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Andrea Legarreta y Mía Rubín, dos generaciones y una misma forma de vivir la moda con Philosophy

René Chávez Esparza — Wed, 30 Sep 2026 21:20:38 GMT

El otoño ya está aquí y con él llega una nueva oportunidad para jugar con nuestro clóset. Para esta temporada, Philosophy presenta su colección Otoño/Invierno 2026 de la mano de Andrea Legarreta y Mía Rubín, quienes se suman como nuevas embajadoras de la marca. Madre e hija protagonizan esta nueva etapa de Philosophy y demuestran que la moda no tiene edad: una misma prenda puede adquirir una personalidad completamente distinta dependiendo de quién la lleve y cómo decida combinarla. La colección parte de una idea muy clara: crear looks modernos, femeninos y versátiles que puedan acompañarnos durante los meses más fríos y adaptarse a diferentes momentos del día. Piezas fáciles de combinar, pero con ese toque que puede transformar por completo un outfit.

Mía Rubín y Andrea Legarreta son parte de la nueva colección de Philosophy

Andrea y Mía: dos generaciones con un mismo amor por la moda

La colección apuesta por esa ropa que podemos llevar una y otra vez y combinar de mil maneras. El layering se convierte en uno de los grandes protagonistas de esta temporada, acompañado por texturas y básicos elevados que nos hacen mucho más fácil construir un look de invierno sin dejar de lado nuestra comodidad. La idea es que podamos pasar de un plan casual a uno más elegante sin tener que cambiar completamente nuestro outfit , jugando con las capas y las combinaciones para darle una personalidad diferente a cada look . Y es justo esta versatilidad la que hace que Andrea Legarreta y Mía Rubín sean las protagonistas perfectas para presentar esta colección. Aunque son de generaciones diferentes, ambas nos muestran que no existe una sola manera de llevar la ropa. Philosophy las reúne para mostrar dos perspectivas distintas que parten de una misma idea: usar la moda como una forma de expresar quiénes somos. Su relación como madre e hija añade un componente personal a la campaña y demuestra cómo una misma colección puede adaptarse a distintas edades, estilos y formas de llevar una prenda. Más que seguir reglas, Philosophy propone experimentar con la moda y hacer que cada pieza se sienta propia. Porque no se trata de vestir de una sola manera, sino de encontrar en cada look una forma de expresar nuestra personalidad.

Philosophy la marca que debes tener en el radar

Para este Otoño/Invierno , la marca quiere acompañarnos en nuestro día a día con una colección que encuentra el equilibrio entre el estilo, la comodidad y la funcionalidad. La ropa está pensada para integrarse fácilmente a un clóset normal y, al mismo tiempo, ofrecer diferentes posibilidades de styling . Desde combinaciones más relajadas hasta outfits que pueden funcionar para momentos especiales, la colección buscar ser una opción práctica para distintos planes. El layering , las mezclas de texturas у los básicos elevados nos permiten experimentar y encontrar nuevas formas de llevar prendas que pueden convertirse en nuestros esenciales de esta temporada. Además, Philosophy continúa acercando sus colecciones a las consumidoras mexicanas a través de sus puntos de venta seleccionados en Sears y Sanborns . La marca es una alternativa accesible para quienes queremos incorporar nuevas trends a un estilo que sea funcional, versátil y fácil de llevar en nuestro día a día. Con esta colección, Philosophy nos invita a dejar de pensar en la moda como una serie de reglas y comenzar a verla como una herramienta para experimentar con nuestro estilo. Andrea Legarreta y Mía Rubín nos muestran dos maneras diferentes de interpretar una misma colección y, al mismo tiempo, nos recuerdan que nuestras prendas pueden acompañarnos en diferentes etapas y momentos de la vida.

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Houston reafirma su título como Space City con la misión Artemis II

Branded Content — Wed, 30 Sep 2026 21:08:59 GMT

Pocas ciudades en el mundo tienen un vínculo tan íntimo y fascinante con las estrellas como Houston. Conocida como la "Ciudad Espacial", este destino ha sido el corazón del programa espacial tripulado de Estados Unidos, por más de seis décadas, consolidándose como un referente global de ingeniería, ciencia y tecnología.

Desde la fundación del Johnson Space Center de la NASA, Houston ha entrenado y coordinado astronautas para complejas misiones espaciales. Actualmente están escribiendo un nuevo capítulo para la historia con el desarrollo de la misión Artemis II, que es el primer vuelo tripulado del programa que marcará el regreso definitivo a la luna.

55182696113-0c4398702d-o-2.jpg  null  NASA/Bill Ingalls - Cortesía

Para esta misión, cuatro astronautas a bordo de la nave Orion, impulsados por el cohete SLS, viajaron alrededor de la luna poniendo a prueba sistemas críticos de soporte vital en el espacio profundo. Durante cerca de diez días de misión, especialistas e ingenieros desde Houston monitorearon la generación de aire respirable, la eliminación de dióxido de carbono y los protocolos de seguridad radiológica, sentando las bases operativas de cara a Artemis III.

Este orgullo cósmico trasciende los laboratorios y se respira en cada rincón de la ciudad: desde murales urbanos y eventos culturales hasta el Space Center Houston, una de las atracciones imperdibles de Texas donde es posible tocar rocas lunares, admirar naves espaciales reales y maravillarse con el futuro de la exploración.

jsc2026e020490~large.jpg  null  Cortesía

Houston continúa demostrando por qué es la capital de la innovación aeroespacial, atrayendo a mentes visionarias y ofreciendo a cada visitante una experiencia en la que la ciencia, el turismo y las estrellas se encuentran.

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Los beauty looks de Dove Cameron y David Damiano para su boda en La Toscana

Antonella Bertello — Wed, 30 Sep 2026 21:03:08 GMT

Dove Cameron y David Damiano celebraron su boda en una festividad de tres días en la Toscana. Ambos se presentaron llevaron beauty looks que no pasaron desapercibidos. Dove , quien siempre experimenta de la mejor manera con su glam , optó un maquillaje más natural y sutil que la hizo lucir hermosa en su boda. Por otro lado, David siguió esa línea relajada y masculina en sintonía con su ahora esposa. Te contamos todos los detalles de los looks de ambos.

El vestido de novia de Dove Cameron

Un makeup look clásico para una novia timeless

El pelo más en tendencia

Dove Cameron optó por un look extremadamente natural, sutil y elegante: la piel la llevó con un toque ligero de glow, tanto en cara como en cuerpo, y el pelo, en unas ondas relajadas. La actriz y cantante decidió ser una bride relajada y natural. Kale Teter fue el encargado del bridal makeup look . Todo comienza por la piel, fresca y luminosa, con esa vibra donde parece que la novia no lleva demasiado makeup y que fue la base perfecta para que los demás detalles resaltaran. Para el contour, es importante pensar en que debe acompañar el resto del look , y verse ligero y sutil. En la misma línea, sigue un blush en un rosa frío que resalta las mejillas de Dove . Y obvio no podemos olvidar el highlight : ese acento que da foco a distintos puntos como pómulos y nariz. En los ojos, llevó sombras discretas en tonos similares al blush bastante difuminados con un delineado en color negro. Las cejas fueron delineadas en el mismo tono del pelo, un chocolate obscuro que no cae en lo intenso. En el pelo, llevó un tono chocolate uniforme perfecto para la ocasión. Jacob Brozenger, el hairstylist detrás del glam , dejó que el velo fuera protagonista en el look , así que pensó en el peinado como un complemento para explotar su potencial. Se trató de pelo suelto con fleco peinado muy delicado, ondas al estilo Old Hollywood y todas las vibes de glamour .

Hablemos del novio

David Damiano demostró que el grooming también puede ser protagonista en un día tan especial. Para su boda con Dove Cameron , el cantante apostó por una línea masculina y muy sofisticada. Llevó el pelo peinado completamente hacia atrás, dejando el rostro al descubierto y dándole todavía más protagonismo a sus facciones. El acabado perfectamente pulido del hair look se complementó con un rostro completamente afeitado y limpio que, funciona perfecto para un novio. Nos perminó por regalar un groom look clásico, cuidado y con mucha personalidad, justo lo necesario para acompañar un día tan importante.

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Los accesorios que no pueden faltar en esta temporada de otoño

Daniela Cuéllar — Wed, 30 Sep 2026 20:50:19 GMT

Octubre está a punto de comenzar y con él damos la bienvenida a una de nuestras temporadas favoritas, y sí, nos referimos al otoño con su estética sofisticada, una gama de color en tonos neutros y cálidos, así como esos días fríos que hacen de los accesorios los verdaderos protagonistas del street style y que terminan por conquistarnos, ya sea con algunas botas altas, bufandas, gorros, abrigos y guantes, y que se han consolidado como las piezas statement por las que sí o sí toda chica debe apostar por hacer parte de sus looks otoñales. Así que si estabas en busca de alguna inspiración para renovar tu clóset , a continuación te contamos cuáles son algunos de los accesorios más indispensables por los que deberás apostar en esta temporada y lo mejor de estos es que los podrás conseguir por menos de $1,500.

Los accesorios que no pueden faltar para el otoño

La bufanda es el accesorio que siempre elevará cualquier look

Los gorros otoñales como ese toque de personalidad único en tu look

Y es que con la llegada del otoño, los tonos chocolate, las botas altas, las maxi bufandas, los abrigos, así como los accesorios o bien algunas bolsas con una estética super chic y fashion , comienzan a hacer acto de presencia en los looks de nuestras fashion girls favoritas y que sin duda terminan por inspirarnos para hacerlos parte de nuestros próximos looks para esta temporada. Y es que si algo nos ha enseñado el otoño es que darle ese toque de sofisticación y glamour que hacen de nuestras propuestas para estos días de frío toda una declaración de estilo no resulta ser tan complicado como parece. Asi que teniendo en mente algunos de los accesorios más top, así como diferentes estilos y algunos de los colores en tendencia para este otoño, es que hemos decidido compartirte los accesorios más top, y que prometen hacer de tu styling otoñal toda una declaración de estilo. Con la llegada del otoño y las temperaturas bajas, las bufandas se convierten en uno de los must más imprescindibles para esta temporada y que sin duda son las favoritas por la manera en que combinan el estilo con la funcionalidad y que, además, su icónica versatilidad a través de diferentes siluetas, estampados y tonos le permite adaptarse a cualquier estilo, dándole ese toque cool y muy sofisticado que caracteriza siempre al otoño y que tanto nos inspira. Otro de los accesorios que sin duda toma el protagonismo en cada temporada de otoño son los gorros , los cuales se han consolidado como ese accesorio que puede transformar desde el look más relajado hasta el más sofisticado para darle ese toque cool y muy effortless que no podrá faltar en esta temporada y que además se convierte en nuestro aliado perfecto para protegernos del frío.

Los guantes son el clásico que siempre regresa con total estilo

Las botas altas que elevan cualquier look otoñal

El toque más chic y sofisticado que nunca puede faltar

Con la llegada de los días más fríos, es que l os guantes se consolidan como uno de los accesorios aliados que toda chica ama y apuesta por llevar en esta temporada de otoño y que resultan ideales para darle ese toque de personalidad, sofisticación y textura a nuestros looks gracias a su versatilidad, que nos permite jugar con las capas de nuestros looks con diseños que van desde lo tejido, diseños de piel o bien de gamuza, los cuales nos permiten convertirlos en el complemento perfecto para este mood otoñal de nuestro styling . Una de las razones por las que amamos esta temporada se debe al protagonismo que toman las botas a la rodilla, especialmente con esa estética super femenina, chic y sofisticada que tanto nos encanta. Y para esta temporada podemos apostar por diferentes diseños, texturas y estampados que, sin pensarlo dos veces, le darán a nuestros looks ese toque único y elegante que podremos combinar ya sea con un vestido, una falda o incluso con unos jeans para llevarlas como protagonistas y que sin duda le darán ese twist mucho más cool y sofisticado a nuestras propuestas de otoño. Y por supuesto que el principal aliado de toda chica no podía faltar esta temporada y sí, nos referimos a las bolsas como ese básico del día a día que es capaz de transformar por completo cualquier look . Y para llevarlas durante este otoño, las siluetas clásicas en tonos neutros y algunos diseños con estampados de animal print es que se convierten en nuestra apuesta segura para darle un twist diferente y muy chic a nuestros looks de otoño Una vez más, las tendencias para esta temporada nos regalan un poco de inspiración para renovar nuestro closet y que al mismo tiempo nos invita a experimentar y apostar por nuevas siluetas, texturas y accesorios para darle ese twist chic a nuestros looks y hacer de nuestro mood otoñal toda una declaración de estilo.

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Estos son los lanzamientos de Huawei que debes tener en el radar

María José Barroeta — Wed, 30 Sep 2026 20:44:50 GMT

Nos encanta cuando la tecnología, el diseño y la practicidad son las estrellas del show, y cuando se trata de Huawei, las tres son garantía. Viajamos a Buenos Aires para conocer sus lanzamientos aunque, te advertimos, vas a querer todos ¡ya!

El reloj para todos los deportes

El reloj para cuidarte

Primero lo primero: el reloj que todo deportista (o quien aspira a convertirse en uno) debe tener en la muñeca. El Huawei Watch GT 7 está pensado para acompañar un estilo de vida activo sin complicarlo: monitorea el sueño, la frecuencia cardiaca, el estrés y la recuperación. Además, suma más de 110 modos de entrenamiento y nuevas herramientas para ciclismo y esquí, con hasta 21 días de pila sin interrupción. Dentro de esta misma serie, también está el Huawei Watch GT 7 Pro, que lleva la experiencia hacia terrenos más extremos: su caja de titanio y bisel de cerámica nanotecnológica están pensados para resistir, mientras sus funciones deportivas incluyen seguimiento avanzado para esquí, ciclismo, trail running , golf y buceo libre de hasta 40 metros. También incorpora análisis de arritmias, así como herramientas de recuperación. Sin duda, un imperdible para todos los atletas. Si hay un reloj que lleva el concepto de bienestar a otro nivel, es el Huawei Watch D3. Su principal apuesta está en el monitoreo de la salud, gracias a una correa con bolsa de aire integrada que permite medir la presión arterial y realizar un monitoreo ambulatorio de 24 horas, además de incorporar ECG, frecuencia cardiaca, temperatura de la piel, estrés y sueño. Todo esto llega en un diseño más delgado de 11.3 mm, con pantalla de 1.92 pulgadas y hasta seis días de batería.

Los audífonos que todos quieren

La tablet que lo tiene todo

Si hay unos favoritos de la marca, sin duda son los Huawei FreeClip 2. Son súper ligeritos (cada audífono pesa apenas 5.1 gramos), y su tecnología de audio ajusta el volumen según el entorno y mejora la claridad de las voces, mientras que su sistema de tres micrófonos y algoritmos de cancelación de ruido hacen más nítidas las llamadas incluso en lugares con mucho ruido. Tienen hasta 9 horas de reproducción con una sola carga (38 horas con el estuche), y acaban de sacar un nuevo color morado que es perfecto para elevar cualquier look. La Huawei MatePad Air es esa compañera perfecta que puedes llevar de la oficina a la cafetería sin sacrificar la productividad. Tiene un grosor de apenas 5.3 mm y 509 gramos la mantiene ligera para trabajar desde cualquier lugar. Además, es compatible con el HUAWEI M-Pencil Pro y teclado magnético, que también incorpora herramientas de inteligencia artificial para convertir voz en texto, mejorar la escritura y generar presentaciones.

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Los mensajes que Jesse y Joy dieron en su concierto juntos

Arturo Perea — Wed, 30 Sep 2026 19:23:15 GMT

Joy Huerta vivió un momento muy emotivo durante la presentación de Jesse & Joy en Santiago de Chile, donde reconoció que los últimos días han sido difíciles y que todavía intenta procesar todo lo que ha ocurrido alrededor del dúo, luego de que, Jesse anunciara que se tomaría una pausa y presentó además Jesse and the Supernovas .

Joy Huerta habla de los días difíciles tras la salida de Jesse

Frente al público, Joy Huerta dejó de lado por unos momentos la música para agradecer el cariño que ha recibido de sus seguidores. Con la voz entrecortada, explicó que subir al escenario también le permite recibir algo que va más allá de los aplausos, el amor de quienes han acompañado su carrera durante años. “No les voy a mentir, han sido unos días muy raros. Han sido unos días difíciles. Han sido unos días que yo personalmente sigo sin entender”. La intérprete continuó hablando con el público y reconoció que, aunque suele pensar que es ella quien entrega algo cuando se presenta ante sus seguidores, recientemente entendió que también recibe mucho de ellos. “Pero les quiero decir una cosa que me ha quedado muy clara y es: yo cuando me paro aquí en el escenario, no solamente les estoy entregando el alma, no solamente les estoy entregando mi voz. Yo acabo de darme cuenta hace poco que también yo vengo a recibir y yo vengo a recibir el amor de todos ustedes”, dijo al borde del llanto. Joy aseguró que ese cariño tiene un valor especial para ella en medio de las circunstancias que ha enfrentado en los últimos días y prometió entregarse por completo durante la presentación. “Y eso, para mí, no tiene, no tiene precio. Y ante todo lo que ha pasado en los últimos días, solo quiero que sepan que los amo con todo mi ser, que los amo con toda mi alma. Y esta noche yo pienso darles la mejor noche de sus vidas y que sea una noche inolvidable”. La cantante también dedicó unas palabras a todas las personas que forman parte de la familia de Jesse & Joy, desde quienes aparecen sobre el escenario hasta quienes trabajan detrás de él. “Agradezco a cada una de las personas que hacen parte de esta familia, Jesse & Joy, que son las primeras personas aquí enfrente, que son todas las personas hasta allá atrás, las personas allá arriba. Que son cada persona en este escenario. Y quiero agradecerles por venir como son”.

Jesse Huerta recuerda cómo comenzó el sueño de Jesse & Joy ¿Por qué Jesse Huerta se alejó temporalmente de Jesse & Joy?

Durante el concierto, Jesse Huerta también tomó el micrófono para hablar con los asistentes y recordar los primeros años del proyecto musical que comparte con su hermana. El cantante pidió al público mirar hacia distintos puntos del recinto y pensar en el lugar donde comenzó la historia que los llevó hasta ese escenario en Chile. “Necesito que todos, absolutamente todos, volteen a espaldas suyas. Volteen hacia allá, volteen hacia el escenario, al costado del escenario. Y solo imagínense que este sueño empezó en la sala de nuestra casa con guitarras prestadas, sin pensar algún día que íbamos a salir de la sala de casa y hoy estamos aquí en Santiago de Chile viviendo este sueño, compartiendo con todos ustedes”. Jesse destacó el vínculo que han construido con sus seguidores a lo largo de más de dos décadas y aseguró que las canciones que han creado juntos permanecerán como parte de esa historia. “Nuestros sueños que hicieron eco de amor hasta acá y que ahora les han gustado el cariño, todo el amor. Y nada va a borrar lo que hemos construido juntos. Y nuestras canciones siempre van a vivir en nosotros y todos ustedes. Somos Jesse y Joy, Chile. Queremos darles la mejor noche de nuestras vidas”. El momento que vivieron los hermanos en Santiago de Chile ocurre después del anuncio que Jesse hizo el pasado 15 de septiembre, cuando informó que se tomaría una pausa de Jesse & Joy una vez que cumpliera con los compromisos que el dúo ya tenía programados. El músico explicó que necesitaba dedicar tiempo a su familia, cuidar de sí mismo y darse un respiro después de más de 20 años de trayectoria. La noticia tomó por sorpresa a sus seguidores y dividió opiniones después de que Joy contara que se enteró de la decisión apenas 20 minutos antes de que se hiciera pública. Aunque la cantante dijo respetar las razones de su hermano, también confirmó que continuaría cumpliendo con los compromisos profesionales que Jesse & Joy ya tenía establecidos. A pocos días de aquel anuncio, Jesse presentó además Jesse and the Supernovas , su nuevo proyecto musical, junto con el próximo álbum Sombrero . Ante las dudas que surgieron entre sus seguidores, el cantante aclaró que este proyecto ya estaba planeado desde meses antes y que no nació como consecuencia de su pausa de Jesse & Joy .

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¿Qué enfermedades tenía Jorge Kahwagi? Estos fueron sus problemas de salud

Larisa González — Wed, 30 Sep 2026 18:48:05 GMT

Tras darse a conocer este miércoles la muerte de Jorge Kahwagi Macari a los 58 años , resurgen algunos de los episodios de salud que el empresario, exboxeador y exparticipante de Big Brother VIP enfrentó a lo largo de los años. Uno de los más delicados ocurrió en abril de 2019, cuando tuvo que ser hospitalizado después de que una úlcera se perforara.

¿Qué enfermedades tenía Jorge Kahwagi?

Por este medio, quiero agradecer a todos mis amigos su preocupación por mi salud. Les quiero manifestar que se me reventó una úlcera, pero gracias a Dios que me permitió seguir dando lata aquí con ustedes. El episodio fue uno de los problemas de salud que el empresario hizo públicos a lo largo de su vida y que, años después, forman parte de los antecedentes conocidos sobre su estado físico.Una úlcera gastrointestinal puede presentar complicaciones importantes cuando llega a perforarse. En términos médicos, una perforación permite que el contenido del estómago o del duodeno pase hacia la cavidad abdominal y puede provocar una infección grave, por lo que requiere atención médica inmediata.En el caso de Kahwagi, la información que compartió en aquel mmomento no detalló el tratamiento que recibió ni las condiciones específicas de su hospitalización, más allá de que el padecimiento había requerido atención médica.El episodio de 2019 no fue la primera ocasión en que la salud de Jorge Kahwagi generó preocupación.En 2010 el empresario reveló que había sido hospitalizado debido a un supuesto virus que se había alojado en sus pulmonesl, padecimiento le provocó una importante pérdida de peso.La publicación de 2019 retomó ese antecedente al hablar de los distintos rumores que habían surgido previamente alrededor de la salud de Kahwagi.

— Jorge Kahwagi (@jorgekahwagi) April 8, 2019

En aquel momento, se reportó que Kahwagi se encontraba grave y que había sido ingresado a un hospital de la Ciudad de México. Sin embargo, fue el propio Kahwagi quien decidió aclarar qué le había ocurrido. A través de su cuenta de Twitter, el también político explicó que se le había “reventado una úlcera” y agradeció a las personas que se habían preocupado por su estado de salud. "Por este medio, quiero agradecer a todos mis amigos su preocupación por mi salud. Les quiero manifestar que se me reventó una úlcera, pero gracias a Dios que me permitió seguir dando lata aquí con ustedes", escribió el ex pugilista en su cuenta de Twitter.

