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Peso Pluma regresa a Catch NYC, así es el restaurante donde el cantante trabajó antes de convertirse en estrella mundial

Raymundo Zamarripa — Tue, 21 Jul 2026 21:43:41 GMT

Antes de llenar estadios y convertirse en uno de los artistas mexicanos con mayor proyección internacional, Peso Pluma trabajó como mesero en Catch NYC , un reconocido restaurante del Meatpacking District de Nueva York. El propio cantante ha contado en distintas entrevistas que ese trabajo formó parte de una etapa en la que buscaba abrirse camino antes de dedicarse de lleno a la música y ahora visitó el lugar durante su visita a la Gran Manzana durante la clausura del Mundial de Futbol.

Así fue la visita de Peso Pluma al restaurante Catch NYC

El lugar es conocido desde hace más de una década por reunir a celebridades, empresarios, modelos y figuras del entretenimiento. Su combinación de cocina japonesa, mariscos y cortes de carne, junto con un ambiente de club nocturno, lo convirtieron en uno de los destinos gastronómicos más fotografiados de Manhattan. Después de asistir a la final del Mundial 2026 entre España y Argentina, Peso Pluma regresó a Catch NYC , el restaurante de Nueva York donde trabajó antes de alcanzar el éxito internacional. El cantante visitó el establecimiento para reencontrarse con antiguos compañeros, con quienes compartió una etapa previa al inicio de su carrera musical. Durante la visita, Hassan Emilio Kabande , nombre real del artista, saludó con abrazos y sonrisas a empleados que aún laboran en el restaurante, donde en su momento se desempeñó como mesero y ayudante. Las imágenes del encuentro comenzaron a circular en redes sociales y recordaron el video que años atrás se hizo viral, en el que aparecía trabajando en ese mismo lugar cuando buscaba abrirse camino en la música. La visita fue bien recibida por sus seguidores, quienes destacaron que el intérprete de corridos tumbados no ha perdido el vínculo con sus orígenes. Para muchos, el reencuentro con quienes lo conocieron antes de la fama mundial refleja el valor que el cantante le da a esa etapa de su vida y a las personas que formaron parte de ella.

Catch NYC, un restaurante un restaurante consentido de las celebs Nueva York

Catch NYC abrió sus puertas en 2011 como el primer proyecto de Catch Hospitality Group. Desde entonces se consolidó como uno de los referentes de la escena gastronómica del Meatpacking District, una zona que pasó de ser un antiguo distrito industrial a convertirse en uno de los barrios con mayor concentración de restaurantes, hoteles de lujo y boutiques de moda. El restaurante ocupa un edificio de varios niveles con un rooftop que ofrece vistas del barrio. En 2026 presentó una renovación integral del espacio, realizada por Rockwell Group, además de una actualización de su carta para reforzar su apuesta por la alta cocina con un ambiente informal. Buena parte de la fama de Catch NYC proviene de la cantidad de personalidades que lo visitan. Actores, músicos, atletas y modelos suelen elegir el restaurante después de estrenos, desfiles de moda y eventos celebrados en Manhattan. En redes sociales es frecuente encontrar publicaciones de invitados que muestran tanto el salón principal como la terraza, mientras que la propia cuenta oficial comparte imágenes de sus platillos, cocteles y eventos especiales, reforzando la identidad visual que ha hecho reconocible a la marca.

Así era el trabajo de Peso Pluma antes de la fama Aunque Peso Pluma nunca permaneció mucho tiempo en la industria restaurantera, sí ha reconocido que trabajó como mesero en Catch NYC durante una etapa en la que vivía en Estados Unidos y buscaba oportunidades laborales. Ese empleo antecedió al despegue de su carrera musical, impulsada años después por éxitos como Ella Baila Sola , PRC , Lady Gaga y La Bebé (Remix) , canciones que lo llevaron a encabezar listas de reproducción y festivales internacionales. Su historia suele citarse como ejemplo del cambio radical que experimentó en pocos años: de atender mesas en uno de los restaurantes más exclusivos de Nueva York a convertirse en una de las figuras más influyentes de la música mexicana contemporánea.

¿Qué se come en Catch NYC?

La propuesta culinaria gira en torno a tres ejes: mariscos, sushi y carne premium. Entre sus platillos más conocidos destacan el Catch Roll, el Truffle Sashimi, la Angry Lobster Mafaldine, el Miso Glazed Sea Bass y el Wagyu Fried Rice. El restaurante también importa pescado desde el mercado Toyosu de Tokio, considerado uno de los principales centros de distribución de productos del mar en Japón. En la sección de postres sobresale el "Hit Me Chocolate Cake", una preparación que suele aparecer en fotografías y videos compartidos por clientes e influencers en redes sociales.

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El detalle mexicano que escondía el vestido de Shakira en la clausura del Mundial 2026

Arturo Perea — Tue, 21 Jul 2026 20:51:40 GMT

Shakira no solo acaparó las miradas por su actuación durante el primer espectáculo de medio tiempo en la historia de una final de la Copa del Mundo. El vestuario que lució sobre el escenario también escondía un homenaje muy especial a la Ciudad de México. La cantante colombiana interpretó "Dai Dai", el himno oficial del Mundial 2026, junto a Burna Boy en el MetLife Stadium, usando en un diseño exclusivo de Roberto Cavalli confeccionado con más de 200 mil cristales Swarovski. Detrás de la creación estuvo Fausto Puglisi , director creativo de la firma italiana, quien reveló que encontró inspiración en un colorido edificio ubicado en la colonia Condesa.

El detalle mexicano que estuvo presente en el vestido Shakira en el Mundial 2026

El diseño de Shakira combinó un body con cortes laterales y una falda de largas tiras de gasa en tonos rosa, amarillo y naranja, que evocaban los colores de un atardecer y acompañaban el movimiento de la artista durante su presentación. Fausto Puglisi explicó que buscaba capturar la energía que transmiten tanto Miami Beach como la Ciudad de México, especialmente un rincón muy particular de la Condesa: "Siempre me ha fascinado la energía de Miami Beach y Ciudad de México", contó el diseñador en entrevista para Page Six . El diseñador detalló que un edificio de esa zona fue el punto de partida para desarrollar la paleta de colores del vestuario: "Hay un rincón en La Condesa que es rosa mezclado con amarillo brillante y naranja atardecer". Para el creativo, el objetivo era traducir en moda la personalidad de la intérprete colombiana: "La mezcla de soul latino, ritmo caribeño, diversión latina, brillo, descaro y sensualidad: eso es exactamente lo que quería plasmar en este look. Shakira encarna ese espíritu sin esfuerzo. Juntos creamos algo audaz, emotivo y vibrante, como una puesta de sol sobre Miami Beach, llena de color, libertad y movimiento", agregó. Cada uno de los cristales Swarovski fue colocado a mano durante más de 120 horas de trabajo distribuidas a lo largo de dos semanas, logrando un efecto brillante que destacó bajo las luces del estadio.

Un guiño al inolvidable look de Shakira de Sudáfrica 2010

El vestuario que usó Shakira para el show de medio tiempo también funcionó como un puente entre dos momentos emblemáticos en la historia de la artista colombiana en la Copa del Mundo. El diseño retomó elementos de los looks creados por Roberto Cavalli para las ceremonias de apertura y clausura del Mundial de Sudáfrica 2010, cuando interpretó el éxito "Waka Waka (This Time for Africa)". La propia cantante explicó a Vogue que el concepto buscaba enlazar ambas etapas de su carrera: "Es un momento de cierre de ciclo; los colores también son similares. Rendimos homenaje al pasado y miramos hacia el futuro". Durante gran parte del espectáculo, Shakira actuó descalza y, para el cierre, complementó el look con botines en los mismos tonos del vestido y unas gafas de sol Swarovski. Sus 34 bailarines también vistieron diseños de Roberto Cavalli inspirados en la misma gama cromática, reforzando la estética del atardecer que dominó la presentación. La actuación de la colombiana formó parte del histórico espectáculo de medio tiempo de la final entre España y Argentina, organizado por Chris Martin, líder de Coldplay, para apoyar el Fondo de Educación Ciudadana Global de la FIFA. El show también reunió sobre el escenario a Madonna, Justin Bieber, BTS y al director de orquesta Gustavo Dudamel , convirtiéndose en uno de los momentos más comentados del Mundial 2026.

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Envejecer no tiene por qué dar miedo: así es Koltin, el modelo que le cambia la cara al seguro de gastos médicos mayores

Daniela Brugger — Tue, 21 Jul 2026 19:27:10 GMT

Durante años las aseguradoras vieron a las personas mayores como un problema del que había que alejarse, no como gente que merecía cuidado. Koltin llegó justo para darle la vuelta a eso. Todo empezó en 2021, cuando Eduardo Ortiz y Carmen Rosillo , que crecieron muy apegados a sus abuelos, se toparon de frente con lo absurdo que es contratar un seguro para alguien grande en este país porque si ya lo tienes, sube de precio cada año, y si no lo tienes, es casi imposible conseguirlo. De ahí nació una idea que hoy suena obvia pero que nadie más se había animado a hacer: en lugar de vender solo una póliza, armar La primera membresía de salud integral para adultos mayores.

Alejandra Villegas, directora de ventas de Koltin, lo cuenta fácil: la membresía junta un seguro de gastos médicos mayores (con BBVA Seguros Salud, bajo una póliza grupal) con medicina preventiva y una comunidad que acompaña. . Y aquí hay que aclarar algo que mucha gente piensa mal: que sea una póliza grupal no quiere decir que te conviertas en un número más. Cada quien tiene su propio certificado, con sus montos, sus condiciones y su expediente. La póliza grupal permite cubrir hasta los 84 años con 11 meses, pero la atención sigue siendo tuya y de nadie más. La diferencia real frente a solo un seguro está en cuándo entra a jugar. Un seguro tradicional es como un bombero que llega cuando ya hay incendios. Koltin parte de otra idea, prevenir sale más barato que apagar el fuego después. Por eso tienen un equipo de geriatras, gerontólogos y especialistas dando seguimiento puntual a sus miembros todo el tiempo, previniendo riesgos antes de que se conviertan en urgencia y coordinando todo lo que hay alrededor del paciente, laboratorios, médicos y hasta la propia aseguradora. “La prevención es el corazón de todo”, nos dice Alejandra Villegas. No se trata de esperar a que llegue la enfermedad grave, sino de trabajar hábitos, ejercicio y seguimiento de lo crónico, apoyados en herramientas propias como el Estudio de Longevidad, hecho con base en los estándares internacionales de salud más serios que hay. Un ejemplo: acompañar a alguien con osteoporosis para que baje a osteopenia, en lugar de solo esperar la fractura y luego correr al hospital. La idea no es nada más vivir más años, sino llegar a esos años pudiendo hacer tu vida sin depender de nadie.

La tecnología también hace lo suyo. La mayoría de las aseguradoras solo ven tu edad y, si ya estás grande, te dicen que no. Koltin hace lo contrario, junta tu historial clínico, tus hábitos y qué tan seguido te ha pasado algo médicamente, para saber cómo estás de salud en la realidad y no nada más en el papel. Eso les permite decirle que sí a personas que otros ya habían descartado. Y esa misma información mantiene conectados, casi sin fricción, al médico, la familia, el hospital y la aseguradora, dejando que la tecnología se encargue de lo repetitivo para que el equipo humano ponga su energía donde de verdad se necesita criterio y calidez. Pero en Koltin la salud no es solo cuerpo. La membresía incluye clases de Tai Chi, pintura, historia del arte o baile, pensadas para que las personas se muevan y sigan conociendo gente en su misma etapa de vida. No es un extra bonito nada más, el aislamiento social es en sí mismo un riesgo para la salud, así que la comunidad cuenta tanto como cualquier medicamento. Y luego está la familia, que casi siempre carga con el peso económico y emocional de cuidar a alguien mayor. Al darle seguimiento a la persona antes de que algo se convierta en crisis, Koltin le regresa a la familia algo que vale tanto como el dinero: dejar de estar preocupados todo el tiempo. Acompañan, pero ya no cargan solos con la logística ni con la incertidumbre.

Los números lo respaldan, 3 de cada 5 miembros dicen que su calidad de vida mejoró, y el 75% dice que le dolería mucho dejar el servicio. También hay avances muy concretos en fuerza muscular, gracias a programas de ejercicio guiados por instructores certificados, que se traducen en menos caídas y más confianza para hacer su día a día. Al final, Koltin no solo quiere vender membresías. Quiere cambiar la idea que tenemos de la vejez como algo frágil y apartado de la vida pública. La marca quiere que las Grandes Personas (así les dicen a sus miembros) sigan siendo protagonistas, con salud, comunidad y propósito. Porque si algo queda claro con este modelo, es que envejecer no tiene por qué ser sinónimo de enfermedad, sino simplemente otra etapa activa de la vida.

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Kate Middleton revela uno de los desafíos más grandes de su tratamiento contra el cáncer y cómo lo resolvió

Raymundo Zamarripa — Tue, 21 Jul 2026 19:11:27 GMT

La princesa de Gales, Kate Middleton , compartió uno de los episodios más complejos que enfrentó durante su tratamiento contra el cáncer; la imposibilidad de leer debido a la pérdida de concentración provocada por la quimioterapia. La esposa del príncipe William explicó que recurrió al dibujo y a los libros para colorear como una forma de mantenerse activa mientras atravesaba esa etapa. La revelación ocurrió durante una visita al hospital The Christie, en Manchester, donde conversó con pacientes oncológicos sobre los efectos físicos y emocionales que acompañan al tratamiento.

Kate Middleton explica por qué dejó de leer durante su quimioterapia

Durante el encuentro, Kate relató que la dificultad para concentrarse fue uno de los cambios que más le sorprendieron. "No tenía la capacidad de leer ni de concentrarme realmente en nada", explicó la princesa, quien añadió que el dibujo le permitió mantener la mente ocupada sin la presión de cumplir un objetivo específico. "Simplemente podía perderme en ello", comentó al describir cómo esa actividad se convirtió en una vía de escape durante el tratamiento. Aunque Kate estudió Historia del Arte en la universidad y siempre ha mostrado interés por las expresiones artísticas, explicó que en ese momento el dibujo dejó de ser un pasatiempo para convertirse en una herramienta que la ayudó a sobrellevar la enfermedad.

¿Qué es la "niebla mental" que provoca la quimioterapia como sucedió a Kate Middleton?

La pérdida de concentración que describió la princesa corresponde a un efecto secundario conocido como "chemo brain" o "niebla mental", un trastorno cognitivo reconocido por especialistas en oncología. Esta condición puede provocar: Dificultad para concentrarse, problemas de memoria a corto plazo, lentitud para procesar información, fatiga mental, problemas para organizar tareas cotidianas. Aunque suele mejorar conforme avanza la recuperación, algunos pacientes experimentan estos síntomas durante varios meses después de concluir la quimioterapia.

Kate Middleton se refugió en el dibujo como parte de su recuperación del cáncer

Kate explicó que colorear y dibujar le permitieron mantenerse presente sin exigirse resultados. La actividad también coincide con el interés que la princesa ha impulsado durante años por el papel de la creatividad en el bienestar emocional. A través del Centre for Early Childhood, iniciativa de la Royal Foundation, ha promovido el arte, el juego y la creatividad como herramientas para favorecer el desarrollo cognitivo y emocional de los niños. Su experiencia personal ahora añade una dimensión distinta a ese mensaje, al mostrar cómo las actividades creativas también pueden ayudar a adultos que atraviesan procesos médicos complejos.

Así evolucionó el tratamiento contra el cáncer de Kate Middleton

Kate Middleton anunció en marzo de 2024 que recibía quimioterapia preventiva después de que estudios realizados tras una cirugía abdominal detectaran la presencia de cáncer. La noticia marcó uno de los momentos más delicados para la familia real británica, ya que el rey Carlos III también reveló ese mismo año que recibía tratamiento oncológico. En septiembre de 2024, la princesa informó que había concluido la quimioterapia mediante un video difundido por la oficina de los príncipes de Gales, en el que aseguró que el proceso había sido "increíblemente duro" para toda su familia. Meses después, durante una visita al Royal Marsden Hospital —centro donde recibió parte de su tratamiento— confirmó que la enfermedad se encontraba en remisión y agradeció públicamente al personal médico que la acompañó durante el proceso.

El regreso de Kate Middleton a la vida pública

Desde principios de 2025, el Palacio de Kensington ha organizado un regreso paulatino de Kate a sus compromisos oficiales, privilegiando actividades relacionadas con la salud, el bienestar emocional, la primera infancia y el acompañamiento a pacientes con cáncer. En los últimos meses también retomó una agenda física más exigente. Participó en el National Three Peaks Challenge , una travesía benéfica para recaudar fondos destinados al Royal Marsden Cancer Charity, lo que reflejó la recuperación de su condición física tras varios meses de tratamiento.

Kate Middleton busca dar visibilidad a los efectos menos conocidos del cáncer

Las declaraciones en The Christie representan uno de los testimonios más personales que la princesa ha ofrecido desde que hizo público su diagnóstico. Más allá del impacto físico de la enfermedad, Kate puso el foco en una secuela poco visible de la quimioterapia: la pérdida temporal de la capacidad para concentrarse. Al compartir cómo encontró en el dibujo una forma de enfrentar ese desafío, también contribuyó a visibilizar una experiencia que muchos pacientes oncológicos viven durante su recuperación y que con frecuencia pasa inadvertida.

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Valentino, hijo de Ricky Martin, pide que dejen de compararlo con el cantante

Arturo Perea — Tue, 21 Jul 2026 19:02:00 GMT

Valentino Martin quiere que el público comience a conocerlo por su nombre y no únicamente por el vínculo que tiene con uno de los artistas latinos más famosos del mundo. El joven de 17 años compartió un video en Instagram, que más tarde eliminó de su perfil, en el que pidió dejar atrás las constantes comparaciones con Ricky Martin y ser reconocido por quien es.

Valentino, hijo de Ricky Martin, pide que dejen de compararlo con el cantante

El mensaje de Valentino Martin llegó después de que recibiera críticas en redes sociales por expresar su apoyo a la selección de España durante la final del Mundial 2026. A partir de ese episodio, el joven de 17 años explicó que le preocupa que cualquier noticia relacionada con él termine reduciéndose a una sola etiqueta: ser el hijo de Ricky Martin . "Yo no quiero que me vean como el hijo de Ricky Martin, ustedes deben de verme como Valentino", expresó. El adolescente también defendió su derecho a tener opiniones distintas a las de su familia, incluso cuando se trata de futbol. "¿Cuándo será el día que ustedes por fin se levanten y se den cuenta que mi nombre es Valentino Martin y no Ricky Martin? Lo que yo estoy diciendo es que, por favor no me comparen con mi padre, solo porque nosotros y mi padre amamos a Argentina, no vamos a tener la misma opinión. O sea, yo escogí a España pero no significa que yo odio a Argentina". Valentino añadió que esas diferencias también existen con su hermano, Matteo: "Yo y mi hermano Matteo también somos tan diferentes, solo porque somos gemelos y nacimos al mismo tiempo, no significa que vamos a ser la misma persona". Durante el video, el joven aseguró que constantemente observa cómo los medios de comunicación lo presentan únicamente a partir de su parentesco con Ricky Martin : "Siempre cuando hay una noticia de mí, yo veo: 'Valentino, el hijo de Ricky Martin', 'Hijo de Ricky Martin, Valentino', 'Valentino Martin, el hijo de Ricky Martin', 'Valentino Martin, uno de los mellizos de Ricky Martin'". Aunque reconoció sentirse orgulloso de pertenecer a su familia, explicó que desea que las personas lo sigan por su personalidad y por el contenido que comparte: "Entiendo que yo soy su hijo, pero si ustedes me van a seguir o conocerme por el internet, yo no quiero que ustedes me conozcan porque soy el hijo de Ricky Martin; si ustedes me van a seguir, me van a seguir porque soy Valentino y nada más".

Valentino Martin defiende su trabajo

Valentino Martin , quien en redes sociales suele compartir videos de baile, también respondió a quienes aseguran que su talento es únicamente consecuencia de la herencia artística de su papá. "Ustedes dicen que yo tengo el talento porque está en mi sangre, por mi padre y también que yo tengo un buen maestro que siempre está conmigo. Sí, mi papá siempre va a estar conmigo y yo lo voy a amar como quiera, pero mi gente, cuando yo bailo, todos esos bailes que tú ves no tienen nada que ver con talento. Todo eso es trabajado por mí". Valentino explicó que respeta profundamente la trayectoria de Ricky Martin , pero considera que sus logros son resultado de su propio esfuerzo. "Yo amo a mi padre tanto, con toda mi vida, pero todos los bailes que ustedes me han visto hacer no tienen nada que ver con él, todo eso soy yo". Antes de concluir el video, reiteró que admira al intérprete de “Livin' la Vida Loca”, aunque quiere construir su propio camino. "Solo porque a mi padre le guste hacer una cosa, no significa que voy a hacer la misma cosa que él quiere. Mi padre es mi padre, yo soy Valentino... Por favor no me comparen con mi padre y por favor que me vean como Valentino". Finalmente, dejó claro que se siente orgulloso de todo lo que Ricky Martin ha conseguido, pero espera que el público le permita escribir su propia historia. "Yo estoy tan orgulloso de mi padre, de todo lo que ha hecho en la vida, pero yo voy a hacer mis propias cosas en la vida y obviamente yo voy a tener su ayuda. Pero, al final del día, yo no soy mi padre, mi nombre no es 'el hijo'. Mi nombre es Valentino", concluyó.

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Antonela Roccuzzo celebra la grandeza de Lionel Messi pese a la derrota en el Mundial: "Siempre serás el mejor"

Arturo Perea — Tue, 21 Jul 2026 17:24:45 GMT

La derrota de Argentina ante España en la final de la Copa del Mundo 2026 dejó imágenes de profunda tristeza para Lionel Messi , quien abandonó la cancha conmovido tras caer 1-0 en el partido. Sin embargo, fuera del terreno de juego encontró el respaldo de su mayor compañera: Antonela Roccuzzo .

Antonela Roccuzzo celebra la grandeza de Lionel Messi pese a la derrota en el Mundial

A través de sus redes sociales, Antonela Roccuzzo compartió un mensaje dedicado al capitán de la Albiceleste, en el que destacó no solo su talento futbolístico, sino también la fortaleza y los valores que, asegura, lo han acompañado durante toda su carrera. "Siempre serás el mejor. Pero no solo por tu talento, sino porque nunca dejaste de ser tú mismo". El mensaje estuvo acompañado por dos fotografías. En una aparece Messi con la medalla de subcampeón tras la final, mientras que la otra recuerda uno de los momentos más felices del torneo, cuando sus compañeros lo levantaron en hombros después de la victoria sobre Egipto en los cuartos de final. Antonela aprovechó la publicación para reconocer la capacidad de Messi para levantarse después de los momentos difíciles y seguir luchando dentro y fuera de la cancha: "Porque pase lo que pase, nunca te rindes. Siempre luchas hasta el final y das todo de ti hasta el último segundo. Esa fuerza, esa mentalidad y la forma en que te levantas una y otra vez son lo que te hacen único". También destacó el ejemplo que representa para su familia y para millones de personas que han seguido de cerca su trayectoria: "Gracias por enseñarnos cada día que el verdadero éxito se construye con trabajo duro, sacrificio, perseverancia y sin perder nunca la esencia de uno mismo. Eres el mejor ejemplo para nuestros hijos y una inspiración para millones de personas". La dedicatoria concluyó con un mensaje personal dirigido al futbolista: "Te admiro más de lo que las palabras pueden expresar, y estoy increíblemente orgullosa de recorrer la vida a tu lado. Te quiero muchísimo", finalizó.

Antonela Roccuzzo: un apoyo para Messi dentro y fuera de la cancha

Durante toda la Copa del Mundo 2026, Antonela Roccuzzo y sus hijos Thiago , Mateo y Ciro acompañaron a Messi desde las tribunas, convirtiéndose en una presencia constante en cada uno de los partidos de Argentina. Días antes de la final, tras el triunfo de la Albiceleste sobre Inglaterra en semifinales, Roccuzzo ya había celebrado el pase al partido por el campeonato con otro mensaje lleno de emoción: "Gracias Dios!!! Vamooos Argentina!!!! A la Final!!!!!!". La historia de amor entre Lionel Messi y Antonela Roccuzzo ha estado marcada por momentos de alegría y también por desafíos. Casados desde 2017, ambos han compartido algunos de los capítulos más importantes de la vida del futbolista, desde la conquista de la Copa del Mundo de Qatar 2022 hasta esta dolorosa derrota en Estados Unidos. De hecho, tras el histórico título conseguido en Qatar, Antonela también recurrió a sus redes sociales para dedicarle unas palabras que aún permanecen entre las publicaciones más recordadas de su perfil. "CAMPEONES MUNDIALES. No sé ni cómo empezar… qué orgullo más grande que sentimos por vos. Gracias por enseñarnos a nunca bajar los brazos, que hay que pelearla hasta el final. AL FIN SE DIOOOO, SOS CAMPEÓN DEL MUNDOOOOO. Nosotros sabemos lo que sufriste tantos años, ¡¡lo que deseabas conseguir esto!! VAMOOOOOOS ARGENTINA". Cuatro años después, el escenario fue distinto, pero el mensaje de Antonela dejó claro que, más allá del resultado en la cancha, su admiración por Lionel Messi permanece intacta.

