holdin’ Me Back y Señorita, canción que interpretó junto a Camila Cabello. En los últimos años, Shawn también ha hablado abiertamente sobre salud mental y la importancia de priorizar su bienestar personal, luego de cancelar parte de su gira en 2022 para enfocarse en sí mismo. Actualmente atraviesa una etapa de reactivación creativa y sus recientes visitas a distintos países han despertado especulaciones sobre posibles nuevos proyectos musicales o fechas internacionales de su gira On The Road Again .

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Sam Levinson, creador de 'Euphoria', defiende la muerte de uno de sus personajes principales

Larisa González — Mon, 25 May 2026 14:52:15 GMT

¡ALERTA DE SPOLIERS! La tercera temporada de Euphoria volvió a sacudir a los fans con uno de los momentos más violentos y perturbadores de toda la serie: la muerte de Nate Jacobs, el personaje interpretado por Jacob Elordi. Y aunque la escena generó una ola de críticas y reacciones divididas en redes sociales, el creador de la serie, S am Levinson , aseguró que precisamente eso era lo que buscaba provocar.

Sam Levinson, creador de 'Euphoria', defiende la muerte de Nate Jacobs

La escena más polémica de 'Euphoria'

En entrevista con Esquire, Levinson explicó que quería darle al público el castigo que durante años pidió para Nate, pero llevándolo a un extremo tan incómodo y angustiante que obligara a los espectadores a cuestionarse si realmente deseaban verlo sufrir de esa manera. "¿Cómo puedo darles a los fans lo que quieren, pero hacerlo tan horrible y angustiante que, para cuando suceda, el público ya no esté tan seguro de que lo deseaba?", aseguró Sam Levinson. “Es como decir: ‘¿Ah, querías que recibiera su merecido…? Ok’”, dijo Levinson al medio entre risas. “Esa sensación de complicidad con el público siempre es un elemento interesante para explorar dentro de este tipo de estructura más amplia”, agregó. La polémica escena, emitida en el penúltimo episodio de la temporada, muestra a Nate siendo enterrado vivo y atrapado dentro de un ataúd mientras una serpiente de cascabel lo ataca en repetidas ocasiones. Finalmente, el personaje muere después de una escena cargada de terror psicológico y violencia explícita. De acuerdo con Sam Levinson, la idea original surgió inspirada por la película The Candy Snatchers , donde una joven es enterrada viva con un pequeño tubo de aire. Sin embargo, más tarde imaginó una serpiente acercándose al conducto mientras Nate golpeaba desesperadamente desde el interior. El creador también reveló que varias de las serpientes utilizadas durante el rodaje eran reales y que el equipo recibió advertencias sobre el riesgo que implicaba trabajar con ellas en exteriores. Para algunas tomas cerradas, la producción utilizó una boa constrictora modificada visualmente para simular una serpiente venenosa. La muerte de Nate rápidamente se convirtió en tendencia en redes sociales. Mientras algunos fans celebraron el final del personaje tras años de manipulación, violencia y abuso dentro de la trama, otros criticaron que la serie dejara sin resolver varias historias importantes relacionadas con Jules, Maddy y la sexualidad reprimida de Nate.

Jacob Elordi también reaccionó a la muerte de Nate Jacobs

Tras la emisión del episodio, Jacob Elordi habló sobre la despedida de su personaje y sorprendió al asegurar que le pareció “una forma cool de morir”. El actor comentó que Nate era alguien que había tomado decisiones oscuras durante toda la serie y que le parecía interesante ver cómo todo terminaba alcanzándolo. Jacob Elordi también contó que filmar dentro del ataúd fue una experiencia extrañamente tranquila, aunque admitió que trabajar rodeado de serpientes sí llegó a ser inquietante. "Nate era alguien que había cometido muchos errores y tomado decisiones muy oscuras. Es genial ver cómo todo ha llegado a este punto", aseguró Jacob Elordi. Ahora, con el final de temporada a punto de estrenarse, las reacciones alrededor de Euphoria siguen creciendo. Y aunque la serie siempre ha estado marcada por el exceso, la violencia y la incomodidad emocional, la muerte de Nate dejó claro que Sam Levinson todavía estaba dispuesto a llevar el caos un paso más allá.