La última aparición pública de Jorge Kahwagi

La última aparición pública documentada de Jorge Kahwagi se remonta a octubre de 2019, cuando el empresario y exboxeador tuvo un encuentro con medios en el Aeropuerto de la Ciudad de México en el que habló sobre el delicado episodio de salud que había enfrentado meses antes. De acuerdo con los registros, aquella sería la última ocasión en que Kahwagi fue registrado públicamente ante la prensa. En esa conversación, Kahwagi habló de la crisis médica que había puesto en riesgo su vida. El episodio ocurrió en abril de ese año, cuando tuvo que ser sometido a una cirugía de emergencia después de sufrir una peritonitis derivada de una úlcera estomacal. A partir de entonces, Kahwagi mantuvo un perfil mucho más discreto y dejó de aparecer con frecuencia ante la vida público.

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Caramel copper, el cobrizo de Belinda que está en tendencia

Mariana Archer — Wed, 30 Sep 2026 18:39:32 GMT

El caramel copper conquista esta temporada: mezcla la suavidad del caramelo con la intensidad del cobre. Este tinte combina tonos cálidos de café y caramelo con destellos cobrizos muy luminosos, que dan como resultado un color otoñal, con mucha dimensión y brillo. Su acabado suave lo vuelve mucho más fácil de llevar que un rojo intenso; además, favorece sobre todo a los tonos de piel cálidos o dorados y resalta los ojos verdes o avellana. Te contamos todo sobre este tono y los lugares donde lo puedes lograr .

Un cobre para esta temporada ¿Por qué todas lo quieren?

Cómo pedirlo en el salón

Cada otoño, el pelo cobrizo se vuelve el centro de la conversación, pero este año el tono se hace más profundo y sofisticado. Conserva ese matiz rojizo y la misma calidez, pero se aleja de la intensidad de los naranjas muy brillantes. Aquí aparece el caramel copper , un punto medio entre el castaño y el cobrizo que ilumina la cara sin un cambio radical; aporta mucha profundidad y hace que la melena se vea más abundante y brillante. Además, es un tinte que mezcla tonos que predominan en otoño, así que tu pelo se convierte en el mejor accesorio de la temporada. La clave de este color está en la dimensión; te recomendamos pedir un cobrizo cálido multidimensional en lugar de un solo tono uniforme. Si tu pelo es castaño natural, lo mejor es un cobrizo quemado que aporte calidez sin llegar al rojo; si es naturalmente claro, se pueden integrar matices caramelo y dorados. Para lograr esa transición suave que está en tendencia, las mejores técnicas son la fusión de color, los reflejos oscuros y la raíz difuminada, que crean profundidad sin líneas marcadas. Antes de decidir, pregúntale a tu colorista cuál es la mejor para ti.

Dónde lograrlo y cómo mantener el tono Los mejores salones para este color Tu kit para que el cobre no se apague

Entre tantas opciones de salones en la Ciudad de México, a veces es difícil decidir a quién confiarle tu pelo. Leonora Studio y Silvia Galván Image Studio son dos clásicos de la ciudad que nunca fallan, y ambos tienen varias sucursales para que elijas la que te quede más cerca. Los cobrizos pierden intensidad más rápido que otros tonos, por eso es importante utilizar los productos adecuados para mantener el color el mayor tiempo posible. El primer paso es un shampoo sin sulfatos que limpie el pelo sin llevarse el pigmento en cada lavado; después, aplica un acondicionador o una mascarilla con pigmento cobrizo que deposite color en cada uso y reavive los reflejos antes de tu cita en el salón. Si utilizas herramientas de calor, no olvides aplicar un protector térmico, ya que el calor es uno de los principales enemigos del cobre. Por último, lava tu pelo con agua tibia cada dos o tres días para evitar que el tono se deslave y no olvides aplicar unas gotas de aceite para mantener el brillo. Agenda un baño de color cada seis u ocho semanas para que tu caramel copper luzca siempre tan luminoso como el primer día. El caramel copper demuestra que el cobre también puede ser discreto y fácil de mantener. Con los cuidados correctos, este tinte se convierte en ese color que ilumina la cara y acompaña todo el otoño con la misma calidez del primer día.

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Revelan la causa de muerte de Otto Sirgo y el último deseo que tenía para sus cenizas

Arturo Perea — Wed, 30 Sep 2026 18:20:33 GMT

La muerte de Otto Sirgo llenó de luto al medio artístico mexicano. El actor, cuya trayectoria abarcó más de cinco décadas en televisión, cine y teatro, falleció después de permanecer varios días hospitalizado por un problema cardiaco. La noticia de su muerte fue confirmada por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) a través de un comunicado publicado en redes sociales. Horas después, su hija, Valerie Sirgo , compartió con los medios algunos detalles sobre los últimos momentos de vida de su padre y explicó qué ocurrió antes de su fallecimiento.

Revelan la causa de muerte de Otto Sirgo

Durante un encuentro con la prensa, Valerie Sirgo explicó que el actor había pasado varios días en el hospital, pero posteriormente tomó la decisión de regresar a casa. Fue ahí donde pasó sus últimos momentos acompañado por sus seres queridos. “Mi papá ya estaba cansado y su corazón le falló un poquito. Pasó unos días en el hospital, él decidió volver a casa, estaba bien y pues... descansó”, contó su hija. La familia también habló del estado emocional con el que Otto Sirgo había vivido los últimos años. Valerie consideró que su padre nunca logró recuperarse por completo de la muerte de su esposa, Maleni , a quien extrañaba profundamente: “Definitivamente sé que no se recuperó de la pérdida de mi mamá, la extrañaba mucho y creo que ahorita están muy felices los dos”, reveló. Las palabras de Valerie coinciden con algo que el propio actor había contado públicamente en mayo de 2025, cuando habló con Televisa Espectáculos sobre cómo había cambiado su vida después de la muerte de su esposa. “Lo que ya se me han quitado mucho las ganas de salir, de andar en la calle y desde que murió Maleni prácticamente no salgo, he dejado de socializar, la verdad”, admitió entonces Otto Sirgo, quien en ese momento tenía 78 años.

Otto Sirgo quería que sus cenizas llegaran al Popocatépetl

Familiares, amigos y compañeros de profesión se reunieron en una funeraria de la Ciudad de México para despedir al actor, quien construyó una extensa carrera en los escenarios y frente a las cámaras. Durante el funeral, Valerie también reveló uno de los últimos deseos de su padre: que sus cenizas fueran llevadas hasta el volcán Popocatépetl. Otto Sirgo había pensado incluso en rentar un helicóptero para llegar al lugar y cumplir con esa petición. “Que lanzáramos sus cenizas en el Popocatépetl subidos en un helicóptero. Obviamente dijimos que sí con mucho gusto, pero trataremos de llegar lo más cerca posible a pie”, expresó su hija. Aunque la familia no podrá cumplir exactamente el plan que el actor había imaginado, Valerie explicó que buscarán acercarse lo más posible al volcán y realizar una ceremonia de acuerdo con su voluntad. Para el actor, los volcanes tenían un significado especial. Su hija recordó que disfrutaba particularmente contemplar el Popocatépetl y que incluso aprovechaba sus viajes en avión para fotografiarlo cuando tenía oportunidad. “Le gustaban mucho los volcanes, era una vista que disfrutaba mucho y eso siempre lo expresó. Le gustaba mucho la vista del Popocatépetl siempre. Cuando viajaba algunos vuelos pasan por encima, tomaba fotos y compartía las vistas que había visto desde allá arriba”, expresó.

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¿Quién fue Otto Sirgo? La trayectoria del querido actor de telenovelas

Miriam García — Wed, 30 Sep 2026 18:09:21 GMT

Otto Sirgo nació el 19 de diciembre de 1946 en La Habana, Cuba, en una familia para la que los escenarios eran parte de la vida cotidiana. Su papá, Otto Sirgo, era actor cubano; su mamá, Magda Haller, era actriz mexicana, y su abuela materna fue la reconocida actriz Conchita Gentil Arcos, una de las figuras de reparto de la Época de Oro del cine mexicano. Aunque nació en Cuba, gran parte de su infancia transcurrió fuera de la isla. De acuerdo con información publicada tras su muerte, pasó parte de sus primeros años en Sudamérica, principalmente en Argentina, y posteriormente se estableció en México con su mamá. Fue en este país donde desarrolló prácticamente toda su vida y su carrera profesional.

La trayectoria profesional de Otto Sirgo

La actuación parecía un destino natural, pero antes de dedicarse profesionalmente a ella intentó seguir otros caminos. Estudió Ingeniería Electrónica en el Instituto Politécnico Nacional, aunque dejó la carrera antes de terminar el primer año. Después estudió Administración de Empresas Turísticas en la Escuela Mexicana de Turismo y concluyó sus estudios. Nunca ejerció esa profesión: desde muy joven tenía claro que quería ser actor. Su carrera profesional comenzó en 1968, cuando empezó a trabajar en comerciales y a buscar oportunidades en televisión y como modelo. Ese mismo año debutó en cine en La maestra inolvidable , de acuerdo con los registros consultados por el Instituto Mexicano de Cinematografía y bases de datos especializadas. El propio Sirgo contó años después que, al principio, combinaba los trabajos comerciales con los castings y las oportunidades que surgieran. En televisión comenzó a aparecer a finales de los años 60. Entre sus primeros trabajos están Honor y orgullo y La cruz de Marisa Cruces , además de El amor tiene cara de mujer. A partir de entonces comenzó una carrera que terminaría sumando más de 50 telenovelas, además de cine y teatro. Uno de los primeros grandes títulos de su trayectoria fue Los ricos también lloran , producción de 1979 protagonizada por Verónica Castro y una de las telenovelas mexicanas que posteriormente alcanzaron una amplia distribución internacional. Sirgo también formó parte de Rina , Mamá Campanita , La venganza , Las gemelas , Los miserables , Barata de primavera , Marina , Juventud y Divino tesoro , entre otras producciones de las décadas de 1970 y 1980. En 1987 llegó R osa salvaje , uno de los títulos que más marcaron su trayectoria. Protagonizada por Verónica Castro, la telenovela se convirtió en uno de los grandes éxitos de Televisa de aquella época y Sirgo interpretó a Ángel de la Huerta. Años después, el propio actor recordaría esta producción entre los trabajos que más significaron para él. Pero fue en los años 90 cuando terminó de consolidarse como uno de los rostros reconocibles de los melodramas mexicanos. En Alcanzar una estrella II , estrenada en 1991, interpretó a Alejandro Loredo y recibió su primer Premio TVyNovelas, como Mejor Actor Coestelar, en 1992. Después llegó uno de sus personajes más recordados: Eduardo Rivas en Lazos de amor. La producción de 1995, protagonizada por Lucero en el triple papel de las hermanas María Guadalupe, María Fernanda y María Paula, se convirtió en otro de los grandes éxitos de su carrera. Sirgo interpretó al tío Eduardo y ganó nuevamente el Premio TVyNovelas como Mejor Actor de Reparto en 1996. Su trayectoria no se limitó a estar frente a las cámaras. Sirgo también trabajó como director de televisión, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990. Entre las producciones que dirigió se encuentran Dos mujeres en mi casa , Agujetas de color de rosa y El alma no tiene color , además de episodios de Mujer, casos de la vida real . El teatro ocupó un lugar especialmente importante para él. En una entrevista concedida en 2021, Sirgo aseguró que, entre televisión, cine y teatro, “El teatro, definitivamente... siempre me he inclinado más hacia él, es lo que más me fascina hacer”. También explicó que había dirigido y producido distintas obras a lo largo de su carrera. Uno de sus proyectos teatrales más significativos fue P.D. Tu gato ha muerto , obra que protagonizó durante años y que también dirigió. El montaje había sido dirigido originalmente por Sergio Jiménez, con quien Sirgo trabajó estrechamente. Cuando decidió retomarlo después de la muerte de Jiménez, pidió que en los créditos apareciera su nombre como director y el de Jiménez como responsable del concepto. Su vida personal también estuvo ligada al medio artístico. Sirgo estuvo casado durante décadas con la actriz Maleni Morales, a quien conoció en el ambiente de las telenovelas. Ambos coincidieron en producciones como Rosa salvaje y mantuvieron una relación de alrededor de 45 años, según los reportes publicados tras la muerte del actor. Morales murió el 21 de noviembre de 2020, a los 67 años.

Otto Sirgo tuvo tres hijos: Cristian, Valerie y Tania . Cristian es su hijo mayor y nació antes de su matrimonio con Maleni Morales, mientras que Valerie y Tania nacieron durante la relación matrimonial del actor con la actriz. La muerte de Maleni Morales significó un cambio importante para Sirgo. En entrevistas posteriores habló de lo difícil que fue continuar después de perder a su esposa y reconoció que durante un tiempo perdió el interés por salir y socializar. Otro momento importante en su trayectoria llegó en 2017, cuando terminó su relación de exclusividad con Televisa. Después de décadas dentro del sistema de contratación exclusiva de la televisora, Sirgo se sumó junto con otros actores al colectivo Talento Libre Latino, creado por Patricia Reyes Spíndola para reunir a intérpretes que habían dejado atrás sus contratos de exclusividad. El objetivo era continuar trabajando con diferentes productoras y plataformas. Ese cambio también modificó la manera en que Sirgo enfrentó su profesión. En 2018, en entrevista con El Universal, contó que por primera vez había tenido que presentarse a castings después de años de trabajar bajo un esquema de exclusividad. Entre esos procesos consiguió personajes en proyectos como Enemigo íntimo y Ingobernable . Y esa nueva etapa coincidió con la expansión de las series mexicanas hacia las plataformas digitales. Sirgo apareció en producciones como Enemigo íntimo , Ingobernable , Ringo , Preso No. 1 , Falsa identidad , Vencer el pasado , Eternamente amándonos y Juegos interrumpidos . También continuó trabajando en televisión abierta, incluyendo Doménica Montero . En los últimos años de su carrera, lejos de retirarse, continuó aceptando nuevos proyectos. Su último trabajo registrado fue El precio de la fama, serie de ViX estrenada el 29 de mayo de 2026, donde interpretó a Eugenio Urrutia y compartió créditos con Eréndira Ibarra, Andrés Palacios, Mané de la Parra, Chantal Andere y Alejandra Barros. A lo largo de su carrera recibió distintos reconocimientos. Además de sus dos premios TVyNovelas —por Alcanzar una estrella II y Lazos de amor— fue nominado por su trabajo en Niña amada mía y posteriormente por Tres veces Ana . En 2015 recibió también el Micrófono de Oro por Excelencia Artística. El 29 de septiembre de 2026, la ANDI informó su muerte a los 79 años y recordó precisamente su trayectoria en teatro, cine y televisión, así como su reconocimiento internacional por melodramas como Lazos de amor, Niña amada mía y Por un beso .

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Ya tiene nombre: Dylan Sprouse revela cómo se llama su hija con Barbara Palvin

Arturo Perea — Wed, 30 Sep 2026 17:57:33 GMT

Dylan Sprouse y Barbara Palvin ya pueden presumir que su hija tiene nombre. Después de anunciar que se convirtieron en papás, el actor reveló que la pequeña se llama Sylvie y compartió algunos detalles de esta nueva etapa de su vida.

Dylan Sprouse revela cómo se llama su hija con Barbara Palvin

Durante el episodio de su podcast Wildmen , el exactor de Disney Channel habló sobre sus primeros días como papá y contó cómo ha sido conocer poco a poco a su hija. “Hay un momento en que miro a Sylvie y pienso: ‘Esto es lo más genial del mundo’”, declaró el actor. “Me mira y abre los ojos. Tiene un pequeño lapso de vigilia durante el día, me mira, sonríe o algo así, y es lo más tierno”. La llegada de Sylvie ocurrió pocas semanas antes de que Dylan y Barbara hicieran pública la noticia. La pareja, que se casó en 2023, había mantenido los detalles sobre su bebé en privado. Aunque el actor está disfrutando esta nueva etapa, también reconoce que la paternidad viene acompañada de situaciones completamente nuevas. Con su característico sentido del humor, comparó sus primeros días como papá con tener una pequeña mascota. “Ahora mismo, el noventa por ciento del tiempo es como tener un monito de mascota”, bromeó. “Es como tener un monito de mascota porque gorjea, hace ruidos, se hace caca, se tira pedos, eructa y tiene hipo. Es como tener un animalito que hace mucha caca”. Más allá de las noches complicadas y los cambios de rutina, Dylan confesó que está encantado con tener una hija y que incluso ha descubierto que disfruta elegir su ropa: “Tengo que decirte que no esperaba que me gustara tanto vestirla con esos conjuritos”, dijo. “Es tan linda. Y no estoy seguro de que pensaría así si tuviera un niño. Pensaría diferente. Pensaría: ‘Ay, no, un pequeño mocoso’”. El actor también mostró uno de los accesorios que más le han gustado para su hija. “Estoy mirando a la pequeña Sylvie y pienso: ‘Es la cosita más linda que he visto en mi vida’”, continuó. “Le compré este gorrito. Me encanta, es monísimo”.

Sylvie ya comparte una de las pasiones de Dylan Sprouse

Entre las actividades que Dylan Sprouse ha comenzado a compartir con su hija están los partidos de los Dodgers de Los Ángeles. El actor explicó que casi todos los días aprovecha para ver los juegos acompañado por Sylvie . “Es genial verla aprender tan activamente cada día, sobre todo, entender la hora de comer y la de la siesta”, contó. “Veo los partidos de los Dodgers con ella casi todos los días. Casi puedo verla reconocer que es hora de sentarse en la silla de lactancia conmigo”. La convivencia también le ha permitido descubrir algunos gestos de su hija que, según él, le resultan familiares: “Diría que se estira muchísimo. Es muy gracioso. No importa lo que esté haciendo. Yo pensaba: ‘Qué raro, porque yo también hago eso’”, relató. Incluso bromeó con que Sylvie podría haber heredado de él cierta tendencia a la pereza. “Ahora que lo pienso, creo que es un poco perezosa, como yo. Creo que es una vaga. Ya lo estoy notando, porque cuando come, y esto pasa con muchos bebés, bebe y luego se desmaya. Es lo más gracioso del mundo”, agregó entre risas. Dylan y Barbara anunciaron el nacimiento de su primera hija el lunes. En una publicación conjunta en Instagram, la pareja compartió una fotografía en la que aparece de espaldas junto a la bebé, mientras los tres llevan camisetas de los Dodgers y ven un partido en televisión: “Este año nos tomamos el Día del Trabajo al pie de la letra”, bromearon en la publicación.

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Jorge Kahwagi y sus historias de amor con Marlene Favela y Ana Bárbara; hubo un anillo de compromiso, pero no boda

Arturo Perea — Wed, 30 Sep 2026 17:23:24 GMT

Además de sus facetas como deportista, empresario y exdiputado, la vida sentimental de Jorge Kahwagi también ocupó titulares durante años. Entre su principales amores destacan Ana Bárbara y Marlene Favela, dos romances que tuvieron historias muy diferentes: uno duró apenas unos meses, mientras que el otro llegó hasta los planes de boda.

Jorge Kahwagi y Marlene Favela: el compromiso que no llegó al altar

La relación de Jorge Kahwagi con Marlene Favela tuvo una historia larga. Comenzaron su romance a mediados de la década de 2000 y, con el paso de los años, su relación se volvió lo suficientemente seria como para comprometerse. La actriz llegó a hablar públicamente de Kahwagi y lo recordó con mucho cariño. En 2009, cuando ya estaban comprometidos, describió al empresario y político como “el hombre perfecto, el hombre que yo buscaba”. Sin embargo, la pareja terminó su relación en 2010 y los planes de boda quedaron atrás. Años después, la actriz explicó que ambos entendieron que sus caminos debían continuar por separado. “Jorge fue una persona importantísima en mi vida, compartí muchos años con él. Tuvimos una relación muy linda, basada en el respeto, en la complicidad. Teníamos planes de casarnos, obviamente tenía un anillo de compromiso, pero siempre he dicho: Haz planes para que Dios se ría de ti. No éramos, lo entendimos y teníamos que seguir cada quien con nuestras vidas”, declaró Favela. La actriz tiene un gran recuerdo de aquella etapa y, pese a que la relación no terminó en matrimonio, durante años se refirió a Kahwagi como una persona importante en su vida. En 2019, cuando Favela estaba a punto de convertirse en mamá, Kahwagi fue cuestionado sobre su expareja. Aunque reconoció que llevaban mucho tiempo sin verse, habló de ella con afecto: “Hace mucho tiempo que no la veo, pero es gente muy linda”. También le envió buenos deseos ante su nueva etapa: “Siempre le mandaré buena vibra”.

Jorge Kahwagi y sus historias de amor Ana Bárbara

En 2005, Ana Bárbara confirmó públicamente su relación con Jorge Kahwagi. La cantante habló del romance en el programa Hoy y explicó que llevaban aproximadamente un mes juntos. En aquel momento, la intérprete se expresó con cariño del entonces diputado y boxeador, a quien describió como un “gran ser humano que comparte todo lo que tiene con la gente que lo necesita”. La relación, sin embargo, fue breve. En junio de ese mismo año, Kahwagi confirmó que habían terminado después de aproximadamente cinco meses de noviazgo. El exboxeador explicó que la principal dificultad estaba en sus agendas, pues ambos tenían compromisos que les dejaban poco tiempo para estar juntos. “Cuando yo tengo tiempo ella está ocupada y al revés”, dijo entonces. Kahwagi también dejó claro que, desde su perspectiva, la ruptura no había ocurrido por falta de cariño ni por una relación marcada por constantes conflictos. Incluso destacó la dedicación de Ana Bárbara a su carrera y no descartó completamente que pudieran darse otra oportunidad. Jorge Kahwagi también mantuvo un noviazgo con Inés Gómez Mont, antes de que la conductora contrajera matrimonio con su primer esposo, Javier Díaz. Aunque su relación fue discreta y terminó antes de que ambos tomaran caminos distintos, el vínculo forma parte de la vida sentimental del exboxeador, empresario y político.

Las famosas con las que Jorge Kahwagi fue relacionado

Además de sus relaciones con Ana Bárbara y Marlene Favela, Jorge Kahwagi fue relacionado con otras famosas durante los años en que mantuvo una fuerte presencia en los medios. Aunque durante mucho tiempo se creyó que mantenían una relación, en diciembre de 2004, Ninel Conde reconoció que ella y Kahwagi salían como amigos. En aquel momento lo describió como una persona atenta, aunque dejó claro que no mantenían una relación sentimental. Martha Julia también fue vinculada con el exboxeador en 2004, después de que ambos convivieron y fueron captados juntos. Sin embargo, los dos negaron que existiera un noviazgo y aseguraron que eran amigos. Otro nombre que apareció en medio de los rumores fue el de Paty Muñoz, con quien Kahwagi coincidió durante Big Brother VIP . La cercanía entre ambos generó especulaciones sobre un posible romance, aunque tampoco llegó a confirmarse públicamente.

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¿De qué murió Jorge Kahwagi? Esta fue la causa de su muerte

Larisa González — Wed, 30 Sep 2026 16:54:48 GMT

La muerte de Jorge Kahwagi Macari , empresario, exboxeador, político y exparticipante de Big Brother VIP, tomó por sorpresa a quienes lo conocieron. El también empresario tenía 58 años y falleció este miércoles 30 de septiembre en la Ciudad de México. En medio de las primeras versiones sobre su fallecimiento, Roberto Palazuelos confirmó a Quién la causa de muerte .