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Ya nació: Marc Anthony y Nadia Ferreira anuncian la llegada de su hija Myla

Arturo Perea — Tue, 21 Jul 2026 17:01:18 GMT

La familia de Marc Anthony y Nadia Ferreira acaba de crecer. La pareja anunció el nacimiento de su segunda hija en común y compartió las primeras imágenes de la bebé, quien llevará por nombre Myla . A través de una publicación en redes sociales, el cantante y la modelo paraguaya comapartieron una emotiva foto en blanco y negro en el que aparecen junto a sus dos hijos. En la imagen, Marquitos , quien cumplió tres años el pasado mes de junio, carga por primera vez a su hermana menor.

Marc Anthony y Nadia Ferreira y anuncian la llegada de su hija Myla

Junto a la fotografía, ambos expresaron la emoción que viven con la llegada de la nueva integrante de la familia. "Que bendición tan grande poder compartir con ustedes la llegada de nuestra preciosa MYLA. No se imaginan la felicidad que tenemos en casa, estamos en las nubes". La publicación también incluyó una segunda imagen en la que se observan las manos de Marc, Nadia, Marquitos y la recién nacida, una instantánea que simboliza la unión de la familia. Aunque la pareja confirmó desde hace varios meses que esperaba una niña, decidió mantener en reserva su nombre hasta el día de su nacimiento. La única pista llegó durante el baby shower celebrado en junio en Casa Ylang Ylang , donde la decoración incluía una gran letra "M". Ahora, con el anuncio oficial, se confirmó que la pequeña fue nombrada Myla . El embarazo fue dado a conocer el pasado 28 de enero, una fecha muy especial para la pareja, pues coincidió con su tercer aniversario de bodas. En aquella ocasión, Nadia compartió la noticia con una fotografía en la que aparecía mostrando su embarazo junto a Marc Anthony y Marquitos . "¡¡Feliz tercer aniversario!! Qué regalo tan grande nos da la vida. Dios es grande. Marquito va a ser un hermano mayor". Semanas después, ambos revelaron que el bebé que esperaban sería una niña.

La familia de sigue creciendo

Marc Anthony La llegada de Myla convierte a Marquitos , nacido en junio de 2023, en hermano mayor y representa el segundo hijo de Nadia Ferreira. Para Marc Anthony, en cambio, la recién nacida es su octavo hijo . El intérprete de Vivir mi vida también es padre de Ariana y Chase , de su etapa junto a Debbie Rosado; de Cristian y Ryan , fruto de su matrimonio con Dayanara Torres ; y de los mellizos Emme y Max , nacidos durante su relación con Jennifer Lopez . Tras el nacimiento de Marquitos , la pareja había compartido en distintas ocasiones su ilusión por volver a ampliar la familia y su deseo de tener una niña. Ese sueño finalmente se hizo realidad con la llegada de Myla , una noticia que ambos decidieron compartir con sus seguidores a través de un mensaje cargado de emoción y las primeras imágenes de la bebé, quien ya ocupa un lugar muy especial en la familia.

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Muere Kaylee Hottle, la actriz sorda de ‘Godzilla vs. Kong’, a los 18 años en un accidente automovilístico

Arturo Perea — Tue, 21 Jul 2026 15:51:11 GMT

La industria del entretenimiento está de luto tras la muerte de Kaylee Hottle , la joven actriz que conquistó al público con su interpretación de Jia en las películas Godzilla vs. Kong y Godzilla x Kong: The New Empire . La actriz falleció a los 18 años luego de sufrir un accidente automovilístico en Maryland.

Muere Kaylee Hottle, la actriz sorda de Godzilla vs. Kong, en un accidente automovilístico

La noticia de la muerte de Kaylee Hottle fue dada a conocer por TMZ . Más tarde, su papá, Joshua Hottle, compartió un emotivo video en Facebook, en lengua de señas estadounidense, donde explicó que viajaba de Texas a Maryland para realizar los trámites relacionados con el fallecimiento de su hija. "Estoy tomando un vuelo que jamás hubiera querido tomar", escribió junto a la publicación. De acuerdo con la información compartida por el papá de la actriz, Kaylee sufrió un grave accidente la mañana del 21 de julio y falleció mientras era trasladada al hospital. La muerte de la joven ocurrió después de que el automóvil en el que viajaba se saliera de la carretera y cayera a una zanja alrededor de las 3:00 de la madrugada del martes, según confirmó Page Six . La actriz era una de las dos pasajeras que iban a bordo del vehículo cuando ocurrió el accidente sobre Windsor Road, en Ijamsville, Maryland. De acuerdo con el Departamento del Sheriff del Condado de Frederick, un joven de 19 años conducía un Honda Accord modelo 1995 cuando perdió el control del automóvil, que abandonó la vía por el lado derecho y se impactó contra una alcantarilla. Las autoridades señalaron que el exceso de velocidad habría sido uno de los factores que provocaron el accidente. El conductor fue trasladado a un hospital con lesiones que no ponen en riesgo su vida, mientras que el segundo pasajero rechazó recibir atención médica. Kaylee Hottle, por su parte, fue llevada a un centro de traumatología, donde más tarde se confirmó su fallecimiento. La Texas School for the Deaf, institución donde estudiaba, también confirmó el deceso mediante un comunicado en redes sociales. "Con profunda tristeza compartimos la desgarradora noticia de que una de nuestras alumnas de último año de la TSD, Kaylee Hottle, falleció trágicamente ayer en un accidente automovilístico en Frederick, Maryland. Nuestros corazones están con la familia, los amigos, los compañeros de clase de Kaylee y todos los que la conocieron y la amaron en este momento tan difícil". La escuela pidió respeto para la familia mientras continúan las investigaciones sobre el accidente. "En este momento, contamos con información muy limitada y pedimos a todos que respeten la privacidad de la familia de Kaylee y se abstengan de compartir o especular sobre las circunstancias que rodearon el accidente".

Kaylee Hottle conquistó al público como Jia en Godzilla vs. Kong

Originaria de una familia profundamente ligada a la comunidad sorda, cuatro generaciones por parte de su padre compartían esta condición, Kaylee Hottle encontró en la actuación una forma de representar con autenticidad esa experiencia. Su carrera comenzó después de participar en un comercial de 2017 para Convo, una aplicación de traducción de lengua de señas estadounidense. Aquella aparición llamó la atención de los productores del universo cinematográfico de Kong, quienes consideraron que reunía las características ideales para interpretar a Jia , la niña huérfana que desarrolla un vínculo único con Kong a través de la lengua de señas. Así llegó a Godzilla vs. Kong , donde compartió pantalla con Alexander Skarsgård, Rebecca Hall, Millie Bobby Brown, Brian Tyree Henry y Eiza González . Tres años más tarde retomó el personaje en Godzilla x Kong: El Nuevo Imperio , cinta que le valió una nominación a los Saturn Awards como Mejor Actriz Joven en una Película. Además de la franquicia, participó en un episodio de la serie Magnum P.I. Durante la promoción de Godzilla vs. Kong en 2021, Alexander Skarsgård habló sobre la experiencia de trabajar con Kaylee y destacó el profesionalismo que demostró pese a tratarse de su primera película. "Es su primera película. Es fascinante lo cómoda que se siente frente a la cámara y la rapidez con la que capta las indicaciones del director Adam [Wingard]. Él le explica algo y ella dice: 'Lo entiendo, lo entiendo', y luego simplemente lo hace y todos se preguntan: '¿Cómo lo hizo?'. Es tan profesional y simplemente increíble… hay tantas cosas que se reflejan en su rostro, en sus expresiones y en los matices; es fascinante observarla". El actor también reveló que durante el rodaje aprendió lengua de señas estadounidense gracias a la convivencia con Kaylee. Con apenas 18 años, la actriz dejó una huella importante en Hollywood al convertirse en una de las caras más representativas de la comunidad sorda dentro de una de las franquicias más exitosas del cine reciente. Su trabajo fue reconocido por aportar una representación auténtica e inclusiva que conectó con millones de espectadores alrededor del mundo.

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¿Quién era LaToya Malcolm, reina de belleza y finalista de Miss Universo Jamaica, que murió a los 35 años?

Arturo Perea — Tue, 21 Jul 2026 15:06:01 GMT

El mundo de los certámenes de belleza está de luto. LaToya Malcolm , quien participó como finalista en Miss Universo Jamaica 2024 y más tarde obtuvo el título de Miss Jamaica Bikini International 2024, falleció a los 35 años. La noticia fue confirmada por la organización de Miss Universo Jamaica a través de un mensaje publicado en sus redes sociales. Hasta el momento, no se han dado a conocer las causas de su muerte.

Muere LaToya Malcolm, reina de Belleza exparticipante de Miss Universo Jamaica, a los 35 Años

La organización compartió un retrato de LaToya Malcolm acompañado de una despedida en la que recordó su paso por el certamen y expresó sus condolencias a sus seres queridos. "Nos entristece profundamente el fallecimiento de LaToya Malcolm, exalumna de MUJ, quien participó con orgullo en el certamen Miss Universo Jamaica 2024”, dice el mensaje. “Nuestras más sinceras condolencias a su familia, amigos y seres queridos. Descansa en paz, LaToya. Nunca te olvidaremos", se agregó.. El mensaje generó numerosas reacciones de seguidores, exconcursantes y personas cercanas a la modelo, quienes destacaron su calidez y el impacto que dejó tanto dentro como fuera de las pasarelas.

¿Quién era LaToya Malcolm, reina de belleza y finalista de Miss Universo Jamaica, que murió a los 35 años?

LaToya Malcolm estuvo Comprometida con su comunidad

Aunque su nombre ganó notoriedad durante Miss Universo Jamaica 2024 , LaToya Malcolm ya contaba con una amplia trayectoria en el mundo artístico. Durante más de una década trabajó como actriz, bailarina, artista e instructora de danza en Jamaica, participando en producciones de entretenimiento y presentaciones escénicas. Entre sus apariciones más recientes destacó su participación en el programa matutino Smile Jamaica , donde mostró parte de su trabajo como bailarina. En sus redes sociales también compartía con frecuencia imágenes de sus proyectos profesionales, viajes y actividades personales, además de mantenerse cercana al mundo de los concursos de belleza. En abril de este año, incluso felicitó públicamente a la ganadora de Miss Jamaica Bikini International 2026, demostrando que seguía vinculada con la organización. Uno de los momentos más significativos de su carrera ocurrió en 2024, cuando se preparaba para competir por el título de Miss Jamaica Bikini International. En medio de los entrenamientos enfrentó la muerte de su padre, una pérdida que marcó profundamente ese periodo. Pese al duelo, Malcolm decidió continuar con su preparación y, tras conquistar la corona, dedicó el triunfo a la memoria de su padre. Además de su faceta artística, LaToya Malcolm participó en proyectos comunitarios enfocados en brindar capacitación, herramientas y oportunidades a adolescentes en Jamaica. Ese trabajo social también fue recordado tras conocerse su fallecimiento, ya que quienes colaboraron con ella destacaron su compromiso por impulsar a los jóvenes y utilizar su plataforma para generar un impacto positivo. La muerte de la actriz, bailarina y reina de belleza ha causado conmoción entre seguidores de los certámenes y la comunidad artística jamaicana, mientras familiares, amigos y organizaciones continúan despidiéndola con mensajes de cariño y reconocimiento.

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Robbie Williams responde a las acusaciones de supuesto consumo de drogas tras la final del Mundial 2026

Arturo Perea — Tue, 21 Jul 2026 14:29:54 GMT

La participación de Robbie Williams en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA 2026 dio mucho de qué hablar, aunque no solo por su actuación. Horas después del partido entre España y Argentina, un video del cantante durante una entrevista comenzó a circular en redes sociales y provocó una ola de especulaciones, luego de que un pequeño objeto blanco cayera de su boca mientras hablaba frente a un micrófono. Ante los rumores sobre un supuesto consumo de drogas, el artista británico decidió responder personalmente y explicar qué ocurrió.

Robbie Williams responde a las acusaciones de supuesto consumo de drogas tras la final del Mundial 2026

Robbie Williams , quien interpretó el himno oficial del Mundial 2026, "Desire", junto a Laura Pausini y Nicole Scherzinger en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, publicó un video en sus redes sociales para aclarar el incidente que rápidamente se volvió viral. Con su característico sentido del humor, apareció recostado en la cama y comenzó diciendo: "Solo quería disculparme por el objeto que cayó sobre el micrófono ayer". Después, bromeó sobre las versiones que circulaban en internet sobre un supuesto consumo de drogas: :"Fui muy poco profesional y la gente está preocupada por mí, pero no pasa nada porque tengo varios más". Acto seguido mostró dos caramelos de menta sobre la lengua, dejando claro que el objeto que apareció en el video no era ninguna sustancia ilegal. En las imágenes que se viralizaron se observa cómo un pequeño objeto sale de su boca mientras respondía preguntas para MagentaTV . Al intentar retirarlo, el dulce terminó pegándose en su frente, lo que hizo aún más llamativo el momento.

Robbie Williams ha hablado abiertamente sobre sus problemas con las adicciones

Las especulaciones cobraron fuerza debido a que Robbie Williams ha hablado abiertamente durante años sobre sus problemas con las adicciones y su proceso de recuperación. En una entrevista reciente con el diario español El País , el cantante explicó que lleva un cuarto de siglo alejado del alcohol y que hoy enfrenta la ansiedad desde una perspectiva muy distinta. "Llevo 25 años sin beber. Eso no me resulta difícil. Lo difícil es afrontar la vida tal como es. Pero ahora confío en mí mismo". También dejó claro que ya no considera que un mal día represente un riesgo de recaída: "No creo que por tener un día de ansiedad vaya a salir a consumir cocaína y recaer. Simplemente lo aceptaré y aprenderé a vivir con ello. Me conozco y confío en mí mismo más que antes". El intérprete reconoció que las experiencias vividas forman parte de quien es hoy, aunque admitió que, si pudiera cambiar algo de su pasado, preferiría no haber cargado con algunas de esas dificultades. "Probablemente no habría empezado a beber ni a consumir drogas. Pero claro, soy todo eso porque lo hice. No sé si, si tuviera una máquina del tiempo, cambiaría algo".

Robbie Williams se llevó un recuerdo especial del Mundial

Más allá de la polémica, Robbie Williams aseguró que formar parte de la ceremonia de clausura de la Copa del Mundo fue una experiencia que difícilmente olvidará. Tras su presentación compartió un mensaje en Instagram en el que expresó su emoción por haber participado en un momento histórico para el futbol. "Recordaré este día para siempre. Es difícil resumirlo en un vídeo de Instagram, pero aquí les dejo un pequeño fragmento de la magia que viví hoy. Y qué himno tan increíble para inmortalizarlo". El cantante también aprovechó para felicitar a España por conquistar el título mundial y reconoció a todas las selecciones que formaron parte del torneo. Mientras tanto, el artista continúa con la promoción de Britpop , su más reciente álbum de estudio, publicado en enero de 2026, que debutó en el primer lugar de las listas de popularidad del Reino Unido.

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El look de Claudia Sheinbaum en la final del Mundial, hecho 100% por manos mexicanas

Miriam García — Tue, 21 Jul 2026 01:18:21 GMT

La aparición de Claudia Sheinbaum en la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026, celebrada en el MetLife Stadium de Nueva York/Nueva Jersey, acaparó la atención de la afición mexicana. En el evento internacional, en el que España se proclamó campeona del mundo tras vencer a Argentina, la mandataria mexicana compartió palco con el presidente Donald Trump, el primer ministro canadiense Mark Carney, el presidente de la FIFA, Gianni Infantino, y otros invitados de alto nivel como Melania Trump. Para la importante ocasión, Sheinbaum optó por un traje sastre color verde botella, una de las siluetas que se ha convertido en sello de su estilo desde que asumió la presidencia.

El look de Claudia Sheinbaum en la final del Mundial 2026

Fiel a su estilo sobrio, Claudia Sheinbaum eligió un conjunto de dos piezas compuesto por un saco de corte clásico con abotonadura dorada y pantalón recto, combinado con zapatos de tacón nude. Sin accesorios llamativos más que un parte de aretes largos con una perla colgante, la política dejó todo el protagonismo a un bordado tradicional mexicano en la parte superior izquierda del saco. En esta ocasión, la presidenta llevó una rosa multicolor bordada a mano. Un diseño oaxaqueño, específicamente de la zona del Istmo de Tehuantepec. "Ella siempre ha ocupado bordados de las distintas regiones de México, ahora solo quería un detalle", nos contó en exclusiva Thelma Islas , responsable del guardarropa de la presidenta. En cuanto la traje sastre, éste fue confeccionado por Olivia Trujillo Cortez , quien ha diseñados algunos de los vestidos y trajes sastres que Sheinbaum ha utilizado desde 2022. Olivia Trujillo ha ganado la confianza de la presidenta en cuestión de estilo que fue la encargada de crear el vestido de novia con el que se casó en 2023, con el que inició y cerró la campaña electoral y, por supuesto, con el que tomó posesión en 2024. Sobre el vestido de novia, Thelma no detalló que nunca fue pensado para su boda: "El vestido de novia no fue hecho para su boda. Es un vestido que hicimos para la gira y ella lo agarró comon su vestido de novia. No dijo 'Me voy a casar mañana, háganme un vestido de novia, no fue así. Ella lo agarró y dijo 'Me voy a poner este el día del día de mi boda y fue que fue que se lo puso'". La elección de su outfit para la final fue hecha de último minuto tras la invitación del presidente Trump y estuvo pensado para soportar la temperatura de Nueva York, nos confirmó la encargada de su ropa. "La verdad fue muy rápido elegirlo porque, como sabrás, no había certeza de que fuera al evento (...) En esta ocasión, por ejemplo, no quería que usara una blusa para que fuera más cómodo para ella. Por eso eligió este saco, un poquito más cerrado del cuello". Sobre la elección de accesorios, Thelma nos confesó que es la propia Claudia quien los elige entre los que le han regalado durante sus giras. "Casi ni le compramos. Vamos guardando los que le regalan y ella va eligiendo", aseguró. Desde que inició su administración, Claudia Sheinbaum ha convertido el traje sastre en una de sus prendas distintivas. En foros internacionales, reuniones diplomáticas y actos oficiales suele optar por conjuntos de líneas limpias, colores neutros y cortes clásicos que proyectan sobriedad.

¿Por qué asistió Claudia Sheinbaum?

Horas antes del encuentro, la presidenta confirmó que viajaría a Nueva York tras recibir una invitación personal del mandatario estadounidense. "Recibimos una invitación del presidente Trump para asistir a la final del Mundial", explicó al anunciar su viaje, precisando que acudiría en representación de México, uno de los tres países anfitriones de la Copa del Mundo 2026. Tras el encuentro, Sheinbaum señaló que aprovechó la visita para sostener conversaciones breves con Trump, Mark Carney y funcionarios estadounidenses sobre temas de la agenda bilateral, particularmente asuntos comerciales relacionados con el T-MEC y los aranceles, además de reiterar la importancia de mantener una relación de respeto entre ambos países.

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El Jardín Secreto de Lucho Martínez

Nicole Deceliere — Mon, 20 Jul 2026 21:54:29 GMT

Marbella, julio de 2026 - Este verano, un jardín secreto de Marbella Club se transforma en un pequeño rincón de Veracruz gracias a una colaboración exclusiva con el chef mexicano Lucho Martínez, reconocido con una Estrella Michelin por Em y una de las figuras que hoy definen la alta cocina mexicana contemporánea. Para este encuentro, Lucho trae consigo Ultramarinos Demar, su propuesta más desenfadada y cercana: un espacio nacido para la convivencia, la celebración y las mesas que se comparten, donde amigos y familia se reúnen alrededor de la comida. Es precisamente esa manera cálida y generosa de entender la hospitalidad la que se encuentra con el espíritu de Marbella Club, donde el producto de temporada, la sencillez elegante y la vida alrededor de la mesa son parte esencial de la experiencia mediterránea. La afinidad entre Lucho Martínez y Marbella Club nace de una manera compartida de ver al producto y la hospitalidad como el punto de partida. En el resort, los ingredientes que crecen en su Finca Ana María, inaugurada durante el 70 aniversario de Marbella Club como un santuario dedicado a honrar el producto del destino, recuperar variedades perdidas en el tiempo y regenerar la tierra, abastecen las cocinas y se integran de manera natural en muchas de las experiencias que dan vida a la propiedad. Fue allí donde comenzó el proceso creativo de esta colaboración: Lucho Martínez, su equipo y el equipo culinario de Marbella Club recorrieron juntos la finca para seleccionar personalmente frutas, verduras, hierbas aromáticas y otros ingredientes de temporada que darían forma a la propuesta gastronómica.

De ese recorrido nace un menú inspirado en el universo culinario de Lucho Martínez, donde los productos del mar conviven con los cultivos de temporada de la Finca Ana María. Una propuesta que mantiene intacta la esencia de su cocina, marcada por el respeto al producto, la estacionalidad y los sabores de Veracruz, mientras encuentra nuevas expresiones a través del paisaje mediterráneo. Ya disponible y hasta el 15 de agosto de 2026, la experiencia gastronómica se presenta a través de un menú degustación cerrado de cuatro o seis pases que cambia a diario y se diseña junto al chef, permitiendo que cada visita descubra nuevas interpretaciones de la cocina de Lucho Martínez a través de una experiencia cercana y personalizada. Profundamente ligada al mar, a la estacionalidad y al producto, su cocina encuentra un equilibrio entre la precisión técnica y el respeto absoluto por el ingrediente. Platos como el tiradito de atún de almadraba, la sopa fría de puerros y almejas blancas, el tamal de elote con caviar o la tarta de queso con vainilla de Chichicaxtle, Veracruz, junto con las frutas y verduras cosechadas en la Finca Ana María, reflejan esa filosofía.

No es casualidad que este encuentro suceda en Marbella Club. Desde sus orígenes, el resort ha mantenido una estrecha relación con México, un vínculo que forma parte de la historia de la casa y que hoy encuentra una nueva expresión a través de la mirada de Lucho Martínez. "Siempre me ha emocionado cocinar cerca del mar. Poder traer mi cocina a Marbella Club y conectar el Mediterráneo con Veracruz es mucho más que un encuentro entre dos lugares: es celebrar dos culturas que comparten algo esencial, quizá lo más importante de la vida, el arte de reunir a la gente alrededor de una mesa". Más que una colaboración, Marbella Club x Lucho Martínez celebra una forma compartida de entender la cocina: aquella que comienza en la tierra, evoluciona con las estaciones y encuentra en el producto la mejor manera de expresar un territorio.

SOBRE MARBELLA CLUB HOTEL

SOBRE LUCHO MARTINEZ

Rodeado de jardines botánicos y en plena Milla de Oro de Marbella, el legendario Marbella Club es un fiel reflejo del estilo de vida andaluz fundado por el Príncipe Alfonso von Hohenlohe en 1954.Artesanía local, cerámicas pintadas a mano y acogedores rincones llenos de historia hacen de Marbella Club un pequeño rincón de paraíso donde fluir a tu propio ritmo y disfrutar de los placeres más sencillos a orillas del Mediterráneo. El que comenzó como un humilde motel de inspiración californiana hoy alberga 115 habitaciones y suites, una colección de 15 villas y diez restaurantes y bares. Con una opción para cada momento, Marbella Club es el lugar ideal para los amantes del bienestar, ofreciendo diferentes experiencias que viajan desde su Spa Thalasso frente al mar hasta el Estudio Holístico o la Finca Ana María, una extensión de los jardines del hotel que promueve la conexión con la naturaleza a través del bienestar y la gastronomía.Para los más pequeños, un Kids Club de 5.000 m2 y dinámicas actividades al aire libre que convierten Marbella Club en un destino para toda la familia. Lucho Martínez es chef con Estrella Michelin y restaurantero. Su cocina ofrece una mirada contemporánea de México, profundamente conectada con el territorio veracruzano. En 2024, Em obtuvo una Estrella Michelin y forma parte de Latin America’s 50 Best Restaurants. Desde la Ciudad de México dirige Em, Martínez, Ultramarinos Demar y Café Tormenta.

