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‘En el camino’ de David Pablos representará a México en los Oscar 2027

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 21:50:45 GMT

México ya tiene representante para competir por un lugar en la categoría de Mejor Película Internacional de los Premios Oscar 2027. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) seleccionó En el camino , película escrita y dirigida por David Pablos , para buscar una nominación en la 99.ª edición de los premios.

En el camino de David Pablos representará a México en los Oscar 2027

La cinta, de 93 minutos y filmada completamente en Ciudad Juárez, Chihuahua, cuenta la historia de Veneno, un joven que sobrevive en distintos puntos de carretera del norte de México ofreciendo favores sexuales a camioneros. Durante uno de esos encuentros conoce a Muñeco, un trailero que enfrenta problemas de alcohol y drogas. Lo que comienza como un viaje compartido termina convirtiéndose en una relación cercana mientras ambos recorren las carreteras del norte del país. Sin embargo, el pasado de Veneno, relacionado con deudas y negocios de drogas, amenaza con alcanzarlos. Pablos, nacido en Tijuana en 1983, trabajó cerca de una década para llevar este proyecto a la pantalla. El director también está detrás de películas como Las elegidas y El baile de los 41 . El elenco está encabezado por Víctor Miguel Prieto Simental , quien debutó como actor interpretando a Veneno y fue descubierto durante el proceso de casting en Ciudad Juárez, y Osvaldo Sánchez , quien da vida a Muñeco y cuenta con experiencia en cine y teatro. La producción estuvo a cargo de Inna Payán, Diego Luna, Luis Salinas y Enrique Nava. También participaron compañías como La Corriente del Golfo, fundada por Luna y Gael García Bernal, además de The Maestros Cine, EFD Studios y Producciones Año Bisiesto.

De Venecia a los Ariel: el recorrido de la película En el camino

Antes de convertirse en la apuesta mexicana para los Oscar, En el camino tuvo un recorrido destacado por distintos festivales internacionales. La película tuvo su estreno mundial el 4 de septiembre de 2025, dentro de la sección Orizzonti del 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia. Ahí consiguió dos reconocimientos: el premio a Mejor Película de Orizzonti y el Queer Lion Award. Posteriormente, la cinta también recibió premios en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo reconocimientos a Mejor Fotografía y Mejor Actor para Víctor Miguel Prieto Simental. Su trayectoria continuó en México con los Premios Ariel 2026 , donde encabeza las nominaciones con 13 candidaturas, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Guión Original. La ceremonia se llevará a cabo el 3 de octubre de 2026. El estreno comercial de En el camino en México ocurrió en junio de 2026. La AMACC eligió la película entre 17 producciones inscritas para representar al país en la carrera rumbo a los Oscar. La selección mexicana es independiente de la que se realiza para los Premios Goya, competencia en la que México estará representado por Moscas , de Fernando Eimbcke. Para avanzar en la contienda de la Academia de Hollywood, En el camino deberá cumplir con los requisitos de elegibilidad, entre ellos haber tenido un estreno comercial en salas durante al menos siete días consecutivos y contar con diálogos predominantemente en un idioma distinto al inglés.

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Tini Stoessel rompe relación con su papá tras una auditoría sobre su millonario patrimonio

Larisa González — Wed, 26 Aug 2026 21:43:34 GMT

La relación entre Tini Stoessel y su papá, Alejandro Stoessel, atraviesa un momento de tensión después de 15 años de trabajo conjunto. La cantante argentina habría decidido poner fin hace aproximadamente tres meses al vínculo profesional que mantenía con su padre, quien fue su representante desde sus primeros años de fama.

Tini Stoessel rompe relación con su papá tras una auditoría sobre su millonario patrimonio

De acuerdo con información de EFE, tras terminar la relación laboral, Tini encargó una auditoría privada de su patrimonio y de las sociedades vinculadas con su carrera artística. La revisión habría puesto bajo la lupa la forma en que se administraron durante años sus ingresos derivados de la música, su imagen, contratos comerciales y espectáculos. Según los reportes, uno de los puntos que generó mayor preocupación es que la cantante no tendría participación directa ni control sobre algunas de las sociedades que gestionan parte de esos ingresos. La situación ha provocado versiones sobre un supuesto distanciamiento no solamente profesional, sino también familiar. Sin embargo, no existe hasta ahora una confirmación pública de Tini sobre una ruptura definitiva con su padre ni una acusación formal de delito en su contra. La revisión patrimonial habría sido solicitada por la propia artista después de terminar su relación contractual con su papá, Alejandro Stoessel. EFE, que recogió información de los abogados de la cantante, señala que la auditoría buscaba determinar con precisión la situación de las empresas y sociedades relacionadas con la carrera de Tini. Según lo publicado, algunas de estas estructuras habrían quedado bajo la gestión de su padre durante los años en los que ejerció como su representante. El reporte también habría encontrado que la intérprete no figuraría como socia o accionista en algunas de las compañías que canalizan ingresos de su carrera, una situación que ahora busca aclarar y, en su caso, reorganizar.

Alejandro Stoessel responde a los rumores sobre su hija

Mientras las versiones sobre una supuesta pelea económica se multiplican, el entorno de Alejandro Stoessel ha buscado restar dramatismo a la situación. Según declaraciones difundidas este miércoles por medios argentinos, una persona cercana al productor aseguró que alrededor del caso existen “muchos inventos” y sostuvo que la reorganización patrimonial de Tini tendría otro contexto. La versión apunta a que la cantante estaría ordenando sus bienes antes de su boda con Rodrigo De Paul. La polémica ocurre, además, pocos meses después de que Tini y Rodrigo De Paul confirmaran su compromiso, por lo que algunos medios argentinos han relacionado la reorganización de su patrimonio con los preparativos para su matrimonio. No obstante, esa conexión tampoco ha sido confirmada directamente por la cantante.

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Bastian: El nuevo punto de conexión que la CDMX necesitaba

Branded Content — Wed, 26 Aug 2026 21:11:25 GMT

Si te has preguntado a dónde ir cuando buscas una experiencia que lo tenga absolutamente todo, la respuesta ya existe en la Ciudad de México. Bastian no es solo un restaurante o un bar, es una plataforma de hospitalidad contemporánea creada para reunir las historias y mentes más fascinantes de la capital.

Inspirado en los lugares más icónicos de metrópolis como Londres, París, Milán, Nueva York y Miami, Bastian aterriza en la escena local con un servicio impecable. Todo esto, adaptado a la vibra cosmopolita de la CDMX para ofrecer un lugar memorable donde vivirás momentos que se te quedarán grabados desde el minuto uno. Pero, ¿qué es lo que lo hace tan especial? Su propuesta va más allá de lo convencional, reuniendo en un solo espacio gastronomía de alto nivel, mixología de autor, arquitectura y buena música. Aquí cada elemento está pensado para que la conversación fluya de manera natural.

Además, su verdadero valor radica en la comunidad que está construyendo. Dirigido a creativos, líderes de opinión, empresarios y viajeros internacionales, Bastian no basa su exclusividad en el acceso, sino en conectar a personas que comparten la misma pasión por el estilo, la cultura y la excelencia. Si estás armando tus planes para la semana o simplemente buscas tu nuevo hotspot predilecto para conectar y comer increíble, Bastian promete ser el destino definitivo donde las mejores experiencias de la ciudad suceden en un ambiente de ensueño. ¿Listo para vivir la experiencia?

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Satō: el Pacífico servido al estilo nikkei

Branded Content — Wed, 26 Aug 2026 20:46:57 GMT

Acapulco siempre tuvo mar, fiesta y buen marisco, pero le hacía falta una barra que tratara ese ingrediente fresco con la paciencia y dedicación japonesa. Satō llega a llenar ese espacio con una propuesta basada en la cocina nikkei. Escondido dentro de Praya como quien guarda un secreto muy personal, se encuentra un rincón más privado, de luz baja y ritmo tranquilo, donde la bahía se asoma sin robarle miradas al plato.

Su filosofía culinaria gira en torno a la cocina nikkei, que nació de la ola de migrantes asiáticos que llegaron a Latinoamérica y al no encontrar sabores familiares a su paladar, improvisaron con lo que tenían a la mano, aportando técnica y estilo a la cocina regional de Perú y otras partes de Centroamérica.

Ahí está su gracia: producto fresco como el ostión, la almeja, el abulón o la caracola reina, son tratados con todo el respeto del ritual asiático. En Satō, el atún toro y el hamachi llegan en cortes limpios, silenciosos, mientras el fuego aparece justo donde debe, en un tataki flameado o en un black cod bañado en miso que se deshace en la boca. Aquí el lujo se asoma sin hacer revuelo, en detalles como un foie gras, un toque de trufa o una lámina de oro sobre el nigiri, un guiño sutil y elegante.

Para empezar, el Ceviche Peruano Costanera y los Callos Nikkei con chile Caribe abren el paladar con ese picor que advierte a tu boca que algo bueno está por venir. Del lado de la barra, el Toro Serrano y el King Crab Roll son la carta de presentación, piezas que se piden por costumbre.

Y si la tarde pide algo más contundente, los Tacos de Black Cod cierran con elegancia, entre lo crujiente y lo untuoso, mientras el Salmón Crujiente se vuelve el favorito de quienes repiten. De postre, el Cheese Cake Maracuyá funciona como epílogo perfecto, con toque cítrico, ligero y esa acidez que deja la mesa lista para otra copa de sake.

Satō no busca ser el restaurante japonés más grande del puerto, sino el más cuidado. Uno donde el ingrediente manda, el servicio te acompaña sin invadir y el mar pacífico al atardecer se vuelve el platillo principal.

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Praya: el nuevo sabor de las noches en Acapulco

Branded Content — Wed, 26 Aug 2026 20:36:46 GMT

Comer frente a la bahía, rodeado de los atardeceres que ofrece la costa del Pacífico y con una interpretación de lujo relajado es posible con Praya, que reúne una alta cocina contemporánea donde la base de platillos mediterráneos se fusiona con acentos latinoamericanos y asiáticos para ofrecer sabores de otro nivel.

IMG_0810.jpg  Desde el primer momento, Praya te envuelve con su arquitectura y su ubicación en una de las zonas más estratégicas de Acapulco.  Cortesía

Acapulco de noche tiene una vibra diferente y, como parte de la esencia que hace único este destino, Praya llega como un concepto de fine dining costero que combina cocina internacional con sabores nacionales.

La experiencia comienza desde que llegas por la tarde y ves uno de los atardeceres más bonitos que puedes presenciar. Después, el recibimiento que te hace sentir como si estuvieras en casa con un ambiente cálido da paso a lo mejor de la noche: tu mesa con una vista ininterrumpida a la bahía, permite presenciar la transición de la luz natural hacia la noche, degustando un coctel que te da la primera bienvenida.

La nostalgia de una ciudad cargada de memoria y glamour como lo es Acapulco es la inspiración del restaurante que busca volver a posicionar esta zona del Pacífico dentro del mapa gastronómico y turístico nacional. En esta reinterpretación, Praya propone pensar en el puerto de una forma más sofisticada, social y visual, sin perder la distinción que es la calidez que ofrece la costa. Conforme va cambiando la luz de la puesta de sol, el lugar se transforma para dar entrada a cocteles, platillos de alto nivel y una vista que, en conjunto con la cena, domina la experiencia.

PRAYA MAS PESO-100.jpg  La calidad y presentación de sus platillos te dejarán deseoso de querer volver a vivir la experiencia.  Cortesía

El responsable de llevar estos sabores a cada comensal es el Chef Ejecutivo Héctor Horacio Giner Miranda, nacido en la provincia de Buenos Aires, Argentina, y después naturalizado mexicano; cuenta con una trayectoria académica y de colaboraciones que respaldan su experiencia. Su técnica bien estudiada define un equilibrio perfecto entre los platillos internacionales con productos locales.

Al llegar, puedes iniciar con un aperitivo como el carpaccio de pulpo, servido con aceite de chile, vinagreta y quelites; después unos tacos de caramelo y rib eye acompañados de queso gouda, puerro frito y aguacate que se llevan de forma perfecta con un caldo de carne que es la especialidad del chef.

Aunque su carta es más que eso, su propuesta incorpora entradas, barra cruda, tacos de autor, ensaladas, sopas y risottos, así como pescados, mariscos y cortes que se complementan con una amplia barra de cocteles con y sin alcohol, representando una fusión contemporánea de la gastronomía mediterránea.

Carpaccio mesa 2.jpg  Ingredientes de mar y tierra se fusionan para ofrecer propuestas únicas.  Cortesía

Sato es un sushi bar que opera dentro de Praya, su servicio es de jueves a domingo por la noche; funciona como una experiencia que se caracteriza por una barra con precisión japonesa que aporta frescura y un ritmo distinto. Presentado como “el secreto dentro del secreto”, Sato está pensado para quienes ya conocen Praya y quieren descubrir otra cara del lugar: una más íntima, nocturna y especializada.

