Quién

Nuestro top 10 de colecciones de Primavera/Verano 2027

René Chávez Esparza — Tue, 13 Oct 2026 23:30:18 GMT

Las presentaciones de las colecciones para la temporada Primavera/Verano de 2027 nos llevaron a cuestionar las últimas trends y, por supuesto, actualizar nuestra inspo para el próximo año. Desde el lujo clásico hasta la ropa más risky y edgy , las grandes casas de moda nos demostraron que cada diseñador tiene una manera muy especial de contarnos historias a través de sus colecciones. Y es que no todo se trata de prendas bonitas, también importa la creatividad, la identidad y esa capacidad que tienen de crear algo que simplemente no podemos dejar de mirar. Por eso, reunimos nuestro top 10 de las colecciones que más llamaron nuestra atención esta temporada. Hay un poco de todo para todos los estilos, así que sigue leyendo para descubrir cuáles se robaron nuestra atención.

1. Chanel por Matthieu Blazy: los clásicos nunca pasan de moda

2. Issey Miyake por Satoshi Kondo: cuando la moda se convierte en arte

3. Rick Owens: un poco de drama y rebeldía

4. Celine por Michael Rider: la elegancia effortless que amamos

5. Dries Van Noten por Julian Klausner: creatividad para salir de lo ordinario

Chanel está viviendo un nuevo capítulo y no podemos esperar a ver más de todo lo que viene. Con Matthieu Blazy al frente de la dirección creativa, la maison francesa tiene la oportunidad de darle una nueva vida a lo que la ha convertido en una de las marcas más icónicas de la historia. Lo que más nos emociona de esta nueva etapa es imaginar cómo una firma con tanta historia puede seguir reinventándose sin perder su esencia. Chanel tiene ese encanto que hace que sus diseños sean reconocibles generación tras generación, pero también nos demuestra que los clásicos pueden evolucionar y sentirse más actuales que nunca. Una casa que definitivamente queremos seguir teniendo en nuestro radar. Si eres de los que aman las propuestas diferentes, Issey Miyake es una marca que definitivamente debes conocer. Bajo la dirección creativa de Satoshi Kondo , la firma japonesa se distingue por explorar nuevas posibilidades a través de las formas, los materiales y el movimiento. Aquí, la ropa deja de ser simplemente ropa y se convierte en una experiencia. Lo que más nos encanta es su manera de romper con lo convencional y demostrarnos que el diseño no tiene límites. Es una propuesta para quienes disfrutamos de la moda como una forma de expresión artística y no tienen miedo de salir de su zona de confort. Definitivamente, una fuente de inspiración para nuestros próximos outfits . Si hablamos de una estética que no pasa desapercibida, tenemos que hablar de Rick Owens . El diseñador estadounidense ha construido un mundo propio en el que lo oscuro y lo experimental son lo más importante. Su propuesta se aleja de la idea tradicional de la elegancia y se va por una identidad mucho más edgy . Y eso es precisamente lo que nos fascina de su trabajo: Rick Owens no busca gustarle a todo el mundo, sino crear algo que tenga carácter. Su ropa nos invita a experimentar con las proporciones, explorar siluetas diferentes y entender que el estilo también puede ser una declaración de nuestras intenciones. Es el tipo de ropa que genera conversación y que nos demuestra que vestir bien no significa seguir todas las reglas. Una propuesta perfecta para quienes amamos arriesgarnos y dejar una memorable impresión. Hay marcas que nos recuerdan que no necesitamos complicarnos demasiado para conseguir un look espectacular y Celine es una de ellas. Con Michael Rider al frente, la firma francesa representa esa combinación de minimalismo, sofisticación y actitud que siempre queremos tener en nuestro clóset. Nos encanta pensar en prendas versátiles, cortes impecables y piezas que podemos combinar de mil maneras sin perder ese toque chic . La magia está en una buena silueta, proporciones equilibradas y accesorios que complementan el look sin robarle protagonismo. Celine es la inspiración perfecta para quienes amamos los básicos elevados y queremos conseguir ese efecto effortlessly chic . El mundo de Dries Van Noten es ideal para quienes vemos la moda como una oportunidad para jugar, experimentar y descubrir nuevas combinaciones. Bajo la dirección creativa de Julian Klausner , la firma es una de las más interesantes para quienes buscan algo más artsy al vestir. Lo que nos enamora de esta casa es su personalidad. Su identidad está ligada a usar más color, distintas texturas y a las mezclas inesperadas. Es una gran inspo para dejar atrás la idea de que todo tiene que combinar perfectamente y comenzar a divertirnos más con nuestro estilo porque a veces una combinación que parece imposible termina convirtiéndose en nuestro look favorito. La moda también está hecha para jugar.

6. Erdem por Erdem Moralioğlu: romanticismo con mucha personalidad

7. Simone Rocha: feminidad que rompe las reglas

8. Gucci por Demna: una nueva etapa que queremos seguir descubriendo

9. Prada por Miuccia Prada y Raf Simons: el poder de pensar diferente

10. Givenchy por Sarah Burton: elegancia con una mirada moderna

Flores, delicadeza y una sensibilidad artística que parece sacada de una película de época: el universo de Erdem tiene ese encanto que nos hace detenernos a obsesionarnos en cada detalle. La firma, dirigida por Erdem Moralıoğllu , se distingue por una visión más romántica de la moda que encuentra inspiración en la historia, el arte y la creación de personajes. Pero no confundamos romanticismo con algo aburrido o anticuado. Lo interesante de Erdem es la posibilidad de ver de manera diferente esa estética desde una mirada más moderna y convertirla en algo con más personalidad. Si eres fan de los detalles románticos, pero buscas algo menos convencional, Simone Rocha definitivamente merece un lugar en tu lista. La diseñadora irlandesa ha creado una marca que mezcla delicadeza con una actitud rebelde que hace que su ropa sea tan especial. Lo que más nos gusta es que su visión de la feminidad no se limita a lo tradicional. Juega con contrastes у transforma lo romántico en algo mucho más edgy . Es una invitación a llevar esos detalles que nos encantan, pero de una forma inesperada y con mucha actitud porque la moda femenina no tiene que ser siempre delicada ni seguir una sola fórmula. A nosotros nos encanta cuando una marca consigue que lo romántico también se sienta poderoso. Con Demna al frente de la dirección creativa, la casa italiana abre un nuevo capítulo que nos despierta muchísima curiosidad. Lo interesante de esta etapa es pensar en cómo sus elementos más reconocibles pueden renovarse desde una visión diferente. Gucci es una marca que siempre ha tenido espacio para la personalidad, los accesorios statement y colecciones que definitivamente no pasan desapercibidas. Por eso, nos encanta seguir de cerca su evolución y descubrir cómo conviven con una generación que busca moda con identidad propia. Definitivamente, una de las casas que seguiremos observando de cerca. Prada tiene una habilidad muy especial para convertir ideas inesperadas en propuestas que terminan inspirándonos a todos. La colaboración entre Miuccia Prada y Raf Simons reúne dos perspectivas que encuentran en la experimentación una de sus mayores fortalezas. Nuestra parte favorita es que no necesita ser obvio para llamar la atención. Prada nos invita a cuestionar lo que consideramos bonito, elegante o moderno, y a encontrar posibilidades nuevas en prendas que quizá nunca habríamos imaginado juntas. Es una marca para quienes disfrutamos de la moda más allá de las trends virales porque tener estilo también significa atreverse a pensar diferente. Cerramos nuestro top 10 con Givenchy , una casa que es súper elegante y que, con Sarah Burton al frente, abre la puerta a nuevas posibilidades. La diseñadora es conocida por su atención a la construcción de las prendas y su sensibilidad hacia los detalles, dos elementos que hacen especialmente interesante su visión de la moda. Lo que nos emociona de esta combinación es la posibilidad de encontrar una elegancia que se sienta actual, sin perder esa sofisticación que caracteriza a la maison francesa. Givenchy nos recuerda que el verdadero impacto de un diseño no siempre está en los elementos más llamativos, sino también en el corte, la silueta y la manera en que una prenda transforma el outfit . Una colección que nos invita a apreciar el diseño desde una perspectiva más detallada.

¿Cuál fue tu favorita?

Y así termina nuestro recorrido por las 10 colecciones de Primavera-Verano 2027 que más nos gustaron. Cada casa nos recuerda que la moda está llena de posibilidades. Hay propuestas para quienes aman los clásicos, para quienes prefieren experimentar у para quienes buscan una estética completamente propia. Al final, eso es lo más divertido de cada temporada: descubrir nuevas ideas, encontrar inspo у quedarnos con aquello que conecta con nuestro estilo personal. ¿Cuál de estas casas de moda te gustó más esta temporada?

]]>

The Ordinary redefine lo que puede hacer una crema para ojos

Ximena Alessio — Tue, 13 Oct 2026 23:20:09 GMT

Las cremas para ojos siguen siendo un lujo, pero ya no son una rareza. El contorno de ojos es una de las primeras zonas en mostrar signos de envejecimiento y una de las principales de la piel a nivel global. Se estima que el mercado casi se duplique hasta alcanzar los 10,500 millones de dólares para 2035. Pero todavía hay dudas sobre si realmente funciona. Hoy en día se buscan resultados visibles, respaldados clínicamente y rápidos. En el Reino Unido, más de la mitad dejaría de usar un producto si no ve mejoras en cuestión de semanas. Para esto The Ordinary lanza Lacto-PDRN 4% B9 Eye Cream , una fórmula específica para el contorno de ojos que reafirma de inmediato y con resultados a largo plazo.

¿Por qué esta zona necesita su propia crema?

La piel alrededor de los ojos tiene solo 4 a 5 capas de células, frente a las 16 de las mejillas, y cuenta con menos soporte de grasa y colágeno que el resto de la cara. Además, el movimiento constante al parpadear y gesticular puede hacer que se formen arrugas mucho más rápido, y al tener menos glándulas sebáceas es más propensa a secarse.

El PDRN, ahora en versión vegana

Seguro ya lo escuchaste en TikTok, ahí ocurre el 66.2% de la conversación. El PDRN se derivada tradicionalmente del ADN del salmón, y el interés por la “crema de PDRN” creció más de 20,000% interanual entre 2024 y 2025. The Ordinary se fue por otro camino: Lacto-PDRN, una alternativa vegana creada con biotecnología a partir de la fermentación controlada de la Lactobacillus rhamnosus , una bacteria probiótica. Después de la fermentación, el ADN bacteriano se descompone en fragmentos cortos. Y la piel responde a estos bloques de construcción por su estructura y no por el origen. La marca la eligió por sus datos específicos para el contorno de ojos y por su menor peso molecular frente al PDRN tradicional del salmón.

Los ingredientes clave

Además del Lacto-PDRN, la fórmula lleva ácido fólico (vitamina B9), que ayuda a respaldar la renovación y la elasticidad de la piel, mejora la hidratación y perfecciona la textura. También tiene una tecnología de formación de película a base de polisacáridos que forman una “red” muy fina sobre la piel, deja firmeza inmediata y sin sensación rígida. Como si se moldeara a tus ojos. Según las pruebas clínicas de la marca, eleva visiblemente los párpados desde el primer uso y reduce de forma visible las bolsas debajo de los ojos. A las 8 semanas, alisa la textura un 17% y minimiza las líneas de expresión un 18%. También aumenta la hidratación un 72% en 2 horas, da luminosidad y se puede usar debajo del maquillaje, incluidos corrector y base. Si buscas un resultado más completo, la marca sugiere combinarla con el GF 15% solución. Esa va en toda la cara, y la crema de ojos se encarga del contorno. Ligera, vegana y con resultados que se notan desde el primer uso. Una crema para ojos que se siente como una novedad.

]]>

El rosa es el color favorito de la temporada y así puedes llevarlo

Daniela Cuéllar — Tue, 13 Oct 2026 23:01:08 GMT

Con una estética femenina y muy chic, el color rosa continúa reinventándose a través de diferentes prendas, siluetas, texturas y tonalidades que nos confirman la versatilidad que le ha permitido consolidarse como ese color statement que es capaz de transformar por completo cualquier look con ese toque girly . El rosa nos ha demostrado que también tiene su lado sofisticado y moderno y que la clave para llevarlo está en encontrar la manera de adaptarlo a nuestro propio estilo. Con el paso de las temporadas, tanto el street style como algunas de las pasarelas de nuestras maisons favoritas nos han demostrado que apostar por un poco de color nunca estará de más. Y aunque la mayor parte del tiempo elegimos nuestros looks casi de manera instintiva, en esta ocasión, las diferentes tonalidades del rosa se convierten en una nueva manera de contar una historia sobre quiénes somos, nuestro estilo y aquello que queremos transmitir.

El rosa, la nueva declaración de estilo de las girlies

Un look que apuesta por el rosa en pequeños detalles

El lado más romántico y sofisticado del rosa

Y para tomar inspiración y hacer de este color tan icónico parte de nuestros próximos looks , debemos tener en cuenta dos fenómenos que sin duda le permitieron tomar el protagonismo y convertirlo en uno de los tonos favoritos en la industria de la moda. Podemos recordar cuando Valentino tomó al rosa fucsia y lo nombró el protagonista absoluto de su colección Fall/Winter 2022 , que fue presentada bajo la dirección creativa de Pierpaolo Piccioli . Así nació uno de los momentos más icónicos para la maison : el Pink PP. Por otra parte, el Barbiecore convirtió a este tono en el más casual y chic bajo la inspiración del universo de Barbie. El rosa pastel y rosa más glam fueron los protagonistas de toda una temporada. Conjuntos coordinados, accesorios y looks monocromáticos tomaron el protagonismo del street style , haciendo del rosa toda una declaración de estilo. Con estas inspiraciones en mente, te compartimos algunas ideas para incorporar el rosa a tus looks y convertirlo en el verdadero protagonista de cada styling . Si estás en busca de un look con una estética mucho más casual y effortless , te recomendamos apostar por hacer del rosa parte de tu look a través de detalles que resulten un poco más sutiles y qué mejor manera de hacerlo que llevando un top y algunos accesorios en un rosa nude , los cuales te permitirán crear esa base relajada y que podrás combinar con algunas piezas de denim que sin duda le darán ese toque de feminidad y sofisticación a tu look. Esta propuesta deja en claro que el rosa también puede convertirse en ese acento de color capaz de transformar por completo cualquier look y hacerlo lucir sofisticado sin dejar de lado su romanticismo al combinarlo con un vestido blanco y algunos accesorios dorados que te permitirán hacer de una bolsa en un tono rosa fucsia y algunos stilettos con un estampado floral del mismo tono en los verdaderos protagonistas de tu look.

La versión más sutil del rosa

Un rosa chic para un look casual

Para un look mucho más sutil y sofisticado, apostar por un rosa nude en combinación con diferentes texturas te permitirá crear un styling femenino con ese toque effortless que continúa demostrándonos cómo es que las tonalidades más suaves del rosa también pueden funcionar como un neutro. Por ello, te recomendamos apostar por un blazer en un rosa muy claro para llevarlo como pieza central de tu look y acompañarlo con unos jeans blancos, una camisa color hueso de satín, una bolsa rosa nude y unos stilettos nude para crear una propuesta ligera y muy sofisticada. Y si estás en busca de un look relajado, pero con ese toque super chic del rosa, hacer de una sudadera y un par de tenis rosas los verdaderos protagonistas de tu look será sin duda tu mejor aliado para lucir cómoda y con ese toque girly , y por ello te recomendamos combinarlos con algunos jeans en un tono claro y un top blanco para crear el equilibrio perfecto que sin duda te permitirá darle ese acento de color que marca toda la diferencia en tu styling del día a día. Y si algo podemos confirmar con toda esta inspiración, es que no existe una sola manera para llevar el rosa, ya sea a través de pequeños detalles, accesorios o bien en un total look . Este color nos ha demostrado que tiene variadas formas para adaptarse a nuestros diferentes estilos sin dejar de lado la feminidad y ese toque divertido que lo hace tan icónico y que poco a poco se ha consolidado como uno de los tonos a los que sí o sí debemos darle una oportunidad para ser parte de nuestro closet .

]]>

Alejandro Fernández revela la sorpresa que preparó su hija Camila para anunciarle que será abuelo

Arturo Perea — Tue, 13 Oct 2026 21:01:20 GMT

Alejandro Fernández está listo para darle la bienvenida a un nuevo integrante de la familia. El cantante se convertirá nuevamente en abuelo gracias al segundo embarazo de su hija Camila Fernández , quien encontró una manera muy especial de compartir la noticia con sus seres queridos: una sorpresa inspirada en los cuentos de Disney.

Alejandro Fernández revela cómo se enteró del embarazo de Camila Fernández

En una entrevista para Ventaneando , Alejandro Fernández recordó cómo vivió la revelación y reconoció que no sospechaba lo que su hija había preparado. Lo que parecía ser una invitación a la presentación de una película terminó convirtiéndose en una celebración familiar que difícilmente olvidará. “Estoy feliz. Siempre que venga alguien de tu sangre, pues es super importante. Muy lindo. Me dieron una sorpresa impresionante. Me dijeron que iba a hacer una película para Disney. Fue entonces una sorpresa. Llegamos a un salón que estaba todo como preparado de Disney, de temática. Tenían la pantalla y de repente empezaron a contar como un cuento de Disney y cuando sale la última página, dicen: ‘Pero aquí no se acaba el cuento. El cuento sigue la historia’. Y sale Camila a decirnos que estaba embarazada”. La noticia fue todavía más inesperada porque el cantante había considerado no asistir a la reunión. Después de pasar una larga temporada de gira, Alejandro tenía motivos para quedarse en casa y descansar; sin embargo, la insistencia de Camila terminó por convencerlo. “Fue una sorpresa super bonita. La verdad, no lo esperaba. Yo como acababa de regresar de una gira muy larga, no estaba tan seguro de ir. Y me habló Camila así de que: ‘Papá, ¿no vas a venir?’. Entonces, la sentí así como muy, muy insistente. Y dije: ‘Bueno, pues a lo mejor sí tengo que ir’. Y ya fui y de verdad fue una gran sorpresa. Estuvo espectacular. Muchas gracias”. La insistencia de su hija tuvo recompensa. El Potrillo pudo compartir con su familia el anuncio de la llegada de un nuevo bebé, una noticia que recibió con entusiasmo y que marca una nueva etapa para la familia Fernández.

Camila Fernández anunció su embarazo durante un concierto

Fue durante una presentación en Guadalajara, como parte de su gira Una raya más al tigre , cuando Camila Fernández decidió compartir públicamente que espera a su segundo hijo junto a su esposo, Francisco Barba . La cantante eligió el escenario para revelar la noticia. Vestida con un traje de charra e interpretando Hermoso cariño , se colocó de perfil para mostrar su pancita mientras la acariciaba ante los gritos y aplausos del público. La emoción fue tal que por unos instantes pareció costarle trabajo continuar con la canción. Después retomó la interpretación y, con una sonrisa, anunció ante sus seguidores: “Estoy embarazada muchachos”. La noticia tiene un significado especial para la pareja, que anteriormente enfrentó un embarazo ectópico. Ahora, la familia celebra la llegada de un nuevo bebé, mientras Camila comparte esta etapa con sus seguidores y continúa con sus compromisos profesionales.

]]>

Hijo de Halle Berry y Olivier Martinez quiere testificar en la batalla por su custodia

Larisa González — Tue, 13 Oct 2026 20:19:23 GMT

La disputa legal entre Halle Berry y Olivier Martinez por la custodia de su hijo, Maceo , sumó un nuevo capítulo. El actor francés aseguró en documentos judiciales que el adolescente quiere hablar ante el juez para contar su versión de un presunto incidente ocurrido en septiembre, por el que Martinez acusa a la actriz de maltrato físico.

Hijo de Halle Berry y Olivier Martinez quiere testificar en la batalla por su custodia De acuerdo con documentos citados por People, Oliver Martinez, de 60 años, sostiene que su hijo, de 13, debería tener la oportunidad de explicar lo que vivió y expresar su postura ante el tribunal. El actor argumentó que su testimonio podría ayudar a esclarecer lo ocurrido el pasado 26 de septiembre, fecha en la que presuntamente se produjo el incidente denunciado. “Creo que sería lo mejor para nuestro hijo que pudiera dirigirse al tribunal en este momento”, sostuvo Martinez en los documentos, según People . La supuesta voluntad del adolescente de testificar ha sido comunicada por su padre en el proceso judicial; no se ha informado de manera independiente que Maceo haya comparecido ante el juez. La petición de Martinez ocurre mientras busca modificar el acuerdo de custodia que comparte con Halle Berry. El actor sostiene que el testimonio de su hijo permitiría conocer su versión de los hechos relacionados con el presunto episodio de septiembre. Según la acusación presentada por Martinez, Berry habría agredido físicamente al adolescente durante una discusión y le habría colocado las manos alrededor del cuello. El actor también afirmó que Maceo lo llamó después del supuesto incidente para pedirle ayuda. Estas declaraciones forman parte de los argumentos de Martinez en el proceso judicial y no constituyen hechos probados. La abogada de Berry ha rechazado las acusaciones y las calificó como “totalmente infundadas y deliberadamente engañosas”, según declaraciones recogidas por People. La disputa también ha tenido consecuencias provisionales en el régimen de convivencia. A principios de octubre, un juez concedió a Martinez una orden de restricción temporal y limitó las visitas de Berry con su hijo mientras avanza el procedimiento. La actriz ha solicitado recuperar el esquema de custodia compartida que ambos tenían previamente.

Olivier Martinez pide que Nahla, la hija de Halle Berry, no participe en el caso

En los mismos documentos, Martinez solicitó que Nahla Aubry, la hija de 18 años que Halle Berry tuvo con el modelo Gabriel Aubry, no sea llamada a participar en la disputa. El actor argumentó que la joven no tiene relación directa con el caso y que su postura podría estar sesgada a favor de su madre. La petición contrasta con la posición de Martinez respecto a Maceo, pues considera que su hijo sí debe tener la oportunidad de hablar ante el tribunal. Nahla intervino previamente mediante una declaración judicial para defender a su mamá frente a las acusaciones. En ella afirmó que nunca había visto a Berry golpear, sujetar del cuello o agredir físicamente a su hermano, y describió a la actriz como una madre cariñosa, comprometida y, cuando es necesario, estricta. La declaración de Nahla fue reportada por Los Angeles Times, que también señaló que la joven expresó su sorpresa y tristeza ante las acusaciones. Su testimonio forma parte de la controversia legal, pero no determina por sí solo lo ocurrido en el incidente denunciado.

]]>

Aleks Syntek revela el trastorno de salud mental que padece

Larisa González — Tue, 13 Oct 2026 19:16:45 GMT

El cantante Aleks Syntek anunció este martes que pospondrá su gira por Europa por su situación de salud mental. El músico mexicano hizo público un documento firmado por su psiquiatra, Luis Solís Rojas, en el que se indica que presenta un trastorno psicótico no especificado.