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La historia de Tlali, la escultura que dividió a México y ahora recibe uno de los museos más importantes del mundo

Jonathan Saldaña — Mon, 20 Jul 2026 21:30:55 GMT

Cuando el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) inauguró su renovado campus en 2026, una enorme cabeza de piedra volcánica recibió a los visitantes desde la plaza exterior. La pieza, titulada Tlali y creada por el artista mexicano Pedro Reyes, parecía representar un nuevo reconocimiento internacional para uno de los escultores contemporáneos más conocidos del país. Sin embargo, para muchos mexicanos la obra ya tenía una historia. Cinco años antes, una versión de Tlali había sido presentada como el monumento que sustituiría la estatua de Cristóbal Colón en Paseo de la Reforma, en la Ciudad de México. La propuesta provocó un intenso debate sobre representación indígena, memoria histórica, espacio público y quién tiene el derecho de contar esas historias. La polémica fue tal que el proyecto terminó cancelándose.

Hoy, convertida en parte de la colección permanente del LACMA, la escultura volvió a colocar esas preguntas sobre la mesa. Lo que para el museo estadounidense representa una nueva lectura de la obra, para algunos críticos mexicanos revive un debate que nunca terminó.

¿Qué es Tlali? Tlali es una escultura monumental realizada por el artista mexicano Pedro Reyes. Tallada en piedra volcánica proveniente de las faldas del Popocatépetl, la obra mide más de cinco metros de altura y está inspirada en las cabezas colosales olmecas , una de las expresiones escultóricas más reconocibles de Mesoamérica. Su nombre proviene del náhuatl Tlalli , que significa “tierra”. En la versión instalada en Los Ángeles, la escultura representa un rostro fragmentado, sostenido por una estructura metálica visible. Según el LACMA, esta reinterpretación dialoga tanto con las piezas prehispánicas de su colección como con el lenguaje del arte contemporáneo, alejándose del diseño concebido originalmente para el espacio público en México. La obra que sustituiría a Cristóbal Colón La historia de Tlali comenzó en 2021, cuando el Gobierno de la Ciudad de México anunció que la estatua de Cristóbal Colón no regresaría a la glorieta de Paseo de la Reforma tras haber sido retirada para labores de conservación. En su lugar, las autoridades propusieron instalar una nueva escultura que rindiera homenaje a las mujeres indígenas, encargando el proyecto a Pedro Reyes. El anuncio se inscribía en una discusión más amplia sobre la permanencia de monumentos vinculados con la colonización y sobre la necesidad de repensar los símbolos presentes en el espacio público. Sin embargo, la propuesta pronto dejó de centrarse en Colón para convertirse en un debate sobre la propia escultura. ¿Por qué Tlali provocó tanta polémica? Las críticas surgieron desde distintos frentes. Uno de los principales cuestionamientos fue que una figura destinada a representar a las mujeres indígenas hubiera sido diseñada por un artista hombre que no pertenece a un pueblo originario. Diversos colectivos, artistas, académicos e investigadores argumentaron que el proceso de selección careció de consulta con comunidades indígenas y que la obra corría el riesgo de reproducir una visión estereotipada de aquello que pretendía reivindicar. También hubo críticas al procedimiento mediante el cual se asignó el proyecto y al simbolismo de reemplazar un monumento colonial con una representación concebida sin un proceso amplio de participación. Al mismo tiempo, otras voces defendieron la propuesta al considerar que abría una discusión necesaria sobre los monumentos públicos, la memoria histórica y la manera en que una sociedad decide representar su pasado. La controversia creció hasta convertirse en uno de los debates culturales más relevantes de ese año y, finalmente, el proyecto fue cancelado. Posteriormente, ese espacio adquirió un significado distinto con la consolidación de la Glorieta de las Mujeres que Luchan como un sitio de memoria impulsado por colectivos feministas.

Del rechazo en México a la colección permanente del LACMA La historia dio un giro inesperado en 2026. El LACMA adquirió una nueva versión de Tlali para su renovado campus, diseñado por el arquitecto Peter Zumthor. La pieza fue instalada en la plaza del edificio David Geffen Galleries y pasó a formar parte de la colección permanente del museo, uno de los más importantes de Estados Unidos. La institución explicó que esta versión no reproduce exactamente el proyecto concebido para la Ciudad de México. El rostro fue modificado para enfatizar su carácter fragmentario y establecer un diálogo con esculturas olmecas y otras piezas de las antiguas Américas presentes en el museo. Según el director Michael Govan, el nuevo contexto ofrece una oportunidad distinta para interpretar la obra y reflexionar sobre la relación entre historia, museo y patrimonio. Una polémica que cruzó la frontera La incorporación de Tlali al LACMA no puso fin a la discusión. Antes de su inauguración, cerca de 80 artistas, investigadores y especialistas firmaron una carta abierta dirigida al museo en la que cuestionaron la decisión de exhibir una nueva versión de una obra que, a su juicio, ya había sido ampliamente cuestionada en México. Los firmantes sostuvieron que ignorar ese contexto implicaba dejar de lado un debate sobre representación indígena, memoria y colonialismo. El LACMA respondió que la pieza debía entenderse desde un contexto diferente al del proyecto original y defendió su incorporación como una oportunidad para generar nuevas conversaciones sobre el significado de los monumentos y las colecciones museísticas. Más que una escultura, un debate sobre quién cuenta la historia Más allá de su valor artístico, Tlali terminó convirtiéndose en un símbolo de una discusión mucho más amplia. Su recorrido —de monumento propuesto para Paseo de la Reforma a pieza permanente del LACMA — refleja cómo una misma obra puede adquirir significados distintos según el lugar donde se exhibe, quién la interpreta y el contexto histórico en el que aparece. Cinco años después de la controversia que marcó su nacimiento, Tlali sigue planteando preguntas sobre la representación de los pueblos originarios, el futuro de los monumentos públicos y la manera en que los museos participan en la construcción de la memoria colectiva. Esa capacidad de seguir generando conversación explica por qué la escultura continúa ocupando un lugar destacado, tanto dentro como fuera de México.

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Memo Ochoa habla de su cercanía con Gilberto Mora

Arturo Perea — Mon, 20 Jul 2026 21:03:49 GMT

Luego de su participación en la Copa del Mundo 2026, Guillermo "Memo" Ochoa regresó a la Ciudad de México, donde fue recibido por la prensa. El experimentado guardameta hizo un balance de la actuación de la Selección Mexicana, agradeció el respaldo que sintió por parte de la afición durante todo el torneo y también habló del fenómeno viral que protagonizó junto a Gilberto Mora , el jugador más joven del Tricolor.

Memo Ochoa reacciona al fenómeno viral que protagonizó junto al joven Gilberto Mora

Uno de los temas que más llamó la atención durante el Mundial fue la diferencia de generaciones entre Memo Ochoa y Gilberto Mora , situación que dio pie a una ola de memes y publicaciones que rápidamente se hicieron virales en redes sociales. Lejos de incomodarle, el portero aseguró que tomó con humor esas imágenes y reconoció que incluso ayudaron a fortalecer el ambiente dentro de la concentración. "Ay, ¿cómo ven? Muy bien, muy bien. La verdad que es algo bonito, una historia al final que bueno que la gente se sienta identificada, sobre todo la juventud, los niños, algo bastante agradable, sano y qué bonito porque bueno, eso también dentro del grupo nos unió bastante y a la gente le encantaba, ¿no? Así es que era nuestra forma de disfrutar el Mundial porque nosotros estábamos ahí concentrados, ¿no? Así es que una forma de poder compartir también con la afición". Para Ochoa, el cariño con el que los aficionados recibieron ese tipo de contenidos fue una muestra más de la conexión que el equipo logró construir con la gente durante la Copa del Mundo.

Memo Ochoa agradece el apoyo de la afición tras el Mundial

El portero también destacó el respaldo que la Selección Mexicana recibió a lo largo del torneo y aseguró que representar al país en un Mundial disputado en casa fue una experiencia difícil de describir. "Agradecido siempre por el cariño, siempre apoyando. La gente nos hizo sentir su cariño todo el tiempo. Creo que es un orgullo primero para el país, ¿no? Que un mexicano haya cumplido una meta que bueno, que no fue sencilla alcanzarla y afortunadamente pues habla de una carrera de mucha longevidad, de mucha constancia y pues muy contento de estar ahí". El guardameta señaló que llegar hasta ese momento fue el resultado de muchos años de trabajo y disciplina, por lo que se siente satisfecho con el camino recorrido. Otro de los recuerdos que más marcaron al arquero fueron las imágenes de miles de aficionados celebrando los triunfos del Tricolor en el Ángel de la Independencia. Aunque el equipo no pudo acompañarlos, confesó que les hubiera encantado vivir ese momento junto a ellos. "Pues muchas emociones, alegría y pues ganas también de estar ahí aunque no pudiéramos. Nos hubiera encantado estar ahí y pues qué bonito, qué bonito porque cuando eres chico y quieres ser futbolista siempre tenía yo, tenía grabadas estas imágenes de la gente festejando en el Ángel y la verdad que tener un Mundial en tu casa es pues es inconmensurable, ¿no? Y ver la cantidad de gente que estuvo disfrutando, que se olvidó de sus problemas durante casi más de un mes y medio fue lo mejor de todo, ¿no?". Para Memo Ochoa , uno de los mayores legados que dejó el Mundial 2026 fue comprobar cómo el futbol logró reunir a millones de mexicanos alrededor de una misma ilusión. Aunque el torneo ya terminó, el guardameta aseguró que se queda con el cariño de la afición, la experiencia de representar a México en casa y los momentos de complicidad que vivió con sus compañeros, incluido Gilberto Mora , con quien terminó protagonizando una de las historias más comentadas y entrañables del Mundial.

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Erik Rubín defiende la buena relación que mantiene con Andrea Legarreta tras su separación

Arturo Perea — Mon, 20 Jul 2026 20:43:47 GMT

Aunque su matrimonio terminó hace más de tres años, luego de casi 23 años juntos, Erik Rubín y Andrea Legarreta siguen demostrando que su relación tomó un rumbo distinto al de muchas exparejas. El cantante aseguró que continúan compartiendo tiempo en familia porque así lo disfrutan y respondió a quienes cuestionan esa cercanía.

Erik Rubín defiende la relación que mantiene con Andrea Legarreta tras su separación

Aunque su matrimonio llegó a su fin en febrero de 2023, Erik Rubín aseguró que el vínculo con Andrea Legarreta sigue fortaleciéndose con el paso del tiempo. Explicó que ambos han encontrado una dinámica basada en la amistad, el respeto y el bienestar de sus hijas, por lo que continúan compartiendo momentos en familia. "Tengo esa gran bendición de tener una gran amiga, socia, donde hay mucho amor y donde lo principal pues es la familia para nosotros. Y entonces pues eso, tenemos una gran relación, somos muy afortunados de ser tan unidos y nos gusta estar juntos, o sea, hacemos cosas juntos, no para que vean en las redes que: 'Ay, miren qué bien se llevan', sino porque nos gusta estar juntos". El cantante también respondió a quienes cuestionan la cercanía que conserva con la conductora del programa Hoy . "Se ha dicho tanto. Bueno, es que hay gente que le arde también ver a la gente feliz, pero bueno, pues eso ya es cosa de cada quien. Nosotros la neta lo estamos pasando a todo dar".

Erik Rubín y sus ex compañeros quedaron fuera de la bioserie de Timbiriche

Durante un reciente encuentro con un grupo de reporteros quienes le preguntaron sobre la bioserie de Timbiriche. Erik Rubín aseguró que ni él ni los integrantes originales de la agrupación fueron tomados en cuenta durante el desarrollo del proyecto, el cual fue anunciado a principios de este mes. "Sí, es correcto. No nos avisaron y nosotros pues no tenemos que ver nada con la serie.La imagen de Timbiriche somos los que somos la imagen de Timbiriche. Y el nombre va y viene, y ahorita lo tiene Televisa". Para el músico, resulta extraño no formar parte de una producción basada en la historia de un grupo del que formó parte por casi una década. "Es raro como algo que te pertenece, no ser parte de ello. En algún momento se platicó y después se dejó de platicar y cuando nos enteramos ya estaba anunciado, ya se había hecho". Sobre la posibilidad de volver a compartir escenario con sus excompañeros, Rubín reconoció que le gustaría cerrar ese capítulo de la mejor manera. Sin embargo, aclaró que todavía no existe ningún acuerdo concreto. "Sería muy padre poder cerrar este ciclo, pero no hemos platicado, no hemos llegado a nada, no tenemos una fecha, no sé quién va a estar, o sea, ¿me entiendes? Entonces si hay alguno que te sabe decir eso, pues que te lo diga, pero yo no. Dentro de lo que se ha hablado no se ha llegado absolutamente a nada", finalizó.

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Alejandro Sanz y Stephanie Cayo celebran el triunfo de España en el Mundial 2026

Arturo Perea — Mon, 20 Jul 2026 20:29:48 GMT

La final de la Copa del Mundo 2026 no solo se vivió con intensidad en el MetLife Stadium. A miles de kilómetros de Nueva Jersey, Alejandro Sanz y Stephanie Cayo siguieron el encuentro entre España y Argentina desde una reunión con amigos, donde no ocultaron su emoción por el triunfo de La Roja y compartieron varios momentos de la celebración en redes sociales.

Alejandro Sanz y Stephanie Cayo celebran el triunfo de España en el Mundial 2026

A través de sus historias de Instagram, la pareja mostró cómo disfrutó del partido. En una de las imágenes, tomada por el propio Alejandro Sanz, Stephanie Cayo aparece sonriendo con la camiseta oficial de la selección española, mientras el cantante también luce los colores del equipo que terminó levantando la Copa del Mundo. Durante el encuentro, el intérprete de “Corazón Partío” captó varios momentos espontáneos de la actriz peruana mientras seguía cada jugada del partido. Más tarde, compartió una fotografía de ambos disfrutando de la ceremonia de premiación del torneo. Cayo también compartió la emoción del momento al republicar la fotografía de Sanz en sus historias de Instagram y sumar varias imágenes captadas por ella durante el partido. Tras la victoria de España contra Argentina, el cantante quiso expresar públicamente su entusiasmo con un breve mensaje dedicado a la selección: "No cabe en una vida mi gratitud. Vamos España, qué maravilla". La celebración continuó junto a un grupo de amigos, con quienes la pareja siguió el partido desde un departamento, compartiendo la emoción de una noche que terminó con España conquistando su segundo título mundial. Aunque la final tuvo como escenario principal el MetLife Stadium, las publicaciones de Alejandro Sanz y Stephanie Cayo dejaron ver que la euforia por el campeonato también se vivió fuera de las tribunas, con miles de aficionados celebrando desde distintos rincones del mundo.

España campeón: así reaccionaron los famosos al triunfo de La Roja

El triunfo de España sobre Argentina en la final de la Copa del Mundo 2026 desató una ola de celebraciones que trascendió el MetLife Stadium. Mientras los jugadores levantaban el trofeo en Nueva Jersey, decenas de personalidades españolas compartieron en redes sociales su emoción por una noche que ya forma parte de la historia del deporte de su país. Rosalía siguió la final a la distancia y quiso compartir con sus seguidores el momento exacto en el que terminó el partido. La cantante publicó un video de los futbolistas españoles festejando sobre la cancha. Poco después subió una fotografía de la celebración del equipo acompañada de un breve mensaje: "Los más mejores". David Bisbal fue uno de los artistas que más efusivamente celebró la victoria.Apenas terminó el encuentro publicó una imagen acompañada por la frase: "España, campeona del mundo". Además, horas antes del partido final uno de sus conciertos, apareció en el escenario ondeando una bandera de España ante miles de asistentes, quienes respondieron con aplausos y cánticos para festejar el nuevo campeonato. Miguel Bosé también quiso enviar un mensaje de felicitación a la selección española. A través de un video publicado en sus redes sociales, el cantante celebró el histórico triunfo y dejó claro que ya sueña con volver a ver a España levantar el trofeo. "¡España bien! Dos veces. A por la tercera". Penélope Cruz eligió una celebración más relajada, pero igual de emotiva. La actriz compartió un video en el que aparece bailando en casa mientras luce la camiseta de Lamine Yamal, una de las grandes figuras del torneo. Como fondo musical eligió "Un verano en Nueva York", de Bad Bunny, con lo que puso el broche de oro a su festejo. Las felicitaciones también llegaron desde otros nombres reconocidos del deporte español. Rafael Nadal compartió un video del momento en el que la selección española levantó el trofeo. La Casa Real también se sumó a la fiesta. Los reyes Felipe VI y Letizia, acompañados por la princesa Leonor y la infanta Sofía, estuvieron presentes en el MetLife Stadium para apoyar a la selección y posteriormente bajaron al terreno de juego para felicitar a los jugadores tras la conquista del título.

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Lionel Messi rompe el silencio tras la derrota en la final del Mundial: "Va a costar cerrar esta herida”

Arturo Perea — Mon, 20 Jul 2026 20:24:33 GMT

Horas después de que Argentina cayera 1-0 frente a España en la final de la Copa del Mundo 2026, Lionel Messi reapareció en sus redes sociales para compartir un mensaje dirigido a la afición y a sus compañeros de selección. Fue la primera vez que el capitán de la Albiceleste se pronunció públicamente desde el partido disputado en el MetLife Stadium.

Lionel Messi reaparece tras perder la final del Mundial

En su publicación, Messi reconoció que la derrota dejó un profundo sentimiento de tristeza, aunque prefirió poner el foco en el esfuerzo que realizó el plantel para volver a disputar una final mundialista. "El dolor es muy grande y va a costar que cierre esta herida. Pero también me quedo con todo lo bueno… Con los partidos que dimos vuelta dejando todo y que quedarán para siempre en la memoria, con el apoyo de un país entero que junto con el trabajo y el esfuerzo de este grupo nos llevó a volver a estar, una vez más, entre los mejores del mundo". El capitán argentino también invitó a mirar el torneo en perspectiva y recordó que la Albiceleste consiguió instalarse nuevamente entre las mejores selecciones del planeta. "Hoy cuesta valorar lo que hicimos, pero este grupo llegó a dos finales consecutivas de la Copa del Mundo". Con esas palabras, el delantero destacó la regularidad del equipo en el escenario más importante del futbol internacional, pese a que esta vez el título quedó en manos de España.

Lionel Messi agradece el apoyo de la afición Argentina

Lionel Messi aprovechó el mensaje para reconocer el apoyo que recibió la selección durante toda la competencia y la forma en que el Mundial volvió a reunir a millones de argentinos alrededor del equipo. "Muchas gracias de corazón por cada saludo y por cada mensaje. Una vez más logramos unirnos como país y estar todos juntos, compartiendo el inmenso orgullo de ser argentinos". Antes de concluir su publicación, el ocho veces ganador del Balón de Oro también dedicó unas palabras a la selección española, que conquistó el segundo Mundial de su historia tras imponerse en la final. "También quiero felicitar a España por el campeonato", concluyó. Con este mensaje, Lionel Messi puso fin al silencio que mantuvo tras la derrota y dejó claro que, aunque el subcampeonato representa un golpe difícil de asimilar, también considera que el recorrido de Argentina merece ser reconocido por el esfuerzo y la entrega mostrados a lo largo del Mundial.

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Mundial 2030: sedes, países anfitriones, formato, fechas y todo lo que se sabe hasta ahora

Larisa González — Mon, 20 Jul 2026 16:59:23 GMT

El Mundial de 2026 llegó a su fin, pero la FIFA ya tiene definida gran parte del camino hacia la Copa Mundial de 2030, un torneo que será inédito por su formato y por la cantidad de países involucrados. Estas son todas las claves confirmadas hasta el momento.

¿Dónde será el Mundial 2030? Será el primer Mundial en tres continentes

¿Cuándo se jugará? Inicio: 8 de junio de 2030. Final: 21 de julio de 2030. ¿Cuántos países serán sede? España Portugal Marruecos Uruguay Argentina Paraguay

¿Qué selecciones ya están clasificadas? España Portugal Marruecos Argentina Uruguay Paraguay ¿Cuántas selecciones participarán?

La FIFA confirmó oficialmente que España, Portugal y Marruecos serán los anfitriones principales de la Copa del Mundo 2030. La candidatura conjunta fue ratificada por el Congreso Extraordinario de la FIFA en diciembre de 2024. Sin embargo, el torneo tendrá una particularidad nunca antes vista: Argentina, Uruguay y Paraguay albergarán un partido cada uno como homenaje al centenario del primer Mundial, disputado en Uruguay en 1930. La edición de 2030 será la primera en celebrarse de manera oficial en Europa, África y Sudamérica. Los partidos conmemorativos se disputarán primero en Sudamérica y posteriormente el torneo continuará en las sedes principales de España, Portugal y Marruecos. Las fechas previstas son: Será además uno de los Mundiales más largos de la historia, con 44 días de competencia. En total habrá seis países anfitriones: Nunca antes una Copa del Mundo masculina había involucrado a tantos países ni a tres continentes distintos. Al ser anfitriones, ya tienen asegurado su lugar: Las demás plazas se definirán mediante las eliminatorias de cada confederación. Por ahora, el formato oficial continúa siendo de 48 selecciones, el mismo que debutó en el Mundial de 2026. No obstante, la FIFA estudia una propuesta impulsada por la CONMEBOL para ampliar el torneo de manera excepcional a 64 equipos con motivo del centenario. Hasta ahora no existe una decisión definitiva y el tema seguirá analizándose en futuras reuniones del organismo.

¿Dónde será la final del Mundial 2030? Santiago Bernabéu (Madrid) Spotify Camp Nou (Barcelona) Grand Stade Hassan II (Casablanca)

Un Mundial con valor histórico

Lo que aún falta por definir La sede oficial de la final. El calendario completo de partidos. La distribución definitiva de sedes y estadios. El formato definitivo (48 o 64 selecciones). El calendario de las eliminatorias mundialistas.

La sede de la final todavía no ha sido confirmada. Entre los estadios considerados aparecen: La FIFA aún no ha oficializado cuál albergará el partido por el título. La edición de 2030 conmemorará los 100 años de la primera Copa del Mundo, celebrada en Uruguay en 1930. Por ello, el torneo arrancará simbólicamente en Sudamérica antes de trasladarse a Europa y África, una decisión que busca rendir homenaje al origen del campeonato sin modificar la organización principal en España, Portugal y Marruecos. Aunque gran parte de la organización ya está confirmada, todavía quedan anuncios pendientes por parte de la FIFA:

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Shakira, Madonna, BTS y Justin Bieber hacen historia en el primer show de medio tiempo del Mundial

Arturo Perea — Sun, 19 Jul 2026 21:44:56 GMT

La final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 no solo definió al nuevo campeón del mundo. También marcó un antes y un después para el torneo con el estreno de un espectáculo de medio tiempo al estilo del Super Bowl, una apuesta inédita que convirtió al Estadio MetLife en un enorme escenario musical durante 11 minutos. Con la dirección creativa de Chris Martin , vocalista de Coldplay, la FIFA reunió a Madonna, BTS, Justin Bieber y Shakira en una producción que mezcló música, cultura pop y futbol, mientras millones de espectadores seguían el duelo entre España y Argentina.

Shakira, Madonna, BTS y Justin Bieber hacen historia en el primer show de medio tiempo del Mundial

BTS encendió al MetLife

Justin Bieber apostó por un momento íntimo

La encargada de inaugurar el espectáculo fue Madonna , quien apareció en medio de una imponente producción visual para interpretar "Music", acompañada por fragmentos de "Disco Inferno" y "Danceteria". La artista recorrió el escenario junto a las leyendas brasileñas Ronaldinho y Ronaldo , antes de dar paso a Electric Mayhem, la banda de The Muppets , que puso a cantar al estadio con una versión de "Seven Nation Army", de The White Stripes. Después llegó el turno de BTS , que hizo estallar la euforia con "Dynamite". La agrupación surcoreana desplegó una coreografía acompañada de un espectacular juego de luces que convirtió el terreno de juego en una pista de baile. Al finalizar su actuación aparecieron los personajes Ted Lasso y el entrenador Beard , interpretados por Jason Sudeikis y Brendan Hunt , quienes aportaron un momento de humor antes de presentar al siguiente invitado. La intensidad del espectáculo dio paso a un instante mucho más emotivo con la llegada de Justin Bieber . A diferencia de las producciones anteriores, el cantante canadiense apareció únicamente acompañado por una guitarra para interpretar una versión acústica de "Everything Hallelujah", tema incluido en su álbum Swag II . La sencillez de la presentación contrastó con el despliegue visual del resto del espectáculo y consiguió uno de los momentos más ovacionados de la tarde.