Dentro de su menú podrás degustar tanto entradas como edamames al vapor, ceviche nikkei, kushiagues y más, hasta sus especialidades como el salmón, hamachi, akami, chu-toro y toda una variedad de platillos de base mediterránea, sin dejar de pasar por los tradicionales makis y sashimis que se acompañan de un coctel.

PRAYA MAS PESO-028.jpg  Y no son solo sus alimentos, la coctelería también destaca en presentación y sabor.  Cortesía

Praya busca dirigirse al comensal que busca una experiencia completa, destacando por su ubicación sobre la Escénica –una de las zonas más relevantes del puerto– y que lo coloca dentro del circuito de destinos exclusivos de Acapulco.

Además, en meses recientes ha ganado presencia, ya que se posiciona como un punto de encuentro de figuras públicas que refuerza su carácter, posicionándolo como uno de los referentes aspiracionales del puerto.

3 (1).jpg  Por esto y más, Praya es un imperdible si te encuentras en esta zona del Pacífico.  Cortesía

Por eso, en tu próxima visita por el puerto, no puedes perderte Praya, que reúne lo mejor de la gastronomía contemporánea con sabores internacionales y un toque de productos nacionales, mientras te relajas y disfrutas de su vibra frente a una de las vistas imperdibles de la bahía.

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Ana Araujo, exesposa de Pablo Lyle, revela cómo han vivido sus hijos los años que el actor ha estado en prisión

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 20:08:23 GMT

Mientras se acerca la fecha en la que Pablo Lyle podría recuperar su libertad, Ana Araujo , ex esposa del actor, habló sobre cómo sus hijos, Aranza y Mauro, han enfrentado la ausencia de su papá durante los años que el actor ha permanecido en prisión en Estados Unidos.

Ana Araujo cuenta cómo están sus hijos ante la posible salida de Pablo Lyle

Ana Araujo concedió una entrevista para el programa Hoy después de que se diera a conocer que Pablo Lyle podría salir de la cárcel el próximo 29 de diciembre de 2026. Tras recuperar su libertad, el actor todavía tendría que enfrentar un proceso migratorio que podría derivar en su deportación a México. La empresa explicó que sus hijos, Aranza y Mauro, han crecido durante los años en los que su papá ha estado en psisón y que actualmente tienen mayor independencia para mantener contacto con él. “Ya mis hijos están grandes. Aranza ya va a cumplir 16, Mauro tiene 12. Mauro ahorita viene llegando de ver a su papá, ya se fue solo, ya no hizo falta ni que fuera yo, hemos pasado muchas cosas todos estos años y han crecido todos”.

Aranza y Mauro mantienen comunicación con Pablo Lyle

La también empresaria señaló que, pese a las circunstancias familiares, sus hijos han continuado con una rutina relativamente normal. Ambos siguen con sus actividades escolares y deportivas, aunque la ausencia de su papá también está presente en algunos momentos. “Pero están bien, pues normal, lo mismo la escuela, el fútbol, la vida normal, la verdad. Obviamente hay momentos en donde lo extrañan y, todo eso, normal”. Ana explicó que la tecnología ha sido clave para que los menores puedan mantener una relación cercana con Pablo a pesar de la distancia. Videollamadas, correos electrónicos, fotos y videos forman parte de la manera en que comparten acontecimientos importantes de su día a día. “Tienen comunicación con él. Así son las cosas... uno se acostumbra a todo menos a no comer”. La exesposa del actor agregó que buena parte de la comunicación que mantiene directamente con Pablo Lyle está relacionada con sus hijos y con los momentos importantes que viven mientras él permanece en prisión. “Tenemos la fortuna de que existe ya la tecnología y que tienen tablets y que podemos comunicarnos por mail. Entonces, esa es como la manera inmediata de poder entablar una comunicación entre nosotros y, sí, claro, o sea, fotos, videos, fotos de la grabación, videos del gol, todo eso siempre, pues sí, es la manera que tenemos y siempre está esa parte”. Aunque Araujo y Lyle se separaron formalmente durante el proceso legal que el actor enfrentó en Estados Unidos, ella ha procurado que sus hijos mantengan una buena relación con su papá. Con el paso de los años, Aranza y Mauro también han adquirido mayor libertad para comunicarse y visitarlo.

Pablo Lyle podría salir de prisión en diciembre

Pablo Lyle cumple una sentencia por homicidio involuntario relacionado con la muerte de Juan Ricardo Hernández , quien falleció días después de un altercado ocurrido tras un incidente de tránsito en Miami en marzo de 2019. El actor fue declarado culpable en 2022 y en febrero de 2023 recibió una sentencia de cinco años de prisión y ocho años de libertad condicional. De acuerdo con la información difundida por la periodista Tanya Charry en El Gordo y La Flaca, la fecha prevista para que el actor concluya su condena sería el 29 de diciembre de 2026. Esta resolución llega después de que un juez desestimara la demanda civil que la familia del fallecido había presentado en su contra, debido a que las partes involucradas no se presentaron ante la corte. Sin embargo, su salida de prisión no necesariamente significaría su permanencia en Estados Unidos, ya que podría enfrentar un procedimiento de deportación: “Ahora que Pablo obtenga su libertad, deberá enfrentar otro proceso: el de deportación hacia México”, explicó Charry en el programa. La periodista agregó que, de acuerdo con sus fuentes, este procedimiento migratorio podría comenzar “unas semanas antes” de que concluya oficialmente su sentencia, con la intención de evitar que Lyle permanezca más tiempo privado de su libertad y evite cumplir los años de libertad condicional.

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North West, hija de Kim Kardashian y Kanye West, protagoniza su primera portada a los 13

Miriam García — Wed, 26 Aug 2026 19:59:16 GMT

Desde que nació, el 15 de junio de 2013, el nombre de North West ha ocupado titulares por ser hija de Kim Kardashian y Kanye West, dos de las figuras más reconocidas de la cultura pop contemporánea. Pero a los 13 años, North parece decidida a que ser más que “la hija de”. Prueba de ello es que protagoniza la portada de Dazed como parte de la edición New Idols 2026 y fotografiada por el cineasta Gus Van Sant. Con el pelo azul eléctrico, varios piercings, un grill y una estética punk, North presenta una imagen que poco tiene que ver con la niña que el público conoció en los reality shows de su famosa familia.

North West, la hija de Kim y Kanye que ya tiene fama propia

La moda, otra de las pasiones de North West

La imagen de North West

La portada rápidamente se hizo viral. Mientras algunos reconocieron la personalidad de North, otros cuestionaron que una adolescente de 13 años aparezca con una imagen tan adulta. North pertenece a una generación de hijos de celebridades que prácticamente nació frente a las cámaras. Su infancia estuvo documentada a través de las distintas etapas del imperio Kardashian-Jenner y, al mismo tiempo, creció rodeada de dos mundos creativos muy distintos: la moda y los negocios de su mamá, y la música y el diseño de su padre. Desde pequeña mostró interés por las artes y la moda. En 2024 protagonizó junto a Kim Kardashian una portada y entrevista para Interview Magazine, en la que ambas hablaron de su vida cotidiana, la escuela y sus intereses. Pero si hay un terreno en el que North parece haber encontrado una identidad propia es la música. En febrero de 2024 llamó especialmente la atención por participar en “Talking / Once Again”, canción de Kanye West y Ty Dolla $ign en la que North aparece como invitada. El tema llegó al número 30 del Billboard Hot 100 y North incluso interpretó la canción en vivo durante una presentación en París. En su conversación con Dazed, North dejó claro que no quiere esperar para comenzar a tomarse en serio su carrera. Cuando le preguntaron cuál había sido el peor consejo que había recibido, respondió que le dijeran que debía “empezar mi carrera más tarde”. “Es como, no. Este es mi hobby, esto es lo que me gusta hacer, esto es lo que quiero hacer con mi vida”. En 2020, cuando todavía era una niña, apareció junto a su padre en el desfile de Yeezy Season 8 durante Paris Fashion Week. También ha participado en distintos eventos relacionados con la moda y el entretenimiento, consolidando poco a poco una imagen propia. Pero su carrera musical tomó fuerza en 2026. En mayo lanzó su primer EP, N0rth4evr, cuando tenía apenas 12 años. Posteriormente comenzó a presentarse en escenarios importantes y en junio realizó una presentación como solista en el festival Lyrical Lemonade Summer Smash. Sobre la experiencia de subir al escenario como solista, North reconoció que incluso le hubiera gustado hacerlo antes. “Ojalá lo hubiera hecho antes. He estado lista”, aseguró a Dazed. Cuando le preguntaron cómo se siente cuando está frente al público, respondió con tres palabras: “divertido, liberador y emocionante”. También contó que tiene un pequeño ritual antes de presentarse: reza. Para North, además, el trabajo detrás de una presentación ha comenzado a tomar un lugar importante. La adolescente explicó que antes no ensayaba demasiado, pero que ahora disfruta hacerlo, especialmente cuando se trata de baile. “Antes no ensayaba. Antes quería salir y ver qué pasaba. Pero ahora me gusta ensayar baile”, contó. También explicó que no es una persona a la que le guste quedarse sin hacer nada. Al hablar de su día perfecto, aseguró: “No me gusta descansar mucho. Me gusta hacer cosas”. Su escenario ideal incluye ensayar, ir al estudio y después ofrecer un show. North también ha comenzado a definir cuáles son los sonidos y artistas que quiere llevar a su propia música. En Dazed mencionó entre sus artistas favoritas a Bktherula, Baby Osama y Babyxsosa, mientras que señaló a Lil Uzi Vert como uno de sus grandes referentes. El álbum Pink Tape de Lil Uzi Vert fue, de hecho, una de las principales inspiraciones para su propio EP: “Cuando lo escuché pensé: ‘Dios mío’. Fue algo que me cambió la vida”, recordó. La transformación de North también ha generado conversación por su manera de vestir y por los piercings que se han convertido en parte de su imagen. En la portada aparece con el cabello azul, múltiples piercings, grill y una estética punk que se aleja de la imagen tradicionalmente asociada con la familia Kardashian-Jenner. La propia North explicó que su apariencia es una forma de expresarse: “Todos están enamorados de los chicos, vapeando y haciendo todo tipo de cosas malas. Todo lo que quiero es cabello azul y piercings”, dijo en la entrevista. Y agregó que los piercings le permiten sentirse ella misma: “Simplemente te hacen sentir completamente tú misma”. North reveló además que existe un piercing que quiere desde hace tiempo pero que sus padres no le permiten hacerse: el bridge piercing, ubicado en el puente de la nariz: “Realmente quiero hacerme un piercing en el bridge, pero no me dejan”, confesó. Cuando Dazed le preguntó con qué personaje ficticio se identifica, respondió Hatsune Miku, la cantante virtual japonesa. “Es mi gemela, de verdad”, aseguró. North tampoco pestá interesada en encajar dentro de una sola estética. Cuando le preguntaron qué prenda jamás usaría, respondió que actualmente se pondría prácticamente cualquier cosa: “Me gusta probar cosas nuevas. Pero también me gusta tener mi propio estilo”, explicó. Entre sus piezas favoritas está una chamarra de Michael Jackson, regalo de su mamá, además de sus icónicas Geobaskets de Rick Owens. Y aunque nació dentro de una familia cuya relación con la moda es prácticamente una industria en sí misma, North aseguró algo que dice mucho de su personalidad: cuando le preguntaron con qué persona, viva o muerta, intercambiaría guardarropa, respondió simplemente: “Honestamente, me gusta más mi clóset”.

North West también quiere un trabajo “normal”

Una infancia marcada por la fama

Quizá una de las declaraciones más inesperadas de la entrevista con Dazed fue su deseo de tener un trabajo común. A pesar de que ya tiene una carrera musical y de pertenecer a una de las familias más famosas del mundo, North dijo que le gustaría trabajar en Starbucks cuando cumpla 14 años. “Todavía quiero trabajar. Quiero trabajar, como, en Starbucks el próximo año”, dijo. North explicó que cuando cumpla 14 años cree que podría hacerlo y añadió: “Quiero tener un trabajo normal, supongo”. North es la mayor de los cuatro hijos que Kim Kardashian y Kanye West tuvieron durante su matrimonio. Después de ella nacieron Saint, Chicago y Psalm. Es imposible hablar de North West sin mencionar el enorme peso de sus apellidos. Es hija de Kim Kardashian, una de las mujeres más influyentes de la cultura pop y los negocios, y de Kanye West, uno de los músicos más importantes de su generación. También es nieta de Kris Jenner y hermana de una nueva generación de Kardashian-Jenner que ha crecido bajo los reflectores. La separación de sus padres tampoco ocurrió fuera de la mirada pública. Kim y Kanye se divorciaron después de varios años de relación y han mantenido una compleja relación mientras sus hijos crecen.

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Gerard Piqué enfrenta una pérdida: muere su abuela a los 102 años

Fabiola Pichardo — Wed, 26 Aug 2026 19:42:17 GMT

Gerard Piqué atraviesa un momento de duelo tras la muerte de su abuela paterna, Lina Rovira Montsant, quien falleció ayer martes a los 102 años. El exfutbolista acudió este miércoles a su funeral en Cataluña acompañado por su pareja, Clara Chía.