El diagnóstico médico de Aleks Syntek

Trastorno psicótico no especificado

Aleks Syntek , intérprete de Sexo, pudor y lágrimas , publicó un video dirigido a sus seguidores europeos, en el que señaló que, por ahora, no puede realizar trayectos aéreos de larga duración. La decisión afecta las presentaciones que tenía previstas en países como España, Alemania y Reino Unido, además de Dublín. “Voy a tener que retrasar algunas fechas un poquito, pero sí voy a ir con ustedes. No se desesperen”, dijo el músico al explicar que más adelante dará a conocer el nuevo calendario de conciertos. También aseguró que continuará con sus presentaciones en México y en destinos cercanos. En la constancia que el cantante compartió en redes sociales, su psiquiatra, Luis Solís Rojas, señala que atiende al músico en consulta privada y que éste presenta un “trastorno psicótico no especificado”, identificado con el código 6A2Z de la Clasificación Internacional de Enfermedades, undécima revisión (CIE-11). El documento también incluye una recomendación temporal para que Syntek evite los viajes por vía aérea, tanto nacionales como internacionales, hasta diciembre de 2026. De acuerdo con el doctor, la medida busca favorecer su recuperación y ayudarlo a alcanzar una mayor estabilidad frente a los factores de estrés asociados con su situación actual. El diagnóstico se hizo público después de que el cantante protagonizara varias controversias en septiembre, pero es importante distinguir ambos hechos: el documento médico es la fuente del diagnóstico y no las conductas o declaraciones que circularon en redes sociales. La expresión trastorno psicótico no especificado se utiliza para identificar un cuadro dentro del ámbito de los trastornos psicóticos sin precisar, en la información pública disponible, una condición más concreta. El código 6A2Z corresponde a la categoría de esquizofrenia u otros trastornos psicóticos primarios sin especificación en la CIE-11 de la Organización Mundial de la Salud. La psicosis puede afectar la forma en que una persona interpreta la realidad. Entre sus manifestaciones posibles se encuentran los delirios —creencias que se mantienen pese a la evidencia en contra— y las alucinaciones, como escuchar o ver cosas que no están presentes. Sin embargo, los síntomas varían según cada caso.

¿Qué pasará con la gira de Aleks Syntek por Europa?

Tras anunciar el aplazamiento, Syntek aseguró que mantiene la intención de presentarse ante su público europeo y celebrar sus 35 años de trayectoria. No obstante, al momento de su anuncio no había detallado las nuevas fechas de los conciertos afectados. Mientras se define el calendario, el cantante señaló que continuará con sus compromisos musicales en México y en zonas cercanas, de acuerdo con las indicaciones médicas que recibió. La noticia llega semanas después de la polémica que surgió tras su presentación del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez, en Ciudad de México, donde tuvo enfrentamientos verbales con parte del público y criticó al reguetón. El episodio generó una amplia reacción en redes sociales y fue seguido por otras declaraciones del músico.

]]>

Cazzu reconoce la influencia y los buenos momentos que vivió con Christian Nodal

Arturo Perea — Tue, 13 Oct 2026 17:39:22 GMT

Aunque su relación terminó en medio de una fuerte polémica, Cazzu reconoce que Christian Nodal también dejó una huella positiva en su vida profesional. La cantante argentina recordó que su expareja la impulsó a explorar otros géneros musicales y a probar sonidos distintos a los que habían definido su carrera.

Cazzu reconoce la influencia de Christian Nodal en su música

Durante una entrevista para el canal de YouTube Ruido y Sentimiento , Cazzu habló de esa faceta de su relación con el cantante mexicano y reconoció que sus palabras fueron importantes para atreverse a experimentar con propuestas más románticas, una inquietud que también ha desarrollado en su álbum Latinaje . “Supo ser en momentos muy valioso y amoroso y también muy responsable de que yo me haya animado a hacer otro tipo de música”, expresó Cazzu al recordar el papel que Christian Nodal tuvo en esa etapa de su trayectoria. La cantante argentina explicó que, durante su relación, el artista mexicano la animaba a salir de su zona de confort y a descubrir otras posibilidades musicales. Hasta entonces, su carrera había estado muy ligada al trap y al reguetón, pero comenzó a considerar propuestas que se alejaban de esos sonidos.

Christian Nodal motivó a Cazzu a explorar otros géneros musicales

Cazzu recordó una de las frases con las que el intérprete de regional mexicano la alentaba a dar ese paso: “Anímate, no pasa nada”. Para ella, ese impulso tuvo un significado importante en su evolución artística, pues le permitió considerar otros caminos y ampliar su manera de entender la música. Aunque la separación de ambos estuvo acompañada de controversias y declaraciones públicas, Cazzu considera que los conflictos posteriores no eliminan necesariamente los momentos positivos que vivieron juntos: “También para recordar que también hay momentos que pareciera que no, pero que no se borran, que son momentos valiosos”, agregó durante la entrevista. La relación entre Cazzu y Christian Nodal terminó en 2024, después de que ambos se convirtieran en papás de Inti . Poco después, el cantante mexicano confirmó su relación con Ángela Aguilar, una situación que dio mucho de qué hablar en los medios de comunicación y puso a la argentina bajo los reflectores. Desde entonces, Cazzu ha hablado en distintas entrevistas sobre lo que vivió tras su separación de Nodal y cómo la polémica alrededor de su historia influyó en la manera en que el público la veía. La cantante también ha hablado sobre la maternidad y el feminismo, temas que cobraron fuerza a raíz de la polémica por su separación. Además, plasmó parte de lo que vivió y las pensamientos que le dejó esa etapa en su libro Perreo, una revolución .

]]>

Amaia Montero responde con ironía a las críticas sobre su físico

Larisa González — Tue, 13 Oct 2026 17:05:05 GMT

Amaia Montero volvió a convertirse en tema de conversación en redes sociales, esta vez por los comentarios sobre su apariencia física y su vestuario durante la gira de regreso de La Oreja de Van Gogh. Ante la ola de críticas, la cantante recurrió a la ironía y compartió en Instagram unos versos de Joaquín Sabina que muchos interpretaron como una respuesta a quienes han cuestionado su imagen.

Amaia Montero responde con ironía a las críticas sobre su físico

La publicación llegó después de que circularan videos de su presentación en Zaragoza, España, el pasado 9 de octubre, durante las fiestas del Pilar. Algunos usuarios criticaron tanto su interpretación vocal como el vestido negro que llevó en el escenario, mientras otros señalaron que los comentarios habían cruzado la línea hacia los ataques personales y la burla sobre su cuerpo. En medio de la polémica, la cantante publicó en su cuenta oficial de Instagram unos versos de 19 días y 500 noches, una de las canciones más conocidas de Joaquín Sabina: “Siempre tuvo la frente muy alta, la lengua muy larga y la falda muy corta”. Aunque Amaia no acompañó la publicación con una explicación directa sobre los comentarios que ha recibido, el momento en que la compartió hizo que muchos la interpretaran como una respuesta irónica a sus críticos. La reacción se produjo después de que varios fragmentos de sus conciertos se viralizaran y acumularan mensajes sobre su apariencia. La conversación también abrió un debate sobre la diferencia entre las críticas a una actuación musical y los comentarios que se centran en el cuerpo de una artista.

El regreso de Amaia Montero con La Oreja de Van Gogh

El regreso de Amaia a La Oreja de Van Gogh fue anunciado en octubre de 2025, después de la salida de Leire Martínez, quien había sido vocalista del grupo durante casi dos décadas. La noticia despertó una enorme expectativa entre los seguidores de la banda, que volvieron a escuchar en vivo la voz original de éxitos como Rosas, La playa y Puedes contar conmigo. La gira comenzó en mayo de este año en Bilbao y contempla presentaciones en distintas ciudades de España, antes de continuar con fechas internacionales. Durante el primer concierto, Montero habló abiertamente sobre lo difícil que había sido volver a los escenarios después de una etapa personal complicada. “Pensaba que nunca volvería a pisar un escenario”, dijo entonces, al recordar el periodo en que llegó a creer que su carrera musical había terminado. Ahora, mientras continúa con la gira, la cantante vuelve a estar en el centro de la conversación pública. Esta vez, su publicación con los versos de Sabina se convirtió en una forma de responder —sin abordar directamente a sus detractores— a los comentarios sobre su imagen.

]]>

El fin de semana del Gran Premio con Soho House

Daniela Brugger — Tue, 13 Oct 2026 16:34:17 GMT

Cuando la Fórmula 1 toma la Ciudad de México, todo mundo busca dónde estar. Soho House ya resolvió la pregunta. Del 30 de octubre al 1 de noviembre, la Casa convierte el fin de semana del Gran Premio en una maratón de música, buena compañía y mucho estilo, con un itinerario que va de la fiesta a la sobremesa y de ahí al after.

El viernes 30 arranca la acción a las 8 de la noche con la Heineken F1® Party, y los Parcels traen su DJ set para abrir el fin de semana. Es la noche ideal para estrenar outfit , reencontrarte con los tuyos y calentar motores antes de que empiecen las carreras de verdad. El sábado 31 la cosa se pone más suave y más bonita. A las 7 de la tarde, justo con la luz del atardecer, Leon Bridges presenta Happiness Anytime dentro de las Sunset Sessions, una de las series musicales de la Casa. Ya conoces esa voz de soul, así que imagina escucharla en un plan íntimo, con un trago en la mano, entre socios y amigos. Es el respiro perfecto entre la fiesta del viernes y la carrera del domingo.

El domingo 1 de noviembre llega el día grande. A la 1 de la tarde se proyecta la carrera en la Casa, para vivirla con toda la emoción pero sin sol, filas ni empujones. Cuando termina, la fiesta no se acaba: arranca el after party presentado por Tequila Patrón, con Dombrance al mando del DJ set. Ver ganar a tu piloto favorito y brindar enseguida es una combinación difícil de superar. Mientras todo esto sucede en la Casa, en el circuito también hay un pedacito de Soho House. House 44, el concepto de hospitalidad creado junto a Lewis Hamilton, regresa por segundo año al F1 Paddock Club™ de la ciudad. Está sobre los garages de los equipos, con vista al pit lane y a la recta principal, y suma gastronomía y acceso al universo F1 con el estilo de la Casa. Así que dependiendo de dónde quieras estar, hay plan con firma Soho House en ambos lados.

]]>

Shakira dedica inesperado mensaje a su ex Antonio de la Rúa tras conciertos en Madrid

Arturo Perea — Tue, 13 Oct 2026 16:24:35 GMT

Shakira eligió el último concierto de su residencia europea para agradecer públicamente a una persona que ha sido clave en esta etapa de su carrera: Antonio de la Rúa . La cantante colombiana reconoció el apoyo de su expareja durante la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour y el trabajo que realizó detrás de escena para hacer posible Macondo Park, el espacio creado especialmente para sus presentaciones en Madrid.

Shakira dedica un emotivo mensaje a Antonio de la Rúa

Ante más de 55 mil personas, Shakira se refirió a Antonio de la Rúa como alguien que pasó de ser su compañero sentimental a convertirse en uno de sus amigos más cercanos. Un reconocimiento que llegó en una noche especial: el cierre de su residencia de 13 conciertos en la capital española. “Especialmente quiero darle las gracias a alguien que me ha acompañado y me ha apoyado durante toda la gira”, expresó desde el escenario. La cantante explicó que el argentino no solo estuvo pendiente de ella durante esta etapa, sino que también participó en la creación del recinto y en distintos aspectos de su producción: “Me ha ayudado muchísimo durante toda la gira y que ha estado trabajando detrás de la creación y de todos los detalles de Macondo Park”, añadió. Para cerrar su mensaje, Shakira retomó una frase del cantautor uruguayo Jorge Drexler sobre los cambios que trae la vida y la utilizó para describir la relación que mantiene actualmente con su expareja. “Y porque en la vida todo se transforma, como dice Drexler, quiero darle las gracias a este que en un día fue mi compañero y hoy es un gran amigo, amigo del alma, Antonio de la Rúa. Antonio, gracias”, dijo la cantante. La artista también dedicó unas palabras a las personas que hicieron posible el montaje de Macondo Park, dentro del recinto Iberdrola Music, en el distrito madrileño de Villaverde y reconoció la participación de 150 artistas que pasaron por el escenario y de más de 10 mil personas que trabajaron en la construcción y producción del recinto. Shakira tampoco dejó fuera a sus seguidores ni a la ciudad que la recibió durante varias semanas. “Gracias Madrid y gracias España”, expresó ante el público, entre el que había fans que asistieron a varios de los conciertos y visitantes que viajaron desde distintas partes del país.

Laura Pausini, Maluma y Bizarrap acompañan a Shakira en su despedida de Madrid

La última noche de la residencia de Shakira en Madrid también estuvo marcada por las colaboraciones musicales. Laura Pausini volvió a compartir escenario con la colombiana para interpretar Antología , uno de los momentos más emotivos de la velada. Dani Martín se sumó a la despedida con Te dejo Madrid , mientras que Maluma se puso a bailar al ritmo de Chantaje . Beéle llevó los sonidos de Barranquilla al espectáculo con Algo como tú , mientras que Bizarrap elevó la energía junto a la artista con la Sessions 53, que ambos convirtieron en un éxito internacional. La despedida también incluyó el tradicional caminata de Shakira hacia el escenario, esta vez acompañada por Laura Escanes, Nuria Roca, Pilar Vidal, Blanca Padilla y Esther Cañadas. Entre los asistentes que acudieron al último concierto estuvieron Toñi Moreno, acompañada de su hija; Manuel Carrasco, Antonio Rossi, Belén Esteban, Miguel Ángel Silvestre, Ester Expósito y Eugenia Martínez de Irujo, entre otras figuras del espectáculo y la vida social española. El cierre de la residencia en Madrid no representa el final de la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour . Shakira continuará con sus compromisos internacionales y tiene previsto presentarse el 18 de octubre en Bishkek, capital de Kirguistán. Posteriormente, el 28 de noviembre, llevará su espectáculo a las pirámides de Guiza, en Egipto, donde continuará con una gira que ha reunido a miles de seguidores en distintas partes del mundo.

]]>

Nunca tan enamorada: Eiza González y su novio, Grigor Dimitrov, se besan en plena red carpet

Miriam García — Tue, 13 Oct 2026 15:56:01 GMT

Eiza González sigue afianzando su carrera en Hollywood y ahora lo hace con el apoyo de su novio, Grigor Dimitrov . La actriz mexicana llegó a la presentación de I Love Boosters en Londres de la mano del tenista búlgaro. En el evento, celebrado el 9 de octubre en el Royal Festival Hall como parte de la edición 70 del BFI London Film Festival, la pareja no dejó pasar la oportunidad de derrochar estilo y demostrar cuánto se aman. Fotógrafos los captaron besándose en plena alfombra roja.

I Love Boosters, la nueva película de Eiza González

La actriz mexicana Eiza González, que forma parte del elenco de la película dirigida por Boots Riley, acudió a la presentación de la cinta en Londres acompañada del tenista búlgaro, con quien ha protagonizado distintas apariciones públicas. En la película, Eiza comparte créditos con figuras como Keke Palmer, Demi Moore, Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, LaKeith Stanfield y Will Poulter, entre otros. La cinta fue escrita y dirigida por Boots Riley, cineasta conocido por combinar la comedia con la sátira social. La historia narra la historia de un grupo de ladronas de tiendas de lujo que se enfrenta a una poderosa empresaria de la moda. La trama gira en torno al robo de prendas y la reventa de ropa, mientras cuestiona las dinámicas de la industria y el consumo de lujo.

Eiza González y Grigor Dimitrov derrochan estilo juntos en la alfombra roja

Además de la presencia de Dimitrov, el look de Eiza fue uno de los puntos relevantes de la noche. La actriz llevó un vestido negro con transparencias de la colección otoño-invierno 2026 de Fendi. Complementando el outfit, Eiza llevó zapatos negros de tacón stiletto de Paris Texas y joyería de David Yurman. En cuanto al beauty look, optó por el cabello lacio con raya de lado y un maquillaje luminoso, con énfasis sutil en los ojos. Dimitrov, por su parte, mantuvo una línea mucho más sobria. El deportista acompañó a la actriz con un conjunto negro compuesto por un cárdigan, abrigo, pantalones de corte slim y botines.

]]>

Detienen a Selma Blair por presuntamente morder a una sobrecargo y golpear a otra en pleno vuelo

Larisa González — Tue, 13 Oct 2026 15:22:48 GMT

La actriz estadounidense Selma Blair fue detenida procesada en Nueva York por violencia contra dos miembros de la tripulación de un vuelo, dijeron las autoridades el lunes.

Detienen a Selma Blair por presuntamente morder a una sobrecargo y golpear a otra en pleno vuelo

La actriz de Legalmente Rubia y Juegos Sexuales fue detenida en el aeropuerto John F. Kennedy el domingo por la noche tras el aterrizaje del vuelo de Delta Air Lines, que había reportado que una pasajera estaba ejerciendo violencia física. Medios estadounidenses como TMZ y CBS informaron que Blair golpeó a un auxiliar de vuelo y mordió a otro. Luego, la actriz presuntamente le dio patadas en la cara, en el cuello y en el pecho a una agente de policía. Cuando fue trasladada al hospital, golpeó también a una enfermera en el pecho, según un documento judicial. Por los hechos ocurridos durante el vuelo, Blair recibió el lunes del FBI una citación para comparar ante el tribunal de faltas de Brooklyn por dos cargos de agresión, indicó una fuente judicial federal. Aún no se ha fijado fecha para esta comparación. Por otra parte, esa misma noche fue presentada ante un tribunal del Estado de Nueva York ubicado en Queens, donde se le notificó su procesamiento por las agresiones a la policía y la enfermera. Quedó en libertad bajo fianza. Se ha fijado una nueva audiencia para el 19 de enero de 2027. "Selma experimentó una emergencia médica que derivó en la conducta que se le atribuye", dijo su representante.

Selma Blair ya había tenido altercados en un vuelo

Selma Blair, de 54 años y que padece esclerosis múltiple, fue trasladada a un hospital para una evaluación junto con uno de los tripulantes heridos. "Después del aterrizaje, recibió atención médica inmediata y actualmente se encuentra en condición estable", agregó su representante. Un portavoz de Delta dijo que la aerolínea tiene "tolerancia cero al comportamiento indisciplinado o ilegal, ya que la seguridad de nuestros clientes y tripulación siempre es lo primero". Blair actuó en varias películas, como en "La cosa más dulce" (2002) junto a Cameron Diaz y Christina Applegate, y en la película de superhéroes "Hellboy" (2004) de Guillermo del Toro. En 2016, fue retirada de un avión en camilla tras otro altercado durante un vuelo. "Mezclé alcohol con medicación, y eso hizo que perdiera el conocimiento y me llevó a decir y hacer cosas de las que me arrepiento profundamente", declaró a Vanity Fair después de aquel incidente. También relató en sus memorias de 2022 que había mordido a varias celebridades, entre ellas a Kate Moss, a menudo en situaciones en las que había estado bebiendo alcohol.

]]>

Russell Brand, ex esposo de Katy Perry, inicia juicio por violación

Larisa González — Tue, 13 Oct 2026 14:44:16 GMT

El comediante y actor británico Russell Brand llegó este lunes a un tribunal de Londres para el comienzo de un juicio por múltiples cargos de violación y agresión sexual.

Russell Brand, ex esposo de Katy Perry, inicia juicio por violación

Quien alguna vez fue una figura de izquierda y un comediante que saltó a la fama como presentador de televisión y radio, se ha reinventado como un gurú conservador para millones de seguidores en las redes sociales. Russell Brand, de 51 años, llegó a la Corte Penal de Southwark, en la capital británica, acompañado de su esposa, Laura, vestido con un traje gris y gafas de sol. Se le acusan de siete cargos por delitos sexuales relacionados con seis mujeres, presuntamente cometidos entre 1999 y 2009. No obstante, el presentador se ha declarado inocente de todos los cargos: tres de violación, tres de agresión sexual y uno de abuso sexual. Brand se sentó en el banquillo de los acusados en el tribunal del centro de Londres, donde las gradas de la prensa estaban repletas, observó un periodista de la AFP. Sin embargo, el exesposo de Katy Perry no habló durante la audiencia.

La selección del jurado en el juicio de Russell Brand

La selección del jurado comenzó el lunes, cuando el juez Joel Bennathan descartó a algunos posibles candidatos que afirmaron haber visto un documental de 2023 o haber leído un artículo que formaban parte de una investigación conjunta sobre Brand, realizada por el canal de televisión británico Channel Four y el periódico The Times. El magistrado les dijo a los jurados que esperaban que hubieran oído hablar de Brand por la televisión, pero les pidió que no realizaran búsquedas en línea. Si bien se espera que el juicio dure alrededor de seis semanas, podría prolongarse hasta diciembre. Russell Brand, nacido en 1975 en Essex, al este de Londres, cuenta con millones de seguidores en YouTube, X e Instagram, donde regularmente comparte ideas antisistema y teorías conspirativas. El artista comenzó su carrera como comediante de monólogos cuando era adolescente y se dio a conocer por su provocador de humor, antes de convertirse en actor de cine y televisión.

]]>

Bryan Cranston reacciona a la muerte de RJ Mitte: 'Te echaré de menos, hijo'

Arturo Perea — Tue, 13 Oct 2026 14:12:23 GMT

Bryan Cranston compartió un mensaje de despedida para RJ Mitte , el actor que interpretó a su hijo en la ficción Breaking Bad , luego de que se confirmara que murió por suicidio a los 34 años. El protagonista de la serie recordó cómo conoció al actor cuando tenía apenas 14 años y expresó su tristeza por una pérdida que, aseguró, lo dejó profundamente afectado.

Bryan Cranston reacciona a la muerte de RJ Mitte

A través de una publicación en Instagram, Bryan Cranston recordó los años que compartieron en el set de la producción de Breaking Bad , el crecimiento profesional de RJ Mitte y su labor como defensor de los derechos de las personas con discapacidad. También reveló que ambos habían intercambiado mensajes semanas antes de su muerte e intentaban organizar una comida. “RJ Mitte, mi querido hijo en Breaking Bad, ha fallecido. Lo conocí cuando tenía solo 14 años, cuando fue elegido para interpretar a Walter White Jr., un papel que desempeñó con tanta alegría y entusiasmo”, escribió el actor. “Nació con parálisis cerebral, pero jamás permitió que esa dificultad fuera una excusa para nada. Afrontó el exigente calendario de rodaje con gran determinación”, agregó. RJ Mitte interpretó a Walter White Jr., el hijo de Walter White, personaje interpretado por Bryan, durante las cinco temporadas de la serie. Para el actor, fue especial acompañar al joven intérprete desde sus primeros pasos en la producción hasta verlo consolidarse como actor. “Siempre escuchaba los consejos que le dábamos sus padres televisivos (Anna Gunn y yo). Pero, como buen adolescente, a veces, con picardía, ignoraba los consejos para aprender por las malas”, recordó Cranston. “Era una de las estrellas de una exitosa serie de televisión, pero seguía siendo un niño”. El actor también destacó cuánto cambió RJ Mitte durante el rodaje, que comenzó con la filmación del episodio piloto en febrero de 2007: “Ese chico era bastante inexperto cuando empezamos a rodar el episodio piloto en febrero de 2007, pero poco a poco lo vimos convertirse en un actor realmente excelente”, escribió. Además de recordar su trabajo frente a las cámaras, Bryan resaltó el compromiso de Mitte con la representación de las personas con discapacidad en la industria del entretenimiento. El actor lo describió como un “firme defensor de los artistas con discapacidad” y destacó que encabezaba una organización filantrópica dedicada a apoyar a esa comunidad: “Toda esa promesa y potencial ahora representan una gran pérdida”, expresó.

