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'Morro': la película con la que Rodrigo García busca encontrar esperanza en medio de la violencia

Jonathan Saldaña — Mon, 21 Sep 2026 22:30:36 GMT

Después de dirigir Lluvia , una película coral construida a partir de múltiples historias y personajes, Rodrigo García Saiz decidió emprender un camino completamente distinto. El resultado es Morro , su segundo largometraje, una obra íntima protagonizada por Gustavo Sánchez Parra que tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde competirá como la única producción mexicana de su sección.

Para el cineasta, la película representa algo más que un nuevo proyecto: es una obra profundamente ligada a sus propias inquietudes y experiencias personales. “ Hay mucho de mí en esta película, de mis pérdidas, de mis preguntas, de cosas que a veces me cuesta decir ”, explica el director al hablar sobre el origen de la historia. Aunque aclara que no se trata de una película autobiográfica, reconoce que es el proyecto donde más claramente ha plasmado sus preocupaciones sobre la condición humana y la forma en que las personas sobreviven a contextos marcados por la violencia.

Una mirada distinta a la violencia en México Uno de los aspectos que distingue a Morro es su aproximación al fenómeno de la violencia y el narcotráfico. García no buscaba hacer una película centrada en la brutalidad de estos escenarios, sino en aquello que permanece vivo pese a ellos. “ Mi mirada estaba más en lo que sobrevive en ella. En la dignidad, en la ternura, en la posibilidad de volvernos a acercar a alguien ”, señala. El director explica que quería contar una historia luminosa sin ignorar la realidad que atraviesa al país. Más que enfocarse en la violencia misma, le interesaba explorar la capacidad de los seres humanos para encontrar afecto, compañía y sentido incluso en medio de la desolación. El perro que cambia una vida en la cinta Morro La idea de Morro nació también de una reflexión sobre la relación entre los seres humanos y los animales. García, quien ha convivido con perros toda su vida, encontró inspiración en una nota periodística que relataba la profunda conexión entre una persona vinculada a la violencia y un animal. Aquella contradicción despertó una pregunta central para la película: cómo alguien capaz de ejercer violencia puede al mismo tiempo desarrollar un afecto genuino por un perro. “ La ternura y la empatía son una gran medicina para estos momentos de desolación ”, afirma el cineasta. A partir de esa idea surge la relación entre Mateo, un veterinario interpretado por Gustavo Sánchez Parra, y Morro, un perro que termina convirtiéndose en una posibilidad de redención para ambos personajes.

Gustavo Sánchez Parra y el poder del silencio Desde las primeras etapas de desarrollo, Rodrigo García imaginó a Gustavo Sánchez Parra como protagonista. El actor aceptó el reto de interpretar a un personaje prácticamente silencioso, cuya carga emocional recae en las miradas, los gestos y la presencia física. “ Tiene una capacidad extraordinaria de hacerte sentir lo que un personaje no puede decir ”, asegura el director. Esa decisión permitió construir una película donde el dolor nunca se explica de manera explícita, sino que se percibe a través de pequeñas acciones y de la relación que Mateo desarrolla con el animal. Hidalgo como escenario de esperanza La película fue filmada en Singuilucan, Hidalgo, una localidad cercana a Tulancingo que ofrecía exactamente el paisaje que buscaban García y el director de fotografía Alfonso Herrera. Lejos de las representaciones habituales asociadas a la violencia, el equipo apostó por una estética llena de color y humanidad. “ Queríamos que la película tuviese también un lado colorido ”, comenta el realizador. Además, gran parte del elenco secundario está integrado por habitantes de la comunidad que participaron activamente en el rodaje, convirtiendo la experiencia en un proceso profundamente colaborativo. El estreno en San Sebastián La selección de Morro en el Festival de San Sebastián representa uno de los momentos más importantes en la carrera del director. García reconoce que la noticia llegó como una sorpresa y un motivo de enorme orgullo. “ Que este festival nos elija es sacarnos la lotería ”, afirma. A pocos días de la premiere mundial, el realizador asegura que intenta vivir el momento sin expectativas y disfrutar la experiencia de compartir la película con el público. Porque, al final, como él mismo resume, llega un momento en que toda obra debe encontrar su propio camino: “ Hay que soltar las cosas, como en la vida misma ”.

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La inesperada reacción de molestia de Shakira durante su concierto en Madrid por falla de audio

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 22:22:54 GMT

Shakira quiere que cada detalle de sus presentaciones salga a la perfección y, durante uno de sus recientes conciertos en Madrid, España, protagonizó un momento que rápidamente llamó la atención de sus seguidores. La cantante fue captada aparentemente molesta después de detectar un problema con el audio durante su presentación de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. En las imágenes que circulan en redes sociales se observa a la intérprete sobre el escenario mientras realiza parte de su espectáculo. En un momento, Shakira se quita la chamarra que forma parte de su vestuario y lleva una de sus manos hacia el oído, en un gesto que parece indicar que estaba teniendo dificultades para escuchar correctamente.

Video: Falla de audio de concierto de Shakira en Madrid

La cantante después dirige su atención hacia los dos retornos, es decir, los parlantes ubicados en la parte delantera de la pasarela, aparentemente buscando señalar el origen del problema que había detectado durante su actuación. La expresión de Shakira deja ver su molestia por unos instantes, mientras continúa con el espectáculo y mantiene la concentración frente al público. Sin embargo, la situación no pasó a mayores y la artista finalmente esbozó una sonrisa antes de continuar con normalidad con su presentación. Aunque el video ha generado comentarios entre sus seguidores, hasta el momento no se ha informado públicamente cuál fue exactamente el problema con el audio ni si se trató de una falla técnica en los retornos. Por ello, las imágenes únicamente muestran la reacción de la cantante ante un aparente inconveniente durante el show.

El momento ocurrió durante la residencia que Shakira realiza actualmente en Madrid como parte de ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’. La colombiana inició esta etapa el pasado 18 de septiembre en el recinto construido especialmente para sus presentaciones en Villaverde, conocido como Estadio Shakira y ubicado dentro de Macondo Park. La artista tiene programados 12 conciertos en Madrid entre el 18 de septiembre y el 11 de octubre, convirtiendo a la capital española en la única parada europea de esta etapa de la gira. Los primeros conciertos han reunido a decenas de miles de personas y han incluido un repertorio que recorre diferentes etapas de su carrera. Durante su tercer concierto en Madrid, además, Shakira sorprendió al público con la presencia de Laura Pausini, con quien interpretó ‘Antología’, uno de los temas más emblemáticos de su trayectoria.

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Luis Miguel anuncia su regreso a los escenarios: tendrá gira en 2027

Miriam García — Mon, 21 Sep 2026 21:59:11 GMT

Luis Miguel está de vuelta. El cantante mexicano confirmó este jueves tendrá una gira mundial en 2027, poniendo fin a meses de especulaciones sobre su futuro en los escenarios y emocionando a millones de seguidores que esperaban su regreso. El anuncio llega casi dos años después de concluir el Luis Miguel Tour 2023-2024 , la gira que marcó su gran regreso tras varios años alejado de los conciertos y que rompió récords de asistencia en América y Europa. Aunque por el momento no se han revelado todas las fechas ni las ciudades que integrarán el recorrido, en las redes sociales del cantante se confirmó que se trata de un tour internacional previsto para 2027.

Luis Miguel, de regreso en gira para 2027 La salud de Luis Miguel

El Luis Miguel Tour 2023-2024 se convirtió en un fenómeno sin precedentes para la música latina. A lo largo de más de un año, "El Sol" ofreció más de 180 conciertos en países como México, Estados Unidos, Argentina, Chile y España, con decenas de fechas agotadas y una recaudación superior a los 400 millones de dólares, de acuerdo con los reportes de la industria. En México, el intérprete impuso récords de presentaciones consecutivas en recintos como la Arena Ciudad de México y el Estadio GNP Seguros, consolidándose nuevamente como uno de los artistas más taquilleros del mundo. Durante 2026, Luis Miguel permaneció prácticamente alejado de la vida pública en medio de rumores sobre su estado de salud. En junio, medios españoles publicaron versiones sobre una presunta intervención cardiológica en Nueva York; sin embargo, ni el cantante ni su equipo emitieron un comunicado oficial confirmando ese procedimiento, por lo que la información nunca fue corroborada públicamente. Hasta ahora, el artista mantiene el hermetismo que ha caracterizado su vida privada y no ha dado declaraciones sobre los reportes médicos difundidos durante los últimos meses.

Un regreso que pone fin a las especulaciones

El anuncio oficial del tour también despeja la confusión generada semanas atrás, cuando comenzaron a circular en redes sociales carteles de una supuesta “Despedida Tour 2027”. La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) confirmó que aquellas fechas eran falsas y advirtió que los boletos ofrecidos correspondían a una estafa, ya que no existía ningún anuncio en los canales oficiales del artista. Ahora, con la confirmación de una gira legítima para 2027, Luis Miguel inicia una nueva etapa de su carrera y promete volver a reunirse con el público que convirtió su último tour en un fenómeno mundial. Por el momento, las fechas, sedes y la información sobre la venta de boletos serán reveladas próximamente a través de los canales oficiales del cantante.

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Camilo Séptimo confirma la suspensión total de sus conciertos de 2026 tras muerte de Jonathan 'Honas' Meléndez

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 21:39:15 GMT

Camilo Séptimo confirmó que todas sus fechas restantes de 2026 serán pospuestas, luego de que días atrás ya había anunciado cambios en algunas de sus próximas presentaciones tras la tragedia que terminó con la vida de su tecladista y cofundador, Jonathan “Honas” Meléndez. A través de sus redes sociales, la agrupación dio a conocer esta nueva actualización y explicó que decidió suspender el resto de sus compromisos, tanto los conciertos correspondientes a su gira como sus participaciones en festivales. La banda señaló que buscará reagendar la mayoría de estas presentaciones para 2027.

Camilo Séptimo confirma suspensión total de su agenda 2026

La decisión de Camilo Séptimo se dio a conocer después de que, el pasado 14 de septiembre, informaron que pospondrían las presentaciones del 19 de septiembre en Ciudad Juárez, 26 de septiembre en Naucalli y 10 de octubre en Pachuca, mientras que el concierto programado para el 3 de octubre en Neza había quedado cancelado de manera definitiva. Ahora, la agrupación confirmó que la medida se extiende a todas las fechas que quedaban pendientes durante 2026, incluyendo sus participaciones en festivales. “Con mucha tristeza les compartimos que hemos decidido posponer todas nuestras fechas restantes de 2026, tanto los conciertos de la gira como nuestras participaciones en festivales”. Camilo Séptimo también dejó claro que esta decisión no significa el final de la banda y que continuarán trabajando en su música, al mismo tiempo que buscan mantener presente la memoria de su compañero. “Camilo Séptimo seguirá creando, honrando la memoria de Honas y compartiendo con ustedes a través de la música”. Respecto a las presentaciones que ahora tendrán que ser reorganizadas, los músicos adelantaron que la intención es recuperar la mayoría de estos compromisos durante el próximo año, aunque todavía no existen nuevas fechas confirmadas. “Buscaremos reagendar la mayoría de estas fechas para 2027 y les iremos informando conforme tengamos novedades”. Para quienes ya habían adquirido boletos, la banda aclaró que las condiciones para solicitar reembolsos dependerán de cada empresa boletera. “Para conocer las políticas de reembolso, pueden acercarse directamente a la empresa boletera donde adquirieron sus entradas”. Junto al comunicado, Camilo Séptimo también compartió un mensaje dirigido a sus seguidores, a quienes llaman “Navegantes”, para explicar que continuarán haciendo música mientras atraviesan este momento. “Navegantes, hemos decidido posponer nuestras fechas restantes de 2026. Seguiremos haciendo música y honrando la memoria de Honas desde ahí. Gracias por estar cerca y acompañarnos siempre”.

Jonathan Honas Meléndez

La muerte de Jonathan “Honas” Meléndez, tecladista y cofundador de Camilo Séptimo, murió el 1 de septiembre de 2026 en un departamento de Atizapán de Zaragoza, Estado de México. Junto al músico también fueron encontrados sin vida su esposa embarazada, su hija de tres años y una trabajadora del hogar. El caso derivó en la detención y vinculación a proceso de dos personas señaladas por su probable participación en los hechos. Tras la tragedia, Camilo Séptimo había comenzado a modificar su agenda. En su primer anuncio, la agrupación explicó que necesitaba tiempo para atravesar el duelo y reorganizarse como proyecto musical, aunque desde entonces había dejado claro que su intención era continuar con la banda. Con este nuevo comunicado, el grupo da un paso más al confirmar que ya no realizará ninguna de las fechas que tenía pendientes para 2026, por lo que sus siguientes presentaciones serán reorganizadas para 2027, en los casos en que sea posible. “Agradecemos nuevamente todo su cariño, apoyo y comprensión en este momento. Camilo Séptimo”.

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La conexión entre Shakira y Gabriel García Márquez que mantiene vivo el legado de Macondo

Jonathan Saldaña — Mon, 21 Sep 2026 21:32:00 GMT

Más de una década después de la muerte de Gabriel García Márquez , el universo de Macondo continúa expandiéndose más allá de la literatura. ¿Qué tienen en común Shakira , un parque temático en Madrid y una de las novelas más influyentes del siglo XX? La respuesta está en el legado cultural de Gabo, cuya obra sigue inspirando proyectos, artistas y nuevas generaciones en distintos rincones del mundo. Mientras la cantante colombiana mantiene vivo el vínculo con el Nobel a través de una amistad que marcó parte de su carrera, Macondo se transforma hoy en una experiencia inmersiva que demuestra por qué el realismo mágico sigue siendo una de las exportaciones culturales más poderosas de América Latina.

La amistad entre Shakira y Gabriel García Márquez Shakira y Gabriel García Márquez compartían una profunda admiración mutua. Ambos se convirtieron en embajadores globales de Colombia desde trincheras diferentes: ella desde la música pop y él desde la literatura. Su relación se consolidó a finales de los años noventa, cuando el escritor entrevistó a la cantante para la revista Cambio . Aquel encuentro dio origen a una amistad que se mantuvo durante años. García Márquez quedó impresionado por la disciplina y la inteligencia de la artista barranquillera, mientras que Shakira siempre reconoció al autor de Cien años de soledad como una de las figuras más importantes de la cultura colombiana. En 2007, el cineasta Mike Newell llevó a la pantalla la novela de Gabriel García Márquez El amor en los tiempos del colera. Para tal adaptacion, Shakira compusó el tema original Hay Amores y sumó Pienso en ti, de su emblemático disco Pies descalsos, al soundtrack. Macondo Park: un nombre que convierte la ficción en experiencia Pocas creaciones literarias han trascendido tanto como Macondo. El pueblo imaginario que García Márquez presentó al mundo en Cien años de soledad dejó de ser únicamente un escenario narrativo para convertirse en un símbolo universal de la identidad latinoamericana. Por eso no sorprende que Macondo Park haya tomado su nombre directamente de aquel territorio mítico donde convivían la memoria, la fantasía y la realidad. El proyecto busca trasladar la atmósfera del realismo mágico a una experiencia inmersiva capaz de conectar con públicos de distintas edades y nacionalidades. La elección del nombre no es casual. Macondo es una marca cultural reconocida globalmente, un lugar que existe en la imaginación colectiva incluso entre quienes nunca han visitado Colombia o leído la novela completa. Su influencia alcanza hoy el cine, la televisión, la música, las artes visuales y, ahora, los espacios de entretenimiento inspirados en la obra de Gabo.

La experiencia dedicada a Cien años de soledad que cuenta con el respaldo de la familia García Márquez

Uno de los principales atractivos de Macondo Park es el espacio dedicado al universo de Cien años de soledad , desarrollado con el respaldo de la familia de Gabriel García Márquez . La propuesta busca acercar al público a los personajes, escenarios y momentos más emblemáticos de la novela que redefinió la literatura latinoamericana. A través de experiencias inmersivas, instalaciones temáticas y referencias directas a la saga de los Buendía, los visitantes pueden recorrer algunos de los elementos más representativos del imaginario creado por el Nobel colombiano. Más que una adaptación literal, el proyecto pretende capturar la esencia del realismo mágico que convirtió a la obra en un fenómeno global. La participación de la familia del escritor aporta además una dimensión especial al proyecto, al garantizar que la experiencia mantenga una conexión auténtica con el legado de García Márquez. En una época en la que las historias viajan entre formatos y plataformas, Macondo Park demuestra que el universo creado por Gabo sigue tan vivo como siempre.

Macondo, la gran exportación cultural latinoamericana Si el tango simboliza a Argentina y el mariachi forma parte de la identidad mexicana, Macondo se ha convertido en uno de los emblemas culturales más reconocibles de América Latina. Su influencia atraviesa fronteras, idiomas y generaciones. La reciente adaptación de Cien años de soledad , el interés permanente por la obra de García Márquez y proyectos como Macondo Park confirman que el realismo mágico continúa dialogando con la cultura contemporánea. Y en ese mapa de influencias también aparece Shakira, otra figura colombiana que ha logrado convertir su identidad local en un lenguaje universal.

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Todo lo que necesitas saber de los premios LVMH

Daniela Cuéllar — Mon, 21 Sep 2026 21:11:14 GMT

Cuando hablamos de moda, existe algo que cada vez toma más fuerza en nuestras conversaciones y es el hecho de que la industria cada vez más se ve conquistada por nuevas ideas y mentes creativas que, sí o sí, están cambiando la manera en cómo vemos, consumimos y entendemos a la moda. Y cada año nuevos diseñadores entran en nuestras rondas para presentarnos propuestas que salen de lo convencional para contarnos una historia a través de sus colecciones. ¿Y quién mejor para demostrarnos que la moda está en constante evolución y la importancia que esto tiene en la industria que el LVMH Prize? Un reconocimiento que no solo busca celebrar al talento emergente, sino que también busca impulsarlos para que continúen dejando su huella en la moda y, por supuesto, darle voz a su creatividad con la finalidad de que puedan conectar con el público y ofrecernos una nueva manera de experimentar con nuestro estilo.

¿Qué es el LVMH Prize?

El LVMH Prize es un reconocimiento fundado en el 2013 por LVMH y que se ha caracterizado desde su primera edición en el 2014 por crear una plataforma que no solo tiene como fin el descubrir a una nueva generación de diseñadores, sino que también busca impulsarlos en su proceso creativo con la finalidad de que continúen creando nuevas propuestas que conquisten a la industria de la moda. Y los requisitos para ser parte de este concurso se basan en ser diseñador de entre 18 y 40 años que cuente con al menos dos colecciones de ready-to-wear, siendo así que de todos los aspirantes solo serán seleccionados 20 semifinalistas , quienes podrán presentar sus colecciones al jurado que está conformado por diferentes directores creativos de las maisons de LVMH y este año fueron Jonathan Anderson, Nicolas Ghesquière, Phoebe Philo, Michael Rider y Pharrell Williams los encargados de elegir a los ganadores. Y es que el LVMH Prize es más que un premio en la industria de la moda, ya que esta plataforma cuenta con tres reconocimientos diferentes que son conocidos como el Karl Lagerfeld Prize , el cual fue creado en el 2022 en honor al diseñador, quien fue miembro del jurado, y su ganador recibe una gratificación de 200 mil euros y un año de mentoría por parte de LVMH. Por otro lado, existe el Savoir-Faire Prize , que fue recientemente creado en el 2024 y se enfoca en el trabajo artesanal, la innovación en sus técnicas, así como la sostenibilidad, y en este caso su ganador también recibe una gratificación por 200 mil euros y un año de mentoría personalizada. Pero el principal de ellos es el LVMH Prize , el cual se caracteriza por elegir al nuevo diseñador emergente, el cual debe destacar por su visión creativa, la innovación en sus diseños y el potencial que puede ofrecer para la industria y su ganador recibe una gratificación de 400 mil euros y un año de mentoría personalizada por los expertos de LVMH.

Y para esta edición, el pasado 4 de septiembre , el LVMH Prize reconoció a tres diseñadores que sin duda prometen darnos una nueva perspectiva sobre la manera en que vemos y entendemos a la moda en una ceremonia que se llevó a cabo en la Fondation Louis Vuitton en París. Siendo así que la ganadora principal fue Julie Kegels, una diseñadora belga de 27 años con una propuesta que nos muestra las distintas facetas de la feminidad a través de una colección donde sus prendas contemporáneas destacaron por la manera en que combina la sastrería con unas siluetas inesperadas y con ese toque experimental, manteniendo el lado más seductor de la mujer. Por su parte, el Karl Lagerfeld Prize fue para la firma Lii de la diseñadora china de 25 años Zane Li, con una propuesta muy innovadora y con ese toque de frescura que tomó protagonismo al combinar la estética del sportswear con algunos elementos que fueron inspirados por la moda couture , creando un contraste único en cada una de sus piezas. Y finalmente, el Savoir-Faire Prize fue para Yoshita 1967, la firma del diseñador keniano Anil Padia, de 35 años , consolidándose como el primer finalista keniano del LVMH Prize con una propuesta que destacó por la manera en que representó a la artesanía y el trabajo de algunas de las comunidades de artesanas en Kenia, siendo sin duda una colección que conectó y representó de manera única las técnicas tradicionales que existen en la moda. Siendo así que la edición de este año ha puesto en el radar a tres diseñadores con tres universos creativos diferentes, pero que comparten una cosa en común, la cual consiste en demostrarnos que el futuro de la moda es capaz de construirse desde nuevas y diferentes perspectivas, donde los distintos materiales, técnicas, inspiraciones y estilos prometen crear un nuevo capítulo en la historia de la moda.

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La moissanita ahora es parte de la joyería de lujo. Te contamos qué es y dónde puedes encontrarla

Daniela Cuéllar — Mon, 21 Sep 2026 21:10:01 GMT

La alta joyería nos ha demostrado que existen momentos en los cuales el lujo es capaz de transformarse y evolucionar, y H. Moissan es una de las marcas que nos ha demostrado que la belleza de una pieza de joyería puede ir junto con la innovación, la ética, la cultura y además, ser capaces de coexistir de una manera llena de estilo y sofisticación. Con un nuevo espacio, H. Moissan abre sus puertas en Av. Pdte.Masaryk con una boutique diseñada por LANZA Atellier, la cual busca mostrarnos de una manera mucho más genuina la expresión arquitectónica que ha caracterizado al universo de la marca, pero con una perspectiva mucho más contemporánea para la joyería.

Moissan cambia de boutique y apuesta por una nueva visión en la alta joyería

Moissan ha logrado crear el match perfecto con el estilo contemporáneo al redefinir los códigos que la han caracterizado para demostrarnos que la alta joyería también puede entender el lujo desde una perspectiva distinta y llena de significado. Y para entender mejor esta nueva propuesta, y por qué nos resulta tan atractiva, debemos tener en cuenta que el origen de la moissanita surge en 1893, cuando el químico francés Henri Moissan descubrió unas pequeñas partículas de carburo de silicio en un cráter del meteorito Canyon Diablo en Arizona . Un descubrimiento con el cual logró crear lo que hoy en día sería una gema que ha destacado por su peculiar brillo y resistencia. Sin embargo, la maison ha trabajado para mostrarnos el lado más especial de la moissanita para llevarla a una conversación dentro del mundo de lujo donde tanto el diseño como la innovación y la creatividad también son parte de este universo, reflejando la sofisticación y el estilo para todos aquellos que hacen de la joyería su propia declaración de estilo. Porque más que plantearla como un sustituto para el diamante, H. Moissan busca reconocer a la moissanita por lo que es: una gema con identidad, historia y cualidades propias. Así que sí, podemos confirmar que el lujo y la alta joyería y el estilo personal de cada persona pueden contar una historia sobre quienes somos y, sin duda, esta propuesta de Moissan nos permite hacer de una pieza de joyería nuestra propia declaración de estilo

Y con su nueva flagship , la maison busca ofrecer a sus clientes una experiencia donde la arquitectura, los materiales y sus diseños conviven en total armonía, pero que al mismo tiempo han logrado redefinir los códigos de la joyería fina para conectar con una nueva generación que apuesta por hacer de la moda contemporánea algo más que un accesorio. Y es a través de sus colecciones más icónicas, como Tennis y Cuban Link , sus piezas de compromiso y sus propuestas de alta joyería, así como la esmeralda, que se ha convertido en una de sus firmas y que encontramos acompañada por su característico estuche boîte verte que Moissan nos muestra la versatilidad que ha consolidado a su universo joyero como uno de los favoritos. Cada una de estas piezas, H. Moissan nos ha dejado claro que no busca simplemente formar parte de la conversación sobre el futuro de los diamantes, sino que apuesta por presentarnos una nueva manera de entender el lujo y la alta joyería. Una nueva apertura, que le da la bienvenida a un nuevo capítulo para la marca en nuestro país, nos ha quedado claro que las piezas más extraordinarias de la joyería también pueden contar una historia sobre quiénes somos, pero de una manera mucho más auténtica y llena de sofisticación.

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Sobre La Mesa: cuando los platos también cuentan una historia

Nicole Deceliere — Mon, 21 Sep 2026 21:07:15 GMT

Hay mesas que simplemente están puestas y otras que, desde que las ves, entiendes perfectamente el mood de lo que está por suceder. Los platos, las copas, los manteles, las texturas y hasta la forma en la que todo convive pueden transformar por completo una comida, una boda o cualquier celebración. Esa es precisamente la idea detrás de Sobre La Mesa (@sobrelamesarenta), la firma fundada en 2017 por Maricarmen Romero y Enrique Pinzón, quienes han convertido los pequeños detalles en el punto de partida para crear mesas y espacios con personalidad.

Mucho más que poner la mesa

Con una cuidada selección de vajillas, cristalería, accesorios y mobiliario en renta, Sobre La Mesa forma parte de eventos sociales y corporativos, presentaciones de marca, filmaciones y catas. Pero más que seguir una misma fórmula, cada montaje busca adaptarse a la esencia de la ocasión. Porque una cena íntima no necesita contar la misma historia que una gran celebración, y una presentación de marca puede convertirse en una experiencia completamente diferente cuando cada pieza sobre la mesa tiene una intención. Durante estos años, Maricarmen y Enrique han entendido algo que probablemente explica el encanto de sus montajes: alrededor de una mesa pasan muchas de las cosas que terminamos recordando. Ahí celebramos cumpleaños, conocemos personas, brindamos, tenemos conversaciones eternas y compartimos algunos de nuestros momentos favoritos.