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Revelan que Brad Pitt habría cerrado la puerta al matrimonio después de su polémico divorcio con Angelina Jolie

Arturo Perea — Sun, 24 May 2026 21:50:24 GMT

A pesar de vivir una relación estable con Inés de Ramón desde hace varios años, Brad Pitt no tendría intención de volver al altar. De acuerdo con reportes recientes, el actor sigue marcado por el complejo divorcio que enfrentó con Angelina Jolie y por la distancia que mantiene con sus hijos, una situación que habría cambiado su perspectiva sobre el matrimonio y la familia.

Brad Pitt habría cerrado la puerta al matrimonio después de Angelina Jolie

El difícil divorcio de Brad Pitt y Angelina Jolie

La posibilidad de que Brad Pitt vuelva a casarse parece estar completamente descartada tras el mediático y complicado divorcio que enfrentó con Angelina Jolie . Aunque el actor mantiene una relación estable con la diseñadora de joyas Inés de Ramón desde 2022, fuentes cercanas aseguraron al Daily Mail que el matrimonio no forma parte de sus planes. Según el reporte, Pitt y De Ramón están “muy felices” juntos y el actor disfruta de la tranquilidad que le aporta su relación: “Tiene una gran pareja a la que aprecia, pero no hay prisa en esa dirección”, señaló una fuente cercana. El informe también asegura que el protagonista de Once Upon a Time in Hollywood tampoco contempla volver a convertirse en padre. Brad Pitt y Angelina Jolie pusieron fin a su relación en 2016, iniciando una larga y polémica batalla legal que concluyó hasta 2024, ocho años después de su separación. Además del divorcio, ambos continúan enfrentados en los tribunales por Château Miraval, la lujosa propiedad que compartían en Francia.

La polémica ausencia de Brad Pitt en la graduación de Zahara

A esto se suma el distanciamiento que existe entre el actor y los seis hijos que tuvo con Jolie : Maddox, Pax, Zahara, Shiloh y los gemelos Knox y Vivienne . Una fuente aseguró al Daily Mail que Jolie habría influido en el deterioro de la relación familiar: “Jolie ha llevado a cabo una campaña de distanciamiento que ha tenido éxito”, declaró. “El antagonismo es enorme”, continuó la fuente. “Se ha distanciado por completo de los niños. Es devastador para él”. Recientemente, el actor estuvo ausente en la graduación universitaria de su hija Zahara Jolie en el Spelman College, en Atlanta, Georgia. De acuerdo con TMZ , Pitt tampoco se habría comunicado con ella antes de la ceremonia: “Nada le impedía estar allí para apoyarla. Ni visitarla nunca. Lo importante era todo lo que ella había logrado. No si él estaba dispuesto a asistir”, declaró una fuente al medio. Sin embargo, personas cercanas al actor respondieron a las críticas y defendieron su postura: “No se puede pretender tenerlo todo: promover un distanciamiento total y luego criticar a alguien por no asistir a un evento cuando uno mismo se ha asegurado de que no sea bienvenido”, afirmó una fuente al Daily Mail . “Él no creó esa situación”, añadió. Durante la ceremonia, Zahara llamó la atención al utilizar únicamente el apellido Jolie al recibir su diploma en Psicología, siendo presentada como Zahara Marley Jolie y no como Zahara Jolie-Pitt . Otra fuente declaró a Page Six sobre la situación familiar: “Es una pena que la gente sienta la necesidad de ensombrecer esta celebración criticando a un padre que ya ha sido separado de su familia”.

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El vestido con el que Lady Di brilló en Cannes hace casi 40 años y fue inspiración para este 2026

Mercedes Ruy-Sánchez — Sun, 24 May 2026 21:25:35 GMT

Poca gente sigue siendo tan influyente hoy en día como Lady Di: su estilo atemporal y elegante nunca pasará de moda. Su rebeldía al desafiar los códigos de vestimenta a los que la realeza británica estaba acostumbrada como el uso de medias en eventos y llevar las uñas pintadas en colores más naturales, hizo de Diana un símbolo de autenticidad, pues ella no iba a seguir las reglas e iba a continuar luciendo un barniz rojo. Es así como Diana tenía a todos al borde de su asiento cada que asistía a un evento, y el Festival de Cine de Cannes en 1987 no fue la excepción. Este año varias celebs la tomaron de referencia para llegar en un vestido vaporoso en color azul parecido al de la princesa.