El último contacto entre Bryan Cranston y RJ Mitte

Uno de los momentos más personales del mensaje llegó cuando Bryan Cranston habló de la muerte de RJ Mitte y de la plática que habían tenido semanas antes. “Es especialmente devastador saber que se quitó la vida”, escribió el actor. “¿Por qué?”. Cranston contó que ambos se habían enviado mensajes de texto recientemente y que estaban intentando ponerse de acuerdo para almorzar. La posibilidad de que ese encuentro no llegara a ocurrir le dejó una pregunta difícil de responder. “No sé si ese almuerzo habría cambiado su futuro”, reconoció. “Pero sí sé que lo quería y que disfruté muchísimo estando con él a lo largo de los años en la serie, y después de que la atención mediática de Breaking Bad disminuyera”. El actor cerró su homenaje con una frase que reflejó el vínculo que construyeron durante y después de la serie: “Te echaré de menos, hijo”. Al final de su publicación, Cranston también hizo un llamado a las personas que atraviesan una crisis emocional para que busquen ayuda. En Estados Unidos, invitó a comunicarse con la línea 988 Suicide & Crisis Lifeline, un servicio de apoyo en situaciones de crisis, y concluyó su mensaje con una frase: “Hay esperanza”.

]]>

Revelan la causa de muerte de RJ Mitte, actor de 'Breaking Bad'

Arturo Perea — Tue, 13 Oct 2026 14:09:16 GMT

La muerte de RJ Mitte , recordado por interpretar a Walter “Flynn” White Jr. en la serie Breaking Bad , fue confirmada como suicidio por su representante, quien también destacó la trayectoria del actor y su compromiso con la defensa de los derechos de las personas con discapacidad. Mitte tenía 34 años.

Revelan la causa de muerte de RJ Mitte, actor de ‘Breaking Bad’

Lo que se sabe sobre la muerte de RJ Mitte

El representante de RJ Mitte confirmó las versiones que apuntan a que el actor se suicidó. La información fue dada a conocer después de que el actor fue encontrado sin vida en su domicilio el lunes. Sin embargo, las autoridades de Brownsville señalaron que la causa oficial del fallecimiento aún debía ser determinada mediante los procedimientos forenses correspondientes. “Con profunda tristeza compartimos el trágico fallecimiento del querido actor, filántropo y apasionado defensor de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte”, declaró previamente su representante en un comunicado. El Departamento de Policía de Brownsville informó a la revista People que recibió una llamada a las 12:50 de la tarde y que los agentes encontraron a RJ Mitte sin vida cuando llegaron a su domicilio. En su primer reporte, las autoridades precisaron que la investigación seguía en curso y que todavía no se había establecido oficialmente la causa de muerte. De acuerdo con la información publicada por la revista, un juez declaró muerto al actor a la 1:32 de la tarde. Después de la autopsia, un médico forense determinará la causa oficial del fallecimiento. El juez señaló que no se apreciaban indicios de violencia.

RJ Mitte destacó por su papel en Breaking Bad y su activismo

RJ Mitte alcanzó reconocimiento internacional al interpretar a Walter “Flynn” White Jr., hijo del protagonista de Breaking Bad , Walter White, durante las cinco temporadas de la serie. Su participación también contribuyó a dar visibilidad a las personas con parálisis cerebral, condición que el actor tenía en la vida real y que compartía con su personaje. Su representante destacó la autenticidad con la que abordó el papel y el trabajo que realizó para promover la inclusión. El actor fue embajador de United Cerebral Palsy y Shriners Children's, organizaciones relacionadas con la atención y el apoyo a personas con discapacidad: “Además de entretener a amigos y familiares de todo el mundo, fue embajador de United Cerebral Palsy y Shriners Children's”, señaló su representante. El actor también presidía la Fundación Mitte, desde donde respaldaba iniciativas filantrópicas y proyectos comunitarios orientados a cuestionar estereotipos y promover una representación más amplia de las personas con discapacidad.

]]>

Kim Jones sorprende con su nueva marca desde Japón

Patricia Monroy — Tue, 13 Oct 2026 00:42:56 GMT

Kim Jones es uno de los diseñadores más importantes, ha trabajado con algunas de las marcas más reconocidas de la industria de la moda. Como; Louis Vuitton , Dior y Fendi . Su preparación ha sido excepcional y esto lo ha llevado a tener los mejores puestos dentro de las marcas más prestigiosas. Estudió en la Escuela de Arte de Camberwell y cursó una maestría en Central Saint Martins . Después de pasar años construyendo una trayectoria laboral impecable, el británico toma la decisión de crear su primera marca homónima y lo hará desde Japón. Está preparando su primera colección para 2027 y se espera que Hong Kong sea la sede de su primera tienda, gracias a la fuerte conexión que mantiene el diseñador con Asia.

Kim Jones y una nueva era de independencia creativa

¿Por qué Japón?

Después de pasar años en las mejores universidades y trabajando para las mejores casas de moda, Kim Jones toma un nuevo camino y crea su propia marca. Sin duda el trabajo que realizo en las firmas como Fendi y Dior pusieron su nombre en alto, posicionándolo como uno de los mejores diseñadores de la industria. El diseñador está y se siente listo para crear una marca que cargue su nombre, prestigio y creatividad. Actualmente está preparando su primera colección para presentar en 2027, se dice que la mayoría de sus piezas serán elaboradas en Japón, a excepción de algunas de ellas que serán fabricadas en Italia. El diseñador británico siente una fuerte conexión con la cultura asiática gracias a las colaboraciones que ha tenido con marcas de esta región. Esto le ha permitido explorar nuevos mercados y saber hasta donde más puede llegar con su gran experiencia y creatividad. Existe la fusión perfecta de culturas dentro de esta nueva marca, desde su identidad británica, mezclada con la sede de esta casa de moda que será Japón y la elaboración de algunas piezas en Italia.

Lo que esperamos de la nueva marca

Al ser una marca homónima esperamos ver reflejado el ADN de Kim Jones en todos los aspectos, queremos ver lo que realmente lo identifica y lo que vuela su creatividad. Sabemos que le diseñador va a ofrecer prendas versátiles para tener un clóset con básicos que todos amamos, pero con ese twist que los vuelve únicos. Se dice que la marca va a tener precios accesibles sin dejar a un lado la calidad de los materiales y la importancia de los detalles. Será una colección de prendas únicas que se podrán llevar en el día a día sin olvidar que son piezas de lujo. Aún tenemos que esperar para ver la primera colección de Kim Jones , pero tenemos expectativas súper altas de esta nueva etapa para el diseñador.

]]>

Muere RJ Mitte, actor que interpretó al hijo de Walter White en 'Breaking Bad', a los 34 años

Larisa González — Mon, 12 Oct 2026 21:17:53 GMT

RJ Mitte , el actor que alcanzó la fama internacional por interpretar a Walter White Jr. en la serie Breaking Bad , murió a los 34 años en Texas. La noticia fue confirmada por sus representantes, quienes recordaron su trayectoria artística, su labor filantrópica y su compromiso con la inclusión de las personas con discapacidad.

Muere RJ Mitte, actor que interpretó al hijo de Walter White en 'Breaking Bad', a los 34 años

RJ Mitte fue defensor de la inclusión y los derechos de las personas con discapacidad

La muerte del actor ocurrió este lunes en Brownsville, Texas, según información publicada por TMZ. El medio reportó, citando a un funcionario del condado, que se trató de un suicidio; sin embargo, la investigación continúa y sus representantes no han confirmado públicamente la causa del fallecimiento. “Con profunda tristeza que compartimos el trágico fallecimiento del querido actor, filántropo y apasionado defensor de los derechos de las personas con discapacidad, RJ Mitte”, señalaron sus representantes en un comunicado difundido tras darse a conocer la noticia. El actor estadounidense se convirtió en una figura reconocida gracias a su interpretación de Walter White Jr., también conocido como Flynn, el hijo del protagonista Walter White, personaje interpretado por Bryan Cranston, en la aclamada serie de AMC. Mitte participó en 56 episodios de Breaking Bad, producción que se transmitió entre 2008 y 2013 y que se convirtió en uno de los dramas televisivos más reconocidos de su generación. Uno de los aspectos más significativos de su interpretación fue que, al igual que su personaje, Mitte vivía con parálisis cerebral. El actor fue diagnosticado cuando tenía tres años y utilizó su experiencia personal para dar autenticidad a Walter Jr., cuya condición se representó de forma más pronunciada en la ficción. Además de su trabajo en la serie, participó en producciones como The Oak Room, The Recall y The Guardians of Justice. También habló públicamente sobre la importancia de ampliar las oportunidades para los actores con discapacidad en Hollywood. Más allá de su carrera como actor, Mitte dedicó parte de su vida a promover la representación y la inclusión de las personas con discapacidad. Se desempeñó como embajador de United Cerebral Palsy y Shriners Children's, organizaciones que trabajan en favor de personas con distintas necesidades de atención y apoyo. También presidió The Mitte Foundation, desde donde impulsó iniciativas filantrópicas y comunitarias. Sus representantes destacaron que utilizó su plataforma pública para cuestionar estereotipos y fomentar una mayor representación de las personas con discapacidad. Su experiencia personal también influyó en su postura sobre la industria del entretenimiento: defendió que los actores con discapacidad tuvieran más oportunidades de interpretar personajes diversos, más allá de aquellos relacionados directamente con su condición.

La última aparición pública de RJ Mitte

Pocos días antes de su muerte, Mitte participó en una entrevista en The Joe Vulpis Podcast, en la que habló sobre el impacto que Breaking Bad tuvo en su vida y la relación que conservaba con sus compañeros de reparto años después del final de la serie. A principios de octubre también compartió momentos con Luis Moncada, otro actor de la producción, en publicaciones en redes sociales. En el ámbito personal, Mitte estaba comprometido con Kennedy Suarez, su pareja desde hacía varios años. El actor le había propuesto matrimonio en 2025. Tras confirmarse su muerte, sus representantes pidieron respeto a la privacidad de su familia y de sus seres queridos durante este momento de duelo.

]]>

Karl Lagerfeld ya tiene residencia en México, y está en Bosque Real

Daniela Brugger — Mon, 12 Oct 2026 20:38:34 GMT

Es un edificio de 38 pisos con 73 residencias, entre ellas dos penthouses y un Gardenhouse , que se llamará Karl Lagerfeld Residences Bosque Real . Todo empezó con un terreno. Uno de los más premium de Bosque Real, cerca de la entrada y en una de las zonas más altas, con vista al campo de golf y a todo el Valle de México. Nos cuenta Marcos Salame, director de operaciones del grupo, que con solo verlo tuvo claro que ahí tenía que nacer algo icónico, disruptivo y atemporal a la vez. La pregunta era quién podía diseñar algo así, y la respuesta llegó sola: Karl.

Convencer a la maison tampoco fue cuestión de suerte. Para una marca así importa mucho con quién se asocia, así que el grupo llegó con su trayectoria bajo el brazo y con una propuesta que pesó más que cualquier presentación, construir algo donde antes no existía nada. Para explicar la idea, Marcos Salame usa una imagen muy de nicho, las camisas que Karl usaba en su época eran disruptivas, pero hoy se siguen usando y se seguirán usando porque son icónicas. Ese es el nivel de permanencia que quieren para el edificio. La lógica tiene sentido porque Lagerfeld nunca se conformó con vestir a otros, fotografió, diseñó, decoró y opinó sobre arquitectura con la misma seguridad con la que dibujaba una silueta. Esa mirada ahora se traduce en materiales, proporciones y acabados que se notan desde los espacios comunes hasta el lenguaje interior, con más de 23 amenidades que prometen que vivir aquí será parte del plan. Y aquí viene la clave de todo el negocio. Marcos Salame lo tiene clarísimo: "La gente no busca un edificio con marca para presumir que vive en uno, sino por la esencia y la historia que cuentan los espacios". Hoy lo que todos queremos son experiencias y con un branded residence esa experiencia se activa cada vez que cruzas la puerta de tu casa, caminas por un pasillo, vas al gym o al spa. La meta de Bosque Real, dice, es construir una comunidad ideal: todo lo que suma a ese objetivo entra, y lo que no, sale.

Para presentar el proyecto, el grupo no hizo una conferencia, hizo una fiesta a puertas cerradas. The House of KARL tomó Casa Club, en Sinaloa 153, en plena colonia Roma, y le dio a un grupo selecto una mirada íntima al universo creativo del diseñador. Más que ver planos, los invitados pudieron entender de dónde viene la visión de la maison . Detrás hay un desarrollador que ya sabe jugar este juego. Con más de 35 años de trayectoria, Grupo Bosque Real presume ser el número uno del país en branded residences, con siete proyectos hechos junto a marcas de talla mundial. Con Karl Lagerfeld suma el octavo y apunta a que México se siente en la misma mesa que Miami y Dubái cuando se habla de branded living . Y si hay que resumir qué se vende realmente, Marcos lo hace con el slogan de la casa: En Bosque Real se vive diferente. Para él eso significa seguridad, áreas verdes como en pocos lugares y la libertad de salir a caminar con tus hijos, tu pareja o salir a pasear el perro, algo que hoy en la ciudad no es tan simple. ¿Se puede encontrar paz ahí? "Cien por ciento". nos confiesa. Estás a 15 minutos del caos, y si algún día se te antoja, vas. Pero tu casa es el lugar de la calma.

La maison , por su parte, llega con credenciales de sobra, elegancia parisina con actitud rock-chic , más de 200 tiendas en el mundo, presencia en París, Londres, Múnich, Dubái y Shanghái, y una línea de mobiliario, KARL LAGERFELD MAISON, que ya llevaba tiempo mudando la estética de la casa al interior. Hoy la dirección creativa está en manos de Hun Kim, con embajadores como Sebastien Jondeau y Amber Valletta, y desde 2019 la marca forma parte del Fashion Pact, una iniciativa global enfocada en clima, biodiversidad y protección de los océanos. Todo es un punto de encuentro entre moda, arquitectura, diseño y lifestyle , pensado para una generación que entiende el lujo como una forma de expresar quién es y cómo quiere vivir. En otras palabras, la próxima vez que alguien diga que su casa tiene mucho estilo, tal vez lo diga con firma.

]]>

Solo 19 mujeres han ganado el Nobel de Literatura: de Gabriela Mistral a Anne Carson

Jonathan Saldaña — Mon, 12 Oct 2026 20:34:27 GMT

La elección de Anne Carson como ganadora del Premio Nobel de Literatura 2026 no solo celebra la trayectoria de una de las autoras más innovadoras de nuestro tiempo; también pone sobre la mesa una cifra reveladora. Desde que el galardón comenzó a entregarse en 1901 en Estocolmo, Suecia, únicamente 19 mujeres han sido reconocidas con el premio, frente a más de un centenar de hombres. Con Carson convertida en la más reciente integrante de este grupo, vale la pena revisar quiénes son las escritoras que han conseguido abrirse paso en uno de los reconocimientos culturales más prestigiosos del mundo y cómo han transformado la historia de la literatura.

Anne Carson y una cifra que sigue llamando la atención La escritora canadiense se convirtió este 2026 en la decimonovena mujer en recibir el Nobel de Literatura. El dato resulta significativo porque el premio se ha otorgado en 118 ocasiones desde 1901 y la presencia femenina sigue siendo una minoría dentro del palmarés histórico. Aunque en las últimas décadas la Academia Sueca ha ampliado la diversidad geográfica y de género de sus elecciones, el Nobel de Literatura continúa reflejando una larga historia de predominio masculino. Selma Lagerlöf, la pionera que abrió el camino La escritora sueca Selma Lagerlöf se convirtió en 1909 en la primera mujer en ganar el Nobel de Literatura. Autora de El maravilloso viaje de Nils Holgersson , demostró que las escritoras podían ocupar un lugar central dentro del canon literario internacional. Gabriela Mistral, la primera voz latinoamericana En 1945, la poeta chilena Gabriela Mistral hizo historia al convertirse en la primera autora latinoamericana en obtener el Nobel de Literatura. Su obra, marcada por la maternidad, la educación, el amor y el paisaje latinoamericano, continúa siendo una referencia imprescindible de la lengua española. Toni Morrison y la revolución de la narrativa afroamericana Cuando Toni Morrison ganó el Nobel en 1993 se convirtió en la primera mujer afroamericana en recibir el reconocimiento. Novelas como Beloved transformaron la manera de abordar temas como la esclavitud, la memoria y la identidad en la literatura estadounidense.

Selma Lagerlöf (Suecia, 1909) Grazia Deledda (Italia, 1926) Sigrid Undset (Noruega, 1928) Pearl S. Buck (Estados Unidos, 1938) Gabriela Mistral (Chile, 1945) Nelly Sachs (Alemania/Suecia, 1966) Nadine Gordimer (Sudáfrica, 1991) Toni Morrison (Estados Unidos, 1993) Wisława Szymborska (Polonia, 1996) Elfriede Jelinek (Austria, 2004) Doris Lessing (Reino Unido, 2007) Herta Müller (Alemania/Rumania, 2009) Alice Munro (Canadá, 2013) Svetlana Alexievich (Bielorrusia, 2015) Olga Tokarczuk (Polonia, Nobel 2018) Louise Glück (Estados Unidos, 2020) Annie Ernaux (Francia, 2022) Han Kang (Corea del Sur, 2024) Anne Carson (Canadá, 2026)

Svetlana Alexievich y el Nobel para las voces reales La periodista y escritora bielorrusa fue premiada en 2015 por una obra que borró las fronteras entre literatura y periodismo. Libros como Voces de Chernóbil demostraron que los testimonios podían convertirse en una poderosa herramienta literaria. Annie Ernaux y la memoria como literatura La francesa Annie Ernaux recibió el Nobel en 2022 gracias a una obra profundamente autobiográfica que explora temas como la clase social, el género, la memoria y la experiencia femenina. Su premio fue interpretado como un reconocimiento a la literatura íntima y testimonial. Han Kang y el ascenso de Asia en el Nobel La escritora surcoreana Han Kang se convirtió en una de las voces más importantes de la literatura contemporánea al ganar el Nobel en 2024. Obras como La vegetariana consolidaron la presencia de nuevas geografías y sensibilidades dentro del premio. Las 19 mujeres que han ganado el Nobel de Literatura ¿Está cambiando la historia del Nobel? Durante gran parte del siglo XX las mujeres fueron una excepción dentro del Nobel de Literatura. Sin embargo, el panorama ha cambiado de forma notable en los últimos años. De las últimas cinco mujeres galardonadas destacan Annie Ernaux, Han Kang y ahora Anne Carson, una señal de que la Academia Sueca ha comenzado a reconocer una mayor diversidad de voces, tradiciones literarias y experiencias. Aun así, las cifras muestran que la brecha histórica sigue siendo evidente. La victoria de Anne Carson representa un nuevo capítulo en una historia que todavía está lejos de alcanzar la paridad, pero que poco a poco amplía el mapa de las escritoras reconocidas por el premio literario más prestigioso del mundo.

]]>

Viuda de Hugh Hefner pide a Jessica Biel reconsiderar película sobre la Mansión Playboy: “Sufrí abuso sexual”

Arturo Perea — Mon, 12 Oct 2026 20:31:50 GMT

Crystal Harris , última esposa de Hugh Hefner , hizo un llamado público a Jessica Biel para que reconsidere su participación en Playmates , la película que explorará el universo de Playboy. La modelo compartió en Instagram el mensaje privado que le envió a la actriz después de que se anunciara su incorporación al proyecto.

Crystal Harris, última esposa de Hugh Hefner, pide a Jessica Biel reconsiderar su papel en la película sobre la Mansión Playboy

Crystal Harris expresó su preocupación por la posibilidad de que la película presente una imagen idealizada del fundador de la revista y de la vida dentro de su famosa mansión. En su mensaje, aseguró que durante su matrimonio con Hugh Hefner vivió distintos tipos de abuso y pidió que las experiencias de las mujeres que estuvieron en ese entorno sean tomadas en cuenta antes de llevar esta historia a la pantalla. “Por favor, reconsidera interpretar a la ‘esposa’ de Hugh Hefner si esta película tiene la intención de romantizarlo a él o al mundo de Playboy”, escribió Harris a Biel. “Yo fui realmente su esposa, y experimenté abuso sexual, emocional, financiero y físico en esa relación”, agregó. Crystal se casó con Hefner en 2012 y permaneció junto a él hasta la muerte del empresario, ocurrida el 27 de septiembre de 2017. En su mensaje a Jessica, también hizo referencia a los testimonios de otras mujeres que vivieron o trabajaron en la Mansión Playboy. “Muchas otras mujeres también han denunciado violación, coerción, drogas y explotación”, señaló. La modelo cerró su mensaje con una petición para quienes forman parte de la producción, al advertir sobre la importancia de escuchar a quienes vivieron esas experiencias antes de convertirlas en una historia de entretenimiento. “Además hay denuncias profundamente inquietantes que involucran a menores. Espero que todos los involucrados en esta película se tomen el tiempo de escuchar a las mujeres que lo vivieron antes de ayudar a Hollywood a convertirlo de nuevo en nostalgia”, escribió. Las declaraciones de Crystal se suman a los relatos que ha compartido sobre su vida junto a Hefner. En sus memorias, Only Say Good Things: Surviving Playboy and Finding Myself , describió como “tóxico” el ambiente que experimentó durante su estancia en la mansión y relató las dificultades que enfrentó para comprender su propia situación mientras vivía ahí.

Jessica Biel interpretará a una esposa de Hugh Hefner en Playmates

La polémica llega después de que se anunciara que Jessica Biel formará parte del elenco de Playmates . La actriz interpretará a una mujer que fue conejita de Playboy antes de casarse con Hugh Hefner , personaje que estará a cargo de Bill Pullman. Sin embargo, el personaje de Jessica no será una representación directa de ninguna de las tres mujeres que estuvieron casadas con el fundador de la revista: Mildred Williams, Kimberly Conrad y Crystal Harris. En su lugar, será una figura ficticia construida a partir de características e historias relacionadas con esas tres mujeres, sin retratar la vida de una en particular. La película, escrita y dirigida por Lorraine Nicholson, no estará centrada exclusivamente en el empresario ni en la historia de Playboy. La trama utilizará la mansión como escenario para explorar la amistad, la adolescencia y las dificultades de crecer en un entorno poco convencional. La historia sigue a Elle, una adolescente de 13 años interpretada por Indiana Elle, que considera la Mansión Playboy casi como su segundo hogar. Su vida toma un rumbo distinto cuando conoce a Anna, personaje interpretado por Lily-Rose Depp, quien aspira a convertirse en Playmate del mes. Aunque las jóvenes provienen de mundos diferentes, entre ellas surge una amistad inesperada mientras buscan su propio camino. A través de esa relación, la película abordará el crecimiento personal de una adolescente que conoce de cerca un ambiente que para la mayoría resulta ajeno. Además de escribir y dirigir la película, Nicholson se inspira en sus propias experiencias al crecer cerca de la Mansión Playboy. El proyecto representa su debut como directora de un largometraje y plantea una mirada a ese mundo desde la perspectiva de una joven, en lugar de concentrarse únicamente en la figura de Hefner o en la trayectoria de la revista.