Gerard Piqué enfrenta una pérdida: muere su abuela a los 102 años

De acuerdo con información del medio español Mundo Deportivo y posteriormente, Lina era la madre de Joan Piqué, padre de Gerard, por lo que ocupaba un lugar importante dentro de la familia del exfutbolista. Hasta el momento, la familia no ha informado públicamente las causas de su fallecimiento, por lo que cualquier versión al respecto permanece sin confirmar. El velatorio se realizó el martes en el tanatorio de Sant Guim de Freixenet, localidad de la provincia de Lleida con la que la familia paterna de Piqué mantiene fuertes vínculos. La misa funeral se celebró este miércoles 26 de agosto en la iglesia del Sagrat Cor de la misma localidad. Las imágenes difundidas en redes sociales muestran a Piqué cabizbajo y visiblemente afectado mientras caminaba junto a sus familiares detrás del coche fúnebre que trasladaba el féretro hasta la iglesia. El empresario tomó de la mano a Clara Chía durante buena parte de la despedida.

¿Quién era Lina Rovira, la abuela de Gerard Piqué?

Lina Rovira Montsant permaneció durante buena parte de su vida alejada de los reflectores. Sin embargo, su vínculo con Gerard Piqué quedó marcado por los principales momentos de la trayectoria del exfutbolista. Lina Rovira apareció el año pasado en el programa catalán El foraster , presentado por Quim Masferrer, donde habló con cariño de su familia. En aquella ocasión dejó ver el afecto que sentía por sus hijos y nietos. “Me iré de este mundo muy contenta de haber tenido hijos y nietos tan bonitos, les quiero tanto”, dijo. La abuela de Piqué fue testigo de buena parte de la carrera deportiva de su nieto, desde sus primeros años en La Masia, la cantera del Barcelona, hasta su consagración como uno de los defensas más importantes del club catalán y de la selección española. También alcanzó a conocer a sus bisnietos, Milan y Sasha, los hijos que Gerard Piqué tuvo durante su relación con Shakira, e incluso tuvo la oportunidad de ir a uno de los conciertos de la colombiana, tal como la cantante lo documentó en un posteo de su cuenta de Instagram.

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Bedazzling, la tendencia que Kylie Jenner hizo viral

René Chávez Esparza — Wed, 26 Aug 2026 18:54:09 GMT

El bedazzling llega en el momento correcto para decorar, transformar y hacer que hasta la prenda más aburrida se convierta en un statement . La tendencia, que nos recuerda mucho a la estética Y2K de finales de los años 90 y principios de los 2000, está de vuelta gracias a celebs como Kylie Jenner. Y como ella nos lo ha demostrado, lo mejor de este revival es que no hace falta hacer demasiado, solo basta con elegir una prenda o accesorio y dejar que haga todo el trabajo.

Bedazzling, el brillo que todas las celebs e influencers están llevando

La popularización del bedazzling también forma parte del interminable regreso de la estética Y2K. Después de varias temporadas dominadas por el minimalismo, el quiet luxury y los looks perfectos, la moda parece estar recuperando una relación mucho más divertida con la ropa. La nostalgia por los años 2000 tiene mucho que ver con esto. En esos años, iconos como Paris Hilton , Britney Spears y Christina Aguilera hicieron del brillo, los accesorios llamativos y la personalización una parte importante de su imagen. Ahora, Kylie Jenner dio pie a esta revolución que poco a poco ha ocupado nuestros feeds. Desde Paris Fashion Week hasta las influencers más importantes llevan esta tendencia. La diferencia es que el bedazzling de 2026 no tiene que verse exactamente como el de hace 20 años. Hoy puede ser mucho más delicado, colorido o incluso inesperado. Unos cuantos cristales alrededor de tus flats pueden transformar un look sencillo, una funda llena de pedrería puede convertirse en el accesorio principal y unos jeans con pequeñas gemas pueden darle personalidad a un outfit básico.

¿Cómo llevar el bedazzling este verano 2026?

La manera más fácil de incorporar esta tendencia es empezar por los accesorios. Si normalmente vistes con prendas lisas y colores neutros, una bolsa con cristales, unos lentes decorados o un teléfono con una funda brillante pueden darle un twist al look . Otra opción muy veraniega es llevar sandalias o zapatos con gemas brillantes. Los tacones decorados funcionan especialmente bien con vestidos sencillos, bermudas o conjuntos de lino. Así, el brillo se convierte en el punto central sin que todo el outfit compita por la atención. También puedes apostar por la ropa con pedrería. Los jeans decorados, las chamarras de mezclilla con cristales, los tops brillantes y las prendas con estas aplicaciones están recuperando protagonismo. Incluso en la moda masculina los rhinestones están ganando popularidad, con camisas, shorts , chamarras, gorras y zapatos decorados. Para este verano, una buena fórmula es combinar una pieza statement con prendas mucho más sencillas. Como unos jeans con gemas de colores у una camiseta blanca.

Lo importante es que el bedazzling se sienta divertido y no como una obligación. Después de años de tendencias que apostaban por la perfección y la sobriedad, esta propuesta nos parece decir exactamente lo contrario, que la moda también puede ser divertida, exagerada y over the top . Ya sea en tus kitten heels , en una funda de celular, en un par de jeans o en un look completo, el bedazzling nos recuerda que no siempre necesitamos una gran transformación para renovar nuestro estilo. A veces, unos cuantos cristales adhesivos son suficientes para cambiarlo todo.

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Conmocionada por la muerte de Dolly Parton, Taylor Swift la reconoce como la mujer que inspiró su carrera

Miriam García — Wed, 26 Aug 2026 17:54:18 GMT

La muerte de a los 80 años de la cantante Dolly Parton sigue provocando una ola de homenajes alrededor del mundo, pero uno de los más conmovedores llegó de Taylor Swift , quien dedicó un extenso mensaje para despedir a la mujer que durante décadas redefinió el country y se convirtió en un referente para millones de artistas. Swift no solo recordó su legado musical, sino también la generosidad, el sentido del humor y la capacidad de Dolly para inspirar a quienes soñaban con abrirse paso en una industria históricamente dominada por hombres.

Taylor Swift: Un mundo sin Dolly no parece posible

Tras darse a conocer la noticia, Taylor Swift publicó un comunicado en el que expresó el dolor que le causó la partida de la estrella del country, género en el que ella debutó. “Un mundo sin Dolly no parece posible, real ni correcto", aseguró. La intérprete de Cruel Summer aseguró también que, aunque la pérdida resulta imposible de dimensionar, el impacto de Parton permanecerá para siempre gracias a las vidas que transformó dentro y fuera de la música. Después, la cantante profundizó en lo que significó crecer teniendo a Dolly como modelo: “Estoy profundamente agradecida por ella. Por las melodías y letras que escribió, capaces de derretir hasta los corazones más fríos". La parte más íntima del mensaje fue cuando explicó cómo la trayectoria de Parton hizo posible que niñas como ella imaginaran un futuro como compositoras. “Por la cuerda floja que recorrió, permitiendo que niñas como yo crecieran soñando con unirse también al circo". Dolly rompió estereotipos, construyó una identidad propia y demostró que una mujer podía ser, al mismo tiempo, compositora, empresaria, actriz y una de las figuras más influyentes de la cultura popular.

Un adiós compartido por toda la industria

Aunque nunca grabaron una canción juntas, la relación entre ambas artistas estuvo marcada por un profundo respeto. Durante años, Dolly Parton elogió públicamente la forma en que Taylor construyó su carrera, destacando su talento como compositora y la inteligencia con la que manejó su vida profesional. En 2024 incluso la describió como “una gran inspiración” para las nuevas generaciones de mujeres en la música. Ese vínculo se fortaleció aún más este mismo año, cuando Taylor Swift y donaron 2 millones de dólares a la Imagination Library, el programa de alfabetización infantil fundado por Dolly que ha regalado cientos de millones de libros a niños de todo el mundo. La propia Parton agradeció la donación en uno de sus últimos mensajes públicos. La despedida de Taylor puso énfasis en una faceta que definió la vida de Dolly tanto como su música: la filantropía. Además de escribir clásicos como Jolene, 9 to 5 e I Will Always Love You, Parton dedicó gran parte de su fortuna a promover la lectura infantil mediante la Imagination Library, iniciativa que ha distribuido más de 270 millones de libros desde su creación. También impulsó proyectos educativos, apoyó comunidades afectadas por desastres naturales y financió investigaciones médicas, convirtiéndose en una de las celebridades más reconocidas por su labor humanitaria. Para Swift, ese equilibrio entre éxito artístico y generosidad es precisamente lo que hace irrepetible a Dolly: “Su legado perdurará para siempre". Taylor no fue la única en despedirse. Figuras como Sabrina Carpenter, Jane Fonda, Katy Perry y Elton John y también compartieron emotivos mensajes recordando a la llamada Reina del Country , mientras Estados Unidos le rindió homenaje con banderas a media asta y monumentos iluminados en su honor. Con la partida de Dolly Parton termina una de las carreras más extraordinarias de la música estadounidense, pero, como escribió Taylor Swift, su obra seguirá recordando que los sueños también pueden escribirse en forma de canciones.

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Miley Cyrus despide a su madrina Dolly Parton con emotivo mensaje: “Tengo un ángel a mi lado”

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 17:51:02 GMT

La muerte de Dolly Parton ha dejado una profunda tristeza en Miley Cyrus , quien le dedicó un emotivo mensaje a su madrina, a quien cariñosamente llamaba “Tía Dolly”.

Miley Cyrus despide a Dolly Parton con emotivo mensaje

La cantante Miley Cyrus recordó a Dolly Parton , quien falleció el martes a los 80 años, con una fotografía en blanco y negro y un mensaje en el que destacó la relación cercana que mantuvieron desde que ella era niña. “La sensación de perder a mi tía Dolly es demasiado grande para expresarla con palabras”, escribió la intérprete de “Flowers”. “Nuestros momentos más sagrados fueron privados y permanecerán ahí, tras el escenario, bajo el glamour y entre nuestros corazones”. La artista también recordó una de las últimas pláticas que tuvo con su madrina y aseguró que una de ellas estuvo relacionada con la música y los cambios personales. “Lo que sé es que Dolly querría que lo sintiera, que escribiera una canción al respecto y que luego siguiera adelante con fuerza. Tengo un ángel a mi lado. Siempre lo he tenido. Una de nuestras últimas conversaciones fue sobre música y metamorfosis”, expresó. La cantante aseguró que siempre llevará consigo el recuerdo de la artista y filontropa y que uno de sus mayores deseos será hacerla sentir orgullosa: “Me duele el corazón por el mundo, por su familia y amigos, que la echarán mucho de menos. Estamos juntos en este dolor y la veremos reflejada en las cosas más bellas”, concluyó.

Dolly Parton fue la madrina de Miley Cyrus desde antes de que naciera

La relación entre Miley Cyrus y Dolly Parton comenzó incluso antes del nacimiento de la cantante. La estrella del country tuvo durante décadas una estrecha amistad con Billy Ray Cyrus , quien conoció a la cantante durante una gira en la década de 1990. Cuando Miley estaba por nacer, Billy Ray y Tish Cyrus le pidieron a Dolly Parton que fuera su madrina. La cantante recordó aquella conversación durante una entrevista en The Howard Stern Show . “Me dijo… ‘¡Vamos a tener una niña y tienes que ser su madrina!’ Y yo le dije: ‘Bueno, sería un honor’”, contó Parton. “Así que, en realidad, Miley y yo nos hicimos cargo a partir de ahí. Hemos mantenido una relación muy, muy cercana a lo largo de los años… Adoro a Miley. Es mi pequeña dulzura. De hecho, la conozco desde antes de que naciera”. Con el paso de los años, su vínculo también se trasladó al terreno profesional. Parton apareció como invitada en Hannah Montana , donde interpretó a la peculiar hada madrina de Miley en tres episodios emitidos entre 2006 y 2010. Ambas también compartieron el escenario musical. En 2023, Miley participó junto a Parton en una nueva versión de “Wrecking Ball”, incluida en el álbum Rockstar , uno de los últimos grandes proyectos discográficos de la intérprete de “Jolie”. Para Miley Cyrus, tener a Dolly Parton como una figura cercana también representó una oportunidad de aprender de su manera de relacionarse con los demás. En 2017, la cantante explicó a Cosmopolitan que una de las cosas que más admiraba de su madrina era “ver la forma en que trata a la gente con amor y respeto”. Dolly Parton, por su parte, también reconoció en distintas ocasiones la influencia que Miley tuvo en su trayectoria. La cantante country agradeció públicamente que la invitara a participar en Hannah Montana , pues aquella aparición le permitió acercarse a una generación más joven. “Desde el fondo de mi corazón, siempre he estado orgullosa de ti y también de ser tu hada madrina. De verdad impulsaste mi carrera: me presentaste a una generación completamente nueva de fans, jóvenes que conectaron con mi música”, expresó.