Los platos también guardan recuerdos

De ahí nace la frase que se ha convertido en el sello de Sobre La Mesa: “Los platos son parte de nuestra historia”. Y probablemente tienen razón. Basta pensar en esa vajilla que únicamente aparecía en casa de los abuelos durante ocasiones especiales, en las copas que asociamos con una celebración o en ese plato que inmediatamente nos recuerda una comida específica. Al final, poner una mesa también es una forma de contar una historia. Y cuando cada detalle está bien elegido, incluso antes de que llegue el primer platillo, la experiencia ya comenzó.

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El color que resalta tu mirada: el rímel burgundy es la tendencia

Mariana Archer — Mon, 21 Sep 2026 21:06:13 GMT

Hay colores que no pasan de moda; simplemente esperan para apoderarse de la temporada. El burgundy es esa tonalidad de vino profundo, entre el rojo y el morado, y llegó para quedarse en el lugar menos esperado: nuestras pestañas. Al contrario del negro, el burgundy es un color que aporta calidez, define la mirada y hace que tus ojos resalten sin la necesidad de sombras o delineados. Es sofisticado, pero también es divertido, y lo mejor es que funciona tanto con el mínimo de maquillaje como con un full glam . Si buscas una forma sencilla de renovar tu look , el rímel es la opción ideal y aquí te enseñamos los mejores productos y cómo llevarlos.

¿Por qué el burgundy conquistó nuestra mirada?

Formas para estrenar tu rímel burgundy

El burgundy es un tono que favorece a todas y el secreto está en su temperatura. Tiene una base cálida, la cual crea un contraste natural que ilumina el iris. En los ojos verdes y miel intensifica los reflejos dorados; en los cafés aporta profundidad y misterio; en los azules funciona como un complemento perfecto y los hace resaltar más. A diferencia de los delineados de color más intensos y llamativos, el rímel burgundy solo está en las pestañas; el resultado es muy sutil y nada complicado de llevar. Si apenas te estás animando a probar esta tendencia, empieza por lo básico: una o dos capas del producto en las pestañas de arriba y de abajo son todo lo que necesitas. Con la piel fresca, las cejas peinadas, un poco de blush y un gloss natural, el color de tus pestañas hace el resto del trabajo. Este look es ideal para el diario e incluso por si llevas prisa. Cuando quieras subir la intensidad, suma un delineador. Aplica una fórmula del mismo tono o incluso un café en la línea superior de tus ojos para alargar la mirada. Si quieres algo que se note más, difumina este mismo delineador en la línea de tus pestañas inferiores para conseguir ese look monocromático muy de pasarela. Para la noche, puedes hacer un smokey eye en las mismas tonalidades para un resultado más dramático que sigue siendo muy favorecedor.

Los productos ideales para sumarte a esta tendencia Voluminous Original de L'Oréal Paris

Lash Sensational Sky High de Maybelline

Máscara para pestañas borgoña de Yuya

L'Oréal reinventa su fórmula clásica que multiplica el volumen hasta cinco veces el grosor natural, pero en el tono de la temporada. Contiene pantenol y ceramida-R, que protegen las pestañas, así que el color se ve intenso y al mismo tiempo las cuida. El cepillo de este producto es flexible, lo que funciona para alargar y separar cada pestaña desde la raíz hasta la punta; el resultado es una mirada abierta y muy chic . Su fórmula contiene extracto de bambú, se siente ligera y no reseca. Esta es la propuesta mexicana de la lista; su fórmula contiene diez aceites naturales que fortalecen tus pestañas; es hipoalergénica y libre de crueldad animal. El tono burgundy realza la mirada de forma natural, ideal para estrenar este color y si quieres algo cómodo para todos los días. El negro siempre será un clásico, pero el burgundy es la forma más fácil de darle a tu mirada un toque diferente sin complicarte.

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Matcha nails: tres formas de llevar el verde de la temporada y dónde lograrlas

Mariana Archer — Mon, 21 Sep 2026 21:04:01 GMT

Hay colores llamativos y otros que llegan para convertirse en el nuevo neutro; el matcha es de los segundos. Ese verde apagado se convirtió en uno de los más pedidos de la temporada y no es casualidad. En una era donde el wellness ha conquistado, el color que asociamos con el bienestar es el verde. Ni muy brillante ni demasiado neutro; este tono favorece a todo tipo de piel y ofrece esa frescura que nos encanta casi tanto como el matcha por las mañanas. Aquí, te contamos las diferentes tonalidades en las que puedes llevar este color y en dónde puedes lograrlas.

El matcha en tres tonos Matcha latte cremoso

Matcha sin leche

Como en una cafetería, el matcha se sirve en distintas intensidades, una para cada paladar, y en las uñas funciona igual. Es la versión más suave y luminosa de todas. Un verde lechoso, casi traslúcido, con ese acabado milky que funciona para todas las ocasiones. Es el más cercano al neutro y es perfecto para quienes prefieren los tonos nude , pero quieren darle un twist a sus uñas. Combina con todo, alarga visualmente los dedos y es ideal para el día a día o para un evento especial. Aquí el verde está en la tonalidad más pura del matcha. Es un color con carácter, entre el olivo y el pistache intenso, que roba miradas sin ser demasiado. Es la opción ideal para las que quieren un color llamativo, que hable por sí solo y que aporte mucha personalidad a un look sencillo.

Matcha latte oscuro

Dónde lograrlo en la Ciudad de México

Esta es la tonalidad más elegante y otoñal: un verde musgo con un acabado sofisticado. Es perfecto para el frío que viene esta temporada; tiene esa elegancia que queda bien en todas. Se ve increíble en uñas almendradas y con un acabado brillante que le da profundidad. Si quieres dejar tu manicure en manos expertas, hay salones que dominan el nail art y las tendencias de colores. Nuestro favorito para las matcha nails es Go! Nails, el nail bar con sucursales en Polanco y Nápoles, donde te podrás hacer un buen manicure y además encontrarás los últimos colores en tendencia. Sea cual sea la versión que elijas, el secreto está en el acabado: un top coat de alto brillo hace que el color se vea muy luminoso y dewy , ideal para este otoño.

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Investigan la muerte de Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, como posible sobredosis

Arturo Perea — Mon, 21 Sep 2026 19:41:15 GMT

La muerte de Presley Gerber , hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber , es investigada como una posible sobredosis luego de colapsar por un paro cardíaco. El modelo de 27 años falleció el domingo 20 de septiembre mientras se encontraba en un centro de rehabilitación en California, donde, de acuerdo con reportes de TMZ, vivía junto con otras personas en una casa ubicada dentro de las instalaciones.

Investigan muerte de Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, por una posible sobredosis

La llamada a los servicios de emergencia ocurrió alrededor de las 9:35 de la mañana y fue reportada como un posible caso de sobredosis. Los primeros respondientes encontraron a Presley Gerber inconsciente y realizaron maniobras para intentar salvarle la vida, sin embargo, fue declarado muerto a las 9:45 horas. La policía de Santa Mónica está a cargo de la investigación y, hasta ahora, no se sospecha de un acto delictivo. Aunque fuentes citadas por TMZ señalaron que la familia fue informada sobre que Presley habría muerto por una sobredosis, la causa oficial todavía no está determinada. El médico forense del condado de Los Ángeles ya realizó la autopsia, pero dejó pendiente la causa del fallecimiento mientras se llevan a cabo estudios adicionales. La familia de Presley, integrada por Cindy Crawford, Rande Gerber y su hermana Kaia Gerber , pidió privacidad tras la noticia. “La familia pide privacidad durante este momento tan difícil y doloroso”, señaló su representante.

Presley Gerber y su lucha contra las adicciones

La muerte de Presley Gerber ocurre después de varios años en los que el modelo habló públicamente sobre sus problemas de salud mental, depresión y consumo de sustancias. Su trayectoria en el mundo de la moda comenzó cuando tenía apenas 15 años, edad a la que firmó con IMG Models, siguiendo los pasos de su madre y de su hermana menor, Kaia. A los 19 años enfrentó un arresto por conducir bajo los efectos del alcohol después de ser detenido por exceso de velocidad en Beverly Hills, en diciembre de 2018. Su abogado, Scott Spindel, declaró entonces: “Presley Gerber fue arrestado y puesto en libertad bajo palabra, sin que se pagara fianza”, aseguró. “Presley Gerber no tiene antecedentes penales y nunca ha sido arrestado. Presley Gerber se toma esto muy en serio y está tomando las medidas necesarias para abordar las acusaciones.” Presley se declaró inocente del cargo menor y posteriormente fue sentenciado a tres años de libertad condicional, servicio comunitario y un programa para conductores ebrios. Un año después, en 2020, volvió a estar en el centro de la conversación cuando mostró un tatuaje en la mejilla derecha con la palabra “incomprendido”. Ante las críticas que recibió, explicó durante una transmisión en vivo de Instagram: “Si hubiera pensado que esto iba a arruinarme la cara o si no lo hubiera querido, no lo habría hecho. Creo que eso es bastante obvio”, aseguró. Y agregó: “Dice ‘incomprendido’, porque así me he sentido toda mi vida”. Con el paso del tiempo, Presley decidió retirar el tatuaje mediante tratamiento láser.

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Quién es quién en la serie de Timbiriche: conoce al elenco y sus personajes

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 19:27:04 GMT

Timbiriche está de vuelta, aunque esta vez no sobre un escenario. La historia de una de las agrupaciones más importantes del pop mexicano llegará a la pantalla en Rompecabezas , la nueva serie de ViX, inspirada en hechos reales y ambientada en los años 80.

¿Quién es quién en la serie de Timbiriche? Macarena García es Sasha Sokol Osvaldo Benavides interpreta a Luis de Llano

Edu Maruri da vida a Eduardo Capetillo Sebastián Poza interpreta a Benny Ibarra

Iker Solano es Diego Schoening Luis de la Rosa interpreta a Erik Rubín Andrea Chaparro es Edith Márquez Michelle Pellicer interpreta a Paulina Rubio

Sol Wainer es Mariana Garza Jesusa Ochoa es Alix Bauer Clara Dalmao interpreta a Thalía

La producción mostrará los primeros años del grupo, desde los sueños de sus integrantes hasta el vertiginoso momento en que la fama comenzó a transformar sus vidas. Para recrear a los jóvenes que después se convertirían en grandes figuras del espectáculo mexicano, la serie cuenta con un elenco integrado por actores de distintas generaciones. En exclusiva, te presentamos las primeras imágenes oficiales de la producción, además del reparto en el que se incluye a Macarena García, Sebastián Poza, Luis de la Rosa, Jesusa Ochoa, Iker Solano, Michelle Pellicer, Edu Maruri, Andrea Chaparro, Osvaldo Benavides y Alberto Guerra, entre otros. Una de las transformaciones que más ha llamado la atención es la de Macarena García como Sasha Sokol. La actriz será la encargada de interpretar a una de las integrantes más reconocidas de Timbiriche, quien comenzó su carrera artística siendo muy joven y posteriormente desarrolló una trayectoria como cantante y actriz. La elección de Macarena García como Sasha Sokol ya había sido adelantada desde los primeros anuncios del proyecto y ahora las imágenes oficiales permiten ver con mayor claridad la caracterización. Osvaldo Benavides tendrá uno de los papeles adultos más importantes de la historia: interpretará a Luis de Llano Macedo, productor y figura fundamental en la creación y desarrollo de Timbiriche. Las primeras imágenes muestran al actor completamente caracterizado para recrear al productor durante aquella época. Edu Maruri será Eduardo Capetillo, uno de los integrantes que se incorporaron posteriormente a Timbiriche y que encontró en el grupo una plataforma para comenzar una carrera que después continuaría como cantante y actor. Eduardo Capetillo se integró al grupo durante la segunda mitad de los años 80 y permaneció hasta 1989, periodo en el que Timbiriche ya se había convertido en uno de los grandes fenómenos juveniles de México. Sebastián Poza forma parte del elenco que llevará a la ficción a los integrantes de aquella primera generación de Timbiriche. En la serie interpreta a Benny Ibarra, uno de los rostros vinculados con los primeros años de la agrupación. Benny comenzó su carrera desde niño y posteriormente se consolidó como cantante y compositor. Su historia resulta especialmente relevante dentro del fenómeno Timbiriche porque, además de formar parte del grupo, continuó desarrollando una carrera musical propia después de su salida. Iker Solano será Diego Schoening, otro de los integrantes que formaron parte de la historia de Timbiriche desde sus primeros años. Schoening fue uno de los rostros más reconocibles de la agrupación y permaneció vinculado con ella durante buena parte de su trayectoria. El personaje permitirá mostrar la evolución de aquellos niños que comenzaron cantando y bailando frente al público hasta convertirse en adolescentes y jóvenes acostumbrados a los escenarios. Luis de la Rosa, conocido por trabajos como Luis Miguel, la serie , forma parte del elenco que recreará a los jóvenes integrantes de Timbiriche. En esta producción interpreta a Erik Rubín, quien se incorporó al grupo cuando era adolescente y posteriormente construyó una carrera como cantante y actor. Erik Rubín fue una de las figuras que permanecieron durante varios años en la agrupación y posteriormente desarrolló una carrera como solista y en otros proyectos musicales. Andrea Chaparro forma parte del reparto de la serie y dará vida a Edith Márquez, quien se incorporó a Timbiriche durante una etapa posterior. Márquez llegó al grupo siendo muy joven y posteriormente se convirtió en una reconocida intérprete de música mexicana. Su presencia permite que la serie explore no solamente a la primera generación de Timbiriche, sino también los cambios que experimentó el grupo conforme algunos integrantes fueron dejando la agrupación y otros se incorporaron. Michelle Pellicer completa el grupo de jóvenes actores que recrearán a las figuras que pasaron por Timbiriche. En la serie interpreta a Paulina Rubio, una de las integrantes más famosas que surgieron de la agrupación y cuya carrera posteriormente tomó un rumbo internacional. Paulina Rubio formó parte de Timbiriche durante varios años antes de iniciar su trayectoria como solista. Su paso por el grupo fue fundamental para construir la imagen de una artista que posteriormente se convertiría en una de las cantantes mexicanas con mayor presencia internacional. Sol Wainer forma parte del elenco de jóvenes actores que recrearán a los integrantes de Timbiriche. En la serie interpreta a Mariana Garza, quien se incorporó a la agrupación siendo muy joven y posteriormente desarrolló una carrera como actriz y cantante. Mariana Garza fue una de las integrantes más reconocidas de Timbiriche y permaneció en el grupo durante distintas etapas. Después de su paso por la agrupación, consolidó su carrera principalmente en la televisión y el teatro musical. Jesusa Ochoa interpreta a Alix Bauer, una de las integrantes originales de Timbiriche y parte de la primera generación del grupo. Su personaje permitirá conocer más de cerca los primeros años de la agrupación y la experiencia de sus integrantes al crecer bajo los reflectores. Alix Bauer formó parte de Timbiriche desde sus inicios y permaneció varios años en la agrupación antes de continuar su carrera por otros caminos. Su voz también quedó ligada a algunos de los primeros éxitos del grupo. Clara Dalmao es la actriz uruguaya que dará vida a Thalía. Aunque la cantante se incorporó a la agrupación en una etapa posterior, su llegada marcó una nueva era para el grupo. Thalía formó parte de Timbiriche entre 1986 y 1989, antes de iniciar una carrera como solista que la llevaría a convertirse en una de las artistas mexicanas con mayor reconocimiento internacional.

El elenco que completa la historia de Timbiriche

¿Cuándo se estrena la serie de Timbiriche?

Además de estos actores, la producción cuenta con Claro Dalmao, mientras que Alberto Guerra también tiene una participación dentro de la historia. La producción está dirigida por Humberto Hinojosa. La serie busca recrear una época en la que Timbiriche pasó de ser un proyecto infantil a convertirse en un fenómeno del pop en español. Por sus distintas etapas desfilaron nombres como Sasha Sokol, Benny Ibarra, Diego Schoening, Paulina Rubio, Mariana Garza, Erik Rubín, Eduardo Capetillo, Thalía, Edith Márquez y Biby Gaytán. Más que centrarse únicamente en las canciones que marcaron a una generación, la producción de ViX pretende mostrar los sueños, conflictos, amistades y desafíos que acompañaron a sus protagonistas mientras crecían frente a los reflectores. La serie llegará próximamente a ViX. Su estreno está previsto para el 9 de octubre y contará con ocho episodios de aproximadamente 45 minutos cada uno.

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Carlos Rivera revela grave problema con sus cuerdas vocales y suspende conciertos

Miriam García — Mon, 21 Sep 2026 18:53:20 GMT

Carlos Rivera causó preocupación entre sus fans tras revelar que lleva tiempo enfrentando una lesión en las cuerdas vocales y que, por indicación médica, tendrá que alejarse de los escenarios durante varias semanas. El cantante reconoció que continuar con sus conciertos podría provocarle una lesión todavía mayor, por lo que se vio obligado a posponer varias presentaciones internacionales.

Problemas de salud de Carlos Rivera

A través de un comunicado dirigido a sus seguidores, Carlos explicó que había intentado mantener su agenda pese al problema en su voz, pero llegó al punto en el que continuar trabajando representaba un riesgo para su recuperación. “A todos mis Riveristas: Quiero compartir con ustedes algo importante sobre las próximas fechas”. Desde hace un tiempo vengo lidiando con una lesión en las cuerdas vocales. He hecho todo lo posible por cuidarme y seguir adelante con mis conciertos, pero ha llegado un punto en el que continuar así podría lastimarme aún más”, reveló. La situación llevó a sus médicos a pedirle que detenga sus actividades y permanezca en reposo durante un mes, una pausa que impactará directamente su calendario de presentaciones. “Por indicación de mis médicos, necesito hacer un mes de reposo para darle a mis cuerdas el tiempo necesario para recuperarse correctamente”, informó. Como consecuencia, Carlos Rivera confirmó que tendrá que posponer varios conciertos que tenía programados fuera de México. La decisión representa un cambio importante en su agenda y obligará a sus seguidores a esperar para conocer las nuevas fechas. “Por esta razón, y aunque me duele muchísimo, tendremos que posponer los conciertos de Bogotá, Medellín, El Salvador y Guatemala”, anunció. El cantante reconoció que la noticia también afecta a las personas que ya habían hecho planes para asistir a sus presentaciones, incluyendo quienes tenían viajes organizados para verlo. “Sé que detrás de cada fecha hay ilusión, planes, viajes y muchas ganas de encontrarnos. Créanme que, si no fuera realmente necesario, jamás tomaría una decisión así”, expresó.

Aunque la pausa será de aproximadamente un mes, Carlos Rivera aseguró que espera poder retomar su agenda en México a partir del 23 de octubre, cuando tiene programado un concierto en Tlaxcala, siempre y cuando su recuperación avance favorablemente. “Las nuevas fechas serán anunciadas muy pronto. Si Dios quiere, a partir del 23 de octubre, con el concierto en Tlaxcala, mi agenda continuará como está prevista, al igual que las fechas posteriores”, señaló. La situación ha generado preocupación entre sus seguidores, especialmente porque el propio cantante reconoció que llevaba tiempo intentando continuar con sus presentaciones pese a la lesión. Ahora, el reposo será fundamental para permitir que sus cuerdas vocales se recuperen y evitar que el problema se agrave. Por el momento, las nuevas fechas de Bogotá, Medellín, El Salvador y Guatemala serán anunciadas próximamente. Carlos Rivera cerró su mensaje agradeciendo a sus seguidores por comprender la decisión y acompañarlo durante este periodo. “Gracias de corazón por su comprensión, su paciencia y todo su cariño. Carlos”, remató.

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Millie Bobby Brown celebra su segundo aniversario de bodas Jake Bongiovi y revela una foto inédita de su familia

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 18:21:24 GMT

Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi celebraron un nuevo aniversario de casados con una imagen poco común de su vida familiar. La actriz de Stranger Things compartió una fotografía en la que aparece junto a su esposo y sus dos hijos, una muestra de la etapa que atraviesan lejos de los reflectores.

Millie Bobby Brown comparte una foto junto a Jake Bongiovi y sus hijos

La publicación llega pocos días después de que la pareja confirmara la llegada de su segundo bebé, también por medio de la adopción. Así, el festejo de su aniversario coincide con uno de los momentos más importantes en su historia como familia. En la imagen, Millie y Jake aparecen abrazados mientras posan junto a sus dos pequeños. La fotografía fue tomada en Villa Cetinale, en Italia, un lugar especialmente significativo para la pareja, pues ahí celebraron una de sus ceremonias de boda. Fieles a la discreción que han mantenido alrededor de sus hijos, los actores no han mostrado de manera detallada sus rostros. Desde que se convirtieron en padres, ambos han procurado proteger la privacidad de los menores y compartir únicamente pequeños vistazos de su nueva dinámica familiar. La publicación funcionó como una celebración íntima de su matrimonio, pero también como una forma de mostrar cuánto ha cambiado su vida desde que comenzaron su relación.

Millie Bobby Brown ya es mamá de dos hijos por adopción

En agosto de 2025, Millie y Jake anunciaron que habían adoptado a su primera hija. En aquella ocasión, explicaron que estaban emocionados por comenzar una nueva etapa como padres y pidieron vivirla “en paz y privacidad”. En septiembre de 2026, la revista People confirmó que la pareja había dado la bienvenida a su segundo hijo, también mediante la adopción. Días después, Millie compartió una primera fotografía de la mano del bebé con el mensaje: “Hi little guy”. La actriz ha contado que adoptar siempre formó parte de sus sueños de infancia. En una entrevista con el podcast Not Gonna Lie with Kylie Kelce, explicó que desde pequeña imaginaba que sus muñecas eran bebés adoptados y que esperaba poder tener hijos biológicos en algún momento, sin considerar que una opción excluyera a la otra. “Adoption is love, adoption is forever” —“la adopción es amor, la adopción es para siempre”—, expresó entonces. Con la llegada de sus dos hijos, Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi han comenzado una nueva etapa marcada por la maternidad, la paternidad y una vida familiar que, aunque comparten ocasionalmente con sus seguidores, continúan protegiendo con especial cuidado.

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J Balvin dedica mensaje a Valentina Ferrer tras anunciar su separación

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 17:53:34 GMT

Apenas unos días después de que Valentina Ferrer confirmara el final de su relación con J Balvin , el cantante colombiano tuvo un gesto público con quien fue su pareja durante casi una década y madre de su hijo Río.

J Balvin dedica mensaje a Valentina Ferrer tras anunciar su separación

El pasado 19 de septiembre, con motivo del cumpleaños de la modelo argentina, el intérprete de Mi gente compartió en Instagram un mensaje en el que celebró su vida, reconoció sus cualidades y le agradeció por el hijo que tienen en común. "Hoy celebro tu vida, Vale. Celebro la mujer que eres, tu luz, tu fuerza, tu manera de amar, tu sabiduría y ese corazón que hace más bonita la vida de quienes tienen la fortuna de conocerte. Gracias por regalarme lo más grande en esta vida: Río. Verte ser su mamá es una de las cosas que más admiro de ti. Hay personas que merecen todas las flores, no solo por lo que hacen, sino por lo que son. Y hoy las flores son todas para ti. Que Dios te cuide, te bendiga y te devuelva multiplicado todo el amor y toda la luz que das. Feliz cumpleaños, Vale", escribió el artista. J Balvin acompañó sus palabras con tres fotografías de Valentina: una de su infancia, otra tomada en una calle durante la noche y una más en la que aparece caminando de la mano de Río. No obstante, hasta el momento, la modelo argentina no ha respondido al emotivo mensaje del cantante colombiano.

Valentina Ferrer confirmó su separación de J Balvin tras casi una década juntos

Hace unos días, Valentina Ferrer hizo pública la ruptura a través de sus historias de Instagram. En un breve comunicado, la modelo explicó que ella y José Álvaro Osorio Balvín, nombre real del cantante, habían decidido poner fin a su relación después de compartir numerosos años y momentos importantes. “Ha sido una decisión tomada desde el amor, el respeto y el deseo de hacer lo mejor para nuestra familia”, escribió. Valentina Ferrer también dejó claro que el bienestar de su hijo Río, nacido en 2021, continuaría siendo una prioridad para ambos. “Nuestra prioridad seguirá siendo acompañar siempre a Río con todo nuestro amor”, señaló. La modelo pidió respeto por la privacidad de la familia durante este proceso, sin ofrecer detalles sobre los motivos que llevaron a la separación.

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Taylor Swift presume su espectacular anillo de bodas tras el touchdown de Travis Kelce

Arturo Perea — Mon, 21 Sep 2026 17:39:48 GMT

Taylor Swift volvió a las gradas del Arrowhead Stadium para apoyar a Travis Kelce y esta vez protagonizó un momento que no pasó desapercibido. La cantante celebró desde su palco el primer touchdown de la temporada de su esposo y, en medio de la emoción, presumió su anillo de bodas.

Taylor Swift presume su anillo de bodas tras el touchdown de Travis Kelce

Taylor Swift vuelve a apoyar a Travis Kelce

El momento ocurrió durante el partido de los Kansas City Chiefs contra los Indianapolis Colts, disputado el domingo en Kansas City, Missouri. Travis Kelce consiguió la anotación durante el primer cuarto, mientras Taylor Swift , seguía la jugada desde el palco. La cantante de Blank Space llevaba una camiseta sin mangas de los Chiefs y, cuando el jugador llegó a la zona de anotación, se levantó de su asiento y comenzó a celebrar. En videos que circularon en redes sociales, se observa cómo señala su anillo mientras sigue emocionada la jugada y cuando ocurrió la anotación gritó de emoción: "Ese es mi esposo". La presencia de Taylor Swift en el estadio se dio apenas unos días después de que también acompañara a Travis Kelce durante el primer partido de la temporada de los Chiefs. En aquella ocasión, Swift estuvo en un palco del Arrowhead Stadium durante el encuentro contra los Denver Broncos, que terminó con una victoria de Kansas City por 31-10. Durante ese partido, la artista también llamó la atención por su encuentro con Tom Cruise. Ambos platicaron en el palco VIP mientras seguían el partido. Días después, el actor contó algunos detalles de aquel encuentro durante una aparición en The Tonight Show , donde Jimmy Fallon le preguntó qué ocurre cuando “la mayor estrella de cine del mundo está sentada junto al mayor artista del mundo”.

