Quién

Belinda y Danna, posan juntas por primera vez en portada

Mari Tere Lelo de Larrea — Thu, 27 Aug 2026 22:54:17 GMT

Crecieron frente a las cámaras, han construido dos de las carreras más importantes de su generación y aprendieron a navegar en una industria que durante años insistió en compararlas. Belinda y Danna se encuentran por elección propia, celebran la amistad que nació lejos del ruido y unen fuerzas para darnos uno de los momentos más significativos del pop mexicano. Esta es la “Dolce Vita” de nuestras popstars.

A principios de los dosmiles, antes de Instagram, TikTok, los fandoms y las conversaciones que hoy se miden en likes, views o trending topics, dos niñas crecían frente a las cámaras. Había foros, llamados, camerinos, novelas que paralizaban las tardes y canciones que una generación todavía puede cantar de memoria. Había estrellas infantiles y dos de ellas eran Danna y Belinda. Recuerdan que su primer encuentro fue en la presentación de Aventuras en el tiempo. Más de dos décadas después, sus nombres tienen otra lectura: ambas construyeron carreras que crecieron y se transformaron. Hoy son un referente del pop en español. “Me parece muy bello cómo la vida y el universo nos ha juntado y nuestras carreras han crecido mucho a la par”, dice Danna. Cada una tomó su camino. Sus carreras crecieron mientras cambiaban las reglas de la industria del entretenimiento. Tanto Danna como Belinda han sabido reinventarse, han estado ahí. “Tuvimos una infancia, de alguna manera, trabajando. No como las niñas en la escuela: yéndose de conciertos, en el foro, en entrevistas”, dice Belinda. “A la par en nuestras carreras, hemos visto la evolución una de la otra. Obviamente, hay una admiración mutua”. Las compararon. Las colocaron en conversaciones que muchas veces no habían iniciado. Sus nombres podían convivir en titulares, comentarios y discusiones entre fans aunque ellas apenas hubieran tenido oportunidad de sentarse a conocerse. Trabajar juntas terminó revelándoles cosas que van más allá de una canción. “En general, la contrapunta entre popstars parece ser algo que fascina al mundo del pop. Y es una preocupación un poco machista desde mi punto de vista”, dice Danna. “En cuanto encuentran mujeres como nosotras, que hemos tenido la oportunidad de charlar y darnos cuenta que somos más fuertes, es donde la conversación cambia hacia afuera”. En 2020 hubo un reencuentro, después de años de seguir sus respectivas trayectorias desde lejos. Y quizá ahí comenzó a cambiar la historia que otros habían escrito por ellas. Hoy resulta difícil separar a Belinda y Danna de la cultura pop mexicana de las últimas dos décadas. Con ellas creció una generación que pasó de verlas por televisión a seguirlas desde una pantalla en la mano; que compró discos, después descargó canciones y ahora reproduce sus lanzamientos en streaming; que aprendió sus coreografías y que hoy comenta, defiende, critica y convierte cada aparición en una conversación en redes, en la sobremesa o en grupos de WhatsApp. Ellas aprendieron a vivir ahí. Para esta entrevista, Danna recibe a Belinda con un “beba” que inmediatamente rompe cualquier formalidad. Se ríen, completan ideas, se dan la razón y se interrumpen como lo hacen dos personas que se tienen confianza. La amistad se siente genuina y, quizá por toda la historia que durante años se construyó alrededor de sus nombres, eso termina siendo mucho más interesante. Nos cuentan que hablan por WhatsApp y por teléfono durante horas. “A Danna le encanta mandarme el sticker de las manos con las uñas largas de un aplauso”, dice Belinda entre risas. “Y el de unos gatitos abrazándose”, agrega Danna. Esa complicidad encontró lugar en el estudio. Las conversaciones empezaron a hacerse cada vez más frecuentes hasta que apareció una idea inevitable. “Empezamos a charlar y a decir: we should do something”, cuenta Danna. Las dos conocen las jornadas que no terminan cuando se hace de noche, la obsesión por volver a escuchar una canción, cambiar un detalle, descartar una idea y empezar otra vez. “Somos súper perfeccionistas, nos encanta rebuscar en el tema, inspirarnos en otras cosas. En realidad, creo que en esta industria los horarios para nosotros no existen”, explica Danna. “Para nosotras, el estudio es un espacio súper sagrado y nos encontramos con un lenguaje que es muy artístico, eso es algo muy lindo de poder encontrar en una colaboración”. Ser una estrella pop en 2026 implica convivir con una versión pública. Hay opiniones sobre una canción antes de que salga, interpretaciones de una fotografía y narrativas que toman vida propia. Belinda cuenta que ambas pueden pasar horas buscando exactamente aquello que tienen en la cabeza. Después de años observándose desde trayectorias paralelas, finalmente encontraron un lenguaje común. De ahí nació “Dolce Vita”. La colaboración fue tomando forma en largas sesiones de estudio. Pero antes de convertirse en canción, fue una idea que ambas construyeron durante meses. En el estudio, junto a Alex Hoyer, productor de “Dolce Vita”, el proceso creativo se construyó desde la exploración, hasta encontrar un sonido que representara a las dos. Moodboards, referencias al europop y a la electrónica, ecos del cine italiano, moda y una idea de feminidad que poco a poco terminó definiendo la estética de todo el proyecto. “Nos fijamos en cada detalle”, recuerda Belinda. “Dolce Vita” llega a plataformas digitales el 27 de agosto como parte de WET DREAMS, el nuevo EP de Danna y una pieza más dentro del universo de VISIONS. La misma atención que pusieron en los sonidos empezó a dictar cómo querían que se viera. El video, mismo que Belinda describe como “uno de los más sexys de mi carrera”, fue filmado en 35 milímetros durante una jornada de alrededor de 15 horas. Este mira hacia una estética de otro tiempo. “‘Dolce Vita’ es una energía”, dice Belinda. “De amigas, de viajes, de sueños, de un coctel que te guste, de un paisaje, de una obra de arte”. El pop tiene una vieja fascinación por enfrentar a sus mujeres y las redes encontraron la manera de convertir esa costumbre en contenido permanente. Danna habla de la fortaleza de Belinda, de su profesionalismo y de su sentido del humor. Pero hay una cualidad que repite: sabe trabajar en equipo. “Es algo que difícilmente me encuentro en la vida, en la industria de tantos años. Haber coincidido y saber trabajar en equipo es algo que me llevo con mucho corazón”. Belinda responde desde un lugar muy personal. “Cuando uno tiene ansiedad, a mí lo que Danna me daba era mucha calma y palabras muy lindas”, dice. “Es una mujer empática, una mujer que también tiene un sentido del humor muy especial. Resolutiva, trabajadora, clavada. Como yo”. Hay algo especialmente interesante en que este encuentro suceda ahora. No cuando eran las niñas de los melodramas infantiles. Tampoco cuando la industria insistía en leer a las mujeres del pop como contrincantes naturales. Sucede después de años suficientes para que ambas sepan qué quieren hacer, cómo quieren hacerlo y con quién quieren compartirlo. La colaboración llega desde la elección. Sucede cuando ambas han creado un lenguaje, una estética y han dejado huella también en el teatro, el cine y la pantalla chica. Por un lado, Belinda pasó de ser una de las niñas más reconocibles de la televisión mexicana a construir una carrera en el pop y llevar su faceta como actriz a proyectos como Bienvenidos a Edén y Mentiras, la serie, además de protagonizar Hoy no me puedo levantar y próximamente interpretar a Carlota, la emperatriz.

Danna siguió un camino igual de expansivo: Élite la llevó ante una audiencia global, canciones como “Oye Pablo” marcaron su evolución musical y sobre los escenarios asumió personajes tan exigentes como Elphaba en Wicked, papel que años después retomaría al prestar su voz al personaje en español para su llegada a la pantalla grande. Trayectorias que se extienden por prácticamente todos los terrenos del entretenimiento. La intérprete de “Luz sin gravedad” admite que durante años escuchó la misma pregunta: ¿cuándo harían una canción juntas? No dimensionó del todo la expectativa hasta comenzar a ver las reacciones alrededor del proyecto. Danna habla de una generación que creció con ellas y de otras nuevas que llegaron después, que descubrieron sus canciones, personajes y momentos que ocurrieron, incluso antes de que algunos de ellos nacieran. “Me parece bellísimo unir de nuevo a esta generación que ha crecido tantos años con nosotras y que también se suman nuevas generaciones”, comenta. “Me encanta ver la gran familia que existe en los fandoms”. También hablan desde otro lugar. Ya no sienten la necesidad de explicarse a partir de lo que se dice afuera. “Estamos haciendo la música que nos gusta, colaborando como nos gusta”, dice Danna. Cuando la conversación llega a lo que significa ser mujer dentro de esta industria, Danna amplía la mirada. “Juntas somos más fuertes, podemos brillar, hay lugar para todas y todavía hay mucha lucha por delante”, asegura. “Estamos en 2026, en donde la conversación debe ser más abierta, mucho más positiva y de mucha más fortaleza. Que somos poderosas e independientes, que eso es muy importante, que no estamos para hablar de novios ni de nadie ni de otras personas para recalcar quiénes somos y lo que hemos logrado hasta el día de hoy”. Después de “Dolce Vita” vendrá Mentiras All Stars, donde volverán a compartir escenario. Cuando les preguntamos si esto significa que habrá más proyectos juntas, la respuesta de Danna llega rápido: “Apenas empieza. It’s a journey for life”. Tal vez esa sea la mejor manera de entender este momento. La imagen que hoy comparten Danna y Belinda representa a dos mujeres que llevan una vida en esto, que conocen perfectamente el peso de sus nombres y que, después de crecer frente a todos, finalmente pudieron encontrarse entre ellas.

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El soft serve dejó de ser un postre infantil y llegó a los restaurantes más cool

Nicole Deceliere — Thu, 27 Aug 2026 21:17:56 GMT

Hay postres que buscan enseñar su sofisticación desde que llegan a la mesa. El soft serve hace exactamente lo contrario. Se presenta en una copa sencilla, conserva su característica en forma de espiral y, a primera vista, podría confundirse con aquel helado que pedíamos de niños. La diferencia está en todo lo que lo acompaña. Durante años estuvo relacionado con parques, máquinas de autoservicio y menús para niños. Ahora aparece después de una pasta hecha en casa, una hamburguesa de wagyu o una cena de varios tiempos. Los chefs lo están preparando con sabores de temporada, ingredientes inesperados y toppings que lo convierten en algo mucho más interesante que el clásico cono de vainilla.

La nostalgia también puede ser sofisticada

Parte de su éxito está en que no necesita demasiadas explicaciones. Es un postre familiar, cremoso y divertido, pero también funciona como una base en blanco para experimentar. Puede servirse con aceite de oliva y sal de mar, combinarse con frutas de temporada o transformarse con sabores como matcha, pistache, maíz o arroz con leche. En Nueva York, algunos de los restaurantes más comentados han comenzado a incluirlo en sus cartas. Cote sirve una versión de vainilla con caramelo de soya, Leo cambia los sabores según la temporada y los termina con aceite de oliva y sal, mientras que La Tête D’Or presenta el suyo con una selección de toppings para armar cada cucharada al gusto. La combinación que hacen tiene sentido, después de una comida llenadora, pocas cosas se sienten tan adecuadas como un postre frío con textura ligera. Además también ofrece un contraste entre lo sofisticado y lo cotidiano que define a muchos de los lugares más cool del momento. No busca ser demasiado serio, pero tampoco es aburrido.

El nuevo cierre favorito de la CDMX

La tendencia ya llegó a la Ciudad de México, donde distintos restaurantes han comenzado a darle su propia personalidad. En Oly, en la Condesa, el soft serve de arroz con leche se convirtió en una de las estrellas del menú. Su sabor recupera uno de los postres más tradicionales y lo presenta de una manera fresca, cremosa y mucho más contemporánea. Mantequilla Social Club, en Lomas de Chapultepec, propone una experiencia mucho más única. El plan es cerrar con su soft serve y guardar algunas papas a la francesa para meterlas en el helado. La mezcla de dulce, salado, frío y crujiente suena extraña hasta que la pruebas. En Rufus, un restaurante italiano contemporáneo de la Roma Norte, la versión de pistache acompaña un menú de focaccias, pastas y platos pensados para compartir. Es simple, cremoso y lo suficientemente especial para convertirse en la última razón para pedir “algo más” antes de irte. Otra opción es Rosetta, donde el sabor es muy especial. Decidieron hacerlo completamente y servirte el helado dentro de un croissant lo que hace que sea único y especial.

Un postre que no intenta demasiado

El verdadero encanto del soft serve está en que conserva algo espontáneo. Aunque ahora se prepare con ingredientes más elaborados y aparezca en los restaurantes más buscados, sigue llegando a la mesa con la misma forma que recordamos de cuando eramos pequeños. Quizá por eso se convirtió en el postre perfecto para este momento. En una escena gastronómica llena de platos demasiado pensados, el soft serve demuestra que algo puede sentirse cool sin perder la diversión. Es nostalgia servida en espiral, solo que ahora viene con aceite de oliva, pistache o una orden de papas al lado.

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Mía Rubín está segura de que llegará oportunidad de abrir conciertos de Rosalía: 'Si yo no creo en mí, ¿quién lo hará?'

Arturo Perea — Thu, 27 Aug 2026 21:03:25 GMT

Mía Rubín decidió apostar por sí misma y levantar la mano para buscar una oportunidad que hace unos días se viralizó: ser la encargada de abrir los conciertos que Rosalía ofrece en México.

Mía Rubín defiende su decisión de querer abrir los conciertos de Rosalía

Mía Rubín explicó que la idea surgió después de asistir recientemente a una de las presentaciones de la española en la Arena Ciudad de México. Al notar que el espectáculo no contaba con un artista invitado para comenzar el show, consideró que podía ser una buena oportunidad para presentar su música ante el público de Rosalía . “Justo, la fui a ver hace poquito y me di cuenta que no tiene abridor. Nadie le ha abierto sus conciertos, por lo menos en la Arena Ciudad de México”, explicó. La cantante reconoció que no sabía exactamente a quién debía contactar para hacer la propuesta, pero decidió hacerlo público y expresar su interés. Para ella, el simple hecho de intentarlo era más importante que quedarse con la duda. “Yo estoy muy agradecida con todas las personas que retomaron la noticia, que me apoyaron. Yo recibí una cantidad de apoyo que jamás imaginé que iba a suceder y yo lo hice porque dije: ‘¿Por qué no?’”. La hija de Andrea Legarreta y Erik Rubín también explicó que su decisión estuvo relacionada con la confianza que busca construir en esta etapa de su carrera: “Si yo no creo en mí, ¿quién va a creer en mí?, ¿no? Y voy a proyectarme y voy a manifestarlo y voy a creérmela. Y estoy segura de que eventualmente va a pasar”. Finalmente, Mía no tuvo la oportunidad de abrir los conciertos de Rosalía debido al formato de la gira. Sin embargo, aseguró que no ve la experiencia como un fracaso y que se queda con la satisfacción de haber buscado la oportunidad. “Si no fue esta vez, va a pasar y estoy muy contenta de que lo hice y que me atreví a hacerlo”.

Mía Rubín responde a las críticas que recibió en redes

La decisión de Mía Rubín también generó comentarios negativos en redes sociales. La cantante reconoció que al principio pudo encontrarse con opiniones que cuestionaban su iniciativa, pero decidió no permitir que ese tipo de mensajes afectaran su sueño. “Y dije: ‘¿Sabes qué? De cualquier manera, la gente echa veneno por cualquier cosa, por X o Y’. Entonces dije: ‘No me importa ya, o sea, ya ni siquiera voy a ver los comentarios negativos, no voy a dejar que me afecten”. Para la intérprete de “Lento”, una cosa son los ataques y otra las críticas que pueden ayudarla a crecer como artista. Por ello, aseguró que presta especial atención a las opiniones de personas con experiencia dentro de la industria: “Tenemos la fortuna de poder convivir con artistas increíbles, artistas que van a estar esta noche en los premios, que han escuchado nuestro proyecto y que nos han elogiado muchísimo”. Mía también reconoció que cuenta con personas cercanas que no dudan en señalarle aquello que puede mejorar. Entre ellas está su papá, Erik Rubín, quien también le da comentarios sobre su trabajo: “Y también tengo críticas constructivas tanto de mi papá como de otras personas de mi equipo, que obviamente también tengo que tomar porque no soy perfecta y porque tengo mucho que aprender y tengo mucho que crecer”. La cantante considera que aprender a distinguir entre una crítica útil y un comentario malintencionado es parte del crecimiento profesional. Su intención, aseguró, es escuchar a quienes pueden aportar algo a su carrera sin perder la confianza en sus propias capacidades: “Es tomar las cosas de quienes vienen, crecer y también creérsela”, recalcó. Aunque esta vez no consiguió convertirse en la telonera de Rosalía, Mía Rubín dejó claro que seguirá buscando oportunidades para mostrar su música y que no piensa dejar de levantar la mano cuando considere que existe una posibilidad para impulsar su carrera.

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La Menil Collection: una de las grandes sorpresas de Houston

Sofía Llaguno / @laguiadesofi — Thu, 27 Aug 2026 21:03:07 GMT

Había escuchado hablar de la Menil Collection y, cuando supe que íbamos a Houston, fue una de las primeras cosas que pensé: “Tengo que ir a conocer la Menil.” Houston me ha sorprendido en muchos sentidos y, particularmente, en el arte. Tiene algunas joyas que quizá no son lo primero que uno imagina cuando piensa en esta ciudad: el Museum of Fine Arts, por ejemplo es una maravilla, o el Cullen Sculpture Garden, en el Museum District, lleno de esculturas de artistas muy reconocidos. Hay también instalaciones de James Turrell en diferentes partes de la ciudad, como en la Rice University y caminando por Buffalo Bayou Park, de pronto uno puede encontrarse con una escultura maravillosa de Henry Moore. Pero entre todas esas sorpresas hay una que, para mí, merece una mención aparte: la Menil Collection.

La Menil Collection

La colección del matrimonio Menil está en Montrose, un barrio residencial tranquilo y arbolado de Houston. Y más que un museo, lo que encontré fue todo un campus dedicado al arte, la arquitectura y la naturaleza. Ya había ido una primera vez hacía unos días, cuando recién llegamos aquí. Pero aquel día no alcancé a entrar a la Cy Twombly Gallery, que tenía muchísimas ganas de conocer. Así que unos días después regresé, esta vez sola. Y qué bueno que lo hice. Porque volví a maravillarme con todo el campus: los edificios, los jardines, los árboles, las esculturas que aparecen aquí y allá. Incluso con el calor de Houston —que, la verdad, no ayuda demasiado— disfruté muchísimo caminar por ahí. Este lugar ya se convirtió en uno de mis favoritos de esta ciudad. Y entiendo perfectamente por qué.

Un campus que parece estar en cualquier parte del mundo

El Menil Campus es un conjunto de edificios y espacios verdes donde todo parece estar pensado con muchísimo cuidado. Hay una sensación de calma y de armonía que me sorprendió desde el primer momento. Sobre todo, me pude desconectar. El edificio principal de la Menil Collection y la Cy Twombly Gallery fueron diseñados por el gran arquitecto italiano Renzo Piano , uno de mis arquitectos favoritos y además ganador del Premio Pritzker. De hecho, el edificio de la Menil Collection, inaugurado en 1987, fue el primer proyecto de Piano en Estados Unidos. A unos pasos está también el Menil Drawing Institute, con otro edificio de arquitectura extraordinaria. Y caminando por el campus se encuentra Richmond Hall, donde está una instalación permanente de Dan Flavin , uno de mis artistas minimalistas favoritos. Dominique de Menil encargó a Flavin esta instalación en 1996. Fue una de sus últimas obras y, poco después, el artista murió. Flavin fue uno de los pioneros del minimalismo y revolucionó el arte en los años sesenta al convertir la luz —especialmente los tubos fluorescentes, sí, esos típicos tubos de luz comunes y corrientes— en el principal medio de su obra. Me encanta cómo sus instalaciones pueden transformar por completo un espacio con algo aparentemente tan sencillo y convertirlo en algo tan bonito y disfrutable. Richmond Hall era originalmente una tienda de abarrotes de los años treinta, ubicada sobre Richmond Avenue —de ahí su nombre— y por fuera sigue teniendo prácticamente el mismo aspecto. No tiene nada de extraordinario y, precisamente por eso, no te imaginas para nada lo que hay adentro. Solo en la parte superior, hacia el exterior, hay algo que me pareció un pequeño guiño a lo que sucede dentro: unos tubos fluorescentes verdes encendidos que descubrí al pasar. Al verlos me emocioné, pero jamás imaginé lo que encontraría al entrar. Tenía mucha curiosidad. Además, en la entrada, todo el vidrio está cubierto de negro para que no puedas ver lo que hay adentro. Y una vez que entras, la instalación de luces es impresionante. Una maravillosa experiencia. Y eso es precisamente algo que ocurre constantemente en el Menil: el arte y la arquitectura dialogan todo el tiempo y te sorprenden.

La belleza de la Cy Twombly Gallery

La Cy Twombly Gallery me pareció fantástica. El edificio abrió en 1995 y fue el segundo proyecto que Dominique de Menil encargó a Renzo Piano. Aquí, como en el edificio principal, la luz natural es protagonista. No está permitido tomar fotografías dentro de las salas, y quizá eso no está tan mal. Porque entrar ahí y contemplar la obra de Cy Twombly sin estar pensando en el teléfono hizo que realmente me desconectara. La galería alberga una de las colecciones más importantes de la obra del artista y es la única exposición permanente dedicada exclusivamente a Twombly. Algo que me fascinó fue descubrir cuánto se pensó en la luz. Cy Twombly se involucró en el diseño del edificio y Dominique de Menil insistió mucho en que la luz natural tuviera un papel fundamental. La idea era que dentro de la galería pudieras percibir los cambios de luz a lo largo del día, incluso el movimiento de las nubes o la llegada del atardecer. El techo tiene un sistema de filtración que suaviza la luz, inspirado en las telas utilizadas en las velas de los veleros. Desde el exterior se alcanza a ver esa especie de techo flotante de vidrio que permite que la luz entre de una manera muy sutil. También se utilizaron materiales naturales y de la región, como piedra proveniente de una cantera del centro de Texas y madera de roble de la zona. Todo está perfectamente pensado. Y se siente. El rato que pasé ahí fue una delicia.

Renzo Piano y la luz

Después regresé al edificio principal de la Menil Collection y me quedé un buen rato simplemente observándolo. Sus líneas, sus techos que parecen flotar y que permiten que la luz entre de manera tan delicada… es un edificio que, por sí mismo, ya es una obra de arte. Dominique de Menil quería que la luz natural fuera parte fundamental de la experiencia del museo y Renzo Piano lo logró de una manera extraordinaria. Dentro del edificio, las galerías y los pasillos están bañados por una luz que cambia constantemente con las horas del día y las estaciones del año. Me pareció un edificio discreto, sutil y moderno, pero detrás de esa aparente sencillez hay una enorme cantidad de innovación: sistemas pensados para aprovechar la luz natural y, al mismo tiempo, proteger las obras del intenso calor de Houston. En todo pensó el arquitecto. Y para mí, Renzo Piano es un genio. Quizá por eso, mientras caminaba por ahí, tuve una sensación muy extraña: por momentos no me sentía en Houston. No sabía exactamente dónde sentía que estaba. Pensaba en Dinamarca. En Suiza. En algún lugar de Europa. Incluso me recordó al campus de Vitra, cerca de Basilea, aunque obviamente en una escala mucho más pequeña. Hay algo en la manera de integrar arquitectura, arte y paisaje que me hizo pensar en ese lugar. Y también me acordé de la Fundación Beyeler, cerca de Basilea, que tuve la fortuna de visitar y que tampoco he olvidado. También fue diseñada por Renzo Piano y comparte esa misma sensación de serenidad: un museo que parece convivir con la naturaleza en lugar de imponerse sobre ella.

Arte, naturaleza y silencio

Quizá eso es lo que más me gustó de la Menil. La combinación. El gris y blanco del edificio contrastando con el verde del pasto, los árboles y los jardines. Las esculturas que aparecen mientras caminas. La arquitectura que, para mí, no compite con las obras de arte, sino que las acompaña. Y sobretodo esa tranquilidad. Caminar por ahí me dio mucha paz. Dentro de la colección hay más de 25,000 obras que abarcan desde la Antigüedad hasta nuestros días, con especial énfasis en el surrealismo, el arte moderno y el arte contemporáneo. Hay obras de Picasso, Miró, Man Ray, Dalí, Jackson Pollock, Rothko, Matisse y, por supuesto, de Cy Twombly, entre muchísimos otros. También hay piezas de antiguas civilizaciones, porque la colección de John y Dominique de Menil siempre fue mucho más amplia de lo que uno podría imaginar. El matrimonio creó la Menil Foundation en 1954 y durante décadas construyó una colección extraordinaria, con la idea de que el arte debía ser accesible para todos. Y eso sigue siendo parte esencial de la Menil. De hecho, la entrada es gratuita. O sea: no hay excusa de no ir.

