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rhode llegará a México muy pronto

Mercedes Ruy-Sánchez — Sat, 06 Jun 2026 04:15:27 GMT

Con el efecto glazed donut en la piel, blush que resalta la forma natural en la que nos sonrojamos, nuevos iluminadores líquidos perfectos para cualquier evento y labios llenos de brillo, Hailey Bieber nos acaba de dar una noticia que nos tiene emocionadas a otro nivel. No, está no es una falsa alarma, es completamente real. La espera terminó y por fin, podremos tener en nuestras manos los productos de rhode , pues la marca hará envíos a México. Te contamos todos los detalles y los productos must-have que debes tener en tu carrito para pedir a partir de este 9 de junio .

La llegada más emocionante

Desde que Hailey lanzó rhode en 2022, las reglas para el skincare y el maquillaje como lo conocíamos cambiaron por completo. En cuestión de minutos cada producto se volvió viral, desde la Glazing Milk , hasta la Barrier Butter , y obviamente, el Peptide Lip Treatment , pues todo revolucionó la industria con sus fórmulas centralizadas en péptidos, un ingrediente que se enfoca en la producción de colágeno y elastina. Desde sus inicios, la marca ha generado una demanda global con lanzamientos en cápsulas, y en 2025, después de que e.l.f cosmetics la comprara por mil millones de dólares, entró a Sephora, aunque no a todas las tiendas globales. Al ser una de las marcas de beauty más deseadas del mundo, rhode acaba de anunciar que se expandirá al mercado mexicano, pues será el primer país en Latinoamérica en tener envíos directos de rhodeskin.com a partir del 9 de junio a las 11 a.m. Junto con esta gran noticia, Hailey también anunció nuevos productos, entre ellos, una gama de bronzers que crearon junto con la influencer Golloria , que se ha vuelto viral por su serie "darkest shade" , donde se dedica a probar los tonos más oscuros de maquillaje. Adicional también sacaron un iluminador con la fórmula de la icónica Glazing Milk , para elevar tu look y verte aún más glowy .

Los productos que debes tener ya en tu carrito

Si somos honestas, amamos todo lo que hace Hailey, pero hay algunas cosas que nos gustan más que otras. Por eso, nos dimos a la tarea de elegir los productos que sí o sí tienes que probar, y te los dejamos aquí. Peptide Glazing Fluid Uno de los productos estrella y que nos obsesionan por completo. Es el suero ideal para preparar tu piel antes de cualquier maquillaje o para uno de esos días donde buscas que tu skincare resalte sobre cualquier otra cosa. Un solo pump es suficiente para ese glazed effect que amamos. Peptide Lip Shade No hay mejor lip liner , créenos. Dura todo el día, los tonos dan ese toque de "tus labios pero mejor" y el pigmento es ideal para un effortless look . ¿Nuestro favorito? El tono balanced , pues es un café oscuro pero divino, y que favorece muchísimo. Peptide Lip Treatment La razón por la cual rhode se hizo viral de primera. Amamos que hay diferentes tonos, con olor o sin él, con color o no, por lo que solo es cuestión de que encuentres el que más te gusta. Recientemente fue reformulado, así que te recomendamos que si ya lo probaste y tuviste alguna falla, lo vuelvas a pedir porque es un must . Pocket Blush El pigmento es increíble y los tonos nos obsesionan por completo, son profundos y se sienten como una segunda piel, cero pesados. El tono preferido de muchas es toasted teddy , pues es un terracotta quemado que nos fascina y que se ve muy lindo en distintas pieles. Glazing Mist Una bruma muy refrescante, que le da un glow inexplicable a la piel y un boost de hidratación en cuestión de segundos. Es el producto perfecto para traer en la bolsa y reaplicar en varios momentos, y verte linda mientras lo haces. Lip Case Hailey ha roto el Internet varias veces, pero nunca como cuando anunció que lanzaría una funda de celular diseñada para sostener tu lip balm , vayas a donde vayas. La protagonista de miles de mirror selfies , y el elemento perfecto para fanáticas de la marca.

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Cómo usar el reloj de Audemars Piguet x Swatch que está causando sensación

Patricia Monroy — Fri, 05 Jun 2026 20:20:01 GMT

Durante muchos años la alta relojería se ha llegado a ver como un lujo inalcanzable y un privilegio que solo existe para algunas personas , pero en este caso Audemars Piguet y Swatch colaboran para darle un giro inesperado a la industria. La colección Royal Pop está inspirada en Royal Oak de Audemars Piguet , pero con ese toque único y colorido de Swatch . Lo que más amamos de estos relojes es que marcan el comeback de los pocket watches y una nueva estética de como stylearlos . Quédate aquí para saber cómo llevar este reloj en con tus outfits .

Audemars Piguet x Swatch: como llevar estos relojes El Royal Oak se fusiona con lo Pop

Swatch y sus grandes colaboraciones

La colección Royal Pop es el resultado de la mezcla de dos mundos únicos, pero con una misma idea. Está formada por ocho relojes en distintos colores que amamos, vienen en forma octagonal y son la perfecta combinación de lo clásico con un toque divertido. El resultado de esta colaboración es un reloj que marca el regreso de los pocket watches pero con mucho más estilo y siguiendo una estética diferente. Esta no es la primera vez que Swatch colabora con una marca de alta gama y esto lo hace para poder acercar el mundo de la relojería suiza a un público más joven y a un precio más accesible, con piezas que sin duda se volverán icónicas y coleccionables. En su momento Swatch ha colaborado con marcas como Omega , con la finalidad de que las piezas más amadas no solo sean para admirarse, sino para usarse todos los días.

El accesorio protagonista de una Bolsa

El reloj colgante como statement piece

Claro que esta colaboración nos dejos sorprendidos y esto gracias al formato en el que se basan los ocho diseños de la colección, pocket watche s que reviven la nostalgia, pero le abren paso a una nueva forma de stylear nuestros looks . Los Royal Pop funcionan como el perfecto accesorio para tu bolsa, colgado como charm que le da un toque espectacular y diferente a cualquier outfit . No podemos olvidar que un reloj siempre es un statement piece , aunque siempre los vemos en la muñeca y como un accesorio común, la colección de Audemars Piguet x Swatch vine a revivir una de las formas más icónicas de llevar los relojes. Puedes llevar tu Royal Pop colgado del pantalón para darle un toque vintage a tu look , sin perder el lado moderno de esta colección. El detalle perfecto para tus jeans y que se adapta a las nuevas tendencias sin olvidar el origen de los relojes.

Lujo en los detalles

Un twist especial

Como siempre lo decimos y muchos lo saben, el lujo está en los detalles, no lo tienes que llevar siempre como parte de tu outfit , le puedes dar un giro inesperado y que te va a encantar. Usarlo como llavero es la forma perfecta de transformar tu Royal Pop en un accesorio que estará contigo todos los días. Esta tendencia nos demuestra que hoy en día los pequeños detalles lo son todo y que podemos adaptar cada pieza a nuestro gusto sin seguir reglas. Esta colección no solo se queda en los ochos diseños con colores extravagantes, ya hay personas que les están dando su propio toque, y vaya que lo hacen con mucho estilo y elevando el valor de estos relojes. Por un lado, hay persona que le están haciendo incrustaciones de diamantes a su Royal Pop , convirtiéndolo en un accesorio único e irrepetible. Y por otro lado ya hay marcas que sacaron las correas para que este pocket watch se pueda adaptar a la muñeca.

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Shakira revela hasta cuándo volverá a tener novio

Larisa González — Fri, 05 Jun 2026 20:18:21 GMT

Shakira atraviesa uno de los momentos más intensos y exitosos de su carrera. Con una gira internacional, nueva música y una participación histórica en la Copa Mundial de la FIFA 2026, la cantante colombiana asegura que hoy su atención está puesta en una sola dirección: sus hijos y su trabajo.

Shakira habla de la separación de Piqué La prioridad de Shakira son sus hijos, Milan y Sasha

En entrevista con People en Español , la intérprete de Las mujeres ya no lloran habló sobre los cambios que ha experimentado en los últimos años, la fortaleza que encontró tras uno de los periodos más difíciles de su vida y la manera en que la maternidad transformó por completo su perspectiva. "Aprendí que soy más fuerte de lo que pensaba", confesó la artista al reflexionar sobre los retos que enfrentó después de su mediática separación de Gerard Piqué. Aunque durante mucho tiempo ha sido una de las mujeres más observadas del mundo, Shakira asegura que actualmente no tiene espacio para pensar en una nueva relación sentimental. Entre la crianza de Milan y Sasha, los compromisos profesionales y los proyectos que prepara para los próximos meses, el amor no figura entre sus prioridades. "No estoy pensando en futuras parejas. Estoy pensando en criar a mis hijos. Tal vez cuando sean mayores o algo así. No lo sé. Ahora mismo estoy muy ocupada con mi carrera y mi vida", afirmó. La cantante también reconoció que convertirse en madre cambió radicalmente su forma de enfrentar las adversidades. En los momentos más complejos de su vida personal, fueron precisamente sus hijos quienes le dieron la fuerza para seguir adelante. "Cuando tu mundo se derrumba, tienes que levantarte y seguir adelante porque tienes la responsabilidad de cuidar a tus hijos", expresó. Además de su gira mundial, Shakira se encuentra involucrada en uno de los proyectos más importantes de su carrera reciente: su participación en la Copa Mundial de la FIFA 2026. La colombiana explicó que la canción que prepara para el torneo busca transmitir un mensaje de inspiración y resiliencia. "Quería escribir algo para este Mundial. Es mucho más que una canción para el Mundial. Es un mensaje para cada niño al que le han dicho que su sueño es demasiado grande", señaló.

A más de tres décadas de haber iniciado su trayectoria profesional, la artista asegura que sigue mirando hacia adelante con ilusión y entusiasmo. Lejos de sentir que ha alcanzado una meta definitiva, considera que está entrando en una nueva etapa de crecimiento personal y creativo. "Siento que apenas estoy comenzando", dijo. Con millones de discos vendidos, una gira que continúa rompiendo récords y nuevos proyectos en el horizonte, Shakira parece haber encontrado una definición distinta del éxito: una que combina libertad, madurez y la certeza de que aún tiene mucho por conquistar. "Ahora tengo más confianza en mí misma que nunca", concluyó.

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Vicente Fox y Marta Sahagún celebran 25 años de ser aquella 'power couple' de Los Pinos

Raymundo Zamarripa — Fri, 05 Jun 2026 20:17:45 GMT

Dentro de poco, el expresidente Vicente Fox y Marta Sahagún celebrarán sus bodas de plata. El 2 de julio de 2001, a un año de haber ganado las elecciones, el panista y su entonces vocera se dieron el sí en Los Pinos en una ceremonia civil. A 25 años de aquella unión, recordamos cómo el guanajuatense y su flamante primera dama, convertidos en pareja presidencial , protagonizaron una de las etapas más controvertidas de la política mexicana contemporánea, al redefinir cómo se ejercía el poder desde la residencia oficial o cómo fue que lo percibimos.

Las polémicas del matrimonio de Vicente Fox y Marta Sahagún

Desde la ceremonia en la que unieron sus vidas comenzaron las polémicas alrededor del matrimonio de Vicente Fox y Marta Sahagún. Vista por unos como un símbolo de modernidad y apertura, fue también cuestionada por el uso político y mediático de la imagen presidencial. Una situación que caracterizaría aquella administración. Medios nacionales e internacionales resaltaron desde entonces el carácter casi “telenovelesco” de la relación (sin imaginar que después habría otra presidencia aún más mediática). Sin embargo, lo que realmente puso los ojos de la opinión pública en ellos fue que distintas investigaciones periodísticas evidenciaron desde gastos excesivos en la remodelación de Los Pinos, hasta posibles beneficios para los hijos de Marta Sahagún (por no mencionar que Ana Cristina Fox fue evidenciada con un bolso pirata de Louis Vuitton). ⁠Y los temas fueron diversos y abundantes. El “Toallagate” fue quizá el primer gran escándalo del sexenio. Compras millonarias para remodelar las cabañas presidenciales: toallas de lujo, sábanas costosas, cortinas automatizadas y decoración de alto nivel; detalles que la opinión pública nunca pudo olvidar.

Marta Sahagún, ¿primera dama o vicepresidenta?

Desde 2001 comenzó a comentarse en distintos ámbitos el peso de Marta Sahagún dentro del gobierno encabezado por su esposo. ¿Aspiraba la primera dama a ser una Eva Perón o una Hillary Clinton ? ¿Pretendía ser candidata a la presidencia y ser la sucesora de Vicente Fox al término de su sexenio? Ningún escenario era descartado en las conversaciones de aquella época. Debido al protagonismo mediático y a su aparente participación en decisiones políticas, Fox salió a aclarar la situación y la defendió públicamente ante las críticas que señalaban una posible “cogobernanza”. Desde el PAN, incluso, se consideró impropio que la primera dama construyera una plataforma pública propia mientras seguía en funciones, como ocurrió con la Fundación Vamos México. La organización filantrópica que encabezó Marta quedó bajo escrutinio por presuntas irregularidades financieras y manejo poco transparente de sus recursos.

Vicente Fox: de la 'alternancia política' al desencanto

Hacia 2006, el discurso del cambio que llevó a Vicente Fox al poder se había debilitado. Los gastos excesivos y las sospechas de corrupción y tráfico de influencias ligados al entorno familiar de Marta Sahagún se convirtieron en uno de los principales temas de cierre del sexenio. Hoy, lejos casi por completo de los reflectores, la pareja sigue con su vida y con su agenda en el Rancho San Cristóbal en Guanajuato, desde donde el expresidente se encarga de permanecer vigente, a través de sus redes sociales, en las que expresa su opinión sobre diversos temas y personajes del acontecer nacional, aunque no siempre con el tono ni el tino adecuados.

Así fue la boda de Vicente Fox y Marta Sahagún

Los Fox en la portada de Quién

Fox, Marta y otras parejas distinguidas

Vicente Fox y Marta Sahagún celebran sus bodas de plata; a 25 años de aquella "power couple"

El lunes 2 de julio de 2001, la agenda presidencial de Vicente Fox inició con su matrimonio civil con Marta Sahagún . Desde ese día, la pareja compartió con la opinión pública distintos aspectos de su vida privada en un afán de cercanía con la sociedad que también fue visto como un excesivo uso mediático de la investidura presidencial. En septiembre de 2007, los Fox posaron para nosotros y nos revelaron detalles de su nueva vida en Guanajuato Durante su sexenio, Vicente Fox y su esposa, Marta Sahagún , fueron anfitriones o realizaron visitas a distintos países donde fueron recibidos por otras parejas distinguidas, entre quienes figuraron jefes de Estado, celebridades y miembros de la realeza.

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Por qué las nuevas sandalias de Isabel Marant serán las más deseadas de la temporada

Lilian Aiza — Fri, 05 Jun 2026 20:15:54 GMT

¡Mucho calor y mucho sol! Y el momento perfecto para complementar tu look del día con la colaboración más deseada de toda la temporada. Isabel Marant se ha unido con la firma Havianas para dar vida a la colección cápsula de edición limitada que promete redefinir por completo el estilo durante el verano . Con ese espíritu bohemio directo desde París , y la vibrante energía del soleado Brasil , nos traen una propuesta fresca que eleva a las tradicionales sandalias un auténtico accesorio de alta costura y un objeto de deseo para todas las amantes de la moda.

Así es la colaboración entre Isabel Marant y Havaianas

Estas dos grandes marcas de renombre internacional se juntaron con una visión compartida de absoluta libertad , de innegable comodidad y el profundo deseo de celebrar la idílica noción de un verano eterno lleno de luz. Esta colaboración sin precedentes surge justo en un momento clave de la moda, donde la industria está coronando el codiciado estilo effortless y genuinamente relajado, posicionándolo como el nuevo lujo contemporáneo que todas queremos llevar. El gran lanzamiento oficial de esta maravilla sartorial se llevó a cabo el pasado 22 de mayo , y ya está causando verdadero furor y acaparando miradas entre las it girls y prescriptoras de estilo en todo el mundo. Al tratarse de una entrega sumamente exclusiva de piezas limitadas y altamente codiciadas por las expertas, todos los modelos están literalmente volando de laas tiendas, debido en gran parte a la increíble versatilidad que poseen para combinarse a la perfección tanto con vestidos ligeros y fluidos o con tus pares favoritos de jeans. Y para ser honestas, no es sorpresa de nadie que ya en cuestión de días ya estén encabezando los primeros lugares de popularidad y búsquedas en sitios de referencia fashionista como el Lyst Index .

'Top Ikat' y 'Maxi Puffed Studs': Nuestras dos obseciones de verano

Nuestro primer gran protagonista indiscutible de esta línea es el exquisito modelo Havaianas Top Ikat . Esta versión maravillosamente reimaginada recupera los gráficos artesanales y los estampados más emblemáticos y representativos de la marca francesa, fusionándolos con la silueta clásica. Estas hermosas sandalias aportan un aire desenfrenado de inigualable frescura y un toque de estilo natural, orgánico y sofisticado a cualquier outfit que elijas, teniéndose actualmente disponibles en 2 espectaculares y vibrantes tonalidades que capturan la esencia del sol: el vibrante y enérgico Hibiscus Red y el evocador Gray Sunset , disponibles para su compra por un precio exclusivo de 120 euros . Por otro lado, para las mujeres que buscan un toque mucho más texturizado, profundamente vanguardista y sin duda atrevido, el imponente modelo Havaianas Maxi Puffed Studs nos tiene completamente encantadas y fascinadas. Este innovador diseño se destaca inmediatamente a la vista por su silueta acolchada de gran relieve que abraza el pie y la cuidadosa incrustación de studs metálicos alrededor de ellas, detalles rebeldes que están claramente inspiradas en las clásicas tachuelas western de aires vaqueros, encontrándose disponibles en 2 colores profundamente versátiles y elegantes, el clásico negro y un sofisticado beige, por un costo en tiendas de 195 euros .

El secreto para comprarlas antes de que se agoten Para poder capturar la verdadera esencia y la magia detrás de esta colaboración tan especial y única, todo este universo estético fue magistralmente inmortalizado bajo el lente del talentoso fotógrafo Anthony Seklaoui . Cada imagen capturada en esta campaña refleja un ambiente cálido y nostálgico que conecta de inmediato el tan celebrado regreso de la estética Y2K de los años 2000, relacionándolo perfectamente con el auge imparable del estilo bohemio, para dar una vibra con un aire libre y contemporáneo, alimentando aún más nuestra profunda obsesión por este mismo. Finalmente, si deseas asegurar tu par ideal para triunfar durante los largos días de sol, arena y playa que se avecinan, te alegrará saber que la colección entera se encuentra actualmente disponible en las exclusivas tiendas físicas de ambas marcas alrededor del mundo. Igualmente, si prefieres el confort de tu hogar, puedes adquirirlas de forma mucho más rápida y cómoda a través de sus sitios web oficiales; eso sí, te recomendamos hacerlo de inmediato y antes de qué se agoten por completo y te quedes sin la pieza estrella de esta temporada .

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Mario García Torres y Jorge Campos convierten un penal en una reflexión sobre creatividad y riesgo

Jonathan Saldaña — Fri, 05 Jun 2026 19:54:26 GMT

Hay momentos en el futbol donde todo se detiene. El ruido del estadio desaparece por un instante y la tensión recae únicamente en dos personas: quien patea y quien espera el disparo, es decir, el portero. Ese momento suspendido —el penal— fue el punto de partida de mi conversación con el artista Mario García Torres sobre El que la cambia, la falla, su nueva exposición en colaboración con Jorge Campos en el Museo de Arte de Zapopanb (MAZ) . Mario García Torres y yo compartimos algo que hizo que todo fluyera desde el primer minuto: ambos somos norteños. Él nació en Monclova y yo en Monterrey. Aunque no nos conocíamos personalmente, esa coincidencia generó una familiaridad inmediata.

Además, los dos vivimos el Monterrey de los años noventa. Él estudiaba en la UDEM y yo en el Tec, y rápidamente aparecieron referencias y personas en común. Era también la época en la que Jorge Campos estaba en todas partes: en las conversaciones, en la televisión, en sus uniformes llamativos y en esos mundiales que tantos recuerdos nos dejaron. Quizá por eso la entrevista se sintió más como una conversación que como un cuestionario. Mario me pareció una persona muy accesible, sencilla y profundamente inteligente, con un sentido del humor muy natural. Habla como alguien que está constantemente conectando ideas y observando el mundo desde distintos ángulos. También se nota que tiene muy claro lo que quiere expresar con esta exposición, aunque, como él mismo cuenta, muchas de las ideas fueron surgiendo de manera orgánica durante el proceso. Fue uno de esos encuentros en los que el tiempo pasa sin darte cuenta. Sentí que entraba poco a poco al universo mental de Mario y de la exposición, y terminé aprendiendo muchísimo. Aunque Mario García Torres es reconocido internacionalmente por su arte conceptual y por explorar temas como la memoria, las narrativas y la cultura popular, en esta exposición hay algo especialmente cercano: tomar uno de los momentos más universales del futbol —el penal— y convertirlo en un espacio de reflexión y creatividad.