El actor habló con entusiasmo sobre la conversación que tuvo con Taylor y destacó que la cantante sabía mucho más de futbol de lo que él esperaba: “Ella traía el balón. Para empezar, es una genio”, comentó Cruise. El actor también explicó que llevaba varios años sin asistir a un partido de futbol y que disfrutó especialmente la experiencia: “No había ido a un partido de fútbol desde antes de la COVID”, explicó Cruise. “Así que poder estar allí y vivir ese momento fue muy divertido… ella sabe mucho del tema”. Durante aquella plática, Taylor Swift también le confesó a Tom Cruise que cuando conoció a Travis Kelce prácticamente no sabía nada de futbol americano. El actor recordó la anécdota y destacó la paciencia que, según la cantante, ha tenido su esposo con ella para explicarle los detalles del deporte: “Sabes, es tan paciente”, dijo Cruise entre risas al compartir la cita de Swift, y agregó: “Estoy seguro de que lo era. Creo que todo el mundo sería muy paciente con ella”.

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Los arquitectos de Macondo: el estudio que convirtió el realismo mágico de García Márquez en una ciudad para Shakira

Jonathan Saldaña — Mon, 21 Sep 2026 17:24:54 GMT

¿Qué estudio de arquitectura fue capaz de transformar el universo literario de Gabriel García Márquez en una ciudad efímera para miles de personas? La respuesta es BIG (Bjarke Ingels Group) , la firma danesa responsable de Macondo Park, el complejo cultural que acompaña la residencia de Shakira en Madrid durante 2026 . Concebido sobre los terrenos de Iberdrola Music, en Villaverde, el proyecto busca convertir una serie de conciertos en una experiencia inmersiva inspirada en el realismo mágico, la identidad latinoamericana y el imaginario de Cien años de soledad . El resultado es una de las propuestas arquitectónicas y culturales más ambiciosas del año.

¿Quiénes son los arquitectos detrás de Macondo Park? El responsable de Macondo Park es Bjarke Ingels Grou p, mejor conocido como BIG, uno de los despachos de arquitectura más influyentes del siglo XXI. Fundado por el arquitecto danés Bjarke Ingels , el estudio se ha hecho famoso por desarrollar proyectos que combinan innovación, sostenibilidad y una fuerte carga narrativa. Su filosofía consiste en borrar las fronteras entre arquitectura, paisaje y experiencia. Más que diseñar edificios, BIG crea ecosistemas donde las personas interactúan con el espacio de formas inesperadas. Esa visión fue precisamente la que sedujo a Shakira y a los organizadores de Macondo Park. De Copenhague a Macondo: por qué BIG era el estudio ideal La elección de BIG no fue casual. Durante años, el despacho ha desarrollado proyectos que mezclan cultura, entretenimiento y espacio público. Entre sus obras más conocidas figuran la LEGO House en Dinamarca , la renovación de Galeries Lafayette en París y el museo The Twist en Noruega. Macondo Park representaba un desafío particular: traducir una obra literaria tan simbólica como Cien años de soledad a una experiencia física. En lugar de recrear literalmente el pueblo imaginado por García Márquez, los arquitectos optaron por capturar su espíritu a través de recorridos orgánicos, vegetación, plazas, mercados y pabellones que evocan la diversidad cultural latinoamericana. Cómo BIG convirtió el realismo mágico en arquitectura El concepto central de Macondo Park es transformar un recinto de conciertos en una ciudad viva. El proyecto se extiende sobre más de 20 hectáreas y articula distintos espacios culturales alrededor del Estadio Shakira, diseñado también por BIG. Los visitantes recorren senderos curvos cubiertos con telas recicladas de colores, atraviesan áreas verdes inspiradas en paisajes de España y América Latina y descubren distintos pabellones dedicados a literatura, gastronomía, música, arte, moda y actividades familiares. La intención era alejarse del modelo tradicional de estadio, donde todo ocurre alrededor de un escenario. En Macondo Park, la experiencia comienza mucho antes del concierto y convierte el recorrido en parte fundamental de la narrativa.

La arquitectura como una extensión del universo de García Márquez Para BIG, Macondo no fue únicamente una referencia estética. El pueblo creado por García Márquez funcionó como una metáfora de la identidad latina y como un marco conceptual para unir literatura, música y espacio público. El parque integra mercados artesanales, zonas infantiles, espacios gastronómicos y áreas dedicadas a la literatura latinoamericana, construyendo una experiencia que busca reflejar la riqueza cultural de la región. Más que reproducir escenas de Cien años de soledad , el proyecto intenta recrear la sensación de asombro y descubrimiento que caracteriza al realismo mágico. Macondo Park podría cambiar la forma de diseñar estadios Uno de los aspectos más innovadores de Macondo Park es que plantea una alternativa al estadio tradicional. BIG imaginó un recinto activo antes, durante y después de cada espectáculo, donde la arquitectura funciona como un espacio cultural y no únicamente como infraestructura para eventos masivos. Con capacidad para más de 50 mil asistentes y una programación que combina conciertos, literatura, gastronomía y arte, Macondo Park demuestra cómo el entretenimiento contemporáneo puede dialogar con la arquitectura, la identidad y la narrativa cultural. Cuando Macondo dejó de ser un lugar imaginario Durante décadas, Macondo existió únicamente en las páginas de Cien años de soledad . Hoy, gracias al trabajo de BIG y a la visión cultural detrás de la residencia de Shakira, el pueblo más famoso de la literatura latinoamericana encontró una nueva forma de habitar el mundo real. No como una reproducción exacta del universo de García Márquez, sino como una experiencia capaz de demostrar que las grandes historias todavía pueden inspirar ciudades, arquitecturas y nuevas formas de encuentro colectivo.

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Paola Rojas responde a Aleks Syntek tras revivir polémico episodio familiar con Zague: 'Conmigo no te metas'

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 17:22:44 GMT

Paola Rojas respondió a las declaraciones que Aleks Syntek hizo durante una transmisión en vivo, en la que mencionó a la periodista y a su expareja, Luis Roberto Alves “Zague”. La conductora pidió al cantante que no la involucre nuevamente en un episodio que, según explicó, ya provocó suficiente daño a su familia.

Paola Rojas pone alto a Aleks Syntek

Los comentarios de Aleks Syntek sobre Paola Rojas y Zague

“Bueno, pues Alex Syntek, de quien lamento, de verdad, lamento mucho que haya decidido hacer lo que está haciendo con su carrera y con su comunicación”, expresó Paola Rojas en un segmento del programa De pisa y corre. La periodista aseguró que siempre ha tenido respeto por el intérprete y reconoció su trayectoria musical, por lo que dijo lamentar la situación que actualmente enfrenta. “Siempre lo he respetado, me parece que es un gran músico y por eso lamento lo que está pasando con él. Lo lamento también porque sé que tiene familia. Yo también tengo familia”, señaló. Sin embargo, Paola fue contundente al pedirle a Syntek que no vuelva a involucrarla en situaciones relacionadas con su vida personal y, particularmente, con el episodio que protagonizó su entonces pareja Zague años atrás. “Y precisamente por eso le pido a Alex Syntek que conmigo no se meta y que no traiga de regreso a la memoria un episodio muy desafortunado que ya nos dañó lo suficiente como familia”, declaró. Finalmente, Rojas insistió en que no desea entrar en una confrontación con el cantante y apeló al respeto que, de acuerdo con sus palabras, siempre había existido entre ambos. “Insisto, lamento lo que sea que le esté pasando, pero conmigo no te metas, Alex, porque yo siempre te he respetado. Así que sigamos así, por favor”, concluyó. La respuesta de Paola Rojas ocurre después de que Aleks Syntek volviera a generar conversación en redes sociales por una transmisión en vivo que realizó días después de la polémica que protagonizó durante su presentación por el Grito de Independencia en la alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México. Durante el en vivo, Syntek habló sobre su nuevo sencillo y bromeó sobre estar “loco”. Como parte de una improvisación, comenzó a mencionar a distintas figuras históricas, artistas y personajes conocidos, entre ellos Dalí, Picasso, Frida Kahlo, Copérnico, Arquímedes, Jesucristo, la Virgen de Guadalupe y Benito Juárez.

En medio de esa intervención, el cantante hizo referencia a Zague y posteriormente mencionó a Paola Rojas. Primero dijo: “Zague la tiene bien grande”, para después lanzar la frase que provocó la respuesta de la periodista: “Paola Rojas es la culpable de lo que hizo Zague”. Syntek no explicó durante esa transmisión el motivo de su comentario sobre Paola Rojas y Zague. La referencia apareció como parte de la improvisación que realizaba mientras enumeraba a diferentes personalidades. Después de esas declaraciones, el fragmento comenzó a circular en redes sociales y la mención de Paola Rojas se convirtió en uno de los momentos más comentados de la transmisión. Al final, Syntek aseguró que todo formaba parte de un nuevo tema y concluyó: “Ese es mi nuevo sencillo”. La polémica ocurre en medio de los cuestionamientos que Syntek ha enfrentado después de su presentación del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez. Posteriormente, el cantante ofreció disculpas al alcalde Luis Mendoza por su comportamiento durante aquel evento, de acuerdo con declaraciones retomadas por medios de comunicación.

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El museo de George Lucas quiere cambiar la historia del arte: por qué Star Wars comparte espacio con Frida Kahlo

Jonathan Saldaña — Mon, 21 Sep 2026 16:40:47 GMT

Durante décadas, el mundo del arte ha establecido fronteras claras entre aquello que merece un lugar en un museo y aquello que pertenece al terreno del entretenimiento. Una pintura de Frida Kahlo o Diego Rivera suele considerarse patrimonio cultural; una historieta, una ilustración editorial o el arte conceptual de una película rara vez reciben el mismo reconocimiento. Con la apertura del Lucas Museum of Narrative Art en Los Ángeles, George Lucas quiere cuestionar precisamente esa división. El creador de Star Wars inaugura un espacio que reúne más de 40 mil piezas de distintas épocas y disciplinas bajo una misma premisa: las historias visuales han moldeado la manera en que entendemos el mundo, sin importar si nacieron en un lienzo, una página de cómic o una pantalla de cine.

El proyecto que George Lucas tardó casi dos décadas en construir El museo es la culminación de un sueño personal que comenzó hace más de 17 años. Concebido junto con la empresaria Mellody Hobson, el proyecto enfrentó cambios de sede, obstáculos administrativos y múltiples retrasos antes de encontrar su hogar definitivo en Exposition Park, uno de los corredores culturales más importantes de Los Ángeles. Más que una institución dedicada a Star Wars, el recinto funciona como una declaración de principios sobre la importancia de la narrativa visual en la cultura contemporánea. ¿Qué es el arte narrativo? El concepto puede parecer amplio, pero para Lucas constituye una categoría que atraviesa siglos de creación artística. Las pinturas religiosas del Renacimiento, los murales mexicanos, las ilustraciones editoriales, los cómics, la fotografía documental y el cine tienen algo en común: cuentan historias. Bajo esa lógica, una página ilustrada de un cómic puede dialogar con una obra de Diego Rivera porque ambas buscan construir significado a través de imágenes. La propuesta desafía una jerarquía histórica que durante mucho tiempo colocó a ciertas disciplinas artísticas por encima de otras. Star Wars, Frida Kahlo y Norman Rockwell bajo el mismo techo La colección permanente es quizá la mejor representación de esa filosofía. Entre las miles de piezas se encuentran obras de artistas históricos, ilustradores, fotógrafos, caricaturistas y creadores vinculados a la cultura popular. En lugar de separar ambos mundos, el museo los presenta como parte de una misma conversación sobre la forma en que las sociedades construyen relatos, imaginarios y símbolos. La presencia de material relacionado con Star Wars no funciona como un homenaje nostálgico a la saga, sino como una demostración de que el cine también forma parte de la historia cultural de nuestro tiempo.

El reconocimiento cultural que los cómics llevaban décadas esperando Mucho antes de que los superhéroes dominaran la taquilla global, ilustradores, dibujantes y caricaturistas fueron considerados creadores menores frente a los pintores y escultores. Sin embargo, buena parte de la cultura visual contemporánea nació precisamente en esas páginas impresas. El Lucas Museum se suma a una conversación internacional que busca ampliar la definición de arte y reconocer la influencia que han tenido disciplinas tradicionalmente excluidas de las grandes instituciones culturales. Por qué este museo importa más allá de Star Wars Sería fácil reducir el proyecto a una extensión del universo creado por George Lucas. Sin embargo, el verdadero alcance del museo es otro. La institución plantea una pregunta que resulta especialmente relevante en una época dominada por las imágenes: ¿quién decide qué expresiones culturales merecen preservarse y exhibirse? La respuesta del cineasta parece clara. Para él, las historias que marcan a generaciones pueden encontrarse en una pintura, una novela gráfica, una fotografía periodística o una película de ciencia ficción. La apertura del Lucas Museum of Narrative Art no solo añade un nuevo atractivo cultural a Los Ángeles. También pone sobre la mesa un debate que atraviesa al arte contemporáneo: si las imágenes son el lenguaje dominante de nuestro tiempo, quizá ha llegado el momento de dejar de distinguir entre cultura popular y alta cultura. Para George Lucas, ambas forman parte de la misma historia. Y su museo es la prueba más ambiciosa de esa idea.

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Presley Gerber: así fue la carrera del hijo de Cindy Crawford que murió a los 27 años

Arturo Perea — Mon, 21 Sep 2026 16:14:44 GMT

Presley Walker Gerber murió a los 27 años, de acuerdo con los registros del médico forense del condado de Los Ángeles. El modelo era hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber , y hermano mayor de Kaia Gerber , pero con el paso de los años también consiguió construir una trayectoria propia dentro de la moda.

¿Quién fue Presley Gerber, el hijo de Cindy Crawford que murió a los 27 años?

Nacido el 2 de julio de 1999 en Beverly Hills, California, Presley Gerber creció en una familia relacionada con las industrias de la moda y el entretenimiento. Su mamá fue una de las modelos más reconocidas de las décadas de 1980 y 1990, mientras que su papá desarrolló negocios en el sector de la vida nocturna y fue uno de los fundadores de Casamigos junto con George Clooney y Mike Meldman. Desde adolescente, Presley comenzó a acercarse al mismo mundo en el que Cindy había hecho historia. Sin embargo, su carrera no se limitó a llevar el apellido Crawford, también participó en importantes pasarelas, campañas y sesiones fotográficas. Presley firmó con IMG Models cuando tenía 15 años. Poco después comenzó a aparecer en proyectos relacionados con algunas de las firmas más importantes de la industria y, al igual que su hermana Kaia, empezó a llamar la atención frente a las cámaras. Su debut en una pasarela llegó en 2016, cuando participó en la presentación de la colección Resort de Moschino en Los Ángeles, bajo la dirección creativa de Jeremy Scott. En aquel desfile compartió escenario con modelos como Miranda Kerr y Jourdan Dunn. Después viajó a Milán para participar en un desfile de Dolce & Gabbana y también apareció en una campaña relacionada con Calvin Klein. Antes de consolidarse en las pasarelas ya había trabajado con fotógrafos como Mario Testino, Collier Schorr y Bruce Weber. En varias ocasiones compartió proyectos con Kaia. Para Presley, tener a su hermana cerca hacía el modelaje "mucho menos solitario". También mostró interés por la fotografía y utilizó sus redes sociales para compartir imágenes y explorar una faceta más artística alejada de las pasarelas. En 2016, durante una conversación con W , recordó los nervios que experimentaba al subir a una pasarela y explicó cuál era su principal preocupación. "No te caigas", recordó sobre lo que se repetía antes de salir al escenario. "Eso es todo. Pensaba: 'Por favor, no te tropieces, solo llega hasta el final'. Me distraigo con mucha facilidad, así que si me concentro en lo que estoy haciendo, puedo hacerlo mejor". Durante sus primeros años en la moda, además, contó que sus papás le habían aconsejado elegir únicamente aquellos proyectos que realmente disfrutara y comprometerse por completo cuando decidiera participar en alguno.

Presley Gerber habló de su salud mental y su tratamiento contra las adicciones

Con el paso de los años, Presley Gerber también decidió utilizar sus plataformas para hablar de una parte mucho más personal de su vida. El modelo contó que había enfrentado depresión, ataques de pánico y problemas de adicción, y compartió públicamente algunos aspectos de su proceso de recuperación. Seis meses antes de su muerte, Presley publicó en Instagram un video relacionado con un tratamiento con ibogaína, una experiencia que describió como una "dosis masiva de ibogaína". En la publicación, escribió sobre el miedo que sintió antes de someterse al tratamiento y sobre las razones que lo llevaron a tomar esa decisión. “Un momento de tranquilidad antes de que todo cambiara. Estaba absolutamente aterrorizado, y sabía que lo estaría de nuevo si alguna vez tuviera que enfrentarme a algo así (ayuda no pensar en las situaciones que te llevan a eso, pero así es la vida a veces)”. En ese mismo mensaje explicó cuáles eran algunos de los pensamientos que utilizó para afrontar el proceso. “Mis mantras eran ‘ámate a ti mismo’ y ‘tiene que ser la última vez por esta razón’. Dejar de controlarlo no fue fácil, pero confiaba en que había algo más grande que yo guiándome. Sabía por qué estaba allí. Me enfrenté a aquello de lo que había estado huyendo, y en medio de todo, comencé a encontrar el camino de regreso a mí mismo… Ya veremos”. Presley también expresó su deseo de no tener que volver a enfrentarse a una situación similar: “Rezo para que sea la última vez que tenga que volver. La próxima vez me gustaría elegir Y por supuesto, no puedo olvidarme de lo increíblemente amables y atentos que son en su equipo. Ayuda mucho, jaja. Y allí hice unos amigos geniales”, añadió. Mucho antes de esa publicación, Presley ya había hablado de sus problemas de salud mental. Durante una aparición en el podcast Studio 22 en 2023, explicó que una de sus motivaciones para compartir su experiencia era ayudar a otras personas que atravesaran situaciones parecidas. “Tras haber luchado contra problemas de salud mental, depresión y otras dificultades asociadas, creo que, tanto si ayudo a una persona como a cien a salir de la situación en la que yo estuve en un momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer”, dijo. También explicó la importancia que tenía este tema en su vida y su intención de utilizar lo aprendido para acompañar a otras personas. “Es una parte importantísima de mi vida. Es un trabajo de 24 horas al día, 7 días a la semana, y tiene muchísimas responsabilidades”, continuó. “Eso es lo que realmente quiero hacer: ayudar a la gente a salir adelante, ya sea que estén deprimidos o luchando contra algo que esté afectando negativamente a su cuerpo. … Espero poder haber cometido los mismos errores que yo cometí para que otros no tengan que cometerlos”, aseguró.

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Presley Gerber estuvo en una clínica de México para tratar sus adicciones meses antes de morir

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 14:59:06 GMT

La muerte de Presley Gerber, hijo de la modelo Cindy Crawford y el empresario Rande Gerber , ha puesto nuevamente la atención sobre la lucha personal que el joven modelo mantuvo durante años contra las adicciones. Meses antes de morir, Presley había viajado a México en busca de ayuda y compartió con sus seguidores parte de esa experiencia.

Presley Gerber estuvo en una clínica de México para tratar sus adicciones meses antes de morir

En marzo de 2026, el joven publicó un video grabado en una clínica de bienestar en Cancún, donde se preparaba para recibir un tratamiento con ibogaína, una sustancia psicodélica que ha sido estudiada por su posible uso en procesos relacionados con el consumo de sustancias. Su publicación, que hoy cobra un significado distinto tras su fallecimiento, mostraba a un Presley dispuesto a enfrentarse a aquello que, según sus propias palabras, había estado evitando. En el video que compartió en Instagram, Presley aparecía en un jardín mientras se preparaba para lo que describió como una “Pre Ibogaine Flood Dose”, es decir, una dosis elevada de ibogaína. Junto a las imágenes, escribió un mensaje en el que habló abiertamente del miedo que sentía ante el procedimiento y de su deseo de que aquella experiencia representara un punto de inflexión en su vida. “Estaba absolutamente aterrorizado”, reconoció el modelo en su publicación, en la que también explicó que había llegado a ese lugar para enfrentarse a aquello de lo que había estado huyendo. Presley describió el proceso como una oportunidad para recuperar el rumbo y reencontrarse consigo mismo. También expresó su esperanza de no tener que regresar a ese tipo de tratamiento. “Rezo para que sea la última vez que tenga que volver”, escribió.

¿Qué es la ibogaína? Presley Gerber había hablado antes sobre sus problemas de salud mental

La ibogaína es un compuesto psicoactivo que se obtiene de la raíz del arbusto africano Tabernanthe iboga. En los últimos años ha despertado interés por su posible aplicación en tratamientos relacionados con la dependencia de opioides y otras sustancias. Sin embargo, su uso continúa siendo experimental y no está exento de riesgos. La sustancia puede provocar efectos cardiovasculares graves y no cuenta con aprobación generalizada como tratamiento médico para las adicciones en Estados Unidos. En México existen clínicas que ofrecen tratamientos con ibogaína, aunque eso no significa que sean equivalentes a terapias aprobadas o que sus resultados estén garantizados. La publicación desde México no fue la primera ocasión en que Presley decidió hablar de sus dificultades personales. En 2023, durante una entrevista en el podcast Studio 22, el modelo se refirió a sus problemas de salud mental y al impacto que habían tenido en su vida. “La salud mental es un problema. Es una parte muy importante de mi vida; es un trabajo de 24 horas al día, siete días a la semana”, dijo entonces. En aquella conversación, también explicó que esperaba que compartir su experiencia pudiera ayudar a otras personas que atravesaban situaciones similares, sin importar la naturaleza de sus dificultades. Su apertura sobre estos temas también fue retomada por su hermana Kaia Gerber en una entrevista con Vogue publicada en agosto de 2026, donde habló sobre la lucha de su hermano contra las adicciones y la manera en que esta situación había impactado a su familia.

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Muere el modelo Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, a los 27 años

Arturo Perea — Mon, 21 Sep 2026 13:54:46 GMT

Presley Gerber , modelo e hijo de la modelo Cindy Crawford y el empresario Rande Gerber , murió el domingo a los 27 años. De acuerdo con los registros del forense del condado de Los Ángeles obtenidos por People, el joven falleció en un centro de rehabilitación. Hasta el momento, la autopsia no ha concluido, por lo que no se ha informado públicamente la causa de muerte.

Muere Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, a los 27 años

Presley Gerber habló públicamente sobre su salud mental

La familia de Presley Gerber pidió privacidad en medio de la pérdida. Un representante de Cindy Crawford, Rande Gerber y Kaia Gerber declaró: "La familia pide privacidad durante este momento tan difícil y doloroso". Nacido en Beverly Hills, California, en 1999, Presley siguió los pasos de sus papás en el mundo de la moda. Sin embargo, durante los últimos años también utilizó sus redes sociales y algunas entrevistas para hablar de las dificultades que enfrentó relacionadas con su salud mental y el abuso de sustancias. En una entrevista para el podcast Studio 22 , el modelo explicó por qué había decidido hablar de sus propias experiencias y convertirlas en una forma de ayudar a otras personas: "Tras haber luchado contra problemas de salud mental, depresión y otras cosas que conlleva, creo que, tanto si ayudo a una persona como a cien a salir de la situación en la que yo estuve en algún momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer", dijo. Presley también describió la salud mental como una parte constante de su vida y aseguró que quería utilizar lo aprendido para acompañar a quienes atravesaran situaciones similares. “(La salud mental) es un tema importante. Es una parte fundamental de mi vida. Es un trabajo de 24 horas al día, 7 días a la semana, y tiene muchísimas facetas”, continuó Presley. “Eso es realmente lo que quiero hacer: ayudar a la gente, ya sea que estén deprimidos o lidiando con algo que esté afectando negativamente su salud. Puede ser cualquier cosa, y aquí no hay prejuicios”. En esa misma entrevista expresó: “He visto muchas cosas y he aprendido mucho. Espero poder haber cometido esos errores por otros, para que no tengan que cometer los mismos que yo cometí”. Como parte de ese interés, Presley comenzó a publicar en Instagram videos bajo el concepto de “Lunes de Salud Mental”. En uno de ellos, compartido en 2024, habló sobre su experiencia en grupos de recuperación y sobre la importancia de encontrar puntos en común con otras personas. También compartió contenido relacionado con la incorporación de hábitos saludables a su vida. En julio de 2025 recordó que durante su infancia practicaba deportes, surf, waterpolo y natación, pero que su actividad física disminuyó cuando comenzó a trabajar: "Mi calidad de vida disminuyó rápidamente", explicó, al señalar que tardó "diez años" en darse cuenta de que necesitaba retomar el ejercicio.

Su familia también habló de la lucha de Presley Gerber ¿Quién era Presley Gerber?