Una colección que se queda contigo

En las salas no se pueden tomar fotografías, pero sí en los pasillos y espacios comunes. Y mientras recorría el museo fui encontrando obras que me iban sorprendiendo una tras otra. Hay varias obras de Max Ernst, que me encantaron. También de Miró, René Magritte y Andy Warhol, además de exposiciones temporales que van cambiando. Pero creo que lo que hace verdaderamente especial a la Menil no son solamente las obras que contiene. Es la experiencia completa. La arquitectura, la luz, los jardines, los árboles, el silencio, las esculturas y la manera en que todo está conectado. Es de esos lugares en los que puedes pasar horas sin darte cuenta. Y para mí se ha convertido en uno de esos museos que se quedan en el corazón. Houston apenas me está empezando a conocer y yo a ella. Llegué pensando que esta ciudad sería muy distinta a lo que estaba acostumbrada y, efectivamente, lo es. Pero también me he ido encontrando con pequeñas y grandes sorpresas que me hacen verla con otros ojos. La Menil fue una de ellas. Una enorme sorpresa. Una JOYA. Y mientras caminaba por aquel campus, rodeada de arte, arquitectura y naturaleza, pensaba que quizá eso es precisamente lo que más me gusta de viajar y de descubrir lugares nuevos: no llegar con demasiadas expectativas y dejarme sorprender. Esté donde esté. Así que si tienen un viaje a Houston, no dejen de conocer la Menil Collection. Y si no tienen un viaje a Houston… bueno, yo casi diría que vale la pena organizar uno solo para visitarla. Sígueme en Instagram en @laguiadesofi

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Justin Baldoni deberá pagar 400 mil dólares a Blake Lively tras su batalla legal por ‘Romper el círculo’

Larisa González — Thu, 27 Aug 2026 20:43:29 GMT

Justin Baldoni deberá pagar alrededor de 407 mil dólares a Blake Lively por gastos legales derivados del pleito legal que protagonizaron después del rodaje de Romper el círculo. La cantidad es muy inferior a los más de 8 millones de dólares que la actriz había solicitado.

Justin Baldoni pagará los gastos legales de Blake Lively

El pleito legal entre Blake Lively y Justin Baldoni sumó este miércoles un nuevo capítulo, aunque esta vez con una resolución económica. Un juez federal de Nueva York ordenó que Justin Baldoni y su empresa, Wayfarer Studios , paguen a la actriz 407 mil 451 dólares con 75 centavos en concepto de honorarios de abogados y costos legales. La resolución fue emitida por el juez Lewis J. Liman, quien determinó que Lively tenía derecho a recuperar parte de los gastos relacionados con la defensa frente a la demanda por difamación presentada por Baldoni. La cifra, sin embargo, está muy lejos de los 8.04 millones de dólares que la actriz había solicitado inicialmente. El monto finalmente concedido incluye 363 mil 245 dólares por honorarios de abogados y otros 44 mil 206 dólares correspondientes a costos. El juez consideró razonables las tarifas por hora cobradas por el equipo legal de Lively, especialmente debido a la complejidad del caso, pero concluyó que el número de horas facturadas era excesivo y que parte de los gastos reclamados no estaban suficientemente justificados. No obstante, es importante señalar que este pago no representa una indemnización por las acusaciones originales de Blake Lively, sino el reembolso parcial de determinados gastos legales derivados de la batalla judicial.

¿Qué pasó entre Blake Lively y Justin Baldoni?

El conflicto comenzó durante la promoción y el estreno de Romper el círculo , película de 2024 protagonizada por Lively y dirigida por Baldoni. En diciembre de 2024, Blake Lively acusó a Justin Baldoni de acoso sexual y de haber creado un ambiente laboral hostil durante la producción, además de señalarlo posteriormente por una supuesta campaña de represalias para perjudicar su imagen pública. Baldoni negó las acusaciones. La disputa escaló rápidamente hasta convertirse en una compleja batalla legal. En enero de 2025, Baldoni presentó una demanda de 400 millones de dólares contra Lively, su esposo Ryan Reynolds y otros involucrados, acusándolos de difamación y extorsión civil, entre otras cuestiones. Sin embargo, esa demanda fue desestimada por el juez Liman. Posteriormente, en abril de 2026, el tribunal también desestimó la mayor parte de las reclamaciones de Lively contra Baldoni y otros implicados. Algunas demandas contra Wayfarer Studios y otros involucrados continuaron hasta que las partes llegaron a un acuerdo.

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Tu hígado no necesita un detox, estos son los hábitos que realmente lo cuidan

Nicole Deceliere — Thu, 27 Aug 2026 19:35:00 GMT

Cuando pensamos en cuidar nuestra salud, normalmente ponemos toda nuestra atención en el corazón, la piel o el el pelo. El hígado la verdad es que casi nunca entra en la conversación hasta que algo comienza a fallar. Y eso que es de los órganos que más trabaja, filtra la sangre, almacena tu energía, ayuda a regular la glucosa y también participa en la digestión. La buena noticia es que muchos de los factores que afectan la salud del higado están relacionados con hábitos que sí se pueden modificar. No se trata de comprar un jugo verde carísimo ni de seguir una limpieza de tres días, sino de hacer pequeños cambios que le quiten carga a este órgano.

Los hábitos que pueden afectar al hígado

El alcohol es uno de los factores más conocidos, pero no solo representa un riesgo cuando se consume todos los días. Tomar grandes cantidades en poco tiempo también puede dañar las células hepáticas y favorecer la acumulación de grasa. Además, si existen condiciones como diabetes tipo 2, presión alta o exceso de grasa abdominal, incluso un consumo moderado puede aumentar el riesgo. El azúcar añadida también es un punto importante, sobre todo cuando llega en forma líquida. Refrescos, bebidas energéticas, tés embotellados, jugos industrializados y cafés cargados de jarabes. Cuando el hígado recibe más azúcar de la que el cuerpo necesita, parte de ella puede convertirse en grasa y acumularse dentro del órgano. Otro hábito menos evidente es confiar en los suplementos, tés o polvos que prometen “desintoxicar” el cuerpo. El hígado ya cumple esa función por sí mismo y no necesita una limpieza extra. De hecho, algunos productos herbales o fórmulas de ingredientes poco claros pueden causarle daño. Que algo se anuncie como natural no significa que sea bueno, por lo que es importante que cualquier suplemento lo revises bien antes de consumirlo.

Cómo cuidar el hígado

La buena noticia es que cuidar el hígado no requiere cambiar por completo tu vida. Algo tan sencillo como moverte con frecuencia ya puede ayudar a reducir la grasa que se acumula en este órgano y mejorar la manera en la que el cuerpo utiliza la insulina, incluso si todavía no notas cambios en tu peso. Lo ideal es realizar alrededor de 150 minutos de actividad moderada a la semana y combinarla con un poco de fuerza. Pero eso no significa seguir una rutina perfecta. Caminar, nadar, tomar una clase o entrenar con pesas funciona siempre que sea una actividad que disfrutes lo suficiente como para mantenerla. Con la comida pasa algo parecido. No se trata de seguir un menú rígido, sino de acercarse a una alimentación de estilo mediterráneo, con más verduras, frutas, leguminosas, pescado, granos integrales, nueces y aceite de oliva. Al mismo tiempo, conviene reducir las bebidas azucaradas, los ultra-procesados y el exceso de grasas saturadas. También hay buenas noticias para quienes aman el café. Tomarlo solo o con poca azúcar se ha relacionado con un menor riesgo de desarrollar cicatrización y cirrosis. Eso sí, no significa que tengas que comenzar a beberlo si no te gusta ni que un latte lleno de jarabes tenga el mismo efecto. El hígado, además, es un órgano bastante silencioso. Puede existir algún problema durante años sin provocar síntomas evidentes, por lo que los chequeos médicos también forman parte de cuidarlo. Un especialista puede revisar tus análisis y tomar en cuenta factores como antecedentes familiares, diabetes, colesterol alto o hipertensión. Al final, cuidar este órgano es mucho menos complicado de lo que nos ha hecho creer la industria del wellness . No existe un jugo que borre un fin de semana de excesos ni un suplemento capaz de reemplazar los buenos hábitos. Lo que realmente funciona es más sencillo: tomar menos alcohol, reducir el azúcar añadida, moverte, comer bien y no olvidarte de tus chequeos. No suena tan emocionante como un detox , pero sí hace una diferencia.

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Yayoi Kusama y sus icónicas colaboraciones de moda: una historia de lunares, arte e infinitos

René Chávez Esparza — Thu, 27 Aug 2026 19:24:58 GMT

Yayoi Kusama entendió la moda de una manera distinta a la de muchos artistas. Para ella, la ropa no era simplemente algo que se ponía sobre el cuerpo, era una extensión de sus obras, el factor para transformar la apariencia de una persona y hasta una forma de llevar el arte a la vida cotidiana . En los años sesenta creó su propia empresa de moda en Nueva York y llegó a vender sus diseños en Bloomingdale's . Décadas después, su arte formó parte de grandes firmas como Louis Vuitton , Uniqlo y el streetwear de X-girl . A lo largo de los años, diferentes marcas encontraron en ese arte una manera de transformar una playera, una bolsa o un vestido en algo inmediatamente reconocible como Kusama .

La colaboración de Kusama con Louis Vuitton más famosa de todas

La alianza más famosa de Kusama con la moda llegó con Louis Vuitton y Marc Jacobs . Jacobs , entonces director creativo de la marca francesa, conoció a la artista en su estudio de Tokio en 2006. La colaboración tardó varios años en hacerse realidad y finalmente llegó en 2012. Los característicos lunares de Kusama aparecieron en bolsas, zapatos, vestidos, abrigos, pijamas, joyería y otros accesorios. También transformaron los escaparates у las tiendas de Louis Vuitton , convirtiendo los espacios comerciales en una extensión de su arte. Una bolsa clásica de Louis Vuitton podía seguir siendo reconocible, pero al mismo tiempo adquirir una apariencia completamente distinta cuando se cubría con los patrones de Kusama . Once años después, Louis Vuitton y Kusama volvieron a trabajar juntos. La segunda gran colaboración llegó en 2023 y llevó todavía más lejos la idea de convertir los productos de la marca en superficies para su arte. Los diseños incluyeron distintos tipos de lunares, efectos tridimensionales, flores y motivos inspirados en su trabajo, aplicados a bolsas, accesorios, ropa y otros artículos. Además de los productos, la colaboración convirtió escaparates у fachadas de diferentes ciudades en enormes escenarios de Kusama .

La collab con Uniqlo que llevó a Kusama a un público más amplio

Con X-girl y XLARGE se adentró en el streetwear

En 2014, la línea UT de Uniqlo presentó camisetas inspiradas en su trabajo. La ropa tenía puntos, colores y mensajes como Love Forever у Dots Obsession . La propuesta era mucho más sencilla que la de Louis Vuitton , pero precisamente ahí estaba su importancia, pues una persona podía llevar una referencia directa al arte de Kusama en una playera. En 2017, Kusama se acercó a una estética completamente diferente con X-girl y XLARGE . La colección, llamada My Eternal Soul , estuvo vinculada a la exposición de la artista en el National Art Center de Tokio . Incluyó playeras, chamarras tipo coach, gorras, bolsas y otros accesorios. Los diseños tomaron como punto de partida los lunares, las Infinity Nets , el mensaje Love Forever y obras de Kusama de los años sesenta. Tambien, en 2011 creó diseños para una edición limitada de productos de Lancôme . También colaboró con la compañía japonesa KDDI en celulares con formas y decoraciones inspiradas en su obra.

La importancia de Kusama en la moda no se puede medir solamente por el número de marcas con las que trabajó. Su mayor aportación fue demostrar que una idea podía repetirse hasta convertirse en una identidad visual completa y los lunares son el ejemplo perfecto. Kusama no necesitó que la moda la descubriera para convertirse en una artista vinculada a ella. Las grandes colaboraciones que llegaron después simplemente llevaron esa idea al mundo. Sus lunares terminaron en bolsas, vestidos, playeras y escaparates, pero detrás de cada uno estaba la misma obsesión de repetir una forma hasta hacer que pareciera no tener principio ni final.

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La polémica detrás del disfraz infantil de Halloween de Target señalado por racismo

René Chávez Esparza — Thu, 27 Aug 2026 19:18:45 GMT

Target quedó en el centro de una fuerte polémica después de retirar de sus tiendas y de su sitio web un disfraz infantil de Halloween que fue señalado de racismo por aparentar una representación ofensiva y cercana a antiguas caricaturas racistas contra personas afrodescendientes. La empresa reconoció el error, ofreció disculpas y aseguró que revisará cómo el producto llegó a formar parte de su catálogo. Aunque el disfraz ya no se encuentra a la venta, te contamos todo lo que pasó.

¿Qué tenía de polémico el disfraz infantil de Halloween de Target?

¿Por qué el disfraz de Target fue señalado por racismo?

La controversia comenzó alrededor de un disfraz infantil llamado 'Kids' Glows Under Blacklight Circus Clown Halloween Costume' , comercializado por la marca de temporada Hyde and EEK! Boutique , propiedad de Target . El producto estaba pensado como un disfraz de payaso para Halloween y tenía un diseño en tonos naranja y negro, además de guantes negros, un accesorio para la cabeza y una máscara con una sonrisa exageradamente grande, con un precio de aproximadamente 25 dólares. Lo que inicialmente podía parecer un disfraz más para la temporada de Halloween provocó críticas cuando usuarios de redes sociales señalaron que algunos elementos del diseño recordaban a imágenes utilizadas históricamente en representaciones racistas. En particular, las críticas compararon el aspecto de la máscara con caricaturas asociadas al blackface y a los antiguos espectáculos de minstrel . Estas representaciones, populares en Estados Unidos durante diferentes periodos de los siglos XIX y XX, utilizaban estereotipos exagerados para burlarse у reforzar ideas racistas.

Target retira el disfraz y ofrece disculpas

Les ofrecemos nuestras disculpas: hemos retirado un disfraz de Halloween ofensivo que nunca debió formar parte de nuestro catálogo. Ya no está a la venta. Como empresa, cometimos un error y lamentamos profundamente lo sucedido. Sabemos que esto resulta especialmente hiriente para nuestros clientes, miembros del equipo y socios. Retirar el disfraz es un primer paso importante; estamos analizando detenidamente cómo ocurrió esto y qué cambios son necesarios para garantizar que no vuelva a suceder.

Ante la polémica, Target retiró el disfraz de su catálogo y publicó una disculpa. La compañía reconoció que el producto era ofensivo y afirmó que nunca debió haber formado parte de su oferta.

¿Qué queda después de la polémica de Target?

El principal reto para Target será demostrar que la disculpa está acompañada de cambios reales. Retirar el producto fue una respuesta inmediata, pero la pregunta de fondo es cómo evitar que un artículo similar vuelva a pasar por los filtros de diseño, producción, marketing y aprobación. Para una empresa del tamaño de Target , revisar un producto no significa solamente comprobar si funciona o si puede venderse. También implica analizar cómo pueden interpretarse sus imágenes, mensajes y diseños por los consumidores. Esta polémica nos muestra cómo un producto puede convertirse rápidamente en un problema de reputación cuando los consumidores perciben que reproduce estereotipos ofensivos.

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Jaden James, hijo de Britney Spears, debuta como embajador de MAC

Antonella Bertello — Thu, 27 Aug 2026 19:10:46 GMT

Jaden James siempre ha sido un apasionado del mundo de la moda y su talento en el modelaje le ha abierto puertas en varias industrias, ahora también en la del beauty . Mac Cosmetics nombró al hijo de Britney Spears como embajador de la firma en un twist muy interesante y creativo para la misma. Esta campaña está enfocada en descubrir quién es realmente Jaden James ya que es globalmente conocido por ser hijo de Britney Spears pero, la realidad es que él tiene ya trayectoria en la música y el modelaje.

Who the F*ck is Jaden James?, la campaña de Mac que enaltece al nepo baby

Jaden protagoniza esta campaña con un wet hair look que da la impresión de que se extiende hasta el rostro, dándole ese aire rockero y sexy . Entre los productos destaca el Fix+ setting spray , uno de los sellos imperdibles de la marca. Es ahí dónde el diseño de los creadores artísticos Nicola Formichetty y Alisha Kothari comienza a cobrar todo el sentido. Una campaña que nos remarca que la masculinidad está siempre presente en el mundo del beauty . Entre otras curiosidades que destapa esta campaña es su rutina de skincare , que asegura se basa en hidratación.

Hijo de Britney es el nuevo Mac Boy

¿Quién es Jaden James, el hijo de Britney Spears?

La línea Fix+ es una de las más aclamadas de la firma, sus fórmulas llevan años en el mercado y no por nada sus clientes las sigue añadiendo en su lista de favoritos. Lo que esta nueva etapa de Mac junto con Jaden James quiere decirnos es que no se trata de un nepo baby más. Jaden nació el 12 de septiembre de 2006 y es el hijo menor de Britney Spears y Kevin Federline. Tiene un hermano mayor, Kevin Federline, con quien ha mantenido una relación muy cercana desde la infancia. Durante gran parte de su vida creció lejos del foco mediático debido a la larga batalla legal por la custodia de sus padres. En 2023 se mudó junto a Kevin Federline y sus hermanos a Hawái, una decisión que Britney apoyó públicamente. Meses después, madre e hijo comenzaron un proceso de reconciliación y, desde entonces, han retomado el contacto de manera privada. Hoy, Jaden lleva una vida mucho más discreta que la de sus famosos padres y ha mostrado interés por la música y la producción, manteniéndose alejado de la exposición constante de Hollywood.

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Dolly Parton: la razón por la que renunció a tener hijos y cómo su decisión cambió su vida

Fabiola Pichardo — Thu, 27 Aug 2026 18:57:16 GMT

Dolly Parton y Carl Dean estuvieron casados durante casi sesenta años, pero nunca tuvieron hijos. La cantante llegó a reconocer que en algún momento imaginó cómo habría sido convertirse en madre, aunque con el paso de los años encontró en su carrera y en su labor filantrópica una forma distinta de dejar huella en las nuevas generaciones.

¿Por qué Dolly Parton y Carl Dean nunca tuvieron hijos?

El problema de salud que le impedía tener hijos a Dolly Parton

Dolly Parton y Carl Dean se casaron en 1966 y estuvieron juntos durante casi 60 años, hasta la muerte de él en marzo de 2025. A pesar de su larga relación, la pareja nunca tuvo hijos. La decisión fue un tema sobre el que Parton habló en distintas ocasiones a lo largo de los años. La artista llegó a contar que ella y Dean incluso habían pensado en el nombre que le pondrían a una posible hija: Carla. Sin embargo, la maternidad nunca se concretó. En retrospectiva, Parton llegó a pensar que no haber tenido hijos pudo haber sido parte de la razón por la que consiguió desarrollar una carrera tan extensa. "Como no tenía hijos, y mi esposo era bastante independiente, tenía libertad”, dijo. “Así que creo que una gran parte de todo mi éxito es el hecho de que era libre para trabajar”. En otra entrevista, la cantante explicó que convertirse en madre probablemente habría cambiado sus prioridades y limitado algunas de las posibilidades que tuvo para dedicarse a la música y construir su imperio. “Cuando eres una pareja joven, piensas que vas a tener hijos, pero simplemente no era una de esas cosas importantes para mí". “Tenía mi carrera y mi música, y estaba viajando. Si hubiera tenido hijos, me habría quedado en casa con ellos, estoy segura, y me habría preocupado hasta la muerte por ellos”, aseguró. En 1982, la cantante tuvo que cancelar giras y pasó meses hospitalizada debido a dolores abdominales severos y hemorragias. Tras recibir el diagnóstico de endometriosis, se sometió a una cirugía mayor en la década de 1980 para extirpar el útero y parte del cuello uterino. La intervención, realizada cuando Dolly Parton tenía poco más de 30 años, significó que ya no podría llevar un embarazo. Años después, la artista habló con franqueza sobre aquella etapa y reconoció que atravesó un periodo especialmente difícil. Sin embargo, con el tiempo consiguió darle un significado distinto a lo ocurrido. En una conversación con Oprah Winfrey, en 2020, Dolly Parton explicó que llegó a pensar que quizá había una razón detrás de no haber tenido hijos. Para ella, esa circunstancia le permitió disponer de una libertad que habría sido mucho más difícil de mantener si hubiera formado una familia. “No tuve hijos porque creía que Dios no quería que tuviera hijos para que los hijos de todos pudieran ser míos”, explicó la cantante, al relacionar su decisión con la creación de su fundación Imagination Library.

Dolly Parton hizo una fundación para ayudar a los niños

No tener hijos propios no significó que la infancia estuviera alejada de la vida de Dolly Parton. Por el contrario, una de las partes más importantes de su legado está relacionada precisamente con los niños. En 1995, la cantante creó Dolly Parton's Imagination Library, un programa inspirado en su propia historia familiar. Su padre, Robert Lee Parton, no sabía leer ni escribir, una circunstancia que Dolly recordó como una de las razones que la llevaron a impulsar un proyecto para acercar los libros a los pequeños. La iniciativa comenzó en el condado de Sevier, Tennessee, donde nació y creció, y posteriormente se expandió a otros lugares. El programa envía libros gratuitos a niños desde su nacimiento hasta los cinco años. La filantropía de Parton tampoco se limitó a la educación. A través de la Dollywood Foundation y otras iniciativas, apoyó programas de salud, investigación médica, ayuda ante desastres y comunidades de su natal Tennessee. Uno de sus gestos más conocidos ocurrió durante la pandemia de COVID-19, cuando donó un millón de dólares a la Universidad de Vanderbilt para contribuir a la investigación que posteriormente ayudó al desarrollo de la vacuna de Moderna.

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Jose Eduardo Derbez rompe el silencio y aclara rumores de separación con Paola Dalay

Arturo Perea — Thu, 27 Aug 2026 17:43:35 GMT

José Eduardo Derbez regresó a México después de pasar unos días en España por motivos de trabajo y se encontró con varias preguntas sobre su vida personal. Durante su ausencia comenzaron a circular rumores sobre una supuesta crisis con Paola Dalay y una posible infidelidad.

Jose Eduardo Derbez aclara rumores de separación con Paola Dalay

A su llegada a la Ciudad de México, Jose Eduardo Derbez fue cuestionado por la prensa sobre los rumores de que estaba separado de Paola Dalay y, fiel a su sentido del humor, inicialmente intentó evadir las preguntas. “Yo lo que les puedo decir es: ‘Vayan y pregúntenle a ella’”, dijo entre risas. Sin embargo, ante la insistencia de los reporteros, el actor dejó claro que no existe ningún problema en su relación y explicó que ella no pudo acompañarlo durante su viaje porque tenía compromisos laborales. “No, a ver, yo me fui, como dijo ella, ella tenía cosas de trabajo, me llevo a la niña, luego nos alcanzas, nos iba a alcanzar, pero pues ya no le dio tiempo de alcanzarnos. Estamos muy bien, estamos muy contentos”, aseguró. El actor también reconoció que estuvo enterado de los rumores que comenzaron a circular mientras se encontraba en España, incluida la versión de una supuesta infidelidad. Pese a ello, aseguró que su relación con Paola continúa estable. “Qué te digo, yo escuché muchos chismes por allá, pero todo bien, creo que se pueden decir muchas cosas, pero nuestra relación está sólida. Sí, estamos muy bien. Estamos bien”. Otro detalle que llamó la atención fue que Paola Dalay eliminó algunas fotografías junto a José Eduardo de su cuenta de Instagram. El actor descartó que esta decisión estuviera relacionada con algún conflicto entre ellos y explicó que se trató de un cambio en la imagen de su perfil. “Ella borró fotos, pero no las borró por algo en específico, las borró porque quiere, no sé cómo se llama esto de que le ponen como, no, pero en su Instagram como que lo hacen más de colores o de una, tiene un nombre eso”.

José Eduardo defiende a Victoria Ruffo por sus polémicas declaraciones

Además de responder sobre su relación, José Eduardo Derbez fue cuestionado por las recientes declaraciones de Victoria Ruffo acerca de Paola Dalay . Aseguró que desconocía el estatus de la relación de su hijo y detalló que no tiene una relación cercana con su nuera. El actor aseguró que ambas tienen una buena relación y consideró que las palabras de su mamá forman parte del particular sentido del humor que suele utilizar en sus declaraciones. “Se llevan muy bien ellas, pero mi mamá luego pues echa sus chistoretes, como dice ella. Y Paola me dijo lo mismo, me dijo: ‘Oye, no entendí por qué dijo eso’. Le digo: ‘Ya sabes cómo es mi mamá. Punto’. Pero no hay más ahí”. La conversación también llevó a José Eduardo a pronunciarse sobre la polémica que involucra a Victoria Ruffo y Aitana, hija de Eugenio Derbez y Alessandra Rosaldo . La actriz fue criticada por hacer comentarios sobre la apariencia física de la niña que recientemente debutó como bailarina en el concierto de Sentidos Opuestos. José Eduardo prefirió no tomar partido entre los integrantes de su familia, pero explicó que, por conocer a su mamá, no consideró que sus palabras fueran un ataque contra Aitana. “Yo no puedo tomar parte por nadie. Mi mamá muchas veces es muy bromista, tiene un humor negro, pero yo no, no, no lo vi como tirándole a Aitana, entonces no, no va por ahí. Yo defiendo a mi familia, y amo a mi familia por igual, no voy a tomar partido por nadie porque creo que no hay necesidad de tomar partido por nadie”.

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Rey Harald de Noruega, en estado “extremadamente grave”: crece la preocupación por su salud

Larisa González — Thu, 27 Aug 2026 17:43:06 GMT

El estado de salud del rey Harald de Noruega , de 89 años y hospitalizado por complicaciones relacionadas con una enfermedad hematológica, se ha deteriorado y es ahora "extremadamente grave", anunció el jueves el palacio real.