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Beyoncé dona un millón de dólares para ayudar a Colombia tras el terremoto

Fabiola Pichardo — Wed, 26 Aug 2026 17:28:02 GMT

Beyoncé se solidarizó con las comunidades afectadas de Colombia por el sismo de magnitud 7,4 que sacudió el país el pasado 10 de agosto. La cantante hará una millonaria donación que será destinada a brindar alimentos y suministros de vivienda en las zonas más golpeadas por el desastre.

Beyoncé dona un millón de dólares para ayudar a Colombia tras el terremoto

Dicha información fue confirmada por Parkwood Entertainment , empresa de la artista, que explicó que los recursos estarán destinados a atender necesidades inmediatas en las regiones más afectadas, particularmente en el departamento del Chocó. El dinero será canalizado a través de organizaciones que trabajan directamente en las zonas afectadas, entre ellas Food for the Poor y World Central Kitchen, la organización humanitaria fundada por el chef español José Andrés. De acuerdo con la empresa de Beyoncé, el objetivo es que la ayuda permita proporcionar alimentos y suministros de vivienda a las personas que más los necesitan mientras continúa la recuperación.

Beyoncé se une a Shakira y Karol G en apoyo a Colombia

Beyoncé no es la única celebridad que con sus recursos ha apoyado a los damnificados. Shakira anunció una aportación inicial de 1.25 millones de dólare s para ayudar a reconstruir escuelas dañadas por el terremoto en Chocó. El compromiso contempla recursos de la cantante y Live Nation, además de aportaciones del FIFA Global Citizen Education Fund y CAF. Por su parte, Karol G y su Fundación Con Cora también se sumaron a la ayuda. La cifra anunciada durante el concierto benéfico Colombia: Voces por la Vida llegó a 1.2 millones de dólares, de acuerdo con Billboard. El propio concierto, celebrado en Bogotá, reunió a artistas como Maluma, Sebastián Yatra, Miguel Bosé y Greeicy, y consiguió recaudar millones de dólares destinados a apoyar a las víctimas y a la reconstrucción de las zonas afectadas. Beyoncé, además, tiene una trayectoria de apoyo a distintas causas sociales a través de iniciativas vinculadas con su labor filantrópica. En años recientes, ha destinado recursos a comunidades afectadas por desastres naturales, entre ellos los incendios que azotaron Los Ángeles en 2025.

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Beyoncé, Taylor Swift, Elton John y más artistas despiden a Dolly Parton con emotivos mensajes

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 16:56:23 GMT

La muerte de Dolly Parton , a los 80 años, ha provocado una ola de homenajes alrededor del mundo. Artistas, celebridades y figuras públicas han recurrido a las redes sociales para recordar a la cantante no solo por canciones como “Jolene” y “I Will Always Love You”, sino también por la generosidad y el impacto que tuvo fuera de los escenarios. La artista falleció el 25 de agosto de 2026 en Nashville, según confirmó su familia. Su sobrino, Bryan Seaver, fue el encargado de comunicar la noticia a través de un video, tal como la propia artista había pedido años atrás.

Celebridades se despiden de Dolly Parton

Una de las primeras figuras en dedicarle unas palabras fue Lauren Sánchez Bezos , quien recordó la presencia que tuvo la música de Dolly Parton a lo largo de su vida: “Dolly se ha ido y tengo el corazón destrozado”, escribió. “Crecí con su música. Me sabía todas sus canciones de memoria. Y todavía me las sé. Estuvo presente en los mejores y en los peores momentos de mi vida, y ni siquiera lo sabía. Eso es lo que hizo por millones de nosotros”, escribió El presidente Donald Trump también se sumó a los homenajes. “Lamento profundamente informar que Dolly Parton, una de las más grandes cantantes de música country, y mucho más allá, de todos los tiempos, acaba de fallecer”, escribió. “Esta es una verdadera pérdida para millones de personas. Nunca ha habido nadie como ella, ni la habrá jamás”. Trump anunció además que las banderas estadounidenses ondearían a media asta durante una semana en honor a la artista. “¡Descansa en paz, Dolly! El mundo te ama”, concluyó. Beyoncé recordó a Parton como una figura que marcó su trayectoria y destacó tanto su talento como su personalidad: “Fuiste el barómetro. La estrella polar. Audaz y brillante. Talentosa y tenaz”, escribió la cantante. “Nos enseñaste muchas lecciones sobre cómo ser uno mismo de forma única”. La cantante también agradeció el arte, la generosidad y el espíritu emprendedor de Parton. “Me siento honrada de haber tenido el privilegio de trabajar contigo. Lo atesoraré para siempre. Gracias por tu profundo impacto en el mundo. Eres un ángel que ha hecho de este mundo un lugar más feliz gracias a tu arte lleno de alegría. Eres verdaderamente único. Descansa en paz”. Oprah Winfrey también compartió una fotografía junto a Parton y recordó algunos de los momentos que vivieron juntas. La conductora destacó la generosidad de la cantante y señaló que, más allá de la tristeza por su partida, ahora corresponde celebrar el legado que dejó. Taylor Swift también dedicó un extenso mensaje a quien consideraba una de sus grandes referentes: “Un mundo sin Dolly no parece posible, real ni correcto”, dijo Swift. “Pero debido a la generosidad con la que dedicó su tiempo en este mundo y a las innumerables vidas que cambió para mejor, su legado será eterno”. La intérprete de “Love Story” destacó que Parton fue un ejemplo para generaciones de artistas y recordó especialmente su labor con los niños a través de la donación de libros: “Dolly nos dio un modelo a seguir, a la vez que nos animaba a ser quienes somos como individuos”, escribió. También señaló: “Por las melodías y letras que escribió y que ablandaron hasta los corazones más fríos. Por los millones de libros que les regaló a niños de todo el mundo para que pudieran enamorarse de las historias como ella lo hizo”. “Dolly, pensaré en ti en cada paso del camino”, concluyó Swift. La despedida también llegó de otras grandes figuras de la música. Celine Dion escribió en X: “Dolly... fuiste luz pura, con un corazón bondadoso y un espíritu generoso. Ahora nos faltará una de las voces más alegres que este mundo haya conocido jamás”. Jane Fonda fue otra de las celebridades que compartió un emotivo mensaje a su amiga Dolly Parton: “Estoy devastada. Acabo de enterarme de que Dolly nos ha dejado. Sé que millones están de luto y quiero decir esto: más que nadie que haya conocido, Dolly siempre estará con nosotros porque era tan presente, tan poderosa, tan generosa y tan divertida que está entretejida en nuestras vidas y corazones para siempre”, escribió la actriz. Y continuó: “Agradezcamos todo lo que nos ha dejado para aliviar nuestra tristeza ahora. Nunca conocí a nadie como ella. Era a la vez una chica sureña traviesa y juguetona de los valles de Tennessee y una pensadora profunda y sensible que podía ver a través de las personas hasta su verdadera esencia. Era muchas cosas… letrista, cantante, instrumentista, escritora, bromista, visionaria, amiga leal, que nunca se iba a la cama sin antes reírse tanto con sus amigas que tuvieran que cruzar las piernas”.

Elton John expresó su tristeza al conocer la noticia: “Consternado y desolado al enterarme del fallecimiento de Dolly. Una artista gigantesca e irreemplazable, con el corazón más bondadoso”. Mick Jagger la recordó como una “maravillosa compositora y cantante”, mientras que Paul McCartney destacó su talento musical y su trabajo filantrópico: “Era una mujer maravillosa... Su talento como compositora, su voz y su filantropía no tenían rival en el mundo de la música country, y es difícil imaginar un mundo sin Dolly”, expresó el exintegrante de The Beatles. Eminem también compartió una carta que recibió de Parton después de su ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll. “Lamento que nunca hayamos tenido la oportunidad de conocernos, pero recibir esta nota de Dolly realmente tuvo un impacto en mí”, escribió. Por su parte, Sabrina Carpenter , quien colaboró con Parton en 2025 en una nueva versión de “Please Please Please”, recordó con especial cariño aquel encuentro. “Lo único que pude decir después de que nos conocimos fue ‘ella realmente es un ángel que camina sobre la tierra’ y ‘¡parecemos hermanas!’”, escribió Carpenter. “Atesoraré nuestras risas y conversaciones, y guardaré tu sabiduría, tu visión lúdica de la vida y tu perfecto sentido del humor para los días lluviosos”, añadió. “Nunca habrá otra como tú, y qué afortunados somos todos de haber experimentado tu magia singular, así como tu voz, tus canciones y tu corazón únicos”, continuó. “Tu luz será algo que el mundo buscará eternamente para volver a encontrar. Siempre te amaré”. Khloé Kardashian también compartió varias imágenes junto a Parton y escribió: “Tengo el corazón roto”, además de llamarla “Mi dulce Dolly”. En otra publicación, la emporesaria describió a la cantante como una “alma irrepetible” cuya “luz, corazón, talento y humanidad cambiaron este mundo para siempre”. Katy Perry recordó sus encuentros con Parton y destacó que siempre fue una inspiración por “desafiar los estereotipos durante décadas”. Durante su presentación en la FENAPO 2026, en San Luis Potosí, la cantante también rindió homenaje a la cantante e interpretó “Thinking of You”. La diseñadora Donatella Versace se sumó a las muestras de cariño y lamentó la partida de quien describió como “una de las almas más generosas, una grandiosa contadora de historias y una leyenda de la música”. Por su parte, Sarah Jessica Parker publicó algunas imágenes antiguas de la cantante. La actriz aseguró que, aunque nunca conoció a Parton, la amaba. La protagonista de Sex and the City consideró que no era necesario haber conocido personalmente a la estrella del country para amarla y la describió como “una leyenda”. Los homenajes reflejan el alcance de una artista cuya influencia trascendió la música country. A través de sus canciones, actuaciones y proyectos filantrópicos, Dolly Parton construyó una carrera que dejó huella en varias generaciones y que ahora es recordada por algunas de las figuras más importantes de la cultura popular.

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Muere Tim Curry, el inolvidable Pennywise de 'It', a los 80 años

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 16:21:08 GMT

Tim Curry , uno de los actores británicos más reconocidos por interpretar personajes excéntricos, cómicos y villanos, murió a los 80 años. El actor nació en Reino Unido el 19 de abril de 1946 y construyó una trayectoria que abarcó cine, televisión, teatro y doblaje. Aunque participó en numerosos proyectos, dos personajes marcaron especialmente su carrera: Pennywise en la miniserie It , basada en la novela de Stephen King y Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show .

Muere el actor Tim Curry a los 80 años

Los personajes que marcaron la carrera de Tim Curry

El camino artístico de Tim Curry comenzó en los escenarios. Después de estudiar en la Universidad de Birmingham, consiguió un lugar en la producción original londinense de Hair en 1968. De acuerdo con la biografía publicada en su sitio oficial, Curry incluso mintió cuando le preguntaron por su experiencia profesional y su afiliación al sindicato de actores. “Cuando le preguntaron si tenía experiencia profesional y carné del sindicato de actores, Tim mintió sobre ambos”, señala su biografía. “Para cuando los productores descubrieron la verdad, quedaron tan impresionados por su talento y presencia que le patrocinaron la afiliación al sindicato”. A partir de entonces, el actor mantuvo una estrecha relación con el teatro tanto en Londres como en Nueva York. En 2004 llegó a Broadway como el Rey Arturo en Spamalot , trabajo por el que recibió una de sus tres nominaciones a los premios Tony. También fue nominado en dos ocasiones a los premios Laurence Olivier. El gran salto de Tim Curry llegó en 1975 con The Rocky Horror Picture Show , donde interpretó al extravagante Dr. Frank-N-Furter . El personaje se convirtió en uno de los más emblemáticos de su carrera y lo acompañó durante décadas, tanto en el cine como en el teatro. Su versatilidad también quedó demostrada en películas como Annie , donde interpretó a Rooster Hannigan junto a Carol Burnett y Bernadette Peters; Clue , en la que dio vida al mayordomo Wadsworth, y Muppet Treasure Island , donde interpretó a Long John Silver.

Los problemas de salud que enfrentó Tim Curry

La televisión también ocupó un lugar importante en su trayectoria. En 1990 interpretó al payaso Pennywise en la miniserie It , adaptación de la novela de Stephen King . Su caracterización del aterrador payaso se convirtió en una referencia del género de terror. En Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York , el icónico actor interpretó al inolvidable señor Héctor, el desconfiado gerente del Hotel Plaza. Curry también desarrolló una extensa carrera como actor de voz. En 1991 ganó un premio Emmy Diurno por su trabajo en Peter Pan y los piratas y posteriormente participó en numerosos proyectos de doblaje y audiolibros. Además de la actuación, incursionó en la música y lanzó tres álbumes: Read My Lips , Fearless y Simplicity . En 2012, Curry sufrió un derrame cerebral que modificó considerablemente su vida y su carrera. Desde entonces utilizó silla de ruedas y redujo su actividad frente a las cámaras, aunque continuó trabajando principalmente en proyectos de doblaje. Cuatro años después regresó al universo que lo convirtió en una figura de culto con The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again . En esta nueva versión televisiva interpretó al narrador y criminólogo. Laverne Cox, quien interpretó al Dr. Frank-N-Furter en la nueva versión, destacó entonces el respaldo que recibió del actor y aseguró que Curry fue “increíblemente comprensivo y alentador, y es muy gracioso”.