El vestido azul con el que Lady Di deslumbró en la alfombra roja de Cannes hace casi 40 años

El mundo de la moda está lleno de referencias y fue así como Diana Spencer se inspiró en otra royal para crea su look : la icónica Grace Kelly . En To Catch a Thief de Alfred Hitchcock, la actriz lleva un vestido azul de gasa, con un chal a juego muy similar al que Lady Di eligió para la alfombra roja. Con un vestido de tul transparente strapless y un pañuelo enrollado alrededor del cuello, la princesa del pueblo eclipsó a su paso por la alfombra roja . La joyería de plata con zafiros complementó perfectamente el look.

¿Quiénes se inspiraron en Lady Di en Cannes 2026?

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José Eduardo Derbez defiende su carrera tras ser señalado como ‘nepo baby’: "Se me han cerrado muchas puertas"

Arturo Perea — Sun, 24 May 2026 19:12:35 GMT

José Eduardo Derbez habló sobre las críticas que ha recibido por formar parte de una de las familias más famosas del espectáculo en México y reconoció que sí se considera un “nepo baby”, aunque aseguró que llevar el apellido Derbez también le ha complicado el camino en distintos momentos de su carrera. Actualmente, el actor se encuentra enfocado en su faceta como papá y en su podcast Mixologando , espacio donde conversa con distintas celebridades mientras comparten algunos tragos y anécdotas personales.

José Eduardo Derbez responde a quienes lo llaman nepo baby

En uno de los episodios más recientes de su podcast, José Eduardo Derbez conversó con el comediante Manu NNa sobre temas como el stand up, la fama y lo que implica crecer dentro de una familia reconocida en el medio artístico. Durante la charla, el humorista le preguntó directamente qué significa para él ser considerado un “nepo baby”. El actor explicó que, desde su perspectiva, el término se refiere a personas que siguen el mismo camino profesional que sus padres: “Un nepobaby es alguien que sus papás se dedican a algo y ellos se dedican a lo mismo”, comentó. El hijo de Eugenio Derbez y Victoria Ruffo consideró que en el mundo del espectáculo el concepto suele ser muy criticado, aunque en otros ámbitos laborales ocurre exactamente lo mismo: “Lo tienen muy satanizado porque en muchos trabajos, si el señor tiene un bufete de abogados o es dueño de un hospital, sus hijos trabajan ahí. Eso no lo ven tan mal como en este medio”, señaló.

José Eduardo Derbez habla del peso de su apellido

José Eduardo Derbez también reconoció que pertenecer a una familia famosa le ha abierto oportunidades, pero aseguró que, en otras ocasiones, el apellido le ha jugado en contra: “Se me han cerrado muchas puertas y se me han abierto muchas, de forma más difícil”, confesó. Como ejemplo, recordó algunas experiencias incómodas que vivió al inicio de su carrera: “Antes, cuando llegaba a algún proyecto y el productor o director era bien cul… conmigo sin ningún motivo, les marcaba a mis papás: ‘¿Tuviste un problema con esta persona?’ y era de sí. Así entendía el trato”, relató. El actor insistió en que no considera que ser ‘nepo baby’ sea algo negativo, aunque cree que muchas veces se utiliza de manera despectiva: “No es algo feo, pero siento que la gente lo dice feo”, expresó. Finalmente, aceptó que sí entra dentro de esa categoría porque decidió dedicarse al mismo medio que sus padres, aunque pidió evitar los prejuicios: “Me dedico a lo mismo que mis papás, pero creo que no hay que juzgarnos tanto”, afirmó. Además, señaló que crecer dentro de una dinastía artística también implica presión constante y comparaciones: “Te exigen más, hay comparaciones”, concluyó.

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Alejandro G. Iñárritu revive la historia de ‘Amores Perros’ a 25 años de su estreno

Arturo Perea — Sun, 24 May 2026 17:59:21 GMT

Alejandro G. Iñárritu presentó en la Cineteca Nacional Chapultepec el libro conmemorativo de Amores Perros , como parte de las celebraciones por el 25 aniversario de la cinta que marcó un antes y un después en el cine mexicano contemporáneo. Durante una conversación con la escritora Wendy Guerra y el realizador Fernando Llanos , el cineasta recordó el proceso creativo detrás de su ópera prima y definió el libro como una especie de radiografía emocional y artística de aquella etapa de su vida.