Reportan la salud del rey Harald de Noruega extremadamente grave

La reina Sonja, el príncipe heredero Haakon y su esposa Mette-Marit han cancelado toda su agenda, agregó el palacio. Según imágenes difundidas por los medios noruegos la familia está en el hospital con el rey, incluyendo al hijo de Mette-Marit, Marius Borg Høiby, que fue condenado recientemente a cuatro años de cárcel por dos violaciones y cumple su pena con un brazalete electrónico. Igualmente, el primer ministro Jonas Gahr Store canceló este jueves un viaje previsto a Alemania, ante la "grave situación de salud" del monarca, según indicó a AFP su oficina. El decano de los monarcas europeos sufre una anemia hemolítica, un trastorno provocado por una destrucción anormalmente rápida de los glóbulos rojos, que se manifiesta con fatiga, palidez y dificultad para respirar. Permanece hospitalizado desde el 17 de agosto en el Hospital Nacional de Oslo (Rikshospitalet). "El estado de salud de Su Majestad el Rey se ha deteriorado (y) es extremadamente grave", indicó el palacio en un comunicado, sin dar más detalles. El rey recibía antibióticos para tratar una infección bacteriana en la sangre y había respondido bien a ese tratamiento durante el fin de semana pasado, había precisado la misma fuente el domingo. "Nunca antes había empleado el Palacio Real la fórmula 'extremadamente grave' para describir el estado de salud del rey", comentó a AFP la periodista especializada Caroline Vagle.

¿De qué está enfermo el rey Harald de Noruega?

"Noruega aguanta la respiración", añadió su colega Ole-Jørgen Schulsrud Hansen. Muchos noruegos empezaron además a enviar mensajes de apoyo a la familia real, según la televisión pública NRK, que los está recibiendo. Unos desconocidos colocaron flores delante del palacio. Harald V, que ascendió al trono de Noruega en 1991, lleva varios años padeciendo múltiples problemas de salud, pero siempre ha descartado abdicar. En los últimos días, varios miembros de su familia lo visitaron en el hospital, entre ellos Haakon, que ejerce de regente en su ausencia. El monarca fue ingresado por una retención de líquidos provocada por su tratamiento con cortisona, lo que le había llevado a estar de baja por enfermedad durante dos semanas.

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Ricky Martin llena de halagos a Gael García tras trabajar juntos en ‘Hombre al Agua’

Arturo Perea — Thu, 27 Aug 2026 17:24:50 GMT

Ricky Martin vuelve a la pantalla grande con un proyecto que también marca su encuentro profesional con Gael García . El cantante puertorriqueño forma parte de Hombre al Agua , la nueva película dirigida por el mexicano, en la que además participa como productor ejecutivo.

Ricky Martin reconoce el talento de Gael García

A través de sus cuenta de Instagram, Ricky Martin compartió un mensaje dedicado a Gael García , en él destacó la oportunidad de trabajar junto a quien considera uno de los talentos más importantes de su generación. Aunque reconoció que su personaje tiene una participación pequeña en la historia, aseguró que la visión del director llevó su trabajo a otro nivel. "Como actor y productor ejecutivo, tener la oportunidad de trabajar junto a Gael García Bernal , uno de los actores, guionistas y directores más talentosos de su generación, siempre es un honor", expresó. "Estoy aquí para dar lo mejor de mí en un papel pequeño, pero con Gael, todo alcanza otro nivel. Estoy increíblemente orgulloso de ser parte de Hombre al agua y de este viaje". En la película, Ricky interpreta a Roby, un actor contratado para dar vida a Camilo en una película biográfica impulsada por la esposa del protagonista. La historia sigue a Abel, un empresario mexicano con aspiraciones políticas interpretado por Gael García Bernal, cuya vida cambia después de que un salvavidas cubano lo rescata del mar Caribe.

Gael García Bernal dirige su tercera película

Hombre al Agua es una comedia dramática dirigida por Gael García y escrita y producida por Diego Luna . La película fue filmada en Mérida, Yucatán, y cuenta también con las actuaciones de Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Natalia Oreiro, Anna Díaz, Manuel García Rulfo y Jorge Salinas . La cinta, producida por La Corriente del Golfo, tendrá presencia internacional antes de llegar a las salas mexicanas. Su estreno está previsto en la sección Spotlight del Festival de Cine de Venecia, además de una función especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto. El estreno comercial en México está programado para el 24 de septiembre de 2026.

La carrera como actor de Ricky Martin

Para Ricky Martin , este proyecto representa además una nueva oportunidad para continuar desarrollando su faceta como actor, una profesión que ha combinado con su carrera musical a lo largo de los años. En televisión, el puertorriqueño ha participado en producciones como The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story , Palm Royale , Glee , Dreamland y American Dad , entre otras producciones. El primer proyecto importante en la actuación de Ricky Martin fue la película para televisión y serie Por siempre amigos en 1986, junto a sus compañeros del grupo Menudo, y poco después consolidó su faceta como actor juvenil en México con la telenovela Alcanzar una estrella II , donde también formó parte del grupo ficticio Muñecos de Papel junto a Sasha Sokol, Bibi Gaytán, Pedro Fernández, Angélica Rivera y Erik Rubín . Ahora, más de tres décadas después de aquella producción mexicana, el cantante regresa al cine con Hombre al Agua , esta vez de la mano de Gael García y con una participación que también le permite involucrarse detrás de cámaras como productor ejecutivo.

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Muere Yayoi Kusama a los 97 años, la artista japonesa que conquistó al mundo con sus lunares

Larisa González — Thu, 27 Aug 2026 14:32:43 GMT

La artista japonesa de vanguardia Yayoi Kusama , cuyas obras basadas en la repetición obsesiva de motivos la hizo mundialmente famosa, falleció a los 97 años de edad.

Muere Yayoi Kusama a los 97 años, la artista japonesa que conquistó al mundo con sus lunares

A lo largo de una prolífica carrera que incluyó una larga estancia en Estados Unidos, Kusama transformó sus alucinaciones y traumatismos en una obra original marcada por la reiteración hasta el infinito de motivos emblemáticos como los lunares. "Con profunda tristeza comunicamos el fallecimiento de Yayoi Kusama en un hospital de Tokio el 14 de agosto de 2026 a la edad de 97", anunció su sociedad en un comunicado. "A lo largo de una vida extraordinaria dedicada por entero a la creación artística, Kusama desarrolló una aclamada carrera internacional como artista de vanguardia, cuya creación incluyó el arte visual, la performance, la narrativa y la poesía", añadió la firma. "Continuó pintando hasta sus últimos días, sin apartar nunca el pincel, y continuó su exploración del amor eterno y del alma perpetua", agregó. La artista nació en 1929 y era la hija menor de una familia acomodada. Comenzó a producir sus característicos patrones de puntos y redes a los 10 años. "Un día, después de haber visto sobre una mesa un mantel decorado con un motivo de flores rojas, empecé a observar el mismo motivo de flores rojas en todo el techo, las ventanas y las columnas. Llenaba toda la habitación, e incluso recubría mi cuerpo", contaba la artista en su autobiografía evocando aquella inspiración inicial. Fácilmente reconocible por su llamativa peluca roja y sus atuendos de lunares, su exuberante obra fue la expresión de una larga lucha contra la enfermedad mental.

Yayoi Kusama decidió voluntariamente ingresar en un centro psiquiátrico

Yayoi Kusama estudió Bellas Artes en Japón y a finales de los años 1950 se instaló en Estados Unidos, donde se impuso como una de las figuras de la vanguardia neoyorquina. Pese a la discriminación que sufrió en tanto que mujer japonesa en un país todavía marcado por la Segunda Guerra Mundial, logró hacerse conocer con sus obras y sus provocadores 'happenings' en los años 1960, en los que experimentó con la pintura corporal y el sempiterno motivo de los lunares. También lanzó una marca de ropa, fundó una "Iglesia de la autodestrucción" y se autoproclamó "Gran Sacerdotisa de los Lunares" para oficiar una boda entre dos hombres. De regreso a Japón en los años 1970, Yayoi Kusama decidió voluntariamente ingresar en un centro psiquiátrico en Tokio, donde vivió y trabajó hasta el fin de su larga vida. Sus esculturas de calabazas, una de ellas exhibida en Naoshima, "la isla del arte" en Japón, y sus instalaciones inmersivas atrajeron a las multitudes y se vendieron por millones de dólares. Según su sitio web, fueron las "visiones y alucinaciones" de su infancia las que inspiraron los primeros dibujos, basados en lunares y redes, que marcarían definitivamente un estilo muy peculiar y reconocible. En el museo consagrado a su obra en Tokio, Ai Kono, de 50 años, que vino con su hija de 10 a hacer una visita, cuenta a AFP que se enteró en el tren del fallecimiento de Yayoi Kusama. "Vivió una vida larga y fecunda. Pero me chocó la noticia. He venido porque quería mostrar a mi hija sus famosos lunares y su empleo de los colores", explica Ai Kono. "En tanto que mujer, hay que decir que era una persona perseverante". Tim Cook, el CEO de Apple, elogió a la fallecida artista como una "verdadera visionaria que nos mostró el poder de una imaginación sin límites". "La creatividad de Yayoi Kusama hizo avanzar el mundo del arte, y nos legó un mundo más luminoso y vibrante", añadió el empresario tecnológico en su cuenta de X.

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Canelo y Fernanda Gómez celebran el primer cumpleaños de Eva Victoria en una mágica fiesta

Miriam García — Wed, 26 Aug 2026 23:46:21 GMT

La pequeña E va Victoria, la segunda hija en común del boxeador Canelo y Fernanda Gomez , cumplió su primer año rodeada de su familia en una fiesta que parecía salida de una película de Disney. La pareja organizó una espectacular fiesta temática inspirada en Boo, la protagonista de Monsters, Inc., donde cada detalle convirtió el lugar en el universo de Monstruópolis.

El cumpleaños de Eva Victoria, la hija de Canelo y Fernanda Gómez En tonos lila, menta, azul y rosa pastel, la decoración recreó la famosa habitación de Boo. Globos orgánicos, flores, figuras gigantes de Sully, Mike Wazowski y Boo, estaciones de dulces, arreglos personalizados y un enorme pastel temático hicieron de la celebración uno de los eventos infantiles más comentados en redes sociales. La protagonista del día lució un adorable vestido inspirado en Boo, mientras que su hermana mayor, María Fernanda, participó feliz en cada momento de la fiesta, demostrando el vínculo tan cercano que comparte con la nueva integrante de la familia. Eva Victoria nació en agosto de 2025 y es la segunda hija de Canelo y Fernanda, quienes comenzaron su relación en 2016 y se casaron en una lujosa boda en Guadalajara en 2021. Además de Eva y María Fernanda, el campeón mexicano también es padre de Emily Cinnamon, Mía Ener y Saúl Adiel, manteniendo una relación muy cercana con todos sus hijos.

Aunque el boxeador suele mantener un equilibrio entre su vida deportiva y la personal, tanto él como Fernanda han hecho de las celebraciones familiares una de sus tradiciones más especiales. Desde fiestas inspiradas en princesas y ballet para María Fernanda, hasta este homenaje a Monsters, Inc., cada cumpleaños deja en claro su fascinación por crear experiencias inolvidables para sus hijas. La celebración llega en una etapa especialmente significativa para la familia Álvarez-Gómez. Tras dar la bienvenida a Eva Victoria el año pasado, Canelo ha compartido en distintas ocasiones que convertirse nuevamente en padre fue uno de los momentos más emotivos de su vida y una de sus mayores motivaciones dentro y fuera del ring.

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‘En el camino’ de David Pablos representará a México en los Oscar 2027

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 21:50:45 GMT

México ya tiene representante para competir por un lugar en la categoría de Mejor Película Internacional de los Premios Oscar 2027. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) seleccionó En el camino , película escrita y dirigida por David Pablos , para buscar una nominación en la 99.ª edición de los premios.

En el camino de David Pablos representará a México en los Oscar 2027

La cinta, de 93 minutos y filmada completamente en Ciudad Juárez, Chihuahua, cuenta la historia de Veneno, un joven que sobrevive en distintos puntos de carretera del norte de México ofreciendo favores sexuales a camioneros. Durante uno de esos encuentros conoce a Muñeco, un trailero que enfrenta problemas de alcohol y drogas. Lo que comienza como un viaje compartido termina convirtiéndose en una relación cercana mientras ambos recorren las carreteras del norte del país. Sin embargo, el pasado de Veneno, relacionado con deudas y negocios de drogas, amenaza con alcanzarlos. Pablos, nacido en Tijuana en 1983, trabajó cerca de una década para llevar este proyecto a la pantalla. El director también está detrás de películas como Las elegidas y El baile de los 41 . El elenco está encabezado por Víctor Miguel Prieto Simental , quien debutó como actor interpretando a Veneno y fue descubierto durante el proceso de casting en Ciudad Juárez, y Osvaldo Sánchez , quien da vida a Muñeco y cuenta con experiencia en cine y teatro. La producción estuvo a cargo de Inna Payán, Diego Luna, Luis Salinas y Enrique Nava. También participaron compañías como La Corriente del Golfo, fundada por Luna y Gael García Bernal, además de The Maestros Cine, EFD Studios y Producciones Año Bisiesto.

De Venecia a los Ariel: el recorrido de la película En el camino

Antes de convertirse en la apuesta mexicana para los Oscar, En el camino tuvo un recorrido destacado por distintos festivales internacionales. La película tuvo su estreno mundial el 4 de septiembre de 2025, dentro de la sección Orizzonti del 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia. Ahí consiguió dos reconocimientos: el premio a Mejor Película de Orizzonti y el Queer Lion Award. Posteriormente, la cinta también recibió premios en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo reconocimientos a Mejor Fotografía y Mejor Actor para Víctor Miguel Prieto Simental. Su trayectoria continuó en México con los Premios Ariel 2026 , donde encabeza las nominaciones con 13 candidaturas, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Guión Original. La ceremonia se llevará a cabo el 3 de octubre de 2026. El estreno comercial de En el camino en México ocurrió en junio de 2026. La AMACC eligió la película entre 17 producciones inscritas para representar al país en la carrera rumbo a los Oscar. La selección mexicana es independiente de la que se realiza para los Premios Goya, competencia en la que México estará representado por Moscas , de Fernando Eimbcke. Para avanzar en la contienda de la Academia de Hollywood, En el camino deberá cumplir con los requisitos de elegibilidad, entre ellos haber tenido un estreno comercial en salas durante al menos siete días consecutivos y contar con diálogos predominantemente en un idioma distinto al inglés.

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Tini Stoessel rompe relación con su papá tras una auditoría sobre su millonario patrimonio

Larisa González — Wed, 26 Aug 2026 21:43:34 GMT

La relación entre Tini Stoessel y su papá, Alejandro Stoessel, atraviesa un momento de tensión después de 15 años de trabajo conjunto. La cantante argentina habría decidido poner fin hace aproximadamente tres meses al vínculo profesional que mantenía con su padre, quien fue su representante desde sus primeros años de fama.

Tini Stoessel rompe relación con su papá tras una auditoría sobre su millonario patrimonio

De acuerdo con información de EFE, tras terminar la relación laboral, Tini encargó una auditoría privada de su patrimonio y de las sociedades vinculadas con su carrera artística. La revisión habría puesto bajo la lupa la forma en que se administraron durante años sus ingresos derivados de la música, su imagen, contratos comerciales y espectáculos. Según los reportes, uno de los puntos que generó mayor preocupación es que la cantante no tendría participación directa ni control sobre algunas de las sociedades que gestionan parte de esos ingresos. La situación ha provocado versiones sobre un supuesto distanciamiento no solamente profesional, sino también familiar. Sin embargo, no existe hasta ahora una confirmación pública de Tini sobre una ruptura definitiva con su padre ni una acusación formal de delito en su contra. La revisión patrimonial habría sido solicitada por la propia artista después de terminar su relación contractual con su papá, Alejandro Stoessel. EFE, que recogió información de los abogados de la cantante, señala que la auditoría buscaba determinar con precisión la situación de las empresas y sociedades relacionadas con la carrera de Tini. Según lo publicado, algunas de estas estructuras habrían quedado bajo la gestión de su padre durante los años en los que ejerció como su representante. El reporte también habría encontrado que la intérprete no figuraría como socia o accionista en algunas de las compañías que canalizan ingresos de su carrera, una situación que ahora busca aclarar y, en su caso, reorganizar.

Alejandro Stoessel responde a los rumores sobre su hija

Mientras las versiones sobre una supuesta pelea económica se multiplican, el entorno de Alejandro Stoessel ha buscado restar dramatismo a la situación. Según declaraciones difundidas este miércoles por medios argentinos, una persona cercana al productor aseguró que alrededor del caso existen “muchos inventos” y sostuvo que la reorganización patrimonial de Tini tendría otro contexto. La versión apunta a que la cantante estaría ordenando sus bienes antes de su boda con Rodrigo De Paul. La polémica ocurre, además, pocos meses después de que Tini y Rodrigo De Paul confirmaran su compromiso, por lo que algunos medios argentinos han relacionado la reorganización de su patrimonio con los preparativos para su matrimonio. No obstante, esa conexión tampoco ha sido confirmada directamente por la cantante.

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Bastian: El nuevo punto de conexión que la CDMX necesitaba

Branded Content — Wed, 26 Aug 2026 21:11:25 GMT

Si te has preguntado a dónde ir cuando buscas una experiencia que lo tenga absolutamente todo, la respuesta ya existe en la Ciudad de México. Bastian no es solo un restaurante o un bar, es una plataforma de hospitalidad contemporánea creada para reunir las historias y mentes más fascinantes de la capital.

Inspirado en los lugares más icónicos de metrópolis como Londres, París, Milán, Nueva York y Miami, Bastian aterriza en la escena local con un servicio impecable. Todo esto, adaptado a la vibra cosmopolita de la CDMX para ofrecer un lugar memorable donde vivirás momentos que se te quedarán grabados desde el minuto uno. Pero, ¿qué es lo que lo hace tan especial? Su propuesta va más allá de lo convencional, reuniendo en un solo espacio gastronomía de alto nivel, mixología de autor, arquitectura y buena música. Aquí cada elemento está pensado para que la conversación fluya de manera natural.

Además, su verdadero valor radica en la comunidad que está construyendo. Dirigido a creativos, líderes de opinión, empresarios y viajeros internacionales, Bastian no basa su exclusividad en el acceso, sino en conectar a personas que comparten la misma pasión por el estilo, la cultura y la excelencia. Si estás armando tus planes para la semana o simplemente buscas tu nuevo hotspot predilecto para conectar y comer increíble, Bastian promete ser el destino definitivo donde las mejores experiencias de la ciudad suceden en un ambiente de ensueño. ¿Listo para vivir la experiencia?

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Satō: el Pacífico servido al estilo nikkei

Branded Content — Wed, 26 Aug 2026 20:46:57 GMT

Acapulco siempre tuvo mar, fiesta y buen marisco, pero le hacía falta una barra que tratara ese ingrediente fresco con la paciencia y dedicación japonesa. Satō llega a llenar ese espacio con una propuesta basada en la cocina nikkei. Escondido dentro de Praya como quien guarda un secreto muy personal, se encuentra un rincón más privado, de luz baja y ritmo tranquilo, donde la bahía se asoma sin robarle miradas al plato.

Su filosofía culinaria gira en torno a la cocina nikkei, que nació de la ola de migrantes asiáticos que llegaron a Latinoamérica y al no encontrar sabores familiares a su paladar, improvisaron con lo que tenían a la mano, aportando técnica y estilo a la cocina regional de Perú y otras partes de Centroamérica.

Ahí está su gracia: producto fresco como el ostión, la almeja, el abulón o la caracola reina, son tratados con todo el respeto del ritual asiático. En Satō, el atún toro y el hamachi llegan en cortes limpios, silenciosos, mientras el fuego aparece justo donde debe, en un tataki flameado o en un black cod bañado en miso que se deshace en la boca. Aquí el lujo se asoma sin hacer revuelo, en detalles como un foie gras, un toque de trufa o una lámina de oro sobre el nigiri, un guiño sutil y elegante.

Para empezar, el Ceviche Peruano Costanera y los Callos Nikkei con chile Caribe abren el paladar con ese picor que advierte a tu boca que algo bueno está por venir. Del lado de la barra, el Toro Serrano y el King Crab Roll son la carta de presentación, piezas que se piden por costumbre.

Y si la tarde pide algo más contundente, los Tacos de Black Cod cierran con elegancia, entre lo crujiente y lo untuoso, mientras el Salmón Crujiente se vuelve el favorito de quienes repiten. De postre, el Cheese Cake Maracuyá funciona como epílogo perfecto, con toque cítrico, ligero y esa acidez que deja la mesa lista para otra copa de sake.

Satō no busca ser el restaurante japonés más grande del puerto, sino el más cuidado. Uno donde el ingrediente manda, el servicio te acompaña sin invadir y el mar pacífico al atardecer se vuelve el platillo principal.

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Praya: el nuevo sabor de las noches en Acapulco

Branded Content — Wed, 26 Aug 2026 20:36:46 GMT

Comer frente a la bahía, rodeado de los atardeceres que ofrece la costa del Pacífico y con una interpretación de lujo relajado es posible con Praya, que reúne una alta cocina contemporánea donde la base de platillos mediterráneos se fusiona con acentos latinoamericanos y asiáticos para ofrecer sabores de otro nivel.

IMG_0810.jpg  Desde el primer momento, Praya te envuelve con su arquitectura y su ubicación en una de las zonas más estratégicas de Acapulco.  Cortesía

Acapulco de noche tiene una vibra diferente y, como parte de la esencia que hace único este destino, Praya llega como un concepto de fine dining costero que combina cocina internacional con sabores nacionales.

La experiencia comienza desde que llegas por la tarde y ves uno de los atardeceres más bonitos que puedes presenciar. Después, el recibimiento que te hace sentir como si estuvieras en casa con un ambiente cálido da paso a lo mejor de la noche: tu mesa con una vista ininterrumpida a la bahía, permite presenciar la transición de la luz natural hacia la noche, degustando un coctel que te da la primera bienvenida.

La nostalgia de una ciudad cargada de memoria y glamour como lo es Acapulco es la inspiración del restaurante que busca volver a posicionar esta zona del Pacífico dentro del mapa gastronómico y turístico nacional. En esta reinterpretación, Praya propone pensar en el puerto de una forma más sofisticada, social y visual, sin perder la distinción que es la calidez que ofrece la costa. Conforme va cambiando la luz de la puesta de sol, el lugar se transforma para dar entrada a cocteles, platillos de alto nivel y una vista que, en conjunto con la cena, domina la experiencia.

PRAYA MAS PESO-100.jpg  La calidad y presentación de sus platillos te dejarán deseoso de querer volver a vivir la experiencia.  Cortesía

El responsable de llevar estos sabores a cada comensal es el Chef Ejecutivo Héctor Horacio Giner Miranda, nacido en la provincia de Buenos Aires, Argentina, y después naturalizado mexicano; cuenta con una trayectoria académica y de colaboraciones que respaldan su experiencia. Su técnica bien estudiada define un equilibrio perfecto entre los platillos internacionales con productos locales.

Al llegar, puedes iniciar con un aperitivo como el carpaccio de pulpo, servido con aceite de chile, vinagreta y quelites; después unos tacos de caramelo y rib eye acompañados de queso gouda, puerro frito y aguacate que se llevan de forma perfecta con un caldo de carne que es la especialidad del chef.

Aunque su carta es más que eso, su propuesta incorpora entradas, barra cruda, tacos de autor, ensaladas, sopas y risottos, así como pescados, mariscos y cortes que se complementan con una amplia barra de cocteles con y sin alcohol, representando una fusión contemporánea de la gastronomía mediterránea.

Carpaccio mesa 2.jpg  Ingredientes de mar y tierra se fusionan para ofrecer propuestas únicas.  Cortesía

Sato es un sushi bar que opera dentro de Praya, su servicio es de jueves a domingo por la noche; funciona como una experiencia que se caracteriza por una barra con precisión japonesa que aporta frescura y un ritmo distinto. Presentado como “el secreto dentro del secreto”, Sato está pensado para quienes ya conocen Praya y quieren descubrir otra cara del lugar: una más íntima, nocturna y especializada.

Dentro de su menú podrás degustar tanto entradas como edamames al vapor, ceviche nikkei, kushiagues y más, hasta sus especialidades como el salmón, hamachi, akami, chu-toro y toda una variedad de platillos de base mediterránea, sin dejar de pasar por los tradicionales makis y sashimis que se acompañan de un coctel.

PRAYA MAS PESO-028.jpg  Y no son solo sus alimentos, la coctelería también destaca en presentación y sabor.  Cortesía

Praya busca dirigirse al comensal que busca una experiencia completa, destacando por su ubicación sobre la Escénica –una de las zonas más relevantes del puerto– y que lo coloca dentro del circuito de destinos exclusivos de Acapulco.

Además, en meses recientes ha ganado presencia, ya que se posiciona como un punto de encuentro de figuras públicas que refuerza su carácter, posicionándolo como uno de los referentes aspiracionales del puerto.

3 (1).jpg  Por esto y más, Praya es un imperdible si te encuentras en esta zona del Pacífico.  Cortesía

Por eso, en tu próxima visita por el puerto, no puedes perderte Praya, que reúne lo mejor de la gastronomía contemporánea con sabores internacionales y un toque de productos nacionales, mientras te relajas y disfrutas de su vibra frente a una de las vistas imperdibles de la bahía.

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Ana Araujo, exesposa de Pablo Lyle, revela cómo han vivido sus hijos los años que el actor ha estado en prisión

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 20:08:23 GMT

Mientras se acerca la fecha en la que Pablo Lyle podría recuperar su libertad, Ana Araujo , ex esposa del actor, habló sobre cómo sus hijos, Aranza y Mauro, han enfrentado la ausencia de su papá durante los años que el actor ha permanecido en prisión en Estados Unidos.