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Meghan y Harry regresan a Reino Unido con sus hijos tras seis años en Estados Unidos

Larisa González — Wed, 26 Aug 2026 15:31:10 GMT

El príncipe Harry, su esposa Meghan Markle, y sus dos hijos llegaron este miércoles a Reino Unido, informaron varios medios británicos, para vivir por un período indeterminado, tras mudarse a Estados Unidos los seis últimos años.

El príncipe Harry y Meghan Markle ya regresaron a Reino Unido

Harry, de 41 años, y Meghan, de 45, vivían en California desde que dejaron de formar parte de la realeza en 2020, en medio de una disputa con su familia que se agravó con la publicación de las memorias del príncipe, con un libro titulado "En la sombra". La duques de Sussex, cuyo regreso a Reino Unido fue revelado por la prensa la semana pasada, viajó a bordo de un avión privado y aterrizó al mediodía en el aeropuerto de Birmingham, según diversos medios. La prensa británica había informado la semana pasada de que los dos hijos de la pareja, Archie, de 7 años, y Lilibet, de 5, están inscritos en un colegio británico para el próximo curso escolar, que empieza en septiembre. "El deseo de que sus hijos reciban una educación británica puede ser un factor de atracción muy importante para personas que, como Harry, estudiaron en un colegio privado y quieren lo mismo para sus hijos", explicó a la AFP Craig Prescott, profesor de la Universidad Royal Holloway de Londres, experto en la Constitución y en la monarquía británica. Harry y Meghan ya no son miembros activos de la familia real y no está previsto que retomen sus funciones oficiales. "Oficialmente, serán ciudadanos de a pie y, por tanto, en principio podrán hacer lo que quieran y ganar dinero como consideren oportuno. Sin embargo, tendrán que encontrar un equilibrio entre aprovechar su vínculo con la realeza y respetar a la monarquía. Este siempre ha sido el problema. Más allá de ser conocidos como antiguos miembros de la familia real, no han conseguido definir especialmente un papel o un ámbito propio", explica Prescott.

Los proyectos de Harry y Meghan en Estados Unidos, fracasaron

La relación fracturada de Harry con su hermano, el príncipe William

Meghan, que solía dedicarse a la actuación, habría participado en conversaciones para trabajar en la serie de Netflix The Gentlemen , rodada en Inglaterra. Sin embargo, algunos medios afirmaron que finalmente no lo hará. "Da la sensación de que las cosas habían llegado a un punto muerto en Estados Unidos. El acuerdo con Netflix se ha reducido considerablemente, quizá con solo algunos especiales del programa de Meghan en preparación, y todo se ha vuelto mucho más tranquilo", explica Prescott. Según la prensa, la pareja ya escogió una nueva casa, mencionando como posibles lugares de residencia de la familia la región de los Cotswolds, una zona exclusiva de la campiña cercana a Oxford, al noroeste de Londres. La prensa británica había informado que el rey Carlos III, de 77 años, padre de Harry, fue informado a mediados de agosto del regreso de su hijo. La noticia se dio pocas semanas después de que Carlos III y su esposa Camila recibieran, el 10 de julio, a Harry, Meghan y sus dos hijos en Londres. Este fue su primer encuentro en cuatro años. En mayo de 2025, en una larga entrevista con la BBC, Harry dijo que le gustaría reconciliarse con su padre, quien fue diagnosticado con cáncer dos años atrás, y dijo sentirse "realmente triste" por no poder mostrar su patria a sus hijos. Aunque el rey fue informado del regreso de su hijo menor, no ha quedado claro si su hermano, el príncipe William, heredero al trono, y su esposa Kate Middleton también recibieron la noticia. Los dos hermanos están distanciados y según la prensa no se hablan. La cuestión de la seguridad de Enrique y su familia cuando se encuentran en el Reino Unido es un tema delicado desde hace varios años. Al abandonar el país, perdieron su protección policial sistemática. El príncipe ha denunciado en varias ocasiones una decisión que, según él, ponía en peligro a sus hijos. El primer ministro, Andy Burnham, afirmó que la seguridad de la pareja y su financiación eran "un asunto privado". Según una encuesta de YouGov, más del 70% de los británicos considera que Harry y Meghan deben financiar la totalidad o una gran parte de su seguridad.

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Revelan la causa de muerte de Dolly Parton y dónde descansarán sus restos

Arturo Perea — Wed, 26 Aug 2026 14:49:46 GMT

La familia de Dolly Parton dio a conocer nuevos detalles sobre la muerte de la legendaria cantante de country, ocurrida el martes a los 80 años. De acuerdo con un comunicado enviado por sus representantes, la artista falleció después de enfrentar una “breve lucha contra el cáncer”.

Revelan la causa de muerte de Dolly Parton

Aunque se confirmó que el cáncer fue la causa de su muerte, no se ha revelado qué tipo de cáncer padecía ni cuándo recibió el diagnóstico. Dolly Parton murió en el Centro Oncológico Vanderbilt-Ingram, en Nashville, Tennessee, donde había ingresado cuatro días antes, y estuvo acompañada por sus seres queridos. La noticia llega después de que, en los últimos meses, la cantante hablara públicamente sobre algunos problemas de salud que estaba enfrentando. Días antes de su fallecimiento, la cantante reconoció que atravesaba una etapa complicada, aunque aseguró que continuaba trabajando y tenía proyectos que quería concretar. “Como he compartido en mensajes de video a lo largo del último año, estoy lidiando con algunos problemas de salud a los que no les presté atención cuando cuidaba a [mi esposo] Carl”, dijo Parton a la revista People en una de sus últimas entrevistas. La artista también recordó que anteriormente había enfrentado otros problemas médicos y explicó que su salud se había convertido en un tema cada vez más presente en su vida. “Pero creo que, como vivimos en un mundo 24/7 con redes sociales, todo se magnifica de maneras que no ocurrían hace años. Solía bromear diciendo que era la reina de los tabloides, ¡pero ahora supongo que puedo decir que soy la reina de la IA en las redes sociales!”, comentó. A pesar de sus dificultades, Parton mantenía una actitud optimista y aseguraba que todavía tenía planes profesionales.: “Hablando en serio, aunque todavía me estoy recuperando, ¡sigo trabajando! Ya me conocen, como he dicho muchas veces, me he obsesionado con mis sueños y aún tengo muchas cosas que quiero lograr, así que voy a seguir trabajando todo el tiempo que pueda para verlas hacerse realidad”, agregó. De acuerdo con información de People, antes de su muerte la cantante también enfrentaba problemas renales y autoinmunes, aunque sus representantes no han precisado si estas condiciones estuvieron relacionadas con el cáncer que finalmente provocó su fallecimiento.

Dolly Parton será sepulata junto a su esposo, Carl Dean

Tras darse a conocer la causa de su muerte, también trascendieron detalles sobre el destino final de sus restos. Dolly Parton será sepultada junto a su esposo, Carl Dean , en el Woodlawn Memorial Park and Mausoleum de Nashville, Tennessee. Según explicó su sobrino Bryan Seaver , quien también fue su jefe de seguridad durante más de dos décadas, la ceremonia será privada y contará únicamente con familiares cercanos. Seaver también reveló algunos detalles sobre la despedida de la cantante como que será sepultada con sus característicos tacones altos y un cómodo vestido de algodón, una elección que refleja el estilo que la acompañó durante décadas. De esta manera, la cantante descansará junto al hombre con quien compartió casi seis décadas de matrimonio. Carl Dean murió en marzo de 2025, después de haber mantenido una vida alejada de los reflectores pese a la enorme fama de su esposa. En aquel momento, Parton anunció su muerte en Instagram, escribiendo: “Carl y yo pasamos muchos años maravillosos juntos. Las palabras no pueden expresar el amor que compartimos durante más de 60 años”. La muerte de Parton pone fin a una carrera de más de seis décadas, marcada por éxitos como “Jolene”, “9 to 5” e “I Will Always Love You”, además de una faceta filantrópica que se convirtió en una parte fundamental de su legado.

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Más allá de la política, ¿quién es Andrés Manuel López Beltrán?

Raymundo Zamarripa — Wed, 26 Aug 2026 02:11:26 GMT

Andrés Manuel López Beltrán construyó su trayectoria pública mucho antes de convertirse en una de las figuras políticas emergentes en la escena nacional como parte de la estructura de Morena. Segundo hijo de Andrés Manuel López Obrador y de Rocío Beltrán Medina , nació el 21 de agosto de 1986 en Macuspana, Tabasco, creció dentro de una familia marcada por la actividad política de su padre y, desde joven, participó en la organización del movimiento que llevó a López Obrador a la Presidencia en 2018.

La infancia y la familia de Andrés Manuel López Beltrán

Su historia también incluye una etapa empresarial, una red de amistades que llegó a ocupar posiciones relevantes durante el gobierno de López Obrador, acusaciones de tráfico de influencias que él niega, viajes que chocaron con el discurso de austeridad del obradorismo y, desde mayo de 2026, la búsqueda de una diputación federal por Tabasco. A sus 40 años, Andrés Manuel López Beltrán dejó la Secretaría de Organización de Morena y entró en una nueva etapa de su carrera política. La decisión lo coloca directamente en la ruta electoral de 2027 y alimenta las especulaciones sobre el futuro de una figura que dentro del partido algunos consideran parte del relevo generacional del movimiento creado por su padre. Andrés Manuel López Beltrán nació en Macuspana, Tabasco, el 21 de agosto de 1986. Es el segundo de los tres hijos que Andrés Manuel López Obrador tuvo con Rocío Beltrán Medina : José Ramón es el mayor y Gonzalo Alfonso el menor. La infancia de Andrés Manuel, José Ramón y Gonzalo transcurrió mientras su padre construía una carrera política que pasó por Tabasco, la Ciudad de México y el movimiento opositor que terminaría por convertirse en Morena. En 2017, durante el documental Esto soy , producido por Epigmenio Ibarra , Andy explicó que los hijos de López Obrador crecieron bajo la presión derivada de la actividad política del tabasqueño. En aquel momento aseguró que ellos no serían “juniors abusivos del poder” y rechazó la posibilidad de formar parte del gobierno o beneficiarse del nepotismo. La frase adquirió especial relevancia años después, cuando el propio López Beltrán ocupó una de las posiciones estratégicas de Morena y comenzó a perfilarse como uno de los hombres con mayor peso dentro de dicha organización política. Su madre, Rocío Beltrán Medina , murió en enero de 2003. Tenía 46 años y padecía una enfermedad crónica. En ese momento Andrés Manuel tenía 16 años. La muerte ocurrió cuando López Obrador era jefe de Gobierno del entonces Distrito Federal. El vínculo con su madre también quedó incorporado a la vida empresarial de los hermanos López Beltrán. El nombre de Finca Rocío y de Chocolate Rocío, propiedad de los tres hijos mayores de López Obrador, remite directamente a ella.

¿Qué estudió Andrés Manuel López Beltrán?

Andrés Manuel López Beltrán estudió Ciencias Políticas y Administración Pública en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. La UNAM también fue alma mater de su papá y de su hermano Gonzalo, quien estudió Sociología. La universidad también resultó fundamental para la construcción de su círculo personal. Uno de sus amigos más cercanos, Marath Baruch Bolaños López , estudió con él en la misma facultad. Años después, Bolaños formó parte del gobierno de López Obrador; primero como subsecretario y después como secretario del Trabajo, cargo que mantiene hasta la fecha en la administración de Claudia Sheinbaum .

José Ramón, Gonzalo y Jesús Ernesto: los hermanos de Andy López Beltrán

Andrés Manuel López Beltrán forma parte de una familia con cuatro hijos y trayectorias muy distintas. José Ramón López Beltrán , el mayor, participó en actividades políticas de Morena y durante el sexenio de su padre quedó en el centro de una controversia por la llamada “Casa Gris”, una residencia en Houston vinculada a su esposa, Carolyn Adams . Su vida pública se concentró después en actividades personales y familiares, como nacimiento de su hijo menor y cumpleaños. Gonzalo Alfonso López Beltrán , el tercero de los hijos de Rocío Beltrán y López Obrador, estudió Sociología en la UNAM. Junto con Andrés Manuel participa en el negocio de chocolates vinculado con la familia. Jesús Ernesto López Gutiérrez , el menor, nació el 23 de abril de 2007, hijo de López Obrador y Beatriz Gutiérrez Müller . A diferencia de sus tres hermanos mayores, creció durante el periodo en que su padre ya ocupaba cargos de máxima relevancia nacional y después acompañó su llegada a Palacio Nacional.