El origen de una colaboración inesperada La colaboración entre Mario García Torres y Jorge Campos no nació de una idea planeada desde el principio, sino de una serie de coincidencias y encuentros que poco a poco fueron tomando forma. Mario me contó que en realidad no conocía personalmente a Campos. Todo comenzó cuando un amigo suyo se reencontró casualmente con él durante un vuelo y, tiempo después, surgió la idea de sentarlos a platicar. A partir de ahí comenzaron conversaciones muy orgánicas, comidas y encuentros sin una intención clara todavía de hacer una exposición. Poco a poco, Mario empezó a descubrir en Jorge Campos algo que iba mucho más allá del fútbol. Le llamó especialmente la atención enterarse de que él mismo diseñaba sus uniformes: dibujaba los patrones, elegía los colores y construía una identidad completamente distinta a la de los porteros tradicionales. Más allá de lo visual, Mario encontró en esos uniformes una especie de acto creativo y hasta político. Mientras los porteros normalmente usaban colores oscuros para pasar desapercibidos, Campos quería exactamente lo contrario: hacerse visible, ocupar espacio, llamar la atención y jugar desde otro lugar. Incluso le contó que antes de salir a la cancha se paraba frente al espejo con el uniforme puesto y se repetía a sí mismo que no le iban a meter ningún gol, como una forma de empoderarse. Ese espíritu libre, intuitivo y poco convencional fue lo que terminó despertando el interés de Mario. No veía solamente a un futbolista icónico, sino a un personaje creativo que rompía reglas dentro y fuera de la cancha. Incluso me dijo que mientras muchos futbolistas parecen jugar desde la táctica y la disciplina, Jorge Campos transmitía algo completamente distinto: “como si estuviera jugando una cascarita”. Esa manera ligera, casi improvisada, de acercarse al fútbol —atreviéndose a hacer cosas que “no debería”— era precisamente parte de lo que lo hacía tan interesante. El proyecto, sin embargo, tardó mucho tiempo en concretarse. Jorge Campos vive en Los Ángeles, viaja constantemente y, como contó Mario entre risas, ni siquiera usa WhatsApp , así que todo avanzó lentamente y sin una estructura definida. Fue entonces cuando Viviana Kuri , directora del Museo MAZ, se enteró de que estaban trabajando juntos y decidió apoyar la idea ofreciéndoles el museo como plataforma para desarrollar la exposición. A partir de ahí, lo que hasta entonces eran conversaciones y posibilidades comenzó finalmente a tomar forma.

El instante decisivo Aunque la exposición coincide con el Mundial y tiene al fútbol como punto de partida, pronto queda claro que la conversación va por otro lado. Más que hablar de goles o partidos históricos, la muestra utiliza el penal para reflexionar sobre la intuición, el riesgo y la importancia de estar presentes cuando llega el momento de decidir. Conforme avanzaba mi conversación con Mario García Torres, entendí que uno de los conceptos centrales de la exposición gira alrededor de uno de los momentos más intensos del fútbol: el penal. Ese instante en el que todo parece detenerse. El estadio entero contiene la respiración y, por unos segundos, el resultado depende de una sola decisión. Sin embargo, me di cuenta que para Mario, el penal es mucho más que una jugada deportiva. “La exposición realmente no es sobre fútbol”, me dijo. “Es sobre creatividad, sobre el momento, sobre la genialidad, la inspiración”. Mientras yo lo escuchaba, entendí que lo que le interesa no es tanto el balón entrando o no a la portería, sino todo lo que ocurre dentro de una persona justo antes de ese momento. La presión, la duda, la intuición, el riesgo y la capacidad de actuar cuando no hay tiempo para pensarlo demasiado. En ese sentido, Mario encuentra una conexión profunda entre el futbolista y el artista. Durante un penal, el jugador está solo. Debe tomar una decisión inmediata bajo una enorme presión. Algo similar ocurre en el proceso creativo. Un artista también se enfrenta constantemente a preguntas que no tienen respuestas evidentes: cómo reinventarse, cómo no repetirse, cómo encontrar algo que no se ha dicho antes. “¿Cómo hago para que ese gesto resulte algo mágico?”, reflexionó. “¿Cómo hago para no repetirme?”

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Así será el inesperado debut de Checo Pérez en 'Emily in Paris' junto a Lily Collins

Larisa González — Fri, 05 Jun 2026 19:35:56 GMT

Sergio “Checo” Pérez está acostumbrado a acaparar titulares por sus actuaciones en la Fórmula 1, pero ahora el piloto mexicano suma un nuevo desafío a su carrera: la actuación. El tapatío fue captado grabando escenas junto a Lily Collins para la sexta temporada de Emily in Paris, una de las series más exitosas de Netflix.

Checo Pérez saldrá en 'Emily in Paris' junto a Lily Collins

Lily Collins was spotted with Sergio Perez and the Cadillac team in Monaco. 🇲🇨 Collins is reportedly filming scenes for the Netflix show “Emily in Paris.” pic.twitter.com/iyI5YJbv4O Fotografías y videos difundidos por distintos medios muestran a la actriz compartiendo escena con el piloto mexicano en un entorno rodeado de monoplazas, ingenieros y equipos de competición. Aunque no se ha revelado si Checo Pérez interpretará una versión de sí mismo o un personaje de ficción, la expectativa entre los fans ya es alta.

— Motorsport (@Motorsport) June 4, 2026

Las imágenes, registradas durante el Gran Premio de Mónaco, se viralizaron rápidamente en redes sociales y despertaron el interés tanto de los aficionados al automovilismo como de los seguidores de la producción protagonizada por Collins. Aunque Netflix mantiene bajo reserva los detalles de la trama, todo apunta a que el mexicano tendrá un cameo en la temporada final de la serie. La producción de Emily in Paris trasladó parte de su rodaje al Principado de Mónaco, aprovechando uno de los eventos más glamorosos del calendario deportivo internacional. Las cámaras fueron vistas dentro del paddock mientras Lily Collins, en su papel de Emily Cooper, interactuaba con Checo Pérez en instalaciones vinculadas al mundo de la Fórmula 1.

La última temporada de 'Emily in Paris'

La sexta temporada marcará el cierre de la historia de Emily Cooper, personaje interpretado por Lily Collins desde 2020. De acuerdo con reportes de la producción, el rodaje comenzó en mayo con grabaciones en Grecia y posteriormente se trasladó a Mónaco antes de regresar a París para completar las escenas finales. Aunque Netflix aún no ha anunciado una fecha oficial de estreno, la aparición de Checo Pérez ya logró uno de los objetivos más importantes de cualquier producción: generar conversación. Para los seguidores de la Fórmula 1, será una oportunidad de ver al mexicano en una faceta completamente distinta; para los fans de la serie, una inesperada incorporación que suma un toque de adrenalina a la despedida de una de las comedias más populares de la plataforma.

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Preocupa la salud de Mette-Marit: la princesa de Noruega espera un trasplante pulmonar

Larisa González — Fri, 05 Jun 2026 17:50:37 GMT

La princesa de Noruega Mette-Marit, de 52 años, fue incluida en una lista de espera para un trasplante pulmonar debido al empeoramiento de la enfermedad incurable que padece.

La esposa del príncipe heredero Haakon Magnus fue diagnosticada en 2018 con una forma rara de fibrosis pulmonar que provoca dificultades respiratorias y que la obligó a reducir sus actividades oficiales. Esta enfermedad que empeora con el tiempo es provocada por un engrosamiento del tejido pulmonar que se vuelve rígido y con cicatrices, lo cual dificulta la respiración y el paso del oxígeno al torrente sanguíneo. El estado de la princesa se ha deteriorado considerablemente en los últimos seis meses, estimó el neumólogo Are Holm, del Hospital Nacional de Oslo, donde se celebró una rueda de prensa a primera hora de la tarde del viernes. "Observamos que se ha formado una cantidad mucho mayor de tejido cicatricial en sus pulmones" declaró. Las pruebas "también muestran que su estado se ha deteriorado considerablemente" en los últimos tres meses, añadió.

Mette Marit de Noruega busca un donador

Un año complicado para la princesa Mette Marit de Noruega

"Se trata de una situación grave", advirtió el neumólogo. Por eso "ahora está inscrita en la lista de espera para un trasplante de pulmón". Este tipo de operación se reserva a pacientes a los que se estima que solo les queda un año de vida sin un trasplante, pero están en condiciones lo suficientemente buenas como para soportar una intervención quirúrgica muy agresiva y para poder recuperarse. Para que la operación pueda llevarse a cabo hay que encontrar un donante compatible, es decir un pulmón del tamaño apropiado y con el grupo sanguíneo adecuado para evitar el rechazo del órgano, y ser el paciente más enfermo de la lista. No hay garantía de que Mette-Marit sea prioritaria, pero el tiempo de espera para un trasplante de pulmón se ha reducido en los últimos meses, según el médico. Mientras espera la operación, la princesa no podrá cumplir con su agenda oficial y su estado de salud tendrá repercusiones en las obligaciones del príncipe heredero y del conjunto de la familia, precisó el palacio real en un comunicado. Quedan aplazadas las bodas de plata de Mette-Marit y el príncipe heredero, programadas para agosto de 2026, y los príncipes no participarán en las bodas de oro de los reyes de Suecia en Estocolmo, el 13 de junio. Haakon acortó en un día su visita oficial a Japón, del 1 al 3 de junio, para estar a su lado. Su hija, la princesa Ingrid Alexandra, interrumpió sus estudios de ciencias sociales en la Universidad de Sídney para reunirse con su madre en Noruega y por el momento tiene previsto quedarse en Oslo. En sus recientes apariciones públicas, la princesa llevaba una cánula nasal de oxígeno conectada a un aparato. Más allá de sus problemas de salud, Mette-Marit ha vivido unos últimos meses difíciles. La publicación a finales de enero de documentos en Estados Unidos demostró que mantuvo una correspondencia con el delincuente sexual Jeffrey Epstein entre 2011 y 2014. También se enfrenta a los problemas judiciales de su hijo, Marius Borg Høiby, que está en la cárcel. Nacido de una relación anterior a su matrimonio con Haakon en 2001, Høiby fue juzgado por presuntamente haber violado a varias mujeres y por violencia contra una expareja. Høiby pidió ser liberado antes del veredicto debido a la salud de su madre, pero la policía se negó. Lo decidirá un tribunal.

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Ex príncipe Andrés vuelve a la polémica tras revelarse ingresos secretos y privilegios de Beatriz y Eugenia

Larisa González — Fri, 05 Jun 2026 15:18:41 GMT

El expríncipe Andrés, hermano del rey Carlos III, subarrendó durante años varias casas de campo dentro de la residencia real de Windsor, en la que vivía sin pagar alquiler, revela este viernes un informe del organismo británico de control de cuentas públicas.

Ex príncipe Andrés vuelve a la polémica tras revelarse ingresos secretos y privilegios de Beatriz y Eugenia

Andrew Mountbatten-Windsor, despojado de sus títulos en 2025 tras nuevas revelaciones sobre sus vínculos con el delincuente sexual Jeffrey Epstein, vivió desde 2003 y hasta hace poco en la residencia real Royal Lodge, a unos 30 km al oeste de Londres. Para ocupar esta residencia, donde convivía con su exesposa Sarah Ferguson, había pagado inicialmente una prima de un millón de libras y se había comprometido a invertir 7,5 millones de libras en obras de renovación. A cambio obtuvo un contrato de arrendamiento de 75 años con un alquiler calificado de simbólico, "pero que en realidad es de cero", según el informe. "Tres casas de campo de la finca de Royal Lodge fueron subarrendadas", y los "ingresos procedentes de ese subalquiler fueron abonados a Andrew Mountbatten-Windsor", quien, por su parte, no pagaba alquiler por ocupar una mansión de 30 habitaciones, revela el informe de la Oficina Nacional de Auditoría. "No sabemos qué alquiler se cobraba" por los casas de campo, precisó este organismo. Las viviendas que fueron subarrendadas están desocupadas desde abril.

Princesas Eugenia y Beatriz no pagaban renta

La falta de transparencia que rodea el uso de las residencias reales suscitó una gran controversia durante años, que se ha intensificado tras la caída en desgracia del expríncipe Andrés. La comisión parlamentaria encargada de las cuentas públicas también tiene previsto iniciar este año una investigación sobre las propiedades reales. Por su parte, la policía investiga al expríncipe por "incumplimiento en el ejercicio de una función pública", ya que se sospecha que transmitió documentos económicos confidenciales a Epstein cuando era enviado especial de Reino Unido para el Comercio entre 2001 y 2011. Andrés fue detenido brevemente en febrero y la policía registró Royal Lodge. El expríncipe se trasladó entonces a la finca privada del rey en Sandringham, en el este de Inglaterra. El informe también revela que las hijas del expríncipe, Beatriz y Eugenia, que no son miembros activos de la familia real, disponen de apartamentos en palacios reales de Londres, cuyo alquiler se paga con los ingresos personales del rey. Por su parte, el heredero al trono, el príncipe William, paga más de 300.000 libras al año de alquiler por ocupar la residencia de Forest Lodge, en Windsor, donde se instaló el año pasado junto con la princesa Kate Middleton y sus tres hijos.

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Emma Heming actualiza el estado de salud de Bruce Willis: “Estamos haciendo todo lo que podemos”

Larisa González — Fri, 05 Jun 2026 12:52:34 GMT

Han pasado más de cuatro años desde que Bruce Willis se retiró de la actuación debido a los problemas de salud tras un diagnóstico de demencia frontotemporal. Ahora, su esposa, Emma Heming, dio una actualización sobre el estado del actor y la forma en que la familia enfrenta esta compleja etapa.

Emma Heming actualiza el estado de salud de Bruce Willis

Durante una entrevista en el programa Today de NBC, Emma Heming aseguró que, dentro de las circunstancias, el protagonista de Duro de Matar se encuentra estable y rodeado del cariño de sus seres queridos. “Estamos bien. Mi marido está rodeado de apoyo y cariño y estamos haciendo todo lo que podemos dadas las circunstancias”, expresó la empresaria y activista, quien en los últimos años se ha convertido en una de las principales voces de concientización sobre el impacto de las enfermedades neurodegenerativas en las familias. "Estamos haciendo lo que podemos", agregó. La familia de Bruce Willis anunció en marzo de 2022 que el actor padecía afasia, un trastorno que afecta la capacidad de comunicación. Meses después, en febrero de 2023, sus familiares confirmaron que el diagnóstico había evolucionado a demencia frontotemporal, una enfermedad neurodegenerativa progresiva que afecta principalmente el comportamiento, el lenguaje y las funciones motrices. "La demencia es dura. Es dura para la persona diagnosticada, pero también es muy dura para la familia". Cuando dicen que esta es una enfermedad familiar, realmente lo es", agregó Emma. “Aunque no esté su mente, él sigue estando muy presente en su cuerpo”, comentó. En la entrevista, Emma también habló sobre cómo gestiona esta situación con sus dos hijas menores, Mabel y Evelyn. Lejos de ocultar la verdad, Emma defendió la necesidad de mantener un hogar transparente. ''Lo más importante para nosotros era ser capaces de nombrar la enfermedad por lo que es y explicarles médicamente qué es lo que pasa", señaló.

El papel de su familia y la importancia de cuidar a los cuidadores

De acuerdo con la Asociación para la Degeneración Frontotemporal (AFTD), esta condición suele manifestarse entre los 45 y 65 años y no tiene cura actualmente. Los síntomas varían según cada paciente, pero pueden incluir cambios de personalidad, dificultades para hablar y alteraciones en la conducta. Heming explicó que, aunque la enfermedad ha afectado capacidades cognitivas importantes, todavía percibe la presencia de su esposo de otras maneras. Desde que se hizo público el diagnóstico, la familia de Bruce Willis ha mostrado una imagen de unidad poco común en Hollywood. Emma Heming, sus hijas, así como su exesposa, Demi Moore, han mantenido una relación cercana para acompañar al actor durante esta etapa. En los últimos años, Heming también ha aprovechado su experiencia para visibilizar la realidad que enfrentan millones de cuidadores. Durante su conversación con NBC insistió en la necesidad de atender no solo a quienes viven con una enfermedad neurodegenerativa, sino también a las personas responsables de su cuidado diario. “Si no nos cuidamos, ¿cómo vamos a cuidar a las personas que queremos?”, reflexionó.

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‘Risa y la cabina del viento’, la película con la que Cazzu debuta como actriz llega a Netflix

Arturo Perea — Fri, 05 Jun 2026 02:50:47 GMT

Cazzu sumó un nuevo capítulo a su carrera artística. La cantante argentina dio un salto a la actuación con Risa y la cabina del viento , una película que llegó a Netflix el 3 de junio. La producción mezcla drama y fantasía para contar una historia marcada por la pérdida, la esperanza y la necesidad de encontrar respuestas cuando parece imposible hacerlo.

El debut cinematográfico de Cazzu llega a Netflix

'Risa y la cabina del viento', ve el tráiler de la película con la que Cazzu debuta en el cine

En esta producción, Cazzu interpreta a Sara, la mamá de Risa, la protagonista de la historia. El papel marca la primera participación de Julieta Cazzuchelli , nombre real de la artista argentina, en una película. Su incursión en el cine llega en uno de los momentos más importantes de su carrera, mientras continúa con proyectos musicales y presentaciones internacionales con su gira Latinaje . Además de Cazzu , la cinta reúne a varios nombres destacados del cine argentino. El reparto está encabezado por Elena Romero, Diego Peretti, Joaquín Furriel, Graciela Borges y Gustavo Garzón , entre otros actores. Antes de llegar a Netflix, Risa y la cabina del viento recorrió varios festivales. La película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde obtuvo los premios a Mejor Película y Mejor Director para Juan Cabral . La historia fue filmada en Ushuaia, en la provincia de Tierra del Fuego, además, cuenta con música original de la banda argentina Babasónicos .

Cazzu participa en la marcha por los 11 años de Ni Una Menos

¿Qué es la Ley Cazzu?

Cazzu cambió por un momento los escenarios por las calles de Buenos Aires para sumarse a la marcha por los 11 años de Ni Una Menos , una de las manifestaciones más importantes del movimiento feminista en Argentina. La cantante participó en el acto central realizado frente al Congreso de la Nación, en la capital argentina, donde compartió escenario con la actriz Thelma Fardin para pronunciar un contundente mensaje ante miles de asistentes. “Hoy, frente al gobierno de Milei, que es negacionista de la violencia patriarcal, decimos: nuestras vidas no son desechables. Las vidas de las pibas valen”. "La Jefa", como llaman sus fans a Cazzu , también denunció “la crueldad ejercida sobre nuestros cuerpos-territorios contra toda forma de sometimiento, explotación y violencia” y concluyó su participación con una de las consignas más representativas del movimiento: “¡Ni una menos, vivas, libres y desendeudadas nos queremos!”. El movimiento Ni Una Menos surgió el 3 de junio de 2015 tras el feminicidio de Chiara Páez , la adolescente de 14 años asesinada a golpes en la localidad argentina de Rufino. Once años después, continúa visibilizando la violencia de género y exigiendo políticas de protección para las mujeres. Además de su participación en la marcha, la cantante protagoniza la nueva portada de Rolling Stone Argentina , donde abordó la llamada ‘Ley Cazzu’, una iniciativa impulsada en México y Argentina que busca limitar ciertos derechos parentales a quienes incumplen de manera reiterada con la manutención de sus hijos o abandonan sus responsabilidades de crianza. La propuesta busca facilitar trámites como permisos de viaje o la expedición de pasaportes para los padres o madres que sí ejercen la custodia y el cuidado de los menores. Sobre el tema, Cazzu aclaró que no participó en la creación del proyecto, aunque reconoció sentirse identificada con las problemáticas que busca visibilizar dicha ley. “Hay personas que piensan que esto es algo que yo propuse y la verdad que es una iniciativa de personas que un día decidieron proponer cierta modalidad parental debido a problemáticas muy comunes, de las cuales yo he sido víctima. Que usen mi nombre para un proyecto así me honra mucho”, señaló. Las declaraciones llegan en medio de la demanda que enfrenta con Christian Nodal , papá de su hija Inti , sobre la manutención y acuerdos de convivencia de la niña.

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¿Quién es Bianca Jagger, la fashion inspo de Dua Lipa?