¿De qué murió Jorge Kahwagi?

Roberto Palazuelos, quien mantenía una amistad cercana con Kahwagi desde la adolescewncia, fue una de las primeas personas que confirmó públicamente su muerte. A través de sus redes sociales, el llamado “Diamante Negro” también dedicó un mensaje de despedida a quien fuera su amigo, en el que se dirigió a la familia de Kahwagi y expresó su cariño por él. En declaraciones a Quién, Palazuelos confirmó que Jorge Kahwagi murió a causa de un derrame cerebral, poniendo fin a las primeras horas de incertidumbre alrededor del fallecimiento. La información coincide con la versión difundida poco antes por Gustavo Adolfo Infante durante la transmisión de Sale el Sol, donde señaló que Kahwagi había fallecido a consecuencia de un derrame cerebral. La noticia comenzó a circular durante la mañana de este miércoles y distintos medios reportaron el deceso. Algunos, sin embargo, todavía señalaban que no existía un parte médico público que detallara la causa.

¿Quién era Jorge Kahwagi?

Jorge Kahwagi Macari tuvo una trayectoria poco convencional que pasó por la política, el boxeo y la televisión. Fue diputado federal y ocupó cargos dentro del Partido Verde Ecologista de México y posteriormente de Nueva Alianza. También desarrolló una carrera como boxeador profesional y llegó a conquistar títulos nacionales e internacionales. Sin embargo, para el público de entretenimiento, uno de sus momentos más recordados fue su participación en Big Brother VIP, reality en el que se convirtió en uno de los personajes más comentados de aquella edición. Su muerte ocurre apenas unos meses después de la de su padre, el empresario Jorge Kahwagi Gastine, quien falleció en marzo pasado a los 85 años. La noticia de su fallecimiento provocó reacciones entre amigos, figuras del entretenimiento y personajes de la política, entre ellos Roberto Palazuelos y Manuel Velasco, quienes compartieron mensajes para despedirlo.

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Inés Gomez Mont y Víctor Álvarez Puga: Interpol les retira la ficha roja

Larisa González — Wed, 30 Sep 2026 16:42:35 GMT

El caso de Inés Gómez Mont y Víctor Manuel Álvarez Puga dio un nuevo giro. Este miércoles, la presidenta Claudia Sheinbaum informó que Interpol retiró las fichas rojas que pesaban sobre la conductora y su esposo, ambos requeridos por autoridades mexicanas. Durante su conferencia matutina, Sheinbaum señaló que recibió la información ese mismo día y adelantó que el gobierno de México solicitará a Interpol conocer los motivos de la decisión.

Inés Gomez Mont y Víctor Álvarez Puga: Interpol les retira la ficha roja ¿Por qué Inés Gomez Mont y Víctor Álvarez Puga son buscados en México?

Víctor Manuel Álvarez Puga y su esposa Inés Gómez Mont, presuntos involucrados en una red millonaria de facturas falsas, ya no son buscados por la Interpol, reveló la presidenta en la mañanera. “Me comentaron hoy en la mañana que le quitaron la ficha roja a Gómez Mont y Álvarez Puga”, dijo la presidenta. Sheinbaum también aseguró que México buscará que las notificaciones sean reactivadas, al señalar que ambos cuentan con órdenes de aprehensión en territorio mexicano. “Vamos a solicitar que se recupere la ficha roja”, afirmó. La situación de Gómez Mont y Álvarez Puga está relacionada con una investigación de la Fiscalía General de la República por presuntos delitos de delincuencia organizada y operaciones con recursos de procedencia ilícita. En el caso de Álvarez Puga también existe una orden de aprehensión por presunta defraudación fiscal. En marzo de 2025, la Unidad de Inteligencia Financiera informó que una resolución judicial ordenó retirar a Gómez Mont y Álvarez Puga de la Lista de Personas Bloqueadas. La UIF señaló entonces que el Ministerio Público mantenía una orden de aprehensión contra ambos, quienes se encontraban en el extranjero. La FGR había solicitado previamente a Interpol la emisión de una notificación roja para su localización y detención provisional con fines de extradición. En octubre de 2025, la propia Fiscalía informó que la notificación contra Álvarez Puga estaba vigente y que se había iniciado un procedimiento para solicitar su extradición desde Estados Unidos.

El caso de Álvarez Puga en Estados Unidos

En octubre de 2025, Álvarez Puga fue detenido en Estados Unidos por autoridades migratorias . En ese momento, el Gobierno mexicano informó que esperaba conocer las condiciones de su detención y que se analizaba su posible regreso a México. Posteriormente, la FGR dio a conocer que había solicitado formalmente iniciar el trámite para su detención provisional con fines de extradición. Por ahora, el retiro de una notificación roja no elimina las órdenes de aprehensión que existen en México. Además, Interpol explica que una notificación roja no constituye por sí misma una orden de detención internacional, sino una solicitud para localizar y detener provisionalmente a una persona con miras a su extradición o a una acción judicial similar.

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Muere Jorge Kahwagi a los 58 años de edad

Larisa González — Wed, 30 Sep 2026 15:50:04 GMT

El empresario, abogado, político, exboxeador y figura de televisión Jorge Kahwagi Macari murió a los 58 años, según anunció su amigo, el empresario Roberto Palazuelos. Kahwagi construyó una de las trayectorias públicas más singulares de México. Fue diputado federal por el Partido Verde, presidente de Nueva Alianza, participante de Big Brother VIP, campeón de boxeo y, durante años, uno de los personajes habituales de la vida social y política del país.

Su entrada a la política

Nueva Alianza y Elba Esther Gordillo El boxeo El regreso al ring que volvió a ponerlo en los titulares Su vida personal y Marlene Favela

Jorge Antonio Kahwagi Macari nació el 28 de mayo de 1968 en la Ciudad de México. Fue hijo del empresario Jorge Kahwagi Gastine y de Sonja Macari Chalhub, y formó parte de una familia de origen libanés establecida en México. Su padre, fallecido el 23 de marzo de 2026 a los 85 años, fue empresario, abogado y presidente de La Crónica de Hoy. La familia Kahwagi construyó su patrimonio principalmente en el ámbito empresarial. Jorge Kahwagi Gastine estuvo al frente de Cosmocolor, compañía dedicada a tecnología de identificación, además de encabezar organismos empresariales y posteriormente Grupo Crónica. Kahwagi comenzó su carrera política en el Partido Verde Ecologista de México (PVEM). Fue diputado federal durante la LIX Legislatura, de 2003 a 2006, aunque su actividad política inició en 2001. Durante su paso por San Lázaro llegó a ocupar la coordinación del grupo parlamentario del PVEM. Participó en comisiones como Presupuesto y Cuenta Pública, Economía y el Comité del Centro de Estudios de las Finanzas Públicas. También presentó iniciativas relacionadas con temas como planeación, salud, telecomunicaciones y obras públicas. Es decir, su actividad como legislador está registrada formalmente en la documentación de la Cámara de Diputados y no se limitó a su presencia mediática. Pero fue precisamente durante esa primera etapa política cuando Kahwagi comenzó a convertirse también en una figura de entretenimiento. En 2004 pidió licencia como diputado para participar en Big Brother VIP 3 , el reality show de Televisa. La decisión provocó críticas porque implicaba que un legislador se ausentara temporalmente del Congreso para participar en un programa de televisión. La Cámara de Diputados documentó su trayectoria legislativa y los medios de la época dieron amplia cobertura a su participación en el reality. Su participación no fue anecdótica: permaneció en la casa durante varias semanas y llegó a la etapa final del programa. La combinación de político, empresario y concursante de televisión convirtió a Kahwagi en uno de los personajes más reconocibles de aquella época. Después de su etapa en el PVEM, Kahwagi se incorporó a Nueva Alianza, partido creado en 2005 y estrechamente vinculado en sus primeros años con el entorno político y sindical de Elba Esther Gordillo. En noviembre de 2006, Tomás Ruiz fue elegido presidente de Nueva Alianza y Kahwagi fue designado secretario general del partido. Posteriormente, Kahwagi llegó a la presidencia de la organización. Durante esa etapa mantuvo una relación política cercana con el grupo encabezado por Gordillo. En 2009 volvió a San Lázaro, esta vez como diputado federal de Nueva Alianza para la LXI Legislatura, cargo que ocupó hasta 2012. Fue secretario de las comisiones de Economía y Presupuesto y Cuenta Pública, además de integrante de Gobernación. En agosto de 2011 fue designado coordinador del grupo parlamentario de Nueva Alianza. Paralelamente a la política, Kahwagi desarrolló una carrera como boxeador profesional. Su debut ocurrió en noviembre de 2001, cuando ya tenía más de 30 años, una edad poco habitual para comenzar una trayectoria profesional en el boxeo. Tuvo 12 peleas profesionales, 12 victorias y 12 nocauts o nocauts técnicos. Su división fue peso crucero. Entre sus triunfos más importantes estuvo el obtenido en agosto de 2002 en San Petersburgo, Rusia, frente al ruso Alexey Osokin, combate en el que consiguió el título Internacional de peso crucero del Consejo Mundial de Boxeo (CMB). También consiguió títulos regionales y nacionales en la división de peso crucero. Quién registró en 2019 que durante su carrera permaneció invicto con 12 triunfos y que obtuvo campeonatos reconocidos por el CMB. Después de casi una década sin pelear, Kahwagi regresó al boxeo en julio de 2015. La pelea ocurrió en Cebú, Filipinas, contra el mexicano Ramón Olivas. El combate terminó apenas 40 segundos después de comenzar, con una victoria por nocaut técnico para Kahwagi. Después de esa pelea no volvió a competir profesionalmente. La vida sentimental de Kahwagi también estuvo durante años bajo los reflectores. Uno de sus romances más conocidos fue con la actriz Marlene Favela. La relación comenzó alrededor de 2006-2007 y terminó en 2010. La pareja llegó a comprometerse y habló públicamente de sus planes de matrimonio. En una entrevista publicada en 2008 por People en Español , Favela fue cuestionada sobre su relación con Kahwagi y evitó entrar en detalles sobre su vida privada. Un año después, en una entrevista para televisión, habló de él en términos muy positivos y confirmó públicamente el compromiso. Después de la ruptura, ambos mantuvieron una relación cordial. En 2017, Favela describió a Kahwagi como una persona importante en su vida y aseguró que habían terminado en buenos términos. En octubre de 2019, cuando Favela estaba por convertirse en mamá, Kahwagi volvió a hablar brevemente con la prensa sobre ella. Dijo que hacía tiempo que no la veía, pero que le deseaba lo mejor.

Los problemas de salud

Otro capítulo documentado de su vida ocurrió en abril de 2019, cuando fue hospitalizado de emergencia en la Ciudad de México. Después de que circularan versiones sobre un estado de salud grave, el propio Kahwagi aclaró públicamente lo sucedido. En su cuenta de Twitter escribió: “Por este medio, quiero agradecer a todos mis amigos su preocupación por mi salud. Les quiero manifestar que se me reventó una úlcera, pero gracias a Dios que me permitió seguir dando lata aquí con ustedes". Más tarde se confirmó que la hospitalización de 2019 fue por una úlcera perforada o reventada. Después de su última pelea en 2015, Kahwagi fue apareciendo cada vez menos en público. Su última etapa de exposición constante había quedado atrás: ya no estaba en el Congreso, Nueva Alianza había cambiado de dirigencia y su carrera deportiva había terminado. Su padre, Jorge Kahwagi Gastine, continuó siendo una figura central dentro de Grupo Crónica. En 2021, cuando dejó la dirección general del diario, Jorge Kahwagi Macari quedó como uno de los vicepresidentes del Consejo de Administración, junto con Fernando Marón Kahwagi.

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Acusada de disparar contra la casa de Rihanna es declarada apta para enfrentar un juicio

Larisa González — Wed, 30 Sep 2026 15:32:14 GMT

La acusada de disparar contra la casa de la cantante Rihanna en Los Ángeles está en plenas facultades mentales para ser juzgada, dictaminó un juez este martes.

Acusada de disparar contra la casa de Rihanna es declarada apta para enfrentar un juicio

Ivanna Ortiz, de 36 años, enfrenta cargos de intento de asesinato contra la artista, y agresión con arma de fuego semiautomática. También está acusada de dos delitos por disparar contra una vivienda habitada y contra un vehículo, entre otros cargos relacionados con el incidente del 8 de marzo. El proceso se había suspendido anteriormente tras surgir dudas sobre la capacidad mental de Ortiz, pero la jueza del Tribunal Superior del condado de Los Ángeles, María Cavalluzzi, reanudó el martes el proceso penal, y ordenó la comparecencia de la acusada el miércoles. La fiscalía afirmó anteriormente que Rihanna, cuyo nombre real es Robyn Fenty, y su pareja Rakim Mayers, conocido como A$AP Rocky, se encontraban en una caravana Airstream aparcada en la finca de ambos en la lujosa zona de Beverly Crest cuando, supuestamente, Ortiz abrió fuego. Rihanna declaró a la policía que oyó varios disparos que impactaban en la caravana y que, al correr las cortinas, vio agujeros de bala en el parabrisas, justo delante de donde ella se encontraba. Según su relato, la cantante sacó de la cama a su pareja y le dijo que les estaban disparando mientras ambos se tiraban al suelo, antes de correr al interior de la propiedad para asegurarse de que sus tres hijos y el personal estuvieran a salvo.

Acusada de disparar contra la casa de Rihanna tiene problemas de salud mental

La policía afirmó que en el ataque se produjo 20 disparos que impactaron en la caravana, en una terraza y en la parte exterior de una pared de una de las habitaciones de sus hijos. También se encontraron agujeros de bala en una propiedad vecina, según el Departamento de Policía de Los Ángeles. El fiscal adjunto Alexander Bott declaró anteriormente ante un tribunal que el ataque, llevado a cabo con un rifle de asalto, puso "en peligro de numerosas vidas" ya que varias personas se encontraron en el interior de la propiedad en ese momento. Bott agregó que Ortiz, que portaba un rifle, munición y una peluca en su vehículo cuando fue detenido, se comportó de forma "extremadamente peligrosa" durante su captura. La mujer, originaria de Florida, se ha declarado inocente de todos los cargos. Permanece detenida y la justicia le impuso una fianza de cerca de 1,9 millones de dólares. La acusada se enfrenta a una condena a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional si es declarada culpable. El medio de noticias del mundo del espectáculo TMZ informó de que Ortiz había sido internada en centros especializados contra su voluntad en el pasado.

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Así era la casa de Jorge Kahwagi que alguna vez abrió para Quién

Redacción Quién — Wed, 30 Sep 2026 15:00:00 GMT

Esta entrevista se publicó orginalmente en la versión impresa 182 de Quién, Jorge Kahwagi nos habló de lo mucho que disfruto remodelar su casa. Sobre un terreno de 2 mil metros se edifica la construcción de 5 mil 300 metros cuadrados en la que habita Jorge Kahwagi Macari. Vive ahí desde hace siete años, sin embargo en enero de 2008 le surgió la inquietud por remodelar y redecorar su hogar. Su entonces novia Marlene Favela, su primo Pedro Macar i y él mismo fueron quienes le dieron vida a este proyecto, el cual les tomó aproximadamente siete meses finalizar.

Así era la casa de Jorge Kahwagi

"Quería algo menos sobrio, más divertido y más loco", nos dijo Kahwagi. Él, adquirió muebles y objetos de decoración en Nueva York, Miami, Los Ángeles, algunos otros en Europa y Asia y hasta una que otra cosa de la Lagunilla y de Galerías El Triunfo. Efectivamente logró ese toque original y ecléctico: al entrar a la casa se tiene la sensación de estar en un templo hindú con puertas tailandesas con enormes budas y elefantes de marfil, o que se está en un antro barroco y, es que, de repente la atmósfera transporta a una sala a go-gó de los sesenta con lámparas de Swarovski, cojines Fendi rosados y un libro de David LaChapelle sobre la mesa. Otros escenarios son psicodélicos o tienen un toque más dark como dentro de un castillo antiguo. Hay arte por todos lados, algunas esculturas de Jorge Marín y una de Botero . Incorporó también obras de artistas contemporáneos como Sara Modiano, Anuar Maauad y Ernesto Cruz Orozco. Y tiene hasta lo que menos se puede uno imaginar: tres caballos enanos como mascota que se encuentran en el potrero en la entrada de la casa, y que responden a los nombres de Claudio, Maclovia y Jacinto. Este refugio cuenta hasta con servicio de bar las 24 horas en la reluciente barra negra de Philippe Starck -el reconocido diseñador francés- con un bartender que no deja que alguien termine su bebida cuando ya está ofreciendo otra. También hay un cocinero que cumple todos los antojos del excelente anfitrión y de sus continuos invitados y un mesero de planta. Y es que se necesita mucha gente para atender todas las áreas repartidas en los cuatro pisos de la residencia. Hay seis recámaras, la suya cuenta con jacuzzi y un enorme guardarropa, así como cuatro diferentes salas -aparte de la de tele-, biblioteca, oficina, alberca, gimnasio y grandes lobbys, entre otras áreas.

Jorge Kahwagi era creyente de la virgen de Guadalupe

En la zona de la alberca destacan las camas con cabeceras en forma de cruz y un altar con varios santos, una Virgen de Guadalupe y un saco de boxeo con la imagen de un Jesucristo crucificado, entre otras imágenes religiosas. "Soy muy creyente, me gusta la Virgen y cómo se ve el altar, medio kitsch". Sus áreas favoritas son precisamente la de la alberca, donde asegura que es uno de los principales puntos para hacer grandes fiestas; la salita vip que está dentro de un privado; y el gimnasio, que cuenta con ring de box, y que ocupa diariamente por unas dos o tres horas con entrenador personal. También disfruta mucho leer y ver películas. Y aunque es poco el tiempo que Jorge está aquí debido a su apretada agenda, la disfruta enormemente y trata por lo menos de llegar a comer o a cenar en ella todos los días.

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Alessandra Rosaldo reacciona a la posible reconciliación de Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann

Arturo Perea — Wed, 30 Sep 2026 14:57:06 GMT

Los rumores sobre una posible reconciliación entre Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann no dejan de crecer. Aunque los actores no han confirmado que hayan retomado su relación, sus recientes apariciones juntos y algunos viajes que han compartido han hecho que surjan rumores sobre que los actores se han vuelto a dar una segunda oportunidad.

Alessandra Rosaldo reacciona a la posible reconciliación de Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann

En medio de estas especulaciones, Alessandra Rosaldo fue cuestionada sobre la cercanía entre la expareja. La cantante reconoció que Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann siempre han tenido una buena relación, aunque dejó claro que no tiene información oficial sobre un romance. “Siempre han hecho una gran pareja”, comentó la vocalista de Sentidos Opuestos frente a un grupo de reporteros, antes de poner un freno a las versiones de una reconciliación: “Oficialmente no sabemos nada”, recalcó. La cantante destacó que, incluso después de su separación, Aislinn y Mauricio han logrado mantener una relación cercana y cordial, especialmente por el vínculo que los une como papás de Kailani: “Pero siempre se han llevado increíble, o sea, tienen una muy bonita relación de siempre”, agregó Alessandra. Cuando los reporteros le comentaron que los seguidores de ambos actores desean volver a verlos juntos, la cantante no descartó la posibilidad y respondió con entusiasmo: “Pues qué bueno, que viva el amor”. Además, Alessandra compartió su propia postura sobre las segundas oportunidades en las relaciones. “Por supuesto, yo sí creo en las segundas y están las terceras, claro que sí”, aseguró.

Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann siguen compartiendo viajes en familia

Las declaraciones de Alessandra Rosaldo llegan mientras Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann continúan dando señales de la estrecha relación que mantienen. Recientemente, ambos viajaron a Los Cabos con algunos amigos y, semanas después, continuaron sus vacaciones en Hawái, destino que describieron como su “lugar feliz”. Uno de sus viajes más recientes fue a Las Vegas donde disfrutaron de uno de los conciertos que Carín León ofreció en The Sphere. Los actores compartieron en redes sociales algunas imágenes de aquella noche, en las que aparecen cantando y bailando al ritmo de la música del sonorense, además de saludarlo fuera del escenario. La cercanía entre ambos volvió a llamar la atención cuando se viralizó un video en el que aparecen caminando en un actitud muy cariñosa por el hotel. A su regreso a la Ciudad de México, la prensa también les preguntó directamente por su escapada a Las Vegas y por las imágenes que habían circulado en redes sociales. Mauricio prefirió responder con una frase que dejó todavía más abierta la conversación: “Lo que pasa en Las Vegas, ¿dónde se queda? ¡En Las Vegas!”. Aislinn, por su parte, evitó detenerse ante las cámaras. Por ahora, ninguno de los dos ha confirmado que haya retomado su relación sentimental. Mientras tanto, sus viajes, apariciones públicas y la buena relación que mantienen siguen alimentando las versiones sobre una posible reconciliación.

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Harry y Meghan denuncian a paparazzi rondando el colegio de sus hijos; el caso recuerda a Diana

Larisa González — Wed, 30 Sep 2026 14:30:39 GMT

Un portavoz del príncipe Harry de Inglaterra arremetió este miércoles contra los paparazz i y su "intrusión inaceptable en la privacidad de los niños", después de que dos hombres fueron vistos mirando hacia el interior del colegio al que asisten a sus hijos Archie y Lilibet.

Harry y Meghan denuncian a paparazzi rondando el colegio de sus hijos

Archie, de 7 años, y Lilibet, de 5, hijos del príncipe Harry y la actriz Meghan Markle, están escolarizados en el Reino Unido. La familia regresó a Inglaterra el pasado 26 de agosto después de vivir unos seis años en California. "Existe una enorme diferencia entre una actividad periodística legítima y unos fotógrafos que recorren el perímetro de un colegio, se detuvieron para mirar hacia el interior del recinto y vigilan a los niños mientras desarrollan sus actividades cotidianas", declaró el portavoz. Los niños comenzaron el curso en un colegio británico a principios de septiembre, para cambiar posteriormente a otro por motivos relacionados con la seguridad del trayecto. "Independientemente de las fotografías que estuvieran buscando, esto no solo constituyó una intrusión inaceptable en la privacidad de los niños, sino también una forma irresponsable y poco meditada de comportarse en las inmediaciones de un colegio", indicó el portavoz. Según varios medios británicos, el servicio de seguridad y el personal vieron a dos hombres con unas mochilas merodeando en el perímetro del establecimiento, y en algunos momentos se detuvieron para mirar dentro. Diana, madre del príncipe Harry, murió en París el 31 de agosto de 1997, en un accidente de auto, cuando su coche era perseguido por paparazzi en motocicletas, que intentaban fotografiarla junto a su pareja, Dodi Al-Fayed.