Shakira volvió a conquistar el Mundial

Coldplay cerró una tarde histórica

Una ceremonia con causa

La recta final del espectáculo estuvo a cargo de Shakira , quien regresó al escenario de una Copa del Mundo para interpretar, junto al cantante nigeriano Burna Boy, "Dai Dai", el tema oficial del Mundial 2026. La colombiana apareció con un impresionante diseño personalizado de Roberto Cavalli , confeccionado con más de 200 mil cristales Swarovski, mientras una multitud de bailarines acompañaba su actuación. El broche de oro llegó con Coldplay , acompañado por el PS22 Chorus , un coro integrado por más de 50 estudiantes de quinto grado de Staten Island. Junto a Los Muppets y Emmanuel Kelly , la banda británica interpretó "We Dance", una canción creada especialmente para esta ceremonia, dejando una de las postales más emotivas de la noche. Con fuegos artificiales y miles de luces iluminando las gradas, el primer espectáculo de medio tiempo en una final mundialista concluyó con un mensaje de unión que dio paso al regreso del futbol. La música comenzó incluso antes del silbatazo inicial. La ceremonia de clausura contó con las actuaciones de Post Malone , Laura Pausini , Robbie Williams , Nicole Scherzinger e IShowSpeed , además de la participación especial de Tom Cruise y Jennifer Hudson , quienes formaron parte de la celebración previa al encuentro. Más allá del espectáculo, la iniciativa tuvo un objetivo solidario. El show sirvió para impulsar el Fondo Mundial de Educación Ciudadana de la FIFA , un programa destinado a ampliar el acceso a la educación y al deporte para niños de comunidades vulnerables. Gracias a esta iniciativa, que también contempla la donación de un dólar por cada boleto vendido durante los 104 partidos del Mundial 2026, el fondo ya ha recaudado 60 millones de dólares , recursos que serán destinados a 31 organizaciones en 18 países para fortalecer proyectos educativos y deportivos.

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Matty Healy, vocalista de The 1975, y Gabbriette Bechtel se casan en una íntima ceremonia en Los Ángeles

Arturo Perea — Sun, 19 Jul 2026 20:45:51 GMT

Después de casi dos años de relación y poco más de un año de compromiso, Matty Healy y Gabbriette Bechtel dieron un nuevo paso en su historia de amor. El vocalista de The 1975 y la modelo y cantante se casaron la tarde del sábado durante una ceremonia privada celebrada en Hollywood Hills, con la presencia de familiares, amigos cercanos y varias figuras de la industria musical. El enlace tuvo lugar en Castillo del Lago, una emblemática residencia de estilo neocolonial español que en el pasado perteneció a Madonna y que se encuentra cerca del famoso letrero de Hollywood.

Matty Healy y Gabbriette Bechtel se casan en una íntima ceremonia en Los Ángeles

Para la ocasión, Matty Healy eligió un clásico esmoquin negro, mientras que Gabbriette Bechtel apostó por un vestido blanco de líneas elegantes, acompañado de un velo tradicional, maquillaje natural y un peinado semirrecogido. Tras intercambiar sus votos, la pareja compartió un beso en el altar y posó para las fotografías en los jardines de la propiedad. La noticia fue confirmada por los representantes de ambos en un comunicado enviado a People: "Matty Healy y Gabbriette Bechtel se casaron ayer en una ceremonia privada en Los Ángeles, a la que asistieron sus familiares y amigos cercanos". Entre los asistentes destacaron varias figuras cercanas a la pareja, entre ellas Charli XCX y su esposo George Daniel , baterista de The 1975, además de Anastasia Karanikolaou, Fai Khadra, Alex Consani, Devon Lee Carlson, Duke Nicholson, Sydney Lynn Carlson, Tyrell Hampton, Alex O'Connor y Quenlin Blackwell. La celebración llegó días después de las despedidas de soltero y soltera de los recién casados. Según Rolling Stone UK, Healy organizó la suya en Malibú, donde incluso sorprendió al subir al escenario para interpretar "The Sound" acompañado por The 9075, una banda tributo a The 1975.

Gabbriette Bechtel ya imaginaba cómo sería su boda

Una historia que comenzó gracias a Charli XCX

Meses antes de convertirse en esposa de Matty Healy , Gabbriette Bechtel protagonizó una campaña nupcial para Jimmy Choo, donde compartió algunos consejos para futuras novias. "Esto es una celebración, no una actuación". Y agregó: "Recuerden, se trata de amor, y de lucir espectaculares, pero sobre todo de amor". En otra entrevista con People , la modelo había reconocido que la organización de la boda no era precisamente uno de sus talentos, aunque más tarde bromeó sobre cómo repartir las responsabilidades con su prometido. "Deja que tu prometido piense que te está ayudando. Él elige la música, tú eliges todo lo demás. ¡Democracia!". Los primeros rumores sobre la relación entre Matty Healy y Gabbriette Bechtel surgieron en septiembre de 2023, cuando fueron fotografiados besándose en Nueva York. Sin embargo, quienes realmente hicieron posible ese encuentro fueron sus amigos, especialmente Charli XCX y George Daniel . La cantante había conocido a Gabbriette en 2019, cuando la invitó a formar parte de la banda Nasty Cherry, y durante varios años intentó presentarla con Healy hasta que finalmente coincidieron en Los Ángeles. La propia Gabbriette recordó ese momento durante una entrevista con HommeGirls : "Vino a Los Ángeles y desde entonces estamos enamorados". Menos de un año después de hacer pública su relación, la pareja anunció su compromiso durante un concierto de Charli XCX en Brooklyn. Fue entonces cuando la modelo mostró por primera vez el llamativo anillo de diamante negro que le entregó el cantante. Incluso celebró la noticia con el humor que la caracteriza: "CASARSE CON UN MIEMBRO DE THE 1975 ES MUY DE NIÑOS MALCRIADOS". Ahora, esa historia que comenzó entre amigos y conciertos culminó con una ceremonia íntima que reunió a sus seres más cercanos para celebrar el inicio de una nueva etapa juntos.

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Brewklyn Coffee & Bagels: el sabor de Nueva York con café mexicano en la CDMX

Arturo Perea — Sun, 19 Jul 2026 18:24:27 GMT

Inspirado en la cultura de los cafés de barrio de Nueva York, Brewklyn Coffee & Bagels encontró una fórmula que combina café mexicano de especialidad, bagels artesanales y un ambiente pensado para quedarse un buen rato. Lo que comenzó como un proyecto de barrio en la colonia Del Valle hoy suma también una sucursal en la Condesa, manteniendo la misma esencia: ofrecer un espacio versátil para desayunar, comer, trabajar o simplemente hacer una pausa durante el día.

Un proyecto que nació en plena pandemia

El nombre del proyecto refleja precisamente esa identidad. Surge de la unión de "brew", palabra en inglés asociada a la extracción del café, y Brooklyn, uno de los barrios más emblemáticos de Nueva York, cuya cultura cafetera sirvió como punto de partida para desarrollar el concepto. La historia de Brewklyn comenzó en 2020, cuando sus fundadores detectaron que en la colonia Del Valle hacía falta una cafetería con un concepto que reuniera café de especialidad, buena comida y espacios cómodos para permanecer más tiempo. Después de varios meses de planeación, la primera sucursal abrió sus puertas en junio de 2021. Desde entonces, el proyecto ha evolucionado con una segunda sede en la Condesa y una propuesta gastronómica que continúa creciendo. Actualmente, la sucursal de la Del Valle funciona como la casa principal de la marca, con un menú más amplio y espacios diseñados para quienes buscan trabajar, reunirse o disfrutar una comida sin prisas, mientras que la Condesa ofrece una experiencia más ágil para quienes van de paso.

Bagels que reinterpretan los clásicos

Si hay un protagonista en la carta, son los bagels. Inspirados en recetas tradicionales de Nueva York, cada uno incorpora ingredientes seleccionados y combinaciones que mezclan influencias internacionales con sabores locales. Entre las opciones más populares se encuentra el Bagel de Salmón, preparado con gravlax artesanal, queso crema scallion, pepino, cebollas encurtidas y alcaparras. También destaca el BEC (Bacon, Egg & Cheese), considerado uno de los desayunos más representativos de Nueva York; el Bagel de Roast Beef con mostaza antigua elaborada en casa; el Bagel de Aguacate con queso de cabra y girasol garapiñado, y el Bagel Tecolota, una versión inspirada en la clásica torta de chilaquiles de la Ciudad de México.

Café mexicano y pan recién horneado

Mucho más que una cafetería

La propuesta se complementa con café mexicano de especialidad preparado tanto en bebidas clásicas como en distintos métodos de extracción. En el menú sobresalen opciones como el Flat White, el V60, el Cold Brew, el Brew Lavender y el Fresco de Xoconostle, además de smoothies, bebidas de temporada, cerveza, vino y una selección de coctelería. A la experiencia se suma la panadería elaborada diariamente por LPan, con una oferta que incluye croissants de mantequilla, chocolatines, roles de pistache, panqués, cookies artesanales y recetas especiales según la temporada. Además de atender a sus clientes en sus dos sucursales, Brewklyn también desarrolla servicios de catering, coffee breaks y experiencias personalizadas para empresas y eventos corporativos. Ubicaciones: Del Valle: Adolfo Prieto 233-B, Benito Juárez, Ciudad de México; Condesa: Culiacán 52, Hipódromo Condesa, Cuauhtémoc, Ciudad de México. Horarios: Lunes a viernes: 7:30 a 20:30 horas. Sábados y domingos: 8:30 a 19:00 horas.

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Marne convierte el desayuno en una experiencia para disfrutar sin prisas

Arturo Perea — Sun, 19 Jul 2026 17:29:45 GMT

En una ciudad donde las mañanas suelen transcurrir a toda velocidad, Marne apuesta por hacer una pausa. A un año de abrir sus puertas en la colonia Roma Norte, el restaurante ha convertido el desayuno en uno de los momentos más representativos de su propuesta gastronómica, invitando a sus visitantes a comenzar el día con calma, buen café y una cocina que pone atención en cada detalle. Ubicado sobre la avenida Sonora, el espacio combina café de especialidad, pan recién salido del horno y una carta diseñada para quienes disfrutan compartir la primera comida del día sin prisas.

Una carta que va de los clásicos a las propuestas creativas

Un espacio pensado para quedarse

El menú matutino reúne recetas que parten de ingredientes cuidadosamente seleccionados y preparaciones donde la sencillez y la técnica conviven de forma natural. Entre las opciones sobresalen el Huevo Revuelto con ikura shōyu-zuke, crème fraîche y croissant, el Crabcake con pan de masa madre, así como la Tosta de Aguacate con queso de cabra y jitomate rostizado. Para quienes prefieren sabores más tradicionales, también hay espacio para los chilaquiles, el pan francés y distintas focaccias elaboradas con el pan artesanal de la casa, uno de los sellos que ha distinguido al proyecto desde sus inicios. La experiencia va más allá de la cocina. La iluminación natural, el diseño del lugar y un ambiente relajado hacen de Marne un sitio ideal tanto para una reunión entre amigos como para un desayuno de trabajo o una mañana tranquila en solitario. La propuesta busca que la sobremesa forme parte del ritual, convirtiendo el desayuno en un momento para disfrutar sin mirar el reloj.

De una barra de café a un proyecto gastronómico

La visión del chef Pancho Ibáñez

Marne comenzó como una pequeña barra dedicada al café de especialidad y la panadería artesanal. Con el paso del tiempo, el concepto evolucionó hasta integrar dos espacios complementarios: Marne Panadería y Marne Restaurante . Aunque cada uno tiene una identidad propia, ambos comparten la misma filosofía: ofrecer productos elaborados con ingredientes de calidad, servicio cercano y espacios que favorecen la convivencia. Bajo la dirección culinaria del chef Pancho Ibáñez , el proyecto apuesta por ingredientes de temporada, procesos bien ejecutados y recetas que privilegian el sabor por encima de los excesos. El resultado es una propuesta gastronómica versátil que acompaña distintos momentos del día, pero que encuentra en los desayunos una de sus expresiones más atractivas. Con su combinación de café de especialidad, pan artesanal y cocina contemporánea, Marne se ha consolidado como una de las paradas recomendables para quienes disfrutan descubrir nuevos espacios gastronómicos en la Roma Norte. Dirección: Av. Sonora 92, Roma Norte, Cuauhtémoc, Ciudad de México. Horario: Lunes a domingo, de 8:00 a 22:00 horas.

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Mel C, de las Spice Girls, se casa con Chris Dingwall en una íntima boda; Victoria Beckham diseñó su vestido

Arturo Perea — Sun, 19 Jul 2026 16:41:46 GMT

Después de asegurar durante años que el matrimonio no estaba entre sus planes, Melanie Chisholm sorprendió al dar un nuevo paso en su vida personal. La cantante, conocida mundialmente como Mel C o Sporty Spice, contrajo matrimonio con el modelo Chris Dingwall en una ceremonia privada celebrada en el Distrito de los Lagos, al norte de Inglaterra.

Mel C, de las Spice Girls, se casa con Chris Dingwall en una íntima boda

De acuerdo con Daily Mail , la celebración reunió a familiares y amigos cercanos en un entorno campestre donde la pareja apostó por una boda discreta, alejada de los grandes reflectores. Uno de los detalles que más llamó la atención fue el vestido de novia elegido por Mel C . La cantante caminó hacia el altar con un diseño blanco de espalda descubierta creado especialmente por Victoria Beckham , su excompañera en las Spice Girls. Aunque la diseñadora no pudo asistir al enlace porque se encontraba en Estados Unidos junto a David Beckham por compromisos relacionados con el Mundial de Futbol, quiso estar presente de otra manera. “Fue un regalo de Victoria; son muy amigas”, aseguró una fuente al Mail on Sunday . Otra persona cercana a Beckham explicó que para ella fue un honor confeccionar la pieza: “Fue un gran placer”, comentó la fuente, quien añadió que la diseñadora lamentó perderse la ceremonia. “Estaba triste por no poder estar allí porque se encuentra en Estados Unidos con David y, por supuesto, los planes para el Mundial ya estaban listos desde hacía tiempo. Pero le deseaba lo mejor a Mel desde la distancia en su día especial”.

El reencuentro de las Spice Girls en la boda de Mel C

La boda también reunió a varias integrantes del famoso grupo británico. Emma Bunton, Geri Halliwell-Horner y Melanie Brown estuvieron presentes para acompañar a la novia en uno de los momentos más importantes de su vida. Por su parte, Scarlett , la hija de 17 años que Mel C tuvo durante su relación con Thomas Starr , desempeñó el papel de dama de honor. Lejos de una boda ostentosa, la pareja optó por una ceremonia íntima en una casa de campo rodeada de naturaleza. Según el diario británico, los invitados describieron el evento como "perfecto", aunque hubo un episodio que nadie esperaba. Mientras los novios intercambiaban sus votos, un rebaño de vacas apareció cerca del lugar de la ceremonia, convirtiéndose en una curiosa anécdota del día. Quienes asistieron al enlace aseguraron que esa espontaneidad terminó por darle aún más encanto a la celebración: “Mel y Chris querían una boda discreta; ella no quería un día ostentoso, sino algo más pequeño y con mucha clase”, explicó una fuente. La misma persona recordó que la cantante incluso había dicho en varias ocasiones que nunca se casaría: “Juró que nunca se casaría, que una gran celebración no era lo suyo”. Sobre el espacio elegido para la boda, añadió: “Era el lugar perfecto para ellos, totalmente apartado pero en un sitio precioso, y todos lo pasaron de maravilla”.

La historia de amor de Mel C y Chris Dingwall

Mel C y Chris Dingwall comenzaron su relación en 2023 después de conocerse a través de la aplicación de citas Raya. Meses antes de la boda, la cantante habló públicamente sobre el inicio de su romance durante una entrevista en el pódcast Life Uncut. “Pensé: 'Bueno, es muy guapo. Vale la pena intentarlo'”, recordó entre risas. En aquella conversación también explicó qué fue lo que la conquistó de su ahora esposo: “Es de esas personas que no se meten en los asuntos de los demás, ¿sabes? Se mantiene discretamente al margen, brindando un apoyo incondicional. Y es maravilloso”. Después de dos años de relación, la pareja decidió formalizar su historia con una celebración que reflejó exactamente lo que buscaban: una boda sencilla, elegante y rodeada únicamente por las personas más importantes de sus vidas.

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Todos los tatuajes de Lionel Messi y el significado detrás de cada uno

Fabiola Pichardo — Sun, 19 Jul 2026 14:58:07 GMT

Además de ser considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos , Lionel Messi lleva su historia grabada en la piel . Cada uno de sus tatuajes representa un momento importante de su vida, desde los homenajes a su familia hasta símbolos de su fe y de la pasión que siente por el futbol.

El significado de todos los tatuajes de Lionel Messi

Con Argentina dentro de la final del Mundial 2026, el capitán vuelve a estar en el centro de la conversación. Mientras millones de aficionados siguen de cerca su desempeño en la cancha, también crece el interés por conocer el significado de los tatuajes que han acompañado su carrera durante más de una década. La familia ocupa un lugar central en la vida del astro argentino y eso queda reflejado en varios de sus tatuajes. Uno de los más importantes es el retrato de su madre, Celia Cuccittini, que luce en la espalda. Messi ha contado en distintas ocasiones que ella ha sido una de las personas más importantes en su vida y un apoyo constante desde sus primeros años en Rosario. Otro de los diseños más conocidos es la corona que comparte con su esposa, Antonela Roccuzzo. Ambos llevan el mismo símbolo como representación de su historia de amor, que comenzó cuando eran niños y se consolidó con su matrimonio en 2017. Sus hijos también tienen un lugar privilegiado. Messi lleva tatuadas las manos de Thiago, el nombre de su primogénito y, posteriormente, agregó los nombres y las fechas de nacimiento de Mateo y Ciro en una de sus piernas. Thiago — 02/11/2012 Mateo — 11/09/2015 Ciro — 10/03/2018.

Los tatuajes de Messi en los brazos

Gran parte del brazo derecho de Messi está dedicado a símbolos relacionados con su fe. Entre ellos destaca la imagen de Jesucristo con la corona de espinas, un diseño que refleja sus creencias religiosas. También tiene una ventada de la La Sagrada Familia , la famosa basílica de Barcelona, un reloj que simboliza el paso del tiempo, una flor de loto, asociada con el crecimiento personal y la superación y las cuentas de un rosario, que hacen alusión a su ciudad natal. En la pierna izquierda luce un balón de futbol, el número 10 que lo ha acompañado durante gran parte de su carrera y otros elementos vinculados con el deporte que cambió su vida. Para muchos aficionados, esa combinación resume la esencia del jugador: familia, fe y futbol. Messi y Antonela también inmortalizaron uno de los días más importantes de su historia de amor. Ambos llevan tatuada en el dedo anular la fecha de su matrimonio, 30 de junio de 2017, escrita en números romanos: XXX-VI-XVII. Mientras el capitán argentino busca levantar una nueva Copa del Mundo en la final del Mundial 2026, sus tatuajes recuerdan que, detrás de los récords y los títulos, también hay una historia personal marcada por el amor a su familia, la perseverancia y la gratitud hacia quienes lo acompañaron desde el inicio de su carrera.

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Jayden James, hijo de Britney Spears, reacciona a los rumores de que la cantante fue reemplazada por una doble

Arturo Perea — Sun, 19 Jul 2026 14:24:16 GMT

Las teorías que desde hace años circulan en internet sobre Britney Spears encontraron una respuesta inesperada: la de su propio hijo. Jayden James se pronunció sobre las versiones que cuestionan la identidad y el estado de salud de la cantante, dejando claro que no da crédito a ese tipo de publicaciones.

Jayden James, hijo de Britney Spears, reacciona a los rumores de que la cantante fue reemplazada por una doble

Durante una transmisión en vivo en Instagram, el joven de 19 años reaccionó a un video de TikTok que acumulaba más de 1.2 millones de "Me gusta" y planteaba una pregunta que ha sido repetida por algunos usuarios en redes sociales: "¿Sigue viva Britney Spears?". “Amigo, puedes ir a sus redes y verla ahora mismo. ¿Están locos?”, respondió entre risas. Más allá de desmentir las teorías, Jayden James aprovechó la conversación para hablar sobre la rapidez con la que algunas personas aceptan como verdaderas publicaciones virales sin comprobar su origen. El hijo menor de la intérprete de “Toxic” señaló que la popularidad de este tipo de contenidos responde, en gran medida, a la facilidad con la que se comparten en internet. “La gente sabe lo crédula que es la gente y se aprovecha de eso. Y cualquiera que lo vea en los medios, simplemente lo ve y si tiene muchos ‘me gusta’, se lo cree. Ni siquiera lo investigan. Simplemente dicen: ‘Vaya, sí, es una locura. Pero me lo creo’”, comentó. Jayden reconoció que le entristece que ese tipo de versiones sigan circulando, especialmente porque involucran a su madre. Jayden es uno de los dos hijos que Britney Spears tuvo durante su matrimonio con Kevin Federline. Su hermano mayor, Sean Preston , tiene 20 años. Aunque durante varios años ambos mantuvieron una relación distante con la cantante, recientemente madre e hijos retomaron el contacto y han mostrado señales de un acercamiento, luego de una etapa marcada por diferencias familiares.

Los rumores que rodean a Britney Spears

Las especulaciones en torno a Britney Spears no son nuevas, pero en los últimos meses cobraron fuerza a raíz de algunos episodios que generaron comentarios en redes sociales. Uno de ellos ocurrió cuando la cantante fue captada de pie sobre el techo corredizo de una camioneta Mercedes mientras circulaba por una autopista de Los Ángeles. En las imágenes también se le observa recostándose sobre el vehículo mientras viajaba acompañada por otra persona. A esto se sumó el incidente ocurrido en marzo, cuando fue arrestada bajo sospecha de conducir bajo los efectos del alcohol en Ventura. Posteriormente ingresó a un centro de rehabilitación durante algunas semanas y aceptó un cargo menor por conducción temeraria relacionada con alcohol o drogas. Estos hechos llevaron a algunos usuarios a expresar preocupación por su bienestar, mientras que otros retomaron teorías sin fundamento sobre supuestos cambios en su apariencia, su forma de bailar, sus dientes o incluso el color de sus ojos. Britney Spears no ha sido la única figura pública blanco de este tipo de teorías conspirativas. En los últimos años, artistas como Avril Lavigne y Shakira , así como Kate Middleton , también han sido objeto de versiones virales que cuestionan su identidad o aseguran que fueron reemplazadas por dobles, afirmaciones que nunca han sido respaldadas por evidencia.

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¿Te fascinó la película de Christopher Nolan? Estas son las mejores ediciones de La odisea para leer después del cine

Jonathan Saldaña — Sun, 19 Jul 2026 13:31:17 GMT

Pocas historias han sobrevivido con tanta fuerza como La odisea . Casi tres mil años después de que Homero narrara el accidentado regreso de Odiseo a Ítaca, el poema sigue inspirando novelas, series, videojuegos y, ahora, una de las películas más esperadas de Christopher Nolan. Es natural que, después de verla, muchos espectadores quieran volver a la fuente original y descubrir por qué esta epopeya continúa fascinando generación tras generación. La buena noticia es que no existe una única forma de leer La odisea. Hay traducciones que buscan ser lo más fieles posible al griego antiguo, otras que privilegian la fluidez narrativa y también reinterpretaciones que acercan el mito a los lectores contemporáneos. Estas son algunas de las ediciones más recomendables según especialistas, editoriales y críticos literarios.

Lo mejor de esta edición Lenguaje contemporáneo. Muy accesible. Conserva el espíritu de la historia sin la complejidad de una traducción académica.

¿Para quién es? Lo mejor de esta edición Traducción rigurosa. Notas muy completas. Excelente aparato crítico. ¿Para quién es? Lo mejor de esta edición Excelente relación calidad-precio. Fácil de conseguir. Ideal como primera lectura.