Alejandro G. Iñárritu revive la historia de Amores Perros a 25 años de su estreno

A 25 años del estreno de Amores Perros , Alejandro G. Iñárritu volvió a mirar hacia la película que transformó su carrera y marcó un punto de quiebre en el cine mexicano contemporáneo. El realizador presentó un libro conmemorativo en la Cineteca Nacional Chapultepec, donde compartió recuerdos, anécdotas y reflexiones sobre el proceso creativo detrás de su ópera prima. “Para mí, el cine es parte de mi vida; no es mi vida. Mi vida ha sido más grande que el cine, y me encanta aprender y eso me lo ha permitido el cine. Para mí, este libro es la posibilidad de compartir mi proceso, quién era yo en ese proceso”, expresó el director. “Esa película la filmé de una manera que no haría ahora, con un equipo con el que filmé cuatro cintas. Fue darle un orden a una memoria que siempre aparecía como nube negra y luego como una nube blanca”, comentó.

Un libro que revive el detrás de cámaras de Amores Perros

La publicación reúne fotografías inéditas del rodaje y del detrás de cámaras captadas por Rodrigo Prieto , además de material visual, testimonios del elenco y relatos del propio Iñárritu sobre la realización de la película. El libro también incluye textos escritos por figuras cercanas al cineasta, como el escritor Jorge Volpi, Wendy Guerra y los directores Denis Villeneuve y Walter Salles . Iñárritu recordó que, en aquella época, no existía la conciencia de documentar visualmente cada momento del rodaje como sucede actualmente: “Fue increíble descubrir que hoy en día hay todo un equipo de marketing dentro de las películas, pero en esa época teníamos un fotógrafo del sindicato y nunca hubo una conciencia de capturar algo fijo”, relató. El realizador explicó que muchas de las imágenes fueron encontradas años después entre archivos almacenados en Los Ángeles y México. “En unas bodegas en Los Ángeles y en México descubrí fotos que, si bien no eran estéticamente cuidadas, sí había momentos muy hermosos, que se notaban sinceros. La gente que se suma es porque de alguna manera entiende este proceso y nos comparte su entendimiento de la película”, añadió.

Un aniversario que reunió al elenco y nuevas generaciones de cineastas

El evento contó con la presencia de actrices como Adriana Barraza y Vanessa Bauche , quienes participaron en la icónica película estrenada en el año 2000 durante el Festival de Cannes. Además de compartir anécdotas sobre la filmación, Iñárritu respondió preguntas de jóvenes estudiantes de cine que asistieron al conversatorio. Horas antes de la presentación, el cineasta firmó ejemplares del libro en una librería del sur de la Ciudad de México. Al finalizar la charla, los asistentes pudieron ver una pieza audiovisual dedicada al rodaje de una de las escenas más emblemáticas de la película: el accidente automovilístico que conecta las historias de Amores Perros : “Nunca pensé en el futuro. Una película como Amores Perros se hace a carne viva, con el corazón presente. Gracias a Dios, nadie pensaba en otra cosa”, concluyó el director.

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Ricky Martin se pronuncia tras el ataque con gas lacrimógeno en su concierto en Montenegro

Arturo Perea — Sun, 24 May 2026 16:52:07 GMT

Ricky Martin se pronunció luego del alarmante incidente ocurrido durante uno de sus conciertos en Podgorica, Montenegro, donde una persona lanzó gas lacrimógeno hacia el escenario mientras ofrecía su espectáculo. Los hechos ocurrieron el pasado 21 de mayo, durante el arranque de la etapa europea de su gira Ricky Martin Live , en el marco de la celebración por el 20 aniversario de la independencia de Montenegro. La situación provocó momentos de tensión tanto para el artista como para el público, ya que el concierto tuvo que ser interrumpido abruptamente mientras los asistentes eran evacuados y recibían atención tras la dispersión del gas.

Ricky Martin se pronuncia tras un ataque con gas lacrimógeno en su concierto en Montenegro

El intérprete de “Livin’ la Vida Loca” compartió un mensaje en Instagram la noche del sábado, donde habló por primera vez sobre lo sucedido. “Montenegro, solo me voy a enfocar en la increíble energía que sentí viniendo de ustedes”, escribió el cantante en un mensaje publicado en montenegrino, inglés y español. Ricky Martin describió al público de ese país como personas “cálidas y llenas de amor”, pese al incidente ocurrido durante el concierto. “Estábamos celebrando la música, la cultura y por supuesto tu independencia”, expresó. El artista también aseguró que guarda un grato recuerdo de la presentación y prometió regresar próximamente. “Todavía sigo volando después de esa noche tan increíble cantando para ustedes. Mucho amor siempre… y volveré”, concluyó.