Meghan y Harry cambiaron a sus hijos de escuela por problemas de seguridad

Archie y Lilibet abandonaron en septiembre el colegio que habían elegido como primera opción, después de solo dos días, cuando el intenso tráfico de la zona hizo que su equipo de seguridad privada tuviera dificultades durante los desplazamientos. El príncipe Harry, de 42 años, declaró el viernes pasado en una entrevista que sus hijos Archie y Lilibet están "felices" en su nuevo colegio en Inglaterra, en el que llevan alrededor de dos semanas. En una entrevista con CTV News en Canadá, Harry dijo que es "genial estar de vuelta en suelo británico". Según la prensa británica, Harry y Meghan, de 45 años, han optado por vivir en los Cotswolds, una región campestre del centro de Inglaterra muy apreciada por las celebridades. Harry y su esposa vivían en California desde que dejaron de formar parte de la realeza en 2020, en medio de una áspera disputa con su familia que se agravó con la publicación de las memorias del príncipe, con un libro titulado "En la sombra". Tras dejar Inglaterra, perdieron la protección policial a la que tenían derecho. Según los medios británicos, la familia recurre por el momento a agentes de seguridad privados, pero el príncipe ha solicitado al gobierno que intervenga para garantizar la protección policial. El rey Carlos III y su esposa Camila recibieron el 10 de julio a Harry, Meghan y sus dos hijos en Londres, en su primera reunión en cuatro años. En mayo de 2025, en una larga entrevista con la BBC, Harry dijo que le gustaría reconciliarse con su padre, quien fue diagnosticado con cáncer hace dos años, y dijo sentirse "realmente triste" por no poder mostrar su patria a sus hijos.

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Adam Elliot explica por qué Mary and Max sigue conmoviendo al mundo 17 años después

Jonathan Saldaña — Wed, 30 Sep 2026 12:25:31 GMT

Diecisiete años después de su estreno, Mary and Max vive una segunda vida en salas de cine de todo el mundo. En entrevista con Quién , el cineasta australiano Adam Elliot reflexiona sobre el fenómeno que ha convertido a su película en un clásico de culto, analiza por qué la historia de una niña australiana y un hombre solitario de Nueva York sigue conectando con nuevas generaciones y comparte su visión sobre la soledad en tiempos de redes sociales. La conversación ocurre en el marco del reestreno de la cinta en México, un país que, según el propio director, se ha convertido en uno de los mayores defensores de su filmografía.

Adam Elliot nunca imaginó que Mary and Max se convertiría en un clásico de culto Cuando Adam Elliot terminó Mary and Max en 2009, jamás pensó que la película seguiría encontrando espectadores casi dos décadas después. De hecho, durante su realización estaba convencido de que se trataba de una obra demasiado oscura y compleja para conectar con el público masivo. Sin embargo, ocurrió exactamente lo contrario. La historia inspirada en la relación epistolar que mantuvo durante años con un amigo neoyorquino trascendió fronteras y generaciones hasta convertirse en una referencia obligada dentro del cine animado para adultos. Para Elliot, una de las razones de esta permanencia radica en el carácter atemporal de la película. Al estar ambientada en los años setenta, la historia evita muchos de los elementos tecnológicos que suelen envejecer rápidamente las producciones contemporáneas. Pero hay una explicación aún más profunda: sus personajes hablan de emociones universales. “Todos hemos experimentado la soledad en algún momento de nuestras vidas”, explica el director. Los marginados son los verdaderos protagonistas del cine de Adam Elliot A diferencia de muchos relatos contemporáneos centrados en héroes extraordinarios, Elliot siempre ha sentido fascinación por personajes aparentemente comunes. No le interesan los superhéroes ni las figuras idealizadas. Su atención está puesta en personas solitarias, melancólicas, incomprendidas o rechazadas por quienes las rodean. Según el cineasta, gran parte de sus historias nacen de la frustración que le provoca observar cómo la sociedad juzga y excluye a quienes considera diferentes. Por ello, sus películas buscan revelar la humanidad que existe detrás de esas etiquetas. “Me interesan más las semejanzas entre los seres humanos que las diferencias”, afirma. Una filosofía que atraviesa toda su filmografía y que encuentra en Mary and Max una de sus expresiones más contundentes.

La historia real detrás de Mary and Max Aunque se trata de una obra de ficción, Mary and Max está profundamente conectada con la vida de Adam Elliot. El director reconoce que Mary está inspirada en gran medida en él mismo. La película surgió de la amistad por correspondencia que mantuvo durante años con un hombre de Nueva York que posteriormente se convertiría en su mejor amigo. Las miles de cartas que intercambiaron terminaron alimentando el corazón emocional de una película que habla de vínculos improbables y de cómo completos desconocidos pueden transformarse en las personas más importantes de nuestra vida. Para Elliot, aquella experiencia demuestra que la amistad auténtica no depende de la cercanía física ni de las convenciones sociales, sino de la capacidad de compartir aquello que rara vez nos atrevemos a contarle a alguien más. ¿Somos más solitarios en la era digital? Uno de los aspectos más sorprendentes de Mary and Max es que parece dialogar directamente con los problemas emocionales del presente, a pesar de haber sido creada antes de la explosión de las redes sociales. Elliot reconoce la paradoja: hoy es más fácil que nunca comunicarse con cualquier persona en el mundo, pero al mismo tiempo observa una creciente sensación de aislamiento. El director relata que, tras el estreno de la película en China, numerosos jóvenes se acercaron para decirle que se identificaban con los sentimientos de soledad que experimentan los protagonistas. Una reacción que confirmó la vigencia del mensaje de la obra. Incluso se muestra escéptico respecto a la posibilidad de que la inteligencia artificial pueda resolver ese problema. “Somos animales sociales”, sostiene. Los seres humanos necesitan convivir, compartir tiempo y expresar sus emociones cara a cara. Por qué Mary and Max sigue siendo una película necesaria Para Adam Elliot, la razón por la que Mary and Max continúa encontrando espectadores es simple: los temas que aborda siguen siendo tan relevantes hoy como lo eran hace 17 años. La amistad, la empatía, la salud mental, la aceptación de las diferencias y la necesidad humana de conexión son cuestiones que permanecen intactas incluso en una época dominada por algoritmos, teléfonos inteligentes e inteligencia artificial. Quizá por eso la película sigue emocionando a públicos de distintas edades y culturas. Porque, más allá de su extraordinaria animación en stop motion, Mary and Max recuerda algo esencial: que todos, en algún momento, hemos necesitado que alguien al otro lado del mundo nos responda una carta.

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'Venganza' demostró que la acción hecha en México sí funciona: Amazon MGM Studios ya trabaja en la secuela

Jonathan Saldaña — Wed, 30 Sep 2026 09:53:54 GMT

Cuando Amazon MGM Studios decidió apostar por Venganza, la película protagonizada por Omar Chaparro y Alejandro Speitzer, sabía que estaba entrando en un terreno poco explorado para la industria local: el cine de acción mexicano de gran escala. La apuesta, sin embargo, terminó convirtiéndose en uno de los éxitos más importantes de Prime Video. Durante su participación en Iberseries 2026 , celebrado en Matadero Madrid, Javiera Balmaceda , Head of Local Originals para Latinoamérica, Canadá y Australia, explicó cómo la cinta logró romper resistencias internas, conectar con las audiencias y demostrar que México puede producir historias de acción con alcance internacional. El éxito ha sido tal que una secuela ya se encuentra en desarrollo.

Venganza, la película que rompió prejuicios dentro de la industria Aunque hoy el éxito de Venganza parece evidente, dentro de Amazon MGM Studios la película tuvo que superar diversas dudas antes de recibir luz verde. De acuerdo con Balmaceda, uno de los principales desafíos fue convencer a la organización de que una producción de acción hecha en México podía competir en un género históricamente dominado por Hollywood. La ejecutiva recordó que la compañía ya contaba con franquicias internacionales exitosas de acción, por lo que surgía una pregunta recurrente: ¿por qué desarrollar una película de este tipo en México cuando Estados Unidos ya abastecía esa demanda para el mercado global? El público confirmó que la acción tiene espacio en México Para Balmaceda, los resultados de Venganza dejaron una conclusión clara: el público disfruta las historias de acción sin importar edad o género. La ejecutiva destacó que la película permaneció durante semanas entre los títulos más vistos de la plataforma y se convirtió en una prueba de que este tipo de producciones pueden encontrar una audiencia masiva fuera de los esquemas tradicionales. Más allá de los números, el desempeño de la cinta ayudó a derribar la idea de que los contenidos locales debían limitarse a ciertos géneros para tener éxito.

Una historia global con identidad mexicana Uno de los elementos que más destacan desde Amazon MGM Studios es que Venganza no intentó replicar una producción estadounidense. Por el contrario, el proyecto pasó por un proceso de adaptación para construir una historia que funcionara dentro del contexto mexicano. Según Balmaceda, el guion original provenía de escritores especializados en cine de acción en Hong Kong y planteaba una historia protagonizada por un policía que ganaba la lotería. Sin embargo, durante el desarrollo se realizaron cambios importantes para que la narrativa tuviera sentido para el público mexicano y reflejara mejor la realidad local. Esa combinación entre lenguaje internacional y contexto nacional terminó siendo una de las claves del éxito. El objetivo: demostrar que México puede exportar acción Para la responsable de contenidos originales de Amazon MGM Studios, Venganza también funcionó como una declaración de principios. La película buscaba demostrar que México tiene la capacidad de producir cine de acción competitivo, con estándares de calidad internacional y con historias capaces de conectar con espectadores de distintos países. La apuesta, asegura, estaba respaldada por tendencias globales que mostraban un creciente interés por películas de acción de presupuesto medio producidas fuera de Hollywood. La secuela ya está en camino El desempeño de Venganza no solo confirmó que existe una audiencia para la acción hecha en México. También abrió la puerta para que la historia continúe. Durante el encuentro con medios en Iberseries 2026, Balmaceda confirmó que ya se trabaja en una secuela, una señal de confianza en una franquicia que logró convertir una apuesta arriesgada en un caso de éxito para Prime Video. En una industria donde las segundas partes suelen reservarse para los proyectos que consiguen resultados extraordinarios, Venganza se perfila como uno de los ejemplos más sólidos de cómo el entretenimiento mexicano puede competir en géneros tradicionalmente dominados por las grandes producciones estadounidenses y, al mismo tiempo, conservar una identidad propia.

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Bad Bunny inspira a Lula da Silva a 'tirarle' a Donald Trump durante su campaña presidencial en Brasil

Raymundo Zamarripa — Wed, 30 Sep 2026 02:19:00 GMT

Luiz Inácio Lula da Silva encontró en Bad Bunny el soundtrack perfecto para musicalizar uno de los principales argumentos de su campaña presidencial, la defensa de la soberanía de Brasil frente a Estados Unidos y, en particular, frente al gobierno de Donald Trump .

Lula utiliza a Bad Bunny para hablar de Trump y la soberanía de Brasil

A menos de una semana de la primera vuelta de las elecciones, la campaña de Lula difundió un video que adapta en portugués “Lo Que Le Pasó a Hawaii”, canción incluida en el álbum Debí TiRAR MáS FOToS de Benito. La letra fue modificada para trasladar al escenario brasileño temas como territorio, recursos naturales e identidad nacional, para hacer mención de los ríos, las playas y las llamadas tierras raras de Brasil. Además de mostrar imágenes de Trump y de simpatizantes de Jair Bolsonaro con banderas de Estados Unidos, el video termina con la voz de Lula diciendo: “Brasil tiene un único dueño: el pueblo brasileño” . La canción original de Bad Bunny aborda la historia de Puerto Rico, la pérdida de territorio, la identidad cultural y la relación de la isla con Estados Unidos. Por su parte, la campaña de Lula trasladó ese contenido al debate brasileño y convirtió la pieza en un mensaje electoral sobre la soberanía nacional. La versión brasileña, que cuenta con la narración del actor nominado al Oscar, Wagner Moura, incluye versos sobre recursos naturales y territorio: “Quieren tomar el río, y también la playa, quieren las tierras raras, quieren que nos vayamos”.

La campaña de Lula dice que Bad Bunny autorizó la canción

La elección de la canción recuerda al hecho de que Bad Bunny convirtió su presentación del Super Bowl LX, en febrero de 2026, en una defensa de la identidad puertorriqueña y latinoamericana; además de que su postura frente a las políticas migratorias de Donald Trump ya había generado críticas del presidente estadounidense. En Brasil, la campaña de Lula aprovechó esa asociación para presentar la disputa electoral como parte de un debate mayor sobre la relación del país con Washington. AFP señaló en primera instancia que una fuente del Partido de los Trabajadores afirmó que no hubo cesión de derechos por parte de Bad Bunny. Sin embargo, reportes posteriores de medios brasileños afirmaron después que el uso de la canción fue autorizado por el artista puertorriqueño y que la campaña recibió autorización para utilizarla en la pieza electoral.

Lula vs. Trump, un choque que llegó a la campaña brasileña

El enfrentamiento retórico entre Lula y Trump se intensificó durante 2026, en el contexto de las tensiones comerciales y diplomáticas entre Brasil y Estados Unidos. Lula defendió ante la Asamblea General de las Naciones Unidas que Brasil no acepta ser tratado como el “patio trasero” de otra nación y advirtió contra cualquier intento de interferencia extranjera en las elecciones. La disputa también llegó a los tribunales brasileños. La campaña de Lula pidió al Supremo Tribunal Federal y al Tribunal Superior Electoral que investigaran lo que considera una posible interferencia estadounidense en el proceso electoral, y señaló medidas adoptadas por la administración Trump y acciones vinculadas con integrantes de la familia Bolsonaro. El gobierno estadounidense, por su parte, ha mantenido una relación especialmente tensa con Brasil durante el proceso electoral. Trump recibió a Flávio Bolsonaro en Washington este año, aunque hasta ahora no ha expresado públicamente un respaldo formal a su candidatura presidencial.

Flávio Bolsonaro, el principal rival de Lula

Flávio Nantes Bolsonaro nació el 30 de abril de 1981 en Resende, Río de Janeiro. Es hijo del expresidente Jair Bolsonaro y actualmente ocupa un escaño en el Senado por el Partido Liberal (PL), cargo que ejerce desde 2019 y que tiene vigencia hasta 2027. Antes de llegar al Senado, Flávio tuvo cuatro mandatos como diputado estatal en Río de Janeiro. Es abogado y cuenta con estudios de posgrado relacionados con políticas públicas y emprendimiento. Su candidatura presidencial representa la continuidad electoral del bolsonarismo después de que Jair Bolsonaro quedara fuera de la contienda. El expresidente, padre de Flávio, enfrenta una condena relacionada con la trama golpista posterior a las elecciones de 2022. Durante la campaña, Flávio ha defendido posiciones conservadoras en temas de seguridad pública, reducción de la edad de responsabilidad penal y composición del Supremo Tribunal Federal. También ha prometido revisar medidas judiciales que afectan a integrantes de su familia. En septiembre, además, el Supremo Tribunal Federal abrió una investigación que incluyó a Flávio como investigado en el caso relacionado con el financiamiento de Dark Horse , una película sobre su padre. La investigación busca determinar posibles delitos vinculados con recursos destinados a la producción. Flávio ha rechazado que exista algo irregular en su búsqueda de financiamiento privado para la película.

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Tu red social (la de verdad) también es parte de tu salud

Daniela Brugger — Wed, 30 Sep 2026 00:35:15 GMT

Tienes un plan de ejercicio, un doctor de confianza y hasta una app que te recuerda tomar agua. Pero ¿cuándo fue la última vez que tuviste una plática larga, de esas sin prisa, con alguien que no fuera para resolver un pendiente? La pregunta no es cursi. La Organización Mundial de la Salud le dedicó en 2025 su primer informe mundial a la conexión social, y las cifras sorprenden: una de cada seis personas en el planeta se siente sola, y esa soledad se asocia con más de 871,000 muertes al año, unas cien cada hora. Ese mismo año, la Asamblea Mundial de la Salud aprobó su primera resolución sobre el tema y la OMS lanzó una campaña llamada "No estás solo". Cuando los organismos de salud más grandes del mundo se ponen a hablar de amistades, algo importa.

Estar solo no es lo mismo que sentirse solo

Pertenecer pesa más que compartir techo

Los especialistas separan dos cosas que solemos mezclar. La soledad es una sensación, es ese vacío que aparece cuando las relaciones que tienes no son las que quisieras. El aislamiento social es un hecho, simplemente hay pocos contactos en tu día a día. Puedes vivir solo y tener una vida social envidiable, o estar en una casa llena de gente y sentirte en otro planeta. Con los años, el riesgo crece. La jubilación te quita la rutina y los compañeros de oficina, la viudez cambia la vida en casa, los amigos se mudan o se van. La OMS calcula que hasta una de cada tres personas mayores vive aislamiento social. En México, el INEGI contó 1.7 millones de personas de 60 años o más que viven solas, más o menos una de cada diez. Y según la ENSANUT 2021, casi 31% de las personas de 65 o más dijo que le falta compañía; entre quienes viven solas, la cifra llega a 47%. Uno de los estudios más citados en el tema, un meta análisis de 148 investigaciones publicado en PLOS Medicine, encontró que quienes tenían relaciones sociales sólidas mostraban 50% más probabilidad de sobrevivir durante el periodo estudiado, un efecto comparable al de dejar de fumar. Ojo con el detalle: el vínculo era más fuerte cuando se medía la vida social en grande (pertenecer a grupos, tener amigos, participar en actividades) que cuando solo se veía si la persona vivía acompañada. Importa más tener una comunidad que tener roommate . (Los estudios muestran asociaciones, no causas comprobadas, pero el patrón se repite una y otra vez.) Sentirse solo también se nota en el ánimo, quienes se sienten así tienen el doble de probabilidades de sufrir depresión, y la soledad también se vincula con ansiedad.

Qué funciona (y no es tan complicado)

La OMS enumera lo que sí ayuda a las personas mayores: grupos comunitarios, actividades artísticas y culturales, voluntariado y proyectos que reúnan a distintas generaciones. Todo apunta a lo mismo: hacer cosas con otros, de manera regular, y de preferencia algo que te guste. También cuentan los gestos pequeños, como saludar al vecino, llamar a una amiga o dejar el celular a un lado durante la comida. Ese es justo el punto de partida de algunos modelos de salud que ya ponen la convivencia junto al seguimiento médico. Es el caso de Koltin, la membresía para mayores de 50, que incluye un componente de comunidad pensado para que moverse y hacer amigos vayan en el mismo paquete. Si una revisión detecta pérdida de masa muscular, por ejemplo, la receta puede ser una clase de tai chi, con el bono de que sales con planes para el fin de semana. ¿Cómo se ve eso en la práctica? En Casa Koltin , en la Ciudad de México, hay clases presenciales para el cuerpo, como yoga, pilates, ritmos latinos y danza terapia, y otras más de cabeza y ánimo, como pintura, escritura, club de lectura, cine, arteterapia y hasta tardes de juegos. Hay incluso un espacio llamado Entre Generaciones, para juntar a gente de edades distintas. Y para quienes viven fuera de la capital, hay programación virtual de lunes a viernes, con yoga, tai chi, meditación, cine club y pintura, transmitida en vivo por YouTube y Facebook en @somoskoltin . Así, el código postal deja de ser pretexto para quedarse fuera. Aquí va el ejercicio, y conviene hacerlo con honestidad, si esta semana tuvieras un problema, ¿tendrías con quién hablarlo o a quién pedirle ayuda? Si tu respuesta fue un "sí" rápido y con nombres, felicidades, tienes red. Si dudaste, o te salió un "pues... no sé" o de plano un "no", probablemente tu núcleo social es muy pequeño o casi inexistente. No es una condena ni un defecto tuyo, es una señal, igual que la presión alta o el colesterol, y se puede atender. El 1ero de octubre se conmemora el Día Mundial del Adulto Mayor, es por esto que importa destacar que hoy en día una de cada cuatro personas mayores dijo no sentirse cómoda hablando de sus asuntos personales con ningún familiar, y más de una de cada cinco no tiene un pariente lo bastante cercano para pedirle apoyo. La buena noticia es que el remedio es poco médico: apuntarte a una clase, retomar esa llamada pendiente, unirte a un club. Empieza por algo pequeño esta semana. Tu yo del futuro te lo va a agradecer, y tu salud también.

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Volvo Fashion Week México regresa: Este es el calendario oficial, ¡toma nota!

René Chávez Esparza — Tue, 29 Sep 2026 23:05:20 GMT

La moda mexicana está a nada de llenar nuestros feeds . Del 12 al 17 de octubre, Volvo Fashion Week México regresa con una nueva edición que nos promete reunir diseño, creatividad, innovación y muchísimo talento nacional. Esta vez llega acompañada de una campaña protagonizada por Macarena Achaga y Alejandro Speitzer , quienes son la cara a de esta propuesta que conecta la moda con el diseño y la movilidad. Además de las esperadas runways , esta edición tendrá como sedes a Casa Club y Maravilla Studios , dos venues que serán escenario de diferentes experiencias y shows durante la semana. Y aunque todavía falta conocer todos los detalles del calendario, ya tenemos las fechas y algunos de los elementos que harán de esta edición una de las semanas más importantes para la moda mexicana.

La campaña de Volvo Fashion Week México En esta edición, Volvo Fashion Week México lanzó una campaña que combina la moda y el diseño. Los protagonistas son nuestros queridos Macarena Achaga y Alejandro Speitzer , dos celebs que se han convertido en referentes de estilo dentro de la industria de moda mexicana y que, además, son embajadores de Volvo Car México . La campaña confirma que el diseño puede estar presente en diferentes aspectos de nuestra vida. Desde lo que usamos hasta los espacios que habitamos y la manera en que nos movemos. Los actores muestran una imagen que conecta con la generación que entiende la moda como una forma de expresión personal y no solamente como un trend . Además, esta campaña busca mostrarnos que el diseño está en todas partes. En un look , en un coche, en una foto o incluso en la manera en la que vivimos en nuestra ciudad. Prueba de ellos es el Volvo EX40, una SUV completamente eléctrica que representa una movilidad mucho más consciente. Mientras tanto, el XC60 combina diseño, tecnología y comodidad, y el XC90 destaca por su tamaño, capacidad y diferentes herramientas de seguridad. Durante esta Fashion Week también podremos encontrar estos modelos como parte de las experiencias de Volvo.