Daniel Asaf y el círculo cercano de Andrés Manuel López Beltrán

El círculo de Andrés Manuel López Beltrán adquirió relevancia por la trayectoria de algunas personas que ocuparon cargos durante el gobierno de López Obrador. Uno de los nombres centrales es Daniel Asaf Manjarrez , a quien diversos medios identifican como amigo de López Beltrán. Asaf estuvo al frente de la Ayudantía Presidencial durante el sexenio de López Obrador, un grupo encargado de acompañar y asistir al presidente en sus actividades. Después de dejar ese puesto, Asaf llegó a la Cámara de Diputados como legislador plurinominal en 2024. Otro nombre es Marath Baruch Bolaños López , compañero de López Beltrán en la UNAM. Bolaños llegó a la Secretaría del Trabajo y después ocupó la titularidad de la dependencia durante el gobierno de López Obrador y el inicio de la administración de Claudia Sheinbaum. También aparece Amílcar Olán , empresario tabasqueño descrito en investigaciones periodísticas como amigo cercano de los hijos de López Obrador. Su nombre apareció en investigaciones de Latinus y El Universal relacionadas con contratos públicos, medicamentos y materiales para obras. Las investigaciones periodísticas plantearon presuntas redes de tráfico de influencias; López Beltrán y su hermano Gonzalo negaron haber intervenido en contrataciones públicas o beneficiado a empresarios.

Los negocios de Andrés Manuel López Beltrán

La actividad empresarial de Andrés Manuel López Beltrán adquirió especial relevancia durante los años en que se mantuvo fuera de los cargos formales de Morena. Uno de sus principales proyectos es Finca Rocío , empresa vinculada con la producción de cacao y chocolates. Los terrenos familiares proceden de una herencia relacionada con su mamá, Rocío Beltrán Medina . Los tres hermanos mayores recibieron alrededor de 52 hectáreas en Teapa, Tabasco, después de la muerte de su madre. En febrero de 2019 se anunció el proyecto empresarial y en septiembre de 2020 abrió la primera tienda de Chocolate Rocío en República de Guatemala, en el Centro Histórico de Ciudad de México. En abril de 2022 abrió una segunda sucursal en Villahermosa. En una entrevista con El Universal , López Beltrán sostuvo que el dinero invertido en el negocio provenía de sus propios recursos y explicó que sus hermanos tenían otras actividades. La segunda empresa documentada es Vinos Cósmicos , creada en 2021 para la comercialización y distribución de vinos y licores. En ella López Beltrán participa junto con Alonso Maldonado Cervantes y Spencer Jacob Kessinger Lindeman. La tercera es Realesco S.A. , constituida el 17 de febrero de 2025, cinco meses después de su llegada a la Secretaría de Organización de Morena. La investigación de Quinto Elemento Lab estableció que López Beltrán participó como accionista minoritario con una aportación inicial de 5 mil pesos dentro de una sociedad con capital de 50 mil pesos. Realesco opera en Guadalajara, Jalisco, como expendio de vinos naturales nacionales e importados y cuenta con permisos para administrar restaurantes, bares y servicios de banquetes. El establecimiento se encuentra en Lope de Vega 121, junto al restaurante PalReal. El chef y socio de PalReal, Fabián Delgado , explicó a Quinto Elemento Lab que la incorporación de López Beltrán ocurrió por recomendación de Alonso Maldonado y que el hijo de López Obrador no participa en la operación cotidiana del establecimiento.

Andrés Manuel López Beltrán y las polémicas por el Tren Maya La presunta red de los hijos de López Obrador

Uno de los episodios más delicados de la trayectoria de Andy corresponde a las investigaciones sobre una presunta red de influencia alrededor de amigos de los hijos de López Obrador. Publicaciones de Latinus y Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad señalaron posibles vínculos entre empresarios cercanos a los hijos del presidente y contratos relacionados con medicamentos, infraestructura y materiales para obras públicas. En el caso del Tren Maya, las investigaciones pusieron especial atención en la extracción, comercialización y transporte de balasto utilizado para las vías. También aparecieron referencias a concesiones mineras en Oaxaca. En julio de 2024, Andrés Manuel y Gonzalo López Beltrán rechazaron esas acusaciones. En su carta aseguraron que el balasto era responsabilidad de los consorcios constructores, que decidían a quién comprar, qué precio pagar y quién respondía por la calidad del material. Los hermanos también rechazaron señalamientos sobre contratos de Romedic, una empresa vinculada con Amílcar Olán , así como acusaciones relacionadas con la refinería de Dos Bocas y el malecón de Villahermosa. En 2024, investigaciones periodísticas bautizaron como “El Clan” a una presunta red de relaciones alrededor de los hijos de López Obrador y empresarios cercanos. El Universal mencionó los nombres de Amílcar Olán , Daniel Asaf y otros personajes señalados en esas investigaciones. Según las publicaciones citadas por el medio, Olán hablaba en grabaciones sobre sus contactos con Asaf y con los hijos del presidente. López Beltrán rechazó la acusación de ser el “cerebro” de una red de tráfico de influencias. Su posición, junto con la de Gonzalo, quedó expresada en la carta de julio de 2024: ambos afirmaron que las acusaciones carecían de pruebas y que se utilizaban para golpear políticamente a su padre, quien estaba por concluir su mandato.

El papel de Andrés Manuel López Beltrán en Morena antes de 2024

La relación de Andrés Manuel López Beltrán con su padre

Aunque su entrada formal a la dirigencia nacional de Morena ocurrió en septiembre de 2024, Andrés Manuel López Beltrán participó durante años en las tareas políticas de su padre. El Financiero documentó que desde noviembre de 2013, después del infarto que sufrió López Obrador, Andrés Manuel asumió responsabilidades en movilizaciones contra la reforma energética. También participó en la organización de la defensa del voto durante el proceso de 2012 y fue coordinador de campaña en Guerrero en 2015. En septiembre de 2016 fue designado coordinador de Morena en la Ciudad de México con la responsabilidad de organizar alrededor de 5 mil 600 comités seccionales rumbo a las elecciones de 2018. Para entonces, algunos reportes internos del partido ya lo describían como una figura con peso propio en la estructura capitalina. Durante la campaña presidencial de 2018 tuvo un papel relevante en la conformación de los comités de promoción y defensa del voto. También tuvo presencia en la operación territorial de Morena en la Ciudad de México y el Estado de México. Ese trabajo explica por qué su incorporación formal a la dirigencia de Morena en 2024 no representó el comienzo de su carrera política, sino la formalización de una actividad que ya llevaba más de una década. La relación entre Andrés Manuel López Beltrán y López Obrador tiene una dimensión política además de familiar. Durante años, el expresidente sostuvo que sus hijos colaboraban con él de manera voluntaria, pero que no formaban parte de su gobierno. En diciembre de 2023, López Obrador insistió en que sus hijos ya eran adultos y podían ayudarlo en actividades políticas sin ocupar cargos públicos. En 2024, cuando comenzó a hablarse de la incorporación de Andy a la dirigencia de Morena, López Obrador sostuvo que no impondría a su hijo y que tendría que competir dentro del proceso interno del partido. El 22 de septiembre de ese año, alrededor de 3 mil consejeros de Morena participaron en el Congreso Nacional Extraordinario que eligió a la nueva dirigencia. Luisa María Alcalde quedó al frente del partido y Andy López Beltrán asumió la Secretaría de Organización.

Las vacaciones de Andrés Manuel López Beltrán en Japón

El episodio que más afectó la imagen pública de Andy López Beltrán dentro de Morena ocurrió en julio de 2025. El 20 de julio de ese año faltó a una reunión de cuadros de Morena bajo el argumento de asuntos personales. Días después aparecieron fotografías suyas en Tokio, donde fue visto en el Hotel Okura acompañado por Daniel Asaf . También circularon imágenes de López Beltrán en una tienda Prada en Aoyama. Las imágenes provocaron críticas porque Morena y el propio López Obrador habían construido buena parte de su identidad política alrededor de la austeridad. López Beltrán respondió con una carta publicada el 6 de agosto de 2025. Explicó que viajó con recursos propios, que voló en aerolíneas comerciales, que hizo escala en Seattle y que pagó alrededor de 7 mil 500 pesos diarios por el hotel, incluido el desayuno. También acusó a sus adversarios de seguirlo y fotografiarlo para construir una campaña de desprestigio. El episodio llevó a Luisa María Alcalde, entonces presidenta nacional de Morena, a defender el derecho de López Beltrán a viajar con su dinero, aunque también recordó que los integrantes del partido debían conducirse bajo el principio de “justa medianía”.

De secretario de Organización de Morena a candidato en Tabasco

Andrés Manuel López Beltrán y Claudia Sheinbaum La llegada de Claudia Sheinbaum a la Presidencia modificó el equilibrio interno de Morena. López Beltrán entró a la dirigencia nacional en septiembre de 2024, mientras Luisa María Alcalde asumió la presidencia del partido. La combinación buscaba fortalecer la organización territorial y preparar a Morena para el siguiente ciclo electoral. La Secretaría de Organización es una de las áreas más importantes de Morena porque controla tareas de afiliación, credencialización, padrón, comités y estructura territorial. En la práctica, López Beltrán se convirtió en uno de los principales operadores del partido. La relación con Sheinbaum no siempre estuvo libre de tensiones. Durante 2025, la presidenta pidió a los integrantes de Morena moderación frente a los escándalos derivados de viajes y lujos de algunos dirigentes. Aun así, López Beltrán mantuvo públicamente su respaldo a la presidenta. Cuando dejó la Secretaría de Organización en mayo de 2026, reiteró su apoyo a Sheinbaum y aseguró que continuaría trabajando por la Cuarta Transformación desde otra posición. El 25 de mayo de 2026, Andrés Manuel López Beltrán puso a disposición de la dirigencia nacional de Morena su renuncia a la Secretaría de Organización y a la Comisión Nacional de Elecciones. La razón fue política y electoral: buscar una candidatura a diputado federal por Tabasco para las elecciones de 2027. En junio, Morena nombró a Manuel Jesús Zavala Salazar como su sustituto en la Secretaría de Organización. El relevo confirmó que López Beltrán ya no sería el responsable directo de la estructura territorial nacional del partido. El movimiento también cambia la naturaleza de su carrera. Durante años, Andy fue un operador detrás de las estructuras de Morena; ahora busca convertirse en un político con cargo de elección popular. Su eventual candidatura por Tabasco será particularmente significativa porque ese estado representa el origen político y familiar de López Obrador.

La cancelación de la visa de Estados Unidos a Andy López Beltrán

La polémica más reciente de Andrés Manuel López Beltrán llegó en agosto de 2026, cuando Estados Unidos revocó su visa de ingreso a dicho país. El propio López Beltrán hizo pública la decisión el 14 de agosto mediante una carta dirigida al presidente Donald Trump . Acusó al secretario de Estado, Marco Rubio , y al subsecretario Christopher Landau de actuar por razones políticas y sostuvo que no existían pruebas que lo vincularan con actividades ilegales. La Embajada de Estados Unidos no reveló las razones concretas de la cancelación. En términos generales, el Gobierno estadounidense sostuvo que las decisiones sobre visas pueden responder a cuestiones de seguridad y que los expedientes migratorios están protegidos por la legislación estadounidense. Claudia Sheinbaum defendió a López Beltrán y afirmó que México no abriría una investigación únicamente porque Estados Unidos cancelara una visa. La presidenta también consideró que el caso podía tener una dimensión política. Reuters reportó que López Beltrán se prepara para competir por un puesto en el Congreso en 2027 y que la revocación de su visa ocurre dentro de una campaña más amplia de Estados Unidos contra políticos mexicanos, con al menos 50 cancelaciones de visas anunciadas o conocidas públicamente.

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Morelos busca convertirse en el nuevo epicentro de la producción audiovisual en México

Raymundo Zamarripa — Wed, 26 Aug 2026 02:04:58 GMT

El estado de Morelos busca dar el siguiente paso en su larga relación con el cine. Busca dejar de ser únicamente un territorio atractivo para filmar y convertirse en uno de los principales centros de producción audiovisual de México. Por ello, el pasado 20 de agosto recibió a una delegación integrada por 25 productores, ejecutivos y tomadores de decisión de la industria audiovisual de Estados Unidos.

Hollywood pone la mirada en Morelos

Entre los participantes estuvieron representantes de Apple TV+, The Walt Disney Company, HBO/Warner Bros. Discovery, Netflix y Telemundo Studios, además de productores y ejecutivos de compañías independientes. El viaje formó parte de una estrategia conjunta para atraer inversión extranjera mediante nuevos incentivos económicos y presentar al estado como una alternativa competitiva frente a la concentración de producciones en la Ciudad de México. El "fam trip" de casas productoras al estado de Morelos fue coordinado por la Cancillería y la Secretaría de Economía, con participación de la iniciativa privada. Después de dos jornadas de actividades en la Ciudad de México, los invitados recorrieron locaciones en Morelos y participaron en un encuentro con integrantes de la comunidad audiovisual local en la ex Hacienda de Cortés, en Cuernavaca. La delegación incluyó a ejecutivos y productores de algunos de los estudios y empresas productoras más destacadas de Hollywood. Apple TV+ estuvo representada por Amos Buhai, director Global de Asuntos Gubernamentales; Disney llevó, entre otros, a Michael Woolston, productor de Mufasa: The Lion King ; HBO/Warner Bros. Discovery participó con Barbara Caver y Michelle Pizzimenti, Vicepresidenta y Directora de Producción de Contenidos para Televisión y Streaming; Netflix con Pierre Vandoorne, vicepresidente de Asuntos Globales para Latinoamérica, y Telemundo Studios con Jacqueline Castro, vicepresidenta de Producción. También acudieron productores relacionados con proyectos como Merlina, The Umbrella Academy , One Night in Miami... y Purple Hearts , así como representantes de Atomic Monster, MACRO, Casa NoHo Studios, Crooked Highways y otras compañías. La propuesta de Morelos es mostrar que cuenta con locaciones y estructuras de producción fuera de los lugares tradicionales y más saturados en el país.