La vida de Presley Gerber estuvo marcada por episodios que él mismo decidió compartir públicamente. En diciembre de 2025, en un video de Instagram que posteriormente eliminó, habló sobre los medicamentos que tomaba para tratar sus "ataques de pánico", entre ellos buprenorfina, Xanax y Valium. “Lamentablemente, he sufrido muchas pérdidas de diversa índole últimamente, así que eso no es una excusa, pero es la razón por la que estoy donde estoy ahora”, dijo en aquella publicación. Presley explicó que decidió compartir su experiencia porque quería que otras personas supieran que no estaban solas y pudieran encontrar ayuda. “A. Así que sientes que no estás solo, porque así me siento yo la mayor parte del tiempo, y tengo la sensación de que si digo todo esto, mucha gente al menos sabrá que hay alguien más pasando por lo mismo”, dijo. “Y lo segundo es que, con suerte, encontraré a algunas personas por aquí... dispuestas a ayudar o que conozcan a alguien que pueda ayudar”. En septiembre de 2026, Kaia Gerber habló sobre su hermano en una entrevista con Vogue . La modelo explicó que los problemas que enfrentaba Presley también tenían un impacto en el resto de la familia. “Cuando algo así sucede en una familia, afecta a todos”, dijo Kaia, quien reconoció que durante ese proceso llegó a poner sus propias necesidades en segundo plano. También destacó la decisión de su hermano de hablar públicamente sobre lo que estaba viviendo: “Mis padres, durante la mayor parte de nuestras vidas, fueron muy reservados y no compartían nada; y ahora tenemos a este gran maestro, mi hermano, que dice: ‘Voy a ser muy humano con todos. Y tratar de reprimir algo solo hace que la persona se sienta avergonzada de ella’”. Presley Gerber comenzó su carrera como modelo cuando tenía 15 años, después de firmar con IMG Models. A los 17 ya había trabajado en importantes pasarelas y campañas de moda, mientras su hermana Kaia también comenzaba a destacar en la industria. Su debut en la pasarela ocurrió en un desfile de Moschino en Los Ángeles. Posteriormente viajó a Milán para participar en una presentación de Dolce & Gabbana y también formó parte de una campaña de Calvin Klein. En 2016, Presley habló con W sobre sus primeros desfiles y contó que su principal preocupación era simplemente terminar el recorrido sin tropezarse. "No te caigas", recordó sobre lo que se repetía antes de salir a la pasarela. "Eso es todo. Pensaba: 'Por favor, no te tropieces, solo llega hasta el final'. Me distraigo con mucha facilidad, así que si me concentro en lo que estoy haciendo, puedo hacerlo mejor". Dos años después, en entrevista con People , habló de lo que significaba compartir la profesión con Kaia y reconoció que tenerla cerca hacía que el modelaje fuera "mucho menos solitario". Aunque había obtenido buenas calificaciones durante la escuela, Presley también contó que había decidido no continuar con sus estudios universitarios: "Por un tiempo quise ir, pero luego empecé a trabajar. Y ahora me lo paso tan bien que pienso: si algo funciona, ¿para qué cambiarlo?", dijo entonces. A Presley Gerber le sobreviven sus papás , Cindy Crawford y Rande Gerber , y su hermana Kaia Gerber .

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Flores amarillas: ¿21 de marzo o 21 de septiembre? Esta es la diferencia

Fabiola Pichardo — Mon, 21 Sep 2026 12:46:22 GMT

Cada año, las redes sociales se llenan de fotografías de flores amarillas , parejas sorprendidas con flores y personas que esperan que alguien especial llegue con un detalle entre las manos. La escena se repite dos veces: el 21 de marzo y el 21 de septiembre. Pero ¿por qué existen dos fechas para regalar flores amarillas? ¿Cuál es la correcta en México y qué tiene que ver Floricienta con esta tradición que pasó de la televisión a convertirse en un fenómeno de redes sociales?

¿Por qué se regalan flores amarillas el 21 de marzo en México?

Si vives en México, seguramente has visto que cada 21 de marzo las redes sociales se llenan de fotografías de ramos amarillos, girasoles y parejas sorprendidas con este detalle. Aunque la tradición se hizo famosa gracias a una telenovela argentina, en nuestro país también encontró una fecha propia: el inicio de la primavera. La costumbre de regalar flores amarillas nació de la cultura pop, particularmente de Floricienta, la serie argentina protagonizada por Florencia Bertotti que se estrenó en 2004. En una de sus canciones más recordadas, la protagonista expresa su deseo de que la persona que ama la espere con flores amarillas el 21 de septiembre. La fecha tiene sentido dentro de la historia: en Argentina y otros países del hemisferio sur, septiembre marca la llegada de la primavera. Con el paso de los años, la canción y el deseo romántico de Floricienta se convirtieron en una tendencia que trascendió la televisión y llegó a las redes sociales.

Por qué también se regalan flores amarillas el 21 de septiembre?

Significado de las flores amarillas

¿De qué trata la telenovela Floricienta?

Aquí entra en escena Floricienta , la telenovela argentina creada por Cris Morena y protagonizada por Florencia Bertotti , que se transmitió entre 2004 y 2005. La canción “Flores amarillas”, parte de la banda sonora de la serie, cuenta el deseo de la protagonista de recibir un ramo de estas flores por parte de la persona que ama. En la historia, Floricienta sueña con ese gesto romántico y la canción menciona específicamente el 21 de septiembre. La fecha no fue elegida al azar: en Argentina y otros países del hemisferio sur, septiembre marca la llegada de la primavera. Con el paso del tiempo, la canción y la escena se convirtieron en una referencia cultural para varias generaciones. Las redes sociales, especialmente TikTok, ayudaron a revivir la tradición y a extenderla por distintos países de Latinoamérica. El color amarillo se relaciona con la felicidad, la alegría y en algunos países, se relaciona con el color del Sol y el inicio de la primavera. En la flores, se liga su significado con el optimismo, la energía y la armonía. Por otra parte, de acuerdo con la psicología del color, el amarillo simboliza poder, abundancia, fuerza, energía y acción. Aunque este significado también contrasta con la creencia de que para algunas culturas este color representa envidia, traición y desprecio. Floricienta cuenta la historia de una joven que trabaja como niñera en la casa de la familia Fritzenwalden, con sus ganas de salir adelante, Florencia trabaja al mismo tiempo en una tienda de verduras, además de que es vocalista de una banda musical. Con el paso del tiempo, se enamora de Federico Fritzenwald, el hermano mayor de los niños que cuidaba. En 2008, la mexicana Eiza González protagonizó una versión de la telenovela, la cual fue llamada Lola érase una vez, en la que también participaron Aaron Díaz, Grettel Valdez, Zoraida Gómez, Natasha Dupeyrón , por mencionar algunos actores.

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Selena Gomez responde a quienes critican su nueva apariencia: “La gente quiere congelarme en el tiempo”

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 21:55:43 GMT

Selena Gomez está en una etapa distinta de su vida y también de su relación con la belleza. Después de años frente a las cámaras, la actriz, cantante y empresaria tiene claro que no quiere perseguir una imagen del pasado ni cumplir con las expectativas de quienes esperan verla exactamente como hace una década.

Selena Gomez responde a quienes critican su nueva apariencia

Durante una entrevista con People , Selena Gomez habló sobre el paso del tiempo a propósito del primer Beauty Impact Award, reconocimiento que recibió por su trabajo en favor de la salud mental. Lejos de verlo como algo negativo, Selena aseguró que disfruta los cambios que llegan con los años. “Envejecer ha sido muy divertido. No tengo miedo para nada. Me encanta envejecer”, afirmó. La actriz de Only Murders in the Building también reconoció que el envejecimiento implica transformaciones físicas, pero considera que eso forma parte natural de estar viva. “Sí, las cosas van a cambiar y algunas se van a debilitar, pero estás viva... Creo que la edad es solo un número en muchos sentidos”, agregó. Las declaraciones de Selena Gomez también tienen que ver con la imagen que construyó durante algunos de los años más intensos de su carrera. En particular, recordó los looks de maquillaje con ojos ahumados que utilizaba alrededor de 2016 y que recientemente volvieron a despertar comentarios entre sus seguidores. Aunque guarda buenos recuerdos de aquella época, la artista reconoce que se trató de un periodo completamente diferente de su vida. “Para ser sincera, los recuerdos de 2016 y todo eso son muy divertidos, pero la gente se pone muy intensa. Siempre bromeo diciendo que creo que la gente quiere congelarme en el tiempo en esa época de mi vida. No sé... quizás era más interesante porque ahora estoy tranquila, lo cual es genial. Pero fue una época tan agitada en mi vida... por supuesto que tenía que lucir un maquillaje de ojos ahumado. ¡Quería verme genial!”, compartió. Actualmente, Selena prefiere un maquillaje más discreto para su día a día. Incluso cuando recurre al tradicional smokey eye, asegura que ahora lo lleva de una manera diferente: “Ahora me hago un ahumado de ojos, y se ve un poco diferente”, admitió. Y ante quienes esperan que recupere la apariencia que tenía años atrás, la actriz fue contundente: “Creo que la gente siempre quiere que me vea como antes, y eso simplemente no va a suceder. A veces a la gente no le gusta el look de belleza natural, pero esa es mi identidad ahora, conectar con la belleza natural”, destacó.

Las críticas a Selena Gomez sobre su apariencia no son nuevas

La postura de Selena Gomez cobra relevancia después de que su imagen volviera a ser objeto de comentarios en redes sociales. El pasado 14 de septiembre, la actriz acudió a la gala de los Premios Emmy con un vestido strapless dorado hecho a la medida por Louis Vuitton. Para completar el look eligió un maquillaje natural y llevó su cabello castaño largo con ondas voluminosas. Aunque su aparición generó numerosos comentarios positivos, también hubo usuarios que centraron su atención en su rostro y atribuyeron los cambios en su apariencia al maquillaje, al paso del tiempo o incluso al lupus que padece y al tratamiento que sigue. No es la primera vez que Selena habla de la presión que existe sobre las mujeres para mantener determinada apariencia. Durante una participación en el podcast On Purpose with Jay Shetty , la actriz explicó lo desgastante que puede resultar estar pendiente de las opiniones que circulan en internet. “Caigo en la tentación de ver las cosas (que ponen en las redes). No aporta nada a tu vida. Es muy difícil por las decisiones que tomas, la gente con la que sales. Es como si a nadie le importaran esas cosas en los hombres. Creo que simplemente (las mujeres) tenemos mucha carga”, opinó. Su peso también ha sido motivo constante de comentarios y Selena ha hablado públicamente de los cambios que ha experimentado a lo largo de los años. “Mi peso también es algo (un gran tema). Todos tienen algo que decir y eso realmente me entristece. Ni siquiera es que me ponga mal —no es que yo sea una víctima— pero sí me ha vuelto un poco amargada, y me siento culpable por admitirlo. Pero es la verdad”, reconoció. En medio de esa presión, Selena parece tener cada vez más claro que su objetivo no es recuperar la apariencia de otra época, sino sentirse cómoda con la mujer que es actualmente.

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Karol G quiere volver a cantar con Cazzu y ya tiene planes para hacerlo realidad

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 20:21:55 GMT

Karol G ya tiene en mente a una artista con la que le gustaría volver a compartir micrófono: Cazzu . La colombiana reveló que buscará a la argentina para proponerle una nueva colaboración, después de reencontrarse con ella sobre un escenario en Nueva York.

Karol G quiere volver a cantar con Cazzu

La Bichota habló sobre sus planes durante una conferencia con periodistas de distintos países en Nueva Jersey, un día después de ofrecer el primero de sus conciertos en el MetLife Stadium. En medio de un momento especialmente importante de su carrera, con siete nominaciones a los Latin Grammy 2026 y una gira internacional en puerta, la cantante también encontró espacio para hablar de una posible alianza musical con la llamada Jefa del Trap. “Puedo reconocer públicamente (que quiero) hacer una colaboración con Cazzu, voy a llegar a ella y a su propuesta”, aseguró. Karol G contó que recientemente vio a la argentina cantar en Nueva York y que la presentación volvió a recordarle la afinidad que existe entre ambas. “La vi cantando el otro día que yo estaba en Nueva York en un show, y ella me encanta porque su personalidad es súper irreverente y siento que su personalidad representa todo lo que quería expresar en el mood de ‘no me arrepiento de ser quien soy’”, explicó.

Karol G y Cazzu ya habían trabajado juntas

La posibilidad de una nueva canción no sería el primer encuentro entre las dos artistas. Karol G y Cazzu ya coincidieron en 2021 como parte de “NEÓN”, la serie de conciertos encabezada por J Balvin en Las Vegas. Cinco años después, el reencuentro ocurrió en Nueva York y dejó a Karol con ganas de repetir la experiencia. La colombiana recordó aquella conexión y dejó abierta la puerta para volver a trabajar juntas. “Me conecté mucho con ella hace muchos años y de pronto en el futuro me encantaría volver a repetir con ella. Sería fantástico”, dijo. Por ahora, la colaboración no tiene fecha ni detalles confirmados, pero Karol dejó claro que será ella quien busque a Cazzu para plantearle la posibilidad. La declaración llegó en un momento de gran actividad para la colombiana. Karol G recibió siete nominaciones a los Latin Grammy 2026, entre ellas las categorías de Álbum del Año por Tropicoqueta y Grabación del Año por “Coleccionando Heridas”, junto a Marco Antonio Solís. En esta edición también aparecen entre los artistas con múltiples candidaturas Rosalía, Jorge Drexler y CA7RIEL & Paco Amoroso.

La conexión de Karol G con la música mexicana

Durante el mismo encuentro con periodistas, Karol G habló de otro de los elementos que ha cobrado fuerza en su música: su acercamiento a los sonidos mexicanos. Una de sus siete nominaciones tiene precisamente ese vínculo. “Ese Hombre Es Malo” compite por el premio a Mejor Canción Regional Mexicana, categoría que llega después de que la cantante incorporara estos sonidos a Tropicoqueta . De hecho, una noche antes había interpretado la canción en el MetLife Stadium acompañada por un mariachi femenino. Para Karol, su relación con la cultura mexicana no comenzó con este disco, sino desde su infancia. “Con México y con la música de México desde muy pequeños... Yo creo que hablo por nosotros los colombianos porque las primeras cosas que vemos son las telenovelas mexicanas. Entonces es como que con lo primero que nos conectamos es con el drama, el romanticismo, lo extra y gigante que pasa en las novelas mexicanas, y por ende conectamos con su música también por ahí”, explicó. La cantante también reconoció su particular gusto por las canciones de desamor y despecho, un sentimiento que considera muy ligado a la música popular y al mariachi. “Creo que soy una mujer de... o sea, estar enamorada, o estar en despecho, o estar en lo que sea, yo vibro en el despecho, no sé. Me encantan las canciones de despecho, me encantan las canciones de desamor, y siempre he pensado que cuando las cantamos en música popular o en mariachi, es literal sacar el sentimiento de ‘siento eso’, con grito, con ira, con rabia, sin pena, sin vergüenza”, compartió. Karol G también descartó que su incursión en la música mexicana responda a una estrategia para conquistar a un nuevo público. Para ella, se trata de una conexión personal y artística: “No podía dejar atrás un género [musical] y no solo un género musical, sino una cultura que me ha dado tanto, con la que me he conectado tanto y con la que me identifico. No creo que Karol G hace música mexicana por llegar a un público o por tocar algo, es porque de hecho la cultura y la música mexicana hicieron mucho de lo que soy como artista hoy”, afirmó. Y mientras la posibilidad de una canción con Cazzu queda sobre la mesa, la colombiana se prepara para llevar su Viajando por el Mundo Tropitour a México en noviembre. Sus presentaciones serán el 6, 7 y 8 de noviembre en el Estadio BBVA de Monterrey, y el 13, 14 y 15 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.

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Nicolás Buenfil habla de su relación con su papá y revela si ya conoció a Ernesto Zedillo

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 19:00:09 GMT

Nicolás Buenfil atraviesa una etapa en la que ha podido estrechar sus vínculos con su familia paterna. El joven, quien fue criado principalmente por su mamá, Erika Buenfil , ha hablado cada vez con mayor naturalidad de la relación que mantiene actualmente con su papá, Ernesto Zedillo Jr. , y de la convivencia con otros integrantes de esa parte de su familia.

Nicolás Buenfil habla de su relación con su papá Ernesto Zedillo Jr.

A sus 21 años, Nicolás Buenfil también ha llamado la atención por el cambio físico que ha conseguido gracias a su nueva rutina de ejercicio. A su regreso a la Ciudad de México después de pasar unos días en Acapulco junto a su mamá, el estudiante de mercadotecnia contó a la prensa que se encuentra muy satisfecho con los resultados. “Ya me está dando frutos estar en el gimnasio, la neta estoy muy feliz, me ha cambiado la vida por mucho. Nunca había tenido este cuerpo”, comentó. Incluso adelantó que tiene planes de llevar su entrenamiento a otro nivel: “Me voy a meter a competencias y todo”. Nicolás explicó que parte de su motivación para comenzar a entrenar llegó precisamente de su papá. Aunque para él se trataba de un terreno nuevo, Ernesto Zedillo Jr. lo animó a incorporar el ejercicio a su vida: “Mi papá me animó mucho, me animó mucho a meterme al gimnasio”, contó. Más allá del gimnasio, Nico destacó que la convivencia con su padre ha sido positiva y que poco a poco continúa descubriendo cómo es compartir una relación de papá e hijo: “Todo ha salido estupendamente bien con él. La convivencia es muy tranquila, ahora sí que, como papá e hijo, y sigo experimentando eso”, expresó. El joven también habló de su hermana Isabella, con quien ha compartido distintos momentos en redes sociales. Sobre la relación entre ambos, aseguró que la convivencia ha sido buena y que se sienten cada vez más cercanos: “La (convivencia ha sido) armoniosa en los sentidos y pues nos llevamos muy bien”, señaló. Para Nicolás, esta etapa representa una oportunidad para seguir construyendo esos lazos familiares sin apresurar los acontecimientos. “Los tiempos de Dios son perfectos, entonces ahora sí que la vida me traiga más cosas y pues a ver, para adelante”, dijo.

¿Nicolás Buenfil ya conoció a su abuelo Ernesto Zedillo?

Uno de los temas que sigue generando interés es si Nicolás Buenfil finalmente ha tenido la oportunidad de conocer a su abuelo, el expresidente Ernesto Zedillo . El joven anteriormente había manifestado su ilusión por ese encuentro, pero ahora dejó claro que no pretende forzar las circunstancias. Al ser cuestionado directamente sobre si ya ocurrió esa reunión, respondió: “No, todavía no, pero en algún momento a lo mejor sí se llega a dar”. Nico también dejó claro que, si ese momento ocurre, preferiría mantener los detalles lejos de los reflectores. “Pero eso sí lo prefiero mantener en privado al 100%”, afirmó. Sobre las razones por las que el encuentro todavía no se ha concretado, explicó: “Ahora sí que no quiero presionar nada, no es como que lo busque o algo así, pero si se llega a dar pues se dio”. Incluso dejó abierta la posibilidad de que un eventual acercamiento pudiera haber ocurrido sin que él quisiera hacerlo público: “Y a lo mejor ya se dio y también lo quiero mantener en privado”. Mientras tanto, Nicolás ya ha tenido oportunidad de convivir con su abuela, Nilda Patricia Velasco, exprimera dama de México, con quien asegura haber formado una relación cercana. “Me llevo super bien con ella y me consiente un montón. Está super chido esta parte, la neta lo estoy experimentando y es completamente nuevo para mí. Todo para mí es como, ‘oh, qué cool’”, compartió.

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Revelan la presunta razón por la que J Balvin y Valentina Ferrer terminaron tras casi 10 años de relación

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 14:40:06 GMT

Después de que Valentina Ferrer confirmara que su relación de casi una década con J Balvin había terminado, comenzaron a surgir nuevas versiones sobre los motivos que habrían llevado a la pareja a tomar caminos separados. La modelo argentina no dio detalles sobre las causas de la ruptura y únicamente explicó que la decisión fue tomada desde el amor y el respeto, además de señalar que el bienestar de su hijo Río seguirá siendo una prioridad.

Revelan la presunta razón por la que J Balvin y Valentina Ferrer terminaron

Ahora, la periodista Mandy Fridmann difundió una versión según la cual el final de la relación estaría relacionado con una nueva etapa complicada para el cantante en materia de salud mental. De acuerdo con lo la comunicadora aseguró en una emisión de Lubox TV , los problemas de ansiedad y depresión que J Balvin ha reconocido públicamente en distintos momentos de su vida habrían influido nuevamente en la relación. “Según pude saber, habría pasado algo muy parecido que las dos (rupturas) anteriores, y son sus problemas fuertes de ansiedad y depresión que combinados son un efecto complicado en él”, contó la periodista. “ No tiene que ver con infidelidad y nada de eso”, añadió. Según esta versión, el cantante colombiano “estaría pasando por un momento de ansiedad y depresión muy complicado”, situación que habría llevado a Ferrer a tomar distancia pensando principalmente en Río, el hijo que ambos tienen en común. “Ella lo que estaría tratando de preservar es a Río, o sea, que no viva en medio de ese caos que él no estaría pudiendo controlar”, afirmó Fridmann. La periodista también señaló que esta sería una situación especialmente complicada para la familia desde el nacimiento de Río, pues aseguró que anteriormente Ferrer había acompañado a Balvin durante sus crisis. “Es la primera vez que él tiene estas crisis grandes” desde que nació Río, explicó. Según su versión, “ella las aguantó, lo acompañó, pero ahora está Río y aparentemente lo que no quiere es que su hijo viva o vea situaciones que no están buenas para una edad de cinco años”. Estas declaraciones corresponden a la versión difundida por Fridmann y no han sido confirmadas públicamente por J Balvin ni por Valentina Ferrer. De hecho, el comunicado con el que la modelo anunció la separación no menciona problemas de salud mental ni una infidelidad como causa del rompimiento.

Una relación marcada por varias separaciones

J Balvin y Valentina Ferrer mantuvieron una relación intermitente durante casi una década y, de acuerdo con esta versión, habrían atravesado tres separaciones. La primera ocurrió en 2020 y, según Fridmann, estuvo relacionada con las dificultades emocionales que enfrentaba el cantante. Posteriormente retomaron su relación y pasaron juntos parte de la pandemia en Medellín. Un año después volvieron a separarse. En esa ocasión, la periodista señaló que Balvin se habría sentido agobiado por el embarazo de Ferrer y por la responsabilidad de convertirse en padre. Fridmann también relacionó ese periodo con una presunta infidelidad, aunque se trata de una versión que tampoco ha sido confirmada por la expareja. La tercera ruptura se hizo pública el 16 de septiembre, cuando Ferrer confirmó que ella y José, nombre real de J Balvin, habían decidido tomar caminos separados. En su mensaje, la modelo no señaló una causa específica y centró sus palabras en el bienestar de Río. Tres días después, el 19 de septiembre, J Balvin volvió a referirse públicamente a Ferrer. El cantante aprovechó el cumpleaños número 33 de la modelo para dedicarle un mensaje en Instagram, acompañado de varias fotografías. “Hoy celebro tu vida, Vale”, escribió. “Celebro la mujer que eres, tu luz, tu fuerza, tu manera de amar, tu sabiduría y ese corazón que hace más bonita la vida de quienes tienen la fortuna de conocerte”. El cantante también destacó el papel de Ferrer como madre de su hijo: “Gracias por regalarme lo más grande en esta vida: Río . Verte ser su mamá es una de las cosas que más admiro de ti”. Finalmente, J Balvin le deseó lo mejor en esta nueva etapa: “Hay personas que merecen todas las flores, no solo por lo que hacen, sino por lo que son. Y hoy las flores son todas para ti. Que Dios te cuide, te bendiga y te devuelva multiplicado todo el amor y toda la luz que das. Feliz cumpleaños, Vale”. El mensaje llegó pocos días después de que ambos confirmaran el final de su relación, pero el cantante no hizo referencia en su publicación a una posible reconciliación ni explicó las razones de la separación.

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Angelina Jolie habla de su amistad con Salma Hayek: "Nunca antes había tenido una conexión así"

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 13:53:48 GMT

Angelina Jolie y Salma Hayek han encontrado en su amistad una conexión que, según ambas, llegó en un momento importante de sus vidas. Después de compartir créditos en Eternals , las actrices volvieron a trabajar juntas en Without Blood , película dirigida por Jolie y protagonizada por Hayek y Demián Bichir . Más allá de la relación profesional, el rodaje en Italia permitió que ambas profundizaran en un vínculo que describen como poco común. Las conversaciones sobre los temas de la película también las llevaron a compartir experiencias personales y a construir una relación basada en la confianza.

Angelina Jolie y Salma Hayek hablan de la amistad que construyeron en Without Blood

En Without Blood , Salma Hayek interpreta a Nina, una mujer que años después de un episodio de violencia relacionado con una guerra se reencuentra con Tito, personaje interpretado por Demián Bichir . La historia explora las consecuencias del trauma y la dificultad de procesar lo ocurrido. Para Hayek, trabajar bajo la dirección de Jolie hizo que las conversaciones entre ambas fueran especialmente cercanas. “Fueron deliciosas” y “muy naturales”, declaró Hayek a PEOPLE sobre sus conversaciones en el set. “Me encanta su forma de pensar y la entiendo. Creo que cuando sabes que alguien te comprende, te sientes segura y puedes ser tú misma en cualquier circunstancia”. Angelina Jolie también considera que haber conocido a Hayek en esta etapa de sus vidas fortaleció su relación. Ambas habían trabajado previamente en Eternals , cinta de Marvel de 2021, pero fue durante Without Blood cuando su amistad tomó otra dimensión. “Me parece genial que nos hayamos conocido en esta etapa de nuestras vidas”, dice Jolie. “Porque hemos pasado por muchas cosas similares, hemos vivido experiencias diferentes y, de alguna manera, como mujeres mayores, hemos llegado a un punto muy parecido”. Hayek aprovechó para hacer una broma sobre la diferencia de edad entre ambas: “Aunque soy mucho mayor que ella, por cierto”, bromea Hayek. “¡No es mucho mayor!”, responde Jolie entre risas. “Apreciar esa amistad, ese vínculo y esa comprensión... nunca había tenido una conexión así en mi vida”. Hayek coincide con esa percepción y reconoce que encontrar una conexión de ese tipo no es sencillo: “Es difícil encontrar esa conexión. Y creo que de eso trata también parte de la película, de lo difícil que es comunicarse, de conectar”.