Carla Arizmendi — Fri, 05 Jun 2026 02:40:06 GMT

Hasta el día de hoy Bianca Jagger sigue siendo considerada como una de las mujeres más influyentes de la historia, mucho más allá de ser la esposa de Mick Jagger. La reina indiscutible de los 70s, musa de Yves Saint Laurent y lo mejor, logró redefinir su vida para dedicarse al activismo; si de algo no tenemos duda es que su presencia sigue trascendiendo hasta el día de hoy.

¿Quién es Bianca Jagger?

Antes de el ícono de estilo o la esposa de uno de los cantantes más famosos, conocemos a Bianca Pérez-Mora Macías , originaria de Nicaragua. Llegó a París a finales de los sesenta para estudiar ciencias políticas; es aquí donde su vida daría un giro total, al comenzar a introducirse en el círculo artístico europeo conoció al vocalista de The Rolling Stones , Mick Jagger , con quien se casó un año después en 1971. Para 1970 logró conquistar el escenario internacional. Conocida por sus noches eternas en la legendaria discoteca ubicada en Manhattan, Nueva York, Studio 54 . Llegó a convertirse en un referente de estilo, al desafiar los estereotipos femeninos a través de siluetas de moda masculina que permanecen hasta hoy en día. Después de su divorcio en 1978, para el inicio de los años ochenta, Bianca redefinió nuevamente su vida al retirarse de la vida de sociedad y redirigir su enfoque hacia el activismo. Creó su propia fundación en 2005, Bianca Jagger Human Rights Foundation para la defensa de los derechos humanos. Con ello consolidó su imagen como una de las mujeres más influyentes de la época al ser tanto una socialité como una mujer defensora de causas sociales.

El estilo atemporal de Bianca Jagger

Elegante, atrevido e innovador; así definiríamos el estilo de Bianca Jagger , la mujer que transformó la moda femenina de los años setenta. Se destacó por incorporar prendas de sastrería que comúnmente eran para el público masculino, popularizando los blazers, destacando accesorios dramáticos y haciendo de los trajes sastre su pieza distintiva, al convertirlos en símbolos de empoderamiento femenino. Si algo se sigue recordando son sus noches en el icónico Studio 54 . Con una vibra tan marcada, el club fue EL lugar de las celebridades top de la época. Y para Bianca, fue el escenario donde nos dejó ver el lado más glamuroso de su estilo, con mucha más libertad se incorporaban lentejuelas y transparencias, siluetas fluidas y piezas metálicas, dignas del estilo Disco de la época. El diseñador francés Yves Saint Laurent , al conocerla quedó fascinado; veía en ella a una mujer independiente, elegante y segura de sí misma, convirtiéndola en una de las musas más importantes de la marca. Su colaboración ayudó a popularizar la icónica pieza de la marca, Le Smoking , el primer traje de esmoquin diseñado específicamente para el cuerpo de la mujer; revolucionando como nunca antes visto la moda femenina. Porque ya era posible para la mujer elegir, que tipo de ropa usar acorde a lo que le hiciera sentir cómoda

Los mejores looks de Bianca Jagger, la 'it-girl' de los años 70 Traje de Boda de YSL

Bianca, una figura de elegancia atemporal

The Sunday Times Editorial

¿Existe una novia tan cool como Bianca ? No lo creemos. Para los años 70s no había gran libertad de vestirse libremente, sin embargo, Bianca rompió con todos los estereotipos pensados y revolucionó la moda de las novias, al decidir usar un increíble traje sastre blanco de YSL , imponiendo una nueva estética en la moda femenina mucho más libre, más segura, el inicio de las business woman. Este acto la consolidó como un ícono por ella misma, por su personalidad y su decisión. Su traje de boda sigue siendo hasta hoy un punto de referencia para todas las mujeres. Este retrato editorial muestra una faceta diferente de las que conocíamos. Lejos de los reflectores del Studio 54 o de los estructurados trajes sastre, la fotografía nos muestra su elegancia al estilo Old Hollywood , sin perder su esencia. Con un sombrero dramático, la pluma y el velo, consolidó su estilo, logrando combinar accesorios innovadores, piezas diferentes fuera de lo común para su época desde una estética clásica y atemporal, que sigue siendo refrente hasta hoy. Esta fotografía destaca por reflejar la estética de el entorno que la rodeaba. La fotografía es una editorial de moda para la famosa revista, The Sunday Times Magazine , donde lució un diseño de alta costura de la famosa diseñadora de la época Zandra Rhodes . Un vestido espectacular con una silueta suelta, diferente a lo que se estaba acostumbrado y muy al estilo Art Déco de los 70s, logrando posicionarse dentro del mundo de la Alta Costura. Si aún te preguntas por qué sigue siendo un ícono de estilo, piensa en tu propio guardarropa ¿tienes algún blazer ?. Bianca Jagger revolucionó los estereotipos de su época, cambió la manera en que las mujeres visualizaban la moda femenina, expandiendo sus límites de la manera más auténtica e icónica posible

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Bastian: el nuevo hotspot de la CDMX que se apodera de la vida nocturna

Daniela Brugger — Thu, 04 Jun 2026 20:58:20 GMT

La distribución, los drinks y la música son un ten out of ten. ¡Lo comprobamos! Bastian es el hotspot del momento para vivir una noche increíble, y su ubicación en Paseo Arcos Bosques lo hace todavía mejor.

Bastian: el nuevo hotspot de la CDMX que se apodera de la vida nocturna

La vida nocturna vive uno de sus mejores momentos. Desde Londres y París, hasta Nueva York o Miami, los espacios que mezclan concepto, diseño, música y atmósferas cuidadosamente curadas se han convertido en el nuevo punto de encuentro de una generación que no solo quiere salir, quiere pertenecer a algo. Y ese algo hoy tiene nombre y es Bastian. El nuevo venue que da de qué hablar en la capital no llegó a ocupar un lugar más en la lista de la escena, llegó a redefinirla y a quedarse. Bastian no es un bar, no es un club, no es un lounge . Es, en sus propias palabras, “un escenario donde se reúnen diferentes personalidades, una comunidad que aprecia la autenticidad y el buen gusto”.

Lo que distingue a Bastian de cualquier otro spot de moda es su propuesta cosmopolita, una estética impecable, música que no interrumpe sino que acompaña, y una energía que pocas veces se logra fabricar. Cada noche en Bastian se convierte en una experiencia diferente, pero siempre con el mismo sello de que aquí los detalles importan. Suena muy big deal , pero quienes ya cruzaron las puertas de este lugar saben que no es exageración. Así que ya lo sabes, reúne a tus más close y aparta tu lugar en Bastian este fin de semana, no te arrepentirás.

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Breathwork, el hábito de 5 minutos que está reemplazando a la meditación

Nicole Deceliere — Thu, 04 Jun 2026 20:45:33 GMT

Respirar siempre lo hemos hecho. Hacerlo con intención es otra cosa. Te contamos por qué cada vez más personas están cambiando la meditación por el breathwork, y qué es lo que lo hace tan especial.

No necesitas una app, un cojín zen ni 30 minutos libres. Solo tu respiración

Hay quienes llevan años intentando meditar y nunca lo logran del todo. La mente vuela, el cuerpo se vuelve impaciente, y al final la app de meditación queda olvidada entre los posts de Instagram. El breathwork o el trabajo de respiración consciente promete algo muy distinto, resultados en cinco minutos. La práctica no es nueva. Las tradiciones de yoga y medicina china llevan milenios usando la respiración como herramienta de regulación emocional y física. Lo que sí es nuevo es su popularidad masiva, hoy el breathwork aparece en la lista de los creadores de Silicon Valley, atletas de alto rendimiento y incluso terapeutas que lo integran como un complemento en sus consultas, y en su día a día. La diferencia que tiene el breathwork de otras tendencias de bienestar es que desde la primera sesión, la mayoría de las personas notan un cambio en su estado físico y mental, y especialmente en situaciones de ansiedad sienten el cambio. Esto, en un mundo de estímulos instantáneos, lo convierte en una propuesta difícil de ignorar.

Famosos que usan el breathwork

El breathwork ya no es exclusivo de los estudios de yoga. LeBron James lo usa como parte de su rutina de recuperación, y varios equipos de la NBA han incorporado sesiones guiadas antes de los partidos. En el atletismo de élite, la capacidad de autorregularse bajo presión vale lo mismo que la condición física, y la respiración es una de las herramientas más rápidas para lograrlo. En el mundo corporativo, empresas como Google, Nike y Apple ofrecen talleres de breathwork a sus empleados dentro de sus programas de bienestar. Figuras como Oprah Winfrey y el empresario Tim Ferriss han hablado públicamente de cómo integraron la práctica a su vida diaria. Para ellos, no es una moda, es una herramienta de rendimiento. Pero el perfil de quien practica breathwork se ha diversificado enormemente en los últimos años. Hoy lo mismo lo encuentras en un retiro de lujo en Tulum, en una sesión gratuita de YouTube a las seis de la mañana. Madres, adolescentes, terapeutas, y hasta contadores.

Beneficios comprobados del breathwork más allá de la relajación

¿Cómo empezar? Tu primer ejercicio de cinco minutos

Cuando estamos estresados, nuestra respiración se vuelve corta y superficial, lo que activa el sistema nervioso. Al cambiar el patrón respiratorio de forma deliberada, enviamos señales al cerebro de que no hay peligro, y el sistema nervioso tranquilo es el que toma el control. Es biología básica, pero sus efectos son profundos. La lógica es más simple de lo que parece, el cuerpo humano no sabe distinguir entre un peligro real y el estrés que vives en el trabajo. Pero sí sabe responder a la respiración. Respirar lento le manda una señal muy clara de que todo está bien, y el cuerpo le cree. Eso es exactamente lo que pasa en una sesión de breathwork . No se necesita ningún equipo ni suscripción para poder lograr esto. El ejercicio más sencillo para comenzar es la respiración coherente: inhala durante 5 segundos y exhala durante 5 segundos, de forma continua, durante 5 minutos. Esto lleva la frecuencia respiratoria a 6 respiraciones por minuto, el ritmo que la investigación asocia con la mayor activación del nervio vago. Puedes hacerlo sentado en tu escritorio, en el tráfico o antes de dormir. El único requisito es la consistencia, como cualquier hábito, sus beneficios se acumulan con la práctica regular. Cinco minutos al día son los suficientes para poder empezar a notar cambios en dos o tres semanas. Si quieres ir más lejos, aplicaciones como Calm, Headspace, ofrecen sesiones guiadas de distintos niveles e intenciones. Pero para empezar, no hace falta más que un reloj y las ganas de respirar diferente.

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La fiesta que el gobierno convirtió en un crimen: Rafael Cabrera recupera una historia olvidada

Fabiola Pichardo — Thu, 04 Jun 2026 20:36:32 GMT

En febrero de 1971, una fiesta hippie en Las Lomas terminó convirtiéndose en un escándalo nacional. El periódico La prensa habló de drogas, orgías, menores de edad y decadencia moral. Décadas después, el periodista Rafael Cabrera decidió regresar a aquella noche para reconstruir qué fue lo que realmente pasó. El resultado es Redada en una fiesta hippie (DEBATE), un libro donde aparecen personajes como Olga Breeskin, Arturo Vega, quien años después diseñaría el mítico logo de The Ramones, Alejandro Jodorowsky, e Isela Vega , solo por mencionar algunos personajes.

La fiesta que el gobierno convirtió en un crimen Fue amor a primera vista. ¿Cómo no me iba a enamorar de algo así?

Rafael Cabrera lleva años investigando poder, corrupción y política. Su nombre quedó inevitablemente ligado a la investigación de la Casa Blanca de Enrique Peña Nieto , pero en esta ocasión se movió hacia otro terreno "más frívolo": el de la contracultura, la juventud y la represión. Aunque, en el fondo, dice, sigue hablando de lo mismo. “Creo que lo que me interesa es ese cruce entre lo frívolo y el poder”, nos cuenta en entrevista. “Un poco eso era también la Casa Blanca. Y acá había algo parecido: una portada de nota roja que hablaba de una ‘orgía hippie’ y que terminó construyendo una verdad oficial que no necesariamente era real”. La obsesión comenzó cuando encontró aquella portada publicada el 13 de febrero de 1971. El titular prometía LSD, pornografía y artistas famosos involucrados en una redada policiaca. “Fue amor a primera vista”, dice entre risas. “¿Cómo no me iba a enamorar de algo así? ¿Cómo no me va a llamar la atención?". Conforme avanzó en la investigación, Rafa Cabrera descubrió que detrás del escándalo había algo mucho más complejo: una generación que intentaba vivir con libertad en un país profundamente reprimido. “Nadie estaba haciendo nada ilegal. Nadie estaba dañando a nadie. La idea de la orgía hippie quedó instalada porque así se vendió en la prensa, pero cuando lees los testimonios entiendes que eran jóvenes queriendo experimentar, divertirse, vivir”, explica. En el libro aparecen adolescentes que esconden marihuana en un bombo de batería, Alejandro Jodorowsky en sus inicios haciendo teatro experimental y jóvenes queer tratando de existir en una época donde eso podía convertirse en un delito moral. Rafael insiste en que, en realidad, quienes terminaron violando la ley fueron las autoridades. “El poder fue el que violó la ley aquella noche”, dice. “Entraron a una casa, hicieron una redada sin orden y violentaron derechos. Lo que termina revelando el libro es un pasado represor de esta ciudad que no deberíamos olvidar”.

Reconstruir esa noche fue una tarea contra reloj

Uno de los personajes que más lo obsesionó fue Arturo Vega. En 1971 fue detenido mientras iba vestido de mujer. La prensa lo exhibió públicamente y le cortaron el cabello tras la redada. Años después emigró a Nueva York y terminó diseñando el legendario logo de The Ramones. “Me parece una venganza muy bella”, dice Cabrera. “Un personaje queer, humillado por el sistema, termina creando uno de los símbolos más importantes del punk”. Reconstruir la historia le tomó más de diez años. A veces, dice, sentía que estaba corriendo contra el tiempo. “Era una carrera contra el olvido y contra la muerte”, cuenta. “Había personas a las que iba a buscar y me decían: ‘Se murió la semana pasada’”. Muchos de los involucrados ya eran ancianos cuando los entrevistó. Otros prefirieron guardar silencio hasta el final, aferrados a una imagen pública impecable. “Había quienes me decían: ‘Yo jamás probé mota, jamás tomé’. Y me parece válido. Al final son decisiones personales”. Pero también hubo quienes se abrieron por completo. Rafael Cabrera habla de ellos con una mezcla de nostalgia y cariño, como si todavía siguiera pasando tiempo con aquella pandilla improbable de hippies, músicos y artistas. “Cuando escribí el libro sentí que había pasado seis meses con mis amigos”, dice. “Quería que tuviera algo de eso: de las tonterías que haces en la prepa, de estar con tus amigos, de reírte”. Quizá por eso Redada en una fiesta hippie se siente distinto a otros libros periodísticos sobre México. Aunque habla de represión, abuso policial y prejuicios, también está atravesado por la fiesta, la amistad y el deseo de vivir. “Muchas veces el periodismo es narco, política y cosas horribles”, reflexiona Rafa Cabrera. “Y sí, esa es parte de la realidad, pero no es toda. ¿Dónde queda el arte? ¿Dónde queda el amor? También necesitamos eso para mantenernos vivos”.

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Pantalones globo: la tendencia que arrasa en 2026 y cómo llevarla

Patricia Monroy — Thu, 04 Jun 2026 20:23:44 GMT

Estamos en el sexto mes del 2026 y hemos visto los pantalones globo por todos lados. Aunque estamos en una etapa en la que las tendencias cambian y se renuevan continuamente, los pantalones globo se han quedado y están más fuertes que nunca. Empezaron con diseños más simples o en jeans y ahorita los tenemos en mil colores y listos para adaptarse a tu estilo. Aún estas a tiempo de comprar los tuyos y combinarlos con mil prendas increíbles, sin duda son una pieza que puedes llevar de día, de noche y se pueden adaptar a cualquier tipo de clima dependiendo la tela. Quédate aquí para saber cuáles son las formas más cool de llevar los pantalones globo.

Pantalones globo y como hacer un outfit increíble Outfit chic y classy

Look relajado y casual

Si lo que buscas es hacer un look que sea súper chic , pero sin perder ese toque clásico y atemporal, tu mejor opción son los pantalones globo en tela satinada y mejor si es en tonos neutros. Puedes acompañarlos de una blusa sencilla y complementar el outfit con un blazer o chamarra que le de ese pop de color que todas amamos, no olvides agregar accesorios para elevar el look y en este caso un collar maxi puede quedar increíble. Los pantalones globo también son una buena opción para tu día a día y pueden ser el statement piece de tu outfit , logrando un look casual y effortless pero haciendo que se vea digno de modelo off duty . Para esto te recomendamos llevar los pantalones con una chamarra cool que parezca que usas todos los días y puedes acompañarlos de tacones o zapatos planos para una vibe más relajada.

Con estampados cool

Los jeans siempre son buena opción

Aparte de amar los balloon pants también amamos los estampados y esta combinación nos encanta. Si quieres intentar un look más arriesgado y salir de tu zona de confort este estilo es para ti, pantalones globo con estampados increíbles. Puedes combinarlos con una blusa o tank top básica en tonos neutro, o arriesgar un poco más con una blusa del color de los pantalones para combinar y contrastar. En este caso los zapatos dependen de que harás en el día, no olvides escoger bien y agregar más accesorios. Claro que la tendencia balloon no se iba a quedar solo en los pantalones y por eso también la tenemos en los jeans de mezclilla, el combo perfecto para cualquier look . Puedes adaptar tus jeans globo a cualquier ocasión, para un look de día la mejor opción es una blusa sencilla o un suéter bonito y para llevarlos de noche tu mejor aliado son unos tacones y una top cool que se adapte a tu plan.

Vibe formal y cool

Aquí amamos los looks que pueden parecer formales, pero con un toque cool, perfecto para un día de oficina o por la ciudad, apto para todas las fashion girlies. Puedes lograr este contraste con unos pantalones globo de algodón que tengan un estampado simple como cuadros o rayas y acompañarlo de una blusa estructurada que de ese toque formal. Eleva el outfit con una bolsa que contaste con los colores del look agrega tus accesorios favoritos. En set o para verano Claro que los pantalones globo también se puede usar en verano y los puedes llevar con los sets más cool . Los looks de esta temporada nos encantan y más cuando siguen las tendencias actuales como los pantalones globo, llévalos en telas frescas y ligeras como el lino y hazlo en tonos claros que combinen con la vibe de verano. Agrega accesorios como lentes de sol, paliacates y alpargatas para elevar estos outfits .

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Actor de 'How I Met Your Mother' es condenado a más de 30 años de cárcel tras apuñalar a su exnovia

Larisa González — Thu, 04 Jun 2026 19:43:29 GMT

Nick Pasqual, actor conocido por su participación en la serie How I Met Your Mother y por su trabajo en otras producciones de Hollywood, fue sentenciado a 32 años de cárcel por el ataque que cometió contra su expareja, la maquilladora Allie Shehorn.

Actor de How I Met Your Mother es condenado a más de 30 años de cárcel tras apuñalar a su exnovia Ver esta publicación en Instagram

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La sentencia fue dictada el pasado 2 de junio por un tribunal de Los Ángeles, semanas después de que un jurado lo declarara culpable de múltiples delitos graves, entre ellos intento de asesinato, violación forzada, allanamiento de morada e infligir lesiones corporales severas en un contexto de violencia doméstica. El caso provocó una fuerte conmoción en la industria del entretenimiento estadounidense debido a la gravedad de los hechos y a los antecedentes de abuso denunciados por la víctima antes del ataque. De acuerdo con los documentos judiciales obtenidos por People , el ataque ocurrió la madrugada del 23 de mayo de 2024 en la residencia de Shehorn, ubicada en Sunland, al norte de Los Ángeles. Los fiscales señalaron que Pasqual irrumpió en la vivienda y la apuñaló más de 20 veces en distintas partes del cuerpo, incluyendo cuello, pecho, espalda, abdomen y brazos. La maquilladora fue encontrada gravemente herida por una familiar y trasladada de urgencia a un hospital, donde permaneció varios días en cuidados intensivos y fue sometida a múltiples cirugías reconstructivas. Durante el juicio, Shehorn relató el miedo que sintió mientras luchaba por sobrevivir. "Cuando estaba tirada en el suelo en un charco de mi propia sangre, me pregunté si así iba a terminar mi vida", declaró ante el tribunal. La investigación también reveló que la víctima había solicitado una orden de restricción semanas antes del ataque tras denunciar episodios previos de violencia física y psicológica. Entre los abusos reportados figuraban agresiones con un cinturón, daños a la propiedad y una conmoción cerebral.

¿Quién es Nick Pasqual?