Ana Araujo cuenta cómo están sus hijos ante la posible salida de Pablo Lyle

Ana Araujo concedió una entrevista para el programa Hoy después de que se diera a conocer que Pablo Lyle podría salir de la cárcel el próximo 29 de diciembre de 2026. Tras recuperar su libertad, el actor todavía tendría que enfrentar un proceso migratorio que podría derivar en su deportación a México. La empresa explicó que sus hijos, Aranza y Mauro, han crecido durante los años en los que su papá ha estado en psisón y que actualmente tienen mayor independencia para mantener contacto con él. “Ya mis hijos están grandes. Aranza ya va a cumplir 16, Mauro tiene 12. Mauro ahorita viene llegando de ver a su papá, ya se fue solo, ya no hizo falta ni que fuera yo, hemos pasado muchas cosas todos estos años y han crecido todos”.

Aranza y Mauro mantienen comunicación con Pablo Lyle

La también empresaria señaló que, pese a las circunstancias familiares, sus hijos han continuado con una rutina relativamente normal. Ambos siguen con sus actividades escolares y deportivas, aunque la ausencia de su papá también está presente en algunos momentos. “Pero están bien, pues normal, lo mismo la escuela, el fútbol, la vida normal, la verdad. Obviamente hay momentos en donde lo extrañan y, todo eso, normal”. Ana explicó que la tecnología ha sido clave para que los menores puedan mantener una relación cercana con Pablo a pesar de la distancia. Videollamadas, correos electrónicos, fotos y videos forman parte de la manera en que comparten acontecimientos importantes de su día a día. “Tienen comunicación con él. Así son las cosas... uno se acostumbra a todo menos a no comer”. La exesposa del actor agregó que buena parte de la comunicación que mantiene directamente con Pablo Lyle está relacionada con sus hijos y con los momentos importantes que viven mientras él permanece en prisión. “Tenemos la fortuna de que existe ya la tecnología y que tienen tablets y que podemos comunicarnos por mail. Entonces, esa es como la manera inmediata de poder entablar una comunicación entre nosotros y, sí, claro, o sea, fotos, videos, fotos de la grabación, videos del gol, todo eso siempre, pues sí, es la manera que tenemos y siempre está esa parte”. Aunque Araujo y Lyle se separaron formalmente durante el proceso legal que el actor enfrentó en Estados Unidos, ella ha procurado que sus hijos mantengan una buena relación con su papá. Con el paso de los años, Aranza y Mauro también han adquirido mayor libertad para comunicarse y visitarlo.

Pablo Lyle podría salir de prisión en diciembre

Pablo Lyle cumple una sentencia por homicidio involuntario relacionado con la muerte de Juan Ricardo Hernández , quien falleció días después de un altercado ocurrido tras un incidente de tránsito en Miami en marzo de 2019. El actor fue declarado culpable en 2022 y en febrero de 2023 recibió una sentencia de cinco años de prisión y ocho años de libertad condicional. De acuerdo con la información difundida por la periodista Tanya Charry en El Gordo y La Flaca, la fecha prevista para que el actor concluya su condena sería el 29 de diciembre de 2026. Esta resolución llega después de que un juez desestimara la demanda civil que la familia del fallecido había presentado en su contra, debido a que las partes involucradas no se presentaron ante la corte. Sin embargo, su salida de prisión no necesariamente significaría su permanencia en Estados Unidos, ya que podría enfrentar un procedimiento de deportación: “Ahora que Pablo obtenga su libertad, deberá enfrentar otro proceso: el de deportación hacia México”, explicó Charry en el programa. La periodista agregó que, de acuerdo con sus fuentes, este procedimiento migratorio podría comenzar “unas semanas antes” de que concluya oficialmente su sentencia, con la intención de evitar que Lyle permanezca más tiempo privado de su libertad y evite cumplir los años de libertad condicional.

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North West, hija de Kim Kardashian y Kanye West, protagoniza su primera portada a los 13

Miriam García — Wed, 26 Aug 2026 19:59:16 GMT

Desde que nació, el 15 de junio de 2013, el nombre de North West ha ocupado titulares por ser hija de Kim Kardashian y Kanye West, dos de las figuras más reconocidas de la cultura pop contemporánea. Pero a los 13 años, North parece decidida a que ser más que “la hija de”. Prueba de ello es que protagoniza la portada de Dazed como parte de la edición New Idols 2026 y fotografiada por el cineasta Gus Van Sant. Con el pelo azul eléctrico, varios piercings, un grill y una estética punk, North presenta una imagen que poco tiene que ver con la niña que el público conoció en los reality shows de su famosa familia.

North West, la hija de Kim y Kanye que ya tiene fama propia

La moda, otra de las pasiones de North West

La imagen de North West

La portada rápidamente se hizo viral. Mientras algunos reconocieron la personalidad de North, otros cuestionaron que una adolescente de 13 años aparezca con una imagen tan adulta. North pertenece a una generación de hijos de celebridades que prácticamente nació frente a las cámaras. Su infancia estuvo documentada a través de las distintas etapas del imperio Kardashian-Jenner y, al mismo tiempo, creció rodeada de dos mundos creativos muy distintos: la moda y los negocios de su mamá, y la música y el diseño de su padre. Desde pequeña mostró interés por las artes y la moda. En 2024 protagonizó junto a Kim Kardashian una portada y entrevista para Interview Magazine, en la que ambas hablaron de su vida cotidiana, la escuela y sus intereses. Pero si hay un terreno en el que North parece haber encontrado una identidad propia es la música. En febrero de 2024 llamó especialmente la atención por participar en “Talking / Once Again”, canción de Kanye West y Ty Dolla $ign en la que North aparece como invitada. El tema llegó al número 30 del Billboard Hot 100 y North incluso interpretó la canción en vivo durante una presentación en París. En su conversación con Dazed, North dejó claro que no quiere esperar para comenzar a tomarse en serio su carrera. Cuando le preguntaron cuál había sido el peor consejo que había recibido, respondió que le dijeran que debía “empezar mi carrera más tarde”. “Es como, no. Este es mi hobby, esto es lo que me gusta hacer, esto es lo que quiero hacer con mi vida”. En 2020, cuando todavía era una niña, apareció junto a su padre en el desfile de Yeezy Season 8 durante Paris Fashion Week. También ha participado en distintos eventos relacionados con la moda y el entretenimiento, consolidando poco a poco una imagen propia. Pero su carrera musical tomó fuerza en 2026. En mayo lanzó su primer EP, N0rth4evr, cuando tenía apenas 12 años. Posteriormente comenzó a presentarse en escenarios importantes y en junio realizó una presentación como solista en el festival Lyrical Lemonade Summer Smash. Sobre la experiencia de subir al escenario como solista, North reconoció que incluso le hubiera gustado hacerlo antes. “Ojalá lo hubiera hecho antes. He estado lista”, aseguró a Dazed. Cuando le preguntaron cómo se siente cuando está frente al público, respondió con tres palabras: “divertido, liberador y emocionante”. También contó que tiene un pequeño ritual antes de presentarse: reza. Para North, además, el trabajo detrás de una presentación ha comenzado a tomar un lugar importante. La adolescente explicó que antes no ensayaba demasiado, pero que ahora disfruta hacerlo, especialmente cuando se trata de baile. “Antes no ensayaba. Antes quería salir y ver qué pasaba. Pero ahora me gusta ensayar baile”, contó. También explicó que no es una persona a la que le guste quedarse sin hacer nada. Al hablar de su día perfecto, aseguró: “No me gusta descansar mucho. Me gusta hacer cosas”. Su escenario ideal incluye ensayar, ir al estudio y después ofrecer un show. North también ha comenzado a definir cuáles son los sonidos y artistas que quiere llevar a su propia música. En Dazed mencionó entre sus artistas favoritas a Bktherula, Baby Osama y Babyxsosa, mientras que señaló a Lil Uzi Vert como uno de sus grandes referentes. El álbum Pink Tape de Lil Uzi Vert fue, de hecho, una de las principales inspiraciones para su propio EP: “Cuando lo escuché pensé: ‘Dios mío’. Fue algo que me cambió la vida”, recordó. La transformación de North también ha generado conversación por su manera de vestir y por los piercings que se han convertido en parte de su imagen. En la portada aparece con el cabello azul, múltiples piercings, grill y una estética punk que se aleja de la imagen tradicionalmente asociada con la familia Kardashian-Jenner. La propia North explicó que su apariencia es una forma de expresarse: “Todos están enamorados de los chicos, vapeando y haciendo todo tipo de cosas malas. Todo lo que quiero es cabello azul y piercings”, dijo en la entrevista. Y agregó que los piercings le permiten sentirse ella misma: “Simplemente te hacen sentir completamente tú misma”. North reveló además que existe un piercing que quiere desde hace tiempo pero que sus padres no le permiten hacerse: el bridge piercing, ubicado en el puente de la nariz: “Realmente quiero hacerme un piercing en el bridge, pero no me dejan”, confesó. Cuando Dazed le preguntó con qué personaje ficticio se identifica, respondió Hatsune Miku, la cantante virtual japonesa. “Es mi gemela, de verdad”, aseguró. North tampoco pestá interesada en encajar dentro de una sola estética. Cuando le preguntaron qué prenda jamás usaría, respondió que actualmente se pondría prácticamente cualquier cosa: “Me gusta probar cosas nuevas. Pero también me gusta tener mi propio estilo”, explicó. Entre sus piezas favoritas está una chamarra de Michael Jackson, regalo de su mamá, además de sus icónicas Geobaskets de Rick Owens. Y aunque nació dentro de una familia cuya relación con la moda es prácticamente una industria en sí misma, North aseguró algo que dice mucho de su personalidad: cuando le preguntaron con qué persona, viva o muerta, intercambiaría guardarropa, respondió simplemente: “Honestamente, me gusta más mi clóset”.

North West también quiere un trabajo “normal”

Una infancia marcada por la fama

Quizá una de las declaraciones más inesperadas de la entrevista con Dazed fue su deseo de tener un trabajo común. A pesar de que ya tiene una carrera musical y de pertenecer a una de las familias más famosas del mundo, North dijo que le gustaría trabajar en Starbucks cuando cumpla 14 años. “Todavía quiero trabajar. Quiero trabajar, como, en Starbucks el próximo año”, dijo. North explicó que cuando cumpla 14 años cree que podría hacerlo y añadió: “Quiero tener un trabajo normal, supongo”. North es la mayor de los cuatro hijos que Kim Kardashian y Kanye West tuvieron durante su matrimonio. Después de ella nacieron Saint, Chicago y Psalm. Es imposible hablar de North West sin mencionar el enorme peso de sus apellidos. Es hija de Kim Kardashian, una de las mujeres más influyentes de la cultura pop y los negocios, y de Kanye West, uno de los músicos más importantes de su generación. También es nieta de Kris Jenner y hermana de una nueva generación de Kardashian-Jenner que ha crecido bajo los reflectores. La separación de sus padres tampoco ocurrió fuera de la mirada pública. Kim y Kanye se divorciaron después de varios años de relación y han mantenido una compleja relación mientras sus hijos crecen.

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Gerard Piqué enfrenta una pérdida: muere su abuela a los 102 años

Fabiola Pichardo — Wed, 26 Aug 2026 19:42:17 GMT

Gerard Piqué atraviesa un momento de duelo tras la muerte de su abuela paterna, Lina Rovira Montsant, quien falleció ayer martes a los 102 años. El exfutbolista acudió este miércoles a su funeral en Cataluña acompañado por su pareja, Clara Chía.

Gerard Piqué enfrenta una pérdida: muere su abuela a los 102 años

De acuerdo con información del medio español Mundo Deportivo y posteriormente, Lina era la madre de Joan Piqué, padre de Gerard, por lo que ocupaba un lugar importante dentro de la familia del exfutbolista. Hasta el momento, la familia no ha informado públicamente las causas de su fallecimiento, por lo que cualquier versión al respecto permanece sin confirmar. El velatorio se realizó el martes en el tanatorio de Sant Guim de Freixenet, localidad de la provincia de Lleida con la que la familia paterna de Piqué mantiene fuertes vínculos. La misa funeral se celebró este miércoles 26 de agosto en la iglesia del Sagrat Cor de la misma localidad. Las imágenes difundidas en redes sociales muestran a Piqué cabizbajo y visiblemente afectado mientras caminaba junto a sus familiares detrás del coche fúnebre que trasladaba el féretro hasta la iglesia. El empresario tomó de la mano a Clara Chía durante buena parte de la despedida.

¿Quién era Lina Rovira, la abuela de Gerard Piqué?

Lina Rovira Montsant permaneció durante buena parte de su vida alejada de los reflectores. Sin embargo, su vínculo con Gerard Piqué quedó marcado por los principales momentos de la trayectoria del exfutbolista. Lina Rovira apareció el año pasado en el programa catalán El foraster , presentado por Quim Masferrer, donde habló con cariño de su familia. En aquella ocasión dejó ver el afecto que sentía por sus hijos y nietos. “Me iré de este mundo muy contenta de haber tenido hijos y nietos tan bonitos, les quiero tanto”, dijo. La abuela de Piqué fue testigo de buena parte de la carrera deportiva de su nieto, desde sus primeros años en La Masia, la cantera del Barcelona, hasta su consagración como uno de los defensas más importantes del club catalán y de la selección española. También alcanzó a conocer a sus bisnietos, Milan y Sasha, los hijos que Gerard Piqué tuvo durante su relación con Shakira, e incluso tuvo la oportunidad de ir a uno de los conciertos de la colombiana, tal como la cantante lo documentó en un posteo de su cuenta de Instagram.

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Bedazzling, la tendencia que Kylie Jenner hizo viral

René Chávez Esparza — Wed, 26 Aug 2026 18:54:09 GMT

El bedazzling llega en el momento correcto para decorar, transformar y hacer que hasta la prenda más aburrida se convierta en un statement . La tendencia, que nos recuerda mucho a la estética Y2K de finales de los años 90 y principios de los 2000, está de vuelta gracias a celebs como Kylie Jenner. Y como ella nos lo ha demostrado, lo mejor de este revival es que no hace falta hacer demasiado, solo basta con elegir una prenda o accesorio y dejar que haga todo el trabajo.

Bedazzling, el brillo que todas las celebs e influencers están llevando

La popularización del bedazzling también forma parte del interminable regreso de la estética Y2K. Después de varias temporadas dominadas por el minimalismo, el quiet luxury y los looks perfectos, la moda parece estar recuperando una relación mucho más divertida con la ropa. La nostalgia por los años 2000 tiene mucho que ver con esto. En esos años, iconos como Paris Hilton , Britney Spears y Christina Aguilera hicieron del brillo, los accesorios llamativos y la personalización una parte importante de su imagen. Ahora, Kylie Jenner dio pie a esta revolución que poco a poco ha ocupado nuestros feeds. Desde Paris Fashion Week hasta las influencers más importantes llevan esta tendencia. La diferencia es que el bedazzling de 2026 no tiene que verse exactamente como el de hace 20 años. Hoy puede ser mucho más delicado, colorido o incluso inesperado. Unos cuantos cristales alrededor de tus flats pueden transformar un look sencillo, una funda llena de pedrería puede convertirse en el accesorio principal y unos jeans con pequeñas gemas pueden darle personalidad a un outfit básico.

¿Cómo llevar el bedazzling este verano 2026?

La manera más fácil de incorporar esta tendencia es empezar por los accesorios. Si normalmente vistes con prendas lisas y colores neutros, una bolsa con cristales, unos lentes decorados o un teléfono con una funda brillante pueden darle un twist al look . Otra opción muy veraniega es llevar sandalias o zapatos con gemas brillantes. Los tacones decorados funcionan especialmente bien con vestidos sencillos, bermudas o conjuntos de lino. Así, el brillo se convierte en el punto central sin que todo el outfit compita por la atención. También puedes apostar por la ropa con pedrería. Los jeans decorados, las chamarras de mezclilla con cristales, los tops brillantes y las prendas con estas aplicaciones están recuperando protagonismo. Incluso en la moda masculina los rhinestones están ganando popularidad, con camisas, shorts , chamarras, gorras y zapatos decorados. Para este verano, una buena fórmula es combinar una pieza statement con prendas mucho más sencillas. Como unos jeans con gemas de colores у una camiseta blanca.

Lo importante es que el bedazzling se sienta divertido y no como una obligación. Después de años de tendencias que apostaban por la perfección y la sobriedad, esta propuesta nos parece decir exactamente lo contrario, que la moda también puede ser divertida, exagerada y over the top . Ya sea en tus kitten heels , en una funda de celular, en un par de jeans o en un look completo, el bedazzling nos recuerda que no siempre necesitamos una gran transformación para renovar nuestro estilo. A veces, unos cuantos cristales adhesivos son suficientes para cambiarlo todo.

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Conmocionada por la muerte de Dolly Parton, Taylor Swift la reconoce como la mujer que inspiró su carrera

Miriam García — Wed, 26 Aug 2026 17:54:18 GMT

La muerte de a los 80 años de la cantante Dolly Parton sigue provocando una ola de homenajes alrededor del mundo, pero uno de los más conmovedores llegó de Taylor Swift , quien dedicó un extenso mensaje para despedir a la mujer que durante décadas redefinió el country y se convirtió en un referente para millones de artistas. Swift no solo recordó su legado musical, sino también la generosidad, el sentido del humor y la capacidad de Dolly para inspirar a quienes soñaban con abrirse paso en una industria históricamente dominada por hombres.

Taylor Swift: Un mundo sin Dolly no parece posible

Tras darse a conocer la noticia, Taylor Swift publicó un comunicado en el que expresó el dolor que le causó la partida de la estrella del country, género en el que ella debutó. “Un mundo sin Dolly no parece posible, real ni correcto", aseguró. La intérprete de Cruel Summer aseguró también que, aunque la pérdida resulta imposible de dimensionar, el impacto de Parton permanecerá para siempre gracias a las vidas que transformó dentro y fuera de la música. Después, la cantante profundizó en lo que significó crecer teniendo a Dolly como modelo: “Estoy profundamente agradecida por ella. Por las melodías y letras que escribió, capaces de derretir hasta los corazones más fríos". La parte más íntima del mensaje fue cuando explicó cómo la trayectoria de Parton hizo posible que niñas como ella imaginaran un futuro como compositoras. “Por la cuerda floja que recorrió, permitiendo que niñas como yo crecieran soñando con unirse también al circo". Dolly rompió estereotipos, construyó una identidad propia y demostró que una mujer podía ser, al mismo tiempo, compositora, empresaria, actriz y una de las figuras más influyentes de la cultura popular.

Un adiós compartido por toda la industria

Aunque nunca grabaron una canción juntas, la relación entre ambas artistas estuvo marcada por un profundo respeto. Durante años, Dolly Parton elogió públicamente la forma en que Taylor construyó su carrera, destacando su talento como compositora y la inteligencia con la que manejó su vida profesional. En 2024 incluso la describió como “una gran inspiración” para las nuevas generaciones de mujeres en la música. Ese vínculo se fortaleció aún más este mismo año, cuando Taylor Swift y donaron 2 millones de dólares a la Imagination Library, el programa de alfabetización infantil fundado por Dolly que ha regalado cientos de millones de libros a niños de todo el mundo. La propia Parton agradeció la donación en uno de sus últimos mensajes públicos. La despedida de Taylor puso énfasis en una faceta que definió la vida de Dolly tanto como su música: la filantropía. Además de escribir clásicos como Jolene, 9 to 5 e I Will Always Love You, Parton dedicó gran parte de su fortuna a promover la lectura infantil mediante la Imagination Library, iniciativa que ha distribuido más de 270 millones de libros desde su creación. También impulsó proyectos educativos, apoyó comunidades afectadas por desastres naturales y financió investigaciones médicas, convirtiéndose en una de las celebridades más reconocidas por su labor humanitaria. Para Swift, ese equilibrio entre éxito artístico y generosidad es precisamente lo que hace irrepetible a Dolly: “Su legado perdurará para siempre". Taylor no fue la única en despedirse. Figuras como Sabrina Carpenter, Jane Fonda, Katy Perry y Elton John y también compartieron emotivos mensajes recordando a la llamada Reina del Country , mientras Estados Unidos le rindió homenaje con banderas a media asta y monumentos iluminados en su honor. Con la partida de Dolly Parton termina una de las carreras más extraordinarias de la música estadounidense, pero, como escribió Taylor Swift, su obra seguirá recordando que los sueños también pueden escribirse en forma de canciones.

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Miley Cyrus despide a su madrina Dolly Parton con emotivo mensaje: “Tengo un ángel a mi lado”

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 17:51:02 GMT

La muerte de Dolly Parton ha dejado una profunda tristeza en Miley Cyrus , quien le dedicó un emotivo mensaje a su madrina, a quien cariñosamente llamaba “Tía Dolly”.

Miley Cyrus despide a Dolly Parton con emotivo mensaje

La cantante Miley Cyrus recordó a Dolly Parton , quien falleció el martes a los 80 años, con una fotografía en blanco y negro y un mensaje en el que destacó la relación cercana que mantuvieron desde que ella era niña. “La sensación de perder a mi tía Dolly es demasiado grande para expresarla con palabras”, escribió la intérprete de “Flowers”. “Nuestros momentos más sagrados fueron privados y permanecerán ahí, tras el escenario, bajo el glamour y entre nuestros corazones”. La artista también recordó una de las últimas pláticas que tuvo con su madrina y aseguró que una de ellas estuvo relacionada con la música y los cambios personales. “Lo que sé es que Dolly querría que lo sintiera, que escribiera una canción al respecto y que luego siguiera adelante con fuerza. Tengo un ángel a mi lado. Siempre lo he tenido. Una de nuestras últimas conversaciones fue sobre música y metamorfosis”, expresó. La cantante aseguró que siempre llevará consigo el recuerdo de la artista y filontropa y que uno de sus mayores deseos será hacerla sentir orgullosa: “Me duele el corazón por el mundo, por su familia y amigos, que la echarán mucho de menos. Estamos juntos en este dolor y la veremos reflejada en las cosas más bellas”, concluyó.

Dolly Parton fue la madrina de Miley Cyrus desde antes de que naciera

La relación entre Miley Cyrus y Dolly Parton comenzó incluso antes del nacimiento de la cantante. La estrella del country tuvo durante décadas una estrecha amistad con Billy Ray Cyrus , quien conoció a la cantante durante una gira en la década de 1990. Cuando Miley estaba por nacer, Billy Ray y Tish Cyrus le pidieron a Dolly Parton que fuera su madrina. La cantante recordó aquella conversación durante una entrevista en The Howard Stern Show . “Me dijo… ‘¡Vamos a tener una niña y tienes que ser su madrina!’ Y yo le dije: ‘Bueno, sería un honor’”, contó Parton. “Así que, en realidad, Miley y yo nos hicimos cargo a partir de ahí. Hemos mantenido una relación muy, muy cercana a lo largo de los años… Adoro a Miley. Es mi pequeña dulzura. De hecho, la conozco desde antes de que naciera”. Con el paso de los años, su vínculo también se trasladó al terreno profesional. Parton apareció como invitada en Hannah Montana , donde interpretó a la peculiar hada madrina de Miley en tres episodios emitidos entre 2006 y 2010. Ambas también compartieron el escenario musical. En 2023, Miley participó junto a Parton en una nueva versión de “Wrecking Ball”, incluida en el álbum Rockstar , uno de los últimos grandes proyectos discográficos de la intérprete de “Jolie”. Para Miley Cyrus, tener a Dolly Parton como una figura cercana también representó una oportunidad de aprender de su manera de relacionarse con los demás. En 2017, la cantante explicó a Cosmopolitan que una de las cosas que más admiraba de su madrina era “ver la forma en que trata a la gente con amor y respeto”. Dolly Parton, por su parte, también reconoció en distintas ocasiones la influencia que Miley tuvo en su trayectoria. La cantante country agradeció públicamente que la invitara a participar en Hannah Montana , pues aquella aparición le permitió acercarse a una generación más joven. “Desde el fondo de mi corazón, siempre he estado orgullosa de ti y también de ser tu hada madrina. De verdad impulsaste mi carrera: me presentaste a una generación completamente nueva de fans, jóvenes que conectaron con mi música”, expresó.

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Beyoncé dona un millón de dólares para ayudar a Colombia tras el terremoto

Fabiola Pichardo — Wed, 26 Aug 2026 17:28:02 GMT

Beyoncé se solidarizó con las comunidades afectadas de Colombia por el sismo de magnitud 7,4 que sacudió el país el pasado 10 de agosto. La cantante hará una millonaria donación que será destinada a brindar alimentos y suministros de vivienda en las zonas más golpeadas por el desastre.

Beyoncé dona un millón de dólares para ayudar a Colombia tras el terremoto

Dicha información fue confirmada por Parkwood Entertainment , empresa de la artista, que explicó que los recursos estarán destinados a atender necesidades inmediatas en las regiones más afectadas, particularmente en el departamento del Chocó. El dinero será canalizado a través de organizaciones que trabajan directamente en las zonas afectadas, entre ellas Food for the Poor y World Central Kitchen, la organización humanitaria fundada por el chef español José Andrés. De acuerdo con la empresa de Beyoncé, el objetivo es que la ayuda permita proporcionar alimentos y suministros de vivienda a las personas que más los necesitan mientras continúa la recuperación.