¿Qué edición de La odisea comprar? 1. Odisea, de Stephen Fry (Anagrama) Esta no es una traducción directa de Homero, sino una reinterpretación escrita por Stephen Fry, uno de los divulgadores de mitología griega más populares de la actualidad. Después de Mythos, Heroes y Troy, Fry completa su recorrido por el mundo griego narrando el regreso de Odiseo con un lenguaje ágil, humor británico y un ritmo cercano al de una novela moderna. ¿Para quién es? Para quienes nunca han leído a Homero y quieren conocer la historia antes de dar el salto al texto clásico. 2. The Odyssey, traducida por Daniel Mendelsohn Muchos especialistas consideran que la nueva traducción del escritor y clasicista Daniel Mendelsohn es una de las más importantes de los últimos años. Su objetivo fue equilibrar precisión filológica y belleza literaria, acompañando el texto con abundantes notas e introducciones que ayudan a comprender el contexto histórico y mitológico. Para lectores que desean profundizar en la obra y acercarse al original con una traducción moderna. 3. The Odyssey (Wordsworth Classics) Si buscas una edición económica sin sacrificar calidad, la colección Wordsworth Classics sigue siendo una apuesta segura. Generalmente utiliza la célebre traducción de Samuel Butler, acompañada por introducciones y notas que contextualizan la obra. Para estudiantes o lectores que quieren descubrir La odisea con un presupuesto reducido.

¿Para quién es? Lo mejor de esta edición Traducción premiada. Lenguaje fluido. Una de las versiones más recomendadas en la actualidad.

¿Para quién es? Lo mejor de esta edición Diseño espectacular. Materiales premium. Ilustraciones exclusivas. Una de las ediciones más bellas publicadas en años.

Blackie Books) ¿Para quién es? Lo mejor de esta edición Excelente traducción. Amplio contexto histórico y literario. Participación de figuras como Margaret Atwood e Irene Vallejo. Una de las ediciones más completas publicadas en español.

4. The Odyssey, traducida por Emily Wilson Cuando apareció en 2017, la traducción de Emily Wilson marcó un antes y un después: fue la primera realizada al inglés por una mujer y recibió elogios por su claridad, musicalidad y fidelidad al texto griego. Wilson optó por un lenguaje directo que mantiene el ritmo poético sin perder naturalidad, lo que la ha convertido en una de las versiones favoritas de nuevos lectores y especialistas. Para quienes buscan una traducción moderna que combine rigor y facilidad de lectura. 5. The Iliad & The Odyssey (The Folio Society) Hablar de libros de colección obliga a mencionar a The Folio Society. Esta edición reúne La Ilíada y La odisea en un estuche de lujo, con las aclamadas traducciones de Emily Wilson, ilustraciones originales de Clive Hicks-Jenkins, impresión a dos tintas, mapas, encuadernación en tela y acabados de alta gama. Más que un libro, es una pieza para coleccionistas. Para bibliófilos y amantes de las ediciones de lujo. 6. Odisea ( Esta es una de las ediciones más completas disponibles en español. Incluye la clásica traducción en prosa de José Manuel Pabón —revisada a partir de la versión que Jorge Luis Borges elogió en su momento— y suma estudios de especialistas, Penélope , la versión de Margaret Atwood, ilustraciones de Calpurnio y abundante material complementario que convierte el volumen en una auténtica edición de referencia. Para lectores que quieren una edición definitiva en español.

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“El objetivo número uno de la FIFA es el dinero”: Raúl Orvañanos lamenta el lado oscuro del Mundial de Futbol

Raymundo Zamarripa — Sun, 19 Jul 2026 07:02:16 GMT

Convertido en una de las voces más respetadas y escuchadas en el futbol mexicano, Raúl Orvañanos decidió que este año mundialista era el momento perfecto para compartir las anécdotas de su historia de amor con este deporte, tanto como jugador como periodista y narrador, a través de las páginas del libro Mi Vida es el Futbol .

Raúl Orvañanos critica el papel de la FIFA en la Copa del Mundo

Desde su paso como portero en el Atlante hasta su salto a los medios de comunicación, Orvañanos es la prueba viviente de cuán profundo puede ser el cariño por el deporte, al grado de convertirse en gran parte de la esencia de su ser. Ahora que el Mundial de Futbol 2026 está por concluir —y más allá del resultado del duelo entre España y Argentina, de donde surgirá el nuevo campeón— el autor habla sin filtros y en exclusiva para Quién sobre su percepción de lo que la FIFA ha hecho de esta competencia y de las similitudes y diferencias entre los futbolistas y quienes analizan su mundo detrás de un micrófono. Raúl Orvañanos llegó a la Copa del Mundo con la ilusión de ver a grandes futbolistas y el deseo de que a nuestra Selección le fuera bien, un anhelo que comparte con millones de connacionales que, cada cuatro años, “ahí vamos otra vez” con fe ciega a apoyar al equipo tricolor. Sin embargo, los años de experiencia en este mundo, tanto como deportista como comunicador y analista lo hacen hablar de éste con conocimiento de causa y, sobre todo, sin cortapisas sobre lo que la FIFA ha hecho del mismo. “Me encanta que venga un mundial, pero al mismo tiempo siento que no es lo mismo este mundial que mundiales anteriores”, señala en entrevista. “Cuando hay tantos y tantos equipos, el nivel baja. Es lo que no me acaba de convencer”, asegura. El formato de esta Copa del Mundo, con una sede compartida entre México, Estados Unidos y Canadá sentó un nuevo precedente en la organización del torneo que, con miras a la siguiente edición, establece un escenario que, a su parecer, va en detrimento de la competencia. “Para el próximo Mundial, atención, porque se juega un partido en Argentina, un partido en Paraguay, un partido en Uruguay y luego de ahí vámonos a España y a Marruecos; o sea, ¿dónde va a acabar siendo la Copa del Mundo? ¿En todo el mundo? ¿Qué va a suceder?”, se cuestiona. "Es triste porque de verdad que yo amo este deporte, pero al final encuentras que FIFA, siendo una organización tan poderosa, el objetivo número uno de FIFA es el negocio, el dinero”, afirma. Esta plática con Raúl Orvañanos la tuvimos antes del inicio del Mundial, pero su posición ante el manejo de Gianni Infantino del organismo es inamovible. “Vergonzoso lo de Infantino después de que el Presidente Donald Trump confirmó que le marcó para pedir que le quitaran la roja a Balogun. Duro golpe para no solamente el Mundial si no para el futbol en general. Con esto Gianni Infantino se ratifica como uno de los peores presidentes que ha tenido la FIFA”, escribió el pasado 6 de julio en su cuenta de Instagram, luego de una de las tantas polémicas que han caracterizado a la actual competencia.

“La pelota no se mancha”: la frase de Maradona que resume la esencia del futbol, según dice Raúl Orvañanos

Desde la época en la que el futbol profesional y el llanero se distinguían apenas por la cobertura que se le daba al primero, hasta la época actual, en la que los jugadores se han convertido en verdaderos rockstars y copropietarios de equipos, Raúl Orvañanos ha estado presente como protagonista y testigo de la evolución del deporte y de sus figuras. Desde que en 1972 se retiró como futbolista profesional tras defender los colores del Atlante, el Zacatepec y el Atlético Español, para dar su salto a los medios de comunicación, Raúl Orvañanos ha vivido una transición que desde la añoranza y posteriormente el análisis le han permitido convertirse en autoridad en la materia. Pero, ¿qué tan difícil fue la transición? ¿Es es fácil soltar, Raúl, la idea, la sensación, la emoción de que un día eres futbolista, un día estás en la cancha con tus compañeros, en el vestidor, y otro día ves el futbol desde afuera? Después de retirarte, ¿no querías volver a la cancha? “A estas alturas ya no, pero sí cuando recién te retiras y empiezas a trabajar en todo esto. En la época que empecé a ser reportero, recuerdo que llegabas a los vestidores, ahora no te puedes ni acercar a los vestidores, ya te dan tu alineación. “Pero entonces, ahí sacabas la alineación que estaba pegada en la puerta e ibas al otro vestidor, y ya estaba pegado (el listado). Y los vestidores de futbol tienen un olor muy especial por los líquidos con los que te dan masaje. Entonces, cuando te acercabas ahí decías, ‘Ay, cómo no sigo jugando’. “Pero ya con el tiempo, te sientes muy arreglado también de lo que haces. Sobre todo, ¿sabes por qué? Porque sigues dentro de lo que te gusta y yo la verdad me considero un un privilegiado, le he dado la vuelta al mundo con el futbol. Entonces, no tengo más que agradecer”. ¿El equipo que has formado a lo largo de los años, ya detrás del micrófono, es tan entrañable como aquel que formaste en las canchas? “Sí, sí. Tiene cosas similares, porque dentro del futbol hay muchos egos y cuando llegas acá piensas que no y también hay muchos egos, muchísimos egos. Tienes que acostumbrarte a vivir con eso, pero sí he hecho muy buenos amigos jugando y fuera de la cancha. Ahora con mi trabajo en los medios he hecho muchos amigos. Bueno, no mucho muchos, pero sí muy sólidos”. ¿Quiénes son más divas, los futbolistas o los comentaristas? “Yo creo que un poco más los futbolistas, pero también aquí en esto no cantamos más las rancheras”. ¿Cuál fue tu momento de más diva, en el que dijiste, ‘Soy Raúl Orvañanos y tengo derecho a hacer esto, a exigir esto, a parar esto? “Hubo una etapa en mi carrera cuando era muy joven que yo me sentía Juan Camaney, porque tenía 19 ó 20 años y jugué contra Pelé y anduve muy bien. “Yo ahora lo platico, pero insisto mucho en que al joven futbolista lo tienen que formar como futbolista, pero también como ser humano, tienen que darle bases porque, si no, perdemos muy fácil la ubicación, y luego regresar otra vez al mismo camino no es tan fácil. “Todos, o yo creo que casi todos, hay un momento en el que pierden la ubicación”. ¿La ‘estrellitis’ es el principal problema de los futbolistas mexicanos? “Este es un problema mundial con la diferencia de que en Europa procuran formar mejor a los futbolistas; mejor para jugar y formar mejor como seres humanos también, que es algo que nos falta. Aquí algunos equipos lo hacen muy bien, como es el caso del Pachuca, pero otros equipos me parece que deberían de hacerlo. “El mal del futbol mexicano es que no formamos futbolistas. ¿Y por qué no formamos futbolistas? Porque tampoco tenemos formadores de futbolistas. No es lo mismo un formador y un entrenador, son cosas muy distintas. “Necesitamos formar futbolistas, pero desde los 12, 13, 14 años. Antes un futbolista llegaba a un equipo a los 17, 18 años y ahí empezaba. Ahora ahora hay que llegar, te detectan y desde los 12 ó 13 años tienes que formarlos, tienes que darles educación y yo digo que hasta orientar a la familia, algo que es muy complicado, muy difícil”. ¿En México hay perspectiva para lograrlo en el mediano plazo? “Lo hace Pachuca. Lo hizo Chivas. Por ejemplo, el caso de Chicharito, cuando llegó a Inglaterra muy joven a jugar hablaba perfectamente inglés. O sea, prepararse es lo que se necesita. Lo hacen lo hace Pachuca, Chivas lo hizo un tiempo. Yo creo que los Pumas lo hicieron durante un buen muy buen tiempo también. “Entre más más equipos hagan eso, mejor va a ser el futuro de nuestro futbol. Porque enseñas al futbolista que, cuando llegue a la cancha, y cuando tu cultura y tus estudios mejoran, te sientes más seguro; entonces, como futbolista vas a rendir más también”. ¿Cuál es la esencia que todavía mantienen el futbolista y el futbol, Raúl? Desde aquella época en la que no había gran diferencia entre los partidos de la liga y los del llano. “Hay una frase de Maradona que a mí me encanta que dice, "La pelota no se mancha". Y yo creo que eso sigue vigente, porque si nosotros vemos el entorno del futbol ha cambiado muchísimo. “Yo comento en mi libro que el futbolista prácticamente es un rockstar ahora y sale a jugar y tiene cinco o seis pares de zapatos con su nombre, con colores, cómo llega él al día del partido en su coche y le llevan todo. Qué bueno, ya esto ha mejorado muchísimo y ojalá siga mejorando, pero sí ha cambiado muchísimo todo. “Pero lo que sigue vigente es que el balón sigue siendo una pelota. Cuando éramos niños, era una pelota; cuando crecimos, era una pelota; cuando jugamos profesionalmente, es una pelota. Todo esto gira en torno a una pelota”.

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Ella es Ashlyn Castro, la guapa modelo que robó el corazón de Jude Bellingham

Miriam García — Sat, 18 Jul 2026 23:11:43 GMT

La vida personal de las superestrellas del fútbol es siempre de interés público, pero en el caso de Jude Bellingham, el mediocampista que ha redefinido el rol del "todocampista" en el Real Madrid y en la selección inglesa, la curiosidad del público ha alcanzado niveles insospechados. Te contamos todo sobre su guapa novia, la modelo Ashlyn Castro.

La historia de amor de Bellingham y Ashlyn Castro

Los últimos meses, el nombre del futbolista ha estado estrechamente vinculado al de la modelo e influencer estadounidense Ashlyn Castro. Lo que comenzó como un rumor en las redes sociales, se ha transformado en una de las relaciones más seguidas del momento. Desde que los rumores de su romance surgieron a finales de 2024, la pareja ha optado por la discreción. A diferencia de otras parejas de deportistas que aprovechan la exposición, Jude y Ashlyn han preferido gestionar su privacidad con cautela. No obstante, las cámaras no han pasado por alto su química. La consolidación de esta relación se ha hecho evidente a través de contadas apariciones públicas. Para los seguidores de la pareja, ver a Ashlyn en el palco familiar del Santiago Bernabéu o acompañando al jugador en eventos privados es prueba de que la relación va en serio.

Quién es Ashlyn Castro, la novia de Bellingham

Nacida el 17 de diciembre de 1997 en Long Beach, California, Ashlyn es influencer de moda y lifestyle . Con más de 700,000 seguidores en Instagram, Castro es una destacada influencer. Su carrera despegó años antes de que su camino se cruzara con el del mediocampista inglés. Su versatilidad le ha permitido trabajar con marcas de lujo como Clarins y PrettyLittleThing . Ashlyn alcanzó fama mundial al participar en el video Popstar de DJ Khaled, que contó con la presencia de Justin Bieber y la posicionó en el radar del mainstream global.

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Las moms to be ¡y sus mejores looks!

Patricia Monroy — Sat, 18 Jul 2026 23:01:09 GMT

Las celebridades más top están esperando a sus bebés este año y entre ellas están Anne Hathaway , quien confirmó que espera su tercer bebé, Natalie Portman y Barbara Palvin . El embarazo deja de ser un momento en el que las mujeres tratan de esconder su baby bump , ahora lo convierten en el accesorio principal de todos sus looks . Rihanna fue de las primeras en vestir su baby bump con mucho orgullo y a partir de ahí muchas celebs aman hacerlo en su etapa de moms to be . Todas ellas aprovechan las apariciones en público para mostrar el lado fashion de la maternidad y nos enseñan los looks que ya están dando de qué hablar.

Las moms to be del momento y sus looks más icónicos Anne Hathaway

Barbara Palvin

La premiere de The Odyssey ha sido el momento más maternity que ha tenido Anne Hathaway y nos encanta. La actriz ha optado por vestidos y looks que no ocultan su baby bump , sino que conviven con ella. Uno de nuestros looks favoritos es el vestido azul que llevó en Londres para uno de los eventos de la película. Queda perfecto con su baby bump e ilumina su rostro como nunca antes. La modelo espera su primer bebé con el actor Dylan Sprouse y estamos lo más de emocionadas. Barbara se guía por looks súper femeninos y que van de la mano de su estilo personal y sus gustos. La vemos siguiendo una estética minimalista pero coqueta, con vestidos fluidos, holanes y moños que la hacen ver súper girly . Sin duda es una de las moms to be mejor vestidas y no nos podría encentar más.

Natalie Portman

Olivia Culpo

Natalie está esperando a su tercer bebe con su actual pareja Tanguy Destable y lo está disfrutando al máximo con mucha gratitud y felicidad. Pero claro que los looks no se pueden quedar a un lado y ella también ha tenido outfits espectaculares. La actriz casi siempre opta por prendas más sueltas y cómodas pero que no pierden lo chic . Olivia ha encontrado el balance perfecto en todos sus maternity looks , muchos de ellos siguen siendo sensuales y más entallados, pero sin perder la elegancia en ningún momento. Ella también es una de las moms to be con más estilo y que aman que su baby bump se vea. Sin duda uno de nuestros outfits favoritos es el vestido azul entallado que público en redes sociales de la marca Helsa .

Elsa Hosk

Kaley Cuoco

La modelo sueca está esperando a su segundo bebé con el empresario Tom Daly y estamos amando todos sus looks . Últimamente tiene un estilo súper coqueto y girly que a todas nos encanta, lleva blazers con moños, jeans y beauty looks muy sencillos. Lo que más amamos de los looks de Elsa es cuando muestra su baby bump y lo hace parte del look , lleva piezas Valentino y Mytheresa que hacen cada outfit único. Kaley ha optado por look más cómodos, como vestidos sueltos, conjuntos cómodos y tejidos que la hacen verse espectacular, pero sentirse bien con el outfit . Aun así ella aprovecha cada momento para mostrar su baby bump aunque sea con un vestido sencillo. Ella es el significado perfecto de que no tienes que renunciar a la moda y a la comodidad cuando estas en tu etapa maternity .

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Lauren Fryer, la novia del futbolista Declan Rice que cerró sus redes tras años de ataques por su físico

Miriam García — Sat, 18 Jul 2026 21:46:46 GMT

Mientras Declan Rice se consolida como uno de los mediocampistas más importantes del futbol europeo y una de las figuras de Inglaterra en el Mundial 2026, hay una persona que, pese a que ha permanecido a su lado desde mucho antes de que llegaran los títulos, los contratos millonarios y la fama, ha mantenido un bajo perfil: Lauren Fryer . A diferencia de muchas parejas de futbolistas, Fryer nunca buscó convertirse en influencer ni construir una carrera pública. Su perfil siempre ha sido discreto. Sin embargo, en 2024 terminó involuntariamente en el centro de una de las conversaciones más importantes sobre el impacto de las redes sociales y los estándares de belleza.

La historia de amor de Declan Rice y Lauren Fryer

El acoso a Lauren Fryer, la novia de Declan Rice, por su físico

Declan Rice defiende de a su novia ante críticas a su cuerpo

La historia de la pareja comenzó cuando tenían 17 años y estudiaban en Kingston upon Thames, al suroeste de Londres. Desde entonces iniciaron una relación que ha sobrevivido a todos los cambios que trajo consigo la carrera del futbolista. Lauren acompañó a Rice cuando todavía era una promesa en las fuerzas básicas, durante su crecimiento en el West Ham United, su consolidación con la selección inglesa y, posteriormente, su millonario fichaje con el Arsenal, donde terminó por convertirse en uno de los referentes del equipo. A lo largo de más de una década de relación, ambos han optado por mantener su vida privada lejos del espectáculo. Aunque ocasionalmente aparecen juntos en fotografías o celebraciones deportivas, son escasas las entrevistas en las que hablan sobre su relación. En agosto de 2022 nació Jude, el primer hijo de la pareja. Rice incluso inmortalizó ese momento con un tatuaje en el que aparecen el nombre y la fecha de nacimiento del pequeño, un gesto que confirmó públicamente la llegada de su hijo. En 2024, después de que circularon fotografías de la pareja durante unas vacaciones, Lauren comenzó a recibir miles de comentarios ofensivos por su apariencia física. En distintas plataformas, usuarios compararon su cuerpo con los de las usuales parejas de los futbolistas profesionales. Los ataques crecieron rápidamente y se convirtieron en una campaña de body shaming. La presión fue tal que Lauren eliminó todas las fotos de sus redes sociales y, finalmente, las cerró. Su caso provocó una fuerte reacción entre aficionados, periodistas y especialistas en salud mental, quienes señalaron cómo las parejas de los deportistas suelen convertirse en blanco de críticas que nada tienen que ver con su vida profesional. En medio de la polémica, Declan Rice rompió el silencio para defender públicamente a su pareja. El futbolista fue claro al responder a quienes cuestionaban la apariencia de Lauren: "Ella es el amor de mi vida y no necesito un 'upgrade'". La frase se volvió viral y fue celebrada por miles de personas que destacaron la manera en que el jugador priorizó el respeto y el apoyo hacia su pareja frente a los comentarios ofensivos.

Desde entonces, Rice ha mantenido la misma postura: proteger la privacidad de su familia para evitar los ataques. Mientras la carrera de Rice ha seguido creciendo —primero con el West Ham, después con el Arsenal y ahora como uno de los líderes de Inglaterra—, Lauren ha permanecido prácticamente alejada de los reflectores. Durante el Mundial 2026 volvió a ser vista apoyando al futbolista desde las tribunas junto a su hijo, una imagen que refleja la dinámica que han mantenido desde hace años: ella acompaña los momentos más importantes de su carrera sin convertir su vida personal en un espectáculo. Su historia también desafía uno de los estereotipos más comunes alrededor del futbol de élite. En un entorno donde la exposición mediática suele ser constante, Lauren Fryer ha elegido la discreción y la vida familiar por encima de la fama. Hoy, Lauren Fryer sigue manteniendo un perfil reservado.

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Estos son los makeup artists de las celebrities que sí o sí tienes que conocer

Mariana Archer — Sat, 18 Jul 2026 20:00:23 GMT

Detrás de cada alfombra roja, hay una mente creativa que hace que los looks de las celebrities se vean perfectos en cada momento. Los makeup artists de las estrellas no solo dominan las mejores técnicas del mundo del beauty , sino que también conocen los secretos de cada piel . Ellos son los responsables de las caras más it del momento y sus métodos acaban convirtiéndose en las tendencias que todos amamos y queremos replicar. Aquí te presentamos a los cuatro maquillistas que están transformando la industria, sus marcas de maquillaje y sus técnicas más famosas.

Mario Dedivanovic: el hombre detrás de una de las marcas de maquillaje más it del momento

Mary Phillips: la creadora del underpainting y el glow de muchas celebrities

El nombre que cambió para siempre la forma en la que entendemos el maquillaje es el de Mario Dedivanovic , pero la mayoría lo conoce como Makeup by Mario . Este artista fue quien puso el contouring en el mapa con su trabajo con Kim Kardashian . Su técnica consiste en construir el contorno por capas: primero líquidos, luego cremas para construir la forma, y finalmente polvos para fijar todo. Mezcla tonos cálidos y fríos para crear dimensiones, y su famosa "técnica de sandbag", que se basa en aplicar una capa gruesa de polvo suelto alrededor de los ojos y la boca, se convirtió en uno de los secretos de beauty que miles de maquillistas replican. También fundó su propia línea de maquillaje, Makeup by Mario , que se convirtió en una de las más cotizadas del mercado. Su producto estrella es el SoftSculpt Transforming Skin Enhancer , un bronceador en crema 3 en 1 que da forma y empareja el tono de la piel con una cobertura ligera. Mary Phillips lleva años siendo el secreto mejor guardado de las mujeres más fotografiadas del mundo, como Jennifer López, Hailey Bieber y Kendall Jenner. Su técnica más famosa es el underpainting, que consiste en aplicar contorno e iluminador directamente sobre la piel antes de la base, para que el resultado final parezca que la cara tiene luz propia desde adentro. En 2025 lanzó su propia marca, m.ph , con productos diseñados específicamente para realizar esta técnica. La Underpainting Face Palette es uno de sus productos estrella. Esta paleta está diseñada para corregir, contornear e iluminar la cara para esculpirla y definirla de manera natural.

Charlotte Tilbury: la reina del beauty que le enseñó al mundo a maquillarse

Ariel Tejada: el hombre que inventó el glam Kylie Jenner

Pocas personas en la industria del beauty han logrado lo que Charlotte Tilbury , pues pasó de ser la maquillista favorita de Kate Moss, Sienna Miller y Salma Hayek a construir uno de los imperios de belleza más grandes y más reconocidos del mundo. Su enfoque siempre ha sido el mismo: maquillar para hacer sentir a las mujeres la mejor versión de sí mismas. Su técnica estrella es el "Sandwich Hack" , que consiste en primero aplicar setting spray , luego polvo prensado en la zona T, y de nuevo spray encima para lograr un acabado que dure toda la noche sin cuartearse. Sus colecciones están diseñadas para ser fáciles de elegir y fáciles de usar, pensando en que cualquier mujer, sin importar su nivel de experiencia con el maquillaje, pueda lograr un resultado profesional. Uno de sus productos más solicitados es el Hollywood Flawless Filter, un híbrido entre primer , iluminador y base ligera que se puede usar de varias formas para aportar glow y dimensión a la piel. En 2015, Kylie Jenner vio el trabajo de Ariel en Instagram y le mandó un DM : "Cuando estés en L.A., quiero trabajar contigo." Desde entonces, se convirtió en el maquillista de Kylie y de varias de sus hermanas. Tiene casi tres millones de followers en Instagram que lo siguen por sus tutoriales y behind-the-scenes . Su look más icónico se basa en el glamour bronceado y esculpido, con las cejas perfectas, smokey eyes, un delineado cat eye y los labios juicy. Lo que distingue a Ariel de otros maquillistas es que su glamour nunca se ve exagerado: siempre está pulido y controlado, incluso en los looks más dramáticos. Su técnica para maquillar los labios es de las más famosas que tiene: no delinea todo el contorno, sino que trabaja las esquinas exteriores para crear sombra y que el centro sea el punto focal, logrando ese efecto de volumen natural que se volvió parte de la identidad de las Kardashian-Jenner. Adora jugar con el color y dice que el soft glam nunca pasa de moda, sin importar la tendencia del momento. El verdadero secreto de las celebrities : sus maquillistas. Cada look que vemos es el resultado de técnicas únicas y años de práctica. Estos cuatro maquillistas convirtieron el mundo del beauty en arte.