Antes de su condena, Nick Pasqual había desarrollado una carrera modesta dentro de la industria audiovisual estadounidense. Acumuló más de una treintena de créditos como actor y productor en cine y televisión. Su participación más conocida fue en un episodio de How I Met Your Mother emitido en 2011, donde interpretó a Will, un estudiante de arquitectura vinculado al personaje de Ted Mosby. También apareció en producciones como Archive 81, Poor Paul, Homecoming y tuvo una participación en Rebel Moon , la película de Zack Snyder estrenada en 2023. Fue precisamente durante la producción de Rebel Moon donde conoció a Allie Shehorn, integrante del departamento de maquillaje, con quien posteriormente inició una relación que terminó derivando en uno de los casos de violencia doméstica más impactantes que ha enfrentado Hollywood en los últimos años.

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La exposición que revive los Mundiales de la Ciudad de México y una experiencia con Hugo Sánchez

Jonathan Saldaña — Thu, 04 Jun 2026 19:24:53 GMT

La Ciudad de México está a punto de recibir una nueva Copa del Mundo . Sin embargo, para millones de personas, el torneo nunca abandonó realmente sus calles. Permaneció en fotografías familiares, boletos guardados en cajones, álbumes de estampas, camisetas heredadas y relatos que han pasado de generación en generación desde que el país organizó algunos de los capítulos más memorables de la historia del futbol. Esa memoria colectiva es el corazón de “La Ciudad Que Nunca Dejó de Jugar” , una exposición que reúne cerca de 600 piezas rescatadas de colecciones personales para reconstruir la manera en que los habitantes de la capital vivieron los Mundiales de 1970, 1971 y 1986. Más que una muestra de objetos históricos, el proyecto retrata la relación sentimental entre una ciudad y el deporte que ha marcado buena parte de su identidad cultural. Aunado a esta celebración futbolera, Airbnb también presenta una experiencia especial encabezada por Hugo Sánchez.

Entre recuerdos personales, fotografías, boletos y materiales de archivo emerge una historia paralela a la de los grandes estadios. Es la historia de quienes llenaron las tribunas, decoraron las calles, intercambiaron estampas o siguieron cada partido desde casa. Una narrativa construida desde la experiencia cotidiana y no únicamente desde las gestas deportivas que suelen protagonizar los libros de historia. La muestra también recupera uno de los episodios menos reconocidos del futbol nacional: el Mundial Femenil de 1971. Al rendir homenaje a las jugadoras mexicanas que alcanzaron la final de aquel torneo, la exposición devuelve visibilidad a una generación pionera que durante décadas quedó fuera de los relatos oficiales del deporte. El recorrido adquiere una dimensión especial por su sede, ubicada en el complejo donde se alojó la selección de Brasil durante el Mundial de 1970. Los visitantes incluso podrán conocer la habitación donde descansó Pelé antes de conquistar su tercer campeonato del mundo. La iniciativa cuenta con el impulso de Airbnb , que se sumó al proyecto como parte de las actividades culturales que acompañan la llegada de la Copa Mundial de 2026 a la capital.

Como extensión de esta celebración futbolera, Airbnb también presenta una experiencia especial encabezada por Hugo Sánchez. El legendario delantero mexicano abrirá las puertas de algunos de los espacios que marcaron su trayectoria, desde la exposición hasta La Cantera de los Pumas, en un recorrido diseñado para acercar a los aficionados a la historia viva del futbol mexicano. Más allá de la nostalgia, la propuesta confirma algo que la ciudad ha sabido durante décadas: el futbol no vive únicamente en los estadios. También permanece en los recuerdos, en las historias compartidas y en una memoria colectiva que sigue jugando mucho después del silbatazo final.Este cierre ya incorpora el valor noticioso de Airbnb y de Hugo, pero el protagonista sigue siendo la Ciudad de México y su relación única con el futbol. Ahí está el gancho editorial.

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El nuevo Serpentine Pavilion tiene toque mexicano: así es la obra que está conquistando Londres

Jonathan Saldaña — Thu, 04 Jun 2026 18:44:31 GMT

El verano londinense tiene este año un acento mexicano. El prestigioso Serpentine Pavilion , una de las comisiones arquitectónicas más influyentes del mundo, eligió a LANZA atelier —el estudio fundado en Ciudad de México por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo — para diseñar su edición 2026, convirtiendo al despacho en el nuevo protagonista de una tradición que ha impulsado las carreras de algunas de las figuras más importantes de la arquitectura contemporánea. Basado en la histórica figura de la “ serpentine wall ” o muro ondulante inglés, el proyecto permanecerá abierto al público del 6 de junio al 25 de octubre en Kensington Gardens.

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Bautizado simplemente como A Serpentine , el pabellón parte de una idea aparentemente sencilla: un muro de ladrillo que se curva y ondula para crear espacios de encuentro. Sin embargo, detrás de esa simplicidad existe una exploración sofisticada sobre eficiencia estructural, paisaje y vida pública. Los arquitectos retomaron la tradición inglesa de los llamados “crinkle-crankle walls” , muros que obtienen estabilidad gracias a sus curvas y requieren menos material que una pared recta convencional. La propuesta también dialoga con el entorno de Hyde Park . Mientras uno de los muros sigue la lógica serpenteante que da nombre al proyecto, el otro responde a la vegetación existente. Entre ambos aparece una cubierta translúcida sostenida por columnas de ladrillo que filtra la luz y el aire, borrando los límites entre interior y exterior. Más que un edificio, la pieza funciona como una invitación a habitar el paisaje. Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es su uso del ladrillo. Se trata de la primera vez en la historia del Serpentine Pavilion que este material se convierte en el protagonista absoluto de la estructura. Para LANZA atelier, el gesto no sólo conecta con la tradición arquitectónica británica, sino también con una larga herencia constructiva latinoamericana donde el ladrillo ha sido vehículo de innovación, identidad y experimentación. La elección de LANZA atelier confirma además un cambio importante en la filosofía del programa. Si en sus primeros años el Serpentine Pavilion estuvo dominado por figuras consagradas como Zaha Hadid, Frank Gehry, Jean Nouvel u Oscar Niemeyer, en la última década ha apostado cada vez más por estudios emergentes capaces de ofrecer nuevas miradas. El despacho mexicano encaja perfectamente en esa visión gracias a una práctica reconocida internacionalmente por su atención al oficio, la materialidad y las formas cotidianas de habitar el espacio.

Los mexicanos que han hecho historia en el Serpentine Pavilion Con la llegada de LANZA atelier, México fortalece una presencia cada vez más visible en uno de los escenarios arquitectónicos más prestigiosos del planeta. Antes de Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, la arquitecta mexicana Frida Escobedo fue seleccionada para diseñar el pabellón de 2018, convirtiéndose en una de las arquitectas más jóvenes en recibir la comisión. Su propuesta reinterpretó los patios tradicionales mexicanos mediante celosías, espejos de agua y juegos de luz inspirados en la arquitectura vernácula del país. La presencia de Escobedo y ahora de LANZA atelier no es una coincidencia. Refleja el creciente reconocimiento internacional de una generación de arquitectos mexicanos que han logrado combinar tradición constructiva, sensibilidad social y experimentación formal. En un circuito global donde suelen dominar los grandes nombres europeos y estadounidenses, la arquitectura mexicana se ha convertido en una referencia indispensable para entender hacia dónde se dirige la disciplina. A 25 años de la creación del Serpentine Pavilion , la edición 2026 no sólo celebra una de las plataformas culturales más importantes del mundo. También confirma que algunas de las conversaciones más estimulantes sobre arquitectura contemporánea están ocurriendo hoy en México. Y que, desde Londres, el mundo está prestando atención.

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Rosalía se ve obligada a posponer varios conciertos por una emergencia familiar

Larisa González — Thu, 04 Jun 2026 18:12:19 GMT

La cantante española Rosalía aplazó los tres conciertos de su gira "Lux" previstos en Florida entre este jueves y el próximo lunes por una "emergencia familiar", anunciaron las salas de Miami y Orlando donde se iban a celebrar.

"Debido a una emergencia familiar, Rosalía tiene que posponer sus próximos shows en Miami los días 4 y 6 de junio. Lamenta decepcionar a sus fans, pero las circunstancias no le han dejado otra opción. A medida que el recorrido explora la reprogramación, por favor, mantengan sus boletos. Gracias por su paciencia", compartieron el Kaseya Center de Miami y el Kia Center de Orlando en sus redes sociales. La estrella de 33 años estaba a punto de iniciar la etapa norteamericana de su última gira mundial, que la iba a llevar por 11 ciudades en Estados Unidos y Canadá. Rosalía tenía previsto celebrar dos conciertos en Miami, este jueves y el sábado, y otro en Orlando el próximo lunes. Con Lux , su cuarto álbum publicado en noviembre, Rosalía ofreció un trabajo con un fuerte componente sinfónico, cantado en una decena de idiomas y marcado por la espiritualidad. El disco obtuvo muchos elogios de la crítica y le permitió llevarse el galardón a artista internacional del año en los BRIT Awards en marzo.

'Lux', el álbum con el que Rosalía abrió una nueva etapa artística

El aplazamiento de los conciertos llega en un momento especialmente importante para la cantante española. La gira Lux marca el regreso de Rosalía a los escenarios con un proyecto que ha sido considerado por la crítica como uno de los trabajos más ambiciosos de su carrera. Lanzado en noviembre de 2025, el álbum supuso un giro respecto a sus producciones anteriores al incorporar arreglos orquestales, influencias de música sacra y canciones interpretadas en varios idiomas. El recibimiento del disco fue ampliamente positivo. Medios especializados como NME y Rolling Stone UK destacaron la evolución artística de la cantante y su capacidad para combinar experimentación sonora con una propuesta única. El éxito del proyecto quedó confirmado en marzo pasado, cuando Rosalía fue reconocida como Artista Internacional del Año en los BRIT Awards, consolidando una etapa que la ha mantenido entre las figuras más influyentes de la música contemporánea.

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Shakira pone fin a los rumores sobre posible reconciliación con Piqué y aclara por qué sigue soltera

Arturo Perea — Thu, 04 Jun 2026 17:23:49 GMT

Shakira atraviesa una de las etapas más intensas de su carrera. Entre conciertos, nuevos proyectos musicales y compromisos internacionales, la cantante colombiana asegura que su prioridad está puesta en su trabajo y en sus hijos, por lo que una nueva relación sentimental no figura en sus planes. Sus declaraciones llegan en medio de las especulaciones que han surgido en redes sociales sobre un supuesto acercamiento con Gerard Piqué y una posible reconciliación . Sin embargo, la propia artista se encargó de descartar cualquier rumor al dejar claro que, por ahora, no tiene espacio para una nueva relación.

Shakira pone fin a los rumores sobre un posible reconciliación

Shakira reveals she has NO social life and isn’t thinking about future relationships following her breakup with Piqué, saying her focus is entirely on her children and career ❤️👀“I’m not thinking of future partners. I’m just thinking of raising my kids… Right now I’m just so… pic.twitter.com/FJt7vBisC5 Además de sus conciertos, formará parte de uno de los eventos más importantes del próximo año: la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026: “Estoy preparando mi presentación en la Copa del Mundo, que intentaré no sufrir”, dijo entre risas.“Hay mucho que hacer. Y también mi vida cotidiana de los niños”.A pesar de las exigencias profesionales y personales, la cantante aseguró sentirse satisfecha con la etapa que vive actualmente y considera que aún tiene muchos objetivos por cumplir y experiencias por disfrutar antes de pensar en una nueva historia de amor.

“Ahora mismo no tengo nada, creo que hay mucha diversión para mí en mi camino. Pero sí, estoy disfrutando de este momento en el que estoy y disfrutando de mi carrera, viviéndola al máximo”, expresó.

— Killa 🌺 (@KillaKreww) June 3, 2026

Durante una reciente entrevista que Shakira le concedió a la revista People , habló sobre cómo vive actualmente la soltería y explicó que, aunque entiende por qué muchas personas disfrutan de esa etapa, su realidad es muy distinta debido al ritmo de vida que lleva. “Ahora mismo, no tengo vida social”, afirmó la artista quien explicó que gran parte de su tiempo lo dedica a sus hijos y a sucompromisos profesionales. “Sé que se pasa rico soltera, las mujeres solteras se divierten mucho. Sí, es verdad, pero no tanto para mí ahora mismo, porque soy una mujer muy ocupada”, agregó. La cantante actualmente trabaja en la siguiente fase de su gira Las Mujeres ya no lloran por Estados Unidos y Europa:“Hay mucho que hacer, me estoy preparando para mi segundo tour, mi segunda carrera en los Estados Unidos”, explicó.“12 estadios en Madrid”, agregó al hablar sobre su residencia que prepara para los próximos meses. Shakira

Para Shakira una nueva relación no está entre sus próximos planes

Esta no es la primera vez que Shakira deja claro que una nueva relación sentimental no está entre sus prioridades. La cantante colombiana ha reiterado que atraviesa una etapa en la que su energía está enfocada principalmente en sus hijos y en los numerosos proyectos profesionales que tiene en marcha. Durante una entrevista concedida a The Times de Londres, la intérprete explicó que, entre giras, nuevos lanzamientos y compromisos internacionales, le deja poco espacio para pensar en el amor. “Por ahora, nada de romance. No hay espacio ni tiempo en mi vida para eso. Tengo la agenda muy apretada”, declaró el mes pasado al medio. La intérprete también confesó que atraviesa una etapa de crecimiento personal, enfocada en disfrutar tanto de su trabajo como de su independencia: “Mis hijos son mi prioridad. Y mi carrera. Curiosamente, estoy enamorada de mi carrera como nunca antes. También estoy disfrutando de mi tiempo a solas”, expresó. Fue en esa misma entrevista donde reconoció un sentimiento de agradecimiento para Piqué por el papel que tuvo en su vida y en la formación de su familia: “Siempre guardaré en mi corazón esa gratitud hacia el padre de mis hijos y por haberme convertido en la madre que soy hoy”, declaró la artista colombiana. “Agradezco a la vida por cada momento, los brillantes y los oscuros, a las personas que me han hecho sufrir porque se han convertido en mis maestros y me han enseñado lecciones, lecciones muy valiosas”, aseguró.

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Ni millones ni lujos: la verdad detrás de la herencia de Choupette, la gata de Karl Lagerfeld

Larisa González — Thu, 04 Jun 2026 17:11:53 GMT

Durante años, Choupette fue presentada como la heredera más inesperada del mundo de la moda. La gata birmana de Karl Lagerfeld acumuló titulares, campañas publicitarias y una fama comparable a la de muchas celebridades. Sin embargo, siete años después de la muerte del diseñador alemán, la realidad parece estar muy lejos de la imagen de una mascota multimillonaria.

La verdad detrás de la herencia de Choupette, la gata de Karl Lagerfeld

Françoise Caçote, antigua ama de llaves de Karl Lagerfeld y responsable del cuidado de Choupette desde antes de la muerte del diseñador en 2019, aseguró recientemente que ni ella ni la gata han recibido dinero de la supuesta herencia que el director creativo de Chanel habría destinado para garantizar su bienestar. Según explicó, incluso ha tenido que contratar abogados para reclamar lo que considera parte de la voluntad del diseñador. Desde el fallecimiento de Karl Lagerfeld comenzaron las especulaciones sobre el destino de una fortuna estimada en más de 170 millones de dólares. El diseñador había manifestado en varias ocasiones su intención de asegurar el futuro de Choupette, a quien describía como una heredera y una gata con patrimonio propio. Sin embargo, el proceso sucesorio se ha complicado por diversos factores. De acuerdo con reportes recientes, existen disputas relacionadas con el testamento, asuntos fiscales pendientes y desafíos legales que han retrasado la distribución de los bienes. Además, la legislación francesa impide que los animales hereden directamente, por lo que cualquier cantidad destinada a Choupette tendría que administrarse mediante una persona. La situación se ha vuelto aún más compleja tras conocerse que una demanda presentada contra el testamento de Lagerfeld podría modificar el reparto de la herencia y afectar a algunos de los beneficiarios designados por el diseñador.

De la vida de lujo a una batalla por cumplir la última voluntad de Lagerfeld

Durante años, Choupette fue una auténtica estrella de la moda. Apareció en campañas publicitarias, protagonizó portadas de revista y llegó a generar ingresos propios gracias a colaboraciones comerciales impulsadas por la popularidad que le dio su dueño. Su estilo de vida incluía asistentes personales, viajes privados y una atención que alimentó su leyenda como "la gata más rica del mundo". Hoy, la felina vive en París junto a Caçote y su familia. Aunque continúa siendo gestionada por una agencia especializada y mantiene cierta actividad comercial, sus ingresos son mucho menores que durante la época en que Karl Lagerfeld estaba vivo. Su cuidadora insiste en que la prioridad sigue siendo garantizar su bienestar y respetar los deseos del diseñador, aunque la fortuna prometida permanezca bloqueada en los tribunales.

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La regla de Taylor Swift y Travis Kelce para su boda que causó indignación en sus invitados solteros

Larisa González — Thu, 04 Jun 2026 16:07:31 GMT

La boda de Taylor Swift y Travis Kelce promete ser uno de los eventos más comentados del año , pero antes de que llegue el gran día ya enfrenta una inesperada polémica. De acuerdo con reportes de People, que la cantante y la estrella de la NFL habrían establecido una regla para los invitados solteros que no ha sido bien recibida por todos.

La regla de Taylor Swift para su boda que causó indignación en sus invitados solteros

¿Qué significa la regla "no ring, no bring"?

Según los reportes, los asistentes que no mantengan una relación formal no tendrían derecho a llevar acompañante a la celebración. La medida, conocida en el mundo anglosajón como "no ring, no bring" ("sin anillo, no hay invitación para un acompañante"), habría provocado molestia entre algunos invitados que esperaban acudir con un amigo o pareja ocasional. Aunque ni Taylor Swift ni Travis Kelce han confirmado públicamente la información, el tema se ha convertido en tendencia y ha abierto un debate sobre los límites que pueden establecer los novios en eventos de alto perfil. La política "no ring, no bring" consiste en restringir los acompañantes únicamente a personas casadas, comprometidas o que mantengan una relación estable y reconocida. En otras palabras, los invitados solteros no pueden acudir con un "+1". La supuesta decisión de Taylor Swift y Travis Kelce ha dividido opiniones. Algunos consideran que es una forma razonable de controlar el número de asistentes, los costos y la logística de una boda tan mediática. Otros, en cambio, creen que puede resultar incómodo para quienes tendrían que asistir solos a una celebración donde probablemente no conocen a muchos invitados.

Una boda marcada por el secretismo

Más allá de la polémica, los preparativos del enlace entre Taylor Swift y Travis Kelce han estado rodeados de absoluto hermetismo. Distintos reportes apuntan a que la pareja ha tomado medidas extraordinarias para proteger la privacidad del evento, incluyendo estrictos controles sobre los invitados y acuerdos de confidencialidad. La boda, que según reportes podría celebrarse el próximo 3 de julio en Nueva York o Rhode Island, reunirá a algunas de las figuras más influyentes del entretenimiento, la música y el deporte. Entre los nombres que han sonado como posibles asistentes figuran Selena Gomez, Gigi Hadid, Ed Sheeran y Patrick Mahomes.

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Meghan Markle comparte fotos inéditas por los 5 años de Lilibet y su parecido con Harry sorprende

Larisa González — Thu, 04 Jun 2026 14:30:28 GMT

Meghan Markle volvió a abrir una ventana a su vida familiar para celebrar una fecha muy especial. Con motivo del quinto cumpleaños de su hija , la princesa Lilibet, la duquesa de Sussex compartió una serie de fotografías inéditas que rápidamente captaron la atención de seguidores y medios internacionales.

Meghan Markle comparte fotos inéditas por los 5 años de Lilibet

Las imágenes, publicadas en Instagram, muestran momentos íntimos de la pequeña junto a sus padres en su hogar de Montecito, California. En una de las postales más comentadas aparece en brazos del príncipe Harry, mientras que otra la muestra caminando descalza entre flores en el jardín familiar. Meghan acompañó la publicación con un emotivo mensaje: “Nuestra niña soñada. Feliz cumpleaños, Lili”. Pero más allá de la celebración, hubo un detalle que llamó especialmente la atención: el llamativo cabello rojizo de Lilibet, una característica que cada vez recuerda más a su padre. Desde su nacimiento, los duques de Sussex han procurado mantener a sus hijos alejados del escrutinio público. Sin embargo, las pocas imágenes compartidas en los últimos años han permitido apreciar el enorme parecido físico entre Lilibet y Harry. Las nuevas fotografías muestran con claridad el pelo largo y pelirrojo de la niña, un rasgo que ya había despertado comentarios en publicaciones anteriores de Meghan. En distintas imágenes difundidas este año, tanto seguidores como medios especializados han destacado que Lilibet parece haber heredado el característico color de cabello de su papá.