Salma Hayek revela las discusiones, lágrimas y risas con Angelina Jolie

La intensidad de los temas de Without Blood también estuvo presente durante el rodaje. La película, adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco publicada en 2002, aborda las consecuencias de la violencia y el trauma a través del encuentro entre Nina y Tito décadas después de los acontecimientos que marcaron sus vidas. Salma Hayek recuerda que las conversaciones con Jolie no siempre fueron tranquilas. Sin embargo, incluso las discusiones terminaron convirtiéndose en momentos de cercanía entre ambas. “A veces nos gritábamos con mucha pasión”, recuerda Hayek al hablar de su relación con la directora. “Luego yo me ponía a llorar y ella me abrazaba, y después nos reíamos sin parar. Y desde fuera, veía a la gente preguntarse: ‘¿Qué está pasando?’”. La actriz también destaca la confianza que desarrollaron para hablar con absoluta libertad sobre temas personales y profesionales. “Puedo decir lo que quiera. Ella nunca se ofende porque viene de mí. Y hablamos de temas importantes, y luego empezamos a llorar porque nos emocionamos, no porque nos hayamos hecho llorar mutuamente... Y luego decimos alguna tontería y nos partimos de risa”. La relación entre ambas ya había quedado de manifiesto en 2024, cuando Hayek habló con People durante el Festival Internacional de Cine de Toronto sobre un nuevo proyecto que volvería a reunirlas. En aquella ocasión adelantó que Jolie participaría como productora. Ahora, Without Blood llega a los cines el 18 de septiembre, con Jolie al frente de la dirección y Hayek y Bichir como protagonistas.

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En el 'Batman Day' recordamos los actores, directores y títulos que han construido la leyenda del 'Hombre Murciélago'

Raymundo Zamarripa — Sat, 19 Sep 2026 21:11:54 GMT

Batman apareció por primera vez en Detective Comics #27 , publicado en 1939. El personaje fue creado por Bob Kane con guión de Bill Finger y, desde entonces, pasó por distintas etapas y medios hasta convertirse en una de las figuras centrales de la cultura popular. El Batman Day , que se celebra el 19 de septiembre, funciona como una fecha anual para reconocer ese legado. La celebración adquirió carácter internacional con actividades organizadas por DC y Warner Bros. Discovery en distintos países.

Adam West llevó al Batman de televisión al cine

En 2019, por ejemplo, la “Bati-señal” se proyectó en ciudades como Londres, París, Roma, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México para conmemorar los 80 años del personaje. La transformación del héroe de Ciudad Gótica o Gotham en un ícono de la cultura pop no puede entenderse sin conocer su historia y evolución en el live-action y su salto de la televisión al cine. Si bien Lewis Wilson fue el primer actor en encarnar al Hombre Murciélago en 1943, en una serie de 15 capítulos producida por Columbia Pictures y que se proyectó en el cine, en realidad el primer largometraje de Batman protagonizada por actores reales llegó en 1966, derivada de la popular serie de televisión que protagonizaban Adam West como Bruce Wayne/Batman y Burt Ward como Robin. La película fue dirigida por Leslie H. Martinson y mantuvo el tono deliberadamente cómico y colorido de la serie. Esa versión pertenece a una continuidad distinta de las películas posteriores y representa una etapa en la que Batman era presentado como un héroe familiar, lleno de recursos tecnológicos y con un sentido del humor muy marcado. DC reconoce Batman (1966) como el punto de partida de su recorrido de películas live-action y sitúa la producción dentro del mismo universo de la serie televisiva de los años 60. West quedó asociado durante décadas con una interpretación que se apartaba del Batman oscuro que posteriormente dominaría el cine. Su versión, de hecho, se convirtió en una referencia que otras producciones recuperarían con el paso del tiempo.

Michael Keaton y Tim Burton cambiaron la imagen de Batman

El siguiente gran salto cinematográfico llegó en 1989, cuando Tim Burton dirigió Batman , con Michael Keaton como Bruce Wayne y Batman y Jack Nicholson como el Guasón. La película presentó una Ciudad Gótica oscura y estilizada. Burton aprovechó elementos góticos para construir una ciudad que parecía formar parte de la personalidad del propio protagonista. Keaton, por su parte, planteó a Bruce Wayne como un personaje reservado y atormentado. El éxito de aquella producción convirtió nuevamente a Batman en un fenómeno cinematográfico y dio paso a una segunda película. En 1992, Keaton volvió en Batman Regresa , otra vez bajo la dirección de Burton. Esta vez Batman enfrentó al Pingüino, interpretado por Danny DeVito, y a Gatúbela, a cargo de Michelle Pfeiffer. Las dos películas establecieron una identidad visual que quedó asociada durante años con el personaje. La Ciudad Gótica como una urbe sombría de arquitectura expresionista, villanos visualmente extremos y un Batman menos interesado en el humor que su antecesor televisivo.

Val Kilmer y George Clooney llevaron a Batman a otra etapa en los 90

Después de las dos películas de Burton, Joel Schumacher tomó el control de la franquicia. En 1995, Batman Eternamente presentó a Val Kilmer como Batman. La película incorporó a Robin, interpretado por Chris O'Donnell, y enfrentó al héroe con Dos Caras y el Acertijo, interpretados por Tommy Lee Jones y Jim Carrey. Schumacher dirigió la cinta y Burton permaneció como productor. Dos años después llegó Batman & Robin , con George Clooney como Bruce Wayne. Schumacher volvió a dirigir y el reparto incluyó a Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze, Uma Thurman como Poison Ivy, Chris O'Donnell como Robin y Alicia Silverstone como Batgirl. El cambio respecto a la etapa de Burton fue evidente. El diseño de producción utilizó colores más intensos y una estética más cercana al cómic pop. Con Batman & Robin , esa etapa llegó a su fin y el personaje permaneció varios años fuera de las salas de cine.

Christopher Nolan y Christian Bale reconstruyeron al personaje

Batman regresó al cine en 2005 con Batman Inicia , dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale . La película funcionó como un reinicio de la historia cinematográfica y puso especial atención en la transformación de Bruce Wayne en Batman. Nolan construyó un universo más cercano al thriller criminal que al espectáculo de superhéroes tradicional y convirtió el entrenamiento, el miedo, el trauma y la identidad de Bruce en elementos centrales de la historia. La propuesta continuó con El Caballero de la Noche en 2008, considerada la segunda parte de la trilogía, y terminó con El Caballero de la Noche Asciende en 2012. Uno de los elementos que definieron esta etapa fue la importancia de los antagonistas. En The Dark Knight , Heath Ledger interpretó al Joker y recibió de manera póstuma el Óscar a Mejor Actor de Reparto en 2009. La película obtuvo ocho nominaciones y ganó dos premios de la Academia. La trilogía de Nolan también consolidó una idea que después retomaron otras versiones. Batman podía funcionar como protagonista de un relato criminal serio sin abandonar los elementos esenciales del personaje.

Ben Affleck convirtió a Batman en un veterano dentro del universo de DC

'The Flash' reunió a Michael Keaton y Ben Affleck

La siguiente versión llegó en una continuidad diferente. Ben Affleck fue anunciado como Batman en 2013 y debutó como Bruce Wayne en Batman v Superman: El Origen de la Justicia , estrenada en 2016 y dirigida por Zack Snyder . A diferencia del Bruce Wayne de Bale, el personaje de Affleck apareció como un Batman experimentado y con años de lucha contra el crimen a sus espaldas. La película lo enfrentó directamente con Superman, interpretado por Henry Cavill, y presentó también a Gal Gadot como Wonder Woman. Affleck continuó como Batman en La Liga de la Justicia (2017), dirigida por Snyder, y en la versión de la película conocida como Zack Snyder's Justice League (2021). Su interpretación también apareció en The Flash (2023), película dirigida por Andy Muschietti que utilizó el concepto del multiverso para reunir distintas etapas del cine de DC. Más que una nueva película de Batman, The Flash funcionó como un punto de encuentro entre distintas generaciones del personaje. La historia permitió el regreso de Michael Keaton como el Batman de las películas de Tim Burton, más de tres décadas después de su primera aparición, mientras Ben Affleck retomó su versión del héroe. DC señaló además que la película recuperó elementos visuales de la etapa de Burton, incluido el Batimóvil de 1989 y referencias al vestuario utilizado por distintas versiones del personaje. La película también incluyó un breve cameo de George Clooney como Bruce Wayne. Así, en una misma producción coincidieron referencias a varias etapas del Batman cinematográfico de acción real.

Robert Pattinson y Matt Reeves llevaron a Batman al terreno del cine noir

En 2022, el personaje comenzó otra etapa con The Batman , dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson. La película se apartó de las continuidades anteriores y presentó a un Bruce Wayne joven que apenas llevaba un par de años como Batman. En lugar de concentrarse en el origen del personaje, Reeves lo colocó dentro de una investigación criminal. El Acertijo, interpretado por Paul Dano , deja una serie de pistas que llevan al protagonista a descubrir una red de corrupción en Gotham. El reparto incluyó a Zoë Kravitz como Selina Kyle, Jeffrey Wright como James Gordon, John Turturro como Carmine Falcone, Andy Serkis como Alfred y Colin Farrell como Oswald Cobblepot, el Pingüino. La propuesta de Reeves recuperó una faceta esencial del personaje que también estaba presente desde los cómics, donde se plantea a Batman como un detective. Gotham dejó de ser solamente el escenario de grandes enfrentamientos y se convirtió en el centro de una historia de crimen, corrupción y poder. En junio pasado se dio a conocer que el rodaje de The Batman: Part II había comenzado en Reino Unido de nuevo con Pattinson en el rol principal y con una fecha de estreno para febrero de 2028.

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Lily Collins dice "au revoir" y se despide de 'Emily in Paris' en el último día de rodaje de la exitosa serie de Netflix

Raymundo Zamarripa — Sat, 19 Sep 2026 18:27:29 GMT

Lily Collins le dijo “au revoir” a Emily Cooper y cerró uno de los capítulos más importantes de su vida profesional. La actriz compartió este viernes un mensaje para despedirse de Emily in Paris después de siete años vinculada con la producción de Netflix y tras concluir el rodaje de la sexta y última temporada de la serie.

Lily Collins se despide de Emily Cooper

“Estoy sin palabras. Es imposible encontrar las palabras para explicar lo que este viaje ha significado para mí”, escribió Collins en Instagram al recordar el camino que comenzó cuando la serie inició su producción en 2019, antes de su estreno en octubre de 2020. La actriz agradeció especialmente a Darren Star, creador de la serie , por imaginar a Emily, una estadounidense que llega a París para trabajar en una agencia de marketing y que termina enfrentando cambios profesionales, relaciones amorosas y una vida muy distinta a la que conocía en Chicago. “Durante tantos años, Emily fue parte de mi vida y, en cada temporada, siguió sorprendiéndome, inspirándome y desafiándome”, señaló. En su mensaje, Collins agradeció a Star por confiarle el personaje y por crear a esa estadounidense “eternamente optimista” que constantemente sale de su zona de confort mientras aprende a confiar en sí misma y en las personas que encuentra en su nueva vida. También dedicó palabras al equipo de producción, escritores, directores y compañeros de reparto, a quienes describió como una familia. “Ustedes hicieron a Emily, Emily. Hicieron que este mundo se sintiera como casa”, escribió la actriz. Collins también reconoció a los espectadores que acompañaron la serie durante sus seis temporadas: “Merci a todos los que nos apoyaron durante estos siete años y seis temporadas, manteniéndonos inspirados para soñar más grande durante nuestra aventura”. El mensaje terminó con una frase que marca la despedida definitiva del personaje: “Esto me cambió para siempre. Au revoir, Emily Cooper”.

La sexta temporada será el final de 'Emily in Paris'

Netflix confirmó en mayo de 2026 que Emily in Paris terminaría con su sexta temporada. La producción comenzó en Grecia y posteriormente se trasladó a Mónaco antes de regresar a París, una expansión geográfica que forma parte de la última aventura de Emily. La temporada final llegará a Netflix el 24 de diciembre de 2026. La plataforma adelantó que Emily seguirá viajando por Europa, aunque París permanecerá como el centro de la historia. La trama retoma varios de los conflictos planteados al final de la quinta temporada. Gabriel, interpretado por Lucas Bravo, se entera de que Emily y Marcello Muratori, personaje interpretado por Eugenio Franceschini, terminaron su relación y le envía una postal para invitarla a encontrarse con él en Grecia. La historia también mantiene a Ashley Park como Mindy, Philippine Leroy-Beaulieu como Sylvie, Samuel Arnold como Julien, William Abadie como Antoine y Paul Forman como Nicolas De Leon, entre los personajes principales.

De París a Roma, Venecia y ahora Grecia: así fue la historia de 'Emily in Paris'

Aunque el título de la serie siempre tuvo a París como destino principal, la historia de Emily se amplió con el paso de las temporadas. La quinta entrega trasladó parte importante de la acción a Roma y Venecia. Emily asumió el liderazgo de la oficina romana de Agence Grateau y comenzó una nueva etapa personal y profesional en Italia. Netflix describió esa transformación como una evolución hacia una Emily con mayor confianza, una voz más definida y una identidad más clara. Para la sexta temporada, la producción volvió a apostar por nuevos escenarios europeos. Grecia fue el primer destino de filmación, seguida de Mónaco y París. Netflix también publicó fotografías de Emily y Gabriel en Grecia, uno de los principales elementos de intriga del capítulo final. El cambio de escenarios también refleja la evolución de una serie que comenzó con una premisa relativamente sencilla, una joven ejecutiva de marketing de Chicago llega a París para aportar una perspectiva estadounidense a una agencia francesa.

Emily Cooper, el personaje que cambió para siempre la carrera de Lily Collins

El vestuario de Lily Collins en 'Emily in Paris', la otra estrella de la serie

Emily in Paris se estrenó en Netflix en octubre de 2020 y convirtió a Lily Collins en el rostro de una de las producciones más reconocibles de la plataforma. La serie también representó una nueva colaboración de Collins con Darren Star, creador de Sex and the City . Star ganó un Emmy como productor de aquella serie y posteriormente recibió otra nominación por Emily in Paris en la categoría de Mejor serie de comedia en 2021. Collins, además, recibió una nominación al Globo de Oro como mejor actriz de una serie musical o de comedia por la primera temporada, mientras que Emily in Paris fue nominada como mejor serie musical o de comedia en 2021. La producción también convirtió a sus protagonistas en figuras asociadas con la moda, particularmente a Collins y Ashley Park, cuya amistad se consolidó desde la primera lectura de guion en 2019. Una parte fundamental de la identidad de Emily in Paris se construyó a través de la ropa. Patricia Field, conocida por su trabajo en Sex and the City y The Devil Wears Prada , participó como consultora de vestuario durante las dos primeras temporadas. Después, la diseñadora francesa Marylin Fitoussi tomó el control de la imagen de los personajes. El vestuario de Emily incorporó referencias a Carrie Bradshaw, Audrey Hepburn y diferentes momentos de la moda europea y estadounidense. British Vogue identificó desde la primera temporada varios guiños a Sex and the City , incluida una falda que evocaba el famoso tutú de Carrie Bradshaw. Para la cuarta temporada, Fitoussi reveló a Vogue México que el equipo utilizó alrededor de 25 mil piezas de vestuario, entre ropa, accesorios y cambios para los distintos personajes. La diseñadora también explicó que la intención era combinar firmas reconocidas con diseñadores jóvenes, piezas vintage y marcas más accesibles.

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Rodrigo García Saiz lleva ‘Morro’, la historia de un veterinario y el perro de un jefe del narco, a San Sebastián

Raymundo Zamarripa — Sat, 19 Sep 2026 17:19:04 GMT

Rodrigo García Saiz presentó Morro , su segundo largometraje, en el Festival de San Sebastián, donde compite en la sección New Directors. La película cuenta la historia de Mateo, un veterinario marcado por el duelo, y Morro, el perro de un capo local que llega a sus manos después de resultar herido.

'Morro': una historia de esperanza en medio de la violencia

El vínculo entre ambos es el punto de partida de una historia que aborda el narcotráfico en México desde una perspectiva distinta. García Saiz explicó a AFP que le llamó la atención la "devoción" que algunos capos sienten por sus perros. "Los animales no juzgan, ¿no? Son muy fieles, muy honestos, muy puros", dijo el director. Para él, existe una contradicción entre "tener a un amo (...) sanguinario" y que ese mismo animal pueda relacionarse con una persona noble. La relación entre Mateo, interpretado por Gustavo Sánchez Parra, y el perro permite a García Saiz apartarse de la representación habitual del narcotráfico en el cine. Con esta historia, el cineasta buscó "dar un poco de esperanza" y mostrar "cómo la ternura y el amor pueden ser una medicina para estos tiempos violentos". El problema del narcotráfico, reconoce, es importante en México, pero su interés estaba en otro punto: "poner foco en lo que sobrevive ahí, en estas personas que después de esta tormenta siguen sosteniéndose de pie, siguen luchando a pesar del dolor", señaló el director. Ese enfoque explica también la presencia de Poncho, un joven integrante de una banda interpretado por Ernesto Meléndez , y de Isabel, una adolescente a quien da vida Anna Díaz . La pareja representa, de acuerdo con el director, "la desesperanza y el olvido de que juzgamos mucho a estos chicos que desafortunadamente caen en estas redes pero, al mismo tiempo, no tienen otra salida de vida".

Gustavo Sánchez Parra y un perro de campo protagonizan la película 'Morro'

La película 'Morro' evita la estética tradicional del cine de narcos

García Saiz tenía claro desde el principio que quería a Gustavo Sánchez Parra como Mateo. Del actor buscaba una interpretación contenida, "como una olla express que está a punto de explotar constantemente pero que se contiene". El trabajo con Morro, en cambio, representó uno de los mayores retos del rodaje. El perro se llama así también en la vida real y el director decidió que no fuera un animal entrenado. "Los perros deben de actuar de perros, no de otra cosa", explicó a AFP. En lugar de buscar comportamientos específicos, el equipo aprovechó sus reacciones naturales. "Aprovechábamos mucho sus miradas, sus reacciones, estábamos muy atentos", contó García Saiz. Una de esas miradas abre la película y establece desde el comienzo el vínculo que se desarrollará entre el animal y Mateo. Morro se filmó en 35 mm, una decisión que también ayudó al director a construir una imagen diferente para una historia relacionada con el narcotráfico. García Saiz quería escapar de la estética de muchas películas del género, ambientadas en "zonas desérticas, deslavadas, áridas", y mostrar "ese otro mundo que hay dentro de ese contexto": el de quienes continúan con sus vidas mientras enfrentan la violencia. El rodaje se realizó durante ocho semanas en Singuilucán, Hidalgo , aunque el municipio no se identifica dentro de la película porque, según explicó el director, se trata de "un problema que, desafortunadamente, sucede en muchos lados". Los habitantes de la comunidad también participaron en la producción. García Saiz recordó que "nos abrieron las puertas de su corazón, se involucraron, se volvieron parte de esta locura llamada 'Morro’ y todos ayudaban, nos invitaban a comer a las casas". Buena parte del elenco está integrada por actores no profesionales.

Rodrigo García Saiz: "México es mucho más que violencia"

Morro es el segundo largometraje de García Saiz, después de Lluvia , estrenado en 2024. Con esta nueva película, el director no pretende reducir su retrato de México a la violencia. "Ya sabemos el problema, lo vivimos, convivimos, enseñamos la sangre todos los días y lo único que hemos hecho es volvernos poco empáticos", consideró. El cineasta también habló de una "frialdad y una normalización que a mí no me interesa fomentar". Por eso, su interés está en las personas que permanecen de pie después de la violencia. "Lo que me interesa es ver a estas personas que sobreviven a eso, cómo sobreviven y cómo salen adelante con un poco de esperanza donde aparentemente no hay", afirmó. Morro compite en New Directors, sección del Festival de San Sebastián dedicada a primeros o segundos largometrajes. La película aspira a tres reconocimientos: el Premio Kutxabank-New Directors, el Premio DAMA de la Juventud y el Premio de la Cooperación Española. Con información de AFP

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El príncipe Harry habla por primera vez de su regreso a Reino Unido y revela cómo están Meghan y sus hijos

Raymundo Zamarripa — Sat, 19 Sep 2026 16:59:57 GMT

El príncipe Harry habló por primera vez sobre el regreso de su familia a Reino Unido y aseguró que sus primeras semanas en el país estuvieron llenas de acontecimientos. El duque de Sussex habló la noche del jueves, durante su primera aparición pública desde que volvió a Reino Unido con Meghan Markle y sus hijos, el príncipe Archie y la princesa Lilibet .

Harry dice que su familia está feliz de regresar a Reino Unido

“Las últimas dos semanas han sido... han sido intensas”, dijo Harry durante una entrevista con Hello! en la primera edición de los Invictus Spirit Awards, celebrada en Londres. Y enseguida dio una de las pocas señales públicas sobre la vida familiar desde el regreso: “Estamos metiéndonos de lleno en el trabajo. Los niños están en la escuela. Estamos felices”. Harry también resumió cómo se siente al estar nuevamente en su país. “Es estupendo estar de regreso en suelo británico”, dijo, antes de referirse a los Invictus Games, que se celebrarán en Birmingham en 2027. Las palabras de Harry dejan ver cómo se adapta la familia a su nueva vida en Inglaterra después de seis años en Estados Unidos. Harry y Meghan regresaron a Reino Unido el 26 de agosto con Archie y Lilibet. La pareja estableció una residencia privada fuera de Londres, mientras conserva su casa de Montecito, California, y su propiedad en Portugal. El domicilio británico exacto no fue revelado por razones de privacidad y seguridad. La educación de sus hijos fue uno de los factores que acompañaron la decisión de regresar. Una fuente citada por People señaló que Harry llevaba tiempo pensando en volver y que quería que Archie y Lilibet conocieran el entorno en el que creció y comprendieran de dónde viene su familia. El propio Harry había hablado sobre la importancia de que sus hijos conocieran Reino Unido durante una conversación con la cantante Joss Stone en los WellChild Awards de 2025. Stone contó después que el príncipe le preguntó cómo se adaptaba su familia tras regresar al país y que hablaron sobre la importancia de las escuelas, la comunidad y el sentido de pertenencia para los niños.

Archie y Lilibet cambiaron de escuela después de dos días de clases

El proceso de adaptación de los Sussex a Reino Unido no ha sido tan sencillo. Archie y Lilibet comenzaron clases en una escuela británica poco después de la llegada de la familia, pero permanecieron ahí solamente dos días antes de ser cambiados a otra. La decisión se tomó después de que el equipo de seguridad de los Sussex evaluara las condiciones del traslado diario. El recorrido, el tráfico y la distancia dificultaban garantizar un desplazamiento seguro para los niños. “Las decisión para que los niños cambiaran de escuela se tomó después de una conversación con el equipo de seguridad de la familia sobre las características prácticas de sus arreglos actuales”, explicó un portavoz de Harry y Meghan. El cambio escolar se produjo mientras el gobierno británico analiza nuevamente las condiciones de seguridad de Harry y Meghan tras su regreso como residentes permanentes.

Meghan Markle se quedó en casa mientras Harry retomó sus compromisos Harry acudió solo a los Invictus Spirit Awards, ya que Meghan está concentrada en ayudar a sus hijos durante la adaptación a su nueva vida, según reporta People. Harry, en cambio, retomó una agenda relacionada con su trabajo filantrópico y con los Invictus Games, proyecto que creó en 2014 para veteranos y miembros de las fuerzas armadas que enfrentan lesiones o enfermedades relacionadas con su servicio. La gala recaudó 2.2 millones de dólares para la organización. Sin embargo, Meghan ya dio señales de su nueva vida en Reino Unido, al publicar un video en Instagram en el que aparecen los cuatro juntos en el campo inglés. Archie y Lilibet aparecen en bicicleta, jugando y caminando por el bosque, mientras Harry pesca y comparte actividades con sus hijos. El video también llamó la atención porque Archie habla con un acento británico.

Harry está en contacto con el rey Carlos III, aseguran

El regreso a Reino Unido colocó nuevamente al príncipe Harry cerca de su padre. Town & Country informó que Harry habló con el rey Carlos III durante la primera semana de su regreso, después de que circularan versiones sobre una supuesta falta de contacto entre ambos. La relación entre padre e hijo sigue siendo un asunto separado de la posición oficial de Harry y Meghan dentro de la monarquía. El rey dejó claro que no existe un regreso a las funciones reales, pero también se informó que Carlos recibió con satisfacción la posibilidad de pasar más tiempo con sus nietos en un contexto personal. Harry tampoco hizo comentarios sobre la publicación de extractos del nuevo libro de su tío, Charles Spencer, dedicado a Diana de Gales, que coincidió con su primera aparición pública en Londres. Town & Country señaló que el príncipe no respondió sobre el contenido mientras Buckingham Palace cuestionó algunas de las afirmaciones del conde Spencer.

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Ambientalista de corazón: El sarcófago del rey Harald V de Noruega está hecho de piedra y absorbe bióxido de carbono

Raymundo Zamarripa — Sat, 19 Sep 2026 16:50:31 GMT

El cuerpo del rey Harald V de Noruega reposa en un sarcófago de piedra de color verde grisáceo que tiene forma de barco y una característica poco habitual: el olivino con el que fue construido puede absorber y fijar bióxido de carbono.

El sarcófago de Harald V tiene forma de barco

La Casa Real Noruega mostró por primera vez el sarcófago el 18 de septiembre, nueve días después del funeral de Estado del monarca, quien murió el 28 de agosto a los 89 años. Harald V ocupó el trono desde 1991 y fue sepultado en una ceremonia privada en el mausoleo real de la fortaleza de Akershus, en Oslo. El diseño fue concebido por el despacho noruego Snøhetta, bajo la dirección del arquitecto Kjetil Trædal Thorsen, y responde a uno de los aspectos más conocidos de la vida de Harald: su relación con el mar. La estructura tiene el fondo redondeado y recuerda a una embarcación. La Casa Real explicó que la imagen también remite a las antiguas sepulturas en barcos de la tradición nórdica, en las que una nave acompañaba simbólicamente al fallecido en su último viaje. Harald incluso hizo bromas sobre el sarcófago cuando todavía estaba vivo. Al referirse al proyecto, comentó que esperaba que estuviera bien acolchado para hacer más cómoda la estancia y señaló, con humor, que permanecerían allí durante mucho tiempo. El proyecto comenzó en 2024 y fue concebido como un sarcófago doble para Harald y la reina Sonja, por lo que también será el futuro lugar de descanso de la viuda del monarca. El gobierno noruego destinó 20 millones de coronas noruegas al proyecto, una cantidad equivalente a alrededor de 2 millones de dólares.