Los diseñadores que se presentarán en Volvo Fashion Week México

¿Cuándo será Fashion Week México? Del 12 al 17 de octubre de 2026, la CDMX se convertirá nuevamente en punto de encuentro para diseñadores, marcas, creativos, medios у profesionales de la industria. Las principales sedes confirmadas son Casa Club у Maravilla Studios , donde se realizarán las runways , experiencias y activaciones. Hasta ahora no se ha revelado el calendario completo , así que tendremos que esperar a las próximas actualizaciones de Volvo Fashion Week México para conocer quiénes estarán presentes, en qué fecha se presentará cada colección y qué sorpresas se tendrán preparadas. ¿Qué diseñador o marca tienes más ganas de ver en esta edición? Nosotros ya estamos contando los días para descubrirlo. Lunes 12 octubre Carla Fernández Martes 13 octubre Raquel Orozco Caballería Harris and Frank Pineda Covalin Miércoles 14 octubre Istituto Marangoni Miami D’Hierro María Ponce Blackmamba Alexia Ulibarri Jueves 15 octubre Anáhuac Norte Anáhuac Puebla Francisco Cancino Básicos de México 1/8 Takamura Zurce Thoro Viernes 16 octubre Centro Mitsa Studio Strona NIN Studio Colección Doritos. 20:00 Alfredo Martínez Sábado 17 octubre Minena

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Los combos de sombras que nunca fallan

Ximena Alessio — Tue, 29 Sep 2026 22:53:47 GMT

Típico, tienes un evento y quieres maquillarte de manera distinta, pero no sabes bien por dónde empezar. Atreverte a jugar con color no tiene por qué ser complicado, se trata solamente de encontrar el combo que más te representa y perderle el miedo a esa paleta de sombras que hace mucho no usas. La próxima vez que la veas ahí, abandonada en tu tocador, ya sabes que no te va a faltar inspiración , pues te dejamos cómo llevarlas.

Los mejores combos de sombras inesperados Morado y tonos champagne

Fríos pero con personalidad

Un toque inesperado pero favorecedor

El morado con champagne es un combo ideal para cuando estás buscando algo femenino y romántico. El champagne puede ir sobre el lagrimal para darle a tu mirada mucho más con el morado. Este combo en especial hará que los ojos cafés se vean mucho más claros y luminosos. El azul con plata, un combo muy editorial pero que le dará muchísima personalidad a tu look. No le tengas miedo a la sombra azul y dejate llevar colocándola en todo el parpado; dale el toque de brillo con el color plata. Para alargar mucho más tu mirada puedes cerrar este combo con un delineador negro muy fino pegado a la raíz de tus pestañas. Esto hará toda la diferencia en este icy makeup que de verdad nunca falla. Verde olivo con dorado: El dorado no puede quedarse atrás, agrega le una sombra verde olivo en la cuenca de tu ojo y en la parte de abajo muy pegado a tus pestañas. Este look es muy elegante, pero sin dejar de usar ese toque de color que hará que tu look sea el que más destaque.

Looks soñadores y con mucho brillo

Los dos que nunca fallan

Baby blue más lila, con este combo puedes jugar un poquito más con el color y es increíble. El azul debe ir en el lagrimal hasta la mitad de tu cuenca, donde se encuentra con el lila y hará que se funda en una misma sombra. Como toque final puedes agregar un poco de brillo para que parezca que saliste de un cuento de hadas. Rosa con cobre, un combo con mucho carácter. El rosa se queda en el parpado móvil dándole ese aire soft , mientras que el cobre se coloca en la cuenca y en la linea de agua inferior para dar calidez y un brillo como de atardecer. Es el combo perfecto para cuando quieres verte arreglada sin que se nota que hiciste mucho esfuerzo.

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Los Premios Rolex cumplen 50 años y premian a Rosa Vásquez, la mujer que le dio derechos legales a las abejas

Daniela Brugger — Tue, 29 Sep 2026 22:42:41 GMT

Bióloga química de formación y conservacionista de vocación, Rosa Vásquez creció entre los Andes peruanos y la selva amazónica, y esa doble raíz terminó siendo su mayor herramienta de trabajo. Es fundadora y directora de Amazon Research Internacional, la organización con la que ha dedicado los últimos años a proteger a las abejas sin aguijón de la Amazonía, esas polinizadoras silenciosas que además producen una miel con propiedades medicinales que las comunidades indígenas conocen desde hace generaciones, aunque nadie lo había comprobado con ciencia hasta que ella lo hizo.

Ese trabajo la llevó a establecer, por primera vez, un vínculo científico claro entre la deforestación de la selva y la desaparición de estas abejas. Y de ahí surgió algo todavía más grande, a finales de 2025, gracias a su investigación y a años tocando puertas de gobierno, las abejas sin aguijón de la Amazonía peruana se convirtieron en el primer insecto del mundo con derecho legal a existir. Un caso sin precedentes que ahora se mira como posible modelo para proteger a otras especies en otras partes del planeta, y que fue justo lo que puso a Rosa en el radar de los Premios Rolex. Lo que hace que esta historia trascienda el papel es lo que hay detrás de las cifras con comunidades indígenas como los Asháninka y los Kukama-Kukamiria dependen de estas abejas para su vida diaria y su economía. Hasta ahora, el equipo de Rosa ha estudiado 40 mil hectáreas de selva, ubicado más de 300 colmenas silvestres y 1.6 millones de abejas, y capacitado a más de 350 personas indígenas en apicultura sostenible y emprendimiento, siete de cada diez de ellas mujeres. Todo esto integrando conocimiento ancestral con investigación científica, para que las tradiciones locales también ganen reconocimiento en el mundo académico.

El Premio Rolex le da ahora a Rosa algo que hasta hoy no había tenido: la posibilidad de pensar en grande sin depender del ciclo eterno de subvenciones anuales. Con ese respaldo, planea lanzar diez santuarios de abejas liderados por comunidades indígenas, seguir regenerando selva y, eventualmente, construir un corredor transfronterizo de conservación que conecte Perú, Bolivia, Colombia y Brasil bajo un mismo objetivo. Todo esto ocurre bajo la Iniciativa Perpetual Planet de Rolex, que desde 2019 apoya proyectos alrededor del mundo enfocados en océanos, paisajes, ciencia y tecnología. Con este reconocimiento, Rosa se suma a una comunidad de 165 personas laureadas que los Premios Rolex han respaldado en casi 70 países, todas con historias igual de tercas y necesarias que la suya, que empezó, como ella misma lo cuenta, con una idea "ingenua y obstinada": ¿y si esto se pudiera cambiar?

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Los 5 perfumes que nos tienen obsesionadas para este otoño

Ximena Alessio — Tue, 29 Sep 2026 22:41:01 GMT

Siempre nos han dicho que el perfume es algo muy personal y, mientras más lo usas, más se vuelve solamente tuyo, ese que siempre traes en la bolsa. Puede ser un lanzamiento reciente o un clásico que jamás pasará de moda. Aquí te damos nuestras cinco opciones favoritas .

Encuentra el tuyo Los que siempre van en la bolsa

Un perfume no se elige, te encuentra. Y cuando lo haces, ya no lo sueltas: se queda en tu ropa, en tu bolsa, en la memoria de todos los que se cruzan contigo, la clave está cuando alguien te pregunte “¿Qué perfume usas?”. Pruébalos, mézclalos y quédate con el que te haga sentir más tú. Empecemos por lo más nuevo: Coco Mademoiselle Crush Absolu de Chanel, la reinterpretación más intensa, sensual y ambarina de su icónica fragancia. Está creada por Olivier Polge y tiene a Gracie Abrams como cara de la campaña. Abre con un acorde de lichi y toronja, tiene un toque floral de rosa y jazmín, y cierra con pachulí envuelto en notas ambarinas y vainilla, con un toque de vetiver. Y lo increíble es que se queda contigo todo el día. Si lo tuyo es la elegancia fresca y sin esfuerzo, English Pear & Freesia de Jo Malone London es ese perfume que siempre atrae cumplidos: huele a peras maduras y flores blancas. Y si te gusta algo más limpio, Wood Sage & Sea Salt evoca brisa marina, sal y madera flotante, perfecto para diario. Para quienes buscan algo accesible que se sienta de lujo, All or Nothing de Oriflame es una joya: tiene vainilla, magnolia y frambuesa, y dura horas en la piel.

Entre los clásicos que nunca fallan está Acqua di Giò de Giorgio Armani , con su clásica frescura marina, un aroma limpio que va bien con cualquiera. Su versión femenina, Acqua di Gioia , es un respiro muy fresco, con menta machacada, limón de Amalfi y jazmín de agua. Y para cerrar con algo de nicho, Philosykos de Diptyque , el favorito de quienes aman la moda: es el perfume de higo por excelencia, con la madera del árbol, las hojas verdes y la dulzura lechosa de la fruta.

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Dr. Martens regresa a México. Te decimos cuál es su nuevo punto de venta

Patricia Monroy — Tue, 29 Sep 2026 22:39:31 GMT

Dr. Martens es una de las marcas de botas más amadas no solo en México, sino en todo el mundo. Son un símbolo de autenticidad y estilo. La historia de la marca se remonta a la Alemania de la posguerra, cuando Klaus Märtens y Herbert Funck crearon una suela con cámara de aire que ofrecía mayor comodidad. Años después la familia Griggs adquirió la licencia y adaptó el diseño para crear botas pensadas para el mercado laboral. Hoy, seis décadas después, la marca mantiene esa identidad rebelde que tanto amamos y amplia sus propuestas con zapatos , loafers y más.

Como llevar un par de Dr. Martens en tu día a día El clásico para cualquier hora del día

Dr. Martens está de vuelta en México. Después de su salida del país en 2022, la marca regresa cuatro años después con una nueva apuesta que comienza en digital: su e-commerce ya está disponible y, antes de que termine el año, abrirá su primera tienda física en la colonia Roma, en Ciudad de México. Ya puedes encontrar tus pares favoritos de botas y zapatos en la página oficial de la marca y, muy pronto, vivir la experiencia Dr. Martens directamente en tienda. Los looks cómodos y con personalidad son nuestros favoritos y, con el comeback de Dr. Martens, llegan nuevas formas de llevar sus clásicos. Desde un día de pendientes hasta una salida casual por la noche, sus botas y zapatos se adaptan prácticamente a cualquier plan. Su característica costura amarilla y la suela AirWair se mantienen como dos de los elementos que han convertido a la marca en un referente de estilo. Los modelos clásicos son nuestros favoritos y, si estás eligiendo tu primer par de Dr. Martens, las 1460 son un gran punto de partida. Su silueta funciona con prácticamente cualquier prenda y puede transformar desde el look más relajado hasta uno mucho más arriesgado. Llévalas con tus jeans favoritos y una t-shirt básica para conseguir ese estilo effortless que tanto nos gusta, o atrévete a combinarlas con prendas inesperadas para salir de lo habitual. Porque parte de la esencia de Dr. Martens está justo ahí: llevar un clásico y hacerlo completamente tuyo. Si quieres, también puedo darle un giro más Quién: más cool, fashion y con frases más cortas, para que suene menos a texto comercial.

El contraste perfecto De la oficina a una salida por la noche

Claro que un par de botas pueden ir perfectas con un vestido midi , contrastando la estética de la marca con siluetas femeninas que hagan de tu look algo único. Las 1460 siguen llevando protagonismo y te demostramos que son el par más versátil para llevar con cualquier prenda de ropa. No olvides accesorizar con tus piezas favoritas y si quieres jugar un poco más con tu look agrega un par de calcetas largas que le den ese toque vintage . Aunque no lo creas no todo tiene que ser botas, también puedes lucir el ADN de la marca con uno de sus pares de zapatos más icónicos, los 1461 . Ideales para un día en la oficina sintiéndote chic y cómoda todo el día, pero perfectos si después del trabajo quieres salir con tus amigas a cenar. Llévalos con pantalones de vestir, jeans y una blusa elegante que contraste con el resto del look .

Estilo único y sofisticado

Estiliza con altura

Si eres amante de los zapatos tipo loafers , aquí te dejamos otra opción, el modelo Adrian es uno de los más sofisticados y en tendencia del momento. Puedes combinarlos con pantalones de wide leg , con un traje tipo sastre o con mini falda y blazer si quieres seguir una estética más femenina. Lo que más amamos de este par es que no solo juegas con el diseño de los zapatos, sino que les puedes dar un toque único con calcetas de distintos colores. Si tu estilo es más de plataformas y botas con mayor protagonismo, las Jadon son la perfecta opción para ti. Llévalas en tu día a día transformando la silueta clásica de Dr. Martens en un statement de tu outfit . Recuerda que puedes darle un giro único a cualquier look y que mejor que hacerlo con un par de botas. Hazlas parte de tu día a día para verte cool y sentirte cómoda a la vez.

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Muere el primer actor Otto Sirgo a los 79 años

Larisa González — Tue, 29 Sep 2026 22:33:57 GMT

Otto Sirgo murió a los 79 años. El actor, reconocido por su extensa trayectoria en televisión, cine y teatro, fue recordado por la Asociación Nacional de Intérpretes, institución de la que fue socio y colaborador durante años. La ANDI confirmó el fallecimiento a través de un mensaje publicado en sus redes sociales, en el que su Consejo Directivo y Comité de Vigilancia lamentaron la muerte del intérprete.

¿Quién fue Otto Sirgo?

“El Consejo Directivo y el Comité de Vigilancia de la Asociación Nacional de Intérpretes comunican el sensible fallecimiento de nuestro socio intérprete Otto Sirgo. Quien además fue un eterno colaborador de esta asociación”, escribió la asociación. Además, destacó su trayectoria y mencionó algunas de las producciones que contribuyeron a consolidarlo como uno de los actores reconocidos de la televisión mexicana. “Actor mexicano con una amplia trayectoria en teatro, cine y televisión. Alcanzó fama internacional por su participación en los melodramas Lazos de amor, Niña amada mía y Por un beso”. Otto Sirgo nació el 19 de diciembre de 1946 en Cuba. Fue hijo del actor cubano Otto Sirgo y de la actriz mexicana Magda Haller. Llegó a México cuando todavía era niño y desarrolló en el país la mayor parte de su carrera artística. Desde joven estuvo relacionado con el mundo del espectáculo debido a su entorno familiar. Debutó como actor en la década de los sesenta y que desde entonces trabajó en cine, televisión y teatro.

Otto Sirgo y su trayectoria en las telenovelas

Otto Sirgo también destacó en el teatro y como director

Otto Sirgo construyó una carrera de más de cinco décadas en la televisión mexicana. Entre sus trabajos más recordados están telenovelas como Lazos de amor, Por un beso, Niña amada mía, Mujer de madera, Lo que la vida me robó, Tres veces Ana, Vencer el pasado y Eternamente amándonos. También participó en producciones para plataformas de streaming, entre ellas Ingobernable y Enemigo íntimo . En la segunda temporada de Ingobernable interpretó a Tomás Urquiza, personaje que en la primera temporada estuvo a cargo de Fernando Luján. En 2024 formó parte de la serie Fabricantes de ovnis , producción de Star+ en la que compartió créditos con Jerónimo Best, Susana Alexander y Odiseo Bichir, entre otros actores. La carrera de Otto Sirgo no se limitó a las telenovelas. El actor también trabajó en teatro y desarrolló actividades como director de escena y de televisión. Uno de sus trabajos teatrales más recordados fue P.D. Tu gato ha muerto , obra que protagonizó y que también dirigió, en 2008, después de la muerte del director Sergio Jiménez. Con información de Agencia México

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Sin tomar partido, Charles Spencer revela cómo es actualmente su relación con los príncipes William y Harry

Raymundo Zamarripa — Tue, 29 Sep 2026 21:45:34 GMT

Charles Spencer , hermano de la fallecida princesa Diana , habló sobre la relación que mantiene actualmente con sus sobrinos, el príncipe William y el príncipe Harry, y dejó claro que no pretende tomar partido en el distanciamiento que existe entre los dos hijos de su hermana. El Conde de Spencer, de 62 años, explicó durante una entrevista con Kaitlan Collins para CNN que su papel con William y Harry sigue siendo esencialmente el de un tío que está disponible cuando lo necesitan, pero que respeta sus vidas y decisiones.

Charles Spencer dice que siempre está para William y Harry pero sin entrometerse

“Siempre he sido simplemente un tío”, explicó Spencer. “Cuando pierdes a alguien de tu familia y esa persona tiene hijos, de alguna manera estás ahí para ellos”, añadió el conde, según publica People. Charles Spencer reconoció que sus sobrinos ya son adultos y que, por esa razón, su relación con ellos no implica una presencia constante. “Son hombres de 40 años. Estoy ahí si me necesitan”, dijo el hermano de Diana. Las declaraciones del también autor del libro El canto del cisne. Diana, mi hermana se dan en el marco de la relación distante que mantienen desde hace años el príncipe William y el príncipe Harry. Por esta razón, el conde de Spencer ha insistido en que no considera que deba formar parte de ninguno de los dos bandos. Días antes, durante una entrevista con la BBC , respondió a la percepción de que se encuentra más cerca del duque de Sussex. Su respuesta fue que está del lado de los dos hijos de su hermana y que, si cualquiera de ellos necesitara algo, estaría igualmente disponible para ambos. También señaló que desconoce todos los detalles que llevaron a sus sobrinos a su situación actual y que involucrarse más allá de su papel como tío sería una intromisión.

El príncipe Harry y Meghan Markle estuvieron en Althorp, casa de Charles Spencer

La relación de Charles Spencer con el príncipe Harry tuvo un momento muy visible en julio pasado, cuando el duque de Sussex viajó a Althorp con Meghan Markle y sus hijos, el príncipe Archie y la princesa Lilibet. La visita a la que fue la casa de Lady Di durante su infancia fue significativa porque Althorp también es el lugar donde está enterrada Diana; y el propio Spencer confirmó que Harry y su familia se hospedaron allí durante el verano. El encuentro, sin embargo, no ha sido presentado por Spencer como una señal de que haya tomado partido por Harry frente a William. Sus declaraciones se mantienen la misma línea, apoya a los dos hijos de su difunta hermana sin convertirse en intermediario.

Charles Spencer habló con William y Harry sobre su libro de Diana

Como ejemplo de la posición neutral que mantiene frente a sus dos sobrinos, el conde de Spencer contó que antes del lanzamiento del libro de memorias sobre Diana, habló con William y con Harry. Spencer contó a People que informó a William y Harry sobre el libro exactamente al mismo tiempo. También les explicó que ambos aparecen en sus páginas, pero principalmente como los hijos de Diana y sin revelar aspectos de su vida privada. En el caso de Harry, el conde reveló que el príncipe le preguntó si había algo que pudiera resultarle vergonzoso. Su tío le aseguró que no. “Son, por supuesto, parte del libro, pero realmente como ejemplos de dos niños que tuvieron una madre excepcional”, explicó Spencer, quien insistió en que no comprometió la privacidad de ninguno de los dos. Después de la publicación del libro, Spencer confirmó que también volvió a hablar con William y Harry al respecto. En una entrevista con CBS Mornings , explicó que no les pidió su aprobación porque no había escrito el libro como un proyecto familiar. Se trata, en todo caso, de la recuperación de memorias sobre la vida de la princesa Diana desde la perspectiva de Charles Spencer, su hermano menor.

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‘Game of Thrones’ llega al cine, la película de ‘Aegon's Conquest’ ya tiene fecha de estreno, director y guionista

Raymundo Zamarripa — Tue, 29 Sep 2026 21:17:27 GMT

La primera película ambientada en el universo de Game of Thrones ya tiene fecha de estreno. Game of Thrones: Aegon’s Conquest llegará a los cines el 1 de junio de 2029, con Owen Harris como director y Beau Willimon como guionista. La historia se situará unos 300 años antes de los acontecimientos de Game of Thrones y tendrá como protagonista a Aegon I , el conquistador que unificó gran parte de Westeros bajo el dominio de la Casa Targaryen y creó el Trono de Hierro.

¿Cuándo se estrena la película de 'Game of Thrones: Aegon's Conquest'?

Warner Bros. Pictures dio a conocer este martes que el estreno de Game of Thrones: Aegon’s Conquest será el 1 de junio de 2029 . Se trata del primer proyecto de la franquicia concebido específicamente para llegar a la pantalla grande. La película forma parte de la expansión del universo creado por George R. R. Martin, que ya incluye la serie original Game of Thrones , House of the Dragon y A Knight of the Seven Kingdoms . La película abordará uno de los episodios fundamentales de la historia de Westeros, la llegada de Aegon Targaryen desde Rocadragón junto con sus hermanas y esposas, Visenya y Rhaenys , y sus tres dragones, Balerion, Vhagar y Meraxes. De acuerdo con el lore de la saga, Aegon logró conquistar seis de los siete reinos de Westeros y utilizó las espadas de los enemigos derrotados para forjar el Trono de Hierro. Dorne fue el único de los siete reinos que no quedó sometido durante su conquista inicial.

Owen Harris dirigirá la película de Game of Thrones

El director de Aegon’s Conquest será Owen Harris , cineasta británico que ya cuenta con experiencia directa dentro del universo de George R. R. Martin. Harris dirigió episodios de A Knight of the Seven Kingdoms, la serie basada en las historias de Dunk y Egg, donde también participa como productor ejecutivo. Su trayectoria incluye además varios episodios de Black Mirror , entre ellos “San Junipero”, por el que ganó el Emmy al Mejor Película para Televisión. También dirigió capítulos de Mrs. Davis y Brave New World .

Beau Willimon escribirá el guión de ‘Aegon's Conquest’

El guión de la película de Game of Thrones estará a cargo de Beau Willimon , creador y showrunner de la serie de Netflix House of Cards, además de guionista de Mary Queen of Scots y de varios episodios de Andor, la serie de Star Wars . En este sentido, Willimon cuenta con una trayectoria especialmente vinculada con historias de poder, estructuras políticas y conflictos entre personajes que buscan conservar o conquistar una posición de autoridad, por lo que seguramente sabrá sustentar el tono y los engranajes de la historia que funda la mitología de los Targaryen en Westeros. En House of Cards , la lucha por el poder político en Washington fue el eje de la historia, mientras que Mary Queen of Scots lo llevó al terreno de la realeza europea y las intrigas de la corte. En el universo de Star Wars , Willimon participó como guionista de Andor , una historia marcada por la rebelión, la guerra y el enfrentamiento entre estructuras de poder a gran escala. Ese recorrido lo coloca frente a un material que combina varios de esos elementos: una guerra de conquista, alianzas entre familias, legitimidad política, sucesión, poder territorial y una dinastía que busca imponer su dominio sobre los siete reinos.

¿En qué libro de George R. R. Martin se cuenta la Conquista de Aegon?