Beyoncé se une a Shakira y Karol G en apoyo a Colombia

Beyoncé no es la única celebridad que con sus recursos ha apoyado a los damnificados. Shakira anunció una aportación inicial de 1.25 millones de dólare s para ayudar a reconstruir escuelas dañadas por el terremoto en Chocó. El compromiso contempla recursos de la cantante y Live Nation, además de aportaciones del FIFA Global Citizen Education Fund y CAF. Por su parte, Karol G y su Fundación Con Cora también se sumaron a la ayuda. La cifra anunciada durante el concierto benéfico Colombia: Voces por la Vida llegó a 1.2 millones de dólares, de acuerdo con Billboard. El propio concierto, celebrado en Bogotá, reunió a artistas como Maluma, Sebastián Yatra, Miguel Bosé y Greeicy, y consiguió recaudar millones de dólares destinados a apoyar a las víctimas y a la reconstrucción de las zonas afectadas. Beyoncé, además, tiene una trayectoria de apoyo a distintas causas sociales a través de iniciativas vinculadas con su labor filantrópica. En años recientes, ha destinado recursos a comunidades afectadas por desastres naturales, entre ellos los incendios que azotaron Los Ángeles en 2025.

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Beyoncé, Taylor Swift, Elton John y más artistas despiden a Dolly Parton con emotivos mensajes

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 16:56:23 GMT

La muerte de Dolly Parton , a los 80 años, ha provocado una ola de homenajes alrededor del mundo. Artistas, celebridades y figuras públicas han recurrido a las redes sociales para recordar a la cantante no solo por canciones como “Jolene” y “I Will Always Love You”, sino también por la generosidad y el impacto que tuvo fuera de los escenarios. La artista falleció el 25 de agosto de 2026 en Nashville, según confirmó su familia. Su sobrino, Bryan Seaver, fue el encargado de comunicar la noticia a través de un video, tal como la propia artista había pedido años atrás.

Celebridades se despiden de Dolly Parton

Una de las primeras figuras en dedicarle unas palabras fue Lauren Sánchez Bezos , quien recordó la presencia que tuvo la música de Dolly Parton a lo largo de su vida: “Dolly se ha ido y tengo el corazón destrozado”, escribió. “Crecí con su música. Me sabía todas sus canciones de memoria. Y todavía me las sé. Estuvo presente en los mejores y en los peores momentos de mi vida, y ni siquiera lo sabía. Eso es lo que hizo por millones de nosotros”, escribió El presidente Donald Trump también se sumó a los homenajes. “Lamento profundamente informar que Dolly Parton, una de las más grandes cantantes de música country, y mucho más allá, de todos los tiempos, acaba de fallecer”, escribió. “Esta es una verdadera pérdida para millones de personas. Nunca ha habido nadie como ella, ni la habrá jamás”. Trump anunció además que las banderas estadounidenses ondearían a media asta durante una semana en honor a la artista. “¡Descansa en paz, Dolly! El mundo te ama”, concluyó. Beyoncé recordó a Parton como una figura que marcó su trayectoria y destacó tanto su talento como su personalidad: “Fuiste el barómetro. La estrella polar. Audaz y brillante. Talentosa y tenaz”, escribió la cantante. “Nos enseñaste muchas lecciones sobre cómo ser uno mismo de forma única”. La cantante también agradeció el arte, la generosidad y el espíritu emprendedor de Parton. “Me siento honrada de haber tenido el privilegio de trabajar contigo. Lo atesoraré para siempre. Gracias por tu profundo impacto en el mundo. Eres un ángel que ha hecho de este mundo un lugar más feliz gracias a tu arte lleno de alegría. Eres verdaderamente único. Descansa en paz”. Oprah Winfrey también compartió una fotografía junto a Parton y recordó algunos de los momentos que vivieron juntas. La conductora destacó la generosidad de la cantante y señaló que, más allá de la tristeza por su partida, ahora corresponde celebrar el legado que dejó. Taylor Swift también dedicó un extenso mensaje a quien consideraba una de sus grandes referentes: “Un mundo sin Dolly no parece posible, real ni correcto”, dijo Swift. “Pero debido a la generosidad con la que dedicó su tiempo en este mundo y a las innumerables vidas que cambió para mejor, su legado será eterno”. La intérprete de “Love Story” destacó que Parton fue un ejemplo para generaciones de artistas y recordó especialmente su labor con los niños a través de la donación de libros: “Dolly nos dio un modelo a seguir, a la vez que nos animaba a ser quienes somos como individuos”, escribió. También señaló: “Por las melodías y letras que escribió y que ablandaron hasta los corazones más fríos. Por los millones de libros que les regaló a niños de todo el mundo para que pudieran enamorarse de las historias como ella lo hizo”. “Dolly, pensaré en ti en cada paso del camino”, concluyó Swift. La despedida también llegó de otras grandes figuras de la música. Celine Dion escribió en X: “Dolly... fuiste luz pura, con un corazón bondadoso y un espíritu generoso. Ahora nos faltará una de las voces más alegres que este mundo haya conocido jamás”. Jane Fonda fue otra de las celebridades que compartió un emotivo mensaje a su amiga Dolly Parton: “Estoy devastada. Acabo de enterarme de que Dolly nos ha dejado. Sé que millones están de luto y quiero decir esto: más que nadie que haya conocido, Dolly siempre estará con nosotros porque era tan presente, tan poderosa, tan generosa y tan divertida que está entretejida en nuestras vidas y corazones para siempre”, escribió la actriz. Y continuó: “Agradezcamos todo lo que nos ha dejado para aliviar nuestra tristeza ahora. Nunca conocí a nadie como ella. Era a la vez una chica sureña traviesa y juguetona de los valles de Tennessee y una pensadora profunda y sensible que podía ver a través de las personas hasta su verdadera esencia. Era muchas cosas… letrista, cantante, instrumentista, escritora, bromista, visionaria, amiga leal, que nunca se iba a la cama sin antes reírse tanto con sus amigas que tuvieran que cruzar las piernas”.

Elton John expresó su tristeza al conocer la noticia: “Consternado y desolado al enterarme del fallecimiento de Dolly. Una artista gigantesca e irreemplazable, con el corazón más bondadoso”. Mick Jagger la recordó como una “maravillosa compositora y cantante”, mientras que Paul McCartney destacó su talento musical y su trabajo filantrópico: “Era una mujer maravillosa... Su talento como compositora, su voz y su filantropía no tenían rival en el mundo de la música country, y es difícil imaginar un mundo sin Dolly”, expresó el exintegrante de The Beatles. Eminem también compartió una carta que recibió de Parton después de su ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll. “Lamento que nunca hayamos tenido la oportunidad de conocernos, pero recibir esta nota de Dolly realmente tuvo un impacto en mí”, escribió. Por su parte, Sabrina Carpenter , quien colaboró con Parton en 2025 en una nueva versión de “Please Please Please”, recordó con especial cariño aquel encuentro. “Lo único que pude decir después de que nos conocimos fue ‘ella realmente es un ángel que camina sobre la tierra’ y ‘¡parecemos hermanas!’”, escribió Carpenter. “Atesoraré nuestras risas y conversaciones, y guardaré tu sabiduría, tu visión lúdica de la vida y tu perfecto sentido del humor para los días lluviosos”, añadió. “Nunca habrá otra como tú, y qué afortunados somos todos de haber experimentado tu magia singular, así como tu voz, tus canciones y tu corazón únicos”, continuó. “Tu luz será algo que el mundo buscará eternamente para volver a encontrar. Siempre te amaré”. Khloé Kardashian también compartió varias imágenes junto a Parton y escribió: “Tengo el corazón roto”, además de llamarla “Mi dulce Dolly”. En otra publicación, la emporesaria describió a la cantante como una “alma irrepetible” cuya “luz, corazón, talento y humanidad cambiaron este mundo para siempre”. Katy Perry recordó sus encuentros con Parton y destacó que siempre fue una inspiración por “desafiar los estereotipos durante décadas”. Durante su presentación en la FENAPO 2026, en San Luis Potosí, la cantante también rindió homenaje a la cantante e interpretó “Thinking of You”. La diseñadora Donatella Versace se sumó a las muestras de cariño y lamentó la partida de quien describió como “una de las almas más generosas, una grandiosa contadora de historias y una leyenda de la música”. Por su parte, Sarah Jessica Parker publicó algunas imágenes antiguas de la cantante. La actriz aseguró que, aunque nunca conoció a Parton, la amaba. La protagonista de Sex and the City consideró que no era necesario haber conocido personalmente a la estrella del country para amarla y la describió como “una leyenda”. Los homenajes reflejan el alcance de una artista cuya influencia trascendió la música country. A través de sus canciones, actuaciones y proyectos filantrópicos, Dolly Parton construyó una carrera que dejó huella en varias generaciones y que ahora es recordada por algunas de las figuras más importantes de la cultura popular.

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Muere Tim Curry, el inolvidable Pennywise de 'It', a los 80 años

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 16:21:08 GMT

Tim Curry , uno de los actores británicos más reconocidos por interpretar personajes excéntricos, cómicos y villanos, murió a los 80 años. El actor nació en Reino Unido el 19 de abril de 1946 y construyó una trayectoria que abarcó cine, televisión, teatro y doblaje. Aunque participó en numerosos proyectos, dos personajes marcaron especialmente su carrera: Pennywise en la miniserie It , basada en la novela de Stephen King y Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show .

Muere el actor Tim Curry a los 80 años

Los personajes que marcaron la carrera de Tim Curry

El camino artístico de Tim Curry comenzó en los escenarios. Después de estudiar en la Universidad de Birmingham, consiguió un lugar en la producción original londinense de Hair en 1968. De acuerdo con la biografía publicada en su sitio oficial, Curry incluso mintió cuando le preguntaron por su experiencia profesional y su afiliación al sindicato de actores. “Cuando le preguntaron si tenía experiencia profesional y carné del sindicato de actores, Tim mintió sobre ambos”, señala su biografía. “Para cuando los productores descubrieron la verdad, quedaron tan impresionados por su talento y presencia que le patrocinaron la afiliación al sindicato”. A partir de entonces, el actor mantuvo una estrecha relación con el teatro tanto en Londres como en Nueva York. En 2004 llegó a Broadway como el Rey Arturo en Spamalot , trabajo por el que recibió una de sus tres nominaciones a los premios Tony. También fue nominado en dos ocasiones a los premios Laurence Olivier. El gran salto de Tim Curry llegó en 1975 con The Rocky Horror Picture Show , donde interpretó al extravagante Dr. Frank-N-Furter . El personaje se convirtió en uno de los más emblemáticos de su carrera y lo acompañó durante décadas, tanto en el cine como en el teatro. Su versatilidad también quedó demostrada en películas como Annie , donde interpretó a Rooster Hannigan junto a Carol Burnett y Bernadette Peters; Clue , en la que dio vida al mayordomo Wadsworth, y Muppet Treasure Island , donde interpretó a Long John Silver.

Los problemas de salud que enfrentó Tim Curry

La televisión también ocupó un lugar importante en su trayectoria. En 1990 interpretó al payaso Pennywise en la miniserie It , adaptación de la novela de Stephen King . Su caracterización del aterrador payaso se convirtió en una referencia del género de terror. En Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York , el icónico actor interpretó al inolvidable señor Héctor, el desconfiado gerente del Hotel Plaza. Curry también desarrolló una extensa carrera como actor de voz. En 1991 ganó un premio Emmy Diurno por su trabajo en Peter Pan y los piratas y posteriormente participó en numerosos proyectos de doblaje y audiolibros. Además de la actuación, incursionó en la música y lanzó tres álbumes: Read My Lips , Fearless y Simplicity . En 2012, Curry sufrió un derrame cerebral que modificó considerablemente su vida y su carrera. Desde entonces utilizó silla de ruedas y redujo su actividad frente a las cámaras, aunque continuó trabajando principalmente en proyectos de doblaje. Cuatro años después regresó al universo que lo convirtió en una figura de culto con The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again . En esta nueva versión televisiva interpretó al narrador y criminólogo. Laverne Cox, quien interpretó al Dr. Frank-N-Furter en la nueva versión, destacó entonces el respaldo que recibió del actor y aseguró que Curry fue “increíblemente comprensivo y alentador, y es muy gracioso”.

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Meghan y Harry regresan a Reino Unido con sus hijos tras seis años en Estados Unidos

Larisa González — Wed, 26 Aug 2026 15:31:10 GMT

El príncipe Harry, su esposa Meghan Markle, y sus dos hijos llegaron este miércoles a Reino Unido, informaron varios medios británicos, para vivir por un período indeterminado, tras mudarse a Estados Unidos los seis últimos años.

El príncipe Harry y Meghan Markle ya regresaron a Reino Unido

Harry, de 41 años, y Meghan, de 45, vivían en California desde que dejaron de formar parte de la realeza en 2020, en medio de una disputa con su familia que se agravó con la publicación de las memorias del príncipe, con un libro titulado "En la sombra". La duques de Sussex, cuyo regreso a Reino Unido fue revelado por la prensa la semana pasada, viajó a bordo de un avión privado y aterrizó al mediodía en el aeropuerto de Birmingham, según diversos medios. La prensa británica había informado la semana pasada de que los dos hijos de la pareja, Archie, de 7 años, y Lilibet, de 5, están inscritos en un colegio británico para el próximo curso escolar, que empieza en septiembre. "El deseo de que sus hijos reciban una educación británica puede ser un factor de atracción muy importante para personas que, como Harry, estudiaron en un colegio privado y quieren lo mismo para sus hijos", explicó a la AFP Craig Prescott, profesor de la Universidad Royal Holloway de Londres, experto en la Constitución y en la monarquía británica. Harry y Meghan ya no son miembros activos de la familia real y no está previsto que retomen sus funciones oficiales. "Oficialmente, serán ciudadanos de a pie y, por tanto, en principio podrán hacer lo que quieran y ganar dinero como consideren oportuno. Sin embargo, tendrán que encontrar un equilibrio entre aprovechar su vínculo con la realeza y respetar a la monarquía. Este siempre ha sido el problema. Más allá de ser conocidos como antiguos miembros de la familia real, no han conseguido definir especialmente un papel o un ámbito propio", explica Prescott.

Los proyectos de Harry y Meghan en Estados Unidos, fracasaron

La relación fracturada de Harry con su hermano, el príncipe William

Meghan, que solía dedicarse a la actuación, habría participado en conversaciones para trabajar en la serie de Netflix The Gentlemen , rodada en Inglaterra. Sin embargo, algunos medios afirmaron que finalmente no lo hará. "Da la sensación de que las cosas habían llegado a un punto muerto en Estados Unidos. El acuerdo con Netflix se ha reducido considerablemente, quizá con solo algunos especiales del programa de Meghan en preparación, y todo se ha vuelto mucho más tranquilo", explica Prescott. Según la prensa, la pareja ya escogió una nueva casa, mencionando como posibles lugares de residencia de la familia la región de los Cotswolds, una zona exclusiva de la campiña cercana a Oxford, al noroeste de Londres. La prensa británica había informado que el rey Carlos III, de 77 años, padre de Harry, fue informado a mediados de agosto del regreso de su hijo. La noticia se dio pocas semanas después de que Carlos III y su esposa Camila recibieran, el 10 de julio, a Harry, Meghan y sus dos hijos en Londres. Este fue su primer encuentro en cuatro años. En mayo de 2025, en una larga entrevista con la BBC, Harry dijo que le gustaría reconciliarse con su padre, quien fue diagnosticado con cáncer dos años atrás, y dijo sentirse "realmente triste" por no poder mostrar su patria a sus hijos. Aunque el rey fue informado del regreso de su hijo menor, no ha quedado claro si su hermano, el príncipe William, heredero al trono, y su esposa Kate Middleton también recibieron la noticia. Los dos hermanos están distanciados y según la prensa no se hablan. La cuestión de la seguridad de Enrique y su familia cuando se encuentran en el Reino Unido es un tema delicado desde hace varios años. Al abandonar el país, perdieron su protección policial sistemática. El príncipe ha denunciado en varias ocasiones una decisión que, según él, ponía en peligro a sus hijos. El primer ministro, Andy Burnham, afirmó que la seguridad de la pareja y su financiación eran "un asunto privado". Según una encuesta de YouGov, más del 70% de los británicos considera que Harry y Meghan deben financiar la totalidad o una gran parte de su seguridad.

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Revelan la causa de muerte de Dolly Parton y dónde descansarán sus restos

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 14:49:46 GMT

La familia de Dolly Parton dio a conocer nuevos detalles sobre la muerte de la legendaria cantante de country, ocurrida el martes a los 80 años. De acuerdo con un comunicado enviado por sus representantes, la artista falleció después de enfrentar una “breve lucha contra el cáncer”.

Revelan la causa de muerte de Dolly Parton

Aunque se confirmó que el cáncer fue la causa de su muerte, no se ha revelado qué tipo de cáncer padecía ni cuándo recibió el diagnóstico. Dolly Parton murió en el Centro Oncológico Vanderbilt-Ingram, en Nashville, Tennessee, donde había ingresado cuatro días antes, y estuvo acompañada por sus seres queridos. La noticia llega después de que, en los últimos meses, la cantante hablara públicamente sobre algunos problemas de salud que estaba enfrentando. Días antes de su fallecimiento, la cantante reconoció que atravesaba una etapa complicada, aunque aseguró que continuaba trabajando y tenía proyectos que quería concretar. “Como he compartido en mensajes de video a lo largo del último año, estoy lidiando con algunos problemas de salud a los que no les presté atención cuando cuidaba a [mi esposo] Carl”, dijo Parton a la revista People en una de sus últimas entrevistas. La artista también recordó que anteriormente había enfrentado otros problemas médicos y explicó que su salud se había convertido en un tema cada vez más presente en su vida. “Pero creo que, como vivimos en un mundo 24/7 con redes sociales, todo se magnifica de maneras que no ocurrían hace años. Solía bromear diciendo que era la reina de los tabloides, ¡pero ahora supongo que puedo decir que soy la reina de la IA en las redes sociales!”, comentó. A pesar de sus dificultades, Parton mantenía una actitud optimista y aseguraba que todavía tenía planes profesionales.: “Hablando en serio, aunque todavía me estoy recuperando, ¡sigo trabajando! Ya me conocen, como he dicho muchas veces, me he obsesionado con mis sueños y aún tengo muchas cosas que quiero lograr, así que voy a seguir trabajando todo el tiempo que pueda para verlas hacerse realidad”, agregó. De acuerdo con información de People, antes de su muerte la cantante también enfrentaba problemas renales y autoinmunes, aunque sus representantes no han precisado si estas condiciones estuvieron relacionadas con el cáncer que finalmente provocó su fallecimiento.

Dolly Parton será sepulata junto a su esposo, Carl Dean

Tras darse a conocer la causa de su muerte, también trascendieron detalles sobre el destino final de sus restos. Dolly Parton será sepultada junto a su esposo, Carl Dean , en el Woodlawn Memorial Park and Mausoleum de Nashville, Tennessee. Según explicó su sobrino Bryan Seaver , quien también fue su jefe de seguridad durante más de dos décadas, la ceremonia será privada y contará únicamente con familiares cercanos. Seaver también reveló algunos detalles sobre la despedida de la cantante como que será sepultada con sus característicos tacones altos y un cómodo vestido de algodón, una elección que refleja el estilo que la acompañó durante décadas. De esta manera, la cantante descansará junto al hombre con quien compartió casi seis décadas de matrimonio. Carl Dean murió en marzo de 2025, después de haber mantenido una vida alejada de los reflectores pese a la enorme fama de su esposa. En aquel momento, Parton anunció su muerte en Instagram, escribiendo: “Carl y yo pasamos muchos años maravillosos juntos. Las palabras no pueden expresar el amor que compartimos durante más de 60 años”. La muerte de Parton pone fin a una carrera de más de seis décadas, marcada por éxitos como “Jolene”, “9 to 5” e “I Will Always Love You”, además de una faceta filantrópica que se convirtió en una parte fundamental de su legado.

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Más allá de la política, ¿quién es Andrés Manuel López Beltrán?

Raymundo Zamarripa — Wed, 26 Aug 2026 02:11:26 GMT

Andrés Manuel López Beltrán construyó su trayectoria pública mucho antes de convertirse en una de las figuras políticas emergentes en la escena nacional como parte de la estructura de Morena. Segundo hijo de Andrés Manuel López Obrador y de Rocío Beltrán Medina , nació el 21 de agosto de 1986 en Macuspana, Tabasco, creció dentro de una familia marcada por la actividad política de su padre y, desde joven, participó en la organización del movimiento que llevó a López Obrador a la Presidencia en 2018.

La infancia y la familia de Andrés Manuel López Beltrán

Su historia también incluye una etapa empresarial, una red de amistades que llegó a ocupar posiciones relevantes durante el gobierno de López Obrador, acusaciones de tráfico de influencias que él niega, viajes que chocaron con el discurso de austeridad del obradorismo y, desde mayo de 2026, la búsqueda de una diputación federal por Tabasco. A sus 40 años, Andrés Manuel López Beltrán dejó la Secretaría de Organización de Morena y entró en una nueva etapa de su carrera política. La decisión lo coloca directamente en la ruta electoral de 2027 y alimenta las especulaciones sobre el futuro de una figura que dentro del partido algunos consideran parte del relevo generacional del movimiento creado por su padre. Andrés Manuel López Beltrán nació en Macuspana, Tabasco, el 21 de agosto de 1986. Es el segundo de los tres hijos que Andrés Manuel López Obrador tuvo con Rocío Beltrán Medina : José Ramón es el mayor y Gonzalo Alfonso el menor. La infancia de Andrés Manuel, José Ramón y Gonzalo transcurrió mientras su padre construía una carrera política que pasó por Tabasco, la Ciudad de México y el movimiento opositor que terminaría por convertirse en Morena. En 2017, durante el documental Esto soy , producido por Epigmenio Ibarra , Andy explicó que los hijos de López Obrador crecieron bajo la presión derivada de la actividad política del tabasqueño. En aquel momento aseguró que ellos no serían “juniors abusivos del poder” y rechazó la posibilidad de formar parte del gobierno o beneficiarse del nepotismo. La frase adquirió especial relevancia años después, cuando el propio López Beltrán ocupó una de las posiciones estratégicas de Morena y comenzó a perfilarse como uno de los hombres con mayor peso dentro de dicha organización política. Su madre, Rocío Beltrán Medina , murió en enero de 2003. Tenía 46 años y padecía una enfermedad crónica. En ese momento Andrés Manuel tenía 16 años. La muerte ocurrió cuando López Obrador era jefe de Gobierno del entonces Distrito Federal. El vínculo con su madre también quedó incorporado a la vida empresarial de los hermanos López Beltrán. El nombre de Finca Rocío y de Chocolate Rocío, propiedad de los tres hijos mayores de López Obrador, remite directamente a ella.

¿Qué estudió Andrés Manuel López Beltrán?

Andrés Manuel López Beltrán estudió Ciencias Políticas y Administración Pública en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. La UNAM también fue alma mater de su papá y de su hermano Gonzalo, quien estudió Sociología. La universidad también resultó fundamental para la construcción de su círculo personal. Uno de sus amigos más cercanos, Marath Baruch Bolaños López , estudió con él en la misma facultad. Años después, Bolaños formó parte del gobierno de López Obrador; primero como subsecretario y después como secretario del Trabajo, cargo que mantiene hasta la fecha en la administración de Claudia Sheinbaum .

José Ramón, Gonzalo y Jesús Ernesto: los hermanos de Andy López Beltrán

Andrés Manuel López Beltrán forma parte de una familia con cuatro hijos y trayectorias muy distintas. José Ramón López Beltrán , el mayor, participó en actividades políticas de Morena y durante el sexenio de su padre quedó en el centro de una controversia por la llamada “Casa Gris”, una residencia en Houston vinculada a su esposa, Carolyn Adams . Su vida pública se concentró después en actividades personales y familiares, como nacimiento de su hijo menor y cumpleaños. Gonzalo Alfonso López Beltrán , el tercero de los hijos de Rocío Beltrán y López Obrador, estudió Sociología en la UNAM. Junto con Andrés Manuel participa en el negocio de chocolates vinculado con la familia. Jesús Ernesto López Gutiérrez , el menor, nació el 23 de abril de 2007, hijo de López Obrador y Beatriz Gutiérrez Müller . A diferencia de sus tres hermanos mayores, creció durante el periodo en que su padre ya ocupaba cargos de máxima relevancia nacional y después acompañó su llegada a Palacio Nacional.

Daniel Asaf y el círculo cercano de Andrés Manuel López Beltrán

El círculo de Andrés Manuel López Beltrán adquirió relevancia por la trayectoria de algunas personas que ocuparon cargos durante el gobierno de López Obrador. Uno de los nombres centrales es Daniel Asaf Manjarrez , a quien diversos medios identifican como amigo de López Beltrán. Asaf estuvo al frente de la Ayudantía Presidencial durante el sexenio de López Obrador, un grupo encargado de acompañar y asistir al presidente en sus actividades. Después de dejar ese puesto, Asaf llegó a la Cámara de Diputados como legislador plurinominal en 2024. Otro nombre es Marath Baruch Bolaños López , compañero de López Beltrán en la UNAM. Bolaños llegó a la Secretaría del Trabajo y después ocupó la titularidad de la dependencia durante el gobierno de López Obrador y el inicio de la administración de Claudia Sheinbaum. También aparece Amílcar Olán , empresario tabasqueño descrito en investigaciones periodísticas como amigo cercano de los hijos de López Obrador. Su nombre apareció en investigaciones de Latinus y El Universal relacionadas con contratos públicos, medicamentos y materiales para obras. Las investigaciones periodísticas plantearon presuntas redes de tráfico de influencias; López Beltrán y su hermano Gonzalo negaron haber intervenido en contrataciones públicas o beneficiado a empresarios.