La nueva etapa de Meghan en redes sociales

Las imágenes llegan en un momento en que Meghan Markle ha retomado una presencia más activa en redes sociales. Desde el relanzamiento de su cuenta personal, la duquesa ha compartido con mayor frecuencia escenas cotidianas junto a su familia, aunque manteniendo ciertas medidas para proteger la identidad y privacidad de sus hijos. Lilibet, nacida en junio de 2021 en California, es la segunda hija de Meghan Markle y el príncipe Harry. Su nombre rinde homenaje tanto a la reina Isabel II, cuyo apodo familiar era "Lilibet", así como a la princesa Diana.

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Cocina de Autor: tres años defendiendo sus estrellas Michelin

Branded Content — Thu, 04 Jun 2026 14:20:31 GMT

Hay distinciones que no se ganan una sola vez, se ganan diariamente hasta que se vuelven parte de un estado mental. La Guía Michelin y sus codiciadas estrellas pertenecen a este tipo, pues no basta con obtenerlas, hay que responder constantemente a los exigentes paladares de los comensales, la industria y también ante los propios de cada chef.

Por tercer año consecutivo, Cocina de Autor Riviera Maya y Cocina de Autor Los Cabos han renovado este reconocimiento en la edición 2026 de la guía, consolidándose como la única cadena de hoteles All Inclusive en tener dos restaurantes distintos con esta distinción en el mundo.

Detrás de esta continuidad hay dos visiones culinarias sólidas. En Grand Velas Riviera Maya, el chef Nahúm Velasco, guiado por la sensibilidad vasca de Mikel Alonso y Bruno Oteiza, construye una cocina libre, emocional y profundamente arraigada en el Caribe mexicano. Nueve tiempos que no van al ritmo del guion, sino que responden a una convicción clara de que la alta cocina debe sorprender, conmover y dejar huella.

En Grand Velas Los Cabos, el chef Francisco Sixtos interpreta la filosofía del reconocido Sidney Schutte, con ingredientes del desierto y el Mar de Cortés llevados al límite de su expresión a través de técnica europea de alto vuelo. Diez tiempos que dialogan entre tradición e innovación con una elegancia que pocas mesas en México pueden igualar.

Renovar una Estrella Michelin es más que un trámite. Es el resultado de una cultura culinaria que se sostiene en silencio e inicia desde la selección de cada ingrediente, continúa con el rigor de cada preparación, y culmina en un servicio que debe ser impecable incluso cuando nadie está mirando.

Los inspectores de la Guía Michelin llegan sin anunciarse y evalúan sin concesiones; el hecho de que ambos restaurantes superen ese escrutinio por tercera vez habla de carácter. Grand Velas Resorts lo ha entendido mejor que nadie. El lujo verdadero no se presume, se cultiva, se trabaja y se defiende.

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Sofía Palazuelo presenta Fitz-James Stuart: una aventura olfativa

María Torres — Thu, 04 Jun 2026 14:05:20 GMT

La Casa de Alba tiene olor. Y a partir de este año, ese olor llega a México. Pero cuando Sofía Palazuelo habla de sus perfumes, no habla de notas olfativas ni de tendencias. Habla de una mujer visionaria de mediados del siglo XIX que, por primera vez en siglos, abrió y ordenó el archivo histórico familiar, dormido e intacto desde tiempos remotos. De una escultura que llegó a la Casa de Alba a través del legado francés de una emperatriz. De una pérgola en abril impregnada del aroma de los jardines del Palacio de Liria en primavera. O de un recorrido arquitectónico por el propio palacio: sus jardines, sus interiores, sus maderas y la atmósfera silenciosa que habita cada estancia. Eso es Fitz-James Stuart (F-JS) : seis siglos de historia de la Casa de Alba — una de las familias nobles y más importantes de Europa — destilados en cuatro fragancias únicas de alta perfumería nicho. El año pasado fui al Palacio de Liria. Sofía y Fernando habían reunido a un pequeño grupo — éramos como 20 personas — para oler en primicia las fragancias que aún estaban en desarrollo y compartir impresiones. Recuerdo salir de ahí con la certeza de que algo extraordinario estaba por llegar. Y ahora están aquí. En exclusiva en El Palacio de Hierro de Polanco , la marca que está conquistando el mundo del lujo hace su debut latinoamericano — y Quién tiene la primicia . Sofía Palazuelo nos abre las puertas del Palacio de Liria y, en su primera entrevista con un medio mexicano, nos cuenta la historia detrás de cada perfume.

Los guardianes del legado

Para entender Fitz-James Stuart hay que entender primero quiénes son Sofía y Fernando, y qué papel juegan en una de las casas nobiliarias más antiguas e importantes de Europa. Fernando Fitz-James Stuart es el primogénito del actual duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart, y futuro heredero de un título que acumula más de 600 años de historia, colecciones de arte únicas en el mundo y palacios en Madrid, Sevilla y Salamanca. Colabora estrechamente con su padre en los asuntos de la Casa, que abarcan empresas agrícolas, inmobiliarias e inversiones y la apertura al público de los palacios de Monterrey en Salamanca, Las Dueñas en Sevilla y el de Liria en Madrid. Sofía , por su parte, no llegó a esta historia por casualidad. Siempre se ha dedicado a la gestión cultural en colaboración con diferentes museos, y hace siete años reactivó en Toledo el Palacio de Galiana, una construcción del siglo XI de la familia de su madre, donde hoy se organizan eventos culturales. Ella no es la esposa que acompaña: es la arquitecta cultural del proyecto. Fernando , aunque desarrolló su carrera en banca, en los últimos años se ha incorporado de manera mucho más activa al trabajo de la Fundación Casa de Alba. Y fue ese giro el que los reunió profesionalmente por primera vez. Su primer proyecto conjunto fue la exposición en el palacio de Liria de la artista contemporánea Joana Vasconcelos — la primera artista mujer que intervino Versalles — a quien trajeron para hacer un diálogo con la colección de los Alba. Un bombazo cultural que ellos mismos impulsaron y ejecutaron de principio a fin. Después llegó José María Sicilia . Y después, los perfumes. Y si alguien podría pensar que Sofía lleva sola las riendas creativas de este proyecto de perfumería, ella misma se encarga de desmentirlo con una carcajada: “¡Se mete mucho más de lo que piensan todos!” Fernando está completamente involucrado. “Él es el analítico, el financiero, el más estructurado. Yo aporto todo el lado creativo. Creo que siempre hay que tener esas dos partes para que algo funcione bien.” Una sociedad que se complementa dentro y fuera de casa — y que, al parecer, es la fórmula perfecta no solo para construir una familia (juntos tienen tres hijos), sino también una marca de alta perfumería. La Fundación Casa de Alba existe con un propósito claro: preservar el legado acumulado por la familia en 600 años y mantener la colección unida, para que nadie venda un cuadro para comprarse un coche. Sofía y Fernando han hecho suya esa misión — pero además han decidido ir más lejos: no solo conservar, sino contar. Y para eso eligieron el perfume. Para este reportaje, Sofía Palazuelo hizo algo que muy pocos tienen el privilegio de vivir: abrió las puertas del Palacio de Liria a Quién, convirtiéndolo en el escenario exclusivo de una sesión de fotos tan íntima como monumental. Entre los salones donde cuelgan Goyas y Tizianos, los jardines donde florecen las rosas que inspiraron un perfume y las pérgolas que huelen a abril, Sofía posó para las cámaras como en casa — porque literalmente lo es. Y como un guiño cómplice a esa hermandad que tanto menciona entre España y México, todos los looks del shoot son de diseñadores mexicanos.

Un archivo vivo, no un monumento

“Hace dos años empezamos a darle forma a este reto: reinterpretar el legado de la Casa de Alba a través del perfume.” No es un capricho aristocrático ni un negocio de oportunidad. Es, dice Sofía, un proyecto de cultura con foco muy claro. “Al final el enfoque de todos los proyectos que estamos haciendo tienen un fin muy claro: queremos que se transmita la cultura.” La primera colección se llama The Unseen y gira en torno al Palacio de Liria. Pero Sofía es tajante sobre cómo quisieron abordarlo: “No hemos tratado Liria como un monumento, sino como una casa, como una cosa más emocional. Una casa viva, llena de historias, de vida, de movimiento, de cultura.” Para ello se adentraron en el archivo histórico familiar buscando no lo evidente, sino lo íntimo. “Quisimos ir a esas cosas un poco más íntimas, más especiales, quizá más desconocidas, y no por ello menos importantes.” La intención es reivindicar piezas, rincones y protagonistas que el gran público no conoce, y hacerlo de forma que la propia fragancia provoque la curiosidad por el contexto histórico. “No nos hemos ido a lo obvio”, insiste Sofía. Y tiene razón: ninguno de los cuatro perfumes del primer episodio huele a lo que uno esperaría. Así llegaron a Rosario Falcó , la aristócrata que a finales del siglo XIX se adentró en el archivo de la Casa de Alba para estudiarlo y catalogarlo cuando nadie le había prestado atención. Estudió paleología y genealogía para poder leer y ordenar más de 4.500 documentos inéditos desde el siglo XI. Rosario fue propuesta para académica de la Historia en una época en que España no aceptaba mujeres en ese cargo. El archivo y biblioteca de la Casa de Alba constituyen uno de los fondos histórico-privados más importantes de Europa. Custodian siglos de historia a través de cartas, manuscritos, mapas, documentos y obras de gran valor patrimonial. Entre sus piezas más emblemáticas destaca la Biblia de Alba, una de las primeras traducciones de la Biblia al castellano, realizada en el siglo XV y toda la responsable de organizarlo y darlo a conocer fue Rosario Falcó. Su perfume es No Time for Roses . Al perfumista Alberto Morillas le pidieron que no hiciera una rosa contemplativa. “Quiso hacer una cosa más especial, más diferente, porque ella era una mujer muy moderna y muy rompedora para la época.” El resultado es una fragancia donde la rosa se intuye a través del geranio, pero no aparece en ningún momento. “De repente hay elementos que te pueden llevar a la rosa, pero no hay nada de rosa presente en ese perfume.” “También es un perfume genderful porque lo que hemos querido homenajear es precisamente ese espíritu de valentía y audacia de una personalidad adelantada a su tiempo”. Para la sección de “masterpieces” Sofía y Fernando eligieron hacer un homenaje a “La hora nocturna” , una escultura de Joseph Michel-Ange Pollet que llegó al palacio a través de la emperatriz Eugenia de Montijo, hermana de la duquesa de Alba — “hay una rama francesa muy presente en los salones del palacio de Liria que llega a través del legado de la emperatriz Eugenia de Montijo, emperatriz de los franceses y mujer de Napoleón III”, dice Sofía — y que descansa en un rincón bello pero poco visible del palacio. “Toda la historia que hay detrás de esta escultura es fascinante.” El escultor quiso capturar el momento de la inconsciencia nocturna. “Traducir eso en perfume para un perfumista como Alberto fue muy interesante, además de divertido. Hay mucho misterio detrás de ese momento de inconsciencia nocturna y Alberto lo ha interpretado en algo muy sofisticado, pero a la vez muy sexy y sugerente. Justo como la escultura a la que rendimos homenaje” Quince días de abril , lleva el alma de la pérgola del jardín trasero del palacio de Liria. Aquí la inspiración fue completamente sensorial. “Le pedimos a Alberto Morillas que viniera durante los quince días de floración primaveral para poder capturar esa sensación de bienestar en una fragancia. Es un perfume luminoso y adictivo y realmente te transporta a esos quince días de abril bajo la pérgola del jardín.” Unseen 1785 es un recorrido olfativo por el Palacio de Liria. Parte de la entrada desde la bulliciosa Calle Princesa hacia su jardín verde, y avanza hacia el interior del palacio, donde emergen sus maderas, su biblioteca y el olor de los libros y documentos. La fragancia reproduce ese trayecto: abre con notas verdes que evocan el jardín y evoluciona hacia acordes amaderados que rinden homenaje a los interiores del palacio y a su atmósfera histórica.

Las esfinges: el logo que lo dice todo

La nariz: Alberto Morillas México: el primer gran salto

Un perfume, una historia personal

Hay un detalle visual que define la marca antes de que uno siquiera abra el frasco: el escudo. En lugar de recurrir al blasón histórico de la Casa de Alba, Sofía y Fernando eligieron como símbolo de F-JS a las esfinges del Palacio de Liria — esas figuras con cabeza de mujer y cuerpo de león que custodian las entradas del palacio y sus jardines. “Queríamos hacer algo contemporáneo, rompedor, moderno, que a lo mejor nadie se esperaba”, explica Sofía. Y la elección no es arbitraria. “Nos parecía muy bonito rescatar las esfinges, que son cabezas de mujer y cuerpo de león. Yo creo que son unas anfitrionas silenciosas en Liria, porque ven todo lo que ocurre. Hay misterio en las esfinges, y ese punto de misterio es muy importante — en la vida, en un proyecto, en un perfume.” El artífice de las cuatro fragancias es el perfumista sevillano Alberto Morillas , uno de los más reputados del mundo, cocreador en 1994 de CK One , la primera fragancia unisex del mundo. Sofía lo describe con afecto y una carcajada: “Alberto no duerme.” Un espíritu inquieto e incansable al que le entregaron inspiraciones reales — una escultura, una personalidad de mediados del siglo XIX, una pérgola en abril, un recorrido arquitectónico— y que supo convertirlas en algo que no suena a nada conocido. “Alberto siempre ha sido muy avanzado.” The Unseen se estructura en cuatro colecciones que organizan su universo: Masterpieces, Spaces, Personalities y Botanicals . Cada perfume pertenece a una de ellas. Cada uno tiene su propia identidad, pero todos forman parte de un mismo ADN. “La idea es que cada episodio sea como una pequeña familia.” Sofía es clara sobre la filosofía: “Lo que hemos hecho en España es cuidar mucho el lanzamiento. Hemos sido muy meticulosos con los puntos de venta, eligiendo lugares donde hubiera una complicidad con la gente que nos representara, que fueran capaces de contar la historia, de transmitir este proyecto cultural, este legado, toda la inspiración que hay detrás. Hemos hecho una distribución muy selectiva.” Y pretenden hacer exactamente lo mismo en México y en cada nuevo mercado. Nuestro país fue la primera gran apuesta internacional, y llegarán en exclusiva a las galerías olfativas de El Palacio de Hierro de Polanco a finales de junio y desde ahí se expandirán a Guadalajara y Monterrey a finales de julio, Santa Fe en septiembre y Satélite en noviembre. “Arrancamos con mucha ilusión”, dice Sofía. Y el vínculo va más allá del negocio. “Yo tengo también un montón de amigas mexicanas. Son dos países que están muy hermanados, con todos esos lazos culturales. Yo creo que es un salto muy natural para la marca — una primera internacionalización muy natural, porque yo creo que nos vamos a sentir muy en casa. Y yo creo que los mexicanos también se sienten muy en casa en España. Somos hermanos.” Sofía tiene sus favoritos, aunque admite que elegir entre ellos es como elegir entre hijos. “En verano uso muchísimo Quince Días de Abril . Por las noches, soy muy de La Hora Nocturna y No Time for Roses . Y cuando llega el otoño o el invierno, me refugio en las maderas, en esos amaderados especiales que tanto me gustan. Depende del momento, del ánimo, del día. No Time for Roses ocupa un lugar especialmente emocional para mí. Es un perfume que me encanta, me fascina. Pero Quince Días de Abril es mi perfume de diario, el que llevo siempre. Además, Fernando también lo usa mucho, así que nos lo vamos turnando. La Hora Nocturna lo elijo cuando sé que voy a estar en lugares con mucha gente y quiero dejar huella, hacer una declaración de intenciones. Fernando también lo lleva muchísimo, tanto de día como de noche. Y para Fernando Unseen 1785 es, sin duda, su perfume de cabecera.” Pero más allá de los favoritos, hay una idea que Sofía repite con convicción cada vez que habla de la marca: “Te estás llevando un pedacito de historia a tu casa. Eso es una cosa muy especial.” Y luego añade algo que lo resume todo: “La alta perfumería la tienes que elevar a esa categoría casi de arte. Lo que tiene la perfumería versus una exposición o un libro es que es algo íntimo — que no se te olvida, que conecta contigo, que de repente forma parte de ti. El perfume es una cosa muy íntima por naturaleza. Y una vez que te lo pones, ese legado, esa historia, se vuelve una cosa personal. Estás transformando la historia en una experiencia contemporánea, individual. Que es muy bonito también.” Fitz-James Stuart estará disponible en exclusiva en las galería olfativas de El Palacio de Hierro (México) a partir de final de junio y en puntos de venta seleccionados en España y Portugal.

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Sunrise Blonde: el color de cabello que conquista a las celebridades este año

Ximena Alessio — Thu, 04 Jun 2026 13:45:07 GMT

¿Sientes que todas las famosas amanecen con el mismo tono de pelo últimamente? No estás imaginando nada. El sunrise blonde es el color del verano , y lo está tomando absolutamente todo: alfombras rojas, festivales, TikTok y los salones de belleza más solicitados del mundo . Lo mejor de todo es que no se ve "hecho", sino que se ve como si simplemente hubieras nacido así de iluminada, y eso, es exactamente su magia. Piénsalo como los colores de un amanecer aplicados a tu melena. La raíz se queda más oscura y profunda, y conforme baja hacia las puntas va aclarándose en tonos miel, dorado suave y caramelo. El resultado es un degradado cálido, brillante y con mucha vida que parece obra del sol y no del salón. Spoiler : sí es del salón, pero nadie tiene por qué saberlo.

Sunrise Blonde: el color de cabello que conquista a las celebridades este año

Beyoncé lleva años siendo la embajadora número uno de este look sin que nadie lo llamara así todavía: raíces profundas y largo aclarado en miel, ahora en un bob chic que lo hace ver todavía más sofisticado. Bella Hadid también volvió a sus raíces rubias con este estilo en Cannes, y Ciara suma con sus mechas perfectamente difuminadas que te hacen querer llamar a tu estilista en ese mismo momento. La lista sigue: Sarah Pidgeon, Gigi Hadid, Tate McRae . Básicamente, si es una it girl del momento, tiene este rubio. Y tiene todo el sentido que sea así. Este tono funciona porque no se ve recién salido del salón se ve como tú, pero en tu mejor día. Es ese tipo de color que te hace recibir comentarios de "¿te hiciste algo? Te ves increíble" sin que nadie sepa exactamente qué fue.

¿Cómo se hace y porque dura más que otros colores?

El pelo más favorecedor

La técnica detrás de todo esto es el balayage : listones dorados pintados a mano a lo largo de tu melena que crean dimensión cálida y ese efecto de sol en la piel, con un crecimiento mucho más natural y discreto entre citas. Nada de líneas marcadas, nada de raíces evidentes a las tres semanas. Los coloristas insisten en que la clave está también saber cuidarlo: protegerlo del calor, del sol y del amarillamiento durante el verano es lo que mantiene ese brillo tan envidiable. ¿Y a quién le queda? A casi todas. Si partes de un castaño oscuro, los tonos caramelo profundo y miel tostada iluminan sin generar un contraste brusco. Si tu base es castaño medio, puedes jugar con mieles doradas algo más claras. Las rubias solo necesitan ajustar el tono hacia lo cálido para sumarse al club. En resumen: si tienes cabello, el sunrise blonde tiene algo para ti. El sunrise blonde no es una tendencia más que aparece y desaparece en una temporada. Es ese tipo de color que una vez que lo pruebas, no quieres dejarlo, porque te hace ver bien sin que parezca que te esforzaste demasiado, y eso nunca pasa de moda.

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Mariana Treviño protagoniza la campaña más real de Dove Hair México

Mercedes Ruy-Sánchez — Wed, 03 Jun 2026 22:45:07 GMT

La nueva campaña de Dove Hair México , busca poner en el centro de la conversación la importancia que debemos ponerle a nuestro pelo, en específico al cuero cabelludo. Durante mucho tiempo, la caspa, la resequedad, la caída, la sensibilidad y el exceso de grasita, fueron problemas que nos avergonzaban y que se podían relacionar con otros temas. Por eso, de la mano de Mariana Treviño construyeron una narrativa que busca cambiar la perspectiva y buscar cercanía en los problemas a los que muchas mujeres se enfrentan en su día a día con respecto a su pelo.

Una embajadora real Creo que llegué a un momento de mi vida donde me interesa más hablar de lo que sí nos pasa, aunque no siempre se vea bonito o 'perfecto'. Me motivó que esta campaña no se queda en lo superficial, sino que habla del bienestar, del autocuidado y de quitarnos un poquito la pena de encima

Con reconocidos papeles en el teatro, cine y televisión, Mariana confiesa que pasa mucho tiempo en la silla de maquillaje y peinado, y que muchas veces, el exceso de calor en su pelo, tintes y tratamientos, le han provocado algunos temas con su melena. Esta es la primera vez que una actriz mexicana se suma a la campaña de Dove Hair México para compartir de manera personal e íntima, la relación que tiene sobre su pelo. De esta misma forma, la campaña busca cambiar la perspectiva que tenemos con el cuidado capilar, pues nos recuerda que para tener realmente una melena de ensueño, es necesario cuidar del cuero cabelludo, sin vergüenza ni pena.