¿Por qué eligieron olivino para el sarcófago de Harald V?

El material principal del sarcófago de Harald V es olivino procedente de Sunnmøre, en el oeste de Noruega. Se trata de una roca formada en las profundidades de la Tierra que llegó a la superficie por los procesos tectónicos que también contribuyeron a formar el paisaje montañoso del país hace unos 400 millones de años. La elección tiene además un trasfondo ambiental. La Casa Real señaló que el olivino puede captar y fijar CO₂ mediante un proceso natural de meteorización. Investigaciones de la Universidad de Copenhague explican que, al interactuar con agua y aire, el mineral libera magnesio que puede reaccionar con el CO₂ y convertirlo en minerales de carbonato estables. El Palacio presentó esta propiedad como un símbolo de la preocupación de Harald y Sonja por la naturaleza y por las generaciones futuras. La elección también conecta el proyecto con la relación de ambos con el entorno natural de Noruega. Sonja, en particular, es conocida por su interés en las actividades al aire libre y por sus recorridos por distintas regiones del país.

Una tumba diseñada para Harald y la reina Sonja

Aunque actualmente el sarcófago contiene los restos de Harald V, fue construido para dos personas. La reina Sonja, su esposa desde 1968, será sepultada allí cuando muera. El diseño incorpora distintos elementos vinculados con la monarquía noruega. En la tapa aparecen representaciones de la corona, el cetro, el orbe y la espada real, mientras que en uno de los extremos se encuentra el escudo de armas de la Corona. Las letras del nombre y la identificación del monarca fueron realizadas en latón, bañadas en oro y parcialmente incrustadas en la superficie de la piedra. También se utilizaron pequeñas piezas de peridoto, la variedad de calidad gema del olivino, para algunos de los elementos decorativos. El proyecto reunió a arquitectos, escultores, canteros, orfebres y otros especialistas noruegos. El sarcófago está compuesto por diez piezas de piedra y fue reforzado internamente con acero.

¿Dónde está enterrado el rey Harald V?

El sarcófago se encuentra en el mausoleo real de la fortaleza de Akershus, uno de los sitios históricos más importantes de Oslo. El castillo se remonta a finales del siglo XIII y con el tiempo se convirtió en una fortaleza y residencia real. El mausoleo funciona como lugar de descanso de los miembros de la Casa Real desde la independencia de Noruega en 1905. Con la llegada del sarcófago de Harald, ahora existen tres sarcófagos dobles en la capilla funeraria. En el centro se encuentra el sarcófago blanco de mármol de Fauske que contiene los restos del rey Haakon VII y la reina Maud. Haakon VII fue el primer monarca de la actual dinastía noruega y llegó al trono en 1905, después de la disolución de la unión entre Noruega y Suecia. A un costado está el sarcófago de bronce patinado en verde oscuro donde reposan el rey Olav V, padre de Harald, y la princesa heredera Märtha. Olav V murió en 1991 y fue sepultado en el mismo mausoleo.

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Erika Buenfil sorprende al revelar la influencia de Ernesto Zedillo Jr. sobre su hijo Nicolás

Larisa González — Sat, 19 Sep 2026 16:41:09 GMT

Erika Buenfil habló sobre la relación que actualmente mantiene su hijo Nicolás con su papá, Ernesto Zedillo Jr. , y reveló que el vínculo entre ambos también llevó al joven a incorporar nuevas actividades a su rutina, entre ellas el ejercicio. La actriz explicó que Nicolás, de 21 años, está concentrado en sus estudios de mercadotecnia y en sus intereses relacionados con la tecnología y la creatividad, por lo que por ahora no contempla seguir sus pasos en la televisión.

Nicolás Buenfil tiene excelente relación con su papá, Ernesto Zedillo Jr.

“No, él está estudiando mercadotecnia, le encanta el tema de las computadoras, cada vez hace más grande su computadora, tiene una que se llama Monster, que es una computadora con un cerebro impresionante, con un monitor gigante, o sea, él está por otro lado, es más de la parte creativa, a lo mejor va a producir, creo, en un futuro, creo que por ahí va”, explicó Buenfil. La relación entre Nicolás y Ernesto Zedillo Jr. comenzó a cambiar en 2019, cuando ambos se conocieron personalmente. El encuentro ocurrió poco después de que Nicolás cumpliera 14 años y marcó el inicio de una convivencia que se fue consolidando con el tiempo. En una entrevista con Quién en 2022, Nicolás nos contó que desde entonces convivía con su papá y con sus medias hermanas, Isabella y Victoria. También explicó que salían a comer, al cine o a museos y que ya no guardaba rencor por la ausencia que había marcado su infancia. En años posteriores, Erika Buenfil también explicó que decidió mantenerse al margen de esa relación y respetar el vínculo que su hijo construyó con su padre. Ahora, la actriz compartió otro aspecto de esa convivencia.

Ernesto Zedillo Jr. acercó a Nicolás al gimnasio

Buenfil contó que Ernesto Zedillo Jr. animó a Nicolás a comenzar a entrenar y que incluso lo acompaña al gimnasio. “Y le agradece, dice que le agradece mucho a su papá que lo haya animado a entrar al gimnasio”, relató la actriz. De acuerdo con Buenfil, la actividad cobró importancia para Nicolás y el joven incluso analiza participar en una competencia, aunque ella no especificó de qué disciplina se trataría. “El papá lo promovió y lo invita y se van y ahora trae un cuerpazo. Creo que va a entrar a una competencia de no sé qué”, contó. La actriz aprovechó para decirle a su hijo que este momento de su vida le permite dedicar tiempo a sus estudios, su carrera y sus intereses personales. “Dale, manito, tienes edad y tiempo, porque el gimnasio se requiere tiempo. Cuando uno está trabajando, ya no tiene tiempo y menos cuando eres padre de familia. Le dije: ‘Dale, ahorita es cuando puedes dedicarte a ti, a tu carrera, a tu gimnasio, a ponerte guapo y a aprender cosas nuevas’”.

Nicolás Buenfil y su relación con la familia Zedillo

¿Nicolás ya conoció a su abuelo Ernesto Zedillo?

Nicolás es el único hijo de Erika Buenfil y el primogénito de Ernesto Zedillo Jr., hijo del expresidente Ernesto Zedillo Ponce de León, quien gobernó México de 1994 a 2000. Ernesto Zedillo Jr. es arquitecto y empresario. Está casado con la periodista Rebeca Sáenz y tiene dos hijas, Isabella y Victoria, con quienes Nicolás también comenzó a convivir después de reencontrarse con su padre. El acercamiento entre Nicolás y sus medias hermanas incluso tuvo un episodio relacionado con los videojuegos durante la pandemia. En 2023, Erika contó que su hijo coincidió en línea con una de ellas sin saber inicialmente que pertenecían a la misma familia. Aunque Nicolás mantiene una relación con su padre y con parte de su familia paterna, todavía existe una persona de ese entorno familiar con la que no ha tenido un encuentro: su abuelo, Ernesto Zedillo Ponce de León. Al ser cuestionada sobre si su hijo tendría interés en conocer más sobre el mundo de la política a través de su familia paterna, Buenfil reconoció que podría existir curiosidad. Sin embargo, la actriz fue precisa al señalar que ese encuentro todavía no ocurre. “Bueno, claramente, si conoce a ese señor, me imagino que tendría que tener unas conversaciones impresionantes por todo lo que sabe y conoce. No sé qué quiera hasta ahorita, yo te cuento lo que veo y ya en un futuro Dios dirá”, concluyó. Con información de Agencia México

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Shakira arranca su residencia de 12 conciertos en Madrid para cerrar 'Las Mujeres Ya No Lloran World Tour'

Raymundo Zamarripa — Sat, 19 Sep 2026 16:35:47 GMT

Shakira regresó a España después de ocho años para comenzar la residencia europea con la que cerrará Las Mujeres Ya No Lloran World Tour . La cantante colombiana ofreció la noche del viernes 18 de septiembre el primero de los 12 conciertos programados en Madrid, ante unas 50 mil personas reunidas en el “ Estadio Shakira” , un recinto temporal construido en el espacio Iberdrola Music, en Villaverde.

Shakira regresa a España con un concierto de dos horas

El concierto marcó el regreso de la artista a los escenarios españoles desde julio de 2018, cuando se presentó en el Palau Sant Jordi de Barcelona como parte de El Dorado World Tour . Ahora, Madrid se convirtió en la única ciudad europea que recibe esta etapa de la gira, con presentaciones programadas cada fin de semana hasta el 11 de octubre. La residencia contempla conciertos los días 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de septiembre, así como el 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de octubre. El primer concierto comenzó alrededor de las 20:45 horas, con “La Fuerte”, la colaboración de Shakira con Bizarrap incluida en Las Mujeres Ya No Lloran . El show recorrió distintas etapas de su carrera y combinó canciones de su producción más reciente con éxitos que forman parte de su catálogo desde los años noventa. Cadena SER reportó que el espectáculo duró poco más de dos horas e incluyó cambios de vestuario y escenario, iluminación, pirotecnia y distintos recursos visuales, así como elementos relacionados con la identidad colombiana de la cantante. Como ha sido costumbre en este tour, el concierto cerró con “She Wolf” y "Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53" y destacaron los momentos vinculados con España, cuando interpretó “La tortura”, su colaboración con Alejandro Sanz, y “Te dejo Madrid”, canción que adquirió un significado particular en el regreso de la cantante a dicho país.

El Estadio Shakira recibe a más de 50 mil personas por noche

Shakira en Madrid

Aulló la Loba en Madrid: Shakira dio inicio a los 12 conciertos con los que cerrará 'Las Mujeres Ya No Lloran World Tour' en la capital española

Para recibir a Shakira, Live Nation levantó un recinto temporal dentro de Iberdrola Music, en Villaverde, con capacidad para más de 50 mil espectadores por noche. El Ayuntamiento de Madrid calcula una afluencia aproximada de 57 mil personas por cada concierto y preparó un operativo especial de movilidad, con refuerzos en Metro y un servicio gratuito de autobuses entre Villaverde y Atocha. Alrededor del estadio funciona además Macondo Park, un espacio cultural inspirado en la ciudad ficticia de Cien años de soledad , de Gabriel García Márquez. La propuesta reúne música, literatura, gastronomía, arte, moda, cine y actividades infantiles. El proyecto fue presentado como Es Latina, una celebración de la cultura latinoamericana que acompaña los 12 conciertos. Entre los espacios están La Biblioteca, El Taller, El Mercado, El Museo, La Sala, Macondito, Macondo Plaza y Club Loba. La programación también suma artistas españoles y latinoamericanos. Durante el primer fin de semana participaron, entre otros, Santos Bravos, Guitarricadelafuente y Lia Kali, mientras que en las siguientes fechas están previstos nombres como Amaia, Nathy Peluso y Yerai Cortés.

Shakira convierte su regreso a España en una celebración personal

El regreso tuvo un componente especial para Shakira. Antes del primer concierto, la cantante recordó que España fue durante años uno de los centros de su vida personal y profesional. Durante su llegada a Madrid, explicó que el apoyo de sus seguidores españoles fue una de las razones para regresar y planteó la residencia como una oportunidad para compartir también elementos de la cultura latina, según reportan distintos medios. La artista vivió en España durante varios años, tuvo allí a sus hijos Milan y Sasha y mantuvo una relación con el exfutbolista Gerard Piqué, cuya separación se anunció en 2022. Su regreso ocurre después de una etapa profesional marcada por canciones como “Te felicito”, “Monotonía” y la colaboración con Bizarrap que dio forma a buena parte del discurso de Las Mujeres Ya No Lloran .

De México a Madrid: así avanzó la gira de Shakira en 2026

Shakira también hizo historia en la Copa Mundial 2026

Antes de llegar a España, Shakira tuvo una primera parte de 2026 especialmente intensa. El 1 de marzo ofreció un concierto gratuito en el Zócalo de Ciudad de México ante más de 400 mil personas, de acuerdo con cifras del Gobierno de la Ciudad de México. Fue la segunda ocasión en que la cantante actuó gratuitamente en esa plaza, después de su presentación de 2007. Ese concierto llegó después de una extensa temporada mexicana de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour . Antes del Zócalo, Shakira realizó 13 presentaciones en el Estadio GNP Seguros, con más de un millón de asistentes acumulados. Dos meses después, el 2 de mayo, la cantante llevó la gira a otro escenario multitudinario: la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, donde ofreció otro concierto gratuito ante unos dos millones de personas, según las autoridades brasileñas. El espectáculo de Brasil incluyó “Hips Don't Lie”, “Antología” y “Waka Waka”, además de apariciones de artistas brasileños como Anitta, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Ivete Sangalo. El 11 de junio participó en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en Ciudad de México, como parte de las actividades musicales del torneo. Posteriormente, regresó al escenario mundialista para la final del 19 de julio entre España y Argentina. En esa ocasión, Shakira formó parte del primer espectáculo de medio tiempo de la historia de una final de la Copa Mundial de la FIFA. Compartió el cartel principal con Madonna, BTS y Justin Bieber, mientras Chris Martin, de Coldplay, estuvo a cargo de la dirección artística. Shakira apareció junto a Burna Boy para interpretar “Dai Dai”, canción oficial de la Copa Mundial 2026. La participación tuvo un significado adicional dentro de su propia gira, ya que “Dai Dai” también forma parte del repertorio que Shakira llevó a Madrid, donde la interpretó antes de “Waka Waka”.

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Colate busca un acuerdo con Paulina Rubio por su hijo tras perder batalla para llevarlo a España

Larisa González — Fri, 18 Sep 2026 21:27:19 GMT

Nicolás Vallejo-Nágera, mejor conocido como Colate , concedió una entrevista al periodista Jordi Martin desde Madrid, España, luego de que una jueza de Miami determinara que su hijo Andrea Nicolás deberá continuar viviendo en Estados Unidos junto a su madre, Paulina Rubio , y no trasladarse a España, como él había solicitado.

Colate busca un acuerdo con Paulina Rubio por su hijo tras perder batalla para llevarlo a España

Aunque la custodia continuará siendo compartida, Colate no está de acuerdo con la resolución y ya presentó un recurso para solicitar que el fallo sea reconsiderado, pues asegura que durante el proceso se cometieron diversos errores y que existen documentos oficiales que, desde su perspectiva, contradicen lo establecido por la jueza. “Yo cumplo con la sentencia, la acepto, pero no la comparto para nada. Hay muchísimos documentos oficiales que contradicen esa sentencia basada en una opinión de esta persona”. El empresario también cuestionó el papel de la representante designada por la jueza para intervenir en el caso y señaló que, según su versión, dicha persona no se habría reunido con él durante aproximadamente un año y medio, pese a que su trabajo habría sido determinante para establecer las condiciones en las que debe vivir su hijo. “La sentencia está basada en opiniones de una persona que es una abogada, que mucha gente cree que es una cuidadora social, alguien independiente, conmigo no se ha reunido nunca, no se ha visto en un año y medio conmigo, me ha demandado varias veces para pedirme dinero, pero no se ha sentado conmigo para hacer un informe que decida el futuro de mi hijo”. Uno de los puntos que más llamó la atención en sus declaraciones fue el señalamiento sobre una supuesta relación laboral entre la representante y una de las abogadas de Paulina Rubio. Colate consideró que esta situación genera dudas sobre la imparcialidad del proceso.

Colate está en desacuerdo con el fallo de la corte

“Pues hombre, una de las muchas casualidades son que comparten el mismo lugar de trabajo, y una persona que tiene que decidir el futuro de mi hijo independiente de una forma neutral, y comparte y trabaja en el mismo sitio que la abogada contraria y la resolución sale prácticamente es lo que dicen ellas dos, pues hombre, suena bastante curioso, no sé, increíble”. A pesar de su desacuerdo con el fallo, Colate aseguró que respetará la decisión judicial mientras continúa con el recurso que presentó. Sin embargo, dejó claro que está decepcionado por el resultado y que no desea prolongar indefinidamente la disputa legal con la madre de su hijo. De hecho, el empresario aseguró que estaría dispuesto a sentarse frente a frente con Paulina Rubio para intentar encontrar una solución sin abogados de por medio. “Si me llama ahora mismo y me dice: ‘Oye, vamos a arreglar esto de otra forma’. Yo la única vez en su vida, en 15 años que me ha llamado para pedirme algo, ha sido que sí. Todo lo demás son abogados e intereses económicos”. Por ahora, Andrea Nicolás continuará viviendo con Paulina Rubio en Miami. Colate, por su parte, sostiene que la decisión no coincide con lo que su hijo habría expresado durante el proceso y considera que se están vulnerando sus derechos. “Y él le ha dicho clarísimo que quería vivir en España. El juicio era para saber si el niño venía a España o se iba a un internado. Y han decidido que se quede en Miami donde el informe dice que no se podía quedar. En mi opinión, así no se educa a un hijo, eso no es bueno para un hijo y por eso el niño ha tomado una determinación, la ha hecho y en mi opinión, se están vulnerando todos sus derechos y me parece injusto”. El conflicto por la custodia de Andrea Nicolás ha enfrentado durante años a Colate y Paulina Rubio en los tribunales. Ahora, el empresario tendrá que esperar a que su recurso sea analizado y determinar si la resolución puede modificarse. Mientras tanto, Colate asegura que continuará respetando la sentencia vigente, aunque seguirá defendiendo lo que considera que es la voluntad y los derechos de su hijo. Si el recurso no prospera, otra posibilidad será esperar hasta que Andrea Nicolás alcance la mayoría de edad y pueda tomar por sí mismo las decisiones relacionadas con su residencia.

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Frankie Muniz, actor de 'Malcolm el de enmedio' asegura que su vida ha sido una pesadilla y dice que ya tocó fondo

Raymundo Zamarripa — Fri, 18 Sep 2026 20:38:05 GMT

Frankie Muniz, protagonista de Malcolm el de enmedio , aseguró que atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida. El actor de 40 años publicó este viernes 18 de septiembre un mensaje en Instagram en el que describió las últimas seis semanas como una “pesadilla” y reconoció que siente que tocó fondo. “Todo se sintió pesado, poco claro y como si se estuviera desmoronando al mismo tiempo”, escribió Muniz, quien también se refirió a este periodo como una etapa que no le desearía a nadie.

Frankie Muniz dice que tocó fondo

El actor no explicó qué situaciones específicas provocaron este estado, pero su mensaje llega poco más de dos meses después de que anunció el fin de su matrimonio con Paige Price y después de varias publicaciones en redes sociales en las que dejó ver que atravesaba dificultades personales. Frankie explicó que, dentro de esta etapa tan complicada, encontró un motivo para detenerse y revisar su vida. Dijo que ya no tuvo “dónde esconderse” y que eso le permitió observar aspectos personales que considera necesario trabajar para convertirse en una mejor versión de sí mismo. El actor dejó en claro que no busca construir una imagen pública más cuidada, sino de trabajar en “el verdadero” Frankie. También planteó que llegar al fondo puede convertirse en un punto de partida para realizar cambios que antes había evitado. Asimísmo, explicó que dentro de cinco años espera mirar hacia atrás y sentirse agradecido por el momento que atraviesa ahora. Su intención, dijo, es tomar esta etapa como una base para reconstruirse y no como el final de su historia. El mensaje también cerró con una frase dirigida a quienes atraviesan una situación similar: “No estás roto. Te están reconstruyendo”.

La separación de Paige Price afectó profundamente a Frankie Muniz

Uno de los capítulos mas duros en la vida reciente de Frankie Muniz ocurrió el 1 de julio, cuando él y Paige Price anunciaron que terminarían su matrimonio después de 10 años juntos. La pareja explicó que, después de un periodo de separación que mantuvo en privado, decidió continuar su relación desde la amistad y la coparentalidad, ya que tienen un hijo, Mauz, nacido en marzo de 2021. El anuncio también provocó reacciones en redes sociales por el video que acompañó inicialmente el comunicado. En las imágenes, Muniz, Price y su hijo aparecían bailando, algo que algunos usuarios consideraron inapropiado para un anuncio de divorcio. Muniz eliminó posteriormente la publicación y Price salió en su defensa ante las críticas. En las semanas posteriores, Muniz publicó otros mensajes que dejaron ver que enfrentaba un periodo complicado. People reportó que el actor habló en redes de tener el “corazón roto” , mientras que el 1 de septiembre escribió simplemente que estaba “luchando” (o “pasándola mal”). Días después compartió una frase de la película Jojo Rabbit sobre continuar a pesar de los momentos difíciles. Aun después de la separación, Muniz y Price mantuvieron actividades familiares. A principios de septiembre, el actor compartió imágenes de una visita a Universal Studios junto a su exesposa y su hijo y describió aquel día como una experiencia familiar importante.

El honesto pero doloroso mensaje de Frankie Muniz sobre su vida actual

Este es el mensaje que Frankie Muniz publicó en sus redes sociales para compartir con sus seguidores cómo se siente en estos momentos: Las últimas seis semanas de mi vida han sido una pesadilla de la que estoy rezando para despertar. Todo se sintió pesado, confuso y como si se estuviera desmoronando al mismo tiempo. No le desearía esta etapa a nadie. El regalo inesperado en medio de todo esto es que no he tenido dónde esconderme. He tenido tiempo para estar conmigo mismo, hacer una verdadera reflexión personal y, finalmente, ver las áreas de mi vida en las que necesito trabajar si quiero convertirme en una mejor versión de mí. No la versión pulida que le muestro al mundo... sino la verdadera. Leí que, a veces, tocar fondo es lo que te hace despertar. Te obliga a hacer los cambios que necesitabas hacer desde hace tiempo para poder vivir la mejor vida posible. Esa idea se ha quedado conmigo. En cinco años creo que miraré hacia atrás, a este momento exacto en el que toqué fondo, y me sentiré agradecido por haberlo vivido, porque el lugar tan alto en el que estaré entonces sólo será posible porque pasé por esto. Esta no es el final de la historia. Es la parte en la que empiezo a hacer el trabajo... el trabajo incómodo, poco glamuroso y necesario. Estoy eligiendo tratar esta etapa como los cimientos, no como la línea de meta. Si tú también estás pasando por un momento difícil, no estás roto. Te están reconstruyendo. ¡Sigamos adelante!

¿Por qué Frankie Muniz es tan querido en México?

Frankie Muniz sabe que en México tiene una conexión especial con los fans gracias a la serie Malcolm el de enmedio, y en marzo pasado lo comprobó una vez más cuando visitó La Mole, en el World Trade Center de la CDMX. Después de aquel encuentro, el actor contó que seguía sorprendido por la cantidad de mexicanos que se acercaron para hablarle de la serie y, sobre todo, por las historias que le compartieron sobre lo que Malcolm significó en sus vidas. Un mes después, durante la promoción de Malcolm el de enmedio: La vida sigue siendo injusta, Muniz señaló que México es una de las audiencias más importantes de la serie. En una entrevista con EFE dijo que el país era su audiencia número uno y destacó también el papel que tuvo el doblaje en español para crear ese vínculo con los espectadores. En abril de 2025, el actor estuvo en DesertCon, en Hermosillo, Sonora, donde cientos de fans hicieron fila para conocerlo. Ahí volvió a hablar de la particular relación que existe entre México y Malcolm , una serie que encontró una segunda vida entre varias generaciones de espectadores, quienes mantienen viva aquella historia de seis temporadas que se estrenó originalmente en el año 2000.

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Notto, el hotel boutique de Zicatela donde querrás desaparecer unos días

Nicole Deceliere — Fri, 18 Sep 2026 19:53:53 GMT

Hay hoteles que funcionan como punto de partida para conocer un destino y otros que, desde que llegas, hacen que quieras cancelar todos tus planes. Notto pertenece a la segunda categoría. Frente al océano Pacífico y a pie de una de las playas más icónicas de Puerto Escondido, este hotel boutique propone descubrir Zicatela sin prisas y con el mar como protagonista. Su arquitectura brutalista, de líneas limpias y materiales naturales, contrasta con el paisaje tropical sin competir con él. Los espacios tienen una estética sobria, mucha luz y vistas al océano que recuerdan que aquí el verdadero lujo no está en los excesos, sino en tener tiempo, privacidad y la playa a unos cuantos pasos.

Un refugio de solo diez habitaciones

Notto cuenta con únicamente diez habitaciones, una decisión que hace que la experiencia se sienta mucho más íntima. En lugar de los grandes resorts y sus agendas interminables, el hotel apuesta por un servicio personalizado y por esa sensación, cada vez más difícil de encontrar, de tener un rincón de Puerto Escondido casi para ti. La alberca exterior, las terrazas frente al Pacífico y la zona privada de playa están pensadas para pasar el día entre baños, sobremesas largas y atardeceres. También tiene oferta de alimentos y bebidas, concierge , recepción las 24 horas y servicio de traslado al aeropuerto, así que es posible llegar y olvidarse de organizar demasiado.

Una forma más tranquila de vivir Zicatela

En los últimos años, Puerto Escondido se ha convertido en uno de los destinos más interesantes de México gracias a su mezcla de gastronomía, diseño y vida frente al mar. Notto se suma a esta nueva cara del puerto con una propuesta que no intenta aislarse del paisaje, sino integrarse a él. Más que llenar la estancia de actividades, la idea es bajar el ritmo, despertar con luz natural, caminar directo a la playa y terminar el día viendo el Pacífico desde la terraza. En una época en la que viajar también significa encontrar lugares con identidad propia, este pequeño hotel demuestra que diez habitaciones pueden ser más que suficientes para crear una escapada memorable. Notto es para quienes quieren conocer el lado más tranquilo de Zicatela sin renunciar al diseño ni al confort . Y, sobre todo, para quienes llevan tiempo busando con desaparecer unos días frente al mar.

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Crece conflicto Nodal vs. Cazzu: él dice que no se amparó contra la “Ley Cazzu” y ella responde que fue “silenciada”

Raymundo Zamarripa — Fri, 18 Sep 2026 19:47:51 GMT

El conflicto legal entre Christian Nodal y Cazzu escaló nuevamente luego de que el equipo del cantante negó que haya promovido un amparo para frenar la llamada “Ley Cazzu”, mientras la cantante argentina afirmó que fue “silenciada” legalmente y que enfrenta procesos que, según su versión, nada tienen que ver con la crianza de su hija Inti.