La Conquista de Aegon y los dragones

La historia en la que se basará Game of Thrones: Aegon’s Conquest tiene su principal referencia en Fire & Blood , el libro de George R. R. Martin publicado en 2018 que reconstruye la historia de la Casa Targaryen en Westeros. El libro comienza con Aegon I Targaryen, conocido como Aegon el Conquistador, y relata la campaña militar mediante la cual unificó seis de los siete reinos de Westeros bajo su dominio. La narración continúa con las generaciones posteriores de la dinastía hasta la regencia de Aegon III. Martin lo presentó como una historia de los Targaryen escrita desde la perspectiva del maestre Gyldayn, y no como una novela tradicional. El capítulo dedicado a la Conquista de Aegon en Fire & Blood ya había sido publicado, prácticamente en la misma forma, en The World of Ice & Fire , antes de incorporarse a Fire & Blood . The World of Ice & Fire , en 2014, funciona como una historia ilustrada y guía del mundo creado por Martin, con textos sobre la historia de Westeros. En ese libro apareció por primera vez una versión del relato de la conquista de Aegon. En Fire & Blood , Martin amplió ese material y lo integró dentro de una historia mucho más extensa sobre la dinastía Targaryen. El propio escritor explicó que varios de los textos que terminaron formando el libro habían comenzado como apartados para The World of Ice & Fire , pero crecieron tanto que decidió reservarlos para una obra independiente. La importancia de este material para la película está en que establece el origen del Trono de Hierro y del dominio Targaryen sobre Westeros. Aegon llegó desde Rocadragón acompañado por sus hermanas, Visenya y Rhaenys, quienes también eran sus esposas, y sus respectivos dragones. La campaña permitió a Aegon someter a la mayor parte de los reinos de Westeros y establecer una nueva estructura política bajo la Casa Targaryen. Martin también dejó claro que Fire & Blood cubre mucho más que la conquista. El libro abarca desde Aegon I hasta el reinado de Aegon III (hijo de Rhaenyra y Daemon) y contiene acontecimientos que posteriormente sirvieron como material para House of the Dragon , incluida la guerra civil conocida como la Danza de los Dragones . Por ello, Aegon’s Conquest no adapta una novela independiente con una trama cerrada, sino un periodo histórico específico dentro de la cronología de Westeros, desarrollado por Martin principalmente en Fire & Blood y con un antecedente directo en The World of Ice & Fire .

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Tom Brady y Gisele Bündchen: las revelaciones más impactantes sobre el fin de su matrimonio

Arturo Perea — Tue, 29 Sep 2026 21:16:23 GMT

El divorcio de Tom Brady y Gisele Bündchen puso fin en 2022 a uno de los matrimonios más mediáticos del mundo del deporte y el entretenimiento. Cuatro años después de su separación, un nuevo libro revela detalles sobre los meses previos a la ruptura y algunos episodios que ocurrieron después entre la expareja. En Brady: Una historia americana y el precio de la grandeza , el periodista Lars Anderson reconstruye distintos momentos de la vida personal y profesional del exquarterback de la NFL a partir de testimonios de personas cercanas a él.

Tom Brady intentó salvar su matrimonio con Gisele Bündchen antes de la separación

El divorcio habría afectado físicamente a Tom Brady Las palabras con las Gisele Bündchen terminó su matrimonio

De acuerdo con el libro, durante el verano de 2022 Tom Brady habría hecho un último intento por resolver los problemas que atravesaba su matrimonio con Gisele Bündchen . El entonces quarterback de los Tampa Bay Buccaneers pidió una “licencia prolongada del campamento” para alejarse de sus compromisos deportivos y atender asuntos personales. A su entrenador de quarterbacks, Clyde Christensen, le habría explicado que necesitaba “ocuparme de algunos asuntos personales”. Según el relato de Anderson, el cambio en Brady era evidente y Christensen llegó a describirlo con una “mirada sin vida”. El entrenador incluso consideró que Brady “podría haber estado experimentando una especie de shock psicológico” y recordó: “Algo lo había tomado por sorpresa, algo muy malo que había debilitado por completo a aquel hombre de cuarenta y cinco años”. El libro señala que Brady viajó a Bahamas con la intención de trabajar en privado en su relación antes de que la pareja finalmente decidiera separarse. Cuando Tom Brady regresó al campamento de entrenamiento de los Buccaneers en 2022, su cambio físico también llamó la atención. Según Anderson, el exjugador había perdido casi 10 kilos en medio de los problemas personales que enfrentaba. Bruce Arians, entonces entrenador de Tampa Bay, relacionó directamente esa pérdida de peso con el estrés que Brady estaba viviendo. “Estaba muy claro que la razón de la pérdida de peso era el estrés derivado de los problemas personales con los que estaba lidiando”, dijo Arians al autor. El entrenador también describió de manera gráfica el aspecto que tenía Brady en aquel momento: “parecía un paciente de cáncer con un cabello realmente hermoso”. Arians añadió que Brady “se enorgullece de su condición física” y calificó su transformación como “impactante”. “Y simplemente parecía miserable, ni siquiera se parecía al Tom que todos amábamos. Estaba muy estresado”, afirmó. Uno de los episodios más llamativos que Anderson incluye en el libro tiene que ver con la afición de Gisele Bündchen por la astrología. Según la versión que presenta el autor, la modelo habría llegado a decirle a Tom Brady que ambos no eran compatibles. “Entonces, un día, Gisele, que es muy aficionada a la astrología, básicamente miró a las estrellas y le dijo a Tom: ‘No somos compatibles’. Y así, sin más, se acabó la relación”, se lee en el libro. Anderson plantea después distintas posibilidades sobre lo que pudo haber llevado a la ruptura, entre ellas las diferencias que la pareja habría tenido por la decisión de Brady de continuar jugando futbol americano pese a que, según esta versión, Gisele quería que se alejara de los emparrillados. El autor incluso menciona la posibilidad de que algún consejero espiritual hubiera influido en la decisión. Sin embargo, estas son interpretaciones y versiones recogidas en el libro, no una explicación confirmada por Gisele o Brady.

La supuesta indirecta de Tom Brady a Gisele Bündchen tras el nacimiento de su hijo El embarazo de Gisele Bündchen con Joaquim Valente habría afectado a Tom Brady Tom Brady volvió a Instagram con otro mensaje que algunos interpretaron como una indirecta

La historia entre ambos también volvió a llamar la atención después del nacimiento del primer hijo de Gisele con Joaquim Valente, en febrero de 2025. En ese momento, Brady publicó en Instagram una fotografía en la que aparecía lanzando un balón en las instalaciones de UCLA. La acompañó con una frase breve: “Amor verdadero”. Según Anderson, la expresión tenía un significado particular porque Gisele había utilizado esas mismas palabras en varias ocasiones para referirse a la relación de Brady con el futbol americano. Uno de los amigos del exjugador citado en el libro calificó la publicación como “‘el gesto más sutil de desprecio’ jamás dirigido a una exesposa”. Gisele Bündchen y Joaquim Valente dieron la bienvenida a su primer hijo en común en febrero de 2025. La modelo confirmó posteriormente que el bebé se llamaba River, aunque su primer nombre no se hizo público. La pareja se casó en una ceremonia privada el 3 de diciembre de 2025, de acuerdo con la información retomada por Anderson. El libro también aborda la reacción que habría tenido Brady ante el embarazo de su exesposa. “Según un amigo de Brady, le dolió muchísimo que ella se hubiera quedado embarazada aproximadamente dos años después de su divorcio”, señala el autor. La relación de Gisele con Valente comenzó después de su separación de Brady y, con el tiempo, pasó de una amistad a una relación sentimental. La pareja mantuvo gran parte de su vida privada alejada de los reflectores. Otro episodio ocurrió apenas unas horas después del nacimiento del bebé de Gisele. Brady publicó en Instagram un mensaje que, de acuerdo con Anderson, algunas personas cercanas a él interpretaron como una referencia al final de su matrimonio. “Realmente creo que el secreto para ser amado es amar. Y el secreto para ser interesante es interesarse. Y el secreto para que otros encuentren belleza en ti es encontrar belleza en los demás. Y el secreto para tener un amigo es ser un amigo”, escribió. El mensaje no mencionaba a Gisele ni hacía referencia directa a su relación con Valente. Sin embargo, Anderson asegura que personas cercanas al exquarterback lo interpretaron como una indirecta sobre lo que pasó con su matrimonio.

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Revelan detalles de la despedida que Cindy Crawford y Rande Gerber planean para su hijo Presley

Miriam García — Tue, 29 Sep 2026 18:22:41 GMT

Cindy Crawford y Rande Gerber se han mantenido en silencio tras confirmarse la muerte de su hijo Presley Gerber. Y, apegados al hermetismo y la privacidad que pidieron después de hacerse pública la noticia, organizan una despedida íntima en California para los familiares y amigos más cercanos del joven modelo de 27 años. De acuerdo con información publicada por TMZ, la familia hará una reunión privada en su casa de Malibú, después de haber considerado otras opciones para la ceremonia. La intención es mantener el último adiós lejos de la prensa y permitir que Cindy, Rande, Kaia y sus familia puedan despedir a Presley en privado.

El funeral del hijo de Cindy Crawford Cindy Crawford y Rande Gerber, en silencio

Presley, de 27 años, murió el 20 de septiembre en un centro de rehabilitación en Santa Mónica. La policía de esa ciudad investiga el fallecimiento como una presunta sobredosis y hasta ahora no ha señalado indicios de que se trate de un homicidio. Sin embargo, la causa y manera oficiales de muerte permanecen pendientes de estudios adicionales por parte del médico forense del condado de Los Ángeles. Tras la muerte de Presley, se contemplaron distintos lugares para realizar el funeral, entre ellos Forest Lawn Hollywood Hills y Malibu Presbyterian Church. Sin embargo, según los reportes más recientes, la familia estaría inclinándose por una reunión mucho más privada en su propia casa. La casa de Malibú tiene además un significado especial para los Crawford-Gerber. Ahí han pasado buena parte de su vida familiar Cindy, Rande, Kaia y Presley, por lo que convertirla en el escenario de una despedida permitiría mantener la ceremonia en un espacio personal y alejado de la atención mediática. Antes de esta despedida, el cuerpo de Presley fue cremado en Rose Family Funeral Home. De acuerdo con documentos citados por distintos medios, sus cenizas permanecerán en la residencia de sus papás en Malibú. Desde que se dio a conocer la muerte de Presley, Cindy y Rande han mantenido prácticamente absoluto silencio público. La familia difundió únicamente una petición de privacidad en estos momentos, sin ofrecer mayores detalles sobre lo ocurrido. El fallecimiento de Presley llegó después de años en los que el joven habló públicamente sobre sus problemas de adicción y salud mental. En los últimos años incluso había utilizado sus propias experiencias para hablar sobre recuperación y ayudar a otras personas que atravesaban situaciones similares.

Su hermana, Kaia Gerber, también había hablado recientemente sobre la experiencia de crecer en una familia marcada por los problemas de adicción de su hermano. En una entrevista con Vogue publicada en agosto, describió cómo las dificultades de Presley habían afectado a toda la familia y habló del orgullo que sentía por él. Tras la muerte de Presley, distintas figuras cercanas a los Crawford-Gerber han mostrado su apoyo a la familia. Entre ellas se encuentran George y Amal Clooney, amigos cercanos de Cindy y Rande , quienes han acompañado a la familia durante estos días.

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Los suéteres ligeros que elevarán tus looks por menos de $1,500

René Chávez Esparza — Tue, 29 Sep 2026 17:58:27 GMT

Aunque el verano suele asociarse con prendas frescas y ligeras, con la llegada del otoño comienzan los cambios de temperatura, los días lluviosos y el aire acondicionado convirtiendo al knitwear en uno de los básicos más versátiles de la temporada . La buena noticia es que no hace falta invertir una fortuna para sumarse a la tendencia: reunimos opciones por menos de $1,500 que combinan diseño, comodidad y ese toque effortless que está dominando el street style .

Las opciones más top de tus marcas favoritas Zara

Desde las opciones más trendy con prints súper coloridos, hasta los básicos de colores neutros que nunca fallan, estas son nuestras opciones favoritas para renovar tu clóset. Estamos seguros que vas a encontrar la prenda ideal ¡para tu estilo! Los rombos son sin duda, uno de los prints más trendy y Zara lo sabe. Inspirada en la estética preppy elegante, esta opción es ideal si amas incorporar colores de manera sutil a tus looks . Sencilla de combinar y con botones, la prenda está hecha de punto, lo que hará el frío mucho más soportable sin perder el estilo. No tenemos duda que esta opción va a elevar todos tus outfits. Si tu estilo es mucho más creativo y siempre estás buscando opciones novedosas y diferentes, este suéter de Zara en $849 MXN es la respuesta. En un color crema, con un fitting mucho más suelto y ajustado a la cintura, lo interesante de la prenda es que tiene el zipper de manera lateral, desde el cuello hasta los costados lo que le crea un cuello estilo tortuga que ¡amamos!

Mango

Massimo Dutti

Stradivarius

Otra de nuestras opciones favoritas es este cardigan de Mango en verde oliva en $1,099 MXN. Una opción sencilla pero vanguardista que le va a dar un toque mucho más casual a tu look . Tiene una silueta un poco más oversized con escote en pico que con los botones abiertos, te permite hacer layering , dándole un toque mucho más interesante. Si buscas una pieza mucho más timeless , esta opción de Massimo Dutti ¡te va a encantar! Esta marca siempre se distingue por su estética minimalista y esta vez no es la excepción, ya que tiene una gran variedad de colores neutros; una prenda completamente cerrada con cuello de tortuga que te permite usarla por encima o debajop de otras prendas. Sin duda, un suéter con tela de punto de calidad por $1,495 MXN. Para las actividades de todos los días, Stradivarius tiene muchas opciones en distintos estilos. Así que si tu estilo es mucho más casual y relajado, nuestra elección es para tí. Con un corte asimétrico de los hombros, su silueta fluida y en color gris, es una pieza versátil súper accesible en $549 MXN que vas a poder usar en miles de ocasiones.

H&M

American Eagle

Para un pop de color, H&M tiene una variedad de opciones que van desde rojos, verdes, amarillos y azules. El otoño usualmente se asocia con tonos cálidos, sobrios y neutrales, pero para esta temporada opta por añadir un toque de color que le brinde vida a tus outfits . Los patrones también pueden ser una forma distinta de añadir diversión a tus outfits . Ya sean rayas, lunares, cuadros o diseños gráficos, los patrones pueden combinarse con cualquier prenda neutra como los jeans , pantalones de vestir, faldas e incluso vestidos. American Eagle tiene suéteres increíbles para esta temporada. Se vienen las lluvias y esta selección de suéteres podría ser tu salvación para cubrirte muy bien y verte siempre muy chic . Desde cuellos de tortuga, cuadros, colores audaces o cárdigans , los suéteres serán tus mejores aliados en esta próxima fría temporada de otoño e invierno.

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Dylan Sprouse y Barbara Palvin ya son papás: presentan a su primera hija con una tierna foto

Arturo Perea — Tue, 29 Sep 2026 16:18:46 GMT

Dylan Sprouse y Barbara Palvin ya son papás. La pareja confirmó que recibió a su primera hija hace tres semanas y compartió una primera imagen familiar para anunciar la llegada de la bebé.

Dylan Sprouse y Barbara Palvin dan la bienvenida a su primera hija

El actor y la modelo compartieron en Instagram una fotografía en la que aparecen de espaldas junto a su hija. En ella los tres llevan camisetas de los Dodgers de Los Ángeles y miran un partido en televisión. “Este año nos tomamos el Día del Trabajo al pie de la letra”, escribieron en tono de broma. La frase hace referencia al nacimiento de la pequeña y apunta a que habría llegado al mundo el 7 de septiembre, fecha en la que se conmemora el Día del Trabajo en Estados Unidos. Por ahora, Dylan y Barbara han decidido no revelar el nombre de su hija. La llegada de la bebé ocurre tres años después de que la pareja se casara. Dylan Sprouse y Barbara Palvin se casaron en julio de 2023 y meses después comenzaron una nueva etapa como padres. La noticia del embarazo se dio a conocer en mayo, cuando el actor acompañó a Palvin durante el 79º Festival de Cine de Cannes. En aquella ocasión, la modelo usó un vestido azul claro que dejaba ver su embarazo mientras posaba junto a su esposo. Tiempo después, ambos compartieron que estaban esperando una niña. Fue durante el primer episodio de su podcast Wildmen , en julio, cuando Sprouse reveló el sexo del bebé. “¿Quieres compartirlo?”, le preguntó Palvin durante la conversación. “Sí, la hemos estado llamando principessa”, dijo Sprouse, quien explicó que utilizaban ese apodo porque significa princesa en italiano. “No sé por qué la llamamos así... bueno, significa princesa en italiano”. “Pero no, vamos a tener una niña, lo cual me emociona muchísimo”, continuó. “De hecho, estoy emocionado de ser padre de una niña”. En ese momento, la pareja contó que todavía no había elegido el nombre definitivo para su hija y que seguían considerando diferentes opciones para su “principessa”.

Dylan Sprouse contó por qué le emocionaba tener una hija

Durante el embarazo, Dylan Sprouse también habló sobre sus expectativas ante la paternidad y reconoció que convertirse en papá de una niña representaba una experiencia completamente nueva para él. En agosto, durante una entrevista con Amanda Hirsch en el podcast Not Skinny But Not Fat , el actor explicó que la llegada de su hija sería particularmente especial dentro de su familia. “En general, somos una familia muy pequeña, pero esta es la primera niña Sprouse en mucho tiempo, lo que me pone nervioso porque vengo de una familia de solo hombres”, explicó. “Así que mi papá no puede ayudarme a entender esto”. “En cuanto a criar a una niña, es algo completamente desconocido para mí”, continuó, y después contó por qué también esperaba con entusiasmo esta nueva etapa: “Sin embargo, estoy muy emocionado porque todos mis amigos que tienen hijos varones parecen estar pasando por una experiencia traumática”. Barbara Palvin también tomó con humor la llegada de la pequeña. Durante el episodio de julio del podcast Wildmen , la modelo bromeó con que tener una niña podría hacer que su esposo estuviera todavía más pendiente de ella. “Vas a estar muy estresada por la princesa”, dijo Palvin, mientras Sprouse respondió entre risas: “Es que, sin ironía, también me encantan las fiestas del té”, agregó.

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Muere Dennis Haskins, el entrañable director Belding de ‘Salvados por la campana’, a los 75 años

Arturo Perea — Tue, 29 Sep 2026 16:04:57 GMT

Dennis Haskins , el actor que conquistó a una generación como el director Richard Belding en Salvados por la campana , murió a los 75 años. La noticia fue confirmada por un amigo y cuidador de toda la vida del actor, de acuerdo con información difundida por WTVC desde Chattanooga, Tennessee, ciudad natal de Haskins.

Muere Dennis Haskins, el director Belding de Salvados por la campana, a los 75 años

Dennis Haskins mantuvo en privado su lucha contra el Parkinson

El agente y amigo durante más de dos décadas de Dennis Haskins , Jay Schachter, confirmó la muerte del actor en declaraciones para The Hollywood Reporter . “Es una pérdida trágica. Todos queríamos al Sr. Belding, y quienes tuvimos la oportunidad de conocer a Dennis, lo queríamos aún más. Era una gran persona y amaba, quiero decir, amaba profundamente a sus fans”, declaró Schachter. “Siempre tenía tiempo para ellos, sin importar nada. Fue mi cliente y querido amigo durante más de 20 años, y lo echaré muchísimo de menos. Estoy desconsolado”. Además de la confirmación de su fallecimiento, amigos cercanos al actor compartieron algunos detalles sobre los últimos años de su vida. Dimples Karaoke, un bar de Burbank, California, que Haskins frecuentaba y consideraba prácticamente su segundo hogar, informó que el actor había enfrentado la enfermedad de Parkinson durante los últimos ocho años. Según la publicación del establecimiento, Haskins prefirió mantener esa situación alejada de la atención pública: “Había guardado silencio sobre su lucha contra el Parkinson, entre otros problemas de salud, porque no quería llamar la atención. No quería tener que contárselo a la gente. Decía: ‘¿Qué se supone que debo decir?’. Así que respeté sus deseos y guardé silencio, y lo acompañé en su transición a la siguiente etapa de su vida”, se lee en el mensaje. El bar también recordó al actor por la vida que construyó lejos de los reflectores y por el cariño que recibió de quienes lo conocieron: “Qué vida tan genial y maravillosa tuvo. Descansa en paz, Dennis. Fuiste muy querido y nunca te olvidaremos”.

La vida de Dennis Haskins antes de Salvados por la campana

Aunque para millones de espectadores Dennis Haskins siempre será Richard Belding , su trayectoria comenzó mucho antes de llegar a los pasillos de Bayside High. Durante su etapa como estudiante de la Universidad de Tennessee en Chattanooga, Haskins participó activamente en diferentes proyectos del campus. Ayudó a fundar el grupo de teatro Harlequins, escribió y montó obras originales y, como presidente del comité de entretenimiento del gobierno estudiantil, fue responsable de contratar a Ike y Tina Turner para un concierto en 1973. También colaboró en el periódico universitario y organizó un partido de basquetbol con fines benéficos entre estudiantes y funcionarios de la ciudad. Los fondos recaudados fueron destinados a becas para hijos de agentes de policía locales. Antes de consolidarse como actor, Haskins también trabajó en la industria musical como representante, agente y promotor de conciertos. Entre los artistas con los que estuvo relacionado se encontraban Tom Jones y Gregg Allman. Su primera aparición en televisión nacional llegó en 1979, cuando participó en el episodio piloto de Los Dukes de Hazzard . Sin embargo, fue una década después cuando encontró el personaje que marcaría su carrera.

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Luis Miguel revela nuevos detalles de su gira mundial de 2027

Arturo Perea — Tue, 29 Sep 2026 16:03:26 GMT

Luis Miguel ya prepara su regreso a los escenarios y poco a poco comienzan a conocerse nuevos detalles de la gira mundial que realizará en 2027. El cantante confirmó que volverá a trabajar con Fenix Entertainment, la empresa con la que llevó adelante su exitoso tour de 2023 y 2024.

Luis Miguel revela nuevos detalles de su gira mundial de 2027

A través de un comunicado, ambas partes anunciaron la renovación de su alianza para el próximo tour internacional del intérprete de La incondicional . “Luis Miguel y Fenix Entertainment anuncian su alianza para llevar adelante la gira mundial 2027, dando continuidad al exitoso tour 2023-2024, que reunió a millones de espectadores alrededor del mundo”, se informó. La confirmación de esta alianza representa uno de los primeros datos concretos sobre el proyecto con el que Luis Miguel regresará a los conciertos en 2027. Aunque todavía no se conocen las fechas de inicio ni las ciudades que visitará, ya se adelantó que el recorrido tendrá una dimensión internacional. “Ambas partes celebran con entusiasmo este nuevo proyecto y el regreso de una alianza que hizo historia en la música latina en vivo”, señala el comunicado. De acuerdo con la información difundida, el nuevo tour contempla presentaciones en importantes mercados de América Latina, Estados Unidos, Europa y otros territorios internacionales: “La nueva gira recorrerá importantes mercados de América Latina, Estados Unidos, Europa y otros territorios internacionales”.

¿Cuándo comenzará la nueva gira mundial de Luis Miguel?

El comunicado establece que las próximas novedades serán dadas a conocer a través de los canales oficiales de Luis Miguel y Fenix Entertainment. “Próximamente se anunciarán las fechas y ciudades. Toda la información oficial será comunicada exclusivamente a través de las redes sociales de Luis Miguel y Fenix Entertainment”. La nueva gira dará continuidad al periodo de actividad en vivo que Luis Miguel protagonizó entre 2023 y 2024, cuando recorrió distintos países y regresó a grandes escenarios con un espectáculo que reunió a millones de espectadores. Durante aquel tour, el cantante interpretó algunos de los temas más conocidos de su trayectoria, desde sus grandes éxitos pop y baladas hasta canciones de su etapa dedicada al bolero y la música mexicana. En las próximas semanas se darán a conocer qué novedades tendrá el espectáculo de 2027. Hasta el momento tampoco se ha confirmado si Luis Miguel presentará una producción completamente renovada o si retomará algunos elementos del show anterior.