Productores y ejecutivos de Hollywood recorren distintas locaciones en Morelos

Durante su visita a Morelos, el grupo de productores y ejecutivos conoció distintas locaciones y activos del estado con potencial para la producción audiovisual. El recorrido inició en Las Estacas , donde los participantes pudieron conocer una de las locaciones naturales de Morelos y observar la diversidad de escenarios que ofrece el estado a poca distancia de la Ciudad de México. Posteriormente, el grupo se trasladó a la Hacienda San José Vista Hermosa , una hacienda histórica que ha sido utilizada anteriormente como escenario para distintas producciones. En este lugar se llevó a cabo un encuentro con la gobernadora Margarita González Saravia y una sesión informativa con autoridades estatales, en la que se presentaron las capacidades de Morelos para recibir producciones y las acciones que está desarrollando el Gobierno estatal para consolidar un ecosistema audiovisual competitivo. En representación del secretario de Economía, Marcelo Ebrard, asistió Sergio Fuentes Rodríguez, director de industrias creativas de la Secretaría de Economía.

Nuevos incentivos para la producción audiovisual en Morelos

Uno de los principales argumentos de la entidad es la creación de un "cash rebate" para producciones audiovisuales nacionales e internacionales, respaldado además por el incentivo federal EFICA. El fondo morelense cuenta con 80 millones de pesos, alrededor de 5 millones de dólares, y sus lineamientos operativos fueron aprobados antes de la apertura de la ventanilla única, prevista para el 27 de agosto. El mecanismo busca reducir el costo de producir en el estado y hacer más atractiva la decisión de trasladar proyectos a territorio morelense. Sergio Fuentes, director de Industrias Creativas de la Secretaría de Economía, explicó en entrevista para PRODU que los productores estadounidenses ya muestran interés por México, pero que los incentivos son determinantes para competir por nuevas inversiones. La estrategia ocurre en un momento en que México busca fortalecer su posición como destino internacional de producción audiovisual. Para las plataformas, además, filmar en el país permite generar contenidos vinculados con un mercado que tiene una audiencia importante para sus servicios de streaming .

Morelos va de las locaciones pintorescas al ecosistema de producción

El reto para el estado de Morelos no consiste solamente en atraer películas o series para utilizar sus paisajes. La apuesta busca construir un ecosistema audiovisual capaz de ofrecer talento, servicios técnicos, posproducción, renta de equipo, producción local y gerencia de locaciones. Avelino Rodríguez, CEO de The Lift México, quien acompañó a la delegación, consideró que la cercanía con la Ciudad de México, la infraestructura existente y el desarrollo de talento pueden convertir a Morelos en el principal centro de producción del país fuera de la capital. De acuerdo con la Comisión de Filmaciones de Morelos, el estado dispone de locaciones que van desde haciendas, iglesias y mercados hasta paisajes, parques, plazas, museos, teatros y zonas arqueológicas. Su catálogo incluye espacios en municipios como Cuernavaca, Tepoztlán, Tlayacapan, Cuautla, Yautepec y otros puntos de la entidad. Además, EFD y CTT, dos empresas mexicanas vinculadas con la renta de equipo cinematográfico, ya operan o proyectan establecer oficinas en Morelos, según la información presentada durante el encuentro con los productores estadounidenses.

Morelos ya tiene una historia con el cine internacional

El Gobierno de Morelos señala que más de 200 películas han elegido el estado desde 1911 para sus filmaciones; en aquel año quedó registrado el rodaje de Viaje de Madero a Cuernavaca . La lista incluye producciones mexicanas y extranjeras que aprovecharon la arquitectura, los paisajes y la diversidad geográfica de la entidad para representar distintas épocas y lugares. Entre ellas están Nazarín , de Luis Buñuel; Los siete magníficos , de John Sturges; ¡Viva María! , de Louis Malle, y Vantage Point , protagonizada por Dennis Quaid, Forest Whitaker, Matthew Fox y Sigourney Weaver. El interés histórico de Hollywood por el estado de Morelos también está documentado. Turner Classic Movies señala que The Magnificent Seven se rodó en locaciones de Cuernavaca, mientras que registros de producción ubican otras escenas en distintas zonas del estado. En 2025, el Gobierno de Morelos informó que Amazon MGM Studios realizó un recorrido por distintas locaciones con el objetivo de identificar espacios para futuros proyectos cinematográficos, documentales y contenidos de streaming .

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Carolyn Adams defiende a su esposo, José Ramón López Beltrán, del “body shaming” del que fue objeto en redes sociales

Raymundo Zamarripa — Wed, 26 Aug 2026 01:40:56 GMT

Carolyn Adams salió en defensa de su esposo, José Ramón López Beltrán , después de que una fotografía familiar en la que el hijo mayor de Andrés Manuel López Obrador aparece en traje de baño y sin camisa provocara una ola de comentarios negativos sobre su físico en redes sociales.

El mensaje de Carolyn Addams tras las burlas que recibió José Ramón López Beltrán por su físico

La imagen, compartida originalmente por la nuera de AMLO, muestra a López Beltrán junto a uno de sus hijos durante un viaje familiar. Lo que para ella era una escena cotidiana terminó convertido en material para burlas sobre el cuerpo de su esposo. En respuesta, Adams publicó un extenso mensaje en su cuenta de Instagram en el que descalificó los ataques y subrayó que el aspecto físico de una persona no debería convertirse en una medida de su valor. Carolyn Adams dirigió buena parte de su mensaje a sus hijos y a su esposo. Su intención, según explicó, es que cuando sus hijos sean grandes puedan mirar esa fotografía desde una perspectiva distinta a la polémica que desataron los comentarios de las redes sociales. “Mientras algunos vieron un cuerpo al cual insultar, yo veo a un papá caminando detrás de su hijo, sosteniéndolo con su toalla, pendiente de él, cuidándolo”, escribió la empresaria, quien destacó que la imagen no era una foto pensada. “No estabas posando para ser el buen papá. Simplemente estabas siendo tú. El mismo papá que eres cuando nadie está mirando, el que los carga, los cuida, juega con ellos, los hace reír y está presente”.

Nuera de AMLO descalifica insultos que recibió José Ramón López Beltrán Carolyn Adams hace frente al 'body shaming' contra José Ramón López Beltrán

La nuera de Andrés Manuel López Obrador descalificó los insultos que recibió su esposo anteponiendo las cualidades que ha demostrado como ser humano. “Pueden burlarse de tu cuerpo, llamarte como quieran y convertir tu apariencia en un titular. Pero hay cosas que ningún insulto puede tocar. Una báscula jamás podrá medir tu inteligencia, tu carácter, tu corazón, tu nobleza, la forma en que amas, ni el padre que eres”, dijo. “Y cuando nuestros hijos sean grandes, no recordarán cuánto pesaba su papá en una fotografía. Recordarán quién caminaba detrás de ellos para cuidarlos, quién los cargaba, quién estaba presente, quién los hacía reír y sentirse seguros, y quién los amó profundamente. Sobre quienes aprovecharon una fotografía familiar para hacer “body shaming” del hijo mayor de AMLO, Carolyn lanzó una frase dirigida a su esposo pero invita a la reflexión a quien la lea. “Qué triste tener frente a los ojos la fotografía de un padre cuidando a su hijo y que lo único que seas capaz de encontrar en ella sea una oportunidad para humillar su cuerpo. Eso dice muchísimo. Pero no de ti. De ellos”, subrayó. “Espero que nuestros hijos aprendan algo todavía más importante de su papá, que el valor de un hombre jamás lo determina la crueldad de quien lo observa, sino la vida que construye, las personas que ama y lo que deja en el corazón de quienes realmente lo conocen. Y nosotros, amor, sabemos perfectamente quién eres. Te amo”, concluyó.

José Ramón López Beltrán y Carolyn Adams: la vida familiar más pública de los hijos de AMLO

La reacción de Carolyn Adams se suma a una constante que ha caracterizado su vida familiar junto a José Ramón López Beltrán, ya que de todos los hijos de López Obrador, es quien muestra con mayor frecuencia detalles de su privacidad . Carolyn tiene desde hace años una presencia activa en Instagram y ha compartido fotografías de viajes, celebraciones, actividades familiares y momentos cotidianos junto a José Ramón y sus hijos. Esa exposición ha hecho que escenas originalmente personales terminen formando parte de la conversación política en México. El contraste con su hermano Andrés Manuel López Beltrán es evidente. El segundo hijo de López Obrador mantuvo durante años un perfil mucho más reservado en su vida personal, ni siquiera tenía redes sociales y rara vez concedía entrevistas. Su presencia en redes dio inicio principalmente con su actividad política dentro de Morena. Gonzalo López Beltrán también ha mantenido un bajo perfil. Su matrimonio y algunas actividades empresariales han generado atención, pero no tiene una presencia en redes ni en los medios comparable con la de José Ramón y Carolyn.

Las vacaciones y las compras de lujo que han marcado a José Ramón

La polémica de la 'Casa gris'

La fotografía en traje de baño no constituye la primera ocasión en que José Ramón López Beltrán se convierte en tendencia por una imagen relacionada con su vida privada. Desde 2021, las publicaciones de Carolyn Adams sobre viajes familiares han generado controversia. Uno de los primeros episodios de gran repercusión ocurrió cuando compartió fotografías de unas vacaciones en Aspen, Colorado, junto a José Ramón y sus hijos. El viaje provocó críticas porque contrastaba con el discurso de austeridad que caracterizó al gobierno de López Obrador. El episodio de la llamada “Casa Gris” , revelado en 2022, llevó esa discusión a un terreno político mucho más serio. José Ramón y Carolyn ocuparon una residencia en Houston vinculada al entonces ejecutivo de Baker Hughes Keith L. Schilling, mientras la empresa mantenía contratos con Pemex. López Beltrán negó tener injerencia en el gobierno y sostuvo que sus ingresos provenían de su trabajo en Houston. Más recientemente, las imágenes de José Ramón en destinos vacacionales y establecimientos de lujo han vuelto a alimentar la conversación. En marzo de 2026 circuló un video en el que aparecía junto a su familia en el Presidente InterContinental Cozumel, mientras que en julio fue difundido otro material que lo ubicó en Disney World, en Orlando. A ello se sumó, en diciembre de 2025, un video en el que se le observó saliendo de una tienda Loro Piana en Houston. La escena generó nuevas críticas por el contraste entre el consumo de marcas de lujo y el discurso de austeridad asociado con su padre. En mayo de 2026, además, circularon imágenes que supuestamente mostraban a José Ramón y Carolyn en una joyería de lujo en Cancún, episodio que volvió a colocar el estilo de vida de la pareja en el debate público.

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Dolly Parton: la madrina y mayor influencia artística de Miley Cyrus también era su pariente lejana

Raymundo Zamarripa — Wed, 26 Aug 2026 00:09:35 GMT

La relación entre Dolly Parton y Miley Cyrus comenzó mucho antes de que compartieran un escenario. Parton conoció a Miley cuando era una bebé, gracias a su amistad con Billy Ray Cyrus , y aceptó ser su madrina a petición del papá de la cantante. No hubo una ceremonia formal, pero sí una relación que con los años adquirió una dimensión familiar y artística.

Dolly Parton sí era familiar (lejana) de Miley Cyrus

La muerte de Dolly Parton, ocurrida este 25 de agosto de 2026 a los 80 años, pone punto final a una de las carreras más importantes de la música country, pero también nos hace recordar un vínculo poco común entre dos generaciones de artistas. Parton no solo acompañó a Miley durante distintas etapas de su carrera, también se convirtió en uno de sus referentes para entender la fama, la imagen pública y la libertad de cambiar como artista. La historia familiar de Dolly Parton y Miley Cyrus comenzó en los años noventa. Billy Ray Cyrus y Parton ya eran amigos y colegas cuando nació Miley, y el cantante le pidió a Dolly que fuera su madrina. En una entrevista con ABC News que retomó People , Parton recordó aquella conversación: “Cuando nació, [su papá] dijo: ‘Tú tienes que ser su madrina’, y yo dije: ‘Acepto’”. También explicó que nunca realizaron una gran ceremonia, pero que estaba orgullosa de Miley y la quería “como a una de las mías”. Con el tiempo, la relación adquirió incluso un vínculo de sangre inesperado. En 2024, un análisis de Ancestry reveló que Parton y Cyrus eran parientas lejanas, pues ambas descienden de John Brickey, un antepasado nacido en Virginia en 1740, según dio a conocer People. Parton reaccionó con sorpresa al descubrirlo y bromeó con que, por lo cercanas que eran, habría esperado que fueran parientes más próximos.