Los negocios de Andrés Manuel López Beltrán

La actividad empresarial de Andrés Manuel López Beltrán adquirió especial relevancia durante los años en que se mantuvo fuera de los cargos formales de Morena. Uno de sus principales proyectos es Finca Rocío , empresa vinculada con la producción de cacao y chocolates. Los terrenos familiares proceden de una herencia relacionada con su mamá, Rocío Beltrán Medina . Los tres hermanos mayores recibieron alrededor de 52 hectáreas en Teapa, Tabasco, después de la muerte de su madre. En febrero de 2019 se anunció el proyecto empresarial y en septiembre de 2020 abrió la primera tienda de Chocolate Rocío en República de Guatemala, en el Centro Histórico de Ciudad de México. En abril de 2022 abrió una segunda sucursal en Villahermosa. En una entrevista con El Universal , López Beltrán sostuvo que el dinero invertido en el negocio provenía de sus propios recursos y explicó que sus hermanos tenían otras actividades. La segunda empresa documentada es Vinos Cósmicos , creada en 2021 para la comercialización y distribución de vinos y licores. En ella López Beltrán participa junto con Alonso Maldonado Cervantes y Spencer Jacob Kessinger Lindeman. La tercera es Realesco S.A. , constituida el 17 de febrero de 2025, cinco meses después de su llegada a la Secretaría de Organización de Morena. La investigación de Quinto Elemento Lab estableció que López Beltrán participó como accionista minoritario con una aportación inicial de 5 mil pesos dentro de una sociedad con capital de 50 mil pesos. Realesco opera en Guadalajara, Jalisco, como expendio de vinos naturales nacionales e importados y cuenta con permisos para administrar restaurantes, bares y servicios de banquetes. El establecimiento se encuentra en Lope de Vega 121, junto al restaurante PalReal. El chef y socio de PalReal, Fabián Delgado , explicó a Quinto Elemento Lab que la incorporación de López Beltrán ocurrió por recomendación de Alonso Maldonado y que el hijo de López Obrador no participa en la operación cotidiana del establecimiento.

Andrés Manuel López Beltrán y las polémicas por el Tren Maya La presunta red de los hijos de López Obrador

Uno de los episodios más delicados de la trayectoria de Andy corresponde a las investigaciones sobre una presunta red de influencia alrededor de amigos de los hijos de López Obrador. Publicaciones de Latinus y Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad señalaron posibles vínculos entre empresarios cercanos a los hijos del presidente y contratos relacionados con medicamentos, infraestructura y materiales para obras públicas. En el caso del Tren Maya, las investigaciones pusieron especial atención en la extracción, comercialización y transporte de balasto utilizado para las vías. También aparecieron referencias a concesiones mineras en Oaxaca. En julio de 2024, Andrés Manuel y Gonzalo López Beltrán rechazaron esas acusaciones. En su carta aseguraron que el balasto era responsabilidad de los consorcios constructores, que decidían a quién comprar, qué precio pagar y quién respondía por la calidad del material. Los hermanos también rechazaron señalamientos sobre contratos de Romedic, una empresa vinculada con Amílcar Olán , así como acusaciones relacionadas con la refinería de Dos Bocas y el malecón de Villahermosa. En 2024, investigaciones periodísticas bautizaron como “El Clan” a una presunta red de relaciones alrededor de los hijos de López Obrador y empresarios cercanos. El Universal mencionó los nombres de Amílcar Olán , Daniel Asaf y otros personajes señalados en esas investigaciones. Según las publicaciones citadas por el medio, Olán hablaba en grabaciones sobre sus contactos con Asaf y con los hijos del presidente. López Beltrán rechazó la acusación de ser el “cerebro” de una red de tráfico de influencias. Su posición, junto con la de Gonzalo, quedó expresada en la carta de julio de 2024: ambos afirmaron que las acusaciones carecían de pruebas y que se utilizaban para golpear políticamente a su padre, quien estaba por concluir su mandato.

El papel de Andrés Manuel López Beltrán en Morena antes de 2024

La relación de Andrés Manuel López Beltrán con su padre

Aunque su entrada formal a la dirigencia nacional de Morena ocurrió en septiembre de 2024, Andrés Manuel López Beltrán participó durante años en las tareas políticas de su padre. El Financiero documentó que desde noviembre de 2013, después del infarto que sufrió López Obrador, Andrés Manuel asumió responsabilidades en movilizaciones contra la reforma energética. También participó en la organización de la defensa del voto durante el proceso de 2012 y fue coordinador de campaña en Guerrero en 2015. En septiembre de 2016 fue designado coordinador de Morena en la Ciudad de México con la responsabilidad de organizar alrededor de 5 mil 600 comités seccionales rumbo a las elecciones de 2018. Para entonces, algunos reportes internos del partido ya lo describían como una figura con peso propio en la estructura capitalina. Durante la campaña presidencial de 2018 tuvo un papel relevante en la conformación de los comités de promoción y defensa del voto. También tuvo presencia en la operación territorial de Morena en la Ciudad de México y el Estado de México. Ese trabajo explica por qué su incorporación formal a la dirigencia de Morena en 2024 no representó el comienzo de su carrera política, sino la formalización de una actividad que ya llevaba más de una década. La relación entre Andrés Manuel López Beltrán y López Obrador tiene una dimensión política además de familiar. Durante años, el expresidente sostuvo que sus hijos colaboraban con él de manera voluntaria, pero que no formaban parte de su gobierno. En diciembre de 2023, López Obrador insistió en que sus hijos ya eran adultos y podían ayudarlo en actividades políticas sin ocupar cargos públicos. En 2024, cuando comenzó a hablarse de la incorporación de Andy a la dirigencia de Morena, López Obrador sostuvo que no impondría a su hijo y que tendría que competir dentro del proceso interno del partido. El 22 de septiembre de ese año, alrededor de 3 mil consejeros de Morena participaron en el Congreso Nacional Extraordinario que eligió a la nueva dirigencia. Luisa María Alcalde quedó al frente del partido y Andy López Beltrán asumió la Secretaría de Organización.

Las vacaciones de Andrés Manuel López Beltrán en Japón

El episodio que más afectó la imagen pública de Andy López Beltrán dentro de Morena ocurrió en julio de 2025. El 20 de julio de ese año faltó a una reunión de cuadros de Morena bajo el argumento de asuntos personales. Días después aparecieron fotografías suyas en Tokio, donde fue visto en el Hotel Okura acompañado por Daniel Asaf . También circularon imágenes de López Beltrán en una tienda Prada en Aoyama. Las imágenes provocaron críticas porque Morena y el propio López Obrador habían construido buena parte de su identidad política alrededor de la austeridad. López Beltrán respondió con una carta publicada el 6 de agosto de 2025. Explicó que viajó con recursos propios, que voló en aerolíneas comerciales, que hizo escala en Seattle y que pagó alrededor de 7 mil 500 pesos diarios por el hotel, incluido el desayuno. También acusó a sus adversarios de seguirlo y fotografiarlo para construir una campaña de desprestigio. El episodio llevó a Luisa María Alcalde, entonces presidenta nacional de Morena, a defender el derecho de López Beltrán a viajar con su dinero, aunque también recordó que los integrantes del partido debían conducirse bajo el principio de “justa medianía”.

De secretario de Organización de Morena a candidato en Tabasco

Andrés Manuel López Beltrán y Claudia Sheinbaum La llegada de Claudia Sheinbaum a la Presidencia modificó el equilibrio interno de Morena. López Beltrán entró a la dirigencia nacional en septiembre de 2024, mientras Luisa María Alcalde asumió la presidencia del partido. La combinación buscaba fortalecer la organización territorial y preparar a Morena para el siguiente ciclo electoral. La Secretaría de Organización es una de las áreas más importantes de Morena porque controla tareas de afiliación, credencialización, padrón, comités y estructura territorial. En la práctica, López Beltrán se convirtió en uno de los principales operadores del partido. La relación con Sheinbaum no siempre estuvo libre de tensiones. Durante 2025, la presidenta pidió a los integrantes de Morena moderación frente a los escándalos derivados de viajes y lujos de algunos dirigentes. Aun así, López Beltrán mantuvo públicamente su respaldo a la presidenta. Cuando dejó la Secretaría de Organización en mayo de 2026, reiteró su apoyo a Sheinbaum y aseguró que continuaría trabajando por la Cuarta Transformación desde otra posición. El 25 de mayo de 2026, Andrés Manuel López Beltrán puso a disposición de la dirigencia nacional de Morena su renuncia a la Secretaría de Organización y a la Comisión Nacional de Elecciones. La razón fue política y electoral: buscar una candidatura a diputado federal por Tabasco para las elecciones de 2027. En junio, Morena nombró a Manuel Jesús Zavala Salazar como su sustituto en la Secretaría de Organización. El relevo confirmó que López Beltrán ya no sería el responsable directo de la estructura territorial nacional del partido. El movimiento también cambia la naturaleza de su carrera. Durante años, Andy fue un operador detrás de las estructuras de Morena; ahora busca convertirse en un político con cargo de elección popular. Su eventual candidatura por Tabasco será particularmente significativa porque ese estado representa el origen político y familiar de López Obrador.

La cancelación de la visa de Estados Unidos a Andy López Beltrán

La polémica más reciente de Andrés Manuel López Beltrán llegó en agosto de 2026, cuando Estados Unidos revocó su visa de ingreso a dicho país. El propio López Beltrán hizo pública la decisión el 14 de agosto mediante una carta dirigida al presidente Donald Trump . Acusó al secretario de Estado, Marco Rubio , y al subsecretario Christopher Landau de actuar por razones políticas y sostuvo que no existían pruebas que lo vincularan con actividades ilegales. La Embajada de Estados Unidos no reveló las razones concretas de la cancelación. En términos generales, el Gobierno estadounidense sostuvo que las decisiones sobre visas pueden responder a cuestiones de seguridad y que los expedientes migratorios están protegidos por la legislación estadounidense. Claudia Sheinbaum defendió a López Beltrán y afirmó que México no abriría una investigación únicamente porque Estados Unidos cancelara una visa. La presidenta también consideró que el caso podía tener una dimensión política. Reuters reportó que López Beltrán se prepara para competir por un puesto en el Congreso en 2027 y que la revocación de su visa ocurre dentro de una campaña más amplia de Estados Unidos contra políticos mexicanos, con al menos 50 cancelaciones de visas anunciadas o conocidas públicamente.

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Morelos busca convertirse en el nuevo epicentro de la producción audiovisual en México

Raymundo Zamarripa — Wed, 26 Aug 2026 02:04:58 GMT

El estado de Morelos busca dar el siguiente paso en su larga relación con el cine. Busca dejar de ser únicamente un territorio atractivo para filmar y convertirse en uno de los principales centros de producción audiovisual de México. Por ello, el pasado 20 de agosto recibió a una delegación integrada por 25 productores, ejecutivos y tomadores de decisión de la industria audiovisual de Estados Unidos.

Hollywood pone la mirada en Morelos

Entre los participantes estuvieron representantes de Apple TV+, The Walt Disney Company, HBO/Warner Bros. Discovery, Netflix y Telemundo Studios, además de productores y ejecutivos de compañías independientes. El viaje formó parte de una estrategia conjunta para atraer inversión extranjera mediante nuevos incentivos económicos y presentar al estado como una alternativa competitiva frente a la concentración de producciones en la Ciudad de México. El "fam trip" de casas productoras al estado de Morelos fue coordinado por la Cancillería y la Secretaría de Economía, con participación de la iniciativa privada. Después de dos jornadas de actividades en la Ciudad de México, los invitados recorrieron locaciones en Morelos y participaron en un encuentro con integrantes de la comunidad audiovisual local en la ex Hacienda de Cortés, en Cuernavaca. La delegación incluyó a ejecutivos y productores de algunos de los estudios y empresas productoras más destacadas de Hollywood. Apple TV+ estuvo representada por Amos Buhai, director Global de Asuntos Gubernamentales; Disney llevó, entre otros, a Michael Woolston, productor de Mufasa: The Lion King ; HBO/Warner Bros. Discovery participó con Barbara Caver y Michelle Pizzimenti, Vicepresidenta y Directora de Producción de Contenidos para Televisión y Streaming; Netflix con Pierre Vandoorne, vicepresidente de Asuntos Globales para Latinoamérica, y Telemundo Studios con Jacqueline Castro, vicepresidenta de Producción. También acudieron productores relacionados con proyectos como Merlina, The Umbrella Academy , One Night in Miami... y Purple Hearts , así como representantes de Atomic Monster, MACRO, Casa NoHo Studios, Crooked Highways y otras compañías. La propuesta de Morelos es mostrar que cuenta con locaciones y estructuras de producción fuera de los lugares tradicionales y más saturados en el país.

Productores y ejecutivos de Hollywood recorren distintas locaciones en Morelos

Durante su visita a Morelos, el grupo de productores y ejecutivos conoció distintas locaciones y activos del estado con potencial para la producción audiovisual. El recorrido inició en Las Estacas , donde los participantes pudieron conocer una de las locaciones naturales de Morelos y observar la diversidad de escenarios que ofrece el estado a poca distancia de la Ciudad de México. Posteriormente, el grupo se trasladó a la Hacienda San José Vista Hermosa , una hacienda histórica que ha sido utilizada anteriormente como escenario para distintas producciones. En este lugar se llevó a cabo un encuentro con la gobernadora Margarita González Saravia y una sesión informativa con autoridades estatales, en la que se presentaron las capacidades de Morelos para recibir producciones y las acciones que está desarrollando el Gobierno estatal para consolidar un ecosistema audiovisual competitivo. En representación del secretario de Economía, Marcelo Ebrard, asistió Sergio Fuentes Rodríguez, director de industrias creativas de la Secretaría de Economía.

Nuevos incentivos para la producción audiovisual en Morelos

Uno de los principales argumentos de la entidad es la creación de un "cash rebate" para producciones audiovisuales nacionales e internacionales, respaldado además por el incentivo federal EFICA. El fondo morelense cuenta con 80 millones de pesos, alrededor de 5 millones de dólares, y sus lineamientos operativos fueron aprobados antes de la apertura de la ventanilla única, prevista para el 27 de agosto. El mecanismo busca reducir el costo de producir en el estado y hacer más atractiva la decisión de trasladar proyectos a territorio morelense. Sergio Fuentes, director de Industrias Creativas de la Secretaría de Economía, explicó en entrevista para PRODU que los productores estadounidenses ya muestran interés por México, pero que los incentivos son determinantes para competir por nuevas inversiones. La estrategia ocurre en un momento en que México busca fortalecer su posición como destino internacional de producción audiovisual. Para las plataformas, además, filmar en el país permite generar contenidos vinculados con un mercado que tiene una audiencia importante para sus servicios de streaming .

Morelos va de las locaciones pintorescas al ecosistema de producción

El reto para el estado de Morelos no consiste solamente en atraer películas o series para utilizar sus paisajes. La apuesta busca construir un ecosistema audiovisual capaz de ofrecer talento, servicios técnicos, posproducción, renta de equipo, producción local y gerencia de locaciones. Avelino Rodríguez, CEO de The Lift México, quien acompañó a la delegación, consideró que la cercanía con la Ciudad de México, la infraestructura existente y el desarrollo de talento pueden convertir a Morelos en el principal centro de producción del país fuera de la capital. De acuerdo con la Comisión de Filmaciones de Morelos, el estado dispone de locaciones que van desde haciendas, iglesias y mercados hasta paisajes, parques, plazas, museos, teatros y zonas arqueológicas. Su catálogo incluye espacios en municipios como Cuernavaca, Tepoztlán, Tlayacapan, Cuautla, Yautepec y otros puntos de la entidad. Además, EFD y CTT, dos empresas mexicanas vinculadas con la renta de equipo cinematográfico, ya operan o proyectan establecer oficinas en Morelos, según la información presentada durante el encuentro con los productores estadounidenses.

Morelos ya tiene una historia con el cine internacional

El Gobierno de Morelos señala que más de 200 películas han elegido el estado desde 1911 para sus filmaciones; en aquel año quedó registrado el rodaje de Viaje de Madero a Cuernavaca . La lista incluye producciones mexicanas y extranjeras que aprovecharon la arquitectura, los paisajes y la diversidad geográfica de la entidad para representar distintas épocas y lugares. Entre ellas están Nazarín , de Luis Buñuel; Los siete magníficos , de John Sturges; ¡Viva María! , de Louis Malle, y Vantage Point , protagonizada por Dennis Quaid, Forest Whitaker, Matthew Fox y Sigourney Weaver. El interés histórico de Hollywood por el estado de Morelos también está documentado. Turner Classic Movies señala que The Magnificent Seven se rodó en locaciones de Cuernavaca, mientras que registros de producción ubican otras escenas en distintas zonas del estado. En 2025, el Gobierno de Morelos informó que Amazon MGM Studios realizó un recorrido por distintas locaciones con el objetivo de identificar espacios para futuros proyectos cinematográficos, documentales y contenidos de streaming .

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Carolyn Adams defiende a su esposo, José Ramón López Beltrán, del “body shaming” del que fue objeto en redes sociales

Raymundo Zamarripa — Wed, 26 Aug 2026 01:40:56 GMT

Carolyn Adams salió en defensa de su esposo, José Ramón López Beltrán , después de que una fotografía familiar en la que el hijo mayor de Andrés Manuel López Obrador aparece en traje de baño y sin camisa provocara una ola de comentarios negativos sobre su físico en redes sociales.

El mensaje de Carolyn Addams tras las burlas que recibió José Ramón López Beltrán por su físico

La imagen, compartida originalmente por la nuera de AMLO, muestra a López Beltrán junto a uno de sus hijos durante un viaje familiar. Lo que para ella era una escena cotidiana terminó convertido en material para burlas sobre el cuerpo de su esposo. En respuesta, Adams publicó un extenso mensaje en su cuenta de Instagram en el que descalificó los ataques y subrayó que el aspecto físico de una persona no debería convertirse en una medida de su valor. Carolyn Adams dirigió buena parte de su mensaje a sus hijos y a su esposo. Su intención, según explicó, es que cuando sus hijos sean grandes puedan mirar esa fotografía desde una perspectiva distinta a la polémica que desataron los comentarios de las redes sociales. “Mientras algunos vieron un cuerpo al cual insultar, yo veo a un papá caminando detrás de su hijo, sosteniéndolo con su toalla, pendiente de él, cuidándolo”, escribió la empresaria, quien destacó que la imagen no era una foto pensada. “No estabas posando para ser el buen papá. Simplemente estabas siendo tú. El mismo papá que eres cuando nadie está mirando, el que los carga, los cuida, juega con ellos, los hace reír y está presente”.

Nuera de AMLO descalifica insultos que recibió José Ramón López Beltrán Carolyn Adams hace frente al 'body shaming' contra José Ramón López Beltrán

La nuera de Andrés Manuel López Obrador descalificó los insultos que recibió su esposo anteponiendo las cualidades que ha demostrado como ser humano. “Pueden burlarse de tu cuerpo, llamarte como quieran y convertir tu apariencia en un titular. Pero hay cosas que ningún insulto puede tocar. Una báscula jamás podrá medir tu inteligencia, tu carácter, tu corazón, tu nobleza, la forma en que amas, ni el padre que eres”, dijo. “Y cuando nuestros hijos sean grandes, no recordarán cuánto pesaba su papá en una fotografía. Recordarán quién caminaba detrás de ellos para cuidarlos, quién los cargaba, quién estaba presente, quién los hacía reír y sentirse seguros, y quién los amó profundamente. Sobre quienes aprovecharon una fotografía familiar para hacer “body shaming” del hijo mayor de AMLO, Carolyn lanzó una frase dirigida a su esposo pero invita a la reflexión a quien la lea. “Qué triste tener frente a los ojos la fotografía de un padre cuidando a su hijo y que lo único que seas capaz de encontrar en ella sea una oportunidad para humillar su cuerpo. Eso dice muchísimo. Pero no de ti. De ellos”, subrayó. “Espero que nuestros hijos aprendan algo todavía más importante de su papá, que el valor de un hombre jamás lo determina la crueldad de quien lo observa, sino la vida que construye, las personas que ama y lo que deja en el corazón de quienes realmente lo conocen. Y nosotros, amor, sabemos perfectamente quién eres. Te amo”, concluyó.

José Ramón López Beltrán y Carolyn Adams: la vida familiar más pública de los hijos de AMLO

La reacción de Carolyn Adams se suma a una constante que ha caracterizado su vida familiar junto a José Ramón López Beltrán, ya que de todos los hijos de López Obrador, es quien muestra con mayor frecuencia detalles de su privacidad . Carolyn tiene desde hace años una presencia activa en Instagram y ha compartido fotografías de viajes, celebraciones, actividades familiares y momentos cotidianos junto a José Ramón y sus hijos. Esa exposición ha hecho que escenas originalmente personales terminen formando parte de la conversación política en México. El contraste con su hermano Andrés Manuel López Beltrán es evidente. El segundo hijo de López Obrador mantuvo durante años un perfil mucho más reservado en su vida personal, ni siquiera tenía redes sociales y rara vez concedía entrevistas. Su presencia en redes dio inicio principalmente con su actividad política dentro de Morena. Gonzalo López Beltrán también ha mantenido un bajo perfil. Su matrimonio y algunas actividades empresariales han generado atención, pero no tiene una presencia en redes ni en los medios comparable con la de José Ramón y Carolyn.

Las vacaciones y las compras de lujo que han marcado a José Ramón

La polémica de la 'Casa gris'

La fotografía en traje de baño no constituye la primera ocasión en que José Ramón López Beltrán se convierte en tendencia por una imagen relacionada con su vida privada. Desde 2021, las publicaciones de Carolyn Adams sobre viajes familiares han generado controversia. Uno de los primeros episodios de gran repercusión ocurrió cuando compartió fotografías de unas vacaciones en Aspen, Colorado, junto a José Ramón y sus hijos. El viaje provocó críticas porque contrastaba con el discurso de austeridad que caracterizó al gobierno de López Obrador. El episodio de la llamada “Casa Gris” , revelado en 2022, llevó esa discusión a un terreno político mucho más serio. José Ramón y Carolyn ocuparon una residencia en Houston vinculada al entonces ejecutivo de Baker Hughes Keith L. Schilling, mientras la empresa mantenía contratos con Pemex. López Beltrán negó tener injerencia en el gobierno y sostuvo que sus ingresos provenían de su trabajo en Houston. Más recientemente, las imágenes de José Ramón en destinos vacacionales y establecimientos de lujo han vuelto a alimentar la conversación. En marzo de 2026 circuló un video en el que aparecía junto a su familia en el Presidente InterContinental Cozumel, mientras que en julio fue difundido otro material que lo ubicó en Disney World, en Orlando. A ello se sumó, en diciembre de 2025, un video en el que se le observó saliendo de una tienda Loro Piana en Houston. La escena generó nuevas críticas por el contraste entre el consumo de marcas de lujo y el discurso de austeridad asociado con su padre. En mayo de 2026, además, circularon imágenes que supuestamente mostraban a José Ramón y Carolyn en una joyería de lujo en Cancún, episodio que volvió a colocar el estilo de vida de la pareja en el debate público.

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Dolly Parton: la madrina y mayor influencia artística de Miley Cyrus también era su pariente lejana

Raymundo Zamarripa — Wed, 26 Aug 2026 00:09:35 GMT

La relación entre Dolly Parton y Miley Cyrus comenzó mucho antes de que compartieran un escenario. Parton conoció a Miley cuando era una bebé, gracias a su amistad con Billy Ray Cyrus , y aceptó ser su madrina a petición del papá de la cantante. No hubo una ceremonia formal, pero sí una relación que con los años adquirió una dimensión familiar y artística.

Dolly Parton sí era familiar (lejana) de Miley Cyrus

La muerte de Dolly Parton, ocurrida este 25 de agosto de 2026 a los 80 años, pone punto final a una de las carreras más importantes de la música country, pero también nos hace recordar un vínculo poco común entre dos generaciones de artistas. Parton no solo acompañó a Miley durante distintas etapas de su carrera, también se convirtió en uno de sus referentes para entender la fama, la imagen pública y la libertad de cambiar como artista. La historia familiar de Dolly Parton y Miley Cyrus comenzó en los años noventa. Billy Ray Cyrus y Parton ya eran amigos y colegas cuando nació Miley, y el cantante le pidió a Dolly que fuera su madrina. En una entrevista con ABC News que retomó People , Parton recordó aquella conversación: “Cuando nació, [su papá] dijo: ‘Tú tienes que ser su madrina’, y yo dije: ‘Acepto’”. También explicó que nunca realizaron una gran ceremonia, pero que estaba orgullosa de Miley y la quería “como a una de las mías”. Con el tiempo, la relación adquirió incluso un vínculo de sangre inesperado. En 2024, un análisis de Ancestry reveló que Parton y Cyrus eran parientas lejanas, pues ambas descienden de John Brickey, un antepasado nacido en Virginia en 1740, según dio a conocer People. Parton reaccionó con sorpresa al descubrirlo y bromeó con que, por lo cercanas que eran, habría esperado que fueran parientes más próximos.

La aparición de Dolly Parton en 'Hannah Montana'

El vínculo que las unía quedó claro desde los primeros años de carrera de Miley, ya que Dolly Parton apareció en la serie Hannah Montana . En 2006 interpretó a Aunt Dolly , la tía del personaje de Miley Stewart, en el episodio “Good Golly, Miss Dolly”. Parton interpretaba en la ficción una versión de la madrina que ya era en la vida real y apareció en el programa en distintas ocasiones, entre ellas el episodio “I Will Always Loathe You”, título que hacía referencia a su clásico “I Will Always Love You”. En esa historia, Miley incluso aparece caracterizada como Dolly, con una peluca rubia inspirada en la imagen de su madrina. Años después, Miley reconoció que la relación entre Hannah Montana y Dolly Parton tenía más profundidad de la que parecía. En 2024 explicó que durante los primeros años de Hannah Montana no distinguía del todo dónde terminaba Miley y dónde comenzaba Hannah. Según sus propias palabras, “partes de mí son ese personaje, incluida una parte de mi relación con Dolly”.