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Belinda estrena inesperado look: Ahora es pelirroja

Miriam García — Tue, 29 Sep 2026 15:23:32 GMT

Belinda volvió a cambiar de look. Esta vez dejó atrás el rubio y el castaño para convertirse en pelirroja. La cantante compartió en Instagram una serie de fotografías en las que luce una larga melena en tonos rojizos, ondulada y con mucho movimiento. Fiel a su manera de presentar cada transformación, Belinda acompañó las imágenes con una breve frase: “pelirroja era”. El carrusel también incluyó referencias a algunos de los personajes pelirrojos más reconocibles de la cultura pop, entre ellos La Sirenita, Jessica Rabbit, Vilma Picapiedra, Chucky y Charmander. También apareció Nicole Kidman, una de las referencias que más llamó la atención por el parecido con el tono que ahora lleva la cantante.

Belinda nuevo look: De rubia a castaña y ahora pelirroja

El color que Belinda lleva ahora no es un rojo intenso, sino un tono más cercano al cobrizo, con una mezcla de matices castaños, rojizos y cálidos. Aunque el rubio ha sido durante gran parte de su carrera una de las características más reconocibles de Belinda, la cantante nunca ha tenido miedo de experimentar con su cabello. De hecho, sus cambios de look suelen acompañar distintas etapas de su carrera. En 2024, por ejemplo, recuperó una estética muy ligada a sus años como estrella adolescente al llevar nuevamente luces rubias inspiradas en la estética Y2K. Durante esa misma etapa también experimentó con colores mucho más atrevidos. Para la era de “Cactus”, apareció con el cabello en tonos verdes, mientras que posteriormente llevó tonalidades rosas y, para “300 noches”, su colaboración con Natanael Cano, apostó por un tono rojizo acompañado de un corte bob. El cambio hacia los tonos oscuros llegó con fuerza en 2025, cuando dejó atrás su característico rubio para aparecer con una melena castaño oscuro con reflejos morados durante la grabación de uno de sus proyectos musicales. Después vino otra transformación importante. A principios de 2026, Belinda sorprendió al despedirse nuevamente del rubio para llevar el cabello castaño oscuro como parte de la transformación para interpretar a Carlota de México en su nuevo proyecto actoral. El cambio tenía una razón profesional y marcaba una imagen muy distinta a la que había mostrado en sus etapas musicales recientes. Pero el castaño tampoco duró demasiado. En julio de este año, la cantante volvió a sorprender al aparecer con un bob rubio platinado, una imagen que rápidamente fue relacionada con Marilyn Monroe por el corte y el color. Ahora, apenas unos meses después, Belinda vuelve a cambiar por una melena pelirroja de inspiración cobriza.

Belinda, ícono de estilo

Desde sus primeros años en televisión, Belinda ha utilizado su imagen como parte importante de sus distintas etapas. Durante Cómplices al rescate, incluso contó que participaba en la creación de los looks de sus personajes Mariana y Silvana, quienes se convirtieron en referentes de estilo para una generación de niñas. Con el paso de los años, la cantante ha pasado por rubios, castaños, cobrizos, rojos, tonos fantasía, extensiones, trenzas y diferentes cortes. En 2022, por ejemplo, ya había experimentado con un tono castaño cobrizo y pecas, mientras que en 2024 volvió a jugar con colores más llamativos.

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Cero y van tres: Zahara, hija de Brad Pitt y Angelina Jolie, elimina oficialmente el apellido del actor

Arturo Perea — Tue, 29 Sep 2026 14:01:57 GMT

Zahara, la hija de Brad Pitt y Angelina Jolie consiguió que un juez de California aprobara su solicitud para eliminar Pitt de su apellido, por lo que a partir de ahora se llama oficialmente Zahara Marley Jolie en lugar de Zahara Marley Jolie-Pitt . La decisión se tomó durante una audiencia celebrada este lunes 28 de septiembre. De acuerdo con documentos judiciales obtenidos por People, quien reveló que el cambio fue aprobado sin objeciones.

Zahara, hija de Brad Pitt y Angelina Jolie, elimina oficialmente el apellido del actor

Zahara se convierte así en la tercera de los seis hijos de Brad y Angelina que realiza legalmente este cambio. Antes que ella lo hicieron sus hermanos Maddox y Shiloh , mientras que Vivienne también inició un proceso para retirar el apellido de su padre. La decisión legal no llegó completamente de sorpresa, la joven de 21 años ya había utilizado públicamente el nombre Zahara Marley Jolie en diferentes momentos. En mayo, durante su graduación de Spelman College, en Atlanta, fue presentada con ese nombre. También se identificó como Zahara Marley Jolie cuando participó en una ceremonia relacionada con su incorporación a la hermandad Alpha Kappa Alpha en noviembre de 2023. La joven presentó su solicitud formal para eliminar Pitt el 9 de junio, mediante un documento fechado originalmente el 28 de abril. Días antes, su hermano Maddox había iniciado un proceso similar. En julio, ambos hermanos publicaron avisos legales en Los Angeles Daily Journal , un procedimiento requerido por la legislación de California para este tipo de solicitudes. El cambio de Maddox se hizo oficial el 14 de septiembre, cuando pasó de llamarse Maddox Chivan Jolie-Pitt a Maddox Chivan Jolie. Shiloh también decidió retirar el apellido de su papá. La hija de Brad y Angelina presentó su solicitud en 2024, al cumplir 18 años. Por su parte, Vivienne inició en julio de este año el proceso para cambiar su nombre de Vivienne Marcheline Jolie-Pitt a Vivienne Marcheline Jolie. Su audiencia está programada para el próximo 2 de noviembre.

El conflicto familiar entre Brad Pitt y sus hijos

Los cambios de nombre de los hijos de Brad Pitt ocurren en medio de la prolongada tensión familiar que siguió a la separación del actor y Angelina Jolie. La pareja se separó en 2016, después de 12 años juntos y dos años de matrimonio. Su divorcio quedó finalizado en diciembre de 2024. Ese mismo año ocurrió un incidente durante un vuelo en avión privado que involucró a Pitt y a algunos integrantes de su familia. Posteriormente, el actor fue investigado por una acusación de abuso infantil. Sin embargo, el FBI cerró su investigación sin presentar cargos y el Departamento de Servicios para Niños y Familias del condado de Los Ángeles concluyó su propia investigación sin encontrar indicios de abuso. En medio de esta historia, una fuente cercana a Pitt aseguró a People en 2024 que el actor prácticamente no tenía contacto con sus hijos adultos, aunque en ese momento mantenía visitas con los menores. A principios de septiembre de 2026, otra fuente citada por la publicación afirmó que actualmente existe muy poca comunicación entre Pitt y sus hijos y calificó la situación de “tragedia”. “Este es el resultado de una prolongada campaña de alienación parental”, declaró la fuente en ese mo,mento “Es una realidad increíblemente triste, pero no sorprende después de años en los que uno de los padres ha utilizado a los hijos como arma contra el otro sin importarle las consecuencias”. Por otra parte, una fuente aseguró a People en mayo que Angelina tiene una “relación maravillosa” con sus hijos y que procura estar presente en prácticamente todas las actividades importantes para ellos.

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Estos son los pasos para lograr el makeup look de Daisy Edgar-Jones

Antonella Bertello — Tue, 29 Sep 2026 01:25:21 GMT

Sense and sensibility está a días de llegar a los cines y una de sus actrices principales es Daisy Edgar-Jones, quien nos ha regalado increíbles looks en la temporada de promoción de la película. El filme se apega a una línea romántica y clásica, donde los pequeños detalles y el apego a lo natural son protagonistas. La actriz siempre ha sido reconocida en el mundo del beauty por potenciar aquello que le favorece, desde el tono de su pelo hasta el makeup tan ligero que normalmente la acompaña. Para todas las brunettes , Daisy puede ser una gran referencia cuando se habla de makeup looks en líneas naturales y sutiles .

La estética de Sense and Sensibility

Get the look Primero lo primero: la piel

El remake de Sense and Sensibility es el claro ejemplo de cómo la estética romántica de finales del siglo XVIII puede adaptarse a un beauty look actual. La película recupera elementos característicos de la época y los lleva a una versión más ligera y natural, donde los pequeños detalles son los que construyen el resultado. Durante la promoción, Daisy Edgar-Jones ha llevado esta estética a la actualidad con beauty looks que mantienen esa misma esencia a través de una piel luminosa, tonos rosados y peinados relajados, logrando un glam al estilo romántico. Para lograr el look que tanto caracteriza a la actriz es esencial optar por una base que tenga una buena cobertura pero que se sienta ligera y con ese acabado double skin que mantiene la piel fresca. Si la difuminas con una esponja húmeda lograrás un acabado más natural. Para mantener una línea sutil, la elección del tono de blush es esencial, un rubor que se acerque al tono que tus mejillas cuando te sonrojas, ideal si es en crema, sin olvidar que después puedes sellarlo y retocarlo con blush del mismo tono, pero en polvo. Aplicarlo con una brocha abundante y angular sobre los pómulos te ayudará a tener más precisión y un acabado difuminado. Para terminar con la piel coloca una cantidad sutil de iluminador en tonos neutros en pómulos y la punta de la nariz, esto le dará ese toque glowy que complementa el look . No olvides sellar con un polvo suelto, así el maquillaje durará más tiempo en su lugar y evitarás ese aspecto brilloso o grasoso que definitivamente no tiene porqué tener lugar dentro del makeup .

La mirada icónica del glam

Labios y final touches

Para la mirada se busca algo que no robe protagonismo, este maquillaje busca unir todo de manera que parezca una sola pieza sin que una parte destaque más que la otra, así que en los ojos deberás optar por tonos similares al blush y concentrar el color en el párpado móvil, si quieres un poco más de intensidad puedes ocupar varios tonos que hagan juego con la sombra de transición de tu elección. Aquí la idea es ir de más a menos: el color con más pigmento va pegado a la línea de las pestañas y debe ir subiendo el producto. Para darle más dimensión a la mirada, un lápiz delineador va a ser tu mejor herramienta. Marca la línea de agua del ojo. Ahora si, podemos pasar a las pestañas, una máscara de pestañas negra es ideal. Para cerrar con broche de oro el eye makeup look , peina las cejas con un gel con color para que el resultado de ese efecto sea effortless. Nuevamente, para los labios elige un tono que vaya en sintonía con la gama de colores que ya vienes trabajando, delinea sutilmente, y agrega un toque de gloss por darle al look ese último detalle que necesita. Como último paso del makeup look un buen setting spray es la cereza del pastel, en el mercado hay muchos que brindan distintos acabados, te recomendamos elegir uno que cuide el maquillaje para que te dure intacto todo el día y puedas lucir un look muy apegado a aquello que es romántico.

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Cristina Rivera Garza: la escritora mexicana que se abre paso en la conversación global rumbo al Nobel de Literatura

Jonathan Saldaña — Mon, 28 Sep 2026 23:56:28 GMT

Cristina Rivera Garza lleva años construyendo una de las trayectorias literarias más sólidas y reconocidas de América Latina, pero en las últimas semanas su nombre ha comenzado a aparecer con especial fuerza en las conversaciones previas al Premio Nobel de Literatura 2026. La escritora mexicana, nacida en Matamoros, Tamaulipas, figura entre las autoras más mencionadas por medios especializados y casas de apuestas internacionales de cara al anuncio que realizará la Academia Sueca el próximo 8 de octubre. Aunque no existe una lista oficial de candidatos —las nominaciones permanecen en secreto durante 50 años—, su creciente reconocimiento internacional la ha colocado en el centro de la conversación literaria global.

¿Por qué Cristina Rivera Garza aparece entre las favoritas al Nobel 2026? El nombre de Cristina Rivera Garza no surge de la nada. Durante más de tres décadas ha desarrollado una obra que desafía las fronteras entre novela, ensayo, crónica, poesía e investigación documental. Sus libros exploran temas como la memoria, la violencia, la identidad, el lenguaje y la historia reciente de México, convirtiéndola en una de las voces más innovadoras de la literatura en español. En las quinielas internacionales previas al Nobel, la autora aparece junto a nombres como Haruki Murakami, Can Xue, Thomas Pynchon y Enrique Vila-Matas. Diversos medios han señalado que se encuentra entre los perfiles más observados por críticos y lectores debido a la relevancia de su obra y al impacto internacional que ha alcanzado en años recientes. El fenómeno de El invencible verano de Liliana Uno de los momentos decisivos en la proyección internacional de Rivera Garza llegó con El invencible verano de Liliana , un libro que reconstruye la vida de su hermana Liliana Rivera Garza, víctima de feminicidio en 1990. La obra fue celebrada por la crítica por combinar memoria personal, investigación documental y reflexión social. Su traducción al inglés, Liliana’s Invincible Summer , obtuvo el Premio Pulitzer 2024 en la categoría de Memorias o Autobiografía, un reconocimiento que amplió significativamente la visibilidad de la escritora fuera del ámbito hispanohablante. Para muchos observadores, este libro marcó un punto de inflexión en su carrera, acercando su trabajo a nuevos lectores y consolidando su presencia en el panorama literario internacional.

Una obra que transformó la literatura mexicana contemporánea Mucho antes del Pulitzer, Rivera Garza ya era considerada una autora fundamental de las letras mexicanas. Su novela Nadie me verá llorar , publicada en 1999, se convirtió en una referencia de la narrativa contemporánea por su exploración de la memoria, la locura y las grietas de la modernidad mexicana. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una escritura híbrida que combina archivo, ficción y experimentación formal. Esa capacidad para reinventar los géneros literarios es uno de los aspectos que más destacan críticos y académicos al analizar el alcance de su obra. ¿Qué tan reales son sus posibilidades de ganar el Nobel? Es importante recordar que nadie fuera de la Academia Sueca conoce la lista de candidatos. Las nominaciones oficiales permanecen bajo reserva y cualquier pronóstico se basa únicamente en apuestas, análisis críticos y tendencias observadas por especialistas. Sin embargo, el hecho de que Cristina Rivera Garza aparezca de manera recurrente en las quinielas internacionales confirma algo relevante: su obra ya forma parte de la conversación global sobre la literatura contemporánea. Para México, su presencia entre los nombres más mencionados representa también el reconocimiento a una tradición literaria que continúa produciendo autores con impacto internacional. Una voz mexicana con alcance universal Más allá del resultado que anuncie la Academia Sueca, Cristina Rivera Garza ha logrado algo que pocos escritores alcanzan: convertir experiencias profundamente personales y mexicanas en historias capaces de resonar en lectores de todo el mundo. Su trabajo sobre la memoria, la violencia, el duelo y la búsqueda de justicia ha encontrado eco en múltiples idiomas y contextos culturales. Por eso, mientras el mundo literario espera el anuncio del Nobel, la escritora tamaulipeca ya ocupa un lugar privilegiado entre las voces más influyentes de la literatura contemporánea.

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Ex de Hayden Panettiere busca proteger la herencia de su hija tras la muerte de la actriz

Arturo Perea — Mon, 28 Sep 2026 20:49:44 GMT

Wladimir Klitschko acudió a una corte de Los Ángeles para solicitar que lo nombren tutor temporal del patrimonio de su hija, Kaya Evdokia Klitschko , tras la muerte de Hayden Panettiere . El exboxeador argumentó que necesita asumir esa responsabilidad para recibir, administrar y proteger los bienes que le corresponden a la menor.

Wladimir Klitschko busca proteger la herencia de su hija tras la muerte de Hayden Panettiere

Kaya tiene 11 años y es la única hija de Wladimir Klitschko y Hayden Panettiere , quien murió el 22 de septiembre, debido a los efectos tóxicos de fentanilo, 4-ANPP, alprazolam, metocarbamol y quetiapina. En los documentos presentados ante el tribunal, el exboxeador, de 50 años, señaló que la actriz murió sin dejar testamento, por lo que, según su petición, su hija “tiene derecho a la totalidad” de los activos de su madre. Klitschko también expresó preocupación por la seguridad del patrimonio y aseguró que actualmente no existe un representante personal encargado de proteger los intereses económicos de la niña. En los documentos judiciales, el exboxeador afirmó que agentes federales ingresaron a la casa de la actriz en Los Ángeles como parte de una investigación y retiraron algunos objetos que formarían parte de su patrimonio. También señaló que la actriz había contratado previamente un servicio de seguridad después de que alguien ingresara sin autorización a su propiedad. Tras su muerte, de acuerdo con Klitschko, se cambiaron las cerraduras y algunas unidades de almacenamiento que contenían ropa y accesorios fueron trasladadas. El papá de Kaya manifestó su preocupación ante la posibilidad de que alguien intente quedarse con pertenencias de la actriz. Según escribió, espera que esa persona “siga intentando apropiarse” de bienes de la herencia. Por ello, su solicitud ante la corte busca que pueda intervenir temporalmente en la administración del patrimonio de su hija y tomar las medidas necesarias para resguardar los bienes que le correspondan. Kaya vive actualmente con Klitschko en Ucrania. La menor nació el 9 de diciembre de 2014 en Hawái y es fruto de la relación que el exboxeador mantuvo durante varios años con Panettiere.

La relación de Hayden Panettiere y Wladimir Klitschko

Wladimir Klitschko y Hayden Panettiere se conocieron entre 2008 y 2009 durante una fiesta y comenzaron una relación que tuvo varias etapas. En 2013 se comprometieron, aunque nunca llegaron a casarse. La pareja se separó en 2018. Ese mismo año, la actriz cedió la custodia plena de Kaya a Klitschko. En su libro This Is Me: A Reckoning , publicado en mayo de 2026, Hayden recordó la plática que tuvo con el papá de su hija: “Quiero la custodia plena. Me preocupo por Kaya cuando está contigo”, le dijo él, según relató la actriz en sus memorias. La actriz aceptó la decisión y posteriormente explicó que, aunque fue uno de los momentos más difíciles de su vida, no quería iniciar una disputa que pudiera afectar a su hija. Con el paso del tiempo, mantuvo contacto con Kaya y continuó visitándola. La actriz murió el 16 de agosto de 2026, a los 36 años. Fue encontrada en paro cardíaco en un departamento de Judson Mill Lofts, en Greenville, Carolina del Sur, donde se encontraba temporalmente. El 22 de septiembre, la oficina del forense del condado de Greenville informó que la muerte de Panettiere fue provocada por los efectos tóxicos de fentanilo, 4-ANPP, alprazolam, metocarbamol y quetiapina. La manera de muerte fue clasificada como accidente y no se encontraron signos de trauma. La llamada al 911 se realizó a las 13:51 horas y fue declarada muerta a las 14:32. Las personas que realizaron la llamada fueron su entonces pareja, Brian Hickerson, y el hermano de este, Zach. El abogado de Hickerson, por su parte, ha señalado que la investigación continúa y que las autoridades confirmaron que no existen indicios de violencia. Hasta ahora, no hay una acusación formal contra él relacionada con la muerte de Panettiere.

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¿Victoria Beckham prepara música nueva? Una foto con su hijo Cruz levanta sospechas

Arturo Perea — Mon, 28 Sep 2026 20:46:25 GMT

Victoria Beckham podría estar explorando nuevamente su faceta musical. La diseñadora apareció en un estudio de grabación junto a su hijo Cruz en una foto que rápidamente despertó la curiosidad de sus seguidores, especialmente porque la exintegrante de Spice Girls llevaba varios años alejada de los escenarios.

Victoria Beckham vuelve al estudio de grabación

Fue Cruz Beckham quien compartió la imagen en su cuenta de Instagram en la que aparece junto a su mamá, Victoria Beckham , quien toma su teléfono mientras parece leer la letra de una canción frente a un micrófono. “Sí, nos pusimos elegantes de vuelta en el estudio”, escribió el joven músico junto a la selfie, en la que aparece sonriendo mientras Victoria aparece el fondo. La publicación provocó reacciones entre los seguidores de la familia Beckham, quienes comenzaron a especular sobre un posible regreso musical de Victoria. La propia diseñadora respondió con varios emojis de risa al mensaje de su hijo. La aparición de Victoria en el estudio ocurre justo después de que Cruz diera un nuevo paso en su carrera musical. El joven lanzó el mes pasado su EP debut, Wear & Tear , compuesto por seis canciones. Al presentar el proyecto, Cruz lo describió como “el comienzo de un hermoso viaje que emprenderemos juntos”.

Victoria Beckham no descarta volver a cantar

La posibilidad de que Victoria Beckham vuelva a presentarse con las Spice Girls tampoco es ajena a sus planes. En octubre de 2025, durante una entrevista en Andy Cohen Live de SiriusXM, la diseñadora habló sobre la posibilidad de reencontrarse con Melanie C, Mel B, Geri Halliwell-Horner y Emma Bunton sobre un escenario. “Sería tentador, pero ¿podría embarcarme en una gira mundial? No puedo. Tengo un trabajo”, dijo en aquella ocasión. Aun así, Victoria reconoció que la idea de volver a compartir escenario con sus excompañeras le resulta atractiva. “Me encanta la idea”, añadió Victoria sobre la posibilidad de subir al escenario con las integrantes del grupo. “Quiero decir, no sé si aún podría cantar. Nunca fui tan buena”. La imagen fue suficiente para que los fans comenzaran a preguntarse si Victoria prepara algo nuevo en la música. Por ahora, la diseñadora no ha confirmado que esté trabajando en una canción ni que tenga planes de regresar a los escenarios.

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Jamiroquai regresa a CDMX después de ocho años y convierte la Arena en una pista de baile

Redacción Quién — Mon, 28 Sep 2026 20:08:23 GMT

Ocho años después de su última visita, Jamiroquai volvió a la Ciudad de México para hacer lo que mejor sabe: poner a bailar a miles de personas. La noche de este domingo, la Arena CDMX se convirtió en una enorme pista de baile para recibir a Jamiroquiai como parte de su Latin America Tour 2026.

Jamiroquai convirtió la Arena CDMX en una pista de baile

Sin disco nuevo bajo el brazo, la apuesta era clara: llevar al escenario una colección de los temas que convirtieron a Jamiroquai en una de las bandas británicas más reconocibles del funk, el acid jazz y la electrónica. Y el público respondió desde los primeros acordes. La presentación fue además la última parada de su recorrido por México, después de sus conciertos en Monterrey y Guadalajara. La espera había sido larga. La agrupación no se presentaba en México desde 2018, cuando llegó con la gira de Automaton. En esta ocasión, el regreso tenía un sabor distinto: no se trataba de presentar una nueva era musical, sino de celebrar el repertorio que ha acompañado a varias generaciones. Y desde el escenario, Jay Kay, Derrick McKenzie, Rob Harris, Matt Johnson y Paul Turner recorrieron buena parte de ese catálogo con una selección que mezcló funk, acid jazz, soul y electrónica. La Arena CDMX terminó convertida en una fiesta de principio a fin. No hizo falta un álbum nuevo para que el público reconociera prácticamente cada movimiento de la banda: bastaron los bajos, las percusiones y la voz de Jay Kay para activar la nostalgia. La propia producción del concierto apostó por la estética cósmica que desde hace décadas acompaña a Jamiroquai, mientras el característico sombrero de Jay Kay volvió a ser uno de los elementos visuales inevitables de la noche.