El incidente en el concierto de Ricky en Montenegro

El cantante vivió momentos de tensión mientras ofrecía el primer concierto de la fase europea de su gira, luego de que una persona lanzara gas lacrimógeno hacia el escenario. De acuerdo con un comunicado oficial emitido por el equipo del artista, el espectáculo tuvo que detenerse de inmediato mientras parte del público abandonaba el lugar y recibía atención médica. Como medida preventiva, Ricky Martin y todo su equipo fueron evacuados del escenario mientras elementos de seguridad y autoridades locales trabajaban para controlar la situación y garantizar la seguridad de los asistentes. Según el comunicado, integrantes del staff recomendaron cancelar definitivamente el concierto; sin embargo, una vez que las autoridades confirmaron que el recinto era seguro y que el público podía regresar, el cantante decidió retomar el espectáculo para continuar con la presentación.

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Donald Trump Jr. y Bettina Anderson se casan en una íntima ceremonia en las Bahamas

Arturo Perea — Sun, 24 May 2026 15:46:33 GMT

Donald Trump Jr. y Bettina Anderson celebraron este fin de semana una exclusiva boda en una isla privada de las Bahamas, donde estuvieron acompañados únicamente por familiares y amigos cercanos. La ceremonia reunió a varios integrantes de la familia Trump y marcó uno de los eventos sociales más comentados del círculo político y empresarial estadounidense.

Donald Trump Jr. y Bettina Anderson se casan en una isla privada de Baham

Bettina Anderson y Donald Trump Jr. se casaron este sábado en una íntima ceremonia realizada en una isla privada de las Bahamas, rodeados de familiares y amigos cercanos. La boda reunió a cerca de 40 invitados, entre ellos los cinco hijos de Trump Jr., además de sus hermanos Ivanka Trump, Eric Trump y Tiffany Trump junto a sus respectivas parejas. También asistieron integrantes de la familia Anderson y algunos amigos cercanos de la novia. “Don y Bettina son una pareja maravillosa. Me siento muy orgulloso de haber presenciado gran parte de su historia. Se les ve radiantes el uno con el otro y ha sido increíble ver cómo se desarrolla su historia. No podría estar más feliz por ellos en su día especial”, declaró Eric Trump a Page Six. La organización de la boda estuvo a cargo de Lewis Miller Design, reconocido por colaborar en eventos de figuras como Meghan Markle y Carolina Herrera. El pastel fue elaborado por Sweet Stacy’s de Palm Beach, mientras que el menú con caligrafía artesanal fue diseñado por Bernard Maisner. Inicialmente, la pareja contemplaba casarse en la Casa Blanca, pero finalmente optó por una celebración mucho más discreta debido al contexto internacional y la guerra en Irán. Sin embargo, los recién casados planean realizar una fiesta más grande a finales de este año con familiares y amigos, posiblemente también en la Casa Blanca. Donald Trump explicó públicamente por qué no asistió a la boda religiosa de su hijo. “Si bien deseaba mucho estar con mi hijo, Don Jr., y con la nueva integrante de la familia Trump, su futura esposa, Bettina, las circunstancias relacionadas con el Gobierno y mi amor por los Estados Unidos de América no me lo permiten”, escribió el mandatario en Truth Social. “Considero importante permanecer en Washington, D.C., en la Casa Blanca durante este importante período de tiempo”, agregó. Un día antes de la ceremonia en Bahamas, la pareja había formalizado legalmente su matrimonio en Palm Beach, Florida.