Miley Cyrus aprendió de Dolly Parton a manejar la fama

Dolly Parton fue para Miley Cyrus un modelo a seguir en el complicado mundo de la industria del entretenimiento. En 2013, Miley definió a su madrina como su “modelo a seguir” y dijo que era “una leyenda y diferente a cualquiera que hubiera visto”. Cuatro años después, en una entrevista con Cosmopolitan , explicó que una de las mejores cosas de tener a Parton como madrina era, en tono de broma, “tener acceso a su clóset”. Pero también señaló algo mucho más importante, que era observar la manera en que Dolly trataba a otras personas. “Ver la manera en que trata a las personas con amor y respeto siempre es un recordatorio para mí y para mi familia de lo que es importante. Nunca hay que dejar que el éxito cambie tu corazón”, dijo Miley, de acuerdo con la entrevista retomada por People . Según lo señaló la misma Dolly en 2025 sobre su relación con Miley, prefería mostrarle con su propia conducta cómo manejar una carrera construida sobre la exposición pública. “Le he dicho algunas cosas que creo que son valiosas y que ella utiliza, pero prefiero vivir como ejemplo”.

“Jolene”: la canción que se convirtió en un puente entre las dos

La canción que resume la relación musical entre Dolly Parton y Miley Cyrus es “Jolene”. Miley cantó el clásico de su madrina desde muy joven y una de las actuaciones más recordadas ocurrió en 2010, cuando ambas interpretaron juntas la canción durante el especial Dolly Celebrates 25 Years of Dollywood. Más tarde, Miley volvió a incluir “Jolene” en sus Backyard Sessions , confirmando que la canción ya formaba parte de su propio repertorio artístico. En 2016 volvieron a compartir escenario en The Voice . Esta vez interpretaron “Jolene” junto con Pentatonix, que ese mismo año había grabado su propia versión del tema con Parton. La canción también apareció en la celebración de Dolly Parton como Persona del Año de MusiCares en 2019. Miley se sumó al homenaje y posteriormente volvió a cantar “Jolene” con su madrina durante la presentación de Parton en los Grammy de ese mismo año.

“Rainbowland”, la canción que unió a Miley Cyrus y Dolly Parton en el estudio de grabación El consejo de Dolly que llevó a Miley hasta los Grammy

En 2017, Parton dejó de ser únicamente una presencia familiar para convertirse en invitada de un álbum de Miley. La cantante incluyó a su madrina en “Rainbowland” , tema de Younger Now . Parton aportó sus voces de acompañamiento y la canción comenzó con un mensaje de voz que había enviado a Miley. La colaboración volvió a mostrar que su relación podía trasladarse con naturalidad de la familia al trabajo musical. Años después, Parton participó en una nueva versión de “Wrecking Ball” y en 2022 acompañó a Miley como copresentadora de Miley's New Year's Eve Party , el especial de NBC con el que Cyrus recibió 2023. Uno de los ejemplos más claros de la influencia de Dolly Parton sobre Miley Cyrus llegó en 2024. Miley contó a David Letterman que había tenido una conversación difícil con Dolly antes de decidir si actuaría en los Grammy. Parton no le aconsejó esconderse ni convertirse en otra persona. Le pidió exactamente lo contrario: que se mostrara por completo. “Por supuesto que vas a hacer los Grammy, y no solo vas a presentarte, vas a lucirte”, recordó Miley que le dijo su madrina. También le insistió en que no olvidara el cabello, el maquillaje y todo lo que rodeaba la presentación porque “es una armadura para nosotras”. Pero la frase que mejor resume su relación llegó después: “Tú sé tú, y yo seré yo, y juntas seremos nosotras”. Miley explicó que Dolly no estaba tratando de convertirla en una copia de ella. La estaba animando a ser Miley Cyrus. Ese consejo cobró especial relevancia cuando Cyrus subió al escenario de los Grammy para interpretar “Flowers”, la noche en tuvo sus primeras dos victorias en los premios.

Dolly Parton impulsó la creatividad de Miley Cyrus

La "mano" de Dolly Parton siguió presente en la carrera de Miley Cyrus incluso en sus proyectos más recientes. En 2025, Miley contó que una conversación navideña con Dolly terminó provocando la creación de dos canciones de Something Beautiful . Parton le preguntó si tenía algún éxito nuevo. Miley respondió que sí y mencionó “More to Lose”, aunque todavía no había escrito la canción. Cuando Dolly volvió a preguntarle si tenía otra, Cyrus improvisó otro título: “Every Girl You've Ever Loved”. La presión que sintió en aquel momento terminó llevándola al estudio para escribir ambas canciones. “Ella siempre está intentando cosas nuevas. Algunas funcionan muy bien, otras no, pero ha aprendido mucho. Si no tienes el valor de intentarlo, nunca sabrás”, dijo Dolly sobre los procesos creativos de Miley.

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Loco Tequila celebró una oda a la alta mixología en su primer concurso de coctelería

Branded Content — Tue, 25 Aug 2026 22:56:49 GMT

El lujo contemporáneo ya no se mide por la cantidad ni la ostentosidad, se mide por la precisión, la pasión y la capacidad de detener el tiempo para celebrar y compartir el presente y hacerlo memorable. Loco Tequila tiene en mente esa máxima desde su origen, y por eso cada una de sus expresiones se transforma en una auténtica obra de arte concebida para contemplarse, vivirse y deleitarse.

De la filosofía de la locura genial, la valentía por desafiar lo establecido, la creatividad trascendente y la autenticidad radical, nació un destilado de primerísima calidad y, también, el libro Loco. Yo sí ¿y tú? Cuentos, tequila y cócteles, donde convergen la pluma de Francisco Martín Moreno, la lente disruptiva de Ignacio Urquiza y la maestría de Alberto Navarro, director general y maestro tequilero de Loco Tequila. Pero una narrativa con tanta alma no podía vivir únicamente en el papel, tenía que dar origen a una justa que celebrara ese espíritu indómito. Así nació la primera edición del concurso de coctelería Loco. Yo sí ¿y tú?

El primer acto ocurrió en Cordelia, la barra insignia de Fónico, en la Ciudad de México, donde siete mixólogos tomaron Loco Tequila Blanco como lienzo y se ayudaron de ingredientes profundamente mexicanos: la complejidad herbal de la hoja santa, el picor sutil del chile y la acidez mística de la jamaica, para tomar el sabor potente, robusto y versátil del tequila e integrarlo a la categoría de autoría contemporánea.

De ahí, un panel integrado por Daniela Jardón, Audrey Hands, Paula García y Laurencia Andrade eligió a tres finalistas: Dinora Campomanes, con la sutileza audaz de Cordura; Dafne Villalobos, que cautivó con Loco Aroma; e Iván Bollo Jiménez, que reimaginó la sofisticación con Golden Highball.

Para el desenlace, la exigencia era volver al origen. Los tres finalistas viajaron hasta El Arenal, Jalisco, para conocer la Hacienda La Providencia, una joya perdida del siglo XVIII que te recibe al inicio del Paisaje Agavero de Loco Tequila, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. De la mano de Tony Sánchez, maestro agavero de tercera generación, recorrieron campos trazados con la geometría de los Guachimontones, sembraron su propio hijuelo y vivieron en carne propia el ritual de la jima.

Después, conocieron la destilería, el horno de mampostería, la tahona y los alambiques de cobre rescatados que dan cuerpo al destilado. Para, finalmente, deleitarse con Loco Tequila Blanco, Loco Tequila Ámbar y Loco Tequila Puro Corazón acompañados de un menú especial servido por Hueso, restaurante de Poncho Cadena.

Ya adentrados en la historia, olores y colores de este elixir, los finalistas presentaron frente a un jurado compuesto por Moreno, Urquiza, Navarro y el mixólogo de Loco Tequila, Luis Franklin, una creación que contuviera esa esencia genial.

Loco Tequila celebró una oda a la alta mixología en su primer concurso de coctelería  null  null

Como agradecimiento, la firma entregó a cada participante "Corazón de Agave", una escultura creada por el joyero Iker Ortiz, inspirada en la geometría de la piña de agave; una pieza que dejó en claro que aquí no se escatima en el detalle: todo está hecho con la misma precisión milimétrica con la que Alberto Navarro y Tony Sánchez diseñaron cada expresión.

El resultado fue categórico, pues fue Iván Bollo Jiménez, jefe de barra de Carlotta Reforma en The Ritz-Carlton, Ciudad de México, quien resultó triunfador gracias a su impecable técnica y su emotivo relato. Con su trago Don Sánchez, que combinaba la frescura del pepino, el perfume herbal del romero y la contundencia del agave de Loco Tequila Blanco, dio un homenaje al legado de Tony Sánchez. Además del reconocimiento, se llevó un kit de mixología de Cocktail Kingdom resguardado en un estuche pintado a mano por Adriana Soto y podrá ver a su creación convertirse en el cóctel insignia de Loco Tequila durante todo un año.

Porque el tequila es más que una bebida, es arte, es historia, es cultura y es la espina dorsal de una identidad tan rica como la nuestra. Por eso, Loco Tequila, es más que un tequila de lujo, es la representación terrenal de una idea que no podría nacer en otra mente que no fuera en la de los mexicanos con visión y propósito, eso es una locura genial.

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Las S waves no se van con el verano y serán las ondas favoritas del otoño, así puedes hacerlas

Antonella Bertello — Tue, 25 Aug 2026 21:46:47 GMT

Las S waves son el hair look que dominó el verano y que promete mantenerse entre los favoritos de la siguiente temporada. Su acabado tiene ese toque effortless que las convierte en el complemento perfecto para prácticamente cualquier look . Cada vez son más las celebs e influencers, como Zendaya y Sarah Pidgeon , que las llevan y demuestran que no necesitas ser experta para conseguirlas. Aquí te contamos cómo hacerlas y algunos tips para que queden justo como quieres.

Te enseñamos cómo hacerlas

La clave de las S waves está en crear ondas suaves y definidas que formen una especie de “S” a lo largo del pelo, en lugar de buscar rizos perfectamente marcados. El resultado es mucho más relajado, pero mantiene ese acabado sofisticado que hace que cualquier look se vea más arreglado. Para conseguirlas, comienza con el pelo completamente seco y aplica un protector térmico. Divide el pelo en secciones y, con una plancha, ve marcando ondas alternando la dirección del movimiento: hacia un lado y después hacia el contrario. No cierres demasiado la plancha ni la mantengas demasiado tiempo en un mismo punto ya que la idea es crear una curva suave y continua. Una vez que termines, deja que las ondas se enfríen y pasa ligeramente los dedos o un cepillo de dientes anchos entre ellas para romper la definición y conseguir ese acabado effortless . Puedes terminar con un poco de spray fijador para mantener la forma.

Los mejores aliados para unas S waves perfectas

Si quieres facilitar todavía más el proceso, existen hair tools diseñadas específicamente para crear este tipo de ondas. Su forma permite marcar las curvas del pelo y conseguir esa característica silueta en “S” sin tener que dominar demasiado la técnica con la plancha. Son una buena alternativa si buscas un buen resultado con menor esfuerzo. Y si lo que buscas es que tus S waves tengan un acabado más voluminoso y effortless , el spray de sal puede convertirse en tu mejor aliado. Aplicar una ligera capa sobre el pelo, especialmente de medios a puntas, una vez que hayas creado las ondas y le dará textura y cuerpo a el resultado.

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La historia detrás de “Jolene”, la canción que inmortalizó a Dolly Parton

Jonathan Saldaña — Tue, 25 Aug 2026 21:33:20 GMT

Cuando se habla de Dolly Parton, hay una canción que inevitablemente aparece por encima de todas las demás: Jolene. Publicada en 1973 y lanzada como sencillo en 1974, la pieza narró la súplica de una mujer que teme perder a su pareja ante una rival aparentemente irresistible. Lo que comenzó como una composición inspirada en una experiencia personal de la cantante estadounidense terminó convirtiéndose en uno de los mayores clásicos de la música popular. Más de cinco décadas después, Jolene sigue sonando en escenarios de todo el mundo, acumulando nuevas versiones y conquistando generaciones que encuentran en su historia de celos, vulnerabilidad y deseo una emoción universal.

La historia real que inspiró “Jolene” Aunque durante años muchos creyeron que Jolene era un personaje ficticio, Dolly Parton explicó en distintas entrevistas que la canción nació a partir de dos experiencias reales. La primera ocurrió cuando una niña pelirroja se acercó a ella después de un concierto para pedirle un autógrafo. La cantante quedó fascinada por su nombre y decidió guardarlo para una futura composición. La segunda fue más personal. Poco después de casarse con Carl Dean, Parton notó que una empleada del banco mostraba un interés especial por su esposo. La situación nunca pasó a mayores, pero la anécdota despertó la idea de escribir una canción desde la perspectiva de una mujer que observa con preocupación a una rival que parece tenerlo todo. La combinación de ambos elementos dio origen a una de las narraciones más memorables de la música country. ¿Qué significa realmente la letra de “Jolene”? A diferencia de muchas canciones sobre triángulos amorosos, Jolene no presenta una confrontación directa. La narradora no culpa a su pareja ni ataca a la mujer que considera una amenaza. Por el contrario, reconoce la belleza y el poder de su rival. La famosa frase “ Please don’t take him just because you can ” resume el corazón de la canción: una petición desesperada nacida de la inseguridad y el miedo a perder a la persona amada. Esa vulnerabilidad emocional es una de las razones por las que el tema ha logrado mantenerse vigente. Más allá del contexto romántico, habla de sentimientos universales como la comparación, la duda y la fragilidad humana.

Las versiones que ayudaron a construir su leyenda Parte de la permanencia de Jolene se explica por la enorme cantidad de artistas que han decidido reinterpretarla. The White Stripes Jack White convirtió la canción en una pieza habitual de sus conciertos y ayudó a presentarla ante una nueva generación de seguidores del rock alternativo. Miley Cyrus La cantante, además de ser ahijada de Dolly Parton, ha realizado algunas de las versiones más populares del tema, respetando la esencia de la composición original mientras la acerca al pop contemporáneo. Pentatonix El grupo vocal estadounidense demostró que la fuerza narrativa de la canción podía sobrevivir incluso sin instrumentos tradicionales, apoyándose únicamente en armonías vocales. Beyoncé Una de las reinterpretaciones más comentadas llegó en 2024, cuando Beyoncé incorporó su propia lectura de Jolene dentro del álbum Cowboy Carter. En lugar de la vulnerabilidad de la versión original, la artista transformó el relato en una declaración de seguridad y fortaleza femenina, generando un intenso debate sobre las nuevas formas de leer el clásico.

Por qué “Jolene” sigue vigente medio siglo después La mayoría de las canciones exitosas pertenecen a una época. Jolene pertenece a varias generaciones. Su capacidad para adaptarse a nuevos contextos culturales, estilos musicales y voces ha permitido que continúe encontrando relevancia más de cincuenta años después de su lanzamiento. Cada nueva versión descubre matices distintos, pero todas conservan el núcleo emocional que Dolly Parton escribió a principios de los años setenta. "Jolene": El legado de una canción inmortal En una carrera repleta de éxitos, Jolene terminó convirtiéndose en la obra que mejor resume el talento de Dolly Parton como compositora. Con apenas unos versos logró construir un personaje inolvidable, una historia reconocible y una emoción capaz de atravesar fronteras, idiomas y generaciones. Pocas canciones country han alcanzado semejante nivel de influencia cultural. Y pocas han demostrado con tanta claridad que una historia íntima puede transformarse, con el paso del tiempo, en un himno universal.

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Leucina, el nutriente que deberías tener en el radar para conservar músculo después de los 40

Nicole Deceliere — Tue, 25 Aug 2026 21:33:16 GMT

Durante años, hablar del músculo parecía un tema que solo lo hablaban quienes pasaban horas en el gimnasio. Hoy sabemos que cuidarlo y conservarlo es mucho más que una cuestión estética, influye en la fuerza, movilidad y calidad de vida con el paso del tiempo. A partir de los años 40, el cuerpo puede comenzar a perder masa muscular de manera gradual. Aunque no exista un ingrediente capaz de detener este proceso por sí solo, hay un aminoácido que ha empezado a ganar atención por la construcción y reparación del tejido muscular, el cual es la leucina. La buena noticia es que no necesitas llenar tu cocina de suplementos. Está presente de forma natural en distintos alimentos cotidianos y puede incorporarse fácilmente en desayunos, comidas y cenas.

Qué es la leucina y por qué importa

Los alimentos que pueden ayudarte a obtenerla

La leucina es uno de los nueve aminoácidos esenciales que el cuerpo no puede producir por cuenta propia, por lo que necesita obtenerlo mediante la alimentación. También pertenece al grupo de los aminoácidos de cadena ramificada, mejor conocidos como los BCAA. Su función más importante es que actúa como una especie de señal para iniciar la síntesis de proteína muscular, el proceso mediante el cual el organismo repara y construye músculo. Esto la vuelve especialmente relevante después del ejercicio y conforme el cuerpo se hace menos eficiente para aprovechar las proteínas. Es importante entender que la leucina no trabaja sola. Para formar músculo, el organismo también necesita el resto de los aminoácidos esenciales, una alimentación suficiente y estímulos como el entrenamiento de fuerza. De hecho, la evidencia sobre suplementos de BCAA es inconsistente cuando una persona ya consume suficientes proteínas de buena calidad. Los huevos son una de las formas más sencillas de incluir leucina desde el desayuno. También puedes encontrarla en alimentos lácteos como el yogur griego, el queso cottage y algunos quesos curados. Una combinación de huevos con cottage, por ejemplo, puede convertirse en un desayuno completo sin necesidad de recurrir a un shake de proteína. El pollo, el pavo, la carne magra y pescados como el salmón o el atún también aportan cantidades importantes. Más que obsesionarte con un alimento específico, la clave está en procurar que tus comidas principales incluyan una fuente clara de proteína. También existen alternativas vegetales. La soya y sus derivados como el tofu, el tempeh y el edamame destacan por su contenido de leucina. Las lentejas, los garbanzos, los frijoles, los cacahuates y las semillas de calabaza o sésamo pueden complementar la alimentación, especialmente cuando las combinas con distintas fuentes vegetales.

La fórmula que realmente protege tus músculos

Una manera práctica de incorporarla es distribuir las proteínas a lo largo del día. Puedes comenzar con huevos y yogur griego. Elegir pollo, pescado o tempeh para la comida y cerrar con una cena que incluya queso cottage, atún, tofu o legumbres. Aun así, ningún alimento puede reemplazar el movimiento. El entrenamiento de resistencia con pesas, ligas o el propio peso corporal es uno de los estímulos más importantes para conservar la fuerza conforme pasan los años. La proteína aporta los materiales, pero el ejercicio le da al cuerpo una razón para utilizarlos. La leucina no es un ingrediente milagroso ni una nueva obligación de wellness . Es simplemente una pieza más dentro de una alimentación equilibrada y una vida activa. Antes de comprar otro suplemento, quizá valga la pena revisar algo mucho más sencillo: si en tus comidas realmente hay suficiente proteína.

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¿Cómo saber si tienes piel sensible? Las señales y los productos que no fallan

Mariana Archer — Tue, 25 Aug 2026 21:21:25 GMT

Hay pieles que aguantan todo y otras que se aplican una crema nueva y en minutos sienten dolor. Tal vez pensaste que tu piel era complicada, pero el que tu piel reaccione ante los estímulos significa que es sensible. No es un tipo de piel, sino un estado que puede aparecer en cualquiera, seca, grasa o mixta , y se manifiesta con rojeces, ardor o tirantez ante elementos que otras pieles ni notan. Identificar este estado en tu piel puede cambiar la forma en la que la cuidas; por eso reunimos las señales para identificarlo y los mejores productos para cuidarla y protegerla en el día a día.

Las señales más comunes La rutina en cinco pasos que tu piel sensible te agradecerá Paso 1: desmaquilla y limpia con suavidad

Paso 2: refuerza la limpieza sin resecar

Aunque cada piel es distinta, los dermatólogos coinciden en que las pieles sensibles suelen enrojecerse con facilidad, presentan ardor y comezón, se resecan o se escaman, tienen una textura áspera y suelen tener brotes o pequeños granitos parecidos al acné. Muchas pieles sensibles , además, se queman con facilidad con el sol. No necesitan presentarse todas las señales; con que identifiques dos o tres frecuentemente, puede significar que tu piel necesita otro tipo de cuidado. Cuidar una piel sensible no requiere de una rutina interminable; al contrario, entre menos productos y más diseñados para esta piel, es suficiente. Estos cinco básicos de marcas dermocosméticas cubren lo esencial para limpiar, calmar, hidratar y proteger tu piel sin agredirla. El primer paso para cualquier rutina, tanto de día como de noche, es la limpieza. Sensibio H2O es el agua micelar limpiadora y desmaquillante de Bioderma ; su tecnología está inspirada en los lípidos de la piel y preserva su capa protectora natural. Remueve el maquillaje, disminuye la sensación de picor e irritación y mantiene el equilibrio de la piel. Para los días que uses más maquillaje, un limpiador suave refuerza la limpieza de la piel. La loción de Cetaphil es un clásico, está hecha con niacinamida, pantenol y glicerina, ingredientes que fortalecen la barrera de la piel y no dejan una sensación tensa. Úsala en la mañana y en la noche; funciona con y sin agua.

Paso 3: para calmar y refrescar

Paso 4: hidrata y repara la barrera

Paso 5: el paso más importante en el día

El Agua Termal de Avène alivia, refuerza y les devuelve el equilibrio a las pieles sensibles; además, prepara la piel y facilita la aplicación de los productos que siguen. Aplícala en la cara después de limpiarla, déjala actuar unos segundos y seca con suavidad. También ayuda a calmar la piel después de exponerla al sol o tras un día largo. Antes de aplicar el protector solar, es importante hidratar la piel. Toleriane Sensitive de La Roche-Posay es una crema hidratante con probióticos que repara y refuerza la barrera cutánea, hidrata durante 48 horas y calma la irritación. También alivia la sensación de tensión, la resequedad y el enrojecimiento. Aplícala en la mañana antes del bloqueador y en la noche después de la limpieza. El protector favorito para las pieles sensibles es el Fotoprotector Fusion Water Magic de Isdin . Su fórmula es muy ligera y se adapta a todas las pieles, incluso las sensibles. Tiene una textura ultraligera, se absorbe muy rápido y protege contra la luz UVB/UVA, la luz azul y la contaminación. No irrita los ojos y puede aplicarse sobre piel seca o húmeda. Escuchar a tu piel es importante y es el primer paso; solo necesitas una rutina con los productos adecuados y ser constante con ella. Recuerda que siempre es importante consultar a un dermatólogo.

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Los maxi sombreros son el accesorio statement de la temporada

Daniela Cuéllar — Tue, 25 Aug 2026 21:11:17 GMT

Cuando hablamos de un accesorio que es capaz de robarse las miradas en cuestión de segundos , los maxi sombreros entran en la conversación. Esta temporada, las siluetas XXL tomaron el protagonismo una vez más para convertir a uno de los accesorios más clásicos en una declaración de estilo icónica que al mismo tiempo nos demuestra que protegernos del sol también puede ser una cuestión de moda. Y es que con sus siluetas y diseños exagerados, estos resultan ideales para darle ese toque de sofisticación y dramatismo a nuestros looks , logrando que estos luzcan visualmente mucho más pensados. Y diferentes firmas han apostado por reinventar sus diseños con distintos materiales y texturas para confirmarnos una vez más que el 'más es más' también puede ser protagonista.

Los sombreros XXL están en tendencia y así DEBES llevarlos

Con el paso de los años, este accesorio nos ha demostrado que está lejos de ser solo una moda pasajera y que siempre encontrará la manera de reinventarse para inspirarnos a crear looks muy icónicos y asegurarnos que apostar por ellos siempre será la mejor opción para hacer de un accesorio el protagonista de cualquier look. Demi Moore no podría ser la excepción para demostrarnos el encanto de esta tendencia. La actriz recientemente apostó por un maxi sombrero escultórico que complementó a la perfección con el resto de su look para darle ese toque de sofisticación y un estilo muy effortless durante su visita en el salón de Schiaparelli en la Place Vendôme , demostrándonos por qué estos continúan siendo uno de los favoritos y que nunca pasarán de moda. Pero los maxi sombreros también han encontrado su lugar en la alta costura. Diferentes maisons nos han mostrado su lado más creativo, escultórico y elegante, convirtiéndolos en una extensión única y llena de significado en algunas de sus propuestas. Los materiales sofisticados, así como los detalles artesanales, se convierten en parte protagonista para convertirlo en una pieza que es capaz de definir por completo un look . Un ejemplo de ello está en la colección de alta costura de otoño 2026 de Iris van Herpen, en la cual pudimos apreciar el diseño de unos maxi sombreros escultóricos con una estética etérea y futurista, con siluetas experimentales que hacían alusión a las burbujas, jugando con los detalles de la transparencia de estas para convertirse en una extensión artística de estos looks que sin duda se consolidaron como unos de los favoritos en la semana de la moda de la alta costura.