El cuidado de tu pelo como nunca lo habías visto

Mariana entabla en el reveal una conversación sincera sobre lo que pasa en el detrás de escenas, pues con tanto cambio de look , el pelo se le empezó a caer. Sin embargo, se dio cuenta que es algo común y normal, que le puede suceder a quién sea. “Me interesa abrir una conversación más honesta sobre el cuidado real. Sobre aceptar que no siempre nos sentimos cómodas con nuestro pelo, sobre dejar de esconder esos procesos y entender que hablar de ellos también es una forma de cuidarnos” expresa la actriz. Bajo la idea de #CambiaTuPerspectiva, la marca junto con la actriz, buscan mover la narrativa y enfocarse en solucionar los problemas a los que las mujeres se enfrentan, más allá del estigma que puede venir con ellos. “En Dove Hair México creemos que el cuidado capilar va mucho más allá de lo estético. Queremos acompañar a las mujeres desde la empatía, la información y soluciones respaldadas por la ciencia, que ayuden a transformar la manera en que se relacionan con su melena y cuero cabelludo. Con Dove® Derma Care+ queremos cambiar la perspectiva del cuidado capilar”, comparte Carolina Soto, Brand Manager de Dove Hair México. Ahora, no es ningún secreto el camino que debes seguir para una melena cuidada. Todo está en usar los productos correctos para los problemas a los que te enfrentes, la constancia y disciplina son clave para poder obtener un pelo brillante y cuidado. El respaldo de dermatólogos y especialistas en el cuero cabelludo, son clave para que esta línea tenga el éxito que tiene.

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Las grandes fortunas de las estrellas del Mundial 2026

Arturo Perea — Wed, 03 Jun 2026 22:15:30 GMT

A unos días de que comience la Copa del Mundo de 2026, las principales figuras del futbol internacional no solo destacan por su talento dentro de la cancha, sino también por las impresionantes fortunas que han acumulado gracias a contratos multimillonarios, patrocinios e inversiones empresariales.

Los jugadores más ricos del Mundial

Además de brillar en la cancha, varios de los futbolistas que jugarán en el Mundial este año destacan por sus impresionantes fortunas, consolidándose entre los deportistas más ricos y mejor pagados del mundo. Según datos de Forbes , Cristiano Ronaldo se mantiene como uno de los futbolistas mejor pagados con ingresos superiores a los 216 millones de dólares por temporada, resultado de su salario como futbolista y sus millonarios acuerdos publicitarios. Lionel Messi también continúa entre los deportistas más rentables. Su contratación con el Inter Miami no solo incrementó sus ingresos personales, sino también el valor del equipo dentro de la liga, que actualmente está valuada en alrededor de 1,450 millones de dólares. Por su parte, Kylian Mbappé se consolidó como un referente del futbol europeo, respaldado por contratos deportivos y comerciales que lo colocan entre los atletas mejor pagados del mundo con ganancias que superan los 250 millones de dólares.

La nueva generación de futbolistas mejor pagados

De cara al Mundial 2026, son los futbolistas más jóvenes quienes están acaparando la atención gracias a su impresionante valor en el mercado. De acuerdo con el portal especializado Transfermarkt , el español Lamine Yamal y el noruego Erling Haaland cuentan con valor en el mercado de 200 millones de euros cada uno, ubicándose entre los jugadores más cotizados de la Copa del Mundo. Estas cifras reflejan tanto su rendimiento deportivo como el potencial comercial que representan para clubes y patrocinadores. Detrás de ellos aparece otro grupo de figuras que también llegan al Mundial de 2026 con valoraciones millonarias. El brasileño Vinícius Júnior y el español Pedri González comparten una cotización de 150 millones de euros, reflejo de su importancia tanto en sus clubes como en sus respectivas selecciones. Muy cerca se encuentran el inglés Jude Bellingham y el frances Michael Olise , ambos valorados en 140 millones de euros.

Santiago Giménez, la carta más valiosa de México

La lista de los jugadores más cotizados rumbo a la Copa del Mundo la completan el alemán Jamal Musiala , el inglés Bukayo Saka y el uruguayo Federico Valverde , quienes cuentan con un valor de mercado estimado en 120 millones de euros cada uno. Su presencia confirma que el talento joven domina el panorama internacional y que muchas de las principales figuras del próximo Mundial aún tienen varios años por delante para seguir aumentando su valor dentro y fuera de la cancha. En el caso de la Selección Mexicana, el delantero Santiago Giménez es actualmente el futbolista nacional con mayor valor de mercado rumbo a la Copa del Mundo. Según Transfermarkt , el jugador del AC Milan está valuado en aproximadamente 20 millones de euros, cifra que lo coloca como una de las principales figuras del equipo Tricolor y una de las grandes apuestas de México para el mundial que se celebrará en conjunto con Estados Unidos y Canadá.

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Todo lo que debes saber sobre las bronzing drops antes del verano

Antonella Bertello — Wed, 03 Jun 2026 21:45:13 GMT

Las bronzing drops están por todas partes este verano y, una vez que entiendes cómo funcionan, es fácil saber por qué. Son unas gotas que puedes mezclar con los productos que ya usas en tu rutina para darle a la piel un acabado más cálido, luminoso y bronzed . Lo que las hace tan virales es que el resultado se ve muy natural. No se trata de cubrir la piel ni de cambiar por completo tu tono, sino de lograr ese glow saludable y ese efecto sunkissed que hace que cualquier maquillaje se vea más fresco, relajado y perfecto para la temporada.

¿Cómo se usan las bronzing drops?

Una de las características de las bronzing drops es que no existe una sola forma de usarlas. De hecho, la mayoría de las personas las incorpora a su rutina según el acabado que busca ese día. La forma más común es mezclar unas cuantas gotas con la crema hidratante, el protector solar o la base de maquillaje. Esto ayuda a que el producto se distribuya de manera uniforme y deja un efecto de piel glowy , como si hubieras pasado unas horas al aire libre. También hay quienes prefieren aplicarlas únicamente en las zonas donde el sol suele pegar naturalmente, como los pómulos, la frente y el puente de la nariz, para conseguir un resultado más definido.

El secreto está en elegir la fórmula correcta

Si estás pensando en probarlas por primera vez, seguramente te encontrarás con nombres como las D-Bronzi Drops de Drunk Elephant , las Hue Drop s de Glow Recipe o las Bronzing Drops de e.l.f. Aunque todas pertenecen a la misma categoría, cada una ofrece un acabado diferente. Algunas se enfocan más en aportar luminosidad, otras dejan un efecto bronceado más evidente y también hay con ingredientes de skincare que ayudan a cuidar la piel. Lo mejor es encontrar la fórmula que mejor se adapte a tu rutina y recordar que, con este producto, menos suele ser más. Unas cuantas gotas suelen ser suficientes para conseguir ese efecto sunkissed tan característico de la temporada.

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Wedding Alert: la era nupcial de Leonie Hanne que está conquistando la moda

Daniela Cuéllar — Wed, 03 Jun 2026 21:43:32 GMT

Leonie Hanne es considerada como una de nuestras fashion girls más influyentes de la moda, y su compromiso con Alexander Galievsky era uno de los más esperados y que sin duda estuvo lleno de romance, con ese estilo sofisticado y elegante que terminó por flechar nuestro corazón para darle la bienvenida a una bride era donde la estética nupcial sería el protagonista absoluto en su historia de amor. Y es que cabe mencionar que el amor está por los aires y la moda nupcial se ha convertido en el tema principal de las últimas semanas, con bridal looks donde las personalidades únicas y llenas de estilo , así como de sofisticación, de nuestras celebridades favoritas están definiendo una de las tendencias más románticas y llenas de simbolismo e historia, tal y como fue el caso de Dua Lipa , quien ha dado el " ¡Sí,acepto! " a Callum Turner este fin de semana en Londres y que sin duda también nos ha conquistado con esta bride era tan fabulosa.

Leonie Hanne ha convertido su bride era en una declaración super fashion de su estilo

Sin duda, la historia entre Leonie Hanne y Alexander Galievsky es un claro reflejo de la unión, la complicidad y el amor que puede existir en una pareja, y es que su historia comienza en su primer día de universidad en Hamburgo, Alemania, donde darían inicio a una relación que mantendrían durante su etapa universitaria, ya que posteriormente sus vidas tomarían caminos diferentes y no sería hasta años después que se reencontrarían y retomarían su noviazgo. Siendo así que el 15 de junio del 2024 en Portofino, Italia , lo que parecería una cena organizada por Alexander terminaría por convertirse en una de las propuestas de matrimonio más románticas y sobre todo en uno de los momentos más especiales para Leonie. A través de su cuenta de Instagram, Leonie compartió algunos de los detalles más especiales de este día, donde Alexander la sorprendería con un hermoso ramo de peonías para dar inicio a la velada llevándola en un paseo sobre yate frente a la costa de Portofino, donde, en compañía de una banda de violines, le pediría matrimonio con un anillo de compromiso clásico y muy atemporal de corte ovalado y montura de oro que sin duda es una extensión del estilo tan sofisticado por el cual admiramos tanto a Leonie Hanne. Y para cerrar este día tan especial, Alexander apostaría por sorprenderla con una velada privada en una de las terrazas del A Belmond Hotel , donde una cena al estilo italiano con un repertorio en vivo de las melodías de la banda sonora de Bridgerton serían los protagonistas de esta historia de amor.

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Effortless Chic y Excentricidad Urbana: El hilo que une todas las tendencias de las colecciones Crucero

Lilian Aiza — Wed, 03 Jun 2026 21:40:50 GMT

Es una de la temporadas que más esperamos y siempre nos deja con una gran wish list . Las colecciones Cruise de las casas de moda nos confirmaron que este año viene con un estilo muy effortless chic . La fusión que se está dando este año entre el lujo relajado y la teatralidad , nos da las claves absolutas de que las firmas están

El contraste de la elegancia europea y el sueño californiano

Durante esta entrega, tuvimos varias colecciones inspiradas en las metrópolis americanas. Louis Vuitton , bajo la maestría creativa de Nicolas Ghesquière , y Gucci que es dirigido por Demna Gvasalia se maravillaron con la vibrante energía de Nueva York y las luces de Times Square que fueron la fuente de inspiración para sus colecciones. Ellos nos dieron eso que necesitaban las calles para que las siluetas exageradas cobrarán vida en medio de la multitud. Por oto lado, Los Ángeles fue dónde Jonathan Anderson utilizó como telón de fondo los jardines LACMA para la presentación de su colección de Dior . Esta dualidad entre la Gran Manzana y California nos da una lección de estilo donde la ropa está diseñada para brillar bajo la luz artificial, envuelta en un impecable silent sophistication . Esta dualidad entre la gran manzana y California nos da una lección de estilo donde la ropa está diseñada para brillar bajo la luz artificial, envuelta en un impecable silent sophistication .

La rebeldía del cuero brillante y las siluetas extragrandes

En cuanto a la construcción de las prendas existen varios patrones: el manifiesto de abrigos de gran volumen , borreguillo y prendas de cuero extra grandes . En la pasarela de Gucci estas piezas se lucieron de forma magistral y encontramos una armonía con la propuesta de Dior y sus impecables chaquetas de lana bucle con puños deshilachados. El balance visual perfecto llega de la mano con el cuero brillante, Gucci con cuero negro, levo el concepto del off-field attire vistiendo a figuras deportivas como Tom Brady . Mientras tanto Dior , respondió a esta tendencia incorporando pantalones de piel combinados con camisa tipo pijamas y trajes brillantes , confirmando que la rebeldía en los looks será nuestro nuevo día a día.

Dejando de lado las piezas XL, Chanel a cargo de Matthieu Blazy, nos presentó looks que destilan mucha feminidad estructurada . La maison francesa demostró su rumbo hacia lo ornamental y el romanticismo moderno, donde las colores se convirtieron en las protagonistas; ya sea en estampados vibrantes, en apliques, incluso dando vida y volumen al propio calzado , lo que va muy de la mano con Dior, que utilizaron el vibrante color de la amapola de California e increíbles bordados de encaje en sus elegantes vestidos, también se incluyo el cuero que se relaciona con Gucci y su extremismo. Finalmente, en los accesorios tenemos opuestos que se complementan a la perfección. Dior apostó por una versión minimalista de su icónico bolso Saddle , sofisticados, diseños, tipo, bombonera, con el Dior Médallion y prácticas bandoleras de media luna, mismas líneas que equilibran la teatralidad de los logotipos, y el estilismo maximalista de Gucci , dictando un impacto visual que requiere precisión milimétrica.

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Seis claves para un verano All-Fun Inclusive® en Hotel Xcaret México

Branded Content — Wed, 03 Jun 2026 21:30:48 GMT

Planear las vacaciones del verano puede parecer una tarea complicada. Entre elegir el destino correcto, trazar la ruta, organizar el itinerario, los presupuestos y complacer a toda la familia, puede parecer algo imposible; sin embargo, existe una opción en el corazón del caribe que resuelve cada uno de esos problemas: Hotel Xcaret México. Bastan seis razones para demostrarte que la fórmula del éxito veraniego ya fue resuelta y puedes encontrar las vacaciones de tu vida en un solo lugar sin preocuparte por nada más, disfrutando al máximo su concepto All-Fun Inclusive®.

1. All-Fun Inclusive® sin letras chiquitas

2. Parques para todos los gustos

Hospedaje, gastronomía, transporte desde el aeropuerto y acceso ilimitado a los parques de Xcaret. Es así de sencillo y bien pensado. Cuando decimos que todo está incluido, es todo, desde que llegas hasta que te vas. Xcaret, Xel-Há, Xplor, Xenses y muchos más: cada día puede ser una aventura completamente diferente. Cenotes, tirolesas, snorkel o simplemente flotar por un río subterráneo rodeado de selva tropical. Cada miembro de la familia decide.

Veinte experiencias gastronómicas de autor En Hotel Xcaret México, la gastronomía se vive como un viaje de sabores, técnicas y territorios. Sus más de veinte experiencias culinarias reúnen la riqueza de la cocina mexicana con propuestas internacionales, escenarios naturales y conceptos diseñados para distintos momentos del día. La propuesta se fortalece con el talento del Colectivo Gastronómico Xcaret , integrado por chefs reconocidos que imprimen su visión en distintas experiencias del hotel, desde cocinas casuales y familiares hasta cenas de autor. Entre ellas, destaca HA’ , el restaurante dirigido por el chef Carlos Gaytán, reconocido con una Estrella Michelin , que confirma el nivel culinario del destino. Más que una oferta de restaurantes, la oferta gastronómica de Hotel Xcaret México es una forma de descubrir México a través de sus ingredientes, sus historias, sus sabores y la creatividad de chefs que convierten cada mesa en una experiencia memorable.

4. Vistas de ensueño en cada suite

5. Naturaleza que convive contigo

Para despertar una mañana con los rayos del sol o prepararte para una noche especial, las vistas de cada suite son un distintivo absoluto que te acompañarán en cada momento de tu estancia. Tan solo imagínalo: la vista panorámica al impresionante mar de la Riviera Maya, o el azul turquesa de las caletas, siendo parte del día a día de tus vacaciones en completa tranquilidad y exclusivamente para ti. Los ríos, cenotes y selva tropical que esperas ver están a tu alcance. La arquitectura eco-integradora hace que despertar completamente rodeado de naturaleza sea parte de la increíble experiencia diaria del hotel.

6. Un homenaje vivo y vibrante a México

Arte, cultura, gastronomía y hospitalidad mexicana se respiran en cada rincón del resort. Es mucho más que un hotel, es un universo propio que te conectará genuinamente con lo mejor y más bonito de México . Haz que cada integrante de la familia viva México a su manera. Reserva tus próximas vacaciones en Hotel Xcaret México y aprovecha, por tiempo limitado, la promoción All Kids & Teens Included* , con hospedaje gratis para menores de 18 años.

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Off-Field Attire: Las casas de moda que ya ganaron el Mundial

Lilian Aiza — Wed, 03 Jun 2026 21:25:13 GMT

La fiebre del futbol ha llegado tan lejos que contagió las pasarelas de lujo. Los días en los que solamente se llevaba un pants deportivo quedaron atrás, hoy la industria de la moda denomina como off field attire al vestuario formal de viaje de los jugadores, que consiste de una sastrería impecable y sofisticación absoluta. Los jugadores desfilarán por los pasillos desde sus vuelos al estadio, como si se tratara de la semana de la moda. A continuación te contamos cuáles son las alianzas confirmadas entre las selecciones y casas de moda que veremos en el Mundial este 2026.

Apostando por la total impecabilidad, la Federación Mexicana de Futbol (FMF) ha sellado un trato magistral con la firma de sastrería italiana Calderoni , la cual será encargada de vestir a los seleccionados nacionales durante los trayectos oficiales hacia cualquier destino durante el torneo, asegurándose de que el equipo tricolor imponga presencia. Presentado en Guadalajara, el uniforme de gala , confeccionado con finísimos tejidos italianos de corte moderno, destaca por un saco oscuro que lleva el escudo de la selección bordado al corazón, pantalones estructurados y una imponente corbata verde con motivos inspirados en las culturas prehispánicas . Por su parte, la emblemática alta costura fundada en Madrid, Loewe , firmó un acuerdo de cuatro años para diseñar el vestuario de la Selección Española , vistiendo tanto a la escuadra masculina como a la femenina. Bajo la dirección creativa de Jack McCollough y Lazaro Hernandez , la colección combina sastrería y prendas casuales utilizando fibras naturales como algodón y lana. Destacan chaquetas de traje formal valoradas en 2,200 euros, zapatos de 950 euros y polos de 480 euros en colores neutros. Figuras como Pedri , Nico Williams , Rodri , Pau Cubarsí y Unai Simón ya han cautivado al público con esta colaboración.

Loewe x España: El máximo lujo ibérico vistiendo a la “roja”

La emblemática casa de alta costura española Loewe , firmó un acuerdo de cuatro años para diseñar el vestuario formal de la Selección Española, esta impresionante alianza se destaca por su inclusividad ya que tanto les escuadra masculina, como la femenina portarán trajes de la marca aunque ahorita exclusivamente nos estamos centrando en el Mundial Varonil 2026 . Los primeros destellos de esta colaboración ya han cautivado al público. Figuras como Pedri, Rodri, Pau CubarsÍ y Unai Simón, bajo la dirección creativa de Jack McCollough y Lazaro Hernandez, se ha diseñado una colección exclusiva que incluye sastrería artesana l de alta gama, prendas de corte casual, calzado y la incomparable marroquinería de la maison.

De Boggi Milano a Armani: El silencio y los rumores que mantienen en suspenso a la industria

Como se mencionó anteriormente, México y España son las únicas selecciones que nos han sorprendido con estas colaboraciones, pero no hay que olvidar que la FIFA no se queda atrás, ya que han nombrado a la casa italiana, Boggi Milano como su Official Formalwear Outfitter por un periodo de cuatro años. La marca vestirá con trajes de gala y conjuntos informales al personal oficial, representantes y miembros del consejo de la FIFA en todos los estadios. Si te quedaste con ganas de conocer qué otras marcas van a representar a las diferentes selecciones, no te preocupes, porque muchos se reservan a revelarlo días previos a que inicie el torneo. Tenemos algunas sospechas de qué la Selección Alemana portará Hugo Boss por su conocido vínculo histórico y la Selección Italiana siempre ha estado eternamente ligada a Emporio Armani . ¿Tú qué opinas, será que metemos un gol y le atinamos estas suposiciones?

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La evolución de los jerseys de la Selección Mexicana: del guinda al icónico verde

Patricia Monroy — Wed, 03 Jun 2026 21:19:54 GMT

Hoy, "ponerse la verde" es saber que llega el momento de apoyar a nuestra Selección, de portar con orgullo el escudo y colores de nuestra bandera, pero ¿sabías que no siempre fue de este color? Los jerseys de la Selección Mexicana han evolucionado muchísimo a lo largo de los años, cada diseño ha reflejado una etapa diferente dentro del fútbol mexicano y ha marcado a generaciones de jugadores que han tenido el privilegio de ser parte de esta gran selección. La primera playera de la Selección Mexicana se usó a finales de 1923 . El color era rojo, como un guiño a la selección de España, y tenía un detalle blanco en el cuello. Se combinaba con shorts y calcetas negras y no se portaba el escudo nacional. La mas reciente ¡hasta tiene detalles artesanales! Te contamos la historia de nuestra playera favorita en este mundial.