]]>

Graciela Iturbide: la fotógrafa mexicana que hace historia en el Leica Hall of Fame

Jonathan Saldaña — Mon, 12 Oct 2026 19:34:50 GMT

Hay fotografías que documentan la realidad y otras que consiguen transformarla en un universo propio. La obra de Graciela Iturbide pertenece a esta segunda categoría. Durante más de cinco décadas, la fotógrafa mexicana ha recorrido comunidades, desiertos, ciudades y territorios culturales para construir un lenguaje visual en el que lo cotidiano convive con lo simbólico, lo documental con lo espiritual y la identidad con el misterio. Ahora, esa mirada recibe uno de los reconocimientos más importantes de su trayectoria: el Leica Hall of Fame Award 2026. La distinción, anunciada el 8 de octubre durante la celebración de la fotografía organizada por la firma alemana en Wetzlar, Alemania, convierte a Iturbide en la primera fotógrafa mexicana en ingresar a este selecto grupo. El homenaje reconoce una carrera que ha contribuido a definir la fotografía contemporánea y que encuentra en México uno de sus principales territorios de exploración. Como parte del reconocimiento, Leica también seleccionó una de sus imágenes más emblemáticas, Na’ Lupe Pan, como la Leica Picture of the Year 2026.

¿Qué es el Leica Hall of Fame y por qué es importante este reconocimiento? Fundada en Alemania, Leica Camera es una de las marcas históricas de la fotografía. Su nombre está ligado a la evolución de la cámara de 35 milímetros y a la consolidación de una cultura visual que ha acompañado a fotógrafos documentales, fotoperiodistas y artistas durante más de un siglo. El Leica Hall of Fame Award distingue a fotógrafos cuya obra ha dejado una huella significativa en la historia de la imagen. No se trata únicamente de reconocer fotografías individuales, sino de celebrar una trayectoria y una manera de entender la fotografía. Con su incorporación en 2026, Graciela Iturbide se convierte en la decimoquinta integrante de este reconocimiento. La distinción llega después de una carrera internacional que incluye exposiciones en museos y galerías de distintas partes del mundo, así como importantes premios dedicados a la fotografía. En el caso de Iturbide, el homenaje también pone en primer plano una relación estrecha entre autora y herramienta: durante buena parte de su trayectoria ha trabajado con cámaras Leica analógicas de 35 milímetros, con las que ha construido algunas de las imágenes más reconocibles de la fotografía mexicana. Graciela Iturbide: una fotógrafa que encontró lo extraordinario en lo cotidiano Nacida en Ciudad de México en 1942, Graciela Iturbide llegó a la fotografía a través de una primera aproximación al cine. En 1969 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde comenzó a desarrollar su interés por las imágenes y la narración visual. Su formación estuvo marcada por el encuentro con Manuel Álvarez Bravo, una de las figuras esenciales de la fotografía mexicana, con quien trabajó como asistente. Aquella experiencia resultó determinante para desarrollar una mirada propia, interesada no solo en registrar lo que tenía delante, sino en descubrir las capas culturales, simbólicas y poéticas que habitan en una escena. A lo largo de su carrera, Iturbide ha fotografiado comunidades indígenas, rituales, animales, paisajes y personajes que revelan distintas maneras de habitar el mundo. Su obra evita las respuestas sencillas. En sus fotografías en blanco y negro, un pájaro puede convertirse en una presencia casi mítica; una mujer puede condensar la historia de una comunidad, y un paisaje desértico puede adquirir una dimensión espiritual. Esa capacidad para encontrar imágenes cargadas de significado sin renunciar a la observación documental es una de las características que distinguen su trabajo. La relevancia internacional de su trayectoria quedó reconocida también con el Premio Hasselblad de 2008 y el Premio Princesa de Asturias de las Artes de 2025.

Juchitán: las fotografías que cambiaron la manera de mirar una comunidad Si existe un proyecto fundamental para comprender la obra de Graciela Iturbide, es su trabajo en Juchitán, Oaxaca. Entre finales de los años setenta y la década de los ochenta, la fotógrafa documentó la vida cotidiana de esta comunidad binnizá, conocida también como zapoteca. Sus imágenes retratan a mujeres, personajes locales, celebraciones y escenas que revelan la complejidad social y cultural del Istmo de Tehuantepec. Lejos de limitarse a una mirada antropológica, Iturbide construyó un retrato íntimo de la comunidad. Sus fotografías muestran la fuerza de las mujeres, la importancia de los vínculos colectivos y la convivencia entre tradición y transformación. El resultado es una de las series más reconocidas de la fotografía mexicana: un trabajo que convirtió la observación paciente en una forma de acercamiento cultural. En Juchitán, la cámara no funciona como una barrera entre la fotógrafa y sus protagonistas. Sus imágenes transmiten cercanía, respeto y una profunda atención a los detalles que suelen pasar inadvertidos. Es precisamente de este universo de donde procede la fotografía que Leica eligió para acompañar su reconocimiento de 2026. Na’ Lupe Pan: la fotografía de Graciela Iturbide elegida como Leica Picture of the Year 2026 La imagen Na’ Lupe Pan , realizada en 1986 como parte de su trabajo en Juchitán, fue seleccionada como Leica Picture of the Year 2026. En ella, una mujer aparece frente a un muro cuya superficie geométrica establece un diálogo visual con su presencia. La composición combina retrato, textura y abstracción, mientras la escala de grises acentúa el contraste entre el personaje y el entorno. La fotografía sintetiza varios de los elementos característicos de Iturbide: la atención a las personas, la fuerza de los espacios cotidianos y la capacidad de transformar una escena aparentemente sencilla en una imagen abierta a múltiples interpretaciones. La elección también conecta el premio con uno de los proyectos más importantes de su carrera. No es una imagen aislada de su contexto, sino parte de una exploración prolongada sobre las mujeres, la vida comunitaria y las estructuras sociales de Juchitán. Desde 2021, Leica selecciona una imagen de fotógrafos incorporados a su Hall of Fame para su colección Leica Picture of the Year. La fotografía de Iturbide se suma así a esta serie de obras de edición limitada. La imagen estará disponible en las Leica Galleries a partir de diciembre de 2026.

Una exposición en Alemania celebra más de cinco décadas de fotografía El Leica Hall of Fame Award también está acompañado por una exposición retrospectiva en la Leica Gallery de Wetzlar, Alemania. La muestra reúne más de 50 fotografías que permiten recorrer distintas etapas de la trayectoria de Iturbide. Entre los núcleos temáticos se encuentran Juchitán , México Clásicas , Pájaros , Desierto de Sonora y Viajes . En conjunto, las imágenes muestran la amplitud de una obra que atraviesa geografías y culturas sin perder su identidad visual. México ocupa un lugar central, pero no exclusivo. Los viajes de Iturbide por países como India, Ecuador, Panamá, Argentina y Cuba también forman parte de una exploración que encuentra conexiones entre comunidades, paisajes y formas de interpretar la existencia. La exposición permanecerá abierta hasta enero de 2027, de acuerdo con la información oficial de Leica. Graciela Iturbide y el lugar de la fotografía mexicana en el mundo El reconocimiento de Leica llega en un momento de especial visibilidad internacional para la obra de Iturbide. En 2026, el Museo de Arte Moderno de San Francisco presentó Graciela Iturbide: Between Two Worlds , una retrospectiva que reúne más de 150 fotografías y recorre distintas décadas de su producción. La exposición, organizada por Fundación MAPFRE en colaboración con el museo, permite dimensionar la continuidad de una búsqueda artística que ha encontrado en la vida cotidiana una fuente inagotable de imágenes. El ingreso al Leica Hall of Fame amplía ese reconocimiento y reafirma la importancia de una autora que ha llevado la fotografía mexicana a los circuitos internacionales sin desprenderla de sus raíces culturales. Su obra demuestra que fotografiar no consiste únicamente en registrar el mundo, sino en encontrar una manera particular de mirarlo. En sus imágenes, México aparece lejos de los estereotipos: es un territorio de contradicciones, símbolos, rituales, personajes y paisajes que no terminan de revelar todos sus secretos. Con el Leica Hall of Fame Award 2026, Graciela Iturbide suma un nuevo capítulo a una trayectoria extraordinaria. Pero quizá lo más importante es que su obra sigue recordándonos que, a veces, una sola imagen puede contener la memoria de un lugar entero.

]]>

Joe Manganiello responde a la publicación de Sofía Vergara sobre los hombres narcisistas

Arturo Perea — Mon, 12 Oct 2026 19:04:54 GMT

Joe Manganiello reaccionó a los comentarios que surgieron después de que Sofía Vergara compartiera en redes sociales una publicación sobre los hombres narcisistas. El actor fue cuestionado sobre el tema durante una entrevista en CBS Mornings , donde promocionó Bloodlines , sus memorias en las que cuenta cómo enfrentó una enfermedad autoinmune que puso en riesgo su vida. La polémica surgió luego de que la actriz de Modern Family compartiera una imagen que originalmente publicó su hijo, Manolo González Vergara . Aunque la publicación no mencionaba directamente al actor, algunos usuarios la relacionaron con el matrimonio que ambos terminaron en 2023.

Joe Manganiello responde a la publicación de Sofía Vergara sobre los hombres narcisistas

Durante la entrevista, Gayle King le preguntó a Joe Manganiello qué opinaba sobre la publicación de Sofía Vergara que comparaba el comportamiento de un “buen hombre” con el de un “hombre narcisista”. La imagen estaba acompañada de un mensaje sobre las dificultades de relacionarse con una persona narcisista: “Recuerden, chicos, cuando traten con un narcisista, no importa cuánto hagan por ellos, porque les guardarán rencor y nada será suficiente, y siempre intentarán, de alguna manera, hacerlos quedar como los malos”. La presentadora le planteó al actor que algunas personas habían interpretado la publicación como una referencia a su relación con la actriz colombiana y le preguntó qué pensaba. “Bueno, creo que cualquiera que haya dicho eso debería leer primero el libro y entender de qué trata realmente, porque no trata de eso. Trata del sufrimiento por el que pasé”, respondió el actor, quien evitó profundizar en la interpretación que se hizo de la publicación. Manganiello aprovechó para aclarar que Bloodlines no busca presentar una versión de su separación centrada en reproches hacia su exesposa, sino contar una experiencia personal marcada por los problemas de salud que enfrentó durante años. Según explicó, el libro aborda “la supervivencia y también sobre la esperanza”.

Joe Manganiello cuenta en sus memorias cómo enfrentó su enfermedad

En Bloodlines , Joe Manganiello relata los problemas de salud que comenzaron poco después de su boda con Sofía Vergara , celebrada en 2015. El actor describe cómo su trastorno autoinmune afectó distintos aspectos de su vida, incluida su relación de pareja durante los siete años que duró su matrimonio. En sus memorias, también hace referencia a momentos difíciles de la convivencia. Entre otras cosas, afirma que la relación perdió cercanía emocional y sostiene que la actriz se negaba a abrazarlo y se burlaba de su chihuahua. La pareja anunció su separación en julio de 2023 y, posteriormente, Manganiello solicitó el divorcio.La ruptura generó versiones sobre las razones que llevaron a ambos a tomar caminos separados. En 2024, la actriz colombiana explicó que uno de los principales desacuerdos tenía que ver con la posibilidad de tener hijos. “Mi esposo era más joven; quería tener hijos y yo no quería ser una madre mayor… Siento que no es justo para el bebé. Respeto a quien lo decida, pero eso ya no es para mí”, declaró en una entrevista para el diario español El País en ese momento. El actor, por su parte, negó que la decisión de tener hijos fuera el motivo de la separación. En su libro, explica que su enfermedad autoinmune influyó en su decisión de no convertirse en papá porque no quería dejar sola a Sofía con un niño si llegara a morir. El actor aseguró que decidió escribir su libro porque quiere que la gente sepa quién es, luego de que tuvo que ocultar su verdadera identidad durante mucho tiempo.

]]>

Victoria Ruffo compara la paternidad de Eugenio Derbez con la de José Eduardo

Arturo Perea — Mon, 12 Oct 2026 18:59:22 GMT

Victoria Ruffo recordó cómo fue la convivencia con Eugenio Derbez cuando ambos coincidieron en el hospital por el nacimiento de su nieta Tessa , hija de José Eduardo Derbez y Paola Dalay . La actriz describió el encuentro como un momento tranquilo, en el que todos pudieron compartir la alegría por la llegada de un nuevo integrante de la familia.

Victoria Ruffo recuerda su encuentro con Eugenio Derbez el día que nació Tessa

Aunque durante años se ha hablado de la mala relación entre Victoria Ruffo y Eugenio Derbez , la actriz aseguró que aquel día no hubo tensiones y aprovechó para comparar la manera en que el actor ejerció la paternidad con la forma en que José Eduardo disfruta ahora de su hija. La actriz explicó que el encuentro ocurrió en un ambiente cordial, pues ambos estaban presentes para acompañar a su hijo en un momento importante. Según relató, Eugenio conversó más con su esposo, Omar Fayad, mientras ella compartió tiempo con Alessandra Rosaldo. “Un ambiente muy padre porque además fue un momento muy importante en la vida de mi hijo. Sí, estuvimos en el cuarto, platicó más con mi marido, Eugenio, con mi marido, con Omar, que conmigo. Estaban felices, platiquen, platiquen, come y come”,contó la actriz. Victoria Ruffo también recordó que la convivencia se desarrolló sin problemas entre los presentes. “Yo estuve platicando con Alessandra, estuvimos todos en paz, cordiales”, contó. La actriz dejó claro que, al menos durante aquel encuentro, la prioridad fue acompañar a José Eduardo y celebrar la llegada de Tessa, sin dar espacio a las diferencias que han marcado la historia entre ella y el actor.

Victoria Ruffo compara a Eugenio Derbez y José Eduardo como papás

Al hablar de Eugenio Derbez, Victoria Ruffo reconoció que las preguntas sobre él ya no le generan mayor interés, pese a que con frecuencia vuelve a ser cuestionada sobre el papá de su hijo. “Sinceramente es algo de las 30 mil cosas que me vienen valiendo toneladas”, respondió al explicar qué tanto le incomoda que le pregunten por su expareja. “Qué hagan o qué no hagan, qué digan o qué no digan, es algo que no me importa, pero vienen y me preguntan”, añadió. Sin embargo, la actriz sí hizo una comparación entre la paternidad de Eugenio y la de José Eduardo. Mientras su hijo disfruta de la etapa de ser papá y suele llevar a Tessa consigo a algunos compromisos laborales, Ruffo recordó que ella hubiera querido que el comediante estuviera más presente durante la infancia de su hijo. “¿Ves qué bonito es? Lástima que él no tuvo papá, ¿verdad? Que se lo llevara a trabajar”, comentó al observar la cercanía entre José Eduardo y su hija. Cuando una reportera le preguntó si ella habría permitido que su hijo la acompañara al trabajo, Ruffo respondió que sí y recordó que, desde su perspectiva, Eugenio no estuvo tan presente en la crianza de José Eduardo como ella hubiera deseado. “Sí, de eso pedía yo mi limosna, de que estuviera, porque no estaba, estaba cuando se acordaba que existía. Y está bien porque estaba trabajando, pero ahí tienes a José Eduardo, se llevó a su nena”.

Victoria Ruffo explica por qué usa silla de ruedas en los aeropuertos

En otro momento, la actriz aclaró que utiliza silla de ruedas en los aeropuertos debido a problemas en la columna que le dificulta caminar rápidamente, sobre todo cuando debe recorrer grandes distancias para llegar a las salas de abordaje. “Uso una silla de ruedas porque ya saben que tengo hernias lumbares y cervicales, porque no puedo caminar muy rápido. Y luego en los aeropuertos te ponen unas salas hasta la fregada que dices, no llego”, explicó. La actriz también habló sobre las críticas que recibe cuando aparece sin maquillaje. Lejos de mostrarse preocupada por los comentarios, aseguró que no le afectan y que prefiere mostrarse al natural cuando no tiene algún compromiso que requiera arreglarse. “No, es que uno se ve al espejo y dice uno, sí estoy feita. En las mañanas, así cuando te levantas y vas al baño y dices ¡ah caray!”, comentó con humor. “Pero no me afecta, en lo absoluto y con mucho gusto. Voy por la vida natural y cuando me tengo que arreglar, pues me arreglo”, concluyó.

]]>

Meghan Markle y Malala Yousafzai revelan el motivo de su reunión privada en Londres

Larisa González — Mon, 12 Oct 2026 18:41:29 GMT

Meghan Markle y Malala Yousafzai transformaron su reunión en Londres en una alianza para apoyar la educación de las niñas. La duquesa de Sussex anunció que las ganancias de los productos de su marca As Ever se destinarán a la fundación de la activista.

Meghan Markle y Malala Yousafzai revelan el motivo de su reunión privada en Londres

El encuentro entre Meghan Markle y Malala Yousafzai en Londres había despertado curiosidad desde que ambas fueron vistas tomando el té en el hotel Claridge’s, el pasado 7 de octubre. Ahora, las dos revelaron el motivo de su reunión: unir esfuerzos para impulsar el acceso de las niñas a una educación segura y de calidad. La duquesa de Sussex y la activista paquistaní compartieron fotografías de su encuentro en Instagram con motivo del Día Internacional de la Niña. En la publicación también anunciaron una colaboración entre As Ever, la marca de estilo de vida de Meghan, Archewell Philanthropies y Malala Fund, la organización que trabaja para que todas las niñas puedan acceder a la educación. “Cuando apoyamos a las niñas de hoy, empoderamos a las mujeres del mañana. El acceso a la educación es la clave para lograrlo”, escribieron ambas en el mensaje que acompañó las imágenes. La colaboración contempla que el 100% de las ganancias de las mermeladas y los tés de As Ever se destine a Malala Fund, organización dedicada a defender el derecho de las niñas a recibir una educación gratuita, segura y de calidad. “En este Día Internacional de la Niña, en colaboración con Archewell Philanthropies, el 100% de los beneficios netos de las mermeladas y los tés de As Ever se destinarán a apoyar a Malala Fund y su labor fundamental”, explicaron en la publicación.

Meghan Markle y Malala Yousafzai ya habían colaborado por la educación de las niñas

Esta no es la primera vez que Meghan y Malala unen sus voces para hablar sobre la educación femenina. En octubre de 2020, la duquesa de Sussex y el príncipe Harry participaron en una conversación virtual con la activista para conmemorar el Día Internacional de la Niña. En aquella charla abordaron las barreras que enfrentan millones de niñas para acceder a la educación y el impacto que la pandemia de covid-19 tuvo en los estudiantes de todo el mundo. Después de la conversación, Malala destacó que compartía con Meghan la convicción de que garantizar el acceso de las niñas a la educación beneficia a toda la sociedad. La activista recibió el Premio Nobel de la Paz en 2014 por su lucha en favor del derecho de las niñas a estudiar. Su trabajo cobró relevancia internacional después de sobrevivir a un ataque talibán en Pakistán en 2012, cuando tenía 15 años.

]]>

Angélica Rivera tendrá bioserie en Netflix y será protagonizada por Sofía Castro

Larisa González — Mon, 12 Oct 2026 17:01:57 GMT

Angélica Rivera está lista para contar su propia historia. Como ya se rumoraba, la actriz mexicana tendrá una serie autobiográfica, que será producida por Netflix, en la que su hija mayor, Sofía Castro será quien la interprete para contar algunos de los episodios más complejos de su vida profesional y personal.

Angélica Rivera tendrá bioserie en Netflix y será protagonizada por Sofía Castro

El proyecto fue anunciado este lunes por la plaaforma a través de redes sociales. La producción explorará cómo Rivera pasó de ser una de las actrices más reconocidas de las telenovelas mexicanas a convertirse en Primera Dama de México, una etapa que, de acuerdo con la descripción oficial, estuvo marcada por retos y sacrificios que no imaginaba enfrentar. La serie tiene previsto su estreno en 2027 y estará producida por El Estudio, compañía audiovisual encabezada por Pablo Cruz, conocido por su trabajo en producciones como Luis Miguel, la serie. Después de añis de estar en el ojo público, Angélica Rivera busca contar una faceta diferente a la que el público ha conocido durante su carrera artística y su paso por los Los Pinos. “Contar mi historia desde mi esencia es un acto de libertad y valentía. Durante años fui un personaje en la conversación pública. Hoy, con esta serie, quiero mostrar a la mujer detrás de los titulares, con sus errores, sus miedos y su capacidad para reinventarse”, contó Angélica Rivera a través del anuncio oficial. Angélica Rivera alcanzó gran popularidad gracias a sus participaciones en telenovelas como Destilando amor , en la que interpretó a Teresa Hernández, personaje por el que también fue conocida como La Gaviota. En 2010 se casó con Enrique Peña Nieto, quien asumió la Presidencia de México en diciembre de 2012. Durante el sexenio de su entonces esposo, su vida estuvo bajo el escrutinio público.

¿Cuándo se estrena la serie de Angélica Rivera en Netflix?

La producción estará a cargo de El Estudio, compañía fundada por Pablo Cruz, quien ha participado en proyectos de cine y televisión como Luis Miguel, la serie y ¿Quién lo mató? . La dirección estará a cargo de Ana Lorena Pérez Ríos Gómez y Teresa Simone. El guion fue desarrollado por Adriana Pelusi, Carolina Rivera, Larissa Andrade, Ana Sofía Clerici y José Miguel Núñez. Aunque todavía no se ha anunciado una fecha exacta de estreno ni se han revelado más integrantes del elenco, la producción llegará a Netflix en 2027 y promete mostrar una versión personal de Angélica Rivera, más allá de la imagen que durante años acompañó su vida pública.

]]>

Ángela Aguilar y Christian Nodal cantan ‘Amor Eterno’ y fans piden un nuevo dueto

Larisa González — Mon, 12 Oct 2026 16:28:43 GMT

Ángela Aguilar y Christian Nodal volvieron a dar de qué hablar en redes sociales luego de la celebración del cumpleaños de la cantante, pues después de los festejos, los esposos protagonizaron un romántico momento al interpretar juntos Amor Eterno. La grabación llamó la atención de sus seguidores, quienes no tardaron en pedirles que unan nuevamente sus voces en una canción.

Ángela Aguilar y Christian Nodal cantan ‘Amor Eterno’ y fans piden un nuevo dueto

Así se refleja un amor de verdad 😍❤️ #AngelaAguilar #Nodal https://t.co/j9roZ59vdN Sin embargo, lo que más llamó la atención fue la petición que comenzó a repetirse entre sus seguidores: que los esposos graben una nueva canción juntos. Para algunos internautas, la combinación de sus voces merece otra colaboración musical que puedan escuchar una y otra vez.

— TERE (NSVCL) 🇲🇽✨ (@TeresaS70129) October 12, 2026

La hija de Pepe Aguilar celebró un año más de vida y, tras los festejos, compartió un momento musical con su esposo que terminó robándose las miradas. Ambos se dejaron grabar mientras cantaban este emblemático tema, mostrando la complicidad que existe entre ellos. La interpretación no pasó desapercibida, pues los internautas destacaron la manera en que las voces de Ángela y Christian se complementan. Además, el carácter romántico de la canción hizo que el momento cobrara mayor relevancia entre quienes siguen de cerca la relación de los cantantes.

¿Ángela Aguilar y Christian Nodal lanzarán dueto?

Aunque Ángela Aguilar y Christian Nodal han compartido su pasión por la música, hasta el momento no han anunciado un nuevo lanzamiento a dueto, por lo que sus seguidores tendrán que esperar para saber si cumplirán con esta petición. Por ahora, la interpretación de ‘Amor Eterno’ se convirtió en uno de esos momentos que alimentan las expectativas de sus fanáticos, quienes esperan que el romántico encuentro musical tras el cumpleaños de Ángela sea una probadita de lo que podrían preparar juntos.