La relación de Donald Trump Jr. y Bettina Anderson

Trump Jr ., de 48 años, y Anderson , de 39, hicieron público su compromiso en diciembre pasado. Tras darse a conocer la noticia, incluso apareció un video del presidente anunciando el compromiso desde la Casa Blanca. El empresario le propuso matrimonio el 13 de diciembre en Camp David , mientras celebraban el cumpleaños de Anderson . Meses después, en abril, Bettina celebró su despedida de soltera con temática de “jardín encantado” en Mar-a-Lago. Al evento asistieron Ivanka Trump, Lara Trump, Tiffany Trump y Marla Maples . Entre las invitadas también estuvieron Daphne Oz, Dee Ocleppo Hilfiger y Amy Baier , entre otras figuras de la alta sociedad de Palm Beach. La relación entre Anderson y Trump Jr. comenzó en diciembre de 2024, poco después de que terminara el compromiso del empresario con Kimberly Guilfoyle. Ese mismo día, Donald Trump nombró a Guilfoyle como embajadora de Estados Unidos en Grecia. En aquel momento, Trump Jr. declaró a Page Six : “Kimberly y yo nunca dejaremos de querernos y siempre mantendremos un vínculo especial”. Antes de su relación con Anderson, Trump Jr. estuvo casado con Vanessa Trump entre 2005 y 2018. Ambos tienen cinco hijos en común.

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Desayunos, cocteles y música: así es Café Ocaso en la Roma Norte

Arturo Perea — Sun, 24 May 2026 02:36:05 GMT

La oferta gastronómica de la Ciudad de México continúa creciendo con propuestas que mezclan cocina, diseño y experiencias sensoriales. Una de las más recientes es Café Ocaso , el nuevo concepto del chef y músico Emiliano Padilla , mejor conocido como N4NO, creador de Voraz, la gastrocantina contemporánea que se ha ganado un lugar en la escena culinaria de la Roma Norte. Ubicado sobre Avenida Álvaro Obregón, Café Ocaso fue concebido como un espacio que cambia de personalidad a lo largo del día. Por las mañanas funciona como una cafetería relajada para desayunar y disfrutar café de especialidad; conforme cae la tarde, el ambiente se transforma en un punto de encuentro donde la música, la barra y la coctelería toman protagonismo.

Un espacio para desayunar y disfrutar café de especialidad

El proyecto refleja la esencia creativa de N4NO, quien ha desarrollado una propuesta culinaria donde convergen técnica, intuición y una visión mucho más libre de la cocina contemporánea. En Café Ocaso , esa filosofía se extiende más allá de los platillos para construir una experiencia que también dialoga con el diseño, el sonido y la energía de la ciudad. Durante las mañanas y primeras horas de la tarde, Café Ocaso apuesta por un ritmo más pausado. Su propuesta de café incluye preparaciones en máquina y distintos métodos de extracción como V60, cold brew y café thai, pensados para explorar diferentes perfiles y aromas. La carta de desayunos combina opciones clásicas con creaciones originales de la casa. Hay desde fruta de temporada y hot cakes hasta chilaquiles, huevo con arroz y platillos más atrevidos como la Tlayuda New York o la Hamburguesa Jalapa. El espacio busca convertirse en un punto de reunión casual para quienes quieren desayunar, trabajar, tomar café o simplemente hacer una pausa en medio del ritmo de la ciudad.

Coctelería, música y cocina para compartir

Al avanzar el día, Café Ocaso cambia completamente de atmósfera y la barra se convierte en el centro de la experiencia. La oferta incluye coctelería clásica, tragos largos y una serie de cócteles signature diseñados para acompañar el ambiente nocturno del lugar. Entre las creaciones de la casa destacan el Acapulco Sour, preparado con tequila, coco, menta y limón; la Pantera Rosa, con ginebra, pimienta rosa, blood orange y prosecco; y el Hulk, una mezcla de Midori, vodka, yuzu y butterfly tea con un perfil cítrico y herbal. La carta también incluye clásicos como Margarita, Martini y Aperol Spritz, además de cubas y otros tragos pensados para disfrutar en grupo. La cocina acompaña esta experiencia con platillos ideales para compartir, como aceitunas Gordal marinadas, croquetas de pipián verde con pollo, tortita de aguacate en baguette de masa madre y tortilla de escamoles. Uno de los platillos favoritos del lugar son las papas Ocaso: papas cambray aplastadas y fritas en distintas temperaturas, sazonadas con tomillo, romero, chile y ajo, acompañadas de alioli de espresso y ralladura de limón. Con esta apertura, Café Ocaso amplía el universo creativo detrás de Voraz y reafirma la apuesta de N4NO por crear espacios donde la experiencia gastronómica se conecta con la música, la estética y la vida nocturna de la ciudad. Dirección: Av. Álvaro Obregón 04, Roma Norte, CDMX Horario: Miércoles a domingo, de 8:00 a 2:00 horas.

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