Virtual Insanity’, ‘Cosmic Girl’ y los clásicos que sonaron en CDMX

Ocho años después, Jamiroquai demostró que sus clásicos siguen vivos

El setlist fue, en buena medida, un recorrido por los diferentes momentos de la carrera de Jamiroquai. La noche comenzó con ‘(Don’t) Give Hate a Chance’, para después pasar por canciones como ‘Little L’, ‘Runaway’, ‘Space Cowboy’ y ‘Light Years’. Más adelante llegaron ‘Alright’, ‘Talullah’, ‘Travelling Without Moving’ y ‘Canned Heat’. Uno de los momentos más esperados fue ‘Cosmic Girl’, uno de los grandes clásicos de Travelling Without Moving, antes de que ‘Love Foolosophy’ preparara el terreno para uno de los momentos más reconocibles de la noche. Entonces llegaron los primeros acordes de ‘Virtual Insanity’. La canción, lanzada originalmente en 1996, sigue teniendo esa capacidad de hacer que una canción de hace tres décadas se sienta inmediatamente vigente. No por casualidad, el tema forma parte de la celebración por los 30 años de su lanzamiento que acompaña el regreso de Jamiroquai en 2026. La banda incluso mantiene actualmente una colección especial por el aniversario de Virtual Insanity en su tienda oficial. Para cerrar, Jamiroquai regresó al escenario para el encore con ‘Deeper Underground’, dejando a la Arena todavía en modo fiesta. El regreso a México llegó después de una gira latinoamericana que comenzó en Brasil y pasó por Chile, Argentina, Colombia y México. La presentación en CDMX fue además el cierre del tramo mexicano de la gira. La relación de Jamiroquai con México no es nueva. La banda ya había visitado el país en distintas ocasiones y su última presentación había sido en 2018, por lo que el concierto de 2026 tenía también ese componente de reencuentro con una audiencia que creció escuchando sus canciones. La vigencia de su música también se ha hecho evidente fuera de sus propios conciertos. En 2025, Dua Lipa invitó a Jay Kay al escenario durante su presentación en Wembley Stadium para interpretar precisamente ‘Virtual Insanity’, canción que la cantante describió como parte de la inspiración que ha recibido de Jamiroquai. En la Arena CDMX, esa conexión con distintas generaciones volvió a hacerse evidente. Había quienes conocieron a Jamiroquai en los años 90 y quienes llegaron a sus canciones mucho después, pero durante poco más de una hora todos compartieron el mismo lenguaje: un bajo marcado, una buena dosis de funk y ganas de bailar. Después de ocho años de espera, Jamiroquai volvió a México sin necesidad de reinventarse. Le bastó con sacar del baúl sus grandes canciones, ponerlas a todo volumen y dejar que la Arena CDMX hiciera el resto.

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Museo Amparo reúne obras de Toledo, Botero y Carrington en una nueva exposición de la Colección FEMSA

Jonathan Saldaña — Mon, 28 Sep 2026 19:56:25 GMT

El Museo Amparo de Puebla presenta El hogar que habito. Obras de la Colección FEMSA , una exposición que reúne el trabajo de 60 artistas de México y América Latina para reflexionar sobre las múltiples formas de habitar el mundo. La muestra, curada por Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez , abrió sus puertas el 26 de septiembre de 2026 y permanecerá hasta el 25 de enero de 2027. A través de cinco núcleos temáticos, las obras exploran temas como el cuerpo, la memoria, el territorio, la vida doméstica y la relación con otras especies, ofreciendo una mirada contemporánea sobre la identidad y las experiencias compartidas en la región.

Una exposición que pregunta qué significa habitar Más que una muestra colectiva, El hogar que habito plantea una reflexión sobre los espacios físicos, emocionales y simbólicos que conforman nuestra experiencia cotidiana. La exposición parte de la riqueza de la Colección FEMSA , uno de los acervos más importantes de arte moderno y contemporáneo de América Latina, para abordar temas relacionados con la identidad, la historia, la memoria y la convivencia. La curaduría propone una lectura amplia del concepto de hogar, entendiéndolo no sólo como un lugar físico, sino como una construcción cultural, afectiva y política que atraviesa distintas generaciones y contextos latinoamericanos. Cinco núcleos para recorrer el cuerpo, la memoria y el territorio La exposición está organizada en cinco núcleos temáticos que funcionan como rutas de exploración. Desde y hacia el cuerpo presenta al cuerpo como el primer espacio que habitamos y desde el cual nos relacionamos con el mundo. Entre las obras destacadas se encuentra Coraza (2) , de Magali Lara. Fragmentos y tensiones aborda el territorio como un espacio atravesado por relaciones de poder, conflictos y transformaciones. Destaca Objetos de mi jardín , de Miguel Fernández de Castro , una instalación vinculada a temas como migración, violencia y frontera. Estructuras coloniales: sobre la invisibilización de las identidades reflexiona sobre los efectos históricos de la colonización y la manera en que ciertas identidades han sido marginadas. Un ejemplo es La Artesa que vino del mar , de Aydeé Rodríguez López. El territorio doméstico centra la mirada en los espacios cotidianos del hogar, explorando cómo en ellos se construyen vínculos, memorias y también desigualdades. Aquí sobresale Mil novecientos cincuenta y cuatro , de Mauricio Gattás. Finalmente, Habitar el mundo examina nuestra relación con la naturaleza y otras especies a través de ideas como la interdependencia y el cuidado. Entre sus piezas se encuentra Andrómeda 7, 60 , de Tomás Saraceno.

Toledo, Botero y Carrington, entre los artistas presentes Uno de los grandes atractivos de la muestra es la diversidad de artistas representados. El recorrido reúne obras de figuras fundamentales del arte latinoamericano como Francisco Toledo, Fernando Botero y Leonora Carringto n, además de nombres como Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Wifredo Lam, Dr. Atl, Guillermo Kuitca y Tomás Saraceno. La exposición pone en diálogo distintas generaciones, disciplinas y contextos, generando conexiones entre obras históricas y producciones contemporáneas que permiten observar la evolución de las preocupaciones sociales, culturales y artísticas de la región. La Colección FEMSA y su apuesta por el arte latinoamericano Desde 1977, la Colección FEMSA ha construido uno de los acervos más relevantes de arte moderno y contemporáneo de América Latina. En el marco de su próximo 50 aniversario, la institución reafirma su interés por crear espacios de encuentro, reflexión y diálogo mediante proyectos que promueven la investigación, la divulgación y el pensamiento crítico. La muestra en el Museo Amparo forma parte de esa vocación itinerante que ha permitido que la colección establezca colaboraciones con museos y organizaciones culturales dentro y fuera de México. Fechas, horarios y cómo visitar la exposición El hogar que habito. Obras de la Colección FEMSA se inaugura el 26 de septiembre de 2026 a las 12:00 horas en el Museo Amparo de Puebla. Ese mismo día, las curadoras Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez ofrecerán una charla pública en el Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez. La exposición podrá visitarse hasta el 25 de enero de 2027 , de miércoles a lunes, en horario de 10:00 a 18:00 horas.

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Diana Atri respalda a su esposa Joy tras la polémica con Jesse: 'Estoy aquí contigo para siempre'

Arturo Perea — Mon, 28 Sep 2026 18:59:20 GMT

Diana Atri dejó en claro que apoya a su esposa Joy Huerta en la nueva etapa que enfrenta después de que Jesse anunció una pausa en el proyecto musical que ambos comparten desde hace más de 20 años. La empresaria reaccionó al mensaje que la cantante publicó tras conocer la decisión de su hermano y le dedicó unas palabras de apoyo.

Diana Atri apoya a Joy tras la polémica de Jesse & Joy

La reacción de Diana ocurrió después de que Jesse Huerta anunciara oficialmente el lanzamiento de su nuevo proyecto independiente como solista llamado Jesse and The Supernovas . “Te amo mi amor y estoy aquí contigo para siempre”, escribió Diana en la publicación de Joy, quien reconoció que siente incertidumbre y miedo ante los cambios que vienen, pero confirmó que continuará sobre los escenarios y cumplirá con las presentaciones que ya están programadas. El mensaje de Diana cobró relevancia debido al momento que atraviesa Jesse & Joy, después de que Jesse Huerta anunciara que se tomará un tiempo para enfocarse en sí mismo, convivir con su familia y explorar nuevos caminos personales y profesionales.

Diana Atri comparte mensajes sobre salud emocional

Días después del anuncio de Jesse Huerta, Diana Atri también compartió desde su cuenta de Instagram una serie de publicaciones relacionadas con la salud emocional. El contenido fue creado originalmente por Clínica Radual, espacio de atención psiquiátrica encabezado por la doctora Andrea Atri Mizrahi, hermana de Diana. Entre los mensajes retomados por la esposa de Joy se encuentra uno que plantea la importancia de conocer la historia de cada persona antes de reducir su malestar emocional a síntomas o diagnósticos. “Aquí la consulta no empieza con una lista de síntomas para ponerte una etiqueta. Es una conversación: quién eres, qué te trajo hasta aquí, qué ha pasado en tu vida que ayude a entender lo que sientes. A partir de ahí construimos juntos una historia que le da sentido a tu malestar”. Otra de las publicaciones aborda la manera en que el sufrimiento psicológico puede estar relacionado con las experiencias, necesidades y circunstancias particulares de cada persona. El enfoque plantea que, antes de concentrarse únicamente en eliminar los síntomas, es importante escuchar y comprender el contexto de quien atraviesa ese malestar. Los contenidos también hacen referencia al Marco de Poder, Amenaza y Significado, un enfoque que busca analizar el malestar emocional a partir de las experiencias que ha vivido una persona y de cómo estas pueden influir en su presente.

¿Qué pasó con Jesse & Joy?

La decisión de Jesse Huerta de poner en pausa el proyecto que mantiene con su hermana tomó por sorpresa a Joy. La cantante contó que se enteró de la decisión aproximadamente 20 minutos antes de que Jesse publicara su comunicado. Joy reconoció que la nueva etapa le genera incertidumbre, pero también dejó claro que continuará con su carrera musical y con los compromisos que ya tiene establecidos. Por su parte, Jesse explicó que necesita dedicar tiempo a su bienestar, a su familia y a explorar otros proyectos personales y profesionales. El músico aclaró que cumplirá con las presentaciones que Jesse & Joy ya tenía programadas antes de hacer efectiva su pausa. Además, Jesse presentó su proyecto alterno, Jesse and the Supernovas, y señaló que Joy estaba al tanto de su existencia. Jesse & Joy se presentó este fin de semana en Bolivia y continuarán su gira por Brasil, Chile, Perú Argentina, Uruguay, España e Inglaterra y regresarán a México el 4 de diciembre donde darán último concierto juntos en el Gimnasio Universitario, Ciudad Juárez, Chihuahua.

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Adiós a Los Ángeles: Angelina Jolie vende la casa que compró tras divorciarse de Brad Pitt

Larisa González — Mon, 28 Sep 2026 18:42:51 GMT

Angelina Jolie acaba de cerrar un capítulo que comenzó poco después de su separación de Brad Pitt. La actriz vendió la histórica mansión de Los Feliz que compró en 2017, apenas un año después de solicitar el divorcio del actor, y que durante casi una década se convirtió en el hogar donde crió a sus seis hijos.

La casa que Angelina Jolie compró tras su divorcio de Brad Pitt

La propiedad, que perteneció al legendario director Cecil B. DeMille, finalmente cambió de dueño por 24.75 millones de dólares, después de que Jolie tuviera que reducir considerablemente el precio con el que salió al mercado. Jolie adquirió la mansión en 2017 por alrededor de 24.5 millones de dólares, después de haber solicitado el divorcio de Brad Pitt en septiembre de 2016. El momento no fue casual: la propiedad le permitió establecer un hogar para sus hijos en Los Ángeles durante los años posteriores a la separación. La propia actriz explicó años después que permaneció en Los Ángeles debido a las circunstancias de su divorcio y que esperaba poder marcharse una vez que sus hijos fueran mayores de edad. “Estoy aquí porque tengo que estarlo debido a un divorcio, pero en cuanto cumplan 18 años, podré marcharme”, dijo Jolie a The Hollywood Reporter en 2024. También adelantó entonces que quería pasar más tiempo en Camboya y visitar a su familia alrededor del mundo. Ese momento finalmente llegó este verano: los gemelos Knox y Vivienne, los menores de los seis hijos de Jolie y Pitt, cumplieron 18 años el pasado 12 de julio. Poco después, la actriz concretó la venta de la propiedad.

La mansión de Angelina Jolie bajó millones de dólares de precio

La residencia salió al mercado en mayo de 2026 por 29.85 millones de dólares, prácticamente 30 millones. Sin embargo, la venta terminó cerrándose en 24.75 millones, es decir, alrededor de 5.1 millones de dólares menos que el precio inicial. Aunque la diferencia entre el precio de compra y el de venta es relativamente pequeña —Jolie pagó unos 24.5 millones en 2017—, eso no significa que la actriz haya obtenido una ganancia real después de considerar impuestos, mantenimiento, remodelaciones y otros gastos asociados a una propiedad de este nivel. Lo que sí queda claro es que Jolie consiguió desprenderse de la casa justo cuando parece estar preparada para una nueva etapa lejos de Los Ángeles. The Hollywood Reporter había recogido su intención de pasar más tiempo fuera de California una vez que sus hijos fueran adultos.

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Selena Gomez y Benny Blanco celebran su primer aniversario con el pastel que guardaron de su boda

Larisa González — Mon, 28 Sep 2026 18:27:18 GMT

Selena Gomez y Benny Blanco encontraron una manera muy especial, y muy dulce , de celebrar su primer aniversario de bodas: abrir el congelador y compartir una rebanada del pastel que guardaron desde aquel 27 de septiembre de 2025.

Selena y Benny comieron el pastel que guardaron de su boda

La pareja cumplió un año de casada este fin de semana y, fiel a su estilo, optó por una celebración tranquila, aunque con un detalle cargado de significado para Selena: una tradición que le enseñó su abuela y que Benny, según confesó, ni siquiera conocía. Este domingo, justo un año después de su boda en Santa Bárbara, California, Benny compartió en sus Instagram Stories una fotografía de la rebanada de pastel que la pareja había conservado desde su enlace. La imagen mostraba el postre sobre un plato rosa con la frase “LOVE IS LOVE”. “Year old cake never tasted so good”, escribió el productor sobre la fotografía. La idea de guardar el pastel para comerlo en el primer aniversario no fue originalmente de Benny. Días antes de la celebración, el músico contó durante una aparición en Today with Jenna & Sheinelle que fue la abuela de Selena, conocida como Nana, quien le explicó que debían reservar una parte del pastel. “Cuando estábamos en la boda, ella me dijo: ‘Tienes que guardar el pastel’”, relató Benny, quien admitió que no entendía por qué tenían que hacerlo. La respuesta de la abuela de Selena fue sencilla: tenían que comerlo al cumplir un año de casados. La tradición de guardar y comer una porción del pastel de bodas durante el primer aniversario tiene décadas de historia y está asociada con deseos de buena suerte y prosperidad para el matrimonio.

Selena y Benny prefirieron una celebración tranquila

El pastel no fue el único plan para el primer aniversario. Benny había adelantado que él y Selena querían mantener la celebración sencilla después de pasar buena parte de los últimos meses viajando. “Queríamos simplemente estar tranquilos”, explicó el productor, quien incluso contempló la posibilidad de que vieran juntos los discursos de su boda como parte de la celebración. Selena, por su parte, habló recientemente sobre su primer año de matrimonio y describió a Benny como una persona “muy alegre”, divertida y espontánea. La cantante también aseguró que ambos continúan en una especie de “luna de miel” y destacó que él la escucha y la acompaña en sus distintos estados de ánimo. La pareja se casó el 27 de septiembre de 2025 en una ceremonia íntima en Santa Bárbara, después de comprometerse en diciembre de 2024. A un año de aquel día, Selena y Benny decidieron celebrar sin grandes despliegues: una rebanada de pastel, un recuerdo familiar y una tradición que, aunque Benny todavía parece estar descubriendo, ya forma parte de su historia como esposos.

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Hoteles de lujo ahora en alta mar, esta es la nueva forma de viajar que está redefiniendo el lujo

Nicole Deceliere — Mon, 28 Sep 2026 18:17:16 GMT

Hay algo especialmente atractivo en despertarte, abrir las cortinas y descubrir que estás frente a una costa completamente distinta a la del día anterior. Y si a eso le sumas una suite con terraza privada, un gran restaurante, spa y un nivel de servicio digno de algunos de los mejores hoteles del mundo, la idea de viajar en barco empieza a sentirse muy diferente. Algunas de las firmas de hospitalidad más importantes del mundo están trasladando su manera de entender el lujo a alta mar. Ritz-Carlton, Four Seasons, Orient Express y Aman forman parte de una nueva generación de yates donde hay menos huéspedes, más espacio y, sobre todo, mucha más privacidad.

Del hotel al yate

The Ritz-Carlton Yacht Collection fue una de las primeras grandes marcas hoteleras en entrar a este nuevo territorio. Su propuesta comenzó con Evrima y ha continuado con Ilma y Luminara, llevando al mar varios de los códigos que asociamos con la firma. Suites con terraza privada, gastronomía, grandes espacios exteriores y hasta una marina desde la que los huéspedes pueden entrar directamente al agua forman parte de la experiencia. Sus itinerarios recorren regiones como el Mediterráneo y el Caribe, combinando destinos conocidos con puertos relacionados con el mundo del yachting. La diferencia está en la escala, más que intentar llenar cada minuto del viaje, la experiencia gira alrededor de disfrutar el lugar en el que estás.

Cuando el verdadero lujo es tener espacio

Four Seasons Yachts lleva esta idea todavía más lejos con Four Seasons I. Con únicamente 95 suites, la embarcación está diseñada alrededor de algo que cada vez valoramos más cuando viajamos: espacio. La gastronomía, el wellness y el servicio característico de Four Seasons siguen presentes, pero dentro de espacios con una sensación mucho más residencial. Aquí no se trata de tener una agenda interminable de actividades, sino de poder decidir qué quieres hacer con tu día. Pasar horas frente al mar, bajar a explorar un puerto o simplemente quedarte a bordo también forman parte del viaje.

Volver a disfrutar el trayecto

Durante años aprendimos a pensar en el traslado como ese tiempo que hay que pasar antes de llegar al verdadero destino. Orient Express quiere cambiar esa idea. Con Orient Express Corinthian, un velero de apenas 54 suites, la firma recupera parte del romanticismo que siempre ha rodeado a los grandes viajes. Además de gastronomía, wellness y espacios de alta gama, la navegación a vela ocupa un papel protagonista. La intención es viajar con más calma y hacer que llegar deje de ser lo único importante. En otras palabras el trayecto vuelve a convertirse en parte de la historia.

Aman y una versión todavía más privada del mar

En 2027 llegará Amangati, la propuesta de Aman at Sea y quizá una de las interpretaciones más íntimas de esta nueva forma de viajar. El yate contará con únicamente 47 suites, todas con terraza privada, además de Aman Spa, diferentes propuestas gastronómicas y amplios espacios exteriores. Incluso existirá la posibilidad de reservar la embarcación completa para viajes privados. Su primera temporada estará centrada en el Mediterráneo, un escenario que parece prácticamente hecho para esta nueva generación de viajes.

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Los momentos que más amamos de Milan Fashion Week

René Chávez Esparza — Mon, 28 Sep 2026 18:05:56 GMT

Milan Fashion Week nos dejó en-can-ta-dos. Desde Cardi B llegando a Roberto Cavalli hasta el nostálgico reencuentro de Leighton Meester y Kelly Rutherford , pasando por la expectativa alrededor de Gucci , estos días nos dejaron muchísima inspo para nuestros moodboards . Entre maximalismo, prendas clásicas, colores intensos y mucho glamour italiano, te contamos algunos de los momentos de MFW que nos tienen obsessed .

Cardi B se adueñó del desfile de Roberto Cavalli

Blair Waldorf y Lily van der Woodsen volvieron a reunirse

La rapera Cardi B llegó al desfile de Roberto Cavalli y, obviamente, todas las miradas estuvieron sobre ella. La cantante apareció con un look súper llamativo que iba perfecto con la esencia maximalista de la firma italiana. El animal print , los accesorios y el styling dramático hicieron que su llegada se sintiera casi como parte del show. La colección tampoco pasó desapercibida. Fausto Puglisi volvió a jugar con algunos de los elementos más reconocibles de la casa, como el animal print , transparencias, plumas, flores, detalles dorados y mucha mezclilla. Básicamente, todo lo que esperaríamos de Cavalli , pero llevado al máximo. Entre nuestros favoritos estuvieron los low waisted jeans combinados con tops tipo bra , vestidos de malla y piezas de mezclilla llenas de cristales y plumas. Una propuesta súper sensual y divertida. Si eres fan de Gossip Girl , este momento fue imposible de ignorar. Leighton Meester y Kelly Rutherford volvieron a encontrarse en Milán y, obviamente, no tardamos nada en emocionarnos. Las actrices, conocidas por interpretar a Blair Waldorf y Lily van der Woodsen, respectivamente, protagonizaron un reencuentro importantísimo. Porque siendo honestos, verlas juntas otra vez en una Fashion Week rodeadas de moda, lujo y glamour se sintió como si el Upper East Side hubiera viajado directamente hasta Italia. ¿Qué mejor lugar para un reencuentro entre Blair y Lily que Milan Fashion Week? Solo nos faltaron Serena, Chuck y Nate.

Todos los ojos estuvieron sobre Gucci

La casa italiana presentó la segunda colección de Demna como director creativo y, obviamente, la expectativa era altísima. Después de su debut en febrero, esta nueva colección era una oportunidad para conocer un poco más hacia dónde quiere llevar el diseñador a la firma. Desde su llegada a Gucci , Demna ha generado muchísimo interés por la manera en la que mezcla el lujo con referencias de cultura pop y elementos mucho más trendy . Así que todos estábamos pendientes de qué sucedería esta vez. Y definitivamente Gucci volvió a hacerlo. Si algo nos está demostrando esta temporada es que no existe una sola manera de vestir o de entender la moda. Podemos tener un look súper maximalista lleno de animal print y plumas o simplemente una camisa blanca con una buena trench coat . Podemos apostar por el color o quedarnos en tonos neutros. Lo importante es encontrar esa prenda o combinación que haga que el outfit se sienta nuestro. Y ahora, después de estos días llenos de moda, solo nos queda una pregunta: ¿cuál de todos estos momentos fue tu favorito?

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