]]>

Andrea Legarreta y Mía Rubín expresan su decepción por la serie de Timbiriche

Arturo Perea — Mon, 12 Oct 2026 15:51:26 GMT

El estreno de la serie de Timbiriche ya provocó reacciones entre quienes conocieron de cerca la historia de la agrupación. Andrea Legarreta y su hija Mía Rubín compartieron su opinión sobre la producción de ViX y expresaron su decepción porque esperaban encontrar más detalles sobre la trayectoria del grupo y las experiencias que vivió Erik Rubín durante su paso por él.

Andrea Legarreta y Mía Rubín expresan su decepción por la serie de Timbiriche

En una transmisión en vivo, madre e hija hablaron sobre sus expectativas y señalaron que la ficción no refleja, desde su perspectiva, varios de los momentos que formaron parte de la historia de Timbiriche. Mía Rubín , quien creció acompañando a su papá en conciertos y reencuentros, contó que tenía especial interés en ver cómo se narraba su llegada a Timbiriche. “Estaba muy emocionada de ver cómo entraba mi papá”, expresó la cantante. Andrea Legarreta por su parte explicó que la serie no está mostrando lo que realmente vivió cada integrante y recordó las circunstancias en las que Erik Rubín se incorporó a la agrupación. Según relató, el cantante tenía planes de comenzar su carrera como solista, pero finalmente terminó formando parte del grupo cuando era todavía un niño. “Castigaron a los del grupo que supuestamente estaban ya muy volados, no sé, entonces metieron a un niño al año de que empezó Timbiriche para castigarlos de alguna manera y Erik lo iban a lanzar, su tía que era compositora, lo iba a lanzar de solista. Entonces de pronto le dijeron: 'No, que venga', entonces le fue... no, lo trataron”. La conductora también recordó que, durante sus primeros años en Timbiriche, Erik habría recibido un trato difícil por parte de algunos de sus compañeros. Mía, por su parte, contó que las experiencias que su papá le relataba desde que era pequeña le provocaba tristeza: “Yo recuerdo que de chiquita lloraba cuando me contaba”, comentó Mía. La conductora precisó que aquellas situaciones ocurrieron cuando los integrantes eran muy jóvenes y que, con el tiempo, la relación entre ellos cambió. Actualmente, dijo, existe una amistad estrecha entre varios de los cantantes, quienes “se aman y se adoran como hermanos”. Mía añadió un dato personal que refleja su cercanía con uno de ellos: “Benny es mi padrino”. Sin embargo, para Andrea, la producción no representa de manera fiel las vivencias de quienes formaron parte de la agrupación. “Cada uno de las cosas que vivió, no, no parece a ese grupo”, señaló.

Mía Rubín esperaba ver más de la historia de Timbiriche

Mía Rubín también explicó por qué tenía tantas expectativas sobre la serie. Al haber acompañado a su papá durante distintos reencuentros y presentaciones, considera que conoce una parte importante de la historia del grupo y esperaba que esos recuerdos tuvieran un lugar en la producción. “Nosotros que somos su familia y que hemos formado parte de su historia hasta cierto punto, yo que crecí con sus reencuentros, iba todos los fines al Auditorio Nacional, que iba a todas las giras, que crecí con ellos, que crecí con su música, obviamente para mí fue: 'No manches, es una serie de su vida y no tocan el tema de su vida, ni de ellos como grupo ni de su éxito'”. Para Andrea y Mía, la serie pudo haber sido una oportunidad para mostrar con mayor amplitud la trayectoria de Timbiriche, sus conciertos, los ensayos y las relaciones entre sus integrantes. La conductora reconoció que la ficción puede modificar acontecimientos, pero consideró que faltan elementos esenciales sobre el grupo. “Si les hicieran un homenaje fregón y plantearan la historia bien, porque es ficcionada, pero no se habla del grupo realmente no se habla casi nada, tocan un tema importante, delicado, pero no sé si ya la vieron... ¿Qué dicen ustedes?”, agregó la conductora. La opinión de Andrea Legarreta y Mía Rubín llega después de que Sasha Sokol, Alix Bauer, Diego Schoening, Mariana Garza, Erik Rubín y Benny Ibarra aseguraran a través de un comunicado que compartieron en sus respectivas cuentas de Instagram que no participaron en la creación del proyecto ni autorizaron el uso de su imagen, voz o identidad para esta versión de la historia.

]]>

Kate Middleton y la princesa Charlotte sorprenden al viajar juntas en el metro de Londres

Larisa González — Mon, 12 Oct 2026 15:46:22 GMT

Kate Middleton y la princesa Charlotte protagonizaron una salida poco habitual que no pasó inadvertida para los londinenses. La princesa de Gales y su hija, de 11 años, viajaron en el metro de la capital británica y compartieron un trayecto con otros pasajeros, en una escena que permitió verlas fuera de sus compromisos oficiales.

Kate Middleton y la princesa Charlotte sorprenden al viajar juntas en el metro de Londres

La salida ocurrió el sábado pasado, cuando ambas abordaron la Elizabeth Line, una de las principales líneas ferroviarias de Londres. De acuerdo con People, Kate y Charlotte viajaron acompañadas por personal de seguridad que procuró pasar desapercibido y descendieron en la estación Tottenham Court Road, cerca de las zonas comerciales y culturales del centro de la ciudad. Aunque no se ha revelado cuál era su destino, la presencia de madre e hija llamó la atención de quienes compartieron el vagón con ellas. Según un testigo, ambas se mostraron relajadas, sonrieron y conversaron brevemente con otros pasajeros. Uno de los detalles que más llamó la atención fue la cercanía entre Kate y su hija durante el trayecto. Según el testimonio, la princesa de Gales tomó de la mano a Charlotte al bajar del tren, mientras el equipo de seguridad las acompañaba discretamente. El mismo testigo contó que la joven princesa parecía maravillada por la experiencia. De acuerdo con el relato, ambas conversaron con las personas que tenían enfrente y se mostraron cómodas durante el recorrido. Para Charlotte, esta habría sido su primera experiencia en el transporte público londinense, según los reportes de la prensa británica. Aunque suele acompañar a sus padres en actos oficiales y eventos deportivos, las apariciones de este tipo, lejos de los protocolos de la monarquía, son poco frecuentes.

Las salidas de Kate Middleton y Charlotte juntas

El trayecto también tuvo un detalle simbólico: la Elizabeth Line lleva el nombre de la reina Isabel II, bisabuela de Charlotte. La fallecida monarca inauguró oficialmente esta línea ferroviaria en mayo de 2022, durante las celebraciones de su Jubileo de Platino, pocos meses antes de morir. Kate ya conocía la ruta. En mayo de 2023, ella y el príncipe William viajaron juntos en la Elizabeth Line antes de la coronación del rey Carlos III. En aquella ocasión, la pareja se dirigió al pub Dog and Duck, en Soho, para reunirse con trabajadores y comerciantes que se preparaban para las celebraciones. Madre e hija también han compartido otros momentos fuera de los actos oficiales. En 2018, Kate llevó a Charlotte, entonces pequeña, a una función de ensayo de El cascanueces en la Royal Opera House de Londres. En mayo de 2023 volvieron al recinto para disfrutar de una representación de Cenicienta junto a un grupo de amigas de la princesa. Charlotte, quien cumplió 11 años en mayo pasado, ha acompañado a sus padres en distintas citas deportivas y ceremonias de la familia real. También es conocida por su interés en el ballet, el tenis y el hockey. La reciente salida en metro ofreció una nueva imagen de la relación entre Kate y Charlotte: un momento cotidiano entre madre e hija que contrasta con la agenda pública y los protocolos que suelen acompañar a la familia real británica.

]]>

Así será el primer compromiso público de Harry y Meghan desde su regreso a Inglaterra

Larisa González — Mon, 12 Oct 2026 14:56:48 GMT

El príncipe Harry y su esposa, Meghan, participarán la próxima semana en su primer compromiso público en el Reino Unido desde que se mudaron al país a finales de agosto, informaron este domingo medios británicos.

Así será el primer compromiso público de Harry y Meghan desde su regreso a Inglaterra

El duque y la duquesa de Sussex visitarán Nottingham, en el centro de Inglaterra, indicaron esos medios, entre ellos The Sunday Times. Desde que regresaron al Reino Unido con sus hijos, Archie y Lilibet, tras seis años en Estados Unidos, Harry y Meghan se han mantenido relativamente discretos, si bien el hijo menor del rey Carlos III ha participado en varios eventos públicos para organizaciones de caridad que él apoya. Meghan, en tanto, continúa con su marca de productos de "lifestyle". El domingo, publicó en su cuenta en Instagram una foto en la que aparece tomando el té con la nobel de la paz Malala Yousafzai, con motivo del Día Internacional de las Niñas. Harry y Meghan abandonaron repentinamente el Reino Unido en 2020, en un contexto de tensiones con la familia real, de la que ya no son miembros activos.

Meghan y Harry no serán invitados a la cena de Navidad en la residencia de Carlos III

Poco después de su regreso, el Palacio de Buckingham recordó que si la pareja participaba en actos caritativos lo haría "a título privado". En Nottingham, visitarán tres organizaciones locales que ayudan a los jóvenes a través del cine, la música y el deporte, y que luchan contra la pobreza, según The Sunday Times. El rotativo, citando a alguien cercano a Harry y Meghan, apuntó que los duques no estarán invitados a la tradicional reunión navideña de la familia real en la residencia del rey Carlos III en Sandringham, en el este de Inglaterra, pero que pasarán las fiestas de fin de año en California.

]]>

Tom Welling, protagonista de ‘Smallville’, sufre un descuido y aparece desnudo en el reflejo de la ventana de un hotel

Arturo Perea — Sun, 11 Oct 2026 19:50:06 GMT

Tom Welling , recordado por interpretar a Clark Kent en la serie Smallville , se volvió viral en redes sociales después de compartir una fotografía desde su habitación de hotel en Nueva York. Lo que parecía una imagen cotidiana de la ciudad terminó llamando la atención por un detalle que los usuarios detectaron en el reflejo de una ventana.

Tom Welling, protagonista de Smallville, sufre un descuido y aparece desnudo en el reflejo de la ventana

Tom Welling asiste a la Comic Con de Nueva York por los 25 años de Smallville

El actor publicó la fotografía en sus historias de Instagram acompañada del mensaje “Hola, NYCC”, en referencia a la Comic Con de Nueva York, evento al que asistió como invitado este fin de semana. Sin embargo, la imagen no pasó inadvertida, ya que algunos usuarios notaron que el reflejo en el cristal mostraba más de lo que el actor aparentemente pretendía compartir. Las capturas de pantalla de su desnudo comenzaron a circular en redes sociales y la publicación fue eliminada de su cuenta. La fotografía de Tom Welling permaneció disponible durante al menos 10 horas antes de desaparecer de las historias del actor. La visita del actor a Nueva York coincide con las actividades de la Comic Con, donde se espera un encuentro relacionado con Smallville , la producción que lo convirtió en uno de los rostros más reconocidos de la televisión a principios de los años 2000. La serie se estrenó en la cadena WB en 2001 y siguió la vida de Clark Kent antes de convertirse en Superman. A lo largo de 10 temporadas, Welling compartió créditos con Michael Rosenbaum, quien interpretó a Lex Luthor; Kristin Kreuk, en el papel de Lana Lang, y Erica Durance, como Lois Lane. La producción concluyó en mayo de 2011, después de una década al aire. Este año, el elenco vuelve a reunirse en el contexto del 25 aniversario de su estreno, que se cumple el 16 de octubre. Para los seguidores de la serie, el encuentro representa una oportunidad de recordar una de las adaptaciones televisivas más longevas sobre los primeros años del superhéroe de DC Comics.

Tom Welling dejó Los Ángeles para vivir en un rancho

Más allá de su participación en la Comic Con, Tom Welling también ha hablado sobre los cambios que hizo en su vida personal durante los últimos años, entre ellos su decisión de alejarse de Los Ángeles. En enero de 2026, el actor recordó que la pandemia de COVID-19 influyó en su decisión de mudarse con su esposa, Jessica Rose Lee, y su familia a una localidad más tranquila del norte de California: “Los Ángeles era un caos en aquel entonces”, dijo Welling. “No había coches en las calles. No se podía ir a ningún sitio”. El actor explicó que las restricciones y el aislamiento también influyeron en la manera en que él y su esposa imaginaban la crianza de su hijo mayor, Thomson Wylde, quien nació en enero de 2019: “La gente no salía de sus casas”, continuó. “Nuestro hijo mayor estaba empezando a gatear, y solo teníamos esta pequeña terraza para que jugara. Pensábamos: no sabemos si podremos seguir aquí”. Welling reconoció que desde hacía tiempo contemplaba la posibilidad de dejar Los Ángeles, aunque no esperaba hacerlo tan pronto. La decisión tomó forma después de visitar a su familia en el norte de California y conocer un rancho del que se enamoró: “En un pueblo pequeño nadie te molesta”, dijo Welling. “En un pueblo pequeño todo el mundo es famoso”. El actor, quien también participó en la serie Lucifer y en la película Más barato por docena , está casado con Jessica Rose Lee desde noviembre de 2019. Antes estuvo casado con la modelo Jamie White , de quien se separó en 2015.

]]>

Hija de Hayden Panettiere comparece ante un juez en medio de la disputa por la herencia de la actriz

Arturo Perea — Sun, 11 Oct 2026 19:39:27 GMT

La hija de Hayden Panettiere , Kaya , de 11 años, tuvo una aparición poco habitual en un tribunal al participar por videoconferencia en una audiencia relacionada con el patrimonio de su mamá. La menor estuvo acompañada por su padre, el exboxeador ucraniano Wladimir Klitschko , quien busca obtener facultades legales para proteger los bienes de la actriz.

Hija de Hayden Panettiere, comparece ante un juez en medio de la disputa por la herencia de la actriz

La comparecencia ocurrió el jueves 8 de octubre. Durante la sesión, Kaya apareció brevemente en pantalla y respondió las preguntas del juez, quien le pidió confirmar su identidad y si se encontraba con su padre. Wladimir Klitschko también participó a distancia, aunque su imagen permaneció fuera de cámara. La niña habló en voz baja y respondió con serenidad a las preguntas que le hicieron. Al inicio de la audiencia, Diane Y. Park, abogada del exboxeador, explicó que su cliente busca obtener atribuciones adicionales para resguardar los bienes de Hayden Panettiere . Entre ellas están las facultades de "solicitar" y "autorizar" a las fuerzas del orden a investigar y colaborar en la "recuperación de bienes que se cree que fueron malversados" por una persona ajena a la familia. La solicitud forma parte del proceso que el Wladimir inició en septiembre, cuando presentó una petición de tutela temporal en nombre de Kaya. De acuerdo con documentos judiciales obtenidos por People, la menor es la única beneficiaria del patrimonio de la actriz. En el escrito presentado el 24 de septiembre, Klitschko argumentó que era necesario actuar "de inmediato". Según el documento, la tutela le permitiría contar con "la legitimación necesaria para presentar la solicitud de sucesión testamentaria de Hayden y el poder de nombrar a un administrador propuesto para el patrimonio de Hayden". El exboxeador también manifestó su preocupación por la posibilidad de que los bienes quedaran desprotegidos mientras se designaba formalmente a una persona responsable de administrarlos. En ese sentido, advirtió que, si la petición no se atendía con rapidez, "existe una alta probabilidad de que los bienes pertenecientes al patrimonio de Hayden se pierdan, se dañen o se dilapiden antes de que un representante personal debidamente designado pueda ocuparse de protegerlos".

Hayden Panettiere habló sobre la custodia de su hija

Antes de su muerte, Hayden Panettiere habló sobre su decisión de otorgarle a Wladimir Klitschko la custodia total de Kaya en sus memorias, This Is Me: A Reckoning , publicadas en mayo de 2026. En el libro, la actriz describió esa decisión como "la experiencia más desgarradora de mi vida". También abordó episodios difíciles de su vida personal, entre ellos la traumática experiencia que vivió durante el parto de su hija, la depresión posparto y sus problemas de adicción. Sus memorias ofrecieron un relato personal sobre los desafíos que enfrentó durante la maternidad y las circunstancias que la llevaron a tomar decisiones dolorosas respecto a la crianza de Kaya.

]]>

George Clooney rompe el silencio sobre la muerte del hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber

Raymundo Zamarripa — Sun, 11 Oct 2026 18:36:13 GMT

George Clooney se refirió por primera vez a la muerte de Presley Gerber , hijo de la modelo Cindy Crawford y el empresario Rande Gerber, durante una entrevista con Entertainment Tonight el viernes 9 de octubre, en Londres. El actor habló sobre la pérdida durante la ceremonia de los premios Albies, organizada por la Fundación Clooney para la Justicia en el Museo de Historia Natural de Londres.

George y Amal Clooney acompañan a Cindy Crawford y Rande Gerber

Al preguntarle cómo planeaban honrar el legado del joven, Clooney respondió que la familia todavía no estaba en condiciones de hablar sobre ello. “Honestamente, es una de las cosas más devastadoras que le han ocurrido a nuestra familia y a la suya, como te puedes imaginar”, declaró. Después añadió: “Es lo peor que le puede pasar a una familia”. Las declaraciones representan la primera vez que el actor aborda públicamente la muerte de Presley, quien falleció a los 27 años el 20 de septiembre. La relación entre ambas familias va más allá de la amistad. George Clooney y Rande Gerber son socios de negocios: en 2013 fundaron junto con Mike Meldman la marca de tequila Casamigos, que vendieron en 2017 a Diageo por una operación valuada en mil millones de dólares. Tras la muerte de Presley, George y su esposa, Amal Clooney, viajaron a Los Ángeles para acompañar a los Gerber y ayudar con los preparativos que la familia necesitara. Una fuente citada por People el 24 de septiembre aseguró que los Clooney y otros amigos cercanos se organizaban para permanecer junto a Cindy y Rande, con el propósito de que no estuvieran solos durante el duelo. La misma fuente describió a George como parte de la familia.

La muerte de Presley Gerber, una dura pérdida para la familia de Cindy Crawford y Rande Gerber

Presley Gerber murió el 20 de septiembre en un centro de rehabilitación de Santa Mónica, California. Los registros del Departamento del Médico Forense del condado de Los Ángeles indicaron que los paramédicos confirmaron su fallecimiento a las 9:45 de la mañana. De acuerdo con información publicada por Los Angeles Times , los servicios de emergencia recibieron reportes de un posible caso de sobredosis y paro cardiaco. Sin embargo, el médico forense informó el 21 de septiembre que la causa y la manera de la muerte seguían pendientes de determinación, a la espera de estudios adicionales. Por ello, una posible sobredosis no debe presentarse como causa oficial confirmada. El joven, hijo mayor de Cindy Crawford y Rande Gerber, trabajó como modelo y participó en campañas para marcas como Calvin Klein. También habló públicamente sobre sus dificultades de salud mental y su proceso de recuperación de las adicciones. En 2023, durante el pódcast Studio 22 , explicó que esperaba que compartir sus experiencias ayudara a otras personas que atravesaban situaciones similares.

Kaia Gerber habló de las dificultades de su hermano

En agosto, semanas antes de la muerte de Presley, su hermana, la modelo y actriz Kaia Gerber, habló sobre el impacto que los problemas de su hermano tuvieron en la dinámica familiar durante una entrevista con Vogue . “Cuando algo así ocurre en una familia, pone todo en perspectiva”, comentó Kaia, quien también explicó que, en ocasiones, evitaba pedir ayuda porque sentía que sus padres ya tenían que atender demasiadas necesidades. La familia pidió privacidad tras el fallecimiento de Presley. Mientras continúa la investigación sobre las circunstancias de su muerte, las declaraciones de Clooney reflejan el vínculo que mantiene con los Gerber y el acompañamiento que les brinda tras la pérdida.

]]>

¿Luis Miguel prepara nueva música? Una foto con el productor Paul Jackson Jr. desata rumores

Arturo Perea — Sun, 11 Oct 2026 17:12:53 GMT

Luis Miguel volvió a generar expectativa entre sus seguidores luego de que circulara una fotografía suya en un estudio de grabación junto al guitarrista y productor estadounidense Paul Jackson Jr. La imagen apareció en las redes sociales del músico, pero fue eliminada pocos minutos después, un detalle que avivó las especulaciones sobre un posible regreso discográfico de El Sol de México. Aunque hasta ahora no se ha confirmado oficialmente que el cantante esté preparando un nuevo álbum. La posibilidad de que esté grabando nuevas canciones cobra relevancia porque han pasado casi nueve años desde el lanzamiento de su último disco de estudio.

Luis Miguel habría grabado en un estudio de Los Ángeles

Las versiones sobre una nueva producción comenzaron a circular después de la publicación de la imagen. De acuerdo con la periodista de espectáculos Jacqueline Martínez, Luis Miguel estaría trabajando en Westlake Recording Studios, en Los Ángeles, California, donde habría coincidido con Paul Jackson Jr. La supuesta sesión de grabación también ha despertado interés por coincidir con las versiones de que el cantante prepara su primer álbum en casi una década. Por ahora, ni el cantante ni su equipo han confirmado los detalles de este posible proyecto, por lo que la información se mantiene en el terreno de las especulaciones. El tema surge además después de que se anunciara el Luis Miguel Tour 2027 , con el que el intérprete recorrería distintas ciudades de Estados Unidos, América Latina y Europa. La expectativa de una nueva producción musical abre la posibilidad de que su próxima etapa profesional incluya canciones distintas a los éxitos que han acompañado sus presentaciones durante años.

¿Quién es Paul Jackson Jr., el productor que estaría trabajando con Luis Miguel?

Paul Jackson Jr. es un guitarrista, compositor, arreglista y productor estadounidense con una amplia trayectoria en la industria musical. Su trabajo abarca distintos géneros y lo ha llevado a colaborar con artistas de talla internacional, entre ellos Michael Jackson, Whitney Houston y Luther Vandross . Reconocido por su experiencia como músico de sesión, Jackson Jr. ha participado en grabaciones de importantes figuras de la música y ha desarrollado una carrera que combina la interpretación instrumental con la composición y los arreglos. También ha sido nominado al Grammy, reconocimiento que respalda su recorrido profesional. Su posible colaboración con Luis Miguel ha llamado la atención precisamente por la experiencia que reúne en el estudio y por los nombres con los que ha trabajado a lo largo de su carrera. Sin embargo, mientras no haya una confirmación oficial, no se puede asegurar qué papel tendría en el supuesto nuevo disco del cantante mexicano.

¿Cuándo fue el último álbum de Luis Miguel?

El último álbum de estudio que Luis Miguel ha publicado hasta ahora es ¡México por siempre! , lanzado en noviembre de 2017. El material reunió 14 canciones de música mexicana, interpretadas con acompañamiento de mariachi, y dio continuidad a la relación del cantante con este género. Desde entonces, el artista no ha lanzado otro álbum de estudio, aunque mantuvo su presencia ante el público con una extensa gira internacional. Entre 2023 y 2024 realizó 194 conciertos, con un repertorio integrado por algunas de las canciones más reconocidas de sus más de cuatro décadas de trayectoria. A pesar de la ausencia de nueva música, Luis Miguel ha demostrado que su catálogo sigue siendo uno de los principales atractivos de sus espectáculos. Por ello, la posibilidad de que vuelva al estudio ha despertado la curiosidad de sus seguidores, quienes esperan conocer si el cantante prepara material inédito o alguna otra sorpresa musical.