Nodal niega que quiera frenar la “Ley Cazzu”

La nueva confrontación pública surgió después de que circularon documentos sobre un juicio de amparo promovido por Nodal contra la promoción de la iniciativa. Sus representantes sostuvieron que el recurso no cuestiona el contenido de la propuesta legislativa, sino el uso de una historia relacionada con su hija para impulsarla. En un comunicado difundido el 17 de septiembre, el equipo de Christian Nodal calificó como “falso” que el cantante haya promovido un amparo para detener la iniciativa y aseguró que está a favor de cualquier proyecto que proteja a niñas y niños. La defensa del cantante sí confirmó la existencia de un amparo, pero explicó que el objetivo es cuestionar la manera en que se presenta públicamente la iniciativa y, en particular, la historia que relaciona a Nodal, Cazzu y su hija. “El amparo no cuestiona la ley, sino el uso de una historia falsa sobre su pequeña hija para promoverla”, señala el comunicado. La defensa también rechazó que exista una resolución judicial o una prueba que determine que Nodal sea deudor alimentario o que haya incumplido sus obligaciones. Además, negó que el cantante haya impedido que Inti viaje con su madre o que Cazzu pueda trabajar. El equipo del intérprete también cuestionó el nombre con el que se conoce públicamente la propuesta y sostuvo que utilizar una historia sobre la menor de edad la expone y la revictimiza. “Algún día conocerá su propia historia y merece encontrar la verdad, no una versión construida por conveniencia”, planteó la representación de Nodal. El comunicado también advirtió sobre la circulación de un documento que el equipo del cantante considera falso y anunció una investigación para determinar quién lo difundió.

¿Qué dice el amparo que promovió Christian Nodal?

La documentación judicial difundida públicamente introduce un elemento relevante en la disputa. De acuerdo con el expediente 1284/2026, Christian Nodal aparece como promovente, a título personal y en representación de su hija menor de edad. El acuerdo judicial identifica como acto reclamado “la presentación y promoción de la iniciativa a nivel federal bajo la denominación ‘Ley Cazzu’”. El Juzgado Decimoséptimo de Distrito en Materia Administrativa de la Ciudad de México desechó el recurso porque la propuesta todavía era una iniciativa y no una ley aprobada que generara una afectación directa al cantante. La resolución del 16 de julio no determinó si Nodal tenía razón o no respecto al nombre de la iniciativa, la historia de su hija o las afirmaciones relacionadas con su situación familiar. El juzgado resolvió una cuestión de procedencia: consideró que el amparo no podía utilizarse para impugnar la presentación y promoción de una iniciativa que todavía no entraba en vigor. El 18 de agosto, la defensa de Nodal presentó un recurso de queja contra ese desechamiento. El asunto fue remitido a un Tribunal Colegiado en Materia Administrativa del Primer Circuito. El equipo de Nodal sostiene que no busca detener la reforma y que su reclamo se concentra en el nombre y la narrativa utilizada para presentarla. El expediente judicial, en cambio, describe formalmente como acto reclamado la presentación y promoción de la iniciativa bajo la denominación “Ley Cazzu”.

¿Qué es la “Ley Cazzu”?

La llamada “Ley Cazzu” surgió en México a partir de las declaraciones públicas de la cantante argentina sobre las dificultades que, según explicó, enfrentó para viajar con su hija mientras desarrolla su actividad profesional. La iniciativa fue impulsada por la diputada local de Michoacán Sandra Arreola Ruiz y posteriormente promovida a nivel federal por el diputado Ernesto Núñez Aguilar, ambos del Partido Verde Ecologista de México. El proyecto busca modificar el marco legal para evitar que la ausencia o el incumplimiento reiterado de uno de los progenitores impida trámites relacionados con la movilidad de niñas, niños y adolescentes, como pasaportes y permisos de viaje. También contempla otros supuestos relacionados con trámites necesarios para los menores. El propio Núñez confirmó públicamente la existencia del recurso legal y sostuvo que una iniciativa todavía en proceso legislativo no podía ser impugnada mediante un amparo. La diputada Arreola también señaló que la propuesta no constituye todavía una ley aprobada. En ese contexto, la denominación “Ley Cazzu” se convirtió en uno de los puntos centrales del conflicto entre el sonorense y la argentina.

Cazzu afirma que fue “silenciada” legalmente

Después del comunicado de Christian Nodal, Cazzu publicó una serie de mensajes en sus redes sociales en los que habló nuevamente de su situación legal y de las consecuencias que, según afirmó, ha enfrentado como madre. “Me silenciaron legalmente y sobre todo injustamente”, escribió la cantante. Cazzu sostuvo que esa situación permitió que se difundieran versiones que considera falsas o manipuladas sobre su caso. “Lo hicieron exactamente para poder hacer esto: MENTIR Y MANIPULAR una situación que se cae de madura”, afirmó. La argentina también señaló que decidió no utilizar mecanismos para impedir que otras personas hablaran sobre el conflicto. “Yo opté por no coartar la libertad de nadie para hablar”, escribió, antes de añadir que todavía no sabe si tomó la decisión correcta. En su mensaje, Cazzu aseguró además que enfrenta “caprichos de todo tipo” que, desde su perspectiva, no tienen relación con la crianza de Inti, y afirmó que los procesos legales han afectado su paz y sus recursos.

“Espero el día que la historia se conozca realmente como es”, dice Cazzu

Cazzu mantendrá su respaldo a proyectos para madres y mujeres

En la segunda parte de su publicación, Cazzu retomó uno de los argumentos planteados por el equipo de Nodal: la necesidad de que algún día se conozca la historia completa. “Yo también espero el día que la historia se conozca realmente como es”, escribió. La cantante agregó que espera que exista un espacio para presentar su versión de los hechos “sin artilugios que la entorpezcan”. Cazzu también afirmó que durante el periodo en el que pudo hablar públicamente sobre el conflicto dijo “verdades” que, según ella, siguen formando parte de la realidad en la que ejerce la maternidad. La artista aseguró que los ataques en su contra aumentaron, aunque afirmó que actualmente ya no puede denunciarlos públicamente. La cantante cerró su mensaje vinculando su experiencia personal con otras mujeres que enfrentan procesos familiares. “Seguiré apoyando los proyectos de ley que amparen y protejan a madres y a mujeres”, escribió. Cazzu planteó que, si ella puede sentirse vulnerada pese a contar con una plataforma pública para expresarse, la situación puede ser todavía más complicada para madres que no cuentan con recursos o herramientas para defenderse. La postura coincide con el respaldo que la cantante ya manifestó hacia iniciativas relacionadas con la protección de madres y menores. La llamada “Ley Cazzu” tomó precisamente su nombre a partir de la exposición pública de su experiencia con los permisos de viaje de Inti.

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Quién es Marlowe Sturridge, la hija de Sienna Miller que acapara los reflectores

Miriam García — Fri, 18 Sep 2026 19:33:56 GMT

Durante años, Sienna Miller optó por mantener la vida de su hija mayor alejada de los reflectores. Sin embargo, esta semana Marlowe Sturridge volvió a aparecer públicamente junto a su mamá y su presencia en la alfombra roja terminó convirtiéndose en uno de los detalles más comentados del estreno de War, la nueva serie de Sky y HBO. Madre e hija llegaron juntas al Odeon Luxe Leicester Square, en Londres, para la premiere mundial de la producción protagonizada por Miller y Dominic West. Sienna eligió un espectacular vestido negro de corsé y plumas, y Marlowe apostó por un look mucho más relajado: una camiseta amarilla con estampado gráfico, falda midi negra de seda con encaje, bailarinas cafés y una bolsa Chloé. Las imágenes de ambas rápidamente se hicieron virales por el evidente parecido entre la actriz y su hija.

¿Quién es Marlowe Sturridge?

Marlowe Ottoline Layng Sturridge nació el 7 de julio de 2012 y es hija de Sienna Miller y el actor británico Tom Sturridge, conocido por sus trabajo en The Sandman , Sweetbitter y The Boat That Rocked . La pareja comenzó su relación en 2011 y se separó en 2015, aunque ha mantenido una relación de coparentalidad. Marlowe tiene actualmente 14 años y es la mayor de los tres hijos de Sienna. La actriz también tiene una hija nacida en diciembre de 2023 y un hijo que nació en abril de 2026 con su prometido, el actor y modelo Oli Green. Miller confirmó la llegada de su tercer hijo en mayo pasado y posteriormente reveló que se trataba de un niño. Aunque su familia pertenece de lleno al mundo del entretenimiento, Marlowe ha crecido lejos de la exposición pública. Su mamá ha hablado ocasionalmente sobre ella y de la personalidad que ha desarrollado con los años. En 2020, Miller describió la maternidad como “la relación más amorosa e intensa” de su vida y aseguró que reconoce en su hija algunos rasgos de su propia personalidad. Si hay algo que Sienna ha revelado sobre Marlowe es que la moda es uno de sus grandes intereses. En una entrevista con The Guardian en 2024, la actriz describió a su hija como una auténtica “little fashion monster” y bromeó con que tiene opiniones muy claras sobre la manera en que se viste. “Es muy estilosa. Y muy crítica. Es como una joven Anna Wintour en su absoluto desdén por algunas de las cosas que uso”, contó Miller. La actriz incluso recordó que durante su estancia en Nueva York su hija consideraba que su estilo era vergonzoso y quería que se peinara. Sin embargo, Miller explicó que, al regresar a Inglaterra, Marlowe comenzó a apreciar más su estética relajada.

Sienna Miller y Marlowe Sturridge en la alfombra roja

Una nueva generación que crece frente a los reflectores

Aunque la aparición en Londres llamó especialmente la atención, Marloweya había llamado la atención en algunos de los eventos más importantes de la carrera de su mamá. En mayo de 2024, cuando tenía 11 años, acompañó a Sienna y a Oli Green en el Festival de Cannes en la premiere de Horizon: An American Saga . En aquella ocasión apareció con un vestido corto rosa pálido y sandalias, caminando junto a la pareja por la alfombra roja. También estuvo junto a su famosa mamá en un evento de moda en Londres en abril de 2025, cuando ambas acudieron al Bridal Ballerina Breakfast organizado por Savannah Miller, hermana de Sienna. Y en 2023, madre e hija fueron fotografiadas juntas en la primera fila del desfile de Proenza Schouler durante la Semana de la Moda de Nueva York, otra señal de que Marlowe se ha familiarizado desde pequeña con el mundo de la moda. La atención sobre Marlowe llega en un momento de cambios para Sienna Miller. A sus 44 años, la actriz acaba de convertirse nuevamente en mamá y compagina su vida familiar con una etapa profesional que incluye War , la producción en la que comparte créditos con Dominic West y que fue precisamente el motivo de su más reciente aparición pública junto a su hija. Por ahora, Marlowe no ha anunciado una carrera en la actuación ni en la moda. Lo que sí ha quedado claro es que tiene una relación cercana con el mundo creativo en el que creció y que, a diferencia de su madre cuando comenzó su carrera, ella está entrando a los reflectores poco a poco y acompañada por su familia.

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Gucci Borsetto: la nueva it bag que está obsesionando a las fashionistas

René Chávez Esparza — Fri, 18 Sep 2026 19:31:14 GMT

En la moda todo está en constante movimiento, pero de vez en cuando llega una pieza capaz de capturar toda nuestra atención. En cuanto a las bolsas, el concepto de una it bag define la esencia del momento y hoy, la casa italiana Gucci vuelve a ponerse en el centro de nuestra atención con el lanzamiento de la Gucci Borsetto . Una bolsa que promete convertirse en el nuevo gran clásico de nuestros clósets gracias a su equilibrio perfecto entre practicidad y modernidad. ¿Lista para unirte a su club de fans?

Gucci Borsetto: la nueva it bag que está obsesionando a las fashionistas

La palabra Borsetto nace de un ingenioso juego de palabras en italiano que combina dos términos muy importantes para Gucci: borsa , que significa bolsa y morsetto , que hace referencia al objeto ecuestre. Este nombre nos transmite una elegancia relajada pero muy chic , muy propia del estilo italiano. El gran atractivo de la bolsa está en la manera en que logra reinterpretar su propia herencia. El famoso detalle de la hebilla o herraje Horsebit ha formado parte de Gucci desde finales de 1940, época en la que las inspiraciones ecuestres comenzaron a definir sus colecciones mas famosas. En esta nueva bolsa, el símbolo del pasado regresa para aportar un aire retro muy cool a una silueta cómoda y limpia. La bolsa es mezcla del encanto de la nostalgia con nuestras necesidades de la vida diaria.

¿Cómo está hecha la nueva bolsa Gucci?

El diseño fue pensado para acompañar el ritmo de nuestra vida diaria. Pensando en la comodidad, la bolsa viene con un asa alargada para llevarlo en la mano o al hombro, así como una correa desmontable que nos permite adaptarlo a distintas ocasiones, desde una reunión de trabajo hasta una salida casual en un fin de semana con nuestras amigas. Además, la bolsa está disponible en tamaño mediano y grande, manteniendo el enfoque en el emblemático herraje que grita Gucci . También variedad de acabados que tiene la bolsa nos parece irresistible. Las distintas versiones incluyen materiales que van desde la gamuza café oscura hasta la clásica piel negra. Para quienes preferimos los estampados clásicos, la bolsa tiene la icónica lona GG Monogram en tonos arena y café. La bolsa no ha tardado en escalar hasta la gente más VIP de la moda. Iconos como Vittoria Ceretti y Alex Consani ya se han dejado ver luciendo esta bolsa, confirmando que ha dejado de ser una simple tendencia para convertirse en nuestro nuevo indispensable. Desde las pasarelas hasta el street style , la combinación de la elegancia relajada de Ceretti con el toque audaz y chic de Consani nos demuestra lo versátil que es. Nosotros estamos obsessed ¿tú te animarías a llevarla?

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Jardín Los Cedros: el venue de CDMX que se transforma para cada celebración

Nicole Deceliere — Fri, 18 Sep 2026 19:29:33 GMT

Encontrar un lugar para celebrar en grande sin salir de la Ciudad de México y sin sentir que sigues en medio de ella no siempre es fácil. Jardín Los Cedros logra reunir ambos mundos: una ubicación accesible dentro de la capital y la sensación de estar rodeado de naturaleza. El espacio cuenta con distintos jardines, áreas al aire libre y un salón que destaca por su amplitud, altura y enormes ventanales. La vegetación permanece presente incluso desde el interior, creando un escenario que se siente abierto y conectado con el entorno. Desde 2010, Los Cedros ha recibido bodas, eventos sociales y producciones de algunas de las marcas y empresas más reconocidas. Sin embargo, lo que realmente lo distingue no es únicamente su tamaño, sino todo lo que puede suceder dentro de él.

Un mismo lugar, celebraciones completamente diferentes

La amplitud y la altura del salón permiten imaginar producciones de gran formato: instalaciones florales suspendidas, proyectos especiales de iluminación, estructuras a la medida y escenografías creadas desde cero. El lugar tiene personalidad propia, pero también la flexibilidad necesaria para convertirse en algo completamente distinto con cada evento. Una boda puede elegir una estética orgánica, con flores y materiales que dialoguen con los jardines; otra puede transformar el mismo salón en un espacio contemporáneo, sofisticado o inesperado. Aquí no existe una fórmula que determine cómo debe verse una celebración. Esa libertad creativa también permite que cada anfitrión construya el evento según su propia visión y trabaje con los proveedores que mejor entiendan su concepto. El espacio funciona como un lienzo, pero sin perder la esencia que le dan su arquitectura y su entorno natural.

Una celebración que cambia de escenario

Otro de sus grandes atractivos es la posibilidad de diseñar distintos momentos sin cambiar de lugar. La ceremonia puede celebrarse al aire libre, continuar con un coctel entre los jardines y terminar con una cena y una gran fiesta dentro del salón. Con capacidad para recibir hasta 1,500 invitados, Jardín Los Cedros tiene la escala necesaria para bodas y eventos sociales de gran formato, sin que esto implique limitar la creatividad o hacer que la experiencia se sienta impersonal. Jardines, fuentes, vegetación y arquitectura conviven así en un venue que no busca imponer una estética, sino adaptarse a cada historia. Porque, al final, el verdadero lujo de un espacio está en poder imaginarlo exactamente como quieres y verlo transformarse para hacerlo realidad.

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Brad Pitt reaparece tras la decisión de su hijo Maddox de eliminar el apellido Pitt

Larisa González — Fri, 18 Sep 2026 19:25:45 GMT

Brad Pitt volvió a aparecer públicamente esta semana en Tennessee para presentar su nueva película, Heart of the Beast , en compañía de su novia, Inés de Ramón . La aparición ocurrió apenas unos días después de que su hijo mayor, Maddox, concretara legalmente el cambio de su nombre y eliminara el apellido Pitt.

Brad Pitt reaparece tras la decisión de su hijo Maddox de eliminar el apellido Pitt

El actor, de 62 años, llegó a la premier con un look completamente ligado a su nuevo proyecto: un traje de camuflaje, camiseta verde y mocasines en el mismo tono, una elección que hace referencia al personaje que interpreta en la cinta dirigida por David Ayer. La aparición de Pitt se produjo después de que un juez de Los Ángeles aprobara oficialmente la solicitud de Maddox para pasar de llamarse Maddox Chivan Jolie-Pitt a Maddox Chivan Jolie. El cambio quedó formalizado el pasado 14 de septiembre, después de que el joven presentara la petición en mayo por “motivos personales”. Brad Pitt llegó a la premier de Heart of the Beast acompañado por Inés de Ramón, con quien mantiene una relación desde 2022. La pareja posó para los fotógrafos en la alfombra roja del evento celebrado en Franklin, Tennessee. Hasta el momento, Brad Pitt no ha reaccionado públicamente a la decisión de su hijo.

Brad Pitt estrena Heart of the Beast

Mientras su vida familiar vuelve a estar bajo los reflectores, Pitt se encuentra promocionando Heart of the Beast , una película de aventuras dirigida por David Ayer. En la cinta interpreta a James Belmont, un oficial retirado de las Fuerzas Especiales, quien queda atrapado en la naturaleza de Alaska junto a Odin, su antiguo perro de combate, después de sufrir un accidente aéreo. Ambos deberán enfrentarse a las condiciones extremas del territorio para sobrevivir. La película tendrá además una presentación fuera de concurso en el Festival de San Sebastián, que se celebra del 18 al 26 de septiembre. Será el regreso de Brad Pitt al certamen español después de su visita de 2009, cuando presentó Bastardos sin Gloria junto a Quentin Tarantino. Heart of the Beast llegará a los cines el 25 de septiembre de 2026.

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El newspaper dress regresa para convertirse en el nuevo fashion statement

Daniela Cuéllar — Fri, 18 Sep 2026 19:11:27 GMT

Cuando hablamos de looks icónicos y muy fabulosos, existen dos cosas que inmediatamente vienen a nuestra mente: la persona que lo llevó y la pieza en concreto que terminó por tomar el protagonismo. Y para esta temporada nuestras celebridades han dejado claro que el Newspaper Dress está de vuelta. Originalmente diseñado por John Galliano para la colección prêt-à-porter FW 2000 de Christian Dior y que terminaría por tomar aún más el protagonismo cuando Carrie Bradshaw lo llevó en Sex and the City , convirtiéndolo en una de nuestras referencias favoritas y más importantes de la industria de la moda. Con su regreso después de más de dos décadas, este estampado de periódico ha regresado para recordarnos que algunos diseños simplemente nacieron para convertirse en clásicos que nunca pasarán de moda y que son capaces de adaptarse a cualquier tipo de estilo.

El vestido que conquistó a Carrie Bradshaw en los 2000s está de regreso

El newspaper dress se ha convertido en más que un simple vestido, para ser un símbolo de la época de los 2000, como ese estampado que inmediatamente reconoceremos apenas aparezca frente a nosotros, y aun con el paso de los años nos ha demostrado que este print siempre encontrará la manera de conquistar al street style para dejarnos en claro que los clásicos jamás pasarán de moda. Y si hay alguien que ha logrado convertir a este tipo de piezas en looks super memorables e iconos de la cultura pop, es Carrie Bradshaw , interpretada por Sarah Jessica Parker , para una de nuestras series favoritas de todos los tiempos, Sex and the City , regalándonos con esta pieza uno de los looks más memorables y que terminó por convertirse en una referencia de estilo que sin duda ya ha inspirado a varias de nuestras celebridades favoritas. Y como bien sabemos, la nostalgia se ha consolidado como una de las tendencias favoritas de este año, y la estética de esta década en concreto no podría ser la excepción. Y lo que lo ha hecho aún más icónico es la forma por la que ha apostado para reinterpretarse a través de nuevas siluetas, accesorios o piezas poco convencionales. Una prueba de ello es Rosalía , quien durante su estancia en la Ciudad de México para los conciertos de su LUX Tour apostó por el icónico newspaper print , pero bajo el diseño de la marca española Desigual , convirtiendo a esta pieza en toda una declaración de estilo.

Pero ¿qué es lo que hace realmente atractivo e icónico a este print? Sin duda, es la estética de los diferentes titulares, tipografías, fotografías y fragmentos que parecen sacados directamente de la página de un periódico, y los cuales han logrado crear esa personalidad tan fabulosa y llena de carácter que ha caracterizado a este print y que, por supuesto, resulta imposible de pasar por desapercibido. Así que no importa si apostamos por llevarlo en un vestido, una bolsa, una t-shirt o una chamarra; este print siempre tomará el protagonismo de cualquier look sin pensarlo dos veces. Y aunque el estampado en sí continúa manteniendo esa esencia tan única que lo hizo reconocible desde su primera aparición en la pasarela de Dior, algunas celebridades y fashion girls , así como otras maisons como Chanel para su colección Off Season 27, resort women , es que han apostado por reinterpretarlo con siluetas que resultan más arriesgadas y con ese toque moderno. Con la finalidad de adaptarlo a su propio estilo, ya sea con looks más ceñidos al cuerpo o con siluetas clásicas jugando con las diferentes proporciones para lograr ese estilo tan único que siempre le ha caracterizado. Así que podemos confirmar que, desde el look tan icónico de Carrie Bradshaw hasta el más casual de Rosalía, este print continúa conquistando a todas nuestras celebridades favoritas y que solo basta con que alguna tendencia resurja o bien que alguna de nuestras fashion girls tome inspiración para que estos vuelvan a tomar el protagonismo de la temporada.

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La princesa Diana fue “la heroína de una fantasía global, pero su realidad era bastante diferente”, asegura su hermano

Raymundo Zamarripa — Fri, 18 Sep 2026 19:02:56 GMT

A pocos días de la publicación de El canto del cisne: Diana, mi hermana , Charles Spencer explicó las razones que lo llevaron a escribir el libro sobre Lady Di. El conde de Spencer señaló que, ante la proximidad del 30 aniversario de su muerte, decidió dejar por escrito sus propios recuerdos y ofrecer su versión de algunos episodios que, según considera, fueron distorsionados con el paso de los años. A continuación reproducimos un extracto del libro que será lanzado el próximo 23 de septiembre.

El canto del cisne: Diana, mi hermana; un extracto*

Mi madre me dijo muchas veces que tenía la sensación de que yo conocía a Diana mejor que ninguna otra persona en el mundo. Los dos crecimos juntos y éramos los más jóvenes en una casa dividida por el divorcio y marcada por la tristeza de la muerte de un hermano. Sin embargo, cuando, como a menudo ocurre, me preguntan: «¿Qué significó crecer junto a Diana?», mi primer pensamiento siempre es «Pero si no sé qué significa no crecer junto a ella». Compartimos techo todas las noches durante los primeros siete años de mi vida, más o menos, y vivimos juntos durante la gran mayoría de los periodos vacacionales de nuestro internado hasta que Diana cumplió los dieciséis y yo los trece. En muchos sentidos, nuestra relación fue la típica entre una hermana mayor y un hermano pequeño. Ella me llevaba casi tres años y yo, al ser chico, siempre fui notablemente menos maduro. El canto del cisne es un libro que parte de mi profunda admiración por ella, sobre todo teniendo en cuenta la dinámica de Park House, la casa en la que vivimos una infancia tremendamente feliz y donde ella no solo fue mi constante compañera, sino también, en algunos aspectos, mi principal cuidadora. Con frecuencia, en sus últimos años, bromeaba al saludarme o referirse a mí delante de otros como «hermanito», incluso después de llegar a ser quince centímetros más alto que ella. Diana siempre tuvo un gran instinto maternal. Cuando nuestra madre se marchó de casa, ella estuvo más atenta a mis necesidades de lo que le habría correspondido a una hermana mayor en otras circunstancias. Según he sabido por boca de los adultos que nos rodeaban en aquella época, a pesar de que quizá exteriorizara un gran fastidio al tener que pasar aún más tiempo con su hermanito, en realidad Diana casi siempre disfrutaba en mi compañía. Los dos éramos bastante reservados con los desconocidos y sumamente sociables con los amigos. Compartíamos una tendencia natural a la obstinación cuando nos presionaban, en especial si considerábamos que el motivo era injusto. Tendíamos a protegernos mutuamente, muchas veces con uñas y dientes. Creamos un vínculo inicial muy fuerte.