La aparición de Dolly Parton en 'Hannah Montana'

El vínculo que las unía quedó claro desde los primeros años de carrera de Miley, ya que Dolly Parton apareció en la serie Hannah Montana . En 2006 interpretó a Aunt Dolly , la tía del personaje de Miley Stewart, en el episodio “Good Golly, Miss Dolly”. Parton interpretaba en la ficción una versión de la madrina que ya era en la vida real y apareció en el programa en distintas ocasiones, entre ellas el episodio “I Will Always Loathe You”, título que hacía referencia a su clásico “I Will Always Love You”. En esa historia, Miley incluso aparece caracterizada como Dolly, con una peluca rubia inspirada en la imagen de su madrina. Años después, Miley reconoció que la relación entre Hannah Montana y Dolly Parton tenía más profundidad de la que parecía. En 2024 explicó que durante los primeros años de Hannah Montana no distinguía del todo dónde terminaba Miley y dónde comenzaba Hannah. Según sus propias palabras, “partes de mí son ese personaje, incluida una parte de mi relación con Dolly”.

Miley Cyrus aprendió de Dolly Parton a manejar la fama

Dolly Parton fue para Miley Cyrus un modelo a seguir en el complicado mundo de la industria del entretenimiento. En 2013, Miley definió a su madrina como su “modelo a seguir” y dijo que era “una leyenda y diferente a cualquiera que hubiera visto”. Cuatro años después, en una entrevista con Cosmopolitan , explicó que una de las mejores cosas de tener a Parton como madrina era, en tono de broma, “tener acceso a su clóset”. Pero también señaló algo mucho más importante, que era observar la manera en que Dolly trataba a otras personas. “Ver la manera en que trata a las personas con amor y respeto siempre es un recordatorio para mí y para mi familia de lo que es importante. Nunca hay que dejar que el éxito cambie tu corazón”, dijo Miley, de acuerdo con la entrevista retomada por People . Según lo señaló la misma Dolly en 2025 sobre su relación con Miley, prefería mostrarle con su propia conducta cómo manejar una carrera construida sobre la exposición pública. “Le he dicho algunas cosas que creo que son valiosas y que ella utiliza, pero prefiero vivir como ejemplo”.

“Jolene”: la canción que se convirtió en un puente entre las dos

La canción que resume la relación musical entre Dolly Parton y Miley Cyrus es “Jolene”. Miley cantó el clásico de su madrina desde muy joven y una de las actuaciones más recordadas ocurrió en 2010, cuando ambas interpretaron juntas la canción durante el especial Dolly Celebrates 25 Years of Dollywood. Más tarde, Miley volvió a incluir “Jolene” en sus Backyard Sessions , confirmando que la canción ya formaba parte de su propio repertorio artístico. En 2016 volvieron a compartir escenario en The Voice . Esta vez interpretaron “Jolene” junto con Pentatonix, que ese mismo año había grabado su propia versión del tema con Parton. La canción también apareció en la celebración de Dolly Parton como Persona del Año de MusiCares en 2019. Miley se sumó al homenaje y posteriormente volvió a cantar “Jolene” con su madrina durante la presentación de Parton en los Grammy de ese mismo año.

“Rainbowland”, la canción que unió a Miley Cyrus y Dolly Parton en el estudio de grabación El consejo de Dolly que llevó a Miley hasta los Grammy

En 2017, Parton dejó de ser únicamente una presencia familiar para convertirse en invitada de un álbum de Miley. La cantante incluyó a su madrina en “Rainbowland” , tema de Younger Now . Parton aportó sus voces de acompañamiento y la canción comenzó con un mensaje de voz que había enviado a Miley. La colaboración volvió a mostrar que su relación podía trasladarse con naturalidad de la familia al trabajo musical. Años después, Parton participó en una nueva versión de “Wrecking Ball” y en 2022 acompañó a Miley como copresentadora de Miley's New Year's Eve Party , el especial de NBC con el que Cyrus recibió 2023. Uno de los ejemplos más claros de la influencia de Dolly Parton sobre Miley Cyrus llegó en 2024. Miley contó a David Letterman que había tenido una conversación difícil con Dolly antes de decidir si actuaría en los Grammy. Parton no le aconsejó esconderse ni convertirse en otra persona. Le pidió exactamente lo contrario: que se mostrara por completo. “Por supuesto que vas a hacer los Grammy, y no solo vas a presentarte, vas a lucirte”, recordó Miley que le dijo su madrina. También le insistió en que no olvidara el cabello, el maquillaje y todo lo que rodeaba la presentación porque “es una armadura para nosotras”. Pero la frase que mejor resume su relación llegó después: “Tú sé tú, y yo seré yo, y juntas seremos nosotras”. Miley explicó que Dolly no estaba tratando de convertirla en una copia de ella. La estaba animando a ser Miley Cyrus. Ese consejo cobró especial relevancia cuando Cyrus subió al escenario de los Grammy para interpretar “Flowers”, la noche en tuvo sus primeras dos victorias en los premios.

Dolly Parton impulsó la creatividad de Miley Cyrus

La "mano" de Dolly Parton siguió presente en la carrera de Miley Cyrus incluso en sus proyectos más recientes. En 2025, Miley contó que una conversación navideña con Dolly terminó provocando la creación de dos canciones de Something Beautiful . Parton le preguntó si tenía algún éxito nuevo. Miley respondió que sí y mencionó “More to Lose”, aunque todavía no había escrito la canción. Cuando Dolly volvió a preguntarle si tenía otra, Cyrus improvisó otro título: “Every Girl You've Ever Loved”. La presión que sintió en aquel momento terminó llevándola al estudio para escribir ambas canciones. “Ella siempre está intentando cosas nuevas. Algunas funcionan muy bien, otras no, pero ha aprendido mucho. Si no tienes el valor de intentarlo, nunca sabrás”, dijo Dolly sobre los procesos creativos de Miley.

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Loco Tequila celebró una oda a la alta mixología en su primer concurso de coctelería

Branded Content — Tue, 25 Aug 2026 22:56:49 GMT

El lujo contemporáneo ya no se mide por la cantidad ni la ostentosidad, se mide por la precisión, la pasión y la capacidad de detener el tiempo para celebrar y compartir el presente y hacerlo memorable. Loco Tequila tiene en mente esa máxima desde su origen, y por eso cada una de sus expresiones se transforma en una auténtica obra de arte concebida para contemplarse, vivirse y deleitarse.

De la filosofía de la locura genial, la valentía por desafiar lo establecido, la creatividad trascendente y la autenticidad radical, nació un destilado de primerísima calidad y, también, el libro Loco. Yo sí ¿y tú? Cuentos, tequila y cócteles, donde convergen la pluma de Francisco Martín Moreno, la lente disruptiva de Ignacio Urquiza y la maestría de Alberto Navarro, director general y maestro tequilero de Loco Tequila. Pero una narrativa con tanta alma no podía vivir únicamente en el papel, tenía que dar origen a una justa que celebrara ese espíritu indómito. Así nació la primera edición del concurso de coctelería Loco. Yo sí ¿y tú?

El primer acto ocurrió en Cordelia, la barra insignia de Fónico, en la Ciudad de México, donde siete mixólogos tomaron Loco Tequila Blanco como lienzo y se ayudaron de ingredientes profundamente mexicanos: la complejidad herbal de la hoja santa, el picor sutil del chile y la acidez mística de la jamaica, para tomar el sabor potente, robusto y versátil del tequila e integrarlo a la categoría de autoría contemporánea.

De ahí, un panel integrado por Daniela Jardón, Audrey Hands, Paula García y Laurencia Andrade eligió a tres finalistas: Dinora Campomanes, con la sutileza audaz de Cordura; Dafne Villalobos, que cautivó con Loco Aroma; e Iván Bollo Jiménez, que reimaginó la sofisticación con Golden Highball.

Para el desenlace, la exigencia era volver al origen. Los tres finalistas viajaron hasta El Arenal, Jalisco, para conocer la Hacienda La Providencia, una joya perdida del siglo XVIII que te recibe al inicio del Paisaje Agavero de Loco Tequila, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. De la mano de Tony Sánchez, maestro agavero de tercera generación, recorrieron campos trazados con la geometría de los Guachimontones, sembraron su propio hijuelo y vivieron en carne propia el ritual de la jima.

Después, conocieron la destilería, el horno de mampostería, la tahona y los alambiques de cobre rescatados que dan cuerpo al destilado. Para, finalmente, deleitarse con Loco Tequila Blanco, Loco Tequila Ámbar y Loco Tequila Puro Corazón acompañados de un menú especial servido por Hueso, restaurante de Poncho Cadena.

Ya adentrados en la historia, olores y colores de este elixir, los finalistas presentaron frente a un jurado compuesto por Moreno, Urquiza, Navarro y el mixólogo de Loco Tequila, Luis Franklin, una creación que contuviera esa esencia genial.

Loco Tequila celebró una oda a la alta mixología en su primer concurso de coctelería  null  null

Como agradecimiento, la firma entregó a cada participante "Corazón de Agave", una escultura creada por el joyero Iker Ortiz, inspirada en la geometría de la piña de agave; una pieza que dejó en claro que aquí no se escatima en el detalle: todo está hecho con la misma precisión milimétrica con la que Alberto Navarro y Tony Sánchez diseñaron cada expresión.

El resultado fue categórico, pues fue Iván Bollo Jiménez, jefe de barra de Carlotta Reforma en The Ritz-Carlton, Ciudad de México, quien resultó triunfador gracias a su impecable técnica y su emotivo relato. Con su trago Don Sánchez, que combinaba la frescura del pepino, el perfume herbal del romero y la contundencia del agave de Loco Tequila Blanco, dio un homenaje al legado de Tony Sánchez. Además del reconocimiento, se llevó un kit de mixología de Cocktail Kingdom resguardado en un estuche pintado a mano por Adriana Soto y podrá ver a su creación convertirse en el cóctel insignia de Loco Tequila durante todo un año.

Porque el tequila es más que una bebida, es arte, es historia, es cultura y es la espina dorsal de una identidad tan rica como la nuestra. Por eso, Loco Tequila, es más que un tequila de lujo, es la representación terrenal de una idea que no podría nacer en otra mente que no fuera en la de los mexicanos con visión y propósito, eso es una locura genial.

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Las S waves no se van con el verano y serán las ondas favoritas del otoño, así puedes hacerlas

Antonella Bertello — Tue, 25 Aug 2026 21:46:47 GMT

Las S waves son el hair look que dominó el verano y que promete mantenerse entre los favoritos de la siguiente temporada. Su acabado tiene ese toque effortless que las convierte en el complemento perfecto para prácticamente cualquier look . Cada vez son más las celebs e influencers, como Zendaya y Sarah Pidgeon , que las llevan y demuestran que no necesitas ser experta para conseguirlas. Aquí te contamos cómo hacerlas y algunos tips para que queden justo como quieres.

Te enseñamos cómo hacerlas

La clave de las S waves está en crear ondas suaves y definidas que formen una especie de “S” a lo largo del pelo, en lugar de buscar rizos perfectamente marcados. El resultado es mucho más relajado, pero mantiene ese acabado sofisticado que hace que cualquier look se vea más arreglado. Para conseguirlas, comienza con el pelo completamente seco y aplica un protector térmico. Divide el pelo en secciones y, con una plancha, ve marcando ondas alternando la dirección del movimiento: hacia un lado y después hacia el contrario. No cierres demasiado la plancha ni la mantengas demasiado tiempo en un mismo punto ya que la idea es crear una curva suave y continua. Una vez que termines, deja que las ondas se enfríen y pasa ligeramente los dedos o un cepillo de dientes anchos entre ellas para romper la definición y conseguir ese acabado effortless . Puedes terminar con un poco de spray fijador para mantener la forma.

Los mejores aliados para unas S waves perfectas

Si quieres facilitar todavía más el proceso, existen hair tools diseñadas específicamente para crear este tipo de ondas. Su forma permite marcar las curvas del pelo y conseguir esa característica silueta en “S” sin tener que dominar demasiado la técnica con la plancha. Son una buena alternativa si buscas un buen resultado con menor esfuerzo. Y si lo que buscas es que tus S waves tengan un acabado más voluminoso y effortless , el spray de sal puede convertirse en tu mejor aliado. Aplicar una ligera capa sobre el pelo, especialmente de medios a puntas, una vez que hayas creado las ondas y le dará textura y cuerpo a el resultado.

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La historia detrás de “Jolene”, la canción que inmortalizó a Dolly Parton

Jonathan Saldaña — Tue, 25 Aug 2026 21:33:20 GMT

Cuando se habla de Dolly Parton, hay una canción que inevitablemente aparece por encima de todas las demás: Jolene. Publicada en 1973 y lanzada como sencillo en 1974, la pieza narró la súplica de una mujer que teme perder a su pareja ante una rival aparentemente irresistible. Lo que comenzó como