]]>

Eugenio Derbez considera dejar Los Ángeles y mudarse a España: “Creo que ya cumplí el sueño americano”

Arturo Perea — Sun, 11 Oct 2026 15:03:41 GMT

Eugenio Derbez comienza a imaginar su futuro lejos de Los Ángeles. Después de 12 años de vivir en Estados Unidos junto a Alessandra Rosaldo y su hija Aitana , el actor reconoce que su visión del llamado sueño americano ha cambiado y que España podría convertirse en el escenario de una nueva etapa de su vida.

Eugenio Derbez considera dejar Los Ángeles y mudarse a España

Eugenio Derbez entiende por qué Antonio Banderas y Javier Bardem regresan a España

En una entrevista para La Script , Eugenio Derbez reveló que viajó a Madrid para conocer mejor la ciudad y explorar la posibilidad de establecerse ahí. Aunque su carrera todavía podría ofrecerle nuevas oportunidades en Hollywood, ahora se pregunta si continuar en Estados Unidos es lo que realmente quiere. “Ya vine a explorar Madrid porque ya, ya no me está gustando tanto ese mundo como lo imaginé. Quizá lo idealicé demasiado. Creo que ya cumplí el sueño de Estados Unidos, el sueño americano”. Sus palabras reflejan un cambio en la manera en que contempla su vida profesional y personal. Después de construir una carrera internacional y establecerse durante más de una década en Los Ángeles, Derbez parece dispuesto a considerar otras opciones. Aunque el actor reconoce que todavía podría llegar más lejos profesionalmente en Estados Unidos, también ha comenzado a comprender por qué algunas figuras españolas que triunfaron internacionalmente mantienen una conexión tan fuerte con su país. Eugenio Derbez mencionó a Antonio Banderas y Javier Bardem como ejemplos de actores que, a pesar de desarrollar parte de sus carreras fuera de España, regresan para participar en proyectos que les permiten reconectar con sus raíces. “Y claro, hay más, podría llegar todavía más lejos, pero de repente entiendo ahora por qué gente como Antonio Banderas o como el mismo Bardem de repente sí hacen cositas por allá, pero siempre regresan a casa a hacer las cosas que les llenan más el corazón”. La experiencia de ambos actores parece haberle dado otra perspectiva sobre la posibilidad de alternar entre distintos países y elegir proyectos que tengan un significado más allá de las oportunidades profesionales.

Eugenio Derbez recuerda a Fiona, su perrita a la que consideraba una hija

Durante la conversación, Eugenio Derbez también compartió recuerdos de Fiona, su perrita bulldog, quien fue una compañera inseparable durante muchos años y cuya pérdida sigue siendo dolorosa para él. Derbez explicó que su rutina y sus compromisos laborales estaban organizados en función del bienestar de su mascota. Incluso cuando tenía que viajar por trabajo, buscaba la manera de llevarla consigo y asegurarse de que estuviera bien cuidada. “Y para mí Fiona era mi hija. Andaba conmigo para todos lados. Mi vida se regía por Fiona. Era: ‘Tengo una película, a ver, investiguen si se puede viajar con ella, si puedo tener un asistente, yo lo pago, pero necesito un asistente que esté cuidándola a ella para que yo pueda estar tranquilo’”. El cariño que sentía por Fiona también influía en decisiones cotidianas que podían parecer insignificantes, pero que para él eran importantes. Durante la entrevista, recordó una ocasión en la que prefirió viajar con un chofer que no conocía y en un vehículo más sencillo, en lugar de utilizar una camioneta blindada que le habían asignado. “Y había una camioneta blindada que me pusieron con mi asistente y había un carro horrible que estaba ahí y yo me fui con otro chofer que ni conocía en el carrito, pero no podía, era para mí y mi hija. Yo no le iba a mandar con un desconocido en un carro cualquiera”. Fiona murió a los 11 años, hace tres años. De acuerdo con el relato del actor, sufrió un paro cardíaco mientras jugaba detrás de una pelota. Aunque la pérdida fue difícil, Derbez encuentra cierto consuelo en recordar que su compañera murió mientras hacía una de las cosas que más disfrutaba. Sin embargo, también contó que conocer las circunstancias de su fallecimiento fue especialmente duro porque las cámaras de seguridad de su casa captaron el momento.

]]>

Ryan Reynolds presionó a Sony para que defendiera a Blake Lively en su disputa con Justin Baldoni

Arturo Perea — Sun, 11 Oct 2026 13:49:51 GMT

Ryan Reynolds estaba convencido de que Sony Pictures debía intervenir públicamente para defender a Blake Lively cuando la actriz enfrentaba una ola de críticas durante la promoción de Romper el círculo. Así lo revelan mensajes de texto que el actor intercambió en agosto de 2024 con Warren Zavala, agente de talentos, y que fueron obtenidos por Page Six a partir de documentos judiciales relacionados con la disputa legal entre la actriz y Justin Baldoni .

Ryan Reynolds presionó a Sony para que defendiera a Blake Lively en su disputa con Justin Baldoni

En las conversaciones, Ryan Reynolds expresó su enojo por la postura del estudio y exigió que se pronunciara con mayor contundencia en favor de Blake Lively . Para el actor, Sony no solo debía respaldarla, sino también señalar lo que él consideraba una campaña coordinada para dañar su reputación. “¡Necesitan plantearlo correctamente! Esto no es difícil. La frase debe comenzar con… parece que están tratando de andarse con rodeos. Simplemente necesitan ir directo al grano”, escribió el actor en uno de los mensajes. Ryan también propuso que el estudio atribuyera las críticas contra Blake a una “campaña sistemática y coordinada por un equipo de relaciones públicas especializado en crisis”. Los mensajes, fechados el 17 de agosto de 2024, muestran que Reynolds estaba especialmente molesto por lo que consideraba una falta de apoyo del estudio hacia la protagonista de Gossip Girl . Después de redactar un borrador de comunicado que Sony nunca publicó, el actor insistió en que la situación requería una respuesta inmediata: “Esto debe abordarse de inmediato. Es lo más inquietante que he visto en este negocio”, escribió a Zavala. En otro momento de la conversación, Reynolds acusó a la compañía de dejar sola a su esposa durante la controversia y calificó sus acciones de “imperdonables”:“ Sony tiene que ponerse las pilas de verdad”, y agregó: “¡Ya basta!”. El actor también aseguró que el estudio debía dejar de mantenerse al margen y asumir una postura pública: “Sony debe dejar de decir tonterías y ponerse al frente”, escribió. “No solo porque es lo correcto, sino porque estos tipos están haciendo todo esto sin ninguna consecuencia”. Reynolds también manifestó que Baldoni “necesita ver que todo el estudio sabe lo que está haciendo”. Zavala intentó moderar la postura del actor y le sugirió que otras personas difundieran información positiva sobre la actriz. También le advirtió que el equipo de Justin Baldoni probablemente tenía preparadas otras acciones para perjudicar la imagen de la actriz. Cuando el agente señaló que Sony estaba intentando protegerse ante una posible exposición pública, Reynolds respondió que la compañía se encontraba “contra la espada y la pared”.

Ryan Reynolds estaba preocupado por las críticas contra Blake Lively Sony respaldó públicamente a Blake Lively meses después

La molestia de Ryan Reynolds ya había quedado de manifiesto en otro intercambio de mensajes, fechado el 9 de agosto de 2024. En esa ocasión, el actor dijo estar “muy frustrado” por la reacción negativa que enfrentaba Blake Lively en redes sociales, especialmente después del esfuerzo que, según él, había implicado realizar la película. El actor señaló que su esposa había pasado noches sin dormir y se había perdido numerosos momentos con sus hijos durante la producción: “Deberían proteger a B”, escribió, en referencia a Sony. En ese mismo mensaje, Reynolds consideró que el estudio debía reconocer las consecuencias de sus decisiones y actuar antes de que la situación empeorara: “Han montado un auténtico desastre”, afirmó. También aseguró que a su esposa “bajo ninguna circunstancia se le debería pedir que limpie esta tormenta de mierda y llena de clichés”. En declaraciones a Page Six , una fuente cercana al caso aseguró que Reynolds buscaba proteger a su esposa frente a una estrategia de relaciones públicas que, según esa versión, había sido contratada por Baldoni para manejar una crisis. La fuente también hizo referencia a acusaciones similares contra ese equipo en otros litigios. La postura que Ryan Reynolds reclamaba en sus mensajes llegó públicamente en diciembre de 2024, cuando Sony Pictures Entertainment emitió un comunicado en apoyo a Blake Lively , después de que la actriz acusara a Baldoni de acoso sexual y de impulsar una campaña para perjudicar su reputación. Justin Baldoni dirigió Romper el círculo y compartió créditos protagónicos con ella. “Ya hemos expresado nuestro apoyo a Blake en relación con su trabajo en la película. Reiteramos ese apoyo de forma plena y firme hoy”, declaró entonces un portavoz de Sony Pictures Entertainment. “Además, condenamos enérgicamente cualquier ataque a su reputación. Tales ataques no tienen cabida en nuestro negocio ni en una sociedad civilizada.” La controversia por la película derivó en una prolongada batalla legal entre los dos protagonistas. El caso estaba previsto para llegar a juicio en mayo de 2026, pero ambos llegaron a un acuerdo dos semanas antes de la fecha programada, sin que ninguno recibiera dinero como parte del arreglo. Antes del acuerdo, diez de las 13 demandas presentadas por Blake Lively contra Justin Baldoni habían sido desestimadas. Posteriormente, la actriz solicitó que el director cubriera aproximadamente 7.5 millones de dólares en honorarios legales, además de otros gastos procesales. En agosto de 2026, el tribunal le concedió 400 mil dólares. En septiembre se informó que Lively dejó de trabajar con su publicista de toda la vida, Leslie Sloane, quien la había representado durante la disputa con Baldoni, y contrató a Kelly Bush Novak, conocida por trabajar con figuras como Lady Gaga.

]]>

Charlize Theron apuesta por un estilo más masculino y sus hijas no están muy contentas que digamos

Raymundo Zamarripa — Sun, 11 Oct 2026 01:44:57 GMT

Charlize Theron tiene claro cómo quiere vestir en esta etapa de su vida. Menos tacones, más zapatos planos y prendas de inspiración masculina. Sin embargo, la actriz sudafricana reconoció recientemente que este cambio de estilo no entusiasma demasiado a sus hijas, Jackson y August, de 14 y 12 años respectivamente.

Charlize Theron guarda ropa para que sus hijas la usen en el futuro

“Antes usaba más tacones. Ahora definitivamente soy más de zapatos planos”, contó la actriz. “Siempre me ha gustado la ropa más masculina, como de género neutro”, añadió. Charlize también aclaró que esto no significa que se haya olvidado de las prendas femeninas, pero que en este momento prefiere explorar más el otro lado de su estilo. “Mis hijas no están muy contentas con la etapa en la que está mamá ahora”, comentó con humor a la publicación estadounidense. Aunque Jackson y August no compartan del todo los gustos actuales de su mamá, ambas tienen interés en su clóset. Charlize aseguró que conserva una colección de prendas en el sótano de su casa y que sus hijas suelen preguntar por ellas. "Tenemos una buena colección guardada en el sótano de la que siempre hablan", explicó la ganadora del Oscar. La actriz recordó que una de sus hijas buscó entre las cajas un outfit para un evento en el que debía vestir de blanco. Pero Charliz le pidió que esperara, ya que algunas de esas piezas están reservadas para cuando sean mayores.

El estilo de Charlize Theron combina sastrería y prendas femeninas

La inclinación por la ropa de inspiración masculina no representa una ruptura con la imagen que Charlize Theron construyó durante su carrera. En junio de 2025, Harper’s Bazaar destacó sus elecciones durante la promoción de The Old Guard 2 , con conjuntos inspirados en la moda masculina que conservaban elementos femeninos. En agosto de 2026, Vogue también revisó la evolución de sus atuendos durante la promoción de La Odisea , con diseños de pasarela y combinaciones que exploraban diferentes siluetas. La actriz, embajadora de Dior, suele alternar la sastrería con vestidos y otros diseños de noche, ya que su estilo cambia según la ocasión y sus preferencias personales.

Charlize Theron supervisa el vestuario de sus personajes

En una entrevista con Harper’s Bazaar en 2022, Charlize habló de la importancia de tener mayor control sobre el vestuario de los personajes que interpreta, después de años en los que otras personas decidían qué debía llevar en pantalla. "No tener absolutamente ningún control sobre lo que llevas puesto es algo importante que me jodió muchísimo durante años", explicó a la revista. Y es que, en ese sentido, al inicio de su carrera en Hollywood tuvo que enfrentarse a condiciones adversas sin poder hacer prácticamente nada. "Cuando empecé, no se hablaba de eso. Era más bien: 'Esto es lo que te vas a poner'", recordó.

]]>

Todo un caballero: hijo de Sofía Vergara defiende a su mamá con duro mensaje tras declaraciones de Joe Manganiello

Larisa González — Sat, 10 Oct 2026 21:07:20 GMT

El hijo de Sofía Vergara, Manolo González Vergara , publicó en redes sociales una reflexión sobre los hombres narcisistas justo cuando las declaraciones de Joe Manganiello sobre su matrimonio con la actriz colombiana generaron un nueva polémica. La protagonista de Modern Family incluso compartió el mensaje de su hijo en sus historias de Instagram y reaccionó con aplausos.

Manolo González Vergara publica un mensaje sobre los hombres narcisistas

La publicación apareció después de que Manganiello hablara sobre el final de su relación con Vergara y relatara las dificultades que enfrentó durante una etapa complicada de su salud. El timing de la publicación de Manolo y la reacción de su mamá parecen indicar que se trata de una indirecta muy directa para el actor de True Blood . “Recuerden algo, cuando traten con narcisistas, no importa cuánto hagas por ellos igual estarán resentidos por eso y nada de lo que hagas será suficiente. Ellos siempre te van a pintar como el malo de la película”, escribió Manolo en sus redes sociales. El hijo de Sofía Vergara acompañó el texto con una lista de características asociadas con las personas narcisistas y conductas que pueden complicar las relaciones personales. Aunque Manolo no mencionó nombres, la publicación coincidió con la atención mediática que recibieron las declaraciones de Joe Manganiello sobre su matrimonio con la actriz. La coincidencia temporal alimentó las interpretaciones de quienes relacionaron ambos episodios.

Sofía Vergara respalda la publicación de su hijo

La reacción de Sofía Vergara también llamó la atención. La actriz compartió el mensaje de Manolo en sus historias de Instagram y añadió aplausos, un gesto que sus seguidores interpretaron como una muestra de apoyo a la reflexión de su hijo. Manolo es el único hijo de la actriz colombiana, fruto de su matrimonio con el empresario Joe González. Aunque la relación de Sofía con Manganiello terminó en 2023, el vínculo familiar entre la actriz y su hijo quedó nuevamente en el centro de la conversación por la publicación.

Joe Manganiello revela detalles de su matrimonio con Sofía Vergara

Las declaraciones que precedieron al mensaje de Manolo surgieron durante la promoción de Bloodlines , el libro de memorias de Joe Manganiello. En una entrevista con la revista People , el actor habló sobre su separación de Sofía Vergara y las dificultades que atravesó durante una etapa marcada por una enfermedad autoinmune. Manganiello describió la soledad que, desde su perspectiva, experimentó durante ese periodo y aseguró que su entonces esposa le negaba los abrazos. Sus declaraciones ofrecieron su versión de una relación que terminó después de varios años de matrimonio. La pareja anunció su separación en julio de 2023. En ese momento, ambos comunicaron que habían tomado la difícil decisión de divorciarse y pidieron respeto por su privacidad. Con información de Agencia México

]]>

Shakira vs. Piqué: el fallo de la jueza podría favorecer al exfutbolista tras escuchar las declaraciones de sus hijos

Larisa González — Sat, 10 Oct 2026 20:31:15 GMT

La jueza que revisa el régimen de visitas de Milan y Sasha, hijos de Shakira y Gerard Piqué, habría escuchado a los menores antes de la audiencia celebrada en Barcelona. Según el periodista Andrés Guerra, colaborador de La Vanguardia , sus fuentes consideran que la resolución podría favorecer al exfutbolista.

Shakira busca que Piqué viaje a Miami para ver a sus hijos

Durante su participación en Claves del día, un programa del diario español, Guerra aseguró que la jueza tomó declaración a los niños uno o dos días antes del juicio. “Me cuentan que parece que la balanza se va a inclinar al lado del padre”, afirmó el periodista. Sin embargo, el proceso quedó pendiente de sentencia y no existe certeza sobre el sentido del fallo ni sobre posibles cambios en las condiciones de convivencia de los hijos de la expareja con su papá. La disputa entre la cantantae y el exfutbolista se centra en los traslados de Milan y Sasha entre Miami, donde viven con su mamá, y Barcelona, donde vive su papá. Shakira busca modificar las condiciones del acuerdo de separación para que los niños no tengan que viajar a España cada vez que sus vacaciones escolares les permitan convivir con la familia paterna. La cantante colombiana propone que Piqué también se desplace a Miami para pasar tiempo con sus hijos, especialmente durante periodos vacacionales cortos. La controversia incluye fechas como Acción de Gracias, las vacaciones de primavera o Spring Break y otros días festivos del calendario escolar estadounidense. “Ella no quiere que los niños viajen como estaba acordado a Barcelona, sino que sea también él, Piqué, quien asuma esos viajes para verlos allá en Miami”, explicó Guerra. El objetivo de la solicitud es modificar el reparto de los desplazamientos sin que los menores tengan que asumir por sí solos el desgaste de los viajes internacionales y las alteraciones de su rutina escolar.

El acuerdo de separación de Shakira y Piqué se firmó en 2022

Andrés Guerra situó el origen del convenio en una reunión del 7 de noviembre de 2022, cuando la expareja negoció durante 12 horas las condiciones de su separación y el futuro de sus hijos. “Fue una reunión de 12 horas. Tuvieron que pedir pizzas incluso a casa. Fue una cosa agotadora”, relató el periodista sobre aquella negociación, de acuerdo con las fuentes que citó. El acuerdo estableció que Milan y Sasha vivirían con Shakira en Miami a partir de 2023, mientras Piqué conservaría un régimen de visitas para mantener el contacto con ellos. Entre las condiciones pactadas figuraban los viajes del exfutbolista a Estados Unidos y las estancias de los niños en Barcelona durante periodos vacacionales. Según Guerra, Piqué podría viajar a Miami mensualmente y permanecer nueve días con sus hijos, mientras que Milan y Sasha pasarían con él parte de las vacaciones de Navidad y verano, además de otros periodos acordados. Las condiciones que ambas partes negociaron entonces son ahora objeto de revisión judicial, particularmente en lo relacionado con los desplazamientos y los días de convivencia.

La separación de Shakira y Piqué y la disputa por sus hijos

Shakira y Gerard Piqué anunciaron su separación en junio de 2022, después de aproximadamente 12 años de relación. La pareja pidió respeto por la privacidad de Milan y Sasha, pero la organización de la vida familiar se convirtió en uno de los principales asuntos que debieron resolver tras su ruptura. En noviembre de ese año, ambos alcanzaron un acuerdo para que los niños se mudaran con su mamá a Miami. El convenio se formalizó ante un juzgado de Barcelona en diciembre de 2022, mientras el exfutbolista permaneció en España. El nuevo pleito legal entre Shakira y Piqué no cuestiona el lugar de residencia de Milan y Sasha, sino la distribución de los viajes necesarios para que convivan con ambos padres. La solicitud de Shakira busca que Piqué asuma una mayor parte de esos traslados. Con información de Agencia México

]]>

¿Cuánto cobró el príncipe Harry por la MasterClass en la que habló de depresión y el duelo por la muerte de Diana?

Raymundo Zamarripa — Sat, 10 Oct 2026 19:25:52 GMT

Después de participar en una MasterClass sobre salud mental y duelo, en la que reveló que sufrió depresión durante dos semanas después de mudarse a Canadá con Meghan Markle y su hijo Archie , a finales de 2019, ahora surge la pregunta ¿Cuánto cobró el príncipe Harry por hablar de salud mental y el duelo por la muerte de la princesa Diana?

¿Cuánto le pagaron al príncipe Harry por la MasterClass sobre salud mental?

Aunque una fuente cercana al duque de Sussex confirmó a The Independent que sí hubo un pago, el monto exacto permanece bajo reserva. Sin embargo, existen referencias previas que permiten hacer un cálculo. La cifra que circuló en medios británicos, entre ellos el Daily Mail , asciende a 100 mil dólares , con la posibilidad de que incluya una participación en los ingresos por suscripciones. Sin embargo, no existe confirmación de que Harry haya recibido esa cantidad ni de que su contrato contemple ese porcentaje. La participación del hijo menor del rey Carlos III forma parte de Redefining Grief: Building Resilience Through Loss ( Redefinir el duelo: desarrollar resiliencia a través de la pérdida ), una sesión de MasterClass junto a la neurocientífica Mary-Frances O’Connor, publicada el 8 de octubre de 2026, dos días antes del Día Mundial de la Salud Mental.

El príncipe Harry en MasterClass: la cifra que pudo haber cobrado

De acuerdo con The Independent , una fuente cercana al duque confirmó que recibió dinero por la sesión, aunque aclaró que no se discutirían los detalles económicos del acuerdo. El diario británico también recordó que The Hollywood Reporter informó previamente que algunos instructores de MasterClass reciben alrededor de 100 mil dólares por adelantado y hasta 30 por ciento de los ingresos generados por sus clases. Esas condiciones generales, sin embargo, no permiten establecer cuánto cobró Harry ni si su contrato incluye una participación en las suscripciones. La sesión aborda el duelo y sus efectos psicológicos y físicos mediante una conversación entre Harry y O’Connor, especialista en neurociencia del duelo y profesora de la Universidad de Arizona. La plataforma ofrece contenidos educativos por suscripción, por lo que la participación del príncipe se integra en un producto comercial.

El príncipe Harry revela que sufrió depresión tras mudarse a Canadá

Durante la sesión, Harry recordó que él, Meghan y Archie dejaron Reino Unido para instalarse temporalmente en Canadá y alejarse de las presiones que enfrentaban como miembros de la familia real. El príncipe explicó que, después de abandonar ese entorno, experimentó una caída repentina de adrenalina que afectó su capacidad para desenvolverse en casa. “Caí en una depresión durante unas dos semanas y sentía que no podía funcionar sin adrenalina”, relató, según la transcripción difundida por medios británicos. La experiencia ocurrió durante un periodo de tensión con la familia real británica. En enero de 2020, los Sussex anunciaron su intención de dejar de desempeñar funciones oficiales como miembros activos de la monarquía. Posteriormente se establecieron en California, Estados Unidos. Harry describió su experiencia como parte de un proceso personal y no como una recomendación médica. Su relato también puso de relieve cómo el estrés prolongado puede influir en la manera en que una persona afronta los cambios y reconoce sus emociones.