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Los 3 mejores restaurantes de Nueva York y los 3 de New Jersey que tienes que probar

Nicole Deceliere — Sat, 18 Jul 2026 18:51:48 GMT

Estar entre Nueva York y New Jersey significa tener demasiadas opciones para comer y muy poco tiempo para distinguir cuáles realmente valen la pena. Hay restaurantes famosos por aparecer en todas las fotos, otros que tienen meses de espera y algunos que todavía se sienten como un secreto bien guardado. Por eso elegimos seis lugares que ofrecen experiencias completamente diferentes. Hay comida italiana, mariscos, cocina coreana, pizza y uno de los mejores escenarios para contemplar Manhattan desde el otro lado del río.

Dónde comer en Nueva York Torrisi

The Corner Store

Penny

Conseguir mesa puede convertirse en una misión, pero Torrisi sigue siendo una de esas reservaciones que justifican el esfuerzo. Ubicado en Nolita, el restaurante presenta una interpretación creativa de la cocina italiana y neoyorquina, con un comedor elegante que conserva la energía animada de los lugares más buscados de la ciudad. El menú cambia e incluye especiales diarios, aunque platos como la pasta, los panes con mariscos y sus reinterpretaciones de clásicos italoamericanos explican por qué continúa entre los restaurantes más reconocidos de Nueva York. También apareció entre los establecimientos neoyorquinos seleccionados por North America’s 50 Best Restaurants en 2026. En la esquina de Houston Street y West Broadway se encuentra uno de los hotspots más comentados de SoHo. The Corner Store recupera la estética de un restaurante clásico estadounidense, pero la combina con interiores sofisticados, martinis y versiones elevadas de los platos que esperarías encontrar en un diner. Entre lo más popular están los pizza rolls de cinco quesos, el lobster roll con caviar, el Wagyu French dip y su steak frites . Es perfecto para una cena divertida antes de salir o para ese plan en el que la atmósfera importa casi tanto como la comida. Penny es pequeño, relajado y uno de los mejores lugares para comer mariscos en el East Village. El espacio funciona como raw bar y barra de vinos, con ostiones, almejas, camarones, crudos y platos calientes preparados sin demasiadas complicaciones. Tiene alrededor de 30 lugares y conserva una parte importante de sus mesas para quienes llegan sin reservación, aunque conviene ir temprano. Su famosa Ice Box reúne una selección de mariscos sobre hielo y es una excelente opción para compartir acompañada de una botella de vino.

Dónde comer en New Jersey Razza

Battello

ONDO

Razza es la prueba de que algunas de las mejores pizzas de la región se encuentran del otro lado del Hudson. Este restaurante de Jersey City trabaja con un horno de leña, masa de fermentación natural e ingredientes seleccionados de acuerdo con la temporada. El menú cambia constantemente, pero puedes esperar pizzas de bordes inflados, vegetales locales, quesos cuidadosamente elegidos y combinaciones que van mucho más allá de la clásica margarita. Las mesas siguen siendo difíciles de conseguir, por lo que reservar con anticipación es casi obligatorio. Para una cena con vista, Battello es difícil de superar. El restaurante se encuentra directamente frente al río Hudson y ofrece una panorámica privilegiada del skyline de Manhattan desde su comedor de estilo industrial. La propuesta combina cocina italiana contemporánea con mariscos, pastas, cocteles y un ambiente elegante que funciona especialmente bien para una celebración o una cena larga después del partido. También cuenta con brunch durante el fin de semana. ONDO propone una versión moderna de la cocina coreana desde un espacio sofisticado en Jersey City. El menú juega con diferentes temperaturas y presenta desde yellowtail crudo con gochujang y yuzu hasta fried chicken coreano, costillas galbi y postres inspirados en sabores tradicionales. Los cocteles también forman parte importante de la experiencia, con ingredientes como soju, pera coreana y granada. Es la opción ideal para quienes buscan algo distinto a la comida italiana y estadounidense que domina buena parte de la zona.

Seis mesas para aprovechar el viaje

Nueva York tiene restaurantes capaces de convertir una cena en todo un acontecimiento, pero New Jersey ya no es únicamente el lugar donde ocurre el partido. Jersey City se ha convertido en un destino gastronómico propio, con lugares que compiten en comida, diseño y ambiente con muchos de los favoritos de Manhattan. La recomendación es organizar las reservaciones antes del viaje. Especialmente en Torrisi, The Corner Store y Razza, llegar con un plan puede ser la diferencia entre probar uno de los restaurantes más buscados de la zona o terminar cenando en el primer lugar disponible.

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Más allá del ligue, Gymder es la app que te permite hacer 'match' y tener vínculos reales con otros amantes del fitness

Raymundo Zamarripa — Sat, 18 Jul 2026 18:47:26 GMT

En pleno 2026, el mundo nunca tuvo tanta información disponible ni la gente tantas formas de acercarse y, sin embargo, nunca estuvo tan desconectado. Esa paradoja es el punto de partida de Gymder , la aplicación que su fundador, el español Rafa Martos , trae a México con el objetivo que va mucho más allá de "ligar" en el gym. A través de esta plataforma (que sí, puede sonar a Tinder o, incluso, Grindr), se busca construir vínculos humanos genuinos a partir de algo tan cotidiano como entrenar y compartir el gusto por un estilo de vida saludable basado en la actividad física.

¿Qué es Gymder?

“Gymder es una aplicación que más allá del típico ‘ligar’, tiene un propósito. Hoy en día la sociedad, sobre todo la gente más joven, hay más menos tolerancia a la frustración, menos conexión humana y, desde ahí, creamos Gymder, para que en un entorno más seguro, con gente que tiene el mismo propósito —la actividad física, el bienestar y demás; y quizás un nivel de conciencia similar—, que puedan conectar en un entorno más seguro con un propósito más saludable”, explica Martos en exclusiva para Quién sobre el origen de su app. Y es que con el surgimiento de las apps de “ligue” a principio de los 2000, las relaciones humanas dieron un salto en cuanto a la forma en que las plataformas digitales facilitaban o complicaban (según se quiera ver el fenómeno) una nueva forma de hacer conexión. Por ello, más allá de la cercanía dada por la geolocalización y las fotos que compartimos en línea, Gymder (que está disponible para iOS y Android) permite a sus usuarios encontrar posibles conexiones con personas que tienen el mismo interés por distintas disciplinas físicas como las pesas, el yoga, el running, pilates, etc., y no basa su lógica en el interés físico o romántico; al menos no es la esencia de su naturaleza. Siendo él mismo un apasionado del fitness y experto en la materia (en México provee el servicio de las plataformas que administran los clubes de Sport City, por ejemplo), Rafa sabe muy bien cuán importante es el factor social y el vínculo humano para incentivar la actividad física. “Nos dimos cuenta de muchas variables, entre una de ellas es que la gente que entrena acompañada con un amigo pasa de 6 meses apuntado a un gimnasio a 36 meses”, explica. “Y además, de manera más genuina, generamos conexiones que nos permiten conectar más al mundo y conectar gente con intereses y propósitos similares; desde ahí nació la app”, añade.

El fitness nos hará libres: la experiencia de Rafa Martos, fundador de Gymder

“A mí el deporte me dio todo, me dio valores”, dice Rafa Martos sobre el camino que lo hizo llegar al negocio del fitness. “Yo desde pequeño soy TDAH, ¡mega diagnosticado! y prestaba poca atención en el cole, yo no tengo estudios y gracias a la actividad física del deporte, encontré mi propósito en la vida y esos valores”, confiesa. Los valores de los que habla y que lo inspiraron a crear Gymder son la constancia, la superación, “el no mirar y echarle la culpa a alguien cuando no consiga algo, sino pensar en cómo uno no puede conseguir lo que quiere”, señala. Rafa desarrolló una carrera como hombre de negocios, fundando una empresa hace 15 años, dedicada a desarrollar software de servicio a los gimnasios para atraer nuevos clientes, asegurar mayor tiempo de permanencia, generar más ingresos para ellos y, sobre todo, fomentar que el deporte o el ejercicio lleguen a más personas. “Me di cuenta de que la experiencia de usuario de los gimnasios cambia mucho cuando es social y se estaba perdiendo esa identidad. Entonces, quise volver al origen. A entender cómo eran los clubes de antaño, donde la gente era una familia, se generaban vínculos, donde tenías tus primeros amigos, tus primeros noviazgos”, dice. Y es que para nadie es extraño ver que los gimnasios se han vuelto experiencias que, sin olvidar las actividades de grupo, se vuelven dinámicas en solitario en las que las personas interactúan más que su celular que con quienes los rodean. Si no hay selfie de por medio, parece que no cuenta la visita al gym. “Esa obsesión por intentar llevar el deporte y que la gente pueda vivir lo que yo he vivido gracias al deporte, me hizo entender que si seguimos vendiendo actividad física como tal, pues no vamos a competir con un Netflix o con un Spotify o con una discoteca o con un antro, entonces hay que empezar a entregar el deporte desde otro lugar”, señala Martos sobre lo que lo motivó a crear Gymder con un objetivo de socialización y conexión humana real.

Gymder en México

Rafa Martos asegura que con mil personas que se casen gracias a su aplicación él y su equipo estarían felices. Seguramente, serían mil personas que estarían en su mejor forma física y emocional al haber establecido una conexión real, basada en el ejercicio, gracias a Gymder. Sin embargo, su meta real es mucho más ambiciosa y va más allá de los números. “Nuestro objetivo es que en dos años al menos tengamos un millón de usuarios dentro de la app en México. Pero el objetivo final no es el volumen, sino la calidad del propósito. Nosotros miramos mucho los ‘matchs’ y las conversaciones. Si conseguimos que 1000 personas tengan una pareja o que salgan de un estado mental un poco más depresivo y conectar a más gente y subir su su nivel de energía ya para nosotros es un éxito”, concluye.

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Ariana Grande deslumbra con la Summer Collection 2026 de Swarovski

Patricia Monroy — Sat, 18 Jul 2026 14:57:44 GMT

La famosa cantante es reconocida por su gran estilo, siendo siempre un símbolo de la moda y marcando tendencias con muchos de sus looks , desde la high ponytail , hasta las over the knee boots . Pero lo que nos tiene obsesionadas son las piezas de joyería que lleva, demostrando que no son solo un accesorio, sino un símbolo de personalidad. Para Ariana , una pieza de joyería puede elevar cualquier look , y es algo que sin duda nos ha demostrado en muchas ocasiones. Todo esto la llevo a ser parte de la Summer Collecion 2026 de Swarovski , la perfecta combinación entre brillo, detalles y exclusividad.

Ariana Grande y su colección de joyería

Desde el inicio, Ariana siempre ha encontrado a la joyería como una aliada de sus looks , elevando cada outfit y logrando impactar con cada detalle. Una de las piezas que más la caracteriza son los chokers y los hemos visto evolucionar junto a ella, algunos más delicados y otros más brillantes, pero todos se han vuelto parte de una estética única, logrando que se vea femenina y elegante al mismo tiempo. La colección de verano de Swarovski conecta a la perfección con la esencia de la cantante y nos encanta. Su vida artística ha evolucionado mucho con el paso de los años, pero las piezas de joyería también han evolucionado con ella y con su estilo. Desde la época de Dangerous Woman , que la vimos con accesorios más llamativos y sensuales, hasta la etapa actual en la que la vemos seguir una estética elegante y romántica. Sus accesorios forman parte de una historia única que se cuenta por sí sola y lo hace a través de piezas especiales que encajan con ella en todos los sentidos.

También es reconocida por tener un estilo súper femenino y romántico, desde su forma de vestir, hasta sus beauty looks , y claro que la joyería también forma parte de esto. La llegamos a ver con perlas, collares delicados y joyas que ayudan a reforzar su estética tan única. Esta sensibilidad por la joyería la vemos en la actual colección de Swarovski y entendemos porque la cantante es parte fundamental de esta. No solo es moda y estilo, es la mejor manera de transmitir emociones. Todas sabemos que los accesorios pueden convertirse en un satement piece , y Ariana lo tiene súper claro, logra que una joya pueda cambiar por completo su apariencia dependiendo de cómo se stylea . Estas piezas dejan de ser un simple complemento, para convertirse en el punto clave de cualquier look , collares llamativos, dijes maximalistas y colores vibrantes. La idea es tener piezas que no desaparezcan con el resto del outfit , sino que resalten y se vuelvan en el centro de atención para captar todas las miradas.

La collab de Ariana Grande y Swarovski

Aunque el estilo de la cantante ha evolucionado y cambiado demasiado con el paso de los años, se mantiene fiel a ese toque femenino que la caracteriza, logrando que exista una perfecta combinación entre glamour y fantasía. Ha pasado de tener un estilo juvenil y divertido, a looks más cuidados, pero siempre manteniéndose fiel a su esencia. La joyería forma parte fundamental de esto y logramos ver como sigue amando los mismos accesorios, pero con pequeños cambios y toques únicos. Si algo amamos son las colaboraciones entre marcas icónicas y artistas que son igual de increíbles, y la colaboración de Ariana Grande con la Summer Collection de Swarovski es una de ellas. Un momento en el que cada detalle importa, esta colección está llamando la atención por los cristales que se convierten en piezas únicas e icónicas. El resultado es una perfecta combinación del ADN de la marca con el espectacular estilo de Ariana .

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Inspírate en las famosas: Los trajes de baño que son tendencia este verano 2026

Patricia Monroy — Fri, 17 Jul 2026 19:55:02 GMT

Este verano queremos lucir los trajes de baño más cool y por eso nos inspiramos en las celebs del momento para escoger los nuestros. Desde bikinis coloridos, trajes completos, hasta otros más sencillos pero que siguen siendo igual de increíbles para estar bajo el sol. El momento perfecto ha llegado y no puede pasar el verano sin que usemos un traje de baño súper iconic . No importa si vas a la playa, a la alberca, de vacaciones largas o solo de fin de semana, aprovecha este momento para lucir esos bikinis que tanto amas y que son perfectos para esta temporada.

Los trajes de baño más trendy según nuestras celebs favoritas Colores y texturas

Trajes de baño completos

Kaia Gerber es la primera en jugar con sus trajes de baño y lo hace mezclando colores únicos con texturas que nos encantan. Si a ti te gusta este estilo moderno y clásico, los trajes de colores te van a encantar, ya sea que optes por un bikini o un traje completo no tengas miedo de jugar con los tonos y texturas para tener los looks más cool . Si lo que quieres es sentirte más cómoda, disfrutar del verano y al mismo tiempo verte iconic , tu mejor opción son los trajes completos. Bella Hadid sabe esto a la perfección y por eso la vemos llevar trajes de baño completos que la hacen sentir cómoda, pero a la moda. Si no quieres salir mucho de tu zona de confort esta es tu mejor opción.

El centro del outfit

Divertidos y coloridos

En verano amamos pasar los días en traje de baño, acostadas en un camastro y disfrutando del clima cálido, pero eso no significa que tenemos que dejar de armar buenos looks y los trajes de baño pueden ser el statement piece de cualquier outfit de verano. Sofia Richie sabe perfectamente como hacer que un bikini sea parte de un look icónico y por eso amamos sus prendas veraniegas. Claro que los trajes de baño también se adaptan a nuestro estilo y Dua Lipa lo sabe, sus bikinis son siempre icónicos porque no pierde su esencia al llevar uno. Los podemos ver en muchos diseños y colores y si quieres experimentar con tu estilo este es el momento. Bikinis dobles, colores que contrastan y tonos alegres para este verano.

Clásicos que no pasan de moda

Simples pero coloridos

La famosa modelo Kendall Jenner es el ejemplo perfecto de los trajes de baño atemporales, normalmente opta por colores sutiles y que no llaman mucho la atención, pero que destacan por ser high waisted . Kendall ama los trajes de baño que van a la cadera y le quedan a la perfección. Son ideales si quieres mantener ese estilo clásico con un toque moderno. Hailey Bieber tiene los mejores trajes de baño, amamos su colección de bikinis. Normalmente se inclina por un estilo simple pero como ese pop de color que todas amamos, ya sea en tonos pastel, otros más llamativos o algunos en tonos neutro con una silueta que única.

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¿Vas a la final del Mundial? 5 planes para aprovechar tu tiempo entre Nueva York y Nueva Jersey

Nicole Deceliere — Fri, 17 Jul 2026 19:51:31 GMT

La final del Mundial será el motivo del viaje, pero no el único recuerdo que te lleves. Tanto New York como New Jersey tienen planes para todos los gustos, hay mercados al aire libre, brunches que siempre están llenos, tiendas vintage , barrios muy cool para caminar y cafés donde parece que todo el mundo está creando contenido. Si tienes uno o dos días libres antes o después del partido, estos son cinco planes que realmente valen la pena.

Piérdete entre las calles de SoHo

Haz un brunch en West Village

Hay pocas zonas tan agradables para caminar como SoHo. Entre edificios de hierro fundido, muchas galerías de arte, cafeterías y boutiques, este barrio sigue siendo uno de los favoritos tanto para locales como para quienes visitan la ciudad por primera vez. Aquí puedes entrar a tiendas como The Frankie Shop, Aritzia o Alo Yoga, descubrir librerías independientes, parar por un café en La Cabra o tomar un matcha para poder seguir recorriendo sus calles sin prisa. Incluso si no compras nada, caminar por SoHo ya forma parte de la experiencia neoyorquina. Si hay un barrio que resume el encanto de Nueva York, probablemente sea West Village. Sus calles arboladas, edificios históricos y restaurantes hacen que sea uno de los mejores lugares para pasar una mañana. Puedes desayunar en Buvette, buscar mesa en Fairfax o terminar con un café en St. Jardim. Después, simplemente camina por las calles del barrio hasta llegar al Hudson River Park o al High Line. Es uno de esos planes que no necesita mucho más que tiempo.

Busca piezas únicas en Williamsburg

Date una vuelta por Smorgasburg

Cruzar a Brooklyn siempre vale la pena, especialmente si te gusta la moda vintage y los espacios creativos. Williamsburg está lleno de tiendas donde puedes encontrar desde ropa de diseñador de segunda mano hasta vinilos, objetos de decoración y libros difíciles de conseguir. Lugares como Beacon's Closet, Awoke Vintage o Artists & Fleas son paradas obligadas si te gusta regresar de un viaje con algo diferente a un souvenir tradicional. Además, el barrio está lleno de cafeterías, panaderías y terrazas donde puedes hacer una pausa antes de seguir explorando. Si estarás durante el fin de semana, intenta coincidir con Smorgasburg, el mercado gastronómico al aire libre más famoso de Nueva York. Aquí se reúnen decenas de cocinas independientes con propuestas que van desde hamburguesas y pizzas hasta postres virales y comida internacional. Más allá de la comida, el ambiente hace que valga completamente la pena: música, vistas al skyline , mesas al aire libre y cientos de personas disfrutando del verano. Es uno de esos lugares donde siempre termina saliendo una buena foto.

Escápate unas horas a Hoboken, Nueva Jersey

Si el partido es en Nueva Jersey, aprovecha para conocer Hoboken antes de regresar. Esta pequeña ciudad, ubicada frente a Manhattan, tiene una de las mejores vistas del skyline y un ambiente mucho más tranquilo que el de Nueva York. Pasea por el waterfront , entra a alguna cafetería independiente, busca una terraza para comer y quédate hasta el atardecer. Después puedes volver en ferry mientras ves cómo se ilumina Manhattan, una experiencia que por sí sola ya hace que el viaje valga la pena. Porque sí, el Mundial será el gran protagonista del fin de semana, pero una ciudad como Nueva York siempre encuentra la forma de robarse un poco de la atención. Y si ya hiciste el viaje, lo mejor es regresar con algo más que el recuerdo de un partido: también con nuevos lugares favoritos.

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Ana de Armas, vinculada con Beto Montenegro, vocalista de Rawayana, tras ser captados en actitud cariñosa

Larisa González — Fri, 17 Jul 2026 19:28:36 GMT

Ana de Armas vuelve a acaparar los reflectores, pero esta vez no por un estreno en Hollywood, sino por su vida sentimental. La actriz cubano-española fue captada en actitud muy cariñosa junto a Beto Montenegro, vocalista de la banda venezolana Rawayana , durante varias citas en Madrid, alimentando los rumores de que ambos mantienen una relación desde hace varios meses.

Ana de Armas y Beto Montenegro fueron vistos en varias citas por Madrid Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Javi Hoyos (@javihoyosmartinez)

Aunque ninguno de los dos ha confirmado oficialmente el romance, diversos medios españoles coinciden en que la pareja ya no se preocupa por ocultar su cercanía y ha sido vista disfrutando de planes cotidianos en la capital española, donde intercambiaron abrazos, besos y gestos de complicidad. La información fue dada a conocer por el periodista Javi de Hoyos, quien aseguró haber recibido durante semanas testimonios de personas que coincidieron con la actriz y el cantante en distintos puntos de Madrid. Según su relato, ambos frecuentan una cafetería que Ana de Armas visita habitualmente y donde fueron vistos "abrazados, acaramelados y dándose besos". Además, también habrían asistido juntos al ciclo de conciertos Noches del Botánico, uno de los festivales más populares del verano madrileño. De acuerdo con estas versiones de medios españoles, la relación habría comenzado hace algunos meses y que la pareja mantuvo alejado del foco mediático hasta ahora. La noticia llega meses después de que terminara la relación entre Ana de Armas y Tom Cruise, un romance que nunca fue confirmado públicamente por los actores, pese a que fueron fotografiados juntos en distintas ocasiones.

¿Quién es Beto Montenegro, el cantante que habría conquistado a Ana de Armas?

Alberto "Beto" Montenegro es cantante, compositor y fundador de Rawayana, una de las bandas venezolanas con mayor proyección internacional en los últimos años. Formado en Caracas en 2007, el grupo ha construido un estilo propio que mezcla reggae, funk, rock, pop y ritmos caribeños. Su reconocimiento internacional creció con discos como ¿Quién trae las cornetas?, Trippy Caribbean y ¿Quién trae las cornetas? , además de colaboraciones con artistas como Danny Ocean, Monsieur Periné, Los Amigos Invisibles y Bomba Estéreo. En 2025, Rawayana ganó el Grammy al Mejor Álbum Latino de Rock o Alternativo por ¿Quién trae las cornetas?, consolidando a Montenegro como una de las voces más influyentes de la música alternativa latinoamericana. Además de liderar la banda, Beto Montenegro participa activamente en la composición y producción de sus canciones, y se ha convertido en uno de los principales referentes de la nueva escena musical venezolana.

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Shakira canta 'Dai Dai', el himno del Mundial, en español y se vuelve viral

Larisa González — Fri, 17 Jul 2026 19:19:10 GMT

A dos días de encabezar el espectáculo del medio tiempo de la final de la Copa del Mundo 2026, Shakira volvió a acaparar la atención en redes sociales al revelar un adelanto en español de "Dai Dai", la canción oficial del torneo que interpreta junto al cantante nigeriano Burna Boy.

Dai Dai, de Shakira, en español

El tema fue lanzado originalmente en inglés y rápidamente se consolidó como uno de los himnos del Mundial. Desde su estreno, acumula casi 200 millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del verano. Ahora, a propósito de la final que disputarán Argentina y España, dos selecciones de habla hispana, la cantante compartió en sus redes sociales un breve fragmento de la versión en español, un gesto que fue recibido con entusiasmo por sus seguidores. Aunque el adelanto despertó la expectativa de miles de fans, Shakira confirmó que durante su presentación en la final interpretará la versión original en inglés, acompañada por los Ghetto Kids, el grupo de niños ugandeses que participará en el esperado espectáculo. La publicación no tardó en viralizarse y cientos de usuarios comenzaron a preguntarle cuándo estará disponible la canción completa en español.