La historia del jersey de la Selección Mexicana

Mucho antes de que el verde se convirtiera en el sello de la Selección Mexicana, el equipo nacional vestía de color guinda. Durante las décadas de 1920 y 1930, este color dominó los primeros uniformes oficiales con detalles blancos en el cuello, shorts oscuros y calcetas negras. El diseño era sencillo, pero con elementos que reflejaban la moda dentro de la cancha de ese momento: mangas largas, cuello con cordones. Fue precisamente con esta camiseta guinda que México hizo su debut en la Copa del Mundo de Uruguay 1930 , el primer Mundial de la historia . La gran transformación llegó en 1958. Durante el Mundial de Suecia, la Selección Mexicana apareció por primera vez con una camiseta verde como uniforme principal. La elección no fue casual: el objetivo era representar de forma más clara los colores de la bandera nacional y reforzar el sentido de identidad del equipo. La combinación de verde, blanco y rojo resultó tan poderosa que terminó convirtiéndose en uno de los símbolos más reconocibles del fútbol mexicano. Desde entonces, el verde pasó de ser un simple color a convertirse en una declaración de identidad. No por nada, generaciones enteras de aficionados comenzaron a llamar al equipo simplemente 'El Tri'.

El inicio de las colaboraciones con marcas y el calendario azteca

Después de perderse la edición anterior, México volvió a una Copa del Mundo en Argentina en 1978 . Para este torneo, la Selección salió una camiseta confeccionada por Levi’s , manteniendo los colores tradicionales que ya identificaban al equipo. El jersey de mangas largas con una cinta tricolor y cuello blanco fueron el emblema de la selección para esta edición. Para México 1968, apareció el cuello tipo polo en la playera , este elemento sería una insignia por varios años. Fue hasta 1994, cuando la verde tuvo a la vista un diseño más abstracto que los anteriores. Este modelo incluía detalles de nuestra cultura. Así fue como aparecieron referencias a civilizaciones prehispánicas, símbolos históricos y elementos culturales que hicieron que cada nueva camiseta contara una historia diferente y mucho más entrañable para el país. En el 2002, 'la verde' apareció con un diseño más limpio, dejando atrás la representación del Calendario Azteca y con solo las orillas del cuello y mangas en color rojo. Cuatro años después, la camiseta verde apareció con una raya blanca y cuello V. Para el 2014, el jersey de la selección tuvo un cambio más notable. Con líneas blancas en forma de rayos en el pecho, México tomó un camino un poco diferente de la mano de Adidas e inspirarse en los jerseys de los ochenta, siguió una estética retro , la cual vemos reflejada en las líneas diagonales que pasan por el pecho y es una de las playeras más amadas por los aficionados. Sí, con el paso del tiempo, la camiseta de México dejó de ser solo para los jugadores en la cancha y los aficionados comenzaron a ser piezas de colección.

De las favoritas y más legendarias

El momento de jugar en casa

En 2019 llegó una de las jerseys negras más queridas por la afición mexicana, una pieza que rápidamente se convirtió en un referente por su elegancia y significado histórico. Inspirada en el icónico balón Azteca utilizado durante la Copa Mundial de 1986 , esta camiseta incorporó patrones geométricos, la combinación del color negro como base con detalles en verde, alejándose de los tradicionales colores de la selección. Aunque el cambio de color sorprendió a muchos aficionados, la camiseta fue muy bien recibida y rápidamente se convirtió en una de las más vendidas y recordadas de los últimos años. Los cambios de colores no siempre fueron bien recibidos, en 2021 llegó una de las playeras que han sido de las más polémicas e icónicas. La decisión de combinar el negro con rosa mexicano rompió todas las reglas y dividió a todos los fans. Fue un diseño inspirado en los textiles del país y que siguió una línea atrevida y diferente. No pasó mucho tiempo en que se aceptaran los colores y fuera una de las favoritas de muchos coleccionistas y aficionados. Otro Mundial, otro jersey icónico. Porque cuando se trata de la Copa del Mundo , México siempre tiene los mejores diseños. Después de muchos años de experimentar con diferentes colores, el jersey para el Mundial de Qatar 2022 volvió a ser verde pero esta vez con un diseño que incluía referencias de Quetzalcóatl , dándole mucha importancia a la cultura prehispánica, logrando conectar la modernidad con el pasado histórico de México Este 2026 México es una de las sedes del Mundial y claro que necesitamos un jersey único y que no se pierda la tradición de las playeras icónicas en la Copa del Mundo . Una playera inspirada en símbolos ancestrales y elementos únicos de la cultura mexicana, más que un jersey, tenemos una pieza que representa el orgullo mexicano y el amor por nuestro país.

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Por qué hoy volvemos a nuestras series favoritas, pero desde el juego

Branded Content — Wed, 03 Jun 2026 21:09:49 GMT

Durante años, ver una serie fue un acto pasivo. Nos sentábamos frente a la pantalla, seguíamos una historia y, con el tiempo, solo quedaban algunas escenas grabadas en la memoria. Hoy, esa relación con el entretenimiento está cambiando. Las audiencias ya no solo observan: interactúan.

La industria del entretenimiento entendió este giro y comenzó a transformar historias populares en experiencias jugables. Series como Narcos o Peaky Blinders dejaron de existir únicamente en formato audiovisual para convertirse en universos interactivos, donde la acción —más que la contemplación— es lo que permanece.

En este contexto, el portal de funciona como un punto de encuentro entre el entretenimiento audiovisual y la experiencia interactiva. Mediante acceso a versiones demo, información sobre RTP y análisis de mecánicas, la plataforma permite a los usuarios explorar estos juegos con criterio, antes de transformar el interés inicial en una decisión de juego informada.

Back,View,Of,Two,Kids,Sitting,On,Floor,Watching,Tv  De espectadores a jugadores: las historias que antes vivíamos frente a la pantalla hoy encuentran nuevas formas de explorarse a través de experiencias interactivas.  Pressmaster/Shutterstock / Pressmaster

Un cambio generacional en la forma de consumir historias

México creció con una fuerte tradición televisiva. Las telenovelas marcaron rutinas y conversaciones durante décadas. Sin embargo, las nuevas generaciones se relacionan con el contenido desde múltiples plataformas al mismo tiempo.

Quienes crecieron con la televisión tradicional (generación de 40 años o más) prefieren la narrativa lineal. La generación streaming (los de 25 a 35 años) están acostumbrados a que una historia se expanda a través de redes sociales, podcasts o juegos. Y los más jóvenes, la generación de TikTok y Roblox (entre 15 y 25 años), ya no entre original y adaptación: un clip, un meme o un juego son distintas puertas de entrada a un mismo universo.

Two,People,Are,Outdoors,,Leaning,On,The,Hood,Of,Their  Cada generación encuentra su propia puerta de entrada a una historia: de la televisión al celular, el entretenimiento hoy se comparte y se vive en múltiples formatos.  La Famiglia/Shutterstock / La Famiglia

El auge del juego accesible

La industria del gaming en México está viviendo un crecimiento acelerado. Según , el mercado total de apuestas alcanzó los $2,7 mil millones en 2024 y se proyecta que llegue a $4,2 mil millones para 2033. El segmento online crece a un ritmo especialmente alto, con una tasa promedio anual de 15,03%.

El crecimiento del gaming en México responde a una realidad concreta: el acceso. El modelo free-to-play se ha consolidado como la forma más natural de explorar nuevos contenidos, especialmente en dispositivos móviles. Jugar primero y decidir después es hoy en día la norma

Plataformas como Slotozilla encajan en esta lógica al ofrecer experiencias sin presión económica. La posibilidad de recorrer mundos inspirados en series reconocidas, sin compromiso financiero, amplía el acceso y transforma la relación con el juego en algo más cercano al entretenimiento que al riesgo.

image2.png  Una oferta amplia y accesible que permite explorar distintos universos de juego sin presión financiera.  Cortesía

Seguridad y confianza en la experiencia

Desde 2013, la ha pasado de ser un sitio pequeño a convertirse en un recurso internacional influyente. Hoy ayuda a audiencias de 11 países a encontrar contenido verificado dentro de una amplia oferta de opciones de iGaming.

Más allá de la variedad, el valor de estas plataformas está en cómo plantean la experiencia. La eliminación de depósitos obligatorios, el uso de créditos virtuales y la transparencia en la información del juego permiten que el foco esté en la narrativa y no en el dinero, privilegiando la exploración por encima del riesgo.

Para el público mexicano, además, la integración de métodos de pago familiares como OXXO o SPEI elimina barreras técnicas y hace que el acceso sea más intuitivo. El resultado es un entorno donde la exploración se siente controlada, clara y segura.

Al mismo tiempo, Slotozilla apuesta por una experiencia donde el disfrute no queda condicionado por la presión financiera. Sus opciones gratis permiten acercarse al juego desde la curiosidad y no desde la urgencia, alejando la lógica de “jugar para perder” y reforzando una relación más consciente con el entretenimiento.

Person,Using,Smartphone,In,A,Cozy,Indoor,Setting,While,Focused  Desde el celular, el juego se convierte en una experiencia de exploración sin presión, donde la curiosidad marca el ritmo.  Denis Klimov 3000/Shutterstock / Denis Klimov 3000

Cuando la serie se convierte en experiencia

Las adaptaciones funcionan porque respetan el espíritu de las historias originales. Música, estética, personajes y atmósferas reconocibles se trasladan al juego para generar una sensación inmediata de familiaridad.

Así, una serie que alguna vez se vio desde el sillón ahora se recorre desde la pantalla del celular. No se trata de reemplazar la experiencia original, sino de extenderla hacia nuevas formas de interacción.

Una nueva forma de habitar las historias

Para 2026, la frontera entre espectador y jugador es cada vez más difusa. Las historias ya no se consumen en un solo formato: se exploran, se reinterpretan y se viven desde distintos frentes.

En ese cruce entre memoria y tecnología, plataformas como Slotozilla muestran cómo el entretenimiento interactivo puede convertirse en una nueva manera de reconectar con relatos que ya forman parte de nuestra cultura popular.

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¿Crisis amorosa? Kenia Os evita responder a rumores sobre ruptura con Peso Pluma

Arturo Perea — Wed, 03 Jun 2026 20:41:14 GMT

Kenia Os optó por quedarse callada antes de hablar sobre su vida personal durante su reciente aparición en los ELLE Style Awards 2026 , celebrados en el Real Casino de Madrid. La cantante fue abordada por la prensa en medio de las especulaciones sobre una posible ruptura con Peso Pluma y versiones que apuntaban a una supuesta hospitalización antes de su viaje a España.

Kenia Os evita responder a rumores sobre Peso Pluma

A su llegada al evento, un reportero de Ventaneando intentó obtener alguna declaración de Kenia Os . Sin embargo, la intérprete continuó su camino sin detenerse ni responder a los cuestionamientos. “Hola, Kenia, ¿qué tal?, ¿cómo estás? ¿Cómo te encuentras?”, preguntó inicialmente el periodista. Pese a ello, la cantante siguió avanzando sin emitir comentario alguno. Ante la falta de respuesta, el corresponsal continuó intentando entablar conversación con la creadora de contenido. “Kenia, ¿qué tal?, ¿cómo te encuentras? ¿Qué tal todo? Kenia, ¿qué tal, cómo estás? Kenia, ¿qué tal?, ¿cómo te encuentras?”, insistió. La situación se repitió cuando el reportero decidió preguntar directamente sobre los rumores que han circulado en las últimas semanas relacionados con su relación sentimental y su estado de salud. “Kenia, los rumores que lo hayas dejado con Peso Pluma, ¿es verdad?, después del concierto, ¿qué nos puedes decir? Sobre todo, ¿qué tal estás? ¿Qué tal te recibe Madrid? ¿Todo bien? ¿Qué haces? Kenia... ¿Qué tal? El hecho de haber estado en el hospital, ¿es verdad? ¿Qué tal? ¿Todo bien? ¿Cómo estás? ¿Cómo te encuentras?”. A pesar de la insistencia, Kenia Os mantuvo la misma postura y decidió no hacer declaraciones sobre ninguno de los temas.

¿De dónde surgieron los rumores de la ruptura entre Kenia Os y Peso Pluma?

Las especulaciones sobre una posible crisis en su relación con Peso Pluma cobraron fuerza a finales de mayo de 2026, luego de que la cantante rompiera en llanto durante una presentación de su gira K de Karma en Monterrey. Días después, al llegar al aeropuerto de la ciudad, la artista fue cuestionada sobre lo ocurrido y aclaró que sus lágrimas estuvieron relacionadas con la emoción que sintió durante el concierto. Además, pidió que no se generaran conclusiones sobre su vida privada a partir de ese momento. Sin embargo esta no es la primera vez que la cantante enfrenta este tipo de polémicas. En abril, Kenia Os ya había desmentido rumores de separación y explicó que, aunque las agendas profesionales de ambos suelen complicar el tiempo que pasan juntos, su relación continuaba estable.

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Justin Trudeau ya le enseñó a Katy Perry la casa donde imagina su futuro juntos

Arturo Perea — Wed, 03 Jun 2026 20:38:43 GMT

La relación entre Katy Perry y Justin Trudeau continúa fortaleciéndose. A pocos meses de cumplir su primer año como pareja, fuentes cercanas aseguran que ambos ya hablan de proyectos a largo plazo e incluso contemplan cómo organizar su vida entre Canadá y Estados Unidos.

Katy Perry y Justin Trudeau ya hacen planes de vida juntos

Una fuente cercana a la pareja declaró a Us Weekly , el ex primer ministro canadiense, Justin Trudeau, ya le mostró a Katy Perry la residencia que compró recientemente en Montreal y que imagina como uno de los lugares donde podrían compartir su vida en el futuro. “Justin le está enseñando a Katy su nueva casa, donde quiere que viva parte del año con él”, reveló una fuente al medio. En febrero, el peripidoco The Gazette informó que Trudeau compró una propiedad de dos plantas en el exclusivo barrio de Outremont, en Montreal. La residencia, valuada en 3.1 millones de dólares, cuenta con siete habitaciones y cinco baños. La mansión se encuentra a pocas cuadras de la casa donde el político vivió con su exesposa, Sophie Grégoire Trudeau , y sus tres hijos: Xavier, Hadrien y Ella-Grace . Según una escritura obtenida por el periódico, Trudeau figura como único propietario de la residencia. Sin embargo, una fuente cercana considera que el espacio es ideal para integrar a ambas familias. “Es lo suficientemente grande para una familia reconstituida”, señaló el informante, “y está en un barrio prestigioso donde él solía vivir”. Además confirmó que en la propiedad también podría vivir la cantante y su hija Daisy , fruto de su relación con Orlando Bloom .

Katy Perry y Justin Trudeau tienen una relación entre Canadá y California

Aunque Katy Perry y Justin Trudeau han comenzado a construir planes juntos, la residencia principal de la cantante continúa siendo Montecito, California. Una segunda fuente explicó a Us Weekly que la intérprete de “California Gurls” mantiene gran parte de su rutina en esa zona debido a su hija y a la dinámica familiar que lleva con Orlando Bloom : “Orlando y Katy tienen un buen ritmo en lo que respecta a la crianza compartida, así que ahí es donde Katy pasa la mayor parte del tiempo, a menos que esté de gira”, aseguró la fuente. Actualmente, Perry y Trudeau siguen llevando una relación a distancia, aunque esto no parece representar un obstáculo para ellos: “Han encontrado un ritmo que funciona y se esfuerzan por verse tan a menudo como sea posible”, afirmó otra persona cercana a la pareja. Durante una reciente estancia en Montreal, la pareja disfrutó de una vida cotidiana alejada de los reflectores: “La mayor parte del tiempo la pasaban entre la nueva casa de Justin en Outremont y las casas de sus amigos en Westmount”, agregó el informante. “Vivían como si fueran de la zona: compraban comida, asistían a cenas en pareja, daban paseos y, lo más importante, veían a los Montreal Canadiens vencer a los Carolina Hurricanes”. Incluso, la pasión de Trudeau por el hockey parece haber convencido a la artista: “Si Justin es el 'amor de su vida' para Katy, entonces ella también debe amar el hockey, y especialmente a los Canadiens”, bromeó la fuente. Mientras continúan equilibrando sus agendas y la distancia entre ambos países, todo indica que Katy Perry y Justin Trudeau siguen construyendo una relación cada vez más sólida y con la mirada puesta en el futuro.

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Checo Pérez y Carola Martínez celebran ocho años de casados con románticas fotos familiares

Larisa González — Wed, 03 Jun 2026 20:33:51 GMT

Mientras Sergio “Checo” Pérez enfrenta una nueva etapa en su carrera dentro de la Fórmula 1, fuera de las pistas tiene otro motivo para celebrar. El piloto mexicano y su esposa, Carola Martínez, cumplieron ocho años de matrimonio y lo festejaron con una serie de fotografías que reflejan la solidez de una de las parejas más queridas del deporte mexicano.

Checo Pérez y Carola Martínez celebran ocho años de casados con románticas fotos familiares

Fue Carola quien compartió en sus redes sociales algunas imágenes para conmemorar la fecha. En una de ellas aparece junto al piloto en una playa paradisíaca, acompañada por un sencillo pero significativo mensaje: “8 añotes. Te amo”. También publicó una fotografía familiar que muestra cómo ha crecido su historia de amor desde que se casaron en 2018. Aunque hoy forman una de las familias más conocidas del deporte mexicano, la relación entre Checo Pérez y Carola Martínez comenzó de manera discreta. Su romance se hizo público en 2017 y pocos meses después anunciaron que estaban esperando a su primer hijo. Ese mismo año, el piloto le pidió matrimonio y la boda llegó el 1 de junio de 2018 en una espectacular celebración celebrada en Guadalajara, Jalisco, a la que asistieron figuras del entretenimiento, el deporte y la sociedad mexicana. Desde entonces, la pareja ha construido una sólida vida familiar. Actualmente son padres de cuatro hijos: Sergio Jr., Carlota, Emilio y una cuarta hija nacida en 2023 de quien aún no se conoce su nombre.

Carola Martínez, el apoyo constante de Checo Pérez

A pesar de mantener un perfil bajo, Carola Martínez ha sido una presencia constante en la vida del piloto. Originaria de Guadalajara, ha acompañado a Checo en algunos de los momentos más importantes de su carrera y suele aparecer junto a él en eventos deportivos y familiares. Su aniversario llega en un momento especialmente significativo para el piloto mexicano, quien continúa escribiendo un nuevo capítulo en la Fórmula 1. Sin embargo, más allá de los triunfos deportivos, las imágenes compartidas por Carola dejan ver que el mayor logro de ambos ha sido la familia que han construido juntos durante estos ocho años de matrimonio.

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¿Se casa? Carín León revela la verdad sobre los rumores de boda con Meylin Zúñiga

Arturo Perea — Wed, 03 Jun 2026 19:05:40 GMT

En las últimas semanas, los rumores sobre una supuesta boda secreta entre Carín León y Meylin Zúñiga tomaron fuerza. Sin embargo, el cantante decidió poner fin a las especulaciones y explicó cuál es la situación actual de su relación. Las versiones surgieron después de que Meylin sufriera una fractura en el tobillo debido al que elevador en el que viajaban al salir de la presentación del nuevo disco del cantante en la Ciudad de México se cayó un piso. En medio de la situación, Carín fue visto ayudándola e incluso cargándola, pero lo que más llamó la atención fue que, al referirse a ella ante algunos reporteros, utilizó la palabra “esposa”, desatando una ola de comentarios sobre un posible boda secreta.

Carín León revela la verdad sobre los rumores de boda con Meylin Zúñiga

Durante una entrevista con el programa ¡Siéntese quien pueda! , una reportera le preguntó directamente a Carín León si él y Meylin se habían casado sin hacerlo público. Fiel a su estilo, el cantante comenzó jugando con la respuesta antes de aclarar la situación: “Sí… No, no, no sé, todavía no, se van a enterar de voladita cuando nos casemos, pero literalmente tenemos esa relación”, comentó. Con esa declaración, el cantante dejó claro que no existe una boda por ahora, aunque reconoció que el vínculo que comparte con Meylin tiene la seriedad y el compromiso que él asocia con una relación de pareja consolidada.

Clarín León comparte su visión sobre el matrimonio

Más allá de los rumores, el intérprete de “Primera cita” aprovechó para compartir su perspectiva sobre el matrimonio y los símbolos tradicionales que suelen acompañarlo. Según explicó, para él el compromiso emocional tiene mucho más peso que cualquier documento legal o ceremonia: “Los procedimientos, los papeles, los protocolos y toda esa madre, pues son... Es un mismo, creo que el sentimiento de corazón, el sentimiento de que uno está ahí”, señaló. El artista insistió en que, independientemente de que exista o no un acta de matrimonio, Meylin ocupa un lugar fundamental en su vida: “Yo le doy ese lugar, haya papel o no haya papel ahorita y el día que haya también. Un papel no dice nada, un anillo no dice nada, una ceremonia no dice nada, una fiesta no dice nada”, aseguró.