El duelo por la muerte de Diana y los años de silencio emocional de Harry

El príncipe también habló del impacto que tuvo la muerte de su madre, la princesa Diana, quien falleció en París el 31 de agosto de 1997, a los 36 años. Harry tenía 12 años. Explicó que durante años se sintió culpable ante la posibilidad de volver a experimentar felicidad, como si dejar atrás el dolor significara traicionar la memoria de su madre. También reconoció que pasó mucho tiempo emocionalmente bloqueado y que tardó en encontrar una forma de afrontar la pérdida. Harry relató que la terapia le permitió reconocer su duelo y expresar sentimientos que había mantenido reprimidos. Entre los recuerdos que compartió, mencionó que llegó a olvidar la voz y la risa de Diana, y que una terapeuta le sugirió utilizar el perfume de su madre para recuperar recuerdos asociados con ella. La conversación con O’Connor explora cómo el cerebro procesa la ausencia de una persona querida y por qué el duelo puede persistir durante años. La especialista aporta una perspectiva científica a las experiencias que Harry describe desde su propia historia.

Las declaraciones de Harry coinciden con el Día Mundial de la Salud Mental

La MasterClass se publicó el 8 de octubre, dos días antes del Día Mundial de la Salud Mental, que se conmemora cada 10 de octubre. La Organización Mundial de la Salud impulsa esta fecha para promover la conciencia sobre los problemas de salud mental y mejorar el acceso a la atención. En 2026, la campaña internacional destaca la importancia de escuchar las experiencias de quienes viven con problemas de salud mental e incorporar sus testimonios en las decisiones que afectan su atención y bienestar. Con esta participación, Harry vuelve a abordar públicamente una experiencia que relaciona con su salida de la familia real y con el duelo por su madre. Su testimonio forma parte de una producción comercial, por la que recibió un pago, aunque la cantidad continúa sin confirmarse.

]]>

Gema Garoa cuestiona el regreso de Mariana Ochoa a ‘La Casa de los Famosos’: “Estuvo rara su salida”

Arturo Perea — Sat, 10 Oct 2026 00:13:05 GMT

Gema Garoa todavía tiene cosas que decir sobre su experiencia en La Casa de los Famosos México . Aunque reconoce que el reality show le dejó aprendizajes personales y le permitió mostrarse ante una audiencia más amplia, también hubo situaciones dentro de la casa que le resultaron difíciles de entender.

Gema Garoa cuestiona el regreso de Mariana Ochoa a La Casa de los Famosos

Una de ellas fue el recorrido de Mariana Ochoa , quien se convirtió en la ganadora de la temporada después de haber sido la primera eliminada y regresar posteriormente a la competencia. Para Gema, ese giro fue inesperado y le dejó algunas interrogantes sobre lo que pudo haber ocurrido durante la ausencia de la cantante. “Sí estuvo rara su salida, siento que sí se enteró de cosas que nosotros no sabíamos adentro”, comentó la actriz al recordar la participación de Mariana. Gema explicó que, antes de entrar al programa, los participantes sabían que existía la posibilidad de que alguien regresara a la casa o de que producción incorporara a una persona en algún momento. Sin embargo, no tenían claro que la primera eliminada sería quien tendría una segunda oportunidad. “De haber sabido eso, pues ojalá me hubiera nominado a mí la primera semana, ¿no? Y hubiera regresado”, dijo. Pese a sus dudas, Gema dejó claro que se alegra por el triunfo de Mariana. No obstante, considera que, después de ganar el programa, la cantante podría dejar atrás los conflictos que surgieron durante la convivencia. “Ya, o sea, tú ganaste, felicidades, disfruta tu premio y next”, expresó al hablar de las entrevistas que ha visto de su excompañera, en las que, desde su perspectiva, Mariana continúa retomando situaciones que ocurrieron dentro de la casa.

Gema Garoa habla de las críticas que recibió en La Casa de los Famosos México

Para Gema Garoa , una de las partes más complicadas de su experiencia fue escuchar que algunos participantes reducían su trabajo a su apariencia física. La actriz recordó que le dolió que dijeran que “lo único que tenía era ser bonita”, pues sintió que esos comentarios minimizaban su preparación y trayectoria profesional. La participante también habló de las diferencias que surgieron durante el juego. Aunque aseguró que no terminó decepcionada de ninguno de sus compañeros porque entiende que se trataba de una competencia, sí señaló que le incomodó que se inventaran historias para perjudicar a otros o cambiar la percepción del público. “Lo que no me gusta es que inventen cosas en el juego”, explicó. Para ella, una cosa es expresar abiertamente que alguien no les agrada o que les molesta su manera de hablar, y otra muy distinta es construir una versión de los hechos que, considera, no corresponde con lo que los espectadores pudieron ver. Sobre los señalamientos de favoritismo hacia algunos habitantes, Gema rechazó haber recibido un trato especial. Incluso recordó que, antes de la final, le habría gustado retocarse el pelo y el maquillaje como lo hizo Mariana, pero nadie le explicó que podía solicitarlo. “Yo me hubiera gustado haberme dado un retoque y no pude”, contó. Aunque la situación le pareció extraña, reconoció que también pudo deberse a que no sabía que tenía esa opción. Por eso, dijo, se quedará con la duda de lo que ocurrió.

La experiencia que transformó a Gema Garoa y sus planes fuera del reality

Más allá de las controversias, Gema considera que su paso por el programa le ayudó a fortalecer su confianza. Antes de entrar, tenía miedo de equivocarse o de decir algo políticamente incorrecto; ahora reconoce que la experiencia le permitió creer más en sí misma y en el poder de sus palabras. También descubrió que no suele guardar rencor. Aunque puede enojarse y decir cosas de las que después se arrepienta, explicó que al día siguiente es capaz de volver a acercarse a una persona y demostrarle cariño. Entre los momentos más significativos de su estancia estuvo la visita de su amiga Sofía Castro , a quien considera una hermana. Gema contó que el encuentro fue breve, pero muy importante para ella, pues necesitaba escuchar palabras de alguien que la conociera bien y pudiera darle tranquilidad sin revelarle información del exterior. Una de las frases que más recuerda de ese momento fue: “El mundo no es lo mismo sin ti afuera”. Para la actriz, esas palabras le hicieron saber que había personas que la querían y que podía relajarse para disfrutar la experiencia. Ahora, Gema busca aprovechar la exposición que le dio el reality para que el público conozca otras facetas de su vida. Aunque reconoce que le resulta extraño que más personas la identifiquen en lugares públicos, tiene claro que su objetivo profesional está en la actuación. “Ya me conocieron en un reality show que fue La Casa de los Famosos , pero no solo soy la persona que estaba en ese reality”, afirmó. La actriz quiere regresar a los proyectos de ficción y seguir desarrollándose en películas, series y cine. Para ella, el programa fue una oportunidad para llegar a nuevas audiencias, pero su intención es que ese interés también se traduzca en nuevas oportunidades para su carrera.

]]>

Keegan Allen, actor de Pretty Little Liars, denuncia violento asalto a punta de pistola en Los Ángeles

Larisa González — Fri, 09 Oct 2026 20:24:55 GMT

Keegan Allen, conocido por interpretar a Toby Cavanaugh en la serie Pretty Little Liars , vivió momentos de terror en West Hollywood, California, luego de ser víctima de un asalto a mano armada. El actor de 37 años denunció que dos hombres enmascarados lo amenazaron con una pistola y un cuchillo, lo golpearon en la cabeza y le robaron su reloj.

Keegan Allen, actor de Pretty Little Liars, denuncia violento asalto a punta de pistola en Los Ángeles

Tras el ataque, ocurrido la noche del jueves 8 de octubre, Allen publicó un video en redes sociales en el que aparece con el rostro cubierto de sangre y relata lo sucedido. También compartió imágenes de una cámara de seguridad que, aparentemente, registraron el momento en que fue interceptado por los agresores. n el video, grabado poco después del incidente, el actor aparece visiblemente alterado, con sangre que le escurre desde la frente. Mientras intenta explicar lo que ocurrió, cuenta que los dos hombres lo atacaron y huyeron después de quitarle su reloj. “Estos dos tipos me golpearon en la cabeza, me apuntaron con una pistola y tenían un cuchillo; después se fueron”, relató Allen en la grabación, en la que también pidió ayuda para llamar a la policía. El actor acompañó la publicación con un mensaje en el que expresó su preocupación por la seguridad en la zona. “West Hollywood ya no es seguro”, escribió. También aseguró que los asaltantes lo amenazaron de muerte por su reloj. “Mi vida por un reloj”, añadió, al reflexionar sobre el riesgo que enfrentó durante el robo.

Así fue el asalto a Keegan Allen, actor de Pretty Little Liars

De acuerdo con información del Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles citada por medios estadounidenses, los agentes recibieron un reporte de robo alrededor de las 9:05 de la noche del jueves, en la cuadra 8400 de Santa Monica Boulevard, cerca de una tienda de comestibles llamada Laurel Supply. Según el reporte policial, uno de los sospechosos apuntó una pistola plateada contra la víctima, mientras que el otro utilizó un cuchillo para exigirle su reloj y una pulsera. Después de obtener los objetos, uno de los hombres golpeó a Allen en el rostro con el arma. Los sospechosos escaparon en un vehículo cuya descripción no ha sido difundida públicamente. Las autoridades confirmaron que el actor sufrió una herida en la frente y fue evaluado por personal médico en el lugar, aunque no fue trasladado en ambulancia a un hospital, según el informe citado por la prensa local. Las imágenes de seguridad que Allen compartió muestran a dos personas que se acercan a él en el estacionamiento. En la grabación se observa cómo el actor levanta los brazos y entrega un objeto antes de que uno de los agresores lo golpee y ambos huyan. Hasta el momento, no se ha informado públicamente de la identidad de los sospechosos ni de detenciones relacionadas con el caso. La investigación continúa.

¿Quién es Keegan Allen, actor de Pretty Little Liars?

Keegan Allen alcanzó la popularidad internacional gracias a su papel de Toby Cavanaugh en Pretty Little Liars, la serie juvenil de misterio que se transmitió entre 2010 y 2017 y que se convirtió en un fenómeno entre el público joven. Además de su participación en la producción, el actor ha trabajado en proyectos como Walker, donde interpretó a Liam Walker, y ha tenido apariciones en otras producciones de cine y televisión. Tras compartir las imágenes del asalto, Allen recibió mensajes de preocupación y apoyo de sus seguidores y de otras figuras del entretenimiento. El actor también expresó su esperanza de que las cámaras de vigilancia permitan identificar a los responsables. Por ahora, las autoridades continúan con las investigaciones para esclarecer el robo ocurrido en West Hollywood.

]]>

Catrinas Fest: una escapada a Four Seasons Resort Punta Mita para celebrar el Día de Muertos

Nicole Deceliere — Fri, 09 Oct 2026 20:22:55 GMT

Hay sabores que nos llevan de inmediato a una persona, una casa o una celebración. Durante el Día de Muertos, esa conexión tiene un lugar especial en la mesa y en las ofrendas. Este año, Four Seasons Resort Punta Mita la retoma con Catrinas Fest, un encuentro que reúne gastronomía, música y tradiciones mexicanas en la Riviera Nayarit. Del 30 de octubre al 1 de noviembre de 2026, el resort recibirá a cuatro chefs con propuestas distintas para un fin de semana dedicado a cocinar, compartir y recordar. La agenda incluye estaciones de cocina en vivo, una cena de cuatro tiempos y actividades para quienes viajan en familia.

Cuatro chefs, distintas maneras de contar México

La cocina estará a cargo de Lula Martín del Campo, Yesenia Ríos, Leslie Durso y Sandra Flores López. Cada una aportará una mirada propia a un encuentro en el que los ingredientes y las historias detrás de ellos serán parte de la conversación. Lula, al frente de Cascabel y Marea en Ciudad de México, llevará su vínculo con productos como el maíz, el frijol y el chile. Yesenia, originaria de Tijuana y con formación en las cocinas de Dos Cielos, en Barcelona, y Alcalde, en Guadalajara, sumará una propuesta que entiende la comida como una forma de preservar la memoria de un lugar. A ellas se unirán Leslie Durso, especializada en cocina basada en plantas en Four Seasons Resort Punta Mita, y Sandra Flores López, originaria de Tepic y responsable del equipo de repostería de Naviva, A Four Seasons Resort.

Dos noches para sentarse a la mesa

El viernes 30 de octubre, la cena inaugural en Dos Catrinas tendrá estaciones de cocina en vivo, donde las chefs invitadas colaborarán con el equipo del . Entre las 18:00 y las 22:00 horas, la velada estará acompañada por música en vivo, zanqueros, anfitrionas caracterizadas como catrinas y una estación de maquillaje para los huéspedes. El sábado 31 será el turno de Noche de Tertulia, una cena de cuatro tiempos que reunirá las perspectivas de las chefs alrededor de la cocina mexicana. De las 18:30 a las 22:00 horas, los platillos y la música de mariachi acompañarán una noche pensada para conocer también las personas, los lugares y las tradiciones detrás de cada preparación. Después, el plan continuará en MEZ Bar con un DJ, saxofón en vivo y cocteles de especialidad. El domingo 1 de noviembre, el cierre tendrá otro ritmo: un desayuno tradicional con pan de muerto y opciones a la carta.

Un fin de semana para compartir en familia

Para los más pequeños, el programa Kids For All Seasons incluirá talleres de alebrijes, marcos conmemorativos y máscaras inspiradas en calaveras. También habrá un recorrido para pedir dulces encabezado por la Catrina y juegos temáticos en The Container. Uno de los planes para compartir será la noche de cine familiar del viernes en la playa Las Cuevas, con una proyección bajo las estrellas y audífonos individuales. Una manera de cerrar el día antes de seguir descubriendo lo que prepara el festival. Entre las cenas, la ofrenda y las actividades, Catrinas Fest propone una escapada en la que recordar también significa reunirse alrededor de una buena mesa.

]]>

¿Shakira estrena novio? El exjugador Serge Ibaka, de la NBA, es señalado como su supuesto galán

Larisa González — Fri, 09 Oct 2026 19:45:47 GMT

La vida sentimental de Shakira vuelve a dar de qué hablar. En plena residencia de conciertos en Madrid, la cantante colombiana fue relacionada con Serge Ibaka , exjugador de la NBA. De acuerdo con el periodista Jordi Martín la colombiana y el español están saliendo.

¿Quién es Serge Ibaka, el supuesto nuevo novio de Shakira?

De acuerdo con la información difundida por el periodista en El Gordo y La Flaca , Ibaka habría asistido a varios de los conciertos de Shakira en la capital española. Además, la artista habría intercambiado miradas con el exbasquetbolista mientras interpretaba Antología durante una de sus presentaciones, momento que dio pie a especulaciones sobre un posible romance. Sin embargo, hasta el momento no existe una confirmación pública de Shakira ni de Ibaka que permita asegurar que mantienen una relación. Serge Ibaka es un basquetbolista nacido en1989 en Brazzaville, República del Congo, y nacionalizado español. A sus 37 años, cuenta con una trayectoria internacional que lo llevó a convertirse en uno de los nombres conocidos del baloncesto profesional. Su carrera en la NBA comenzó en 2009 con Oklahoma City Thunder, después de ser seleccionado en el draft de 2008. Posteriormente jugó con Orlando Magic, Toronto Raptors, Los Angeles Clippers y Milwaukee Bucks, entre otros equipos. Uno de los momentos más importantes de su trayectoria llegó en 2019, cuando se coronó campeón de la NBA con los Toronto Raptors. También destacó por su capacidad defensiva y por representar a España en competencias internacionales, con la que ganó el Eurobasket de 2011. Ibaka también tuvo una etapa en el baloncesto europeo. Durante la temporada 2024-2025 jugó con el Real Madrid, equipo con el que conquistó la Liga Endesa. Su trayectoria entre Europa y Estados Unidos lo convirtió en una figura reconocida dentro de este deporte.

Shakira y los rumores sobre su vida sentimental Desde su separación de Gerard Piqué, anunciada en junio de 2022, la vida amorosa de Shakira ha generado constantes especulaciones. A lo largo de estos años, la cantante ha sido relacionada con distintas figuras del espectáculo, aunque no todas esas versiones han derivado en relaciones confirmadas. En junio de 2026, la propia artista habló sobre su situación sentimental y dejó claro que sus prioridades estaban centradas en sus hijos, Milan y Sasha, así como en su carrera musical. En ese momento, explicó que no contemplaba iniciar una relación mientras sus hijos fueran menores de edad. Ahora, el nombre de Serge Ibaka se suma a las versiones que rodean su vida personal, justo cuando Shakira atraviesa una intensa etapa profesional con su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour y sus presentaciones en Madrid.

]]>

La gran fiesta de Ángela Aguilar por sus 23: cena de lujo, diamantes, fuegos artificiales y un Nodal muy romántico

Larisa González — Fri, 09 Oct 2026 19:19:21 GMT

Ángela Aguilar cumplió 23 años este jueves y los celebró con Christian Nodal, su familia y sus amigos más cercanos en Zacatecas. Las primeras imágenes del festejo comenzaron a circular en redes sociales gracias a su hermano Leonardo Aguilar, quien compartió algunos momentos de la noche. La decoración rosa, una cena de varios tiempos y fuegos artificiales fueron parte de la celebración.

Caviar, langosta y wagyu: así fue el menú de Ángela Aguilar

El mensaje de Christian Nodal por el cumpleaños de Ángela

La reunión tuvo una estética coordinada en tonos rosa, fucsia y magenta. En las imágenes se aprecia una mesa con mantelería satinada, vajilla rosada, copas de colores, rosas rojas y velas. Un letrero luminoso con las iniciales de la cantante y la frase “23 Birthday” ambientó el evento. Uno de los detalles que más llamó la atención fue el menú, también diseñado en tonos rosa. La carta contempló nueve propuestas gastronómicas que combinaron ingredientes de la alta cocina y algunos clásicos más informales. La cena comenzó con una barra de caviar y continuó con lobster rolls, pequeños panes rellenos de langosta; crispy rice con atún picante, y yellowtail con jalapeño, una preparación de inspiración japonesa. Entre los platos también aparecieron wagyu sliders, pequeñas hamburguesas elaboradas con carne wagyu. La selección incluyó, además, nuggets de pollo, papas a la francesa, ensalada César y una barra de postres. La mezcla de platillos fue uno de los detalles más comentados en redes: junto a ingredientes como el caviar, la langosta y la carne wagyu, la carta contempló opciones mucho más cotidianas. En cuanto a su look, Ángela eligió un outfit rosa y llevó el pelo suelto con ondas. En las imágenes compartidas por Leonardo también se distinguen varios anillos de diamantes, incluido el de casada. Christian Nodal también compartió parte del festejo en sus historias de Instagram. El cantante publicó una fotografía de Ángela sentada a la mesa, con la decoración de cumpleaños al fondo, y acompañó la imagen con una dedicatoria en la que expresó sus buenos deseos y el cariño que siente por su esposa. “Feliz cumpleaños amor de mi vida. Dios te siga bendiciendo y llenando de cosas lindas la vida. Es un honor cada vuelta al sol a tu lado. Te amo con todo mi ser”, escribió el intérprete, quien musicalizó la publicación con “Mañanitas Tapatías”, en la voz de Pepe Aguilar.

Por su parte, Pepe Aguilar felicitó a su hija con una fotografía de cuando era niña y un mensaje en el que recordó los 23 años que lleva viéndola crecer.

]]>

El skincare ideal para cuidar la piel sensible sin irritarla

Sofia de Leon — Fri, 09 Oct 2026 19:07:45 GMT

Tener una piel sensible no significa que necesites una rutina complicada, en el mundo del skincare usar más productos no es tener mejores resultados. La clave es una rutina simple que mantiene una piel hidratada y protegida con productos aptos para tu piel con cuidados básicos. ¿Cómo saber qué productos realmente necesita tu piel y cuáles le podrían hacer bien? Te contamos.

El skincare ideal para cuidar la piel sensible sin irritarla ¿Cómo saber si tengo la piel sensible?

¿Qué productos necesitamos?

Te puedes dar cuenta de muchas maneras sin necesidad de ser experta en skincare . Cuando alguien tiene la piel sensible, muchas cosas pueden causar efectos como enrojecimiento, ardor, picazón, sequedad o sensación de tirantez. Estas reacciones pueden ser por un cambio de clima, al agua caliente o a algún producto no apto para tu piel, incluso aunque al principio no haya molestias. Pero la clave está en prestar atención a estas señales y hacer algo al respecto. Cuando se trata de tener piel sensible siempre menos puede ser más. No necesitas tener tu baño lleno de cosas y productos solo por el trend, sino una buena recomendación o una cita con tu dermatólogo, o dermatóloga ya que ellos saben lo que tu piel necesita.

Nuestros tips para una piel sana

Puedes empezar lavándote la cara con un jabón facial que esté hecho especialmente para pieles sensibles. Lo que debes buscar es un limpiador que genere espuma para no sobrecargar la barrera de la piel, frota en círculos y enjuaga con abundante agua. Nuestro siguiente paso sería usar un suero hidratante para que nunca haya un problema de resequedad. Busca alguna opción que sea amigable con tu piel y que no se sienta pesado. Y para acabar, siempre con tu parte más importante del skincare , tu SPF. Recuerda que el sol puede dañar tu piel y dejar esas marcas que no queremos. Con estos productos puedes tener una piel cuidada y sana. Cuidar una piel sensible no tiene porque ser complicado. Lo más importante es conocer tu piel y elegir productos recomendados por alguien profesional y siempre recuerda que no necesitas seguir todas las tendencias, al final el skincare perfecto no es el que tiene más pasos sino el que hace sentir mejor a tu piel.

]]>

¿No sabes dónde comer en Miami? Esta es la mesa que vale la pena reservar

Carmen María Sánchez — Fri, 09 Oct 2026 19:05:52 GMT

Encontrar un buen restaurante en Miami no es difícil, pero dar con uno que tenga algo diferente que contar es otra historia. En Wynwood, CHA CHA CHA lleva parte de México a la ciudad a través de una propuesta relajada en la que la comida es la main character.

CHA CHA CHA, restaurante mexicano en Miami

Su historia comenzó en CDMX, después llegó a Los Ángeles y ahora Miami es el nuevo bullet point de su historia. En esta nueva parada, el restaurante mantiene sus raíces mexicanas con una cocina de inspiración Baja y un menú en el que los ingredientes frescos y los sabores conocidos ocupan un lugar importante. La conexión con México está presente sin necesidad de hacerlo forzado. Se puede notar en los sabores, algunos ingredientes y en esos pequeños detalles que pueden resultar muy familiares cuando estás lejos de casa, mientras Miami le da un poco de su propio toque a la experiencia.

¿Que llega a tu mesa? La visita perfecta se vería así: de starter la tostada de atún y el ostión michelada, también es el momento perfecto para probar la variedad de aguachiles para compartir, de plato fuerte las enchiladas suizas y las Carnitas Orange son un must y el drink Cha Margarita es ideal para acompañar. Y como siempre hay espacio para el postre, pide los churros con cajeta, no te van a decepcionar. ¿Dónde? CHA CHA CHA está en 2637 N Miami Ave , en Wynwood. México y Miami se juntan en una misma mesa y, seamos honestos, suena como un plan difícil de rechazar.

]]>

Shakira revela por qué habla catalán con sus hijos en Miami: “Para que no nos entiendan mucho”

Larisa González — Fri, 09 Oct 2026 18:23:30 GMT

Shakira sorprendió durante su visita al programa español La Revuelta , conducido por David Broncano, al demostrar que domina el catalán y revelar la particular razón por la que utiliza este idioma con sus hijos, Milan y Sasha , en Miami.