Entre los comentarios destacan mensajes como: "¿Desde cuándo salió la música en español?", "¿Dónde puedo escuchar la canción completa en español?" y "¿Cómo la pudo cambiar?", reflejando la sorpresa que provocó esta nueva adaptación. Otros aprovecharon para preguntarle a qué selección apoyará en la final. "Shakiiii, ¿vas con España o Argentina?", escribió uno de sus seguidores. La artista, sin embargo, prefirió no revelar sus preferencias futbolísticas. También hubo quienes celebraron la versatilidad de la colombiana al interpretar el tema en otro idioma. La expectativa por el espectáculo de medio tiempo sigue creciendo, especialmente porque marcará el regreso de Shakira a uno de los escenarios deportivos más importantes del mundo.

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La FIFA premiará a los campeones del Mundial por primera vez con anillos de lujo

Miriam García — Fri, 17 Jul 2026 17:51:42 GMT

La FIFA anunció una de las grandes novedades de la Copa del Mundo de 2026: por primera vez en la historia del torneo, el equipo campeón no solo levantará el tradicional trofeo y recibirá las medallas de oro, sino que también será distinguido con anillos de campeonato personalizados, al estilo de las grandes ligas deportivas de Estados Unidos.

El anillo que recibirán los campeones del Mundial 2026

La colección estará integrada por 2,026 anillos numerados individualmente, una cifra elegida como homenaje al año en que se disputará el Mundial. De ellos, 30 serán entregados a los integrantes del equipo campeón, incluidos jugadores, cuerpo técnico y miembros clave del staff. Los 1,996 restantes saldrán a la venta como parte de la línea oficial de productos licenciados por la FIFA, aunque por ahora no se ha revelado su precio. Cada pieza tendrá un diseño exclusivo en oro y piedras preciosas. En uno de sus costados aparecerá una miniatura del trofeo de la Copa del Mundo, mientras que el otro estará completamente personalizado con elementos que representen la identidad, la cultura y la historia del país campeón. Además, cada anillo será fabricado a la medida de su propietario, contará con una numeración única y se entregará acompañado de un certificado de autenticidad. Tras la final del 19 de julio de 2026, que se disputará en el MetLife Stadium de Nueva York-Nueva Jersey, el capitán y el director técnico de la selección campeona recibirán anillos conmemorativos temporales durante la ceremonia de premiación. Posteriormente, las 30 piezas definitivas serán elaboradas de manera personalizada y entregadas en un evento oficial, siguiendo una tradición muy arraigada en competencias como el Super Bowl y la NBA.

La incorporación de los anillos forma parte de una edición que promete marcar un antes y un después en la historia del futbol. El Mundial de 2026 será el primero con 48 selecciones, el primero organizado de manera conjunta por México, Estados Unidos y Canadá y uno de los más innovadores en términos tecnológicos. Entre las novedades destacan el balón oficial Trionda, equipado con un sensor que proporciona datos en tiempo real al VAR; el sistema de fuera de juego semiautomático con reconstrucciones en 3D; herramientas de inteligencia artificial para apoyar el trabajo de los cuerpos técnicos; boletos completamente digitales y un exclusivo baúl diseñado por Louis Vuitton para transportar el trofeo. El 19 de julio de 2026, la selección que conquiste el título no solo pasará a la historia por levantar la Copa del Mundo, sino también por convertirse en la primera en recibir los anillos oficiales de campeón creados por la FIFA. Según estimaciones podrían tener un valor de hasta 130,000 euros.

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¿Quién es Inés García, la novia de Lamine Yamal? La influencer que conquistó a la estrella del Mundial 2026

Larisa González — Fri, 17 Jul 2026 16:58:31 GMT

Dentro y fuera de la cancha, Lamine Yamal vive uno de los mejores momentos de su vida. Mientras el joven futbolista brilla con la Selección de España en el Mundial 2026, su historia de amor con Inés García también ha despertado el interés. La influencer española se ha convertido en una presencia constante en las tribunas, donde no deja de apoyar al delantero del FC Barcelona.

¿Quién es Inés García, la novia de Lamine Yamal?

Aunque muchos conocieron a la pareja cuando comenzaron a aparecer juntos, su romance inició meses antes y se desarrolló lejos de los reflectores. La propia Inés ha explicado que primero construyeron una relación a través de redes sociales antes de conocerse en persona. Inés García es una influencer española de 21 años, originaria de Sevilla, que ha construido una sólida comunidad en Instagram y TikTok gracias a sus contenidos sobre moda, belleza, estilo de vida y viajes. Actualmente suma cientos de miles de seguidores, convirtiéndose en una de las creadoras de contenido con mayor crecimiento en España. Además de colaborar con distintas marcas de moda y cosmética, ha asistido a eventos como los Cosmopolitan Influencer Awards y los Woman Sport Awards, consolidando su presencia en la industria digital. En entrevistas también ha hablado sobre la presión que implica la exposición en redes sociales y la importancia de mantener un estilo de vida saludable. Actualmente suma más de 1.4 millones de seguidores en Instagram y cerca de 170 mil en TikTok, plataformas donde comparte desde looks hasta colaboraciones con marcas de moda y cuidado personal.

Así comenzó la historia de amor entre Lamine Yamal e Inés García

El apoyo de Inés durante el Mundial 2026

Los rumores sobre una relación surgieron en abril de 2026, cuando ambos fueron vistos juntos en un restaurante de Sitges. Poco después compartieron unas vacaciones en Grecia y, finalmente, hicieron oficial su romance al aparecer juntos en la cena de celebración del título de Liga del FC Barcelona, en mayo. Lejos de tratarse de un romance improvisado, Inés reveló que llevaban tiempo conociéndose y hablando antes de dar el siguiente paso. "Seguramente esperéis una historia de amor perfecta, pero no", comentó al recordar que su relación nació de largas conversaciones en redes sociales antes de verse cara a cara. Desde entonces, la influencer ha acompañado al futbolista en varios partidos del Mundial 2026, donde suele lucir la camiseta de España con el nombre y número de Yamal. En sus redes sociales comparte mensajes de apoyo, mientras el delantero no ha dudado en responder públicamente a sus muestras de cariño. Durante la Copa del Mundo, Inés García se ha convertido en una de las personas más cercanas a Lamine Yamal. Ha viajado para acompañarlo en distintos encuentros y recientemente celebró con él su cumpleaños número 19, compartiendo imágenes inéditas de la pareja que rápidamente se hicieron virales. Su presencia constante en las gradas y el cariño que ambos muestran en redes sociales han hecho que muchos aficionados la consideren uno de los grandes apoyos emocionales del futbolista en el torneo. Mientras Lamine Yamal continúa escribiendo su propia historia en el futbol mundial, Inés García también gana protagonismo como una de las influencers españolas del momento y como la mujer que acompaña a una de las mayores promesas del deporte internacional.

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Antes de ver 'La Odisea' de Christopher Nolan, conoce la historia que cambió la literatura para siempre

Jonathan Saldaña — Fri, 17 Jul 2026 16:34:36 GMT

Mucho antes de que Christopher Nolan decidiera llevarla a la pantalla grande, La odisea ya era considerada una de las obras más influyentes de la historia. Escrita hace casi tres mil años y atribuida al poeta griego Homero, esta epopeya no solo narra el accidentado regreso de un guerrero a casa: también sentó las bases de las historias de aventuras, supervivencia y transformación que siguen conquistando al cine y la literatura. Tras el enorme éxito de Oppenheimer , Nolan vuelve a mirar hacia una historia monumental. En esta ocasión adapta el viaje de Odiseo, también conocido como Ulises, un héroe cuya mayor fortaleza no era la fuerza física, sino la inteligencia. Su travesía hacia Ítaca está llena de monstruos, dioses caprichosos, islas encantadas y decisiones que pondrán a prueba su ingenio y su humanidad.

¿Quién fue Homero? Aunque su nombre ha atravesado los siglos, la identidad de Homero continúa siendo uno de los grandes misterios de la historia. La tradición lo considera un poeta griego que vivió alrededor del siglo VIII a. C. y a quien se atribuyen dos de las obras fundamentales de la literatura occidental: La Ilíada y La odisea. No existe certeza sobre si fue una persona real, si varios autores participaron en la creación de estos poemas o si fueron recopilaciones de relatos transmitidos oralmente durante generaciones. Lo que sí resulta indiscutible es el impacto de estas historias, que han influido en escritores, filósofos, artistas y cineastas durante más de dos milenios. ¿Quién es Odiseo? Odiseo, interpretado por Matt Damon , es el rey de Ítaca y uno de los grandes héroes de la mitología griega . A diferencia de personajes como Aquiles, cuya fama proviene de su fuerza en el campo de batalla, Odiseo destaca por su inteligencia, su capacidad para elaborar estrategias y su habilidad para encontrar soluciones cuando todo parece perdido.Fue precisamente esa astucia la que permitió a los griegos conquistar Troya mediante el célebre caballo de madera, una idea que la tradición atribuye al propio Odiseo. Sin embargo, el final de la guerra apenas marca el comienzo de su verdadero desafío: regresar a casa junto a su esposa Penélope ( Anne Hathaway) y su hijo Telémaco (Tom Holland).

¿Qué hace tan especial la historia? Más que una aventura fantástica, La odisea es una reflexión sobre el regreso al hogar, la identidad y la perseverancia. Cada obstáculo que enfrenta Odiseo representa una prueba de carácter: resistir la tentación, aprender de los errores, aceptar las pérdidas y seguir adelante incluso cuando el destino parece estar en su contra. Por esa razón, el término “odisea” se incorporó al lenguaje cotidiano para describir cualquier viaje largo, complicado o lleno de dificultades. ¿Por qué Christopher Nolan eligió esta historia? Aunque los detalles de la adaptación se mantienen bajo reserva, la elección resulta coherente con la filmografía de Christopher Nolan. El director británico ha construido buena parte de su carrera alrededor de personajes enfrentados al tiempo, la memoria, el sacrificio y las consecuencias de sus decisiones. En ese sentido, La odisea ofrece un terreno ideal para explorar esos temas. El viaje de Odiseo no consiste únicamente en recorrer el Mediterráneo, sino en transformarse para recuperar aquello que perdió. Es una historia sobre la guerra, el peso del destino, el paso del tiempo y la búsqueda de un hogar, elementos que han estado presentes en películas como Memento, Interstellar y Dunkerque. Una historia que sigue navegando tres mil años después Pocas obras han demostrado una capacidad de permanencia tan extraordinaria como La odisea . Desde novelas y óperas hasta videojuegos, series de televisión y películas, el viaje de Odiseo ha sido reinterpretado una y otra vez porque habla de una experiencia profundamente humana: el deseo de volver a casa después de haber cambiado para siempre. Con su adaptación, Christopher Nolan no solo recupera uno de los relatos fundacionales de la literatura universal; también invita a una nueva generación de espectadores a descubrir por qué, casi tres milenios después de haber sido contada por primera vez, esta aventura continúa marcando el rumbo de las grandes historias.

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La polémica por comentario de Pedro Sola sigue escalando: Proponen ley contra la apología del maltrato animal

Larisa González — Fri, 17 Jul 2026 16:16:05 GMT

Lo que comenzó como una opinión durante una emisión del programa de espectáculos Ventaneando terminó convirtiéndose en una de las mayores controversias en la trayectoria del presentador Pedro Sola . En menos de una semana, el conductor fue blanco de críticas, ofreció una disculpa pública y provocó reacciones de autoridades, celebridades y organizaciones protectoras de animales. Esta es la cronología del caso.

6 de julio: El comentario de Pedro Sola que originó la polémica

7 de julio: Las críticas contra Pedro Sola escalan 8 de julio: Pedro Sola ofrece una disculpa

9 de julio: interviene la PAOT Pedro Sola es denunciado ante la FGR Ventaneando pierden patrocinadores

Durante una plática en Ventaneando , Pedro Sola expresó su molestia por las personas que llevan a sus perros a centros comerciales, restaurantes y otros establecimientos. Sin embargo, la controversia surgió cuando añadió una frase que fue interpretada como una apología del maltrato animal. “Yo no tolero a los perros en la tienda, en el súper, cagando en el restaurante, ¿qué es eso?, ¿se volvieron locos o qué?, con ganas de aventarles una carne envenenada ”, comentó. El fragmento se viralizó rápidamente en redes sociales, donde miles de usuarios calificaron sus palabras como inaceptables. Un día después, el video ya circulaba ampliamente en redes sociales. Usuarios, activistas y asociaciones defensoras de los animales condenaron las declaraciones del conductor y exigieron que TV Azteca tomara medidas. Entre quienes criticaron públicamente sus comentarios estuvieron Mauricio Martínez, Apio Quijano y Lupita Jones, quienes coincidieron en rechazar cualquier discurso que pudiera normalizar la violencia contra los animales. Ante la presión pública, Pedro Sola aprovechó una transmisión de Ventaneando para disculparse. El conductor reconoció que se había expresado de manera equivocada y aseguró que nunca sería capaz de hacer daño a un animal, afirmando que lamentaba la forma en que fueron recibidas sus palabras. "Cometí un error al expresar cosas que, al final de cuentas, no siento", dijo el conductor. También reconoció que hoy las mascotas ocupan un lugar mucho más importante dentro de las familias y admitió que no había comprendido esa realidad. "Hubo una falta de empatía de mi parte y prometo educarme más sobre este tema y no cometer errores similares", expresó. Asimismo, aseguró que nunca ha lastimado a un animal y añadió: "Soy incapaz de matar una mosca... Desde el fondo de mi corazón siento una vergüenza horrible por lo que pasó y por lo que provoqué". Ese mismo día también reaccionó Ricardo Salinas Pliego , presidente de Grupo Salinas, quien calificó como "lamentables" las declaraciones del conductor y reiteró que en sus empresas no se tolera el maltrato animal. Asimismo, surgió una petición en Change.org para solicitar sanciones contra el conductor y pedir la cancelación de Ventaneando . En la descripción de la iniciativa se señala que las declaraciones emitidas durante el programa fomentan discursos de violencia. La petición rebasó las 170 mil firmas. La polémica llegó al ámbito institucional cuando la Procuraduría Ambiental y del Ordenamiento Territorial (PAOT) de la Ciudad de México emitió un pronunciamiento público. La dependencia condenó las declaraciones del conductor al considerar que ese tipo de expresiones pueden contribuir a normalizar la violencia contra los animales y recordó que el maltrato animal constituye un delito en la Ciudad de México. El despacho animalista “Va por sus derechos” denunció al conductor por las declaraciones que realizó sobre la presencia de perros en establecimientos pet-friendly al considerar que pueden encuadrar en apología del maltrato animal y provocación pública a cometer un delito. A través de su cuenta de X, el despacho dio a conocer que el pasado 9 de julio presentó su denuncia formal ante la Fiscalía General de Justicia de la Ciudad de México (FGJCDMX) y el 10 de julio la presentó ante la Fiscalía General de la República (FGR). Además de Sola, las abogadas de “Va por sus derechos” también denunciaron a quien resulte responsable por apoyar las declaraciones del conductor del pasado 6 de julio pues el despacho indicó que estas no pueden ser pasadas por alto ya que normalizan una forma de violencia que hoy sigue cobrando vidas. Las marcas Panditas, Halls, Clorets y Trident anunciaron su salida de Ventaneando. A través de un comunicado, reprobaron cualquier forma de violencia, maltrato o crueldad hacia los animales y se deslindaron de las declaraciones de Pedro Sola. "Las mascotas son parte de la familia para millones de mexicanos y merecen ser tratadas con dignidad y respeto. Las declaraciones recientes emitidas en televisión son responsabilidad exclusiva de quien las expresó y no reflejan, bajo ninguna circunstancia, los valores ni principios de nuestra marca", se lee en los comunicados.

16 de julio: TV Azteca fija su postura y anuncia medidas

Lanzan propuesta de ley contra

Diez días después de que iniciara la polémica, TV Azteca rompió el silencio mediante un comunicado titulado "Aliados de los animales: Nuestro compromiso permanente", en el que dejó claro que las declaraciones de Pedro Sola no representan los valores de la empresa. En el documento, la televisora recordó que durante años ha impulsado contenidos relacionados con la protección y el bienestar animal y reconoció la disculpa pública ofrecida por el conductor. "Expresiones recientes, contrarias a estos valores, no reflejan lo que promovemos como organización. Por ello se ha ofrecido una disculpa pública, asumiendo con responsabilidad que esas palabras no representaron ese compromiso", señaló la empresa. Además, anunció la implementación de un programa interno de sensibilización y educación sobre bienestar animal, dirigido a colaboradores corporativos y equipos de producción, con el objetivo de fortalecer una cultura de respeto hacia los animales dentro de la empresa. Sin embargo, el comunicado no hace referencia al futuro laboral de Pedro Sola ni informa sobre posibles sanciones internas, un aspecto que continuó generando debate entre usuarios de redes sociales y organizaciones defensoras de los animales

contra la apología del maltrato animal La polémica generada por las declaraciones del conductor Pedro Sola llegó al Congreso de la Ciudad de México: se debate sobre los límites de la libertad de expresión cuando se trata de mensajes que promueven la violencia contra los animales. La diputada Elizabeth Mateos presentó una iniciativa para crear sanciones específicas contra la apología del maltrato animal, además de endurecer las penas por agresiones físicas contra mascotas. La propuesta también contempla un agravante para personas con alta exposición pública, como conductores de televisión, creadores de contenido e influencers, al considerar que sus mensajes pueden tener un mayor impacto en la sociedad. De aprobarse, la ley no podría aplicarse a hechos ocurridos antes de su entrada en vigor.

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Muere Brenda Fricker, ganadora del Oscar y la inolvidable Señora de las Palomas de Mi pobre angelito 2

Larisa González — Fri, 17 Jul 2026 15:31:20 GMT

Brenda Fricker, la actriz irlandesa ganadora del Oscar y recordada por millones de espectadores como la entrañable Señora de las Palomas en Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York , murió este 16 de julio en Dublín a los 81 años.

Muere Brenda Fricker, ganadora del Oscar y la inolvidable Señora de las Palomas de 'Mi pobre angelito 2'

El legado de Brenda Fricker como actriz

La noticia fue confirmada por su representante, Phil Belfield, quien compartió un emotivo mensaje con TMZ. "No volveremos a ver a alguien como ella y el mundo es menor ante su ausencia. Fue un honor conocerla, amarla y trabajar con ella; siempre tendrá un lugar en mi corazón y en el de tantos fanáticos del cine y la televisión". Aunque en los últimos meses había enfrentado un deterioro en su estado de salud, su fallecimiento ocurrió de manera pacífica en la capital irlandesa. Aunque su carrera estuvo llena de reconocimientos, para millones de personas Brenda Fricker siempre será la mujer que emocionó al público en Mi pobre angelito 2. En la película de 1992 interpretó a la Señora de las Palomas, una mujer solitaria que entabla una inesperada amistad con Kevin McCallister, personaje interpretado por Macaulay Culkin. Su historia sobre la soledad, la pérdida y las segundas oportunidades convirtió al personaje en uno de los más queridos de toda la saga. Con el paso de los años, Fricker reconoció en varias entrevistas que aquel papel seguía siendo uno de los más recordados por el público, especialmente durante la temporada navideña. Nacida el 17 de febrero de 1945 en Dublín, Brenda Fricker desarrolló una carrera de más de seis décadas en teatro, televisión y cine. Su consagración llegó en 1990, cuando recibió el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Bridget Fagan Brown, la madre del escritor y pintor Christy Brown, en la aclamada película My Left Foot (1989), protagonizada por Daniel Day-Lewis y dirigida por Jim Sheridan. Con ese reconocimiento se convirtió en la primera actriz irlandesa en obtener un Premio Oscar por actuación, un hito que marcó la historia del cine de su país. A lo largo de su trayectoria también participó en películas como The Field, So I Married an Axe Murderer, A Time to Kill, Angels in the Outfield y Veronica Guerin, además de exitosas producciones televisivas como Casualty, Coronation Street y Tolka Row.

Sus últimos años estuvieron marcados por problemas de salud

En 2025, Brenda Fricker habló con franqueza sobre el deterioro de su salud durante una serie de entrevistas concedidas desde su casa en el barrio de The Liberties, en Dublín. La actriz confesó que sufría dolores constantes, una profunda fatiga y que pasaba gran parte del tiempo en cama. Incluso describió su situación con una frase que conmovió a sus seguidores: "Estoy teniendo una muerte terrible". Ese mismo año publicó sus memorias, She Died Young: A Life in Fragments, donde abordó episodios de su infancia, la depresión que enfrentó durante décadas, los abortos espontáneos que sufrió y distintas experiencias personales que marcaron su vida. Pese a esos difíciles momentos, continuó trabajando. Uno de sus últimos proyectos fue The Swallow (2024), un drama experimental en el que interpretó en solitario a una mujer mayor que repasa los recuerdos de toda una vida, actuación que recibió excelentes críticas. En febrero de 2026, apenas unos meses antes de su fallecimiento, el Ayuntamiento de Dublín le otorgó la Freedom of the City of Dublin, uno de los máximos reconocimientos cívicos de Irlanda, en homenaje a su extraordinaria contribución al cine y a la cultura del país.

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Four Seasons Seoul, el mejor punto de partida para entender la fascinación por Corea

Miriam García — Fri, 17 Jul 2026 02:35:21 GMT

Siempre que se viaja a un destino nuevo se tiene la ilusión de ser sorprendido, pero también la inevitable pregunta de si todo saldrá bien. Cuando elegí Corea del Sur como mi siguiente destino sabía que quería recorrer palacios, callejones llenos de cafeterías, comer en mercados tradicionales y, por supuesto, comprar los más popular en las tiendas de K-beauty. Lo que no imaginaba era que uno de los grandes protagonistas del viaje terminaría siendo el lugar donde me hospedé.

¿Vas a Corea? Todas las razones para hospedarte en Four Seasons Seoul

Hay hoteles que simplemente complementan de manera espectacular un destino y Four Seasons Hotel Seoul es uno de ellos: se convierte en parte de la experiencia. Bastaron unos minutos después del check-in para entender que aquí el lujo no sólo está en sus elegantes espacios o las impresionantes vistas hacia el Palacio Gyeongbokgung, está en la manera en que su personal consigue anticiparse a lo que necesitas antes incluso de pedirlo. En una ciudad tan grande como Seúl, esa sensación de que siempre hay alguien dispuesto a ayudarte mejora por completo el viaje. Su ubicación también tuvo un papel fundamental. Frente a la Plaza Gwanghwamun y a unos pasos del Palacio Gyeongbokgung, prácticamente todos los días comenzaban caminando. Descubrí que Seúl es una ciudad que se disfruta mejor a pie, descubriendo los barrios de la Corea tradicional y comiendo en pequeños restaurantes que hacen sentir como uno local más. Después de las largas caminatas por Bukchon Hanok Village, Myeongdong y Seochon y cargada de bolsas de compras, ansiaba llegar al hotel y encontrar una cama deliciosa y esa tranquilidad que te hace sentir como en casa y en Four Seasons así fue. Amé su hospitalidad, pero si hubo algo que superó cualquier expectativa fue la gastronomía. Confieso que antes de llegar pensaba que la mejor comida estaría únicamente en los mercados locales, pero no fue así. Cada restaurante de Four Seasons Hotel Seoul tiene una personalidad propia, lo que hace posible viajar por distintas cocinas del mundo sin salir del edificio. En él se puede disfrutar de una cena italiana en Boccalino o de la sofisticación de la cocina cantonesa en Yu Yuan. Mención aparte merecen sus desayunos en The Market Kitchen, que combinaba especialidades coreanas con una impecable selección internacional. Sin embargo, donde realmente entendí el nivel culinario del hotel fue en sus bares. Charles H. es de esos lugares por los que vale la pena cruzar una ciudad. Escondido detrás de una discreta puerta, este speakeasy (reconocido entre los mejores bares de Asia) ofrece una experiencia que va mucho más allá de la coctelería. La iluminación tenue, la música, el servicio y la originalidad de cada drink lo convirtieron en un gran recuerdo del viaje. Fue el lugar perfecto para cerrar el día luego de recorrer la ciudad. Y luego está el universo que ha puesto a Corea en el mapa de los amantes de la industria de la belleza: el K-beauty. Viajar a Seúl es entender que el cuidado de la piel forma parte de la cultura cotidiana. Four Seasons consigue trasladar esa filosofía a su spa con tratamientos personalizados, masajes con jade caliente y experiencias diseñadas para que el bienestar no sea un lujo ocasional, sino parte del viaje. Después de días enteros caminando por la ciudad, dedicar unas horas al spa es tan importante como visitar un palacio o descubrir un nuevo barrio.