Siendo así que, con su regreso y más allá de las pasarelas, este accesorio nos ha dejado en claro que no existe una sola manera para llevar un maxi sombrero con total estilo, ya sea a través de diseños arquitectónicos o con materiales más ligeros y detalles artesanales; estos siguen encontrando la manera para reinventarse y adaptarse a nuestros diferentes estilos y personalidades. Así que puedes apostar por ellos para darle un giro muy icónico a tu look , ya sea para un día de playa, una escapada de verano o simplemente para elevar tu look del día a día; la clave está en encontrar la silueta que mejor vaya con nuestro estilo y dejar que esta haga el resto. Los maxi sombreros nos han demostrado una vez más que un buen accesorio tiene el poder de ser ese toque final capaz de volver icónico cualquier look y, como hemos podido ver a lo largo de este año, las siluetas XL han llegado para quedarse y recordarnos que, cuando se trata de moda, un poco de drama nunca está de más.

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Haakon y Mette-Marit de Noruega celebran 25 años de casados en plena crisis familiar

Fabiola Pichardo — Tue, 25 Aug 2026 21:04:19 GMT

Este 25 de agosto, el príncipe heredero Haakon y la princesa heredera Mette-Marit de Noruega cumplen 25 años de matrimonio . Sus bodas de plata llegan, sin embargo, en uno de los momentos más complejos que ha atravesado la familia real en los últimos meses, por lo que la celebración se mantiene en privado.

Haakon y Mette-Marit celebran 25 años de casados en plena crisis familiar

La pareja se casó el 25 de agosto de 2001 en la Catedral de Oslo, después de una relación que desde el principio despertó enorme interés público. Ahora, un cuarto de siglo después, la Casa Real noruega conmemoró la fecha con nuevos retratos de los futuros reyes y fotografías personales de su historia juntos, incluidas imágenes de su luna de miel. La intención inicial era conmemorar los 25 años de matrimonio con algún tipo de celebración pública, pero la salud de Mette-Marit modificó los planes. La princesa heredera se encuentra en recuperación después de someterse en junio a un trasplante de pulmón, una intervención necesaria después del agravamiento de la fibrosis pulmonar que padece desde 2018. La operación fue considerada exitosa y Mette-Marit recibió el alta hospitalaria en julio, aunque continúa con su proceso de rehabilitación y ha reducido considerablemente sus actividades oficiales. La propia Casa Real había anunciado meses atrás que no habría una celebración oficial por el aniversario debido a la situación de salud de la princesa. En lugar de una gran fiesta, la institución decidió recordar la fecha con imágenes que muestran una faceta mucho más personal de la pareja. Una de las fotografías más recientes muestra a Haakon y Mette-Marit juntos en los jardines de su residencia de Skaugum, mientras que también se difundieron imágenes de su luna de miel en Long Island, Nueva York, en 2001.

Un aniversario marcado por la salud de Mette-Marit y Harald

Mientras Mette-Marit continúa recuperándose de su trasplante, el rey Harald V permanece hospitalizado después de que su estado de salud se deteriorara durante el fin de semana. El monarca, de 89 años, recibe tratamiento con antibióticos por una infección bacteriana en la sangre y, según la Casa Real, ha respondido al tratamiento y se encuentra estable. Haakon, como heredero, está ejerciendo actualmente como regente mientras su padre permanece de baja médica. El príncipe incluso visitó al monarca en el hospital en los últimos días. La situación de salud de Mette-Marit ha obligado además a modificar los planes familiares. La princesa Ingrid Alexandra, segunda en la línea de sucesión, decidió trasladar parte de sus estudios a Oslo para permanecer más cerca de su madre durante su recuperación.

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Belinda revela cómo se prepara para interpretar a Florence Cassez

Arturo Perea — Tue, 25 Aug 2026 21:03:25 GMT

Belinda se prepara para uno de los mayores desafíos de su carrera como actriz: interpretar a Florence Cassez en una nueva serie inspirada en el polémico caso que durante años ocupó los titulares en México y Francia. El proyecto, cuyo estreno está previsto para 2027, también contará con la participación de la cantante como productora asociada.

Belinda revela cómo se prepara para interpretar a Florence Cassez

En entrevista exclusiva para The Hollywood Reporter en Español , Belinda explicó que la historia despertó su interés desde hace varios años y que, antes de asumir el personaje, decidió investigar a fondo el caso. “Me emociona muchísimo porque hemos buscado esta historia desde hace mucho tiempo. Es un proyecto muy importante y, desde que lo vi en las noticias, me impactó. Por alguna razón, es una historia que siempre me mantuvo curiosa y, años después, quise investigar mucho más sobre el caso. No es la primera vez que hago un proyecto en el que interpreto a alguien que ya existió o que existe, como Carlota , que la acabamos de terminar, o ¿Quién lo mató? , sobre el caso de Paco Stanley”, contó. Para la cantante, interpretar a personajes basados en personas reales implica un proceso de investigación que va más allá de aprenderse un guión, también busca conocer sus circunstancias, personalidad y forma de expresarse antes de llevarlas a la pantalla. “Me llama mucho la atención hacer este tipo de proyectos porque son muy interesantes. Tienes que hacer una investigación, entender al personaje, el porqué y cómo sucedieron las cosas. Estoy muy emocionada con el papel de Florence y, realmente, sí creo que es uno de los papeles más importantes de mi carrera y la historia es espectacular”, aseguró.

Belinda estudiará francés y tendrá una transformación física

El reto no será únicamente actoral, Belinda reveló que una parte importante de la serie estará hablada en francés, por lo que ya comenzó a tomar clases y a trabajar en la pronunciación y el acento de Florence Cassez. “Entre el 40 y el 50 por ciento de la serie también es en francés, así que voy a tener que hablar mucho en el idioma y estoy en eso: tomando clases, estudiando, metiéndome mucho más en el personaje y viendo entrevistas todos los días”, explicó. La actriz incluso ha recurrido a las entrevistas de Cassez para identificar detalles de su manera de hablar: “Voy caminando y me pongo a escuchar entrevistas para identificar su tono o las pausas cuando habla. Es una preparación de muchos meses y, obviamente, acompañada de un gran director como Beto Hinojosa. Él ha hecho proyectos espectaculares y con un gran equipo”, agregó. En este proceso cuenta con una ayuda cercana: su mamá, quien es francesa y habla el idioma con fluidez: “Lo bueno es que mi mamá también lo es y me ayuda mucho con el acento, lo habla a la perfección. Siempre me dice: ‘No, dilo así’. Eso me encanta porque, de alguna manera, convivo con ella en la casa y me corrige mucho”, comentó. Belinda también adelantó que su caracterización incluirá cambios físicos para acercarse a la apariencia de Cassez: “Además, va a haber una transformación física para parecerme a ella”, señaló. La intérprete aseguró que este tipo de transformaciones son parte de lo que más disfruta de su carrera. Recordó que para otros personajes también ha modificado su imagen y su voz. “Siempre escojo personajes con los que me tengo que transformar. Es muy curioso, pero así ha sido. En ¿Quién lo mató? me puse peluca, brackets y cambié la voz. Lo mismo ocurrió en Carlota y en Mentiras , donde interpreto a Daniela que es judía y a una fresa de los ochenta. Supongo que es ese lado mío al que le gusta ser diferente, hacer cosas distintas, retarme a mí misma y decir: ‘Yo puedo’. Quiero hacer cosas que vayan más allá de lo que normalmente imagino que puedo hacer”, explicó. La preparación también incluye una investigación exhaustiva por parte del equipo de producción: “Hemos hecho una investigación muy extensa. Te puedo contar que estamos completamente informados y tenemos acceso a prácticamente todos los datos disponibles, pero ya verán la serie y todo lo que hay detrás. Se van a sorprender mucho”, adelantó. Mientras trabaja en la serie, Belinda también se prepara para regresar al teatro con Mentiras All Stars , donde volverá a interpretar a Daniela a partir del 12 de septiembre.

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¿Aún no vas al concierto de Rosalía? Estos son los looks más top para lucirte como la Motomami

Daniela Cuéllar — Tue, 25 Aug 2026 20:52:51 GMT

Rosalía ha convertido la era de LUX en una verdadera obra de arte con un universo visual donde la moda ha tomado un papel protagonista en cada uno de sus shows a través de looks inspirados por la estética del ballet, las transparencias con siluetas etéreas y ese toque de misticismo que se ha reflejado desde el lanzamiento del álbum y que tanto hemos amado. Y ahora que su tour ha llegado con cinco fechas a la Ciudad de México, la estética LUX se hace presente y ya estamos tomando inspiración para experimentar con nuestro propio estilo y poder crear esos looks perfectos que sin duda conectarán con la vibe tan única de Rosalía.

Rosalía convierte al balletcore en el nuevo dress code de LUX

La versión más dark de LUX

Un look luminoso y etéreo para el universo LUX

Si algo nos ha dejado claro Rosalía en el universo de LUX es que la estética celestial no solo se caracteriza por tener su lado delicado, sino que también es capaz de mostrarnos un lado mucho más dramático y con un toque gótico que, sin duda, ha logrado transportarnos a un mundo mucho más teatral, íntimo y sobre todo angelical, que ha tomado al ballet core como su principal punto de partida. Looks con tutús, siluetas ceñidas, transparencias, así como tejidos ligeros y volúmenes en una paleta de colores que van desde los blancos, negros y metálicos han sido clave que no solo conecta con el vibe de su álbum, sino que también mantiene esa narrativa femenina y etérea que nos ha conquistado en cada uno de sus conciertos. Si tú ya tienes tus boletos en mano y estás en busca del look para esta cita con Rosalía, a continuación te compartimos algunas ideas para que logres convertir la estética de LUX en el dress code perfecto para estos días. Si lo tuyo va más por un estilo urbano, puedes tomar inspiración del lado más dark de LUX con un pequeño guiño al ballet core al combinar unos jeans de corte recto con un corsé y un body de encaje para hacer de las transparencias el verdadero protagonista y que sin duda logrará darle ese toque relajado y contemporáneo a tu look . Y para jugar con el lado místico y etéreo de esta era, puedes apostar por accesorios dorados como un rosario y unos zapatos destalonados que sin duda te permitirán mantener esa vibe delicada, sensual y misteriosa. El color blanco ha tomado protagonismo en la era de LUX y, si estás pensando en un look con esa vibe etérea y con un toque de fantasía, te recomendamos apostar por una falda con plumas que podrás combinar con un corsé blanco de encaje y un blazer oversize que sin duda conectarán con el lado más femenino de esta era, además de que los accesorios en dorado serán clave y te permitirán darle ese toque de luminosidad y sofisticación.

El lado más effortless de LUX

El minimalismo etéreo también ha conquistado a LUX

Y si lo tuyo va por looks más casuales y relajados, puedes apostar por un blazer oversize en negro que podrás combinar con un bralette de encaje para crear ese contraste delicado y muy femenino y unos jeans en corte straight que te permitirán mantener esa estética effortless y, para agregar ese toque de ballet core , puedes apostar por unas balerinas tejidas y unos accesorios en plata que sin duda te ayudarán a crear un look moderno y muy cool . El minimalismo también toma protagonismo en la era de LUX, y qué mejor manera de llevarlo que con un bralette blanco y una capa a los hombros que te permitirá darle a tu look ese toque de movimiento y estética etérea que podrás combinar con unos jeans blancos y unas balerinas en tono hueso que harán el match perfecto con la vibe del ballet core y, para complementar, unos maxi aretes dorados que te ayudarán a elevar tu look . Rosalía nos ha demostrado con su estilo que la clave siempre estará en jugar con las texturas, siluetas y accesorios sin temor alguno, y para esta era de LUX nos invita a experimentar con la estética femenina y romántica con ese toque etéreo y dark que sin duda logra convertir a cada look en una declaración de estilo, haciendo del ballet core y el misticismo el verdadero protagonista para disfrutar esta experiencia de una manera única.

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Emma Coronel recuerda cómo conoció a "El Chapo" Guzmán y revela detalles de su boda

Fabiola Pichardo — Tue, 25 Aug 2026 20:41:18 GMT

En su más reciente aparición, Emma Coronel, esposa de Joaquín “El Chapo” Guzmán, reveló algunos detalles sobre su relación con el narcotraficante más buscado en la historia moderna de México, líder del Cártel de Sinaloa. Durante una transmisión e vivo con los stremears Willito y Lonche, originarios de Los Mochis, la ex reina de belleza, contó como conoció a El Chapo y cómo fue su boda con el capo.

Emma Coronel revela cómo conoció a "El Chapo" Guzmán

🔥 EMMA CORONEL RECUERDA EL MUNDO AL QUE ENTRÓ JUNTO AL CHAPO¿Qué tanto cambió su vida después de conocer a Joaquín “El Chapo” Guzmán? Emma Coronel cuenta su propia versión y recuerda el camino que finalmente la llevó hasta una prisión de máxima seguridad en Estados Unidos.🎥… pic.twitter.com/IDHCjiNYP0 Ese primer encuentro dio paso a una relación que posteriormente la llevaría a casarse con él, convertirse en madre de sus hijas y, años más tarde, enfrentar una condena en Estados Unidos.Emma tenía 17 años cuando acudió a un baile en una ranchería cercana a La Angostura, Durango. Según su relato, estaba acompañada por su entonces novio cuando se cruzó con un hombre que rondaba los 50 años. Ese hombre era Joaquín Guzmán, quien ese entonces tenía casi 50 años.

En su versión, Emma explicó que en un momento de la fiesta, estaba con amigo y en un momento cruzó la mirada con el capo, que imaginó que ella le estaba coqueteando.“Estaba bailando con otra chica y yo con otro chico. Se paró la canción y yo me andaba riendo porque estaba bailando con un amigo que es gay y ya sabes la cura que trae uno con ellos”, compartió. “Él piensa que yo le sonreí a él, piensa que le coqueteé, pero no”, agregó.“Me fui a sentar y al ratito vino para invitarme a bailar. Me dijo: ‘¿Puedo bailar contigo?’. O sea, que si le hacía el favor de bailar con él. ¡Wow! Bien nice”, compartió Emma.

Lo llamativo es que, según contó Emma Coronel, no sabía realmente quién era aquel hombre.“Yo no sabía que él era la persona que decían”, explicó. Incluso aseguró que en aquel momento lo confundía con otra persona y que no prestaba atención a las noticias. A partir de aquel encuentro comenzaron a verse nuevamente.

— Culiacanazo News (@MarcosBedoya) August 25, 2026

Mucho antes de convertirse en esposa de Joaquín “El Chapo” Guzmán , Emma Coronel era una adolescente de 17 años que acudió a un baile en una comunidad cercana a su pueblo en Durango. Fue ahí donde, según su propio relato, conoció al hombre que años después se convertiría en su esposo.

¿Cómo fue la boda de Emma Coronel y "El Chapo" Guzmán?

Meses después de conocerse, Emma participó en un certamen de belleza en Durango, que terminó ganando. La relación con Guzmán continuó y después de un año de conocerse, Emma Coronel y Joaquín “El Chapo” Guzmán se casaron en La Angostura, Durango, en una ceremonia privada que, según ella misma ha contado, estuvo lejos de las versiones sobre una gran fiesta llena de lujos, música y otros integrantes del crimen organizado. “Nos casamos en mi casa en privado, (la fiesta) bien chiquita, se trató de un asunto familiar”, explicó Emma durante una transmisión en vivo. La modelo también negó que en su boda se presentaran grupos musicales o que asistieran otros narcotraficantes, y aseguró que muchas de las historias que circularon sobre el enlace fueron exageradas. Cinco años después de su boda, la pareja tuvo a sus hijas gemelas, Emali Guadalupe y María Joaquina, a quienes Emma ha descrito como el mayor regalo que recibió durante su relación con Guzmán.

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Danna confiesa que Belinda siempre fue su 'Wet dream'

Arturo Perea — Tue, 25 Aug 2026 20:22:06 GMT

Danna y Belinda finalmente hicieron realidad una colaboración que, según la intérprete de “Mala Fama”, tenían pendiente desde hace tiempo. El encuentro entre ambas surgió mientras Danna trabajaba en las canciones de su nuevo proyecto y buscaba una voz que encajara con el concepto pop que quería desarrollar.

Danna cuenta cómo convenció a Belinda de cantar juntas

Durante un encuentro con la prensa, Danna contó que desde que comenzó a escribir “Dolce Vita” pensó en Belinda como la artista ideal para acompañarla. Su elección, además, estuvo acompañada de una peculiar confesión. “Y al momento de empezar a escribir Dolce Vita y pensar en Belinda para esta canción, Beli es el Wet Dream máximo de…”, comentó entre risas. Cuando se le preguntó si realmente había pensado quién era su “Wet Dream máximo”, la cantante no dudó en responder: “De la vida, Beli, Belinda. Full, full”. Más allá de la divertida declaración, la artista explicó que la colaboración llegó en un momento especial para ambas, pues las dos se encuentran explorando nuevas etapas de sus respectivas carreras. “Y obviamente que para mí trabajar juntas era algo que teníamos pendiente en algún punto. Aunque no nos conocíamos, creo que fue el momento bello en que conectamos, nos caímos increíble, conectamos desde algo tan bonito que es nuestra carrera, la época de vida en la que estamos hoy las dos, Beli y la Dolce Vita full, y creando juntas desde un lado artístico muy cool”, señaló.

Danna llamó directamente a Belinda para proponerle la colaboración

La idea comenzó a tomar forma mientras Danna componía las canciones que integrarían su nuevo EP. La cantante quería experimentar con el italodisco y encontrar una canción que tuviera una energía girly pop, por lo que pensó que Belinda podía ser la compañera perfecta para llevarla a cabo. “La colaboración inició desde empezar a diseñar las canciones del EP, de empezar con Sueño Mojadito, etcétera, y yo dije ‘¿Qué va aquí justo? Necesito una canción que me haga este girly pop, que me haga sentir este pop’. Yo soy muy fan del italodisco. Y traía esas ganitas de explorar el italodisco y en el momento de empezar a escribir la canción le llamo a Beli y le digo: ‘Oye, tengo esta idea, ¿te late? Terminemos la de escribir juntas, trabajemos las notas’”, contó. Danna decidió contactarla directamente por teléfono. En ese momento, Belinda se encontraba en España grabando Carlota , pero aceptó la propuesta y ambas comenzaron a coordinarse para trabajar en la canción: “‘Yo estoy en España, estoy grabando Carlota’”, recordó Danna sobre lo que le respondió Belinda. La colaboración comenzó a tomar forma en España, donde incluso aprovecharon sus encuentros para compartir algunos momentos fuera del estudio: “Le hablé por teléfono y fue como de: ‘Okay, venga, vamos’. Y literal así pasó, desde España ustedes todo lo vieron, nos fuimos a comer unos tacos y trabajamos muy duro”, contó. Uno de los aspectos que más sorprendió a Danna fue el compromiso de Belinda con el proyecto. Aunque tenía jornadas de grabación para Carlota , encontraba tiempo para continuar trabajando en “Dolce Vita”: “Fue increíble porque ella estaba grabando Carlota. En las noches nos juntábamos a las 11 de la noche, ella saliendo de su llamado en el estudio de terminar de grabar, fue increíble como justo el nivel de profesionalismo con el que ambas trabajamos”, explicó. La cantante aseguró que la conexión entre las dos fue inmediata y que el resultado final la dejó especialmente satisfecha: “El resultado es hermoso. Ya escucharon un pedacito, pero de verdad toda la canción es exquisita, es increíble”, afirmó. Finalmente, Danna aseguró que el proyecto representa la oportunidad de compartir un proceso creativo con una artista con la que finalmente pudo concretar una colaboración que llevaba tiempo pendiente.

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Aunque juez falló a favor de Paulina Rubio, Colate pide revisión del testimonio de su hijo

Arturo Perea — Tue, 25 Aug 2026 20:07:12 GMT

Nicolás Vallejo-Nágera , conocido como Colate , presentó un nuevo documento ante un tribunal familiar de Miami-Dade como parte de larga disputa legal con Paulina Rubio . El empresario busca que la corte revise distintos puntos del caso, entre ellos, que se tome en cuenta el testimonio que su hijo, Andrea Nicolás , habría presentado anteriormente ante una jueza.

Colate pide que el testimonio de su hijo sea considerado en disputa legal con Paulina Rubio

De acuerdo con información de Televisa Espectáculos , el escrito fue presentado este 24 de agosto ante un tribunal de familia en Miami, Florida, a través de la abogada Aliette Carolan , representante legal de Colate . El documento también fue enviado al equipo jurídico de Paulina Rubio , encabezado por la abogada Sandra Hoyos , así como a la jueza Marlene Fernández y a Amber Glasper , representante legal del menor. En su petición, el empresario aclara que no pretende que el tribunal vuelva a juzgar el caso ni que realice una nueva valoración de la credibilidad de los testigos. Su argumento se concentra en solicitar una revisión de determinadas conclusiones que, desde su perspectiva, entrarían en contradicción con antecedentes del proceso y habrían influido en la resolución. Uno de los aspectos que Colate considera relevantes es precisamente el testimonio de Andrea Nicolás ante una jueza.

Colate presenta más de 70 puntos para revisión

Según la información difundida, Colate incluyó más de 70 puntos que busca que sean analizados por el tribunal de familia del condado de Miami-Dade. La petición forma parte de una disputa que se ha extendido durante años y que comenzó después de su separación de Paulina Rubio . La principal diferencia entre ambos ha estado relacionada con la custodia, convivencia y crianza de su hijo. La pareja contrajo matrimonio en 2007 y en 2010 nació Andrea Nicolás , su único hijo. Después de su separación, ambos llevaron sus diferencias ante los tribunales estadounidenses, donde han presentado distintos argumentos sobre la manera en que debe organizarse la convivencia familiar. A lo largo de este proceso, tanto la cantante como el empresario han protagonizado algunos enfrentamientos legales y han presentado señalamientos relacionados con su relación como padres. Sin embargo, a principios del mes de agosto, Paulina Rubio obtuvo un fallo favorable en la disputa por la residencia de su hijo, de 15 años. La Corte de Circuito del Undécimo Circuito Judicial del Condado de Miami-Dade rechazó la petición del empresario para trasladar al adolescente a Madrid y aprobó la modificación del plan de crianza solicitada por la cantante. Colate ha manifestado en distintas ocasiones su intención de tener una mayor participación en la vida de su hijo, mientras que los tribunales han intervenido para establecer las condiciones de convivencia y las responsabilidades de ambos. En su resolución, el tribunal determinó que Nicolás Vallejo-Nágera no logró demostrar que mudarse a España respondiera a los intereses de su hijo. Tampoco consideró acreditadas con pruebas suficientes las acusaciones de que el menor hubiera sufrido abusos físicos o mentales por parte de Paulina .

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Meghan Markle vende su ropa en una plataforma, justo antes de regresar a Reino Unido

Larisa González — Tue, 25 Aug 2026 19:43:14 GMT

Meghan Markle está a punto de regresar a Reino Unido, pero antes de hacer las maletas, encontró una nueva manera de darle una segunda vida a uno de sus activos más comentados: su ropa. Así que decidió venderla a través de una plataforma impulsada por ,la inteligencia artificial.

Meghan Markle vende su ropa en una plataforma

Las royals que repiten y rentan ropa

En abril pasado, Meghan Markle se convirtió en inversora y usuaria de OneOff , la plataforma de moda que utiliza inteligencia artificial para identificar las prendas que llevan celebridades y ponerlas a disposición de sus seguidores para su compra. Esta iniciativa coincide con el anuncio de su regreso temporal a Reino Unido junto al príncipe Harry y sus hijos. No se trata de una simple venta de ropa usada. La estrategia conecta tres elementos que han acompañado la nueva etapa profesional de Meghan: moda, tecnología y consumo más sostenible. La propuesta de OneOff busca convertir el interés que generan los looks de las celebridades en una experiencia de compra inmediata. En el caso de Meghan, algunas de las prendas que utilizó durante su último viaje a Australia en abril pasado, fueron puestas a la venta mientras ella todavía estaba de viaje. Este movimiento también encaja con una tendencia cada vez más visible entre las royals y figuras de alto perfil: repetir prendas, comprar de segunda mano, rentar ropa y darle una segunda vida a las piezas de lujo. Meghan no es la única que ha incorporado este discurso. La reina Letizia es conocida por repetir algunos de sus looks y ha recurrido incluso al alquiler de prendas, mientras que Kate Middleton suele recuperar joyas históricas que pertenecieron a otros miembros de la familia real británica. La diferencia es que Meghan está llevando esa conversación directamente al terreno empresarial.

¿Qué otros negocios tiene Meghan Markle?

La iniciativa llega en un momento en el que el concepto de moda second hand ha dejado de ser una tendencia de nicho para convertirse en una alternativa cada vez más relevante dentro de la industria. La idea consiste en prolongar la vida útil de las prendas mediante la reventa, el alquiler, la reutilización o el intercambio, en lugar de asumir que cada aparición pública requiere estrenar un nuevo look. Para Meghan, además, existe un elemento comercial evidente: sus elecciones de moda generan desde hace años un enorme interés entre quienes quieren conocer las marcas que utiliza. Su ropa ha sido analizada prácticamente al detalle desde su llegada a la familia real británica. Cada vestido, bolso, abrigo o par de zapatos puede convertirse en objeto de deseo, por lo que convertir esa atención en una experiencia de compra directa representa una oportunidad de negocio. Esta apuesta como inversora de la plataforma, también se suma a la transformación de Meghan como empresaria. Su marca de estilo de vida As Ever , que originalmente nació como American Riviera Orchard, ha ampliado su actividad más allá de su imagen como integrante de la realeza. Por otra parte, la alianza con Netflix que acompañó su lanzamiento terminó en marzo de 2026, aunque ambas partes señalaron que la separación estaba prevista.

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