Shakira revela por qué habla catalán con sus hijos en Miami

La cantante colombiana explicó que recurren a esta lengua cuando quieren conversar sin que las personas que están a su alrededor entiendan lo que dicen. Durante la charla, la intérprete hizo referencia a una expresión catalana y, cuando Broncano le preguntó si hablaba el idioma, respondió con naturalidad: “Sí, claro”. La artista, quien tuvo a sus hijos durante su relación con el exfutbolista español Gerard Piqué, contó que sigue hablando catalán con ellos incluso desde Miami, donde actualmente reside. Sin embargo, aclaró que lo utiliza especialmente cuando busca mantener algunas conversaciones en privado. “Y hablo con ellos en Miami también. En catalán, sí. Para que no nos entiendan mucho”. Shakira explicó que sus hijos también recurren a esta estrategia cuando están con sus amigos y quieren evitar que los demás comprendan lo que dicen. “Sí, cuando ellos no quieren que los amiguitos entiendan, me hablan en catalán. Hablo más catalán en Miami que cuando vivía en Cataluña”. La confesión provocó las bromas de Broncano, quien imaginó cómo reaccionarían las personas en Miami al escuchar a la cantante hablar catalán en público. Entre risas, el conductor bromeó con que podrían pensar que había perdido la cabeza. Shakira incluso mostró cómo puede conversar con su hijo mayor en este idioma y remató con una frase que resumió la ventaja que encuentra en él: “Y así nadie se entera”. No obstante, la colombiana aclaró que Milan y Sasha no suelen hablar catalán entre ellos, pues se comunican principalmente en inglés. “Hablan inglés. Yo intento hablar en castellano con ellos todo el tiempo. Y en catalán cuando no quiero que me entiendan”, explicó.

Shakira revela qué hizo durante su estancia en Madrid

En otro momento de la entrevista, Broncano quiso saber cómo había pasado la cantante el día anterior en Madrid y qué actividades había realizado para liberar la energía que la caracteriza. Shakira contó que salió con varias amigas y familiares colombianos que viajaron para acompañarla durante su estancia en España. Sin embargo, lo que llamó la atención fue el lugar que visitaron: una tienda especializada en minerales y cristales. “Ayer salí con unas amigas a una tienda. Porque además es que ha venido todo el mundo. Ha venido todo el mundo de Colombia, sí, amigas, familia. Sí, y salí a una tiendecita ahí”. Cuando Broncano supuso que se trataba de una tienda de ropa, la cantante lo corrigió inmediatamente: “Una tienda, no, no, de ropa no. Una tienda de minerales, de cristales”. Shakira explicó que una de sus amigas quería visitar el establecimiento porque su novio colecciona fósiles y piedras. La anécdota sorprendió al conductor, quien destacó el contraste entre la imagen de una estrella internacional y una actividad tan cotidiana. “No creo que nadie se imagine qué ha hecho Shakira en Madrid. O sea, quiero decir, tú sabes la imagen que tú proyectas, la estrella, la diva, estará en Madrid todo el rato en grandes eventos y de pronto, ‘¿dónde está Shakira?’. ‘Viendo piedras’”, comentó Broncano. La colombiana también confesó que no ha tenido oportunidad de disfrutar de muchos paseos por la capital española, pues su agenda ha estado ocupada con los preparativos de su espectáculo. “A ver, esta vez no, no, no he podido porque es que la verdad, mira, te juro que en un mes no he tenido un día libre desde que llegué”. Cuando el presentador le preguntó qué había hecho durante todo ese tiempo, la cantante respondió entre sonrisas: “Bueno, preparar todo esto, ¿te parece poco?”, en referencia al espectáculo que prepara en Madrid.

]]>

Vuelve la era Timbiriche: El elenco nos habla de la esperada serie

Mari Tere Lelo de Larrea — Fri, 09 Oct 2026 18:01:00 GMT

Hubo un momento en que ser una estrella en México significaba crecer frente a millones de personas. Timbiriche fue exactamente eso: canciones imposibles de sacar de la cabeza, looks que definieron una época y una fama tan precoz como descomunal. Ahora, la historia vuelve en T imbiriche , la nueva serie de ViX realizada por el equipo detrás de Luis Miguel, la serie . En ocho episodios, la ficción se asoma más allá del escenario para contar lo que ocurría mientras el país los veía crecer: las amistades, los afectos, las relaciones y las tensiones de un grupo que terminó convertido en parte del imaginario pop mexicano.

Maca García es Sasha

Sebastián Poza es Benny

Michelle Pellicer es Pau

Incluso antes de saber que interpretaría a Sasha, Macarena García sentía que ese personaje le pertenecía de alguna manera. “Hay historias que te piden que las cuentes tú”, dice. La conexión con su personaje fue inmediata y profundamente emocional. “Me tocó en lugares muy sensibles, muy profundos. Pensaba ‘quiero tener el privilegio de poder contarla, lo necesito, lo siento en el cuerpo’”. Interpretar a Sasha significaba mucho más que recrear a una de las integrantes de Timbiriche. Implicaba acercarse a la relación que mantuvo con Luis de Llano cuando ella era menor de edad, uno de los episodios más delicados de la historia de la cantante. Macarena ya conocía públicamente el caso antes de comenzar el proyecto y, precisamente por ello, entendió la responsabilidad que tenía enfrente. “Jamás me lo tomé a la ligera”. Su manera de interpretarla fue hacerlo sin juicios. Para ella, uno de los valores de la serie está en permitir que el espectador observe lo sucedido dentro del contexto de una época en la que muchas conductas no eran cuestionadas de la misma manera. “Es un privilegio entender que eso está mal”, reflexiona sobre cuánto ha cambiado la conversación. “En tan pocos años ha cambiado tanto nuestra forma de pensar”. Ese contraste entre la Sasha pública y la privada fue una de las claves para construir al personaje. Sobre el escenario estaba la adolescente que formaba parte del grupo más importante del momento; fuera de él había una realidad mucho más compleja. “Puede existir un universo muy divertido y muy alegre, de música y de todo lo que el mundo vio, y también puede existir uno muy vulnerable”. Interpretarla también obligó a Macarena a dimensionar qué significaba ser una estrella adolescente en los años de Timbiriche. En tiempos de redes sociales, donde convivimos diariamente con personas que acumulan millones de seguidores, aquella clase de celebridad resulta difícil de imaginar. “No dimensionamos lo que significaba la fama en esa época”, dice. Para ella, lo que alcanzó Timbiriche tenía una escala excepcional: eran jóvenes expuestos frente a miles de personas cuando todavía no existía la familiaridad que hoy tenemos con la fama. La serie, dice, también invita a voltear la mirada hacia el presente: “A preguntarnos cómo vemos la fama ahora y cómo nos sentimos al respecto”. Una reflexión especialmente pertinente cuando quienes ocupaban aquellos escenarios eran, muchas veces, apenas unos adolescentes. Macarena no pretende hablar por Sasha ni anticipar qué sentirá si decide ver la serie. “No puedo asumir cómo esto puede hacer sentir a una persona y jamás me atrevería a intentarlo”. Su posición está en otro lugar: contar desde el respeto y provocar conversaciones que trasciendan la pantalla. “Espero que al final del día sume y ayude a la prevención del abuso sexual”. “Es intimidante”, reconoce. Sebastián Poza ya sabía perfectamente quién era Benny antes de acercarse al universo Timbiriche. Lo había visto en teatro, conocía su música y lo admiraba como artista, por eso enterarse de que sería el encargado de interpretarlo tuvo un peso especial. “Mi primer pensamiento fue respeto ante todo y emoción”. Para construirlo se aferró a ciertos rasgos que encontró revisando entrevistas y material de archivo: “Te transmite bondad. Siento que es alguien muy cariñoso y con mucha verdad”. Hubo momentos en los que la recreación fue prácticamente exacta. Una de las escenas que más recuerda reproduce la entrada de Benny a un concierto tal como sucedió en la vida real. “Creo que él va a poder reconocer ese momento”. Después de sumergirse en Timbiriche, Sebastián entendió también la dimensión de crecer dentro de aquel fenómeno. La combinación de una época distinta, una fama descomunal y una adolescencia vivida dentro de una banda terminó siendo, para él, una de las claves para comprender la historia que ahora les toca contar. Interpretar a Pau significa enfrentarse a una personalidad que lleva décadas instalada en el imaginario colectivo. Michelle Pellicer lo supo desde que recibió la noticia. “Lo primero que pensé fue mucha emoción y presión”, reconoce. Pau es una figura que ya estaba presente en su casa: “Es una persona que admiro y mi mamá también”. El desafío estaba en olvidarse por momentos de ‘La Chica Dorada’ para regresar los inicios. Michelle estudió sus movimientos, su manera de bailar y esos pequeños gestos capaces de hacerla reconocible desde lejos. Pero tuvo claro que no quería construir una imitación. “Esta Pau que vamos a ver en la serie es una Pau joven, desde otra visión, desde el respeto y desde el amor”. “Son humanos, son personas con inseguridades, con miedo y son imperfectas”, explica. Para llegar ahí, Michelle recurrió a sus propios recuerdos. “Pensaba cómo era yo de adolescente, cuáles eran mis miedos, qué sentía”. Desde esa memoria comenzó a construir una Paulina que podía ser muy segura frente a un público y, al mismo tiempo, dudar de sí misma cuando las luces se apagaban.

Andrea Chaparro es Edith

Iker Solano es Diego

Jesusa Ochoa es Alix

Para Andrea Chaparro, interpretar a Edith significó descubrir a la adolescencia de una de las voces más reconocibles de México. Le sorprendió conocer el papel que tuvo su familia al inicio de su carrera y la seguridad con la que Edith llegó a un grupo que ya era todo un fenómeno. “Ella era un poco mayor que los otros chicos y ya había pasado por cosas que le habían gustado. Había cierta tranquilidad y certeza en tener una carrera por sí misma”, cuenta. Esa condición de “la nueva” también encontró un curioso paralelismo fuera de cámara. Mientras el elenco llevaba tiempo juntos, Andrea tuvo que incorporarse a una dinámica ya creada. “Intenté entrar a esa ola”, recuerda sobre un rodaje en el que terminó encontrando una comunidad muy cercana. El reto fue acercarse a una cantante con una identidad vocal muy particular. “Era ecualizarme, de alguna manera, ochentera”, explica. Pero más allá de la caracterización, se queda con una reflexión sobre la industria: “Necesitamos entre nosotros abrazarnos y humanizarnos”. Para ella, la experiencia confirmó que atravesar la fama acompañado puede hacer toda la diferencia. Energía, carisma y una forma de bailar imposible de ignorar. Eso era lo que Iker Solano conocía de Diego antes de saber que tendría que convertirse en él. “Era distintivamente el que tenía más personalidad en el escenario, el más apasionado con el baile y con la música”, recuerda. A partir de ahí comenzó una investigación casi obsesiva. Vio sus telenovelas, presentaciones y entrevistas: “Donde hubiera un video de Diego hablando, lo veía”. El objetivo era entender sus gestos y su personalidad para después hacer algo fundamental como actor: olvidarse de todo. “Idealmente haces una investigación y después, cuando estás en escena, lo sueltas”. También había que recrear coreografías que varias generaciones conocen de memoria. Su mamá y sus tías se lo confirmaron: ser fan de Timbiriche también significaba aprenderse los pasos al pie de la letra. Pero Iker terminó llevándose algo más personal. “Hay que resignificar el éxito y darnos cuenta de que no son los números los que hablan por sí solos”. Para él, el verdadero legado está en lo que permaneció después del fenómeno: las amistades, los recuerdos y una historia compartida. Ni la mamá del grupo ni la más rebelde. Para Jesusa Ochoa, Alix ocupaba un lugar muy particular dentro de la banda: “Creo que Alix era como la hermana mayor”. Una presencia firme, protectora y cercana que le dio la primera pista para entender a una adolescente a la que conocíamos principalmente frente a las cámaras. Existe muchísimo archivo de Alix como estrella, pero ¿quién era cuando terminaban los conciertos? Jesusa comenzó por observarla. “Quería entender cómo se mueve, cómo habla”, explica. La responsabilidad no era menor. Timbiriche pertenece a una generación que conoce canciones, coreografías y personalidades casi de memoria. Aun así, Jesusa asegura que la presión terminó convirtiéndose en confianza: “Estoy orgullosa del trabajo que hicimos”. ¿Su mayor curiosidad ahora? Saber qué pensará la verdadera Alix. Si pudiera sentarse con ella después de ver la serie, iría directo al punto: “Me daría muchísima curiosidad saber qué tan cerca de la realidad fue”.

Edu Maruri es Edu

Luis de la Rosa es Erik

Antes de aprender los pasos o encontrar la voz, Edu Maruri tenía que entender algo más difícil: ¿qué se sentía ser un galán adolescente en los ochenta? Eduardo llegó a Timbiriche cuando el grupo ya era un fenómeno y él comenzaba a descubrir el efecto que provocaba entre las fans. “Me enfoqué en entender que eran chavos y que todo lo que pasaba era divertido pero intenso”, cuenta. “No traté de hacer una imitación, era mi interpretación de lo que se hubiera sentido en ese año ser un cantante de una banda tan exitosa”. Para encontrarlo, estudió movimientos, bailes y, especialmente, la manera de hablar de Eduardo. La libertad terminó de llegar gracias al director Beto Hinojosa, quien le dejó claro que no estaban haciendo un documental. Esa indicación le permitió soltar la presión de reproducir a una persona real y concentrarse en algo que terminó siendo fundamental: que frente a la cámara realmente parecieran una banda. “Lo más importante fue la dinámica y la complicidad que tendría que sentirse en pantalla”. Luis de la Rosa sabía lo que significaba entrar a una historia basada en hechos reales. Después de haber formado parte de Luis Miguel, la serie, cuando recibió la llamada para Timbiriche su respuesta fue casi inmediata: “¿Dónde firmo?”. Esta vez se convirtió en Erik y descubrió desde dentro la dimensión de un fenómeno que hoy resulta difícil de imaginar. “La adrenalina de estar en un concierto enfrente de 50 mil personas es algo que creo que hoy se cuenta poco”, asegura. Para acercarse a esa realidad, pasó tres meses ensayando coreografías y estudió obsesivamente el material de archivo. Hubo dos referencias fundamentales: “Princesa tibetana” y “Ámame hasta con los dientes”. “Los vimos 500 mil veces”, bromea. Pero fuera del escenario no buscó hacer una réplica. La convivencia durante tres meses de rodaje en Uruguay permitió que las relaciones entre el elenco construyeran algo propio y más orgánico. Luis tampoco ha tenido contacto con Erik, aunque sabe qué le gustaría transmitirle si algún día ve su trabajo: “Me gustaría hacerlo sentir orgulloso de lo que hizo y de lo que construyó”. Porque detrás de los pasos y las canciones, asegura, está la historia de un grupo que tocó millones de vidas. La serie de Timbiriche se grabó en Uruguay y consta de ocho episodios, que estarán disponibles a partir del 9 de octubre en ViX. Al elenco también se suman Alberto Guerra y Osvaldo Benavides. El proyecto fue creado por Beto Hinojosa y Pablo Cruz, quienes anteriormente trabajaron juntos en Luis Miguel, la serie y ¿Quién lo mató?.

]]>

Anthony Vaccarello deja Saint Laurent después de 10 años

Guadalupe Mercado — Fri, 09 Oct 2026 17:51:08 GMT

Durante una década, Anthony Vaccarello convirtió a Saint Laurent en una de las marcas más importantes y con una de las estéticas más reconocibles. Desde su nombramiento en abril de 2016 , el diseñador belga construyó una identidad que combinó sensualidad, sastrería afilada, transparencias y una estética nocturna que mantuvo vivo el espíritu provocador de Yves Saint Laurent. Su llegada ocurrió para suceder a Hedi Slimane, quien tenía 4 años al frente de la marca. Hoy, 10 años después de ese momento, Vaccarello dice adiós a una de las eras más importantes de la industria de la moda.

Los grandes momentos de Anthony Vaccarello en Saint Laurent

La primera colección de Anthony Vaccarello para Saint Laurent se presentó el 27 de septiembre de 2016 en París. Con esta colección, dejó una propuesta que mantenía ese lado sexy, rebelde y provocador que caracteriza a la marca, pero dándole su propio giro. Entre minifaldas, cuero, transparencias y siluetas asimétricas, dejó claro que lo suyo era mezclar la elegancia parisina con una vibra rockera y atrevida. Respetó la esencia de Yves Saint Laurent, pero con un mood más moderno, esta fue la primera muestra de que la maison se colocaría en las más destacadas de la industria bajo su mando. Uno de los momentos más emblemáticos fue en septiembre de 2017, cuando presentó su colección SS2018 frente a la Torre Eiffel. Desde entonces, París y sus monumentos se convirtieron en parte fundamental de su lenguaje visual, con desfiles que transformaron la ciudad en una extensión de la identidad Saint Laurent. Y fue justo en este lugar donde se vivió su última entrega para la casa. Al final de este desfile, Charlotte Gainsbourg apareció para interpretar una canción relacionada con Yves Saint Laurent, convirtiendo el cierre en un homenaje bastante emotivo al fundador de la casa.

Las amigas de la marca y de Vaccarello

La nueva etapa de Saint Laurent: La pantalla grande

Además de los lugares icónicos, su camino también estuvo marcado por las grandes amistades que hizo con celebridades que se convirtieron en musas y cómplices. Betty Catroux, musa histórica de Yves Saint Laurent, también estuvo cerca de Anthony, Charlotte Gainsbourg se convirtió en una de sus colaboradoras más cercanas, mientras que Anja Rubik y Zoë Kravitz encarnaron distintas versiones de la mujer Saint Laurent: independiente, sensual y alejada de las convenciones. En 2019, con la apertura de Saint Laurent Rive Droite , el universo de la marca se abrió hacia el arte, la fotografía, los libros y la cultura. Después, gracias a Vaccarello y su interés por el cine, se creó Saint Laurent Productions, plataforma que participó en proyectos como Extraña forma de vida, de Pedro Almodóvar, y Emilia Pérez, de Jacques Audiard.

La entrega de las llaves: El anuncio previo a su salida

Uno de los momentos más comentados fue el gesto de las llaves que entregó a su hijo Luca durante el cierre del show. La imagen fue interpretada como una metáfora del fin de ciclo y del legado que pasa a una nueva generación. Sin embargo, no se confirmó que fueran literalmente las llaves de la maison ni que el gesto representara una sucesión oficial. Después de diez años, Vaccarello deja una estética reconocible, una relación estrecha con el cine y el arte, y una comunidad de musas y colaboradores que contribuyó a definir su universo. Su mayor logro fue reinterpretar los códigos históricos de Saint Laurent con toques vanguardistas. Su salida deja un gran espacio dentro de la moda y las especulaciones sobre quién podría ser el siguiente director creativo de la marca no se han hecho esperar. Entre los nombres más mencionados están Chemena Kamali, actual directora creativa de Chloé y antigua integrante del equipo de Saint Laurent. ¿Qué opinas? Para ti, ¿quién sería el sucesor perfecto de Anthony Vaccarello?

]]>

Olivia Rodrigo y sus claves de estilo para este otoño

René Chávez Esparza — Fri, 09 Oct 2026 17:39:26 GMT

Olivia Rodrigo es una de esas celebs cuyo estilo nos fascina. La cantante de The Cure sabe cómo mezclar prendas femeninas, detalles grunge y piezas con inspiración noventera sin que sus looks se sientan demasiado complicados. Este otoño, su manera de vestir nos deja varias ideas fáciles de llevar a nuestro propio clóset, especialmente si queremos darle un twist más juvenil y divertido a los clásicos de esta temporada. Con minifaldas y medias hasta chamarras de piel, botas y prendas en tonos más oscuros, Olivia nos demuestra que vestirse para estos meses más fríos no significa renunciar a la personalidad. Al contrario, se trata de jugar con diferentes texturas, capas y siluetas para conseguir outfits que se sientan cool , pero también fáciles de adaptar.

Outfits perfectos para sobrevivir al otoño al estilo de Olivia Rodrigo

El cuero como protagonista

Una de las primeras claves que podemos tomar de Olivia es apostar por las minifaldas o los vestidos babydoll para este otoño. Aunque normalmente pensamos en pantalones y ropa abrigadora ante las temperaturas, la cantante nos demuestra que una falda o vestido corto pueden seguir formando parte de nuestros outfits . La clave está en combinarlos con medias, calcetas altas o botas para crear un look mucho más apropiado para la temporada. Las minifaldas de cuadros, cuero o mezclilla funcionan muy bien porque aportan ese toque entre preppy y edgy que aparece constantemente en el estilo de Olivia. Y hablando de cuero, esta es definitivamente otra de sus grandes apuestas. Las prendas de piel son perfectas para actualizar cualquier outfit de otoño y Olivia suele llevarlas de una manera muy effortless . Una chamarra de cuero sobre una playera básica puede transformar por completo un look sencillo, mientras que una falda o unos pantalones de este material pueden convertirse en la pieza principal del outfit . No hace falta llevar cuero de pies a cabeza pues basta con añadir una sola pieza para darle un aire mucho más interesante a nuestra combinación.

Botas y el poder de los tonos oscuros

Otro elemento que no puede faltar son las botas. Olivia suele recurrir a modelos que aportan fuerza al look y que, al mismo tiempo, son muy fáciles de combinar. Las botas negras, especialmente las de inspiración biker , combat o con plataforma, pueden llevarse con prácticamente todo: desde una minifalda hasta unos jeans rectos. Además de protegernos del frío, ayudan a darle una actitud mucho más cool incluso a la ropa más básica. El negro también tiene un papel importante en esta estética. Aunque Olivia no le teme a los colores o a los estampados, los tonos oscuros son una manera sencilla de conseguir ese aire ligeramente grunge que caracteriza algunos de sus looks . Un outfit completamente negro puede sentirse mucho más interesante si mezclamos diferentes texturas como una chamarra de cuero con una falda de algodón, medias transparentes y botas, por ejemplo. La idea es que el look no dependa de demasiados accesorios, sino de la combinación de materiales y siluetas. Otro detalle que vale la pena copiar es la combinación entre prendas femeninas у elementos más relajados. Olivia puede llevar una falda corta o un top delicado y equilibrarlo con una chamarra grande o unas botas pesadas. Este contraste es una de las formas más fáciles de conseguir un look trendy , porque evita que se vea demasiado romántico o demasiado serio. Es justamente esa mezcla la que hace que su estilo sea tan reconocible.

La regla más importante en el estilo de Olivia Rodrigo

Una de las mejores lecciones del estilo de Olivia Rodrigo es no tomarnos la moda demasiado en serio. Su manera de vestir combina trends actuales con referencias al punk , el grunge , los años 90 y los 2000, pero siempre consigue que el resultado se sienta muy ella. Este otoño de 2026, puedes tomar esa misma idea y adaptarla a tu propio estilo. Retoma esa chamarra de cuero que ya tienes, ponte una minifalda o un babydoll con medias, combina tus jeans favoritos con unas botas o simplemente agrega un accesorio diferente a tus looks de todos los días. Al final, no se trata de copiar exactamente lo que lleva Olivia, sino de entender por qué sus outfits funcionan. Una buena mezcla de básicos, prendas con personalidad, capas y un poco de actitud edgy puede ser suficiente para construir nuestro propio uniforme para este otoño. Y si algo nos deja claro la cantante, es que la temporada de frío también puede ser el momento perfecto para ponernos a experimentar.

]]>