El concierge también entiende perfectamente esa obsesión mundial por la cosmética coreana. Desde recomendaciones para recorrer Myeongdong hasta la posibilidad de organizar experiencias enfocadas en belleza y bienestar, todo está pensado para que como su huésped vivas el fenómeno K-beauty. Algo que terminé valorando enormemente fue que el hotel nunca intenta encerrarte en él. Todo lo contrario. Su equipo constantemente busca acercarte a la ciudad y su encanto. Recomiendan rutas para caminar, mercados que visitar, restaurantes locales, galerías, concept stores y rincones que probablemente no aparecerían en una guía turística o en un video de Tik Tok. Volví a México con una maleta más llena de cosméticos, skincare y souvenires coreanos pero también con la sensación de haber elegido el mejor lugar para hospedarme, pues complementó a la perfección una experiencia inolvidable.

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Esta es la mejor manera de vivir la Feria del Mezcal en Oaxaca

Daniela Brugger — Thu, 16 Jul 2026 21:10:45 GMT

Es la temporada de la Guelaguetza, y dentro de ella vive uno de los eventos gastronómicos más queridos del país: la Feria del Mezcal, que este año abre sus puertas del 17 al 28 de julio en el Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca. Cientos de productores mezcaleros se reúnen para compartir su trabajo con quien quiera acercarse a probarlo, ¿te imaginas ir paseando (o bailando) por las calles de Oaxaca probando diferentes tipos de mezcales y destilados mientas el ambiente esta en su peak ? Pero ir a la feria es solo una parte del plan. Lo que realmente define el viaje es dónde descansas entre cata y cata, y dónde te sientas a comer cuando el mezcal ya hizo lo suyo. Aquí va la ruta que conviene seguir.

Quédate en Casa Santo Origen

Dónde comer, la ruta obligada

Después de un día completo de feria, calor y gente, lo que se necesita es silencio. Casa Santo Origen lo entiende perfectamente, es de esos hoteles boutique que premian la privacidad por encima de todo, con habitaciones que parecen sacadas de una revista y vistas que compiten con cualquier plan turístico de la ciudad. No es casualidad que cargue con una llave Michelin, el reconocimiento que la guía francesa reserva para hospedajes verdaderamente excepcionales, y que la ha mantenido por 2 años consecutivos (2024 -2025). El ritual ideal empieza temprano, con el desayuno en Entre Leños, justo al lado del hotel, un servicio impecable que pone el tono para lo que sigue, no hay mejor manera que disfrutar un desayuno tradicional que aquí. De ahí, nada mejor que abrir el paladar con la cata de mezcal de Origen , el de la casa, elaborada con cuatro tipos de agave (espadín, tobalá, mexicano y tepeztate), o, para quien prefiera ir calentando motores con algo más ligero, la cerveza artesanal Imperio de Maltas también tiene su propia degustación. Alberca, fogata al caer la tarde y un servicio que no falla en ningún detalle, este hotel entiende exactamente para qué viaja la gente a Oaxaca. La comida oaxaqueña no perdona intermediarios ni prisas, y estos lugares lo saben. Entre Leños , además del desayuno, se ha ganado su lugar como uno de los lugares más queridos y que en relaidad demuestra la tradición oaxaqueña con una open kitchen pero real. Las quesadillas son un diez, y de postre un chocolate de agua con el pan de yema para chopear simplemente va a hacer tu día mejor. Casa Oaxaca sigue siendo garantía, la salsa preparada en mesa, la tostada de insectos y las tlayulas o el short rib de mole manchamaneteles son lo que hay que pedir. Chichilo , antes conocido como Los Pacos, es la evolución de una historia que comenzó hace más de 34 años con Don Paco y su padre. Lo que nació como un restaurante querido por los oaxaqueños hoy mantiene la misma esencia: cocina hecha con respeto por la tradición, hospitalidad que te hace sentir en casa y el deseo de compartir lo mejor de Oaxaca en cada mesa. Aquí nació la experiencia 7x7, un recorrido único para descubrir los siete moles de Oaxaca con siete mezcales en maridaje en una sola comida. Imperdibles también la Hamburguesa DeMOLEdora y legendaria Súper Torta Oaxaqueña, las tlayudas y una carta que demuestra que la tradición todavía puede sorprender. Más que un restaurante, Chichilo es una parada obligada para entender cómo sabe Oaxaca cuando la cocina se hace con historia, identidad y muchísimo corazón. Copal completa el circuito con una propuesta que mezcla técnica y producto local sin perder el alma de la cocina oaxaqueña. Para la cena, el tono cambia un poco. Levadura de Olla ofrece una experiencia más contemporánea sin desprenderse de sus raíces, ideal para cerrar el día con calma. CRUDO , por su parte, apuesta por una propuesta japonesa fresca y directa que vale la pena reservar con tiempo, sobre todo en temporada alta.

Para el after, los bares que sí valen la pena

El plan completo

Ya con la feria y la cena resueltas, toca el capítulo de los tragos. Bar 13s se ha convertido en punto de reunión para quienes buscan coctelería bien pensada en un ambiente relajado, sin la solemnidad de otros bares de autor. La Otra Popular , en cambio, tiene ese aire de cantina moderna donde el mezcal sigue siendo protagonista, pero en formato de coctel y con una energía que invita a quedarse más de lo planeado. La Feria del Mezcal es la excusa, pero el viaje se construye con estas paradas: un hotel donde de verdad se descansa, restaurantes que respetan la tradición sin volverse aburridos y bares donde el mezcal se sigue disfrutando como se debe. Julio en Oaxaca no se repite dos veces igual, así que conviene reservar con tiempo, porque la ciudad, durante estas dos semanas, se llena rápido.

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La marca de Valeria, Natalia y Myriam Cortina que unió bolsa, celular y cartera en un solo accesorio

Daniela Brugger — Thu, 16 Jul 2026 21:08:44 GMT

Ese caos cotidiano sumado a un vuelo, mascotas y un frappé de Starbucks que no podía faltar, fue justo lo que encendió el foco de las hermanas detrás de With Wallet, la marca mexicana que convirtió una funda de celular en el accesorio que todo mundo quiere colgarse.

De una necesidad real a un producto con personalidad Todo empezó porque una de las fundadoras guardaba su tarjeta pegada al celular, detrás de la funda, y cada vez que quería pagar tenía que hacer malabares para sacarla. En una época sin Apple Pay, ese pequeño acto incómodo se repetía todos los días. De ahí nació la idea de diseñar una funda que integrara tarjetero y un strap para colgarla, pensada para que las manos quedaran libres sin sacrificar el estilo. Lo interesante es que With Wallet no se quedó en lo funcional. Desde el inicio, las creadoras decidieron trabajar con piel auténtica en lugar de materiales más económicos, buscando ese equilibrio entre look elegante y calidad duradera. Y le apostaron fuerte a la personalización, ahora cada cliente puede escoger color, tipo de strap , iniciales pintadas a mano o incluso pedir que le dibujen el retrato de su mascota o su animal favorito. Esa libertad de diseño es lo que le da personalidad al producto y evita que dos personas terminen con la misma funda idéntica. Piel, pruebas y errores que se convirtieron en mejoras Detrás de lo cool que están estas fundas hay también prueba y error. Antes de dar con la fórmula ideal, probaron piel de lamb (más delicada y que se desgastaba rápido), telas internas que se deshilaban y un broche metálico que terminaba despintándose con el uso diario. Cada tropiezo se tradujo en un ajuste, pues hoy existen líneas totalmente forradas en piel, versiones en piel de pitón y cocodrilo para quien busca algo más exótico, acabados en charol y estampados de croc para un toque más divertido. Todo se importa de Portugal, donde reciben muestras de piel y a partir de ahí definen colores y texturas. La resistencia también fue prioridad, la base que protege el celular ha sido probada en caídas reales, literalmente en el día a día de las propias fundadoras, antes de salir a la venta.

Myriam, Natalia y Valeria, un negocio y mil aprendizajes WithWallet es un proyecto de una mamá y sus dos hijas que se repartieron el trabajo según sus fortalezas, Myriam lleva el diseño y la selección de colores, Valeria se encarga de las finanzas y las ventas en Excel, y Natalia domina las redes sociales. Todo esto lo acomodan entre clases de universidad y preparatoria, ajustando tiempos según la etapa de vida de cada una. Trabajar en familia tiene su lado cute y su lado retador. La cercanía las mantiene motivadas y conectadas, pero también ha significado aprender a comunicarse sin caer en la comodidad de "equis, es mi hermana". La constancia, aseguran, ha sido la clave para sostener el crecimiento, junto con lecciones que solo se aprenden vendiendo en bazares, contestar rápido en redes, tener suficiente stock de los modelos más populares y perder la pena para acercarse a la gente y vender con confianza. El catálogo no para de crecer Lo que empezó como una funda con tarjetero ya se convirtió en todo un ecosistema de accesorios: pouches para pasaporte, lentes y plumas, cases para AirPods, tarjeteros para regalo, fundas de pasaporte en piel, colgantes para lentes y hasta una versión tipo bolsita con zipper para el maquillaje, las llaves o unas monedas. Todo pensado para colgarse del mismo strap , de modo que, literalmente, todo queda a la mano. También hay línea para hombre y compatibilidad con MagSafe, algo que llegó porque los clientes lo pidieron directamente.

Lo que viene La marca, que apenas lleva dos años en el mercado, está por abrir un showroom en Las Lomas. También están explorando colaboraciones con influencers y con artesanos mexicanos que bordan y tejen straps , además de imaginar líneas futuras con telas nacionales. "Veo a With Wallet como una marca ya mucho más internacional", nos confiesa Valeria, con la mira puesta en tiendas físicas y en mercados como Estados Unidos. Por ahora, lo que buscan es que quien use WithWallet piense en una sola palabra al salir de casa: práctico. "Algo muy funcional, simple y cool ", nos dicen, algo que uses todos los días y de lo que puedas decir "qué delicia que traigo mi teléfono aquí". La idea, en sus propias palabras, es que se convierta en "lo único que necesites" para salir tranquila, con el teléfono, la tarjeta y el estilo colgando del mismo lugar.

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Frida Kahlo regresa a Londres: Lo que debes saber de su nueva exposición en la Tate Modern

Sofía Llaguno @laguiadesofi — Thu, 16 Jul 2026 21:07:17 GMT

Hace unos días se inauguró en la Tate Modern de mi querido Londres una nueva exposición dedicada a Frida Kahlo. Pero no se trata de la típica retrospectiva de su obra. Esta vez, la propuesta es distinta y, en lo personal, me pareció fascinante. Frida Kahlo: The Making of an Icon, que podrá visitarse del 25 de junio de 2026 al 3 de enero de 2027, busca responder una pregunta tan sencilla como poderosa: ¿cómo una artista mexicana llegó a convertirse en uno de los íconos culturales más reconocibles del planeta?

Un museo extraordinario para una artista extraordinaria

He visto a Frida regresar a Londres varias veces. La vi conquistar la Tate cuando vivía allí; años después la encontré llenando las salas del Victoria and Albert Museum, durante unas vacaciones familiares, y ahora vuelve a la Tate Modern convertida, más que nunca, en un fenómeno cultural global. Viví diez años en Londres y siempre digo que es mi segunda casa. Por eso, además de contarles sobre esta nueva exposición, quiero compartir cómo he visto evolucionar la relación entre Frida Kahlo y esta ciudad a lo largo de más de dos décadas. Si tienen planeado viajar a Londres en los próximos meses, esta es, sin duda, una exposición que vale la pena incluir en el itinerario. Ver una muestra de Frida Kahlo fuera de México siempre tiene algo especial. Como mexicanos, resulta inevitable sentir orgullo al comprobar que su obra y su historia siguen despertando admiración en todos los rincones del mundo. Aunque en vida jamás imaginó la dimensión que alcanzaría su legado, hoy millones de personas encuentran inspiración en una mujer que desafió las convenciones de su época con una personalidad única, una enorme fortaleza y una visión profundamente adelantada a su tiempo. Pero antes de hablar de Frida, vale la pena detenerse en el lugar que la recibe. La Tate Modern es uno de mis museos favoritos de Londres y también uno de los edificios que más admiro de la ciudad. El museo abrió sus puertas en el año 2000 dentro de la antigua Bankside Power Station, una central eléctrica construida a mediados del siglo XX y diseñada por Sir Giles Gilbert Scott, el mismo arquitecto responsable de la emblemática Battersea Power Station, inmortalizada en la portada del álbum Animals de Pink Floyd, así como de las icónicas cabinas telefónicas rojas que se han convertido en uno de los símbolos de Londres. La transformación del edificio estuvo a cargo de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, quienes conservaron gran parte de la estructura industrial original y la convirtieron en uno de los espacios culturales más impresionantes de Europa. Cada visita a la Tate Modern tiene algo especial. Su enorme chimenea, el imponente Turbine Hall, las terrazas con vistas al río Támesis y su ubicación privilegiada hacen que recorrerla sea una experiencia en sí misma. Visitar la Tate Modern siempre es una buena idea.

La pintora, la mujer y el ícono

Frida y Londres

Esta nueva exposición, organizada en colaboración con el Museum of Fine Arts, Houston, explora el proceso mediante el cual Frida Kahlo dejó de ser únicamente una gran pintora para convertirse en un fenómeno cultural de alcance mundial. A través de pinturas originales, fotografías históricas, documentos, libros, objetos personales y obras inspiradas en su figura, la muestra analiza cómo Frida trascendió el mundo del arte para instalarse en la cultura popular global. Mientras veía las imágenes de la exposición, no pude evitar recordar las otras dos grandes muestras dedicadas a ella que he visitado en Londres. La primera fue en 2005, cuando todavía vivía en la ciudad. La Tate Modern presentó entonces la primera gran retrospectiva de Frida Kahlo en el Reino Unido. Recuerdo perfectamente la expectativa que generó y la emoción que sentí al ver reunidas tantas de sus obras maestras. Aquella exposición estaba dedicada, sobre todo, a la pintora. Después, en 2018, durante unas vacaciones familiares, coincidimos con otra extraordinaria muestra: Frida Kahlo: Making Her Self Up, en el Victoria and Albert Museum. Como el V&A está dedicado al diseño, las artes decorativas y la moda, el enfoque fue completamente distinto. Por primera vez fuera de México se exhibieron vestidos, joyas, corsés, maquillaje, prótesis y numerosos objetos personales que habían permanecido resguardados durante décadas en la Casa Azul. Aquella exposición nos permitió conocer a la mujer detrás de la artista. Ahora, en 2026, la Tate Modern propone una tercera mirada. Ya no intenta responder quién fue Frida ni cómo vivió. La pregunta es mucho más ambiciosa: ¿Cómo se convirtió en Frida Kahlo? ¿Cómo una artista mexicana llegó a inspirar libros publicados en decenas de idiomas, colecciones de moda, fotógrafos, cineastas, diseñadores, artistas contemporáneos y generaciones enteras alrededor del mundo? Esta exposición también me hizo reflexionar sobre algo profundamente personal. Sobre lo afortunada que he sido de encontrarme con Frida en distintos momentos de mi vida. Primero, como residente de una ciudad que me adoptó durante diez años. Después, como mamá que regresaba a Londres para compartirla con su esposo y sus hijos. Y ahora, como escritora que quiere acercar esta historia a sus lectores. Porque Londres siempre ocupará un lugar muy especial en mi vida. Es una de esas ciudades que terminan formando parte de quien eres. Por eso, cuando supe de esta nueva exposición, sentí la misma emoción de siempre. Ver el rostro de Frida en la fachada de la Tate Modern, junto al Támesis, con el Millennium Bridge y la cúpula de la Catedral de San Pablo al fondo, fue un recordatorio de algo que esta exposición deja muy claro: Frida ya no pertenece solamente a México. Pertenece al mundo. Y, al mismo tiempo, sigue haciéndonos sentir que nunca ha dejado de ser nuestra. Si tienen la oportunidad de visitar Londres en los próximos meses, no la dejen pasar. Más allá de las obras que reúne, Frida Kahlo: The Making of an Icon invita a reflexionar sobre el extraordinario recorrido de una mujer que comenzó pintando autorretratos en la Casa Azul de Coyoacán y terminó convirtiéndose en uno de los íconos culturales más influyentes del siglo XX. Frida Kahlo: The Making of an Icon puede visitarse en la Tate Modern del 25 de junio de 2026 al 3 de enero de 2027.

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Europa se viste de lujo con alma, así celebra The Bicester Collection a Madrid, Barcelona y París

Daniela Brugger — Thu, 16 Jul 2026 21:07:09 GMT

The Bicester Collection convierte a Las Rozas Village, La Roca Village y La Vallée Village en algo más que destinos de shopping , en retratos vivos de Madrid, Barcelona y París. La propuesta parte de una idea simple, cada Village se transforma en una extensión cultural de su ciudad, mezclando arte, arquitectura, moda y artesanía en experiencias que se sienten más como un viaje sensorial que como una jornada de compras.

Madrid, pero con actitud

Barcelona, entre Gaudí y la modernidad

En Las Rozas Village, la iniciativa “Madrid. En vena” le rinde tributo a esa energía castiza que hace única a la capital española. Aquí lo popular se vuelve arte: el clavel, las rosquillas, la banderilla del aperitivo y hasta la estética de los bares de barrio se reinterpretan a través de instalaciones inmersivas creadas junto a artesanos y creadores locales. Entre las piezas más llamativas está “El Clavel de Abanicos”, una flor monumental hecha con abanicos tradicionales, y “¿Dónde está La Lista?”, un homenaje a las rosquillas madrileñas junto al obrador Madreamiga. También destaca “La Banderilla”, una escultura que reinterpreta el ritual del aperitivo de la mano de Bombas, Lagartos y Cohetes de Vallecas. El recorrido cierra con “Postcard from Madrid”, una serie de ilustraciones del artista Curro Suárez que le da un giro colorido y contemporáneo a los íconos turísticos de la ciudad. La conclusión es clara, según explica la propia marca: Madrid no es solo historia, es actitud. Barcelona es Capital Mundial de la Arquitectura UNESCO, y La Roca Village no se quedó atrás. Con “The Thrill of Discovery”, el Village se convierte en un homenaje al legado de Antoni Gaudí, con instalaciones florales monumentales firmadas por Flowers by Bornay que reinterpretan las puertas de Casa Milà y las curvas orgánicas de Casa Batlló. Lo interesante es que la experiencia no se queda dentro del Village: hay alianzas con instituciones como Casa Batlló, La Pedrera y el MACBA para ofrecer recorridos privados, charlas sobre arquitectura y encuentros exclusivos para miembros VIC. Incluso The Apartment —el espacio más íntimo de la colección— tendrá presentaciones y exhibiciones privadas pensadas como piezas de colección.

París y el arte de hacer las cosas bien

Lujo personalizado, a dos velocidades

En La Vallée Village, “The Art of Crafting” pone el foco en algo que a veces se nos olvida valorar: el oficio. La iniciativa invita a descubrir el trabajo detrás de los ateliers franceses, desde la materia prima hasta el gesto artesanal, en colaboración con el Institut pour les Savoir-Faire Français. Es, en el fondo, una manera de recordar que el verdadero lujo también es tiempo, técnica y transmisión generacional de conocimiento. La Vallée Village además reafirma su lado más deportivo, con marcas como Lululemon, On y Veja, y su papel como socio principal del Trophée Clarins 2026, el torneo WTA 125 que se disputó del 11 al 17 de mayo en París como antesala de Roland-Garros. Ahí, moda y deporte se cruzan sin fricción, tal como sucede también en su presencia en golf y equitación. Toda esta experiencia se sosti ene, además, en dos formatos de atención muy distintos entre sí. Las Personal Shopping Suites ofrecen citas uno a uno donde expertos en styling arman recorridos de compra a la medida de cada huésped. The Apartment, en cambio, va un paso más allá: diseñado por David Thomas, es un espacio pensado como una residencia privada, reservado para invitados VIC y experiencias exclusivas de clienteling, donde el arte y el diseño local se combinan para crear algo mucho más íntimo que una tienda. Al final, lo que The Bicester Collection propone con esta temporada no es solo ir de shopping por Europa. Es entender que cada ciudad tiene un pulso propio, y que el verdadero lujo está en saber escucharlo.

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Las vacaciones perfectas para huir del calor sin salir del paraíso

Nicole Deceliere — Thu, 16 Jul 2026 21:05:24 GMT

Durante muchos años nos hicieron creer que las vacaciones de verano tenían que incluir una playa, un traje de baño y temperaturas capaces de derretir cualquier persona antes del mediodía. Pero no todos queremos pasar una semana sudando frente al mar. Cada vez más viajeros están cambiando las playas saturadas por montañas, lagos, pueblos pequeños y lugares donde todavía es necesario llevar una chamarra en la maleta. La tendencia responde al deseo de escapar de las olas de calor sin tener que renunciar a las vacaciones de verano. En 2026, incluso destinos tradicionalmente invernales están recibiendo más visitantes durante los meses de verano. La buena noticia es que existen muchas formas de hacerlo y muchos lugares a los que ir. Desde perseguir el sol de medianoche en Escandinavia hasta cambiar completamente de hemisferio para poder encontrar nieve, estas son las vacaciones perfectas para quienes prefieren un suéter antes que un ventilador.

Islandia

Las Highlands de Escocia

Islandia es probablemente la respuesta más obvia, pero también una de las mejores. Durante el verano, sus paisajes se vuelven muy verdes, los caminos son más accesibles y las horas de luz son eternas. Puedes manejar entre cascadas, playas negras y aguas termales sin tener que soportar temperaturas sofocantes. Eso sí, el clima cambia muy rápido, por lo que tu maleta debe incluir capas, impermeable y zapatos adecuados. Parte de su encanto está precisamente en salir del hotel sin saber si tendrás sol, viento o lluvia durante la siguiente hora. Las Highlands son para las personas que quieren vacaciones que se sientan como entrar en una película. Montañas cubiertas de verde, castillos, lagos, carreteras muy solitarias y pubs donde una tarde con lluvia se convierte en parte del plan. En verano, los días son largos y permiten recorrer la región sin prisas, hacer caminatas, visitar la isla de Skye o pasar la tarde junto a un lago. El clima es impredecible, pero difícilmente tendrás que organizar tu día alrededor del calor.

El norte de Noruega

Vacaciones de invierno en pleno verano

Si quieres ir al mar sin sentir que estás dentro de un horno, las islas Lofoten pueden ser tu alternativa. Sus playas tienen agua turquesa, pero están rodeadas de montañas, pueblos pesqueros y cabañas rojas que cambian por completo la idea de unas vacaciones costeras. Durante el verano, el sol de medianoche mantiene el paisaje iluminado prácticamente toda la noche. Esto significa que puedes hacer caminatas tardías, paseos en kayak y cenas frente a los fiordos sin tener que preocuparte demasiado por la hora. Para escapar realmente de la temporada, también puedes cambiar de hemisferio. Mientras gran parte del mundo está buscando sombra, destinos de Argentina y Nueva Zelanda se encuentran en invierno. Bariloche ofrece nieve, pistas de esquí, chocolate caliente y hoteles rodeados de montañas y lagos. Su temporada invernal va de junio a septiembre, por lo que es una opción especialmente buena para los que quieren cambiar las sandalias por botas sin tener que esperar hasta diciembre. En la Isla Sur de Nueva Zelanda puedes combinar nieve, ciudades pequeñas, aguas termales y paisajes alpinos. Queenstown, Wānaka y los Alpes del Sur permiten organizar un viaje de invierno que no dependa únicamente de esquiar. Hay rutas escénicas, caminatas, glaciares y hot pools para quienes prefieren observar la nieve desde un lugar cómodo.

Las Rocosas Canadienses

El verdadero lujo es no estar incómoda

Banff, Lake Louise y Jasper funcionan para quienes quieren aire fresco sin tener que viajar durante el invierno. En verano puedes recorrer lagos, glaciares, bosques y carreteras panorámicas, aunque conviene empacar por capas porque el clima cambia dependiendo de la altitud y el momento del día. No es un destino completamente frío y algunas tardes pueden sentirse cálidas, pero las mañanas y noches en la montaña suelen ser mucho más agradables que una ciudad durante una ola de calor. Además, siempre existe la posibilidad de subir de altitud cuando el sol comienza a sentirse demasiado. Estas vacaciones no se tratan de odiar la playa, sino de dejar de asumir que descansar tiene que sentirse de una sola manera. Para algunas personas, el verano ideal no incluye broncearse, sino caminar sin sudar, dormir con la ventana abierta y volver a ponerse una chamarra por la noche. Es por eso estos destinos tienen tanto sentido. En un momento en el que las temperaturas extremas influyen cada vez más en nuestras decisiones, elegir un destino fresco ya no parece una idea rara, sino que se convirtió en una forma mucho más inteligente de viajar.

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