Princesa Diana: la heroína de una fantasía global

La nota discordante, que transformó nuestra relación fraterna en una tan poco común durante la segunda mitad de su brevísima vida, fue su matrimonio con un miembro de la familia real británica. Cuando, en 1981, apareció vestida de novia en la catedral de St. Paul, caminó hasta el altar del brazo de nuestro padre en calidad de hermana mía y salió frente a la multitud que la aclamaba como la princesa que había cautivado al mundo entero. La gente quería un cuento de hadas, y esa mañana Diana fue nombrada la heroína de una fantasía global. Nadie lo sabía en aquel momento excepto ella misma, pero su realidad era bastante diferente. Muchos lectores son demasiado jóvenes para recordarla tal como era. Para ellos, su identidad se reduce a una cara bonita de la historia; una figura trágica del pasado que, aunque fue tocada por el manto de la realeza, murió en un accidente de coche, como por desgracia le ocurre a un millón de personas todos los años. Pensando en esas personas, en El canto del cisne me dispuse a desarrollar el verdadero entramado de la existencia de Diana, para que puedan apreciarla más en conjunto. Por lo que respecta a los lectores de más de treinta años, he vinculado de forma expresa distintos capítulos de su vida a frases de mi panegírico: el discurso que escribí en su memoria durante los días posteriores a su muerte y que pronuncié en el funeral celebrado el sábado siguiente. A ese grupo de población de más edad, algunos de los temas en El canto del cisne le serán familiares, pero quizá la perspectiva desde la que los abordo le resultará nueva. En aquel discurso fúnebre quise hablar por ella en un momento en que había sido privada de voz propia para siempre y de un modo tan repentino que jamás tuvo la oportunidad de entonar su canto del cisne. Quise recordarle al mundo cuáles eran las cualidades de Diana, tal como corresponde a todo buen panegirista. Pero también tenía la esperanza de movilizar a las personas poderosas que podían evitarles a sus queridos hijos los detalles más truculentos de su vida. Mi principal objetivo consistía en protegerlos de la tortura a la que ella se vio regularmente sometida durante sus últimos años por parte de los peores sectores de los medios de comunicación. Cuando Diana saltó de forma tan triunfal a la arena de la vida como miembro de la realeza, yo era tan solo un joven de diecisiete años, inundado de hormonas y atrapado en el egocentrismo de la adolescencia. No me implicaba demasiado en lo que pasaba fuera de mi entorno inmediato y la realeza nunca me había interesado mucho, dejando aparte su función como fuerza poderosa en la historia lejana, cuando era la pieza central de una verdad humana más amplia. No recuerdo haber dedicado demasiada atención al ascenso social de Diana en aquel momento. Creo que, sencillamente, di por hecho que mi hermana mayor encajaría bastante bien en su nuevo papel. Sabía que era una buena persona, con un claro sentido de lo que es correcto y lo que no. Una de sus expresiones favoritas cuando alguien hacía algún comentario desagradable sobre otro era «¡No juzgues a los demás basándote en ti!». Me encantaba esa forma de pensar y creí que tanta sensatez le resultaría muy útil a la hora de llevar una vida que, a todas luces, distaría mucho de aquella que ambos habíamos llevado en nuestro entorno de origen. También consideré que sería bienvenida en una institución atávica a la que mi familia había servido de forma incondicional durante siglos más por patriotismo que por adulación. Los Spencer habían sido tradicionalmente whigs en la esfera política: respetaban a la Corona, pero no tenían miedo de exigir que quienes la llevaban puesta actuaran en beneficio de intereses políticos y sociales más amplios, incluidos los propios. Todos esos pensamientos me rondaban por la cabeza sin que llegara a profundizar en ninguno de ellos. Básicamente, creía que mi hermana mayor se encontraría a gusto ocupando un lugar que, sin duda, imponía mucho respeto y que acabaría por aportar un beneficio al país. En ningún momento se me ocurrió pensar que se convertiría en todo un fenómeno mundial, tal como efectivamente ocurrió. Muchos otros, mayores que yo, también subestimaron a Diana. Es probable que la eligieran como futura reina porque su procedencia era adecuada y porque era lo bastante joven para carecer de un pasado romántico. Esas cosas eran mucho más importantes en 1981 de lo que hoy día nadie puede imaginar siquiera. Pero el gran desconocido en aquel momento era el espíritu único que habitaba en su interior. Poseía una fuerza extraordinariamente original que irrumpió en el escenario del mundo impulsada por su carisma, adornada por su belleza y sustentada por una forma absolutamente natural de conectar con las personas. Semejante combinación resultó impactante cuando empezó a dejarse ver y cautivadora cuando se desplegó por completo.

Lady Di: el magnetismo de una estrella

Diana irradiaba un magnetismo de estrella, pero, a diferencia de una actriz de primera línea o una diva del pop, jamás tuvo que vender ningún producto para mantenerse en el foco de atención. Aunque entró en la realeza gracias a su enlace matrimonial, gozaba de un rango y un poder singulares que estaban destinados a perdurar hasta su último aliento. Y eso le otorgó otra clase de valor: el mediático. La mayor parte de lo que se difundía sobre ella a escala mundial era muy positivo. Su boda tuvo 750 millones de espectadores, pero eso fue solo el comienzo. A lo largo de su vida, fue 45 veces portada de la revista People en Estados Unidos. Su funeral, visto por 2,500 millones de personas, es uno de los acontecimientos con mayor audiencia en la historia de la televisión. Todo eso lo consiguió una joven nacida en una discreta familia de la aristocracia inglesa, la tercera de los cuatro hijos supervivientes de nuestros padres. Como tal, seguramente estaba destinada a casarse con alguien de procedencia similar y disfrutar de la típica vida de la clase alta, quizá viviendo en una gran mansión y participando en alguna buena obra para la comunidad local. En vez de eso, captó el interés del príncipe de Gales. Pasó a ocupar un puesto sin precedentes modernos, ya que nadie había sido princesa de Gales desde 1910. Sin embargo, aunque gozaba de un privilegio extremo, su papel podría haber resultado poco exigente y consistido simplemente en tener hijos y dar apoyo a unas cuantas causas dignas y exentas de riesgo. Podría haberse acomodado a una vida de cuidados y lujos, adulada por los miembros de la corte, mientras evitaba llamar la atención. Pero cabía la posibilidad de hacer mucho más y esa perspectiva encajaba mejor con la personalidad y la actitud de Diana. No entraba en sus planes asentarse en una vida de placeres inútiles. Siempre estuvo dispuesta a ir más allá de los límites establecidos con tal de generar efectos positivos en quienes la rodeaban. Mientras su carrera, por así decir, se desarrollaba de forma natural, sus valores esenciales nunca flaquearon. Había crecido con un claro objetivo en mente: casarse por amor. Estaba segura de que era lo más importante con el fin de evitar el divorcio, que nuestros padres no supieron evitar, y poder dedicarse en cuerpo y alma a los hijos que siempre anheló tener. En todas partes se narra que Diana tuvo una infancia infeliz. Sin embargo, eso no se corresponde con la niña que yo conocí. Mi hermana fue objeto de un gran amor parental y, por ende, creció segura en un hogar principalmente acogedor y cariñoso. Quizá nuestros padres no verbalizaran a menudo cuánto nos querían, porque así es como actuaban las personas de su clase y de su época, pero sentíamos que lo hacían. También fue claramente feliz con sus compañeros de escuela, a pesar de que arrastraba la terrible carga de unas dificultades de aprendizaje no diagnosticadas que convirtieron su vida académica en un duro panorama carente de orientación.

'El canto del cisne': la verdad sobre la princesa Diana en voz de su hermano, Charles Spencer

En cierto modo, el objetivo de El canto del cisne es contar la verdad sobre Diana desde la perspectiva de un hermano, igual que intenté hacerlo cuando hablé en su funeral. Ella merece mis mayores esfuerzos a la vista de la gran cantidad de invenciones y medias verdades simplistas que se cuentan por ahí. Nunca he leído una biografía suya, pero lo que me ha llegado en forma de breves extractos a través de los periódicos no se corresponde para nada con lo que sabía y sé. Todo ello destaca por su gran inexactitud. Así pues, ¿por qué escribir esto ahora? Con el trigésimo aniversario de su muerte a la vista, de nuevo he rechazado una y otra vez innumerables invitaciones para aparecer en documentales sobre ella; y pensé: «¿Sabes qué? En vez de plantearme la posibilidad de aparecer sin más en un programa que sin duda seguirá el habitual patrón sesgado y adaptarme a la agenda estipulada por un productor a quien no llegaré a conocer, o por una cadena de televisión que no veré jamás, voy a contar las cosas tal como yo las recuerdo y a dejarlas claras de una vez por todas». Como ocurrió con mi panegírico, quiero hablar en nombre de Diana. Lo hago de un modo abiertamente positivo. No voy a analizar en detalle cada uno de los aspectos de la vida de mi hermana con intención de criticar, y mi ánimo al respecto dista mucho de fingir que era perfecta. Por supuesto que no lo era, tal como reconocí sin tapujos el día que pronuncié el discurso. Sin embargo, tengo claro que muchos de los aspectos que la llevaron a la ruptura con cuantos la rodeaban, incluyéndonos a mí y al resto de la familia cercana en muchas ocasiones, tienen su origen en la presión sin igual que debió soportar durante sus años de fama. Muchas de esas situaciones estresantes eran insufribles, y la aplaudo por haberlas sobrellevado. Dadas las circunstancias, difícilmente podría haberlo hecho mejor. También quiero hacer esto porque tengo más de sesenta años y una conciencia cada vez mayor de mi propia mortalidad, puesto que ni mi padre ni mi madre llegaron a los setenta. Sin ánimo de caer en el dramatismo, no sé cuánto tiempo me queda para narrar esta historia, así que no me cabe duda de que mi deber es dejarla escrita, a modo de mi propio canto del cisne. Soy autor de ocho libros de historia y un volumen de memorias, pero esta es la obra que más me importa. En cierto modo, es como si las nueve publicaciones anteriores me hubieran guiado hasta aquí sin que me haya dado cuenta antes de esa progresión inevitable. Espero que este libro interese a todos los que aún guardan con cariño el recuerdo de Diana en vida, y me encantaría que, después de leerlo, quienes eran demasiado jóvenes para recordarla en sus mejores años sientan que por fin comprenden quién fue realmente: una persona única y llena de vitalidad, amor, carisma e inseguridades que vivió la vida con una intensidad extraordinaria y dejó el mundo mucho mejor de como lo encontró, a pesar de haberlo abandonado demasiado pronto. Alcanzó todo eso pese a no haber logrado experimentar la clase de amor profundo que siempre anheló. Por ello merece respeto y ovación, y le ofrezco ambas cosas en las páginas de El canto del cisne . Charles Spencer *Nota del editor: Se agregaron subtítulos a manera de descansos visuales para facilitar la lectura. El texto original enviado por Penguin Random House es corrido.

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El mensaje de Pepe Aguilar tras enterarse que compite con Christian Nodal por un premio Grammy

Larisa González — Fri, 18 Sep 2026 18:27:42 GMT

Pepe Aguilar vuelve a poner en alto la música mexicana con una nueva nominación al Latin Grammy 2026. El cantante fue reconocido en la categoría de Mejor Álbum de Música Ranchera y Mariachi por Mi suerte de ser mexicano Vol. 2 , un proyecto con el que reafirma más de tres décadas de trayectoria dentro del género. Durante su visita al Auditorio Nacional, donde fue invitado especial del espectáculo Juntos de Jorge Medina y Josi Cuén, Aguilar celebró el reconocimiento y destacó la importancia de que el mariachi siga teniendo un lugar en una de las premiaciones más relevantes de la música latina.

Pepe Aguilar y Nodal compiten en la misma categoría por el Grammy

La nominación tiene un ingrediente familiar. Entre los contendientes de la misma categoría también aparece Christian Nodal, esposo de Ángela Aguilar, por lo que ambos volverán a enfrentarse en una entrega de premios: “Otra vez, hermano. La verdad, estoy muy contento porque la nominación viene dentro de la categoría Mariachi-rancheras. Que siga el mariachi todavía en esas premiaciones en pleno 2026 y un servidor, después de 30 y tantos años de cantar, pues es una bendición”, expresó. Fiel a su sentido del humor, Pepe reaccionó entre risas cuando le preguntaron por la coincidencia. “Sí, otra vez con mi yerno… a ver si no me vuelve a ganar”, dijo sonriendo. Lejos de hablar de una rivalidad, el cantante insistió en que lo verdaderamente importante es que distintas generaciones del regional mexicano compartan el mismo espacio. “Mira, gana la música. La verdad que mientras haya una categoría de mariachi en los Grammys, gana la música mexicana. Y qué padre que nominen a diferentes generaciones. Está muy bonito”. Además de Aguilar y Nodal, la categoría reúne a figuras como Camila Fernández y Mariachi Sol de México, reflejando la diversidad generacional que vive actualmente el mariachi y la música ranchera. Esta no es la primera vez que suegro y yerno compiten por un premio, En los Latin Grammy de 2026, el intérprete de Botella tras botella se coronó como ganador del ‘Mejor Álbum de Música Ranchera, Mariachi’ sobre el papá de su esposa, Ángela Aguilar. Pepe Aguilar también habló sobre uno de sus proyectos más ambiciosos: el concierto sinfónico grabado en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, una producción que, por cuestiones de calendario, quedó fuera del periodo de elegibilidad de los Latin Grammy de este año. “El sinfónico ya no alcanzó a estar dentro de los límites para los Grammys latinos; sí está dentro de los límites para los Grammys americanos y para los Grammys latinos del año que entra”, explicó.

Pepe Aguilar, un invitado de lujo en el Auditorio Nacional

El intérprete adelantó que ya trabaja para llevar ese espectáculo a México y reveló que mantiene conversaciones con recintos como el Auditorio Nacional y la Plaza México para concretar su presentación. “Ya estábamos precisamente hablando con los señores del Auditorio y con la Plaza México porque lo quiero traer a México. Claro que sí”, comentó. Las declaraciones surgieron durante su participación como invitado especial en el quinto concierto de Juntos , el proyecto que reúne a Jorge Medina y Josi Cuén. Aguilar agradeció la invitación y celebró compartir escenario con ambos intérpretes. “Estoy muy contento, la verdad, de que me hayan invitado los señores de Juntos, Josi Cuén y Jorge Medina. Muy, muy lindos”, concluyó.

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Loewe trae a México las cinco nuevas fragancias de su colección Crafted, te contamos dónde encontrarlas

Ximena Alessio — Fri, 18 Sep 2026 17:26:44 GMT

Loewe Perfumes continua contándonos historias a través del olfato, y esta vez lo hace ampliando su colección Crafted con cinco fragancias nuevas: Field Diary , Sweet Woodland , Rosetopia , Smoky Rain y Verdant Grove. Cada una combina aromas emblemáticos de la perfumería para crear experiencias sensoriales únicas, desarrolladas por Nuria Cruelles , perfumista interna de la casa, con la precisión de una pieza artesanal.

Las cinco escapadas olfativas

Field Diary es una escapada llena de libertad, con mandarina verde y naranja sanguina, equilibrada con lichi y flor de azahar; la artemisa le aporta contraste sobre un fondo de sándalo y almizcle. Sweet Woodland recrea un refugio bajo la sombra de los árboles, con rosa, flor de azahar, mandarina y jengibre, más un toque muy cálido de coñac sobre madera de pachulí y vainilla. Rosetopia capta la intensidad de un jardín de rosas que apenas están floreciendo: la rosa de Damasco es el corazón de esta composición, acompañada de ámbar, almizcle ambarino, pomelo, pimienta rosa, peonía y lirio de los valles. Smoky Rain evoca la energía de una tormenta de verano, con bergamonta y pimienta rosa que se disuelve en la bruma liquida, incienso ahumado y un fondo de ámbar, pachulí y almizcle blanco. Verdant Grove recrea la calidez de una vegetación bañada por el sol, con pistacho, bergamota, iris y flor de azahar; el caramelo gourmand y la vainilla se despliegan sobre cedro y almizcle. Todas comparten como base el Loewe Accord, de carácter resinoso y ambarado.

Una campaña hecha de texturas

La pop-up que no te puedes perder

La campaña está firmada por el fotógrafo argentino establecido en París, Joaquín Languinge , quien transforma los ingredientes clave de cada fragancia en fotografías sensoriales: frutas maduras que explotan sobre charcos de sirope, flores cubiertas de pigmentos, granos pimienta brillantes, gajos de pomelo y lichis jugosos, todo esto sobre fondos abstractos que juegan con texturas húmedas, secas, mate y brillantes. Los frascos mantienen el sello Crafted: un vidrio soplado a mano de inspiración orgánica, coronados por un tapón de granito de tacto sensorial. Con este lanzamiento, Loewe Perfumes suma cinco nuevos capítulos a las que dentro de Crafted: Iris Root, Roasted Vanilla y Bittersweet Oud, lanzados en 2025, cada uno de ellos protagonizado por un ingrediente icónico de la perfumería. Esta colección sigue creciendo como un archivo sensorial que convierte materias primas en historias que se pueden oler. Landscape in a Cube , la nueva pop-up de Loewe Perfumes , está en El Palacio de Hierro Polanco, en Ciudad de México. Abierta al público del 3 de septiembre al 4 de octubre , es una instalación inmersiva que invita a los visitantes a descubrir las conexiones olfativas de algunas de las fragancias más emblemáticas de la firma. Las colecciones de Loewe Perfumes encuentran su inspiración en el mundo natural, traduciendo los paisajes españoles en composiciones olfativas únicas. En Landscape in a Cube , esta inspiración cobra vida a través de un vibrante recorrido en el que arquitectura, materiales y aromas se unen para revelar el vínculo entre las fragancias de la Casa y los paisajes que las inspiran.

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Aleks Syntek anuncia que se 'alejará' de México tras polémicos comentarios durante noche de El Grito

Larisa González — Fri, 18 Sep 2026 17:15:11 GMT

Aleks Syntek vuelve a ocupar titulares luego de anunciar en redes sociales que se alejará de México, esto después de las críticas que recibió por su reciente presentación durante los festejos patrios en la alcaldía Benito Juárez, en Ciudad de México. El cantautor sorprendió a sus seguidores al asegurar que su decisión de alejarse del país responde a la necesidad personal de cuidar su salud mental y espiritual. “México, pronto te dejaré en paz. Te amo, te prometo volver con excelentes noticias, porque alejarme significa salvación mental y espiritual”, posteó Syntek en Instagram.

Aleks Synten podría irse de México

La decisión de Aleks Syntek llega apenas unos días después del concierto que ofreció el pasado 15 de septiembre en la explanada de la alcaldía Benito Juárez, como parte de las celebraciones por el Grito de Independencia. Su actuación se viralizó por las constantes pausas que hizo para dirigirse al público, reclamar algunas actitudes de los asistentes y hablar nuevamente sobre su postura frente al reguetón y la música urbana. Uno de los momentos más controversiales ocurrió cuando algunos asistentes le pidieron canciones de Juan Gabriel y Marco Antonio Solís. Syntek respondió que mientras más le solicitaran esos temas, menos cantaría, pues no pertenecían a su repertorio. También volvió a mencionar a exponentes como Bad Bunny y Dani Flow durante sus comentarios sobre la música urbana. Tras la difusión de los videos, el cantante recibió críticas en redes sociales. Posteriormente, Syntek explicó lo sucedido: “Porfa, no se preocupen. El tiempo me dará la razón. Solo es cuestión de esperar a que pase el ruido y la tormenta, pero la calma llegará de nuevo. Este momento es temporal. Los amo: por México, las familias y los abuelos”, posteó.

“Porfa, no se preocupen. El tiempo me dará la razón. Solo es cuestión de esperar a que pase el ruido y la tormenta, pero la calma llegará de nuevo. Este momento es temporal. Los amo: por México, las familias y los abuelos”.

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Filtran la invitación a la boda de Tini Stoessel y tiene un significado muy especial en el duro momento que atraviesa

Miriam García — Fri, 18 Sep 2026 16:37:32 GMT

La cuenta regresiva para la boda de Tini Stoessel y Rodrigo de Paul ya empezó. A tres meses del evento, se filtró la invitación oficial que recibirán sus más de 300 invitados y cada detalle elegido tiene un significado especial: una flor elegida por su simbolismo, ilustraciones en acuarela y las firmas de ambos como único sello de identidad. Lejos de una tarjeta tradicional, el diseño apuesta por la elegancia minimalista. El elemento central es una peonía azul, una flor poco común en la naturaleza que, en la cultura asiática, representa la prosperidad, la fidelidad, los nuevos comienzos y los amores que logran superar la adversidad. No parece una elección casual para una pareja cuya relación ha estado marcada por separaciones, reconciliaciones y una gran exposición mediática.

La historia de amor de Tini Stoessel y Rodrigo de Paul

La peonía azul, el símbolo detrás de la invitación

Tini y Rodrigo comenzaron su romance en 2022, cuando el futbolista tennía el título mundial con la selección argentina. Su relación se convirtió rápidamente en una de las más seguidas del espectáculo, pero en agosto de 2023 ambos anunciaron su separación mediante un comunicado conjunto, asegurando que el cariño entre ellos permanecería intacto. Lo que parecía un final terminó siendo una pausa. En 2024 comenzaron a surgir imágenes de ambos juntos en Madrid y Miami, hasta que la reconciliación quedó prácticamente confirmada con la presencia constante de Tini en los partidos de De Paul y las vacaciones que tomaron juntos. El siguiente paso llegó este año. En agosto de 2026, la cantante confirmó públicamente su compromiso mostrando por primera vez el anillo que el futbolista le dio. Más tarde subió a sus redes fotos del viaje a París donde se hizo la primera prueba de su vestido de novia. “Y un día ese sueño que soñé tantas veces empezó a hacerse realidad con el amor de mi vida”, escribió Tini al anunciar que se casará con el mediocampista argentino. El detalle que más llamó la atención de la invitación no fue la fecha ni el lugar, sino la flor elegida para ilustrarla. Según especialistas en simbología floral citados por medios argentinos, la peonía azul representa la confianza absoluta en la pareja, la abundancia y la capacidad de transformar los momentos difíciles en nuevas oportunidades. La tarjeta también incorpora pinceladas de acuarela y las firmas manuscritas de “Tini” y “Rodrigo”. Llama la atención de ausencia de elementos ostentosos. El resultado es una estética minimalista que refleja el concepto que la propia cantante adelantó cuando anunció que quería compartir con sus seguidores “todo lo que significa” su casamiento.

La boda de Tini en medio de la disputa legal con su papá ¿Cuándo será la boda de Tini?

Pero mientras los preparativos avanzan, la vida personal de Tini atraviesa uno de sus momentos más complejos. Semanas antes de revelarse la invitación, salió a la luz la ruptura profesional y familiar entre la cantante y su papá, Alejandro Stoessel, quien fue su mánager durante 15 años. De acuerdo con información confirmada por los abogados de la artista, Tini ordenó una auditoría privada para conocer el estado de su patrimonio y las empresas que administraban sus ingresos. El proceso reveló que no tenía control directo sobre parte de sus finanzas ni participación en sociedades que gestionaban contratos vinculados a su carrera, situación que llevó a la salida de su papá como su representante. El conflicto también involucró al resto de la familia. Medios argentinos reportan que Alejandro Stoessel, su esposa Mariana Muzlera y el hermano de la cantante no figuran entre los invitados a la boda del próximo 19 de diciembre, aunque fuentes cercanas al productor ha insistido en que la auditoría responde únicamente a un reordenamiento patrimonial previo al matrimonio y ha negado una pelea definitiva. La ceremonia está prevista para celebrarse el 19 de diciembre en Exaltación de la Cruz, en la provincia de Buenos Aires, y reunirá a más de 300 invitados entre familiares, futbolistas, artistas y amigos cercanos de la pareja.

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Lady Di no se divorció de Carlos solo por Camila: su hermano revela el verdadero motivo

Fabiola Pichardo — Fri, 18 Sep 2026 16:25:57 GMT

Durante décadas, la historia parecía tener a sus protagonistas perfectamente definidos: Carlos, Diana y Camila . El matrimonio de cuento de hadas que terminó convertido en uno de los mayores escándalos de la realeza británica. Pero casi 30 años después del divorcio de los entonces príncipes de Gales, una nueva revelación vuelve a poner bajo la lupa las razones que llevaron a su separación.

Lady Di le dijo a su hermano el motivo por el que quería divorciarse de Carlos

Esta vez, la historia viene de alguien que estuvo muy cerca de Diana: su hermano, Charles Spencer, quien en su próximo libro, Swan Song: Diana, My Sister , recupera una conversación privada que tuvo con ella antes de que decidiera poner punto final a su matrimonio. Según un adelanto de la obra publicado por Daily Mail , Diana le confesó a su hermano que estaba convencida de que Carlos estaba enamorado de un hombre de su equipo, concretamente de su asistente personal. La revelación llega en un momento especialmente sensible para la familia real, pues el libro será publicado el 22 de septiembre de 2026 y ya ha provocado una respuesta poco habitual del Palacio Buckingham por otros de los recuerdos que Charles Spencer comparte sobre los últimos años de vida de su hermana. En el libro, Spencer recuerda un almuerzo que tuvo con Diana en Londres. Según su relato, fue durante esa comida cuando su hermana le dijo directamente que quería divorciarse de Carlos. La conversación habría sorprendido profundamente al conde. Aunque sabía que el matrimonio atravesaba una crisis, asegura que no había dimensionado hasta qué punto la situación había llegado. Fue entonces cuando Diana le habría hablado de sus sospechas sobre los sentimientos de su marido. De acuerdo con el adelanto, la princesa estaba convencida de que Carlos tenía interés sentimental en uno de sus empleados. El detalle resulta especialmente llamativo porque durante años Camila Parker Bowles fue considerada la tercera persona en el matrimonio y uno de los principales motivos de su ruptura.

Camila no era la única preocupación de Lady Di

La relación entre Carlos y Camila ya era un asunto conocido dentro de los círculos cercanos a la familia real mucho antes de que se hiciera pública. Carlos y Diana se casaron en 1981, pero su relación comenzó a deteriorarse con el paso de los años. En 1992 se anunció oficialmente que ambos se separarían, y cuatro años después su divorcio quedó formalizado. Para entonces, la relación de Carlos con Camila ya había provocado un enorme escándalo. En 1994, el entonces príncipe de Gales reconoció públicamente que había cometido adulterio, mientras que Diana ofreció un año después una de las frases más recordadas sobre su matrimonio: “Éramos tres en este matrimonio”. Sin embargo, el relato de Charles Spencer presenta una dimensión distinta del deterioro emocional de Diana: ella no solo estaba enfrentando la relación de Carlos con Camila, sino que también creía que su marido podía estar enamorado de otra persona. Es importante subrayar que esta información procede del recuerdo de Charles Spencer y de los extractos adelantados de su libro.

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