Clarín León no descarta llegar al altar

Aunque dejó claro que todavía no han dado ese importante paso, Carín León tampoco cerró la puerta a una futura boda. De hecho, prometió que cuando llegue ese momento no intentará ocultarlo y sus seguidores serán de los primeros en saberlo: “Creo que eso ya es más de pensar mío y en un futuro, claro, que si van a ser los primeros en enterarse”, añadió. Por ahora, el cantante descartó los rumores de un enlace secreto, pero sus declaraciones dejan ver que atraviesa una etapa estable y feliz junto a Meylin Zúñiga , una relación que, según sus propias palabras, ya tiene el peso y la importancia de un compromiso de vida.

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Ester Expósito rompe el silencio tras la polémica en concierto de Bad Bunny: “Hay una mirada misógina”

Larisa González — Wed, 03 Jun 2026 18:41:59 GMT

Lo que parecía ser una noche de música y celebración terminó convirtiéndose en una inesperada controversia para Ester Expósito . La actriz española fue una de las celebridades invitadas a participar en "La Casita", el exclusivo espacio que forma parte de los conciertos de Bad Bunny, y su aparición provocó una oleada de comentarios en redes sociales.

Ester Expósito rompe el silencio tras la polémica en concierto de Bad Bunny

¿Qué es ‘La Casita’ y por qué ha generado polémica?

Durante los primeros conciertos del artista puertorriqueño en Madrid, varios personajes conocidos fueron vistos en este espacio privilegiado instalado sobre el escenario. Sin embargo, la selección de invitados abrió un debate en redes, donde algunos usuarios cuestionaron los criterios para elegir a quienes acceden a esta zona del espectáculo. Lejos de ignorar la polémica, la protagonista de Élite decidió responder públicamente. Durante un evento celebrado en Ibiza, Expósito aseguró que las críticas recibidas reflejan "el juicio de una parte de la sociedad muy misógina" y lamentó que existan personas que utilicen las redes sociales para atacar y hacer daño. "Te invitan y vas" -aunque sin explicar cómo se consigue subir al escenario, subrayando que "ese tema no sé cómo es"-, ya que "es un concierto divertidísimo en el que sabes que te lo vas a pasar bien", aseguró. La actriz también explicó que desconoce cómo funciona el proceso de selección para acceder a "La Casita" y señaló que simplemente acudió al concierto tras ser invitada. Para ella, el foco del debate no debería estar en quienes participan durante unos segundos en el espectáculo, sino en la forma en que muchas personas reaccionan ante determinadas mujeres expuestas públicamente. "La Casita" es uno de los elementos más llamativos de la actual gira de Bad Bunny. Inspirada en la estética y el universo visual de DeBÍ TiRAR MáS FOToS, la estructura recrea una vivienda tradicional puertorriqueña y ocupa un lugar central dentro del espectáculo. No obstante, lo que nació como un símbolo cultural ha terminado generando controversia. En redes sociales, numerosos usuarios han cuestionado que este espacio esté ocupado principalmente por celebridades, influencers y figuras asociadas a determinados estándares de belleza, lo que ha llevado a algunos críticos a considerar que el concepto contradice los mensajes de inclusión que el propio Bad Bunny suele defender.

Una de las polémicas más comentadas de la gira

Bad Bunny bailándole a Ester Expósito en la casita en su primera función en Madrid. 🇪🇸 pic.twitter.com/BggKta98t1 Mientras la gira europea del cantante continúa batiendo récords de asistencia, el debate en torno a "La Casita" sigue creciendo. Y aunque Ester Expósito dejó claro que las críticas le molestaron, también aprovechó la ocasión para abrir una conversación más amplia sobre el uso de las redes sociales y la forma en que se juzga a las mujeres en el espacio público.

— BAD BUNNY DAILY UPDATES (@keiveiec) May 30, 2026

La presencia de Ester Expósito en "La Casita" se volvió especialmente viral después de que las cámaras captaran la reacción de Bad Bunny al verla durante uno de sus conciertos en el estadio Metropolitano de Madrid. El momento desató comentarios, memes y especulaciones en redes sociales, aumentando todavía más la atención sobre la actriz.

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Nina Rubín recuerda el bullying que enfrentó por ser hija de Andrea Legarreta y Erik Rubín: “Me volví fuerte por eso”

Arturo Perea — Wed, 03 Jun 2026 16:55:27 GMT

Aunque crecer en una familia conocida le abrió algunas puertas a Nina Rubín , también le implicó enfrentar situaciones difíciles desde edad temprana. La joven habló recientemente sobre las experiencias de bullying que vivió en la escuela y cómo los comentarios que recibía, tanto en persona como en redes sociales, llegaron a afectarla emocionalmente. La actriz reconoció que durante años tuvo que aprender a lidiar con las críticas y con la sensación de no encajar, una experiencia que, asegura, terminó fortaleciendo su carácter gracias al apoyo de sus papás, Andrea Legarreta y Erik Rubín .

Nina Rubín sufrió de bullying por ser hija de Andrea Legarreta y Erik Rubín

La lección que recibió Nina Rubín de sus papás

Nina Rubín recordó que desde pequeña estuvo expuesta a constantes críticas por ser hija de dos figuras públicas, una situación que en ocasiones derivó en rechazo y comentarios negativos. “A mí me tocó el bullying... Porque luego eso no te sientes como parte de... O luego en las redes te dicen: ‘Ay, no, esta niña sí, esta niña tal’. Y luego es muy fuerte porque cuando no sabes discernir entre qué sí, qué no, te lo tomas personal. Y eso es muy peligroso”, confesó. Con el tiempo, la joven comprendió que las críticas no determinan quién es realmente y que debía construir su propia identidad lejos de las opiniones de los demás.. “Hasta después, ya creciendo ya me di cuenta de eso, de que nadie te puede venir a decir quién eres”, agregó durante un encuentro con un grupo de reporteros. Nina Rubín explicó que logró atravesar esa etapa gracias al apoyo de sus papás, Andrea Legarreta y Erik Rubín , quienes siempre la impulsaron a confiar en sí misma y a no permitir que los comentarios de otras personas definieran su valor. “Pues tengo dos papás increíbles y que siempre me impulsaron y me dijeron: ‘Oye… Defiéndete, o sea, no tienen por qué’”, relató. Además, aseguró que en casa aprendió una forma diferente de entender las agresiones, enfocándose en el origen de las conductas de quienes la atacaban. “Siempre crecí en un ambiente donde me enseñaron a tener inteligencia emocional y a decir: ‘A ver, ¿por qué está llegando esta persona a molestarme? No es porque haya algo malo conmigo, es porque ellos tienen temas, ¿sabes?’. Entonces como que lo entiendes de esa forma y empiezas a volverte más fuerte. Yo me volví muy fuerte por eso”, expresó.

El sueño que llevará a Nina Rubín a Londres

La nueva aventura de Nina Rubín lejos de casa

Más allá de los retos que enfrentó durante su infancia, Nina Rubín atraviesa uno de los momentos más emocionantes de su carrera. La actriz fue aceptada en una prestigiosa escuela de actuación en Londres, donde comenzará una nueva etapa académica y profesional. La joven contó que al principio mantuvo el proceso en secreto, incluso para sus propios papás.: “Yo dije: ‘No, todavía no le voy a decir a nadie’. Y me empezó a escribir gente: ‘Oye, felicidades’. Y yo: ‘¿Cómo?’. Y mi mamá me dijo: ‘Es que creo que dije en una entrevista’. Y ya, pues eso, me voy”, contó entre risas. Nina explicó que decidió audicionar por curiosidad, sin imaginar que terminaría siendo aceptada: “Para mí desde la audición fue muy interesante porque yo lo hice nada más como de curiosidad. Ni siquiera les dije a mis papás que iba a audicionar”, reveló. Sin embargo, conforme avanzó el proceso tuvo que compartir la noticia con su familia: “En la segunda ya les dije: ‘Oigan, fíjense que me estoy quedando aquí en Londres’. Y me dijeron: ‘¿Qué?, ¿cómo?’”. Aunque se siente emocionada por esta oportunidad, Nina reconoció que también enfrenta sentimientos encontrados ante el reto de mudarse sola a otro país. “Estoy muy nerviosa. Es muy fuerte. Hasta hace unos días me di cuenta de lo nerviosa que estoy. Porque claro, es dejar tu casa, tu familia, tu lugar seguro, tu idioma. Y es irte a enfrentar a un entrenamiento 24/7 de algo que te gusta hacer, pero a un nivel que te exige muchísimo”. La joven confirmó que viajará a Inglaterra en septiembre y que será la única estudiante extranjera de su generación, un reto que enfrenta con entusiasmo. “Es un hecho, sí. En septiembre. Al principio fue un shock para mis papás porque me dijeron: ‘¿Cómo? No nos avisaste’, pero después se dieron cuenta del nivel de la escuela, de todo el esfuerzo que tuve que poner. Fue un logro muy grande para mí”, concluyó.

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David Beckham recibirá una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood durante el Mundial

Larisa González — Wed, 03 Jun 2026 16:13:57 GMT

David Beckham recibirá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 12 de junio, un día después del comienzo del Mundial de Norteamérica, informó este martes la entidad a cargo del famoso boulevard.

David Beckham recibirá una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood durante el Mundial

Tom Cruise y Victoria Beckham, la "Posh Spice", empresaria y esposa del exmediocampista británico, serán los oradores de la ceremonia que honrará al otrora jugador del Manchester United y del Real Madrid. "La Cámara de Comercio de Hollywood está orgullosa de recibir a David Beckham en el Paseo de la Fama de Hollywood", dijo la productora de la ceremonia, Ana Martinez, en un comunicado. La gala se realizará el mismo día que Estados Unidos debuta en Los Ángeles contra Paraguay, en la Copa del Mundo que organiza junto a México y Canadá. "El rol de Beckham en elevar el perfil del fútbol en Estados Unidos y su duradera influencia en los deportes, el entretenimiento y la cultura global hacen de este homenaje algo especialmente significativo", agregó Martinez. Durante su carrera en los gramados, Sir David Beckham capitaneó a la selección inglesa durante seis años y vistió la camiseta de grandes clubes como el AC Milan y el Paris Saint-Germain, donde puso fin a su carrera como futbolista en 2013.

David Beckham pasa por una crisis familiar

Más recientemente, el exjugador se convirtió en copropietario del Inter Miami CF, franquicia que dio uno de los mayores golpes mediáticos en la historia de la MLS al fichar a Lionel Messi en 2023. Bajo su gestión, el club ha logrado consolidarse como una de las marcas deportivas más importantes de Norteamérica. Beckham también amplió sus negocios fuera del deporte al fundar la productora Studio 99 en 2019, responsable de diversos documentales y contenidos audiovisuales. Sin embargo, su vida personal también ha ocupado titulares en los últimos meses debido a la creciente fractura con su hijo mayor, Brooklyn Beckham. Tras años de rumores sobre tensiones familiares, Brooklyn confirmó públicamente en enero pasado que mantiene una ruptura con sus padres y aseguró que no busca una reconciliación, acusándolos de priorizar la imagen de la llamada "marca Beckham" por encima de las relaciones familiares. El distanciamiento, tendría sus raíces en conflictos surgidos durante la boda de Brooklyn con la actriz Nicola Peltz en 2022, ha derivado en una de las crisis familiares más mediatizadas del espectáculo británico.

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Moda, glamour y protagonismo: las WAGs que brillan en el Mundial 2026

Carla Arizmendi — Wed, 03 Jun 2026 15:27:51 GMT

El Mundial 2026 promete emociones, goles y momentos históricos, pero hay algo que nunca falla cuando llega la máxima fiesta del fútbol: las tribunas se convierten en una auténtica pasarela. Y este año, las novias y esposas de los jugadores más top están listas para demostrar que el estilo también juega un papel importante fuera de la cancha. Lejos quedó la imagen de las parejas que simplemente acompañaban a los futbolistas. Hoy son empresarias, influencers, modelos y creadoras de tendencias con millones de seguidores alrededor del mundo. ¿Nuestras favoritas? Aquí te traemos una recopilación de quienes son nuestras it-girls favoritas que veremos durante este mundial.

Las parejas de los futbolistas con más estilo Georgina Rodríguez

Antonela Roccuzzo

Para encabezar esta lista no podía ser otra que la mismísima Georgina Rodíguez , la prometida del portugués Cristiano Ronaldo y una verdadera fashion icon. Si algo sabemos es que Georgina nunca deja de sorprendernos, recordemos que el mundial pasado llegó a los partidos en ¡Alta Costura! Su estilo es inconfundible, se destaca por ser maximalista y muy lujoso. Con siluetas ajustadas al cuerpo y siempre llena de joyería. Sin duda alguna, la esposa de Lionel Messi , Antonela Roccuzzo , es un referente para el estilo sporty-casual , donde siempre se destaca por su habilidad de combinar prendas deportivas con los básicos del clóset. Antonela sabe que en cada partido está en el foco y siempre nos logra sorprender con su increíble forma de combinar los jerseys de la selección con sus prendas, en looks mucho más effortless pero chic .

Sophia Havertz

Ester Expósito

La esposa del alemán Kai Havertz estará asistiendo a su segundo mundial este año y si bien, es mucho menos conocida, es una de las it-girls que hay que seguir, ya que su estilo es impecable. Se caracteriza por tener una estética con una influencia europea mucho más marcada. Vistiendo casi siempre con colores neutros y siluetas mucho más sofisticadas. Sophia se destaca por tener una estética de quiet luxury y muy clean , convirtiéndola en una de nuestras fashion icons . No hay duda que una de las polémicas más conocidas de este año, es el inicio de la relación entre el futbolista francés Kylian Mbappé y la estrella del éxito español "Élite" , Ester Expósito , quien vivirá su primer mundial como una de las WAGs más seguidas. Su estilo se ha caracterizado por tener toques cayetanos , pero manteniendo una estética muy sexy . Siempre variando en sus siluetas, Ester ha incorporado las tendencias a sus looks , haciéndolos mucho más arriesgados y ¡amamos!

Tini

Ella no necesita introducción, pero este mundial brillara como la novia de Rodrigo De Paul , jugador argentino. Si algo sabemos de la cantante es que tiene un gran estilo, ya que a diferencia de las demás chicas, Tini tiene una gran influencia argentina en sus looks , siempre la podemos ver en una estética muy parecida a la Y2K , con un estilo urbano y femenino. Su statement look es la combinación crop tops con baggy pants con colores muy llamativos y contrastantes. De nuestros estilos favoritos, ya que siempre se mantiene auténtica con sus looks . Una vez que empiece el mundial, esperemos ver muchos más looks de nuestras WAGs favoritas, porque todos sus estilos están ¡ wow !

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Irene Esser: la ex nuera de Andrés Manuel López Obrador que ahora conquista a Iker Casillas

Larisa González — Wed, 03 Jun 2026 15:05:01 GMT

Irene Esser se ha convertido en uno de los nombres más comentados de la semana. La actriz y ex Miss Venezuela fue vinculada sentimentalmente con Iker Casillas luego de que ambos fueran fotografiados juntos en Madrid, unas imágenes que han disparado las especulaciones sobre una posible relación.

Iker Casillas e Irene Esser estarían estrenando romance Ver esta publicación en Instagram

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Irene Esser, ex nuera de Andrés Manuel López Obrador

De acuerdo con la revista española Pronto , Iker Casillas estaría atravesando un momento especialmente feliz junto a Irene Esser, de 34 años que en los últimos años ha desarrollado parte de su carrera entre América Latina y España. Las fotografías difundidas recientemente muestran a ambos compartiendo una salida en Madrid, alimentando las especulaciones sobre un romance debido a la cercanía y complicidad que reflejan. Aunque ni la actriz ni el exportero español han confirmado el romance, diversos medios en España aseguran que entre ellos existe una cercanía especial y que Casillas estaría atravesando una etapa de gran ilusión personal tras varios años manteniendo su vida sentimental lejos del foco mediático. Mucho antes de aparecer en los titulares por su cercanía con Iker Casillas, Irene Esser ya había llamado la atención en México por su relación con A ndrés Manuel López Beltrán, hijo del expresidente Andrés Manuel López Obrador. La actriz venezolana y "Andy" López Beltrán mantuvieron un discreto noviazgo durante aproximadamente dos años. Su relación terminó en 2020 y, aunque siempre procuraron mantenerse alejados de los reflectores, la noticia generó interés debido al perfil público de la familia presidencial mexicana. Tras esa ruptura, Esser inició una relación con el actor español Iván Sánchez, reconocido por producciones como La Reina del Sur y Bosé. La pareja compartió varios años juntos y se convirtió en una de las más sólidas del entretenimiento iberoamericano, aunque finalmente tomaron caminos separados.

Iván Sánchez reacciona al romance de Irene Esser e Iker Casillas

Ante el interés que se generó por la posible nueva pareja, reporteros buscaron la reacción de Iván Sánchez, quien mantuvo una relación con Irene Esser durante varios años. Lejos de mostrarse incómodo o polémico, el actor optó por una respuesta breve y elegante. El actor evitó profundizar en la vida privada de su expareja, dejando claro que mantiene una postura respetuosa respecto a las decisiones personales de la actriz. Durante la gala de los Elle Style Awards fue cuestionado al respecto: "Yo no soy actualidad. Tenéis que hablar con ellos" expresó.. Sin embargo, y a pesar de no querer entrar en detalles, Iván sí aseguró: "les deseo lo mejor, claro", e insistió en que "con ellos con los que tenéis que hablar". "Yo estoy fenomenal, sin parar de trabajar y feliz", finalizó. La reacción del protagonista de series como La Reina del Sur y Bosé fueinterpretada como una muestra de cordialidad, especialmente porque su ruptura con Irene Esser nunca estuvo rodeada de polémicas.

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La gran admiración entre Marina de Tavira y Camila Sodi, actual pareja y exesposa de Diego Luna

Arturo Perea — Tue, 02 Jun 2026 23:11:07 GMT

Marina de Tavira reaccionó a las palabras de admiración que recientemente le dedicó la actriz Camila Sodi , expareja de su novio Diego Luna, quien la describió como una actriz extraordinaria. Sin embargo, la actriz nominada al Oscar prefirió recibir el cumplido con humildad y agradecimiento, dejando claro que no comparte esa visión sobre sí misma.

Marina de Tavira responde al elogio de Camila Sodi

Al ser cuestionada sobre los comentarios que hizo Camila Sodi , expareja de su novio Diego Luna, acerca de su trabajo actoral, Marina de Tavira agradeció el gesto, aunque evitó aceptarse como una intérprete excepcional. “Bueno, pues le agradezco mucho el comentario, pero no es así, en lo absoluto, pero con mucho cariño se lo agradezco”, expresó. Durante un encuentro con la prensa, la actriz también habló sobre el libro que Camila escribió tras la muerte de su mamá, Ernestina Sodi , una obra en la que plasmó su proceso de duelo. Marina confirmó que tuvo la oportunidad de leerlo y aprovechó para destacar el papel que tienen las distintas expresiones artísticas en momentos de dolor: “Por supuesto, finalmente escribir, actuar, es una manera de crear conexiones, de también transitar los propios dolores, de transformarlos, entonces... Sí, claro que sí”, comentó. Diego Luna y Camila Sodi estuvieron casados entre 2008 y 2013, periodo en el que formaron una familia y se convirtieron en papás de Jerónimo y Fiona. Tras su separación, ambos han mantenido una relación cordial enfocada en la crianza y bienestar de sus hijos. Años más tarde, el actor inició una relación sentimental con Marina de Tavira , con quien ha compartido diversos proyectos y apariciones públicas desde 2019. Aunque la actriz suele mantener un perfil discreto respecto a su vida personal, recientemente recibió elogios de Camila, un gesto que reflejó el respeto y la buena relación que existe entre ambas.

Marina de Tavira celebra su triunfo en Cannes

Marina de Tavira atraviesa una importante etapa profesional gracias al reconocimiento obtenido por la película Siempre Soy tu animal materno . Junto a Daniela Marín y María Ángel Villegas , la actriz recibió el premio a Mejor Interpretación Femenina en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, un galardón que considera especial por tratarse de un logro compartido. “Me encanta que sea un premio colectivo, creo que eso también es importante, porque como decía hace un momento, la actuación es relación, bueno, como yo la concibo tiene que ver con relacionarte con las otras y los otros y es eso que está en medio que es lo que se convierte en la energía de actuación. Entonces es un premio compartido y sí, un pedacito de México en una película latinoamericana que también es muy nuestra”, explicó. Mientras celebra este reconocimiento internacional, Marina ya se prepara para su próximo reto artístico. La actriz estrenará el próximo 12 de junio la obra Un tranvía llamado deseo , considerada una de las obras más emblemáticas del teatro contemporáneo y uno de los proyectos más esperados de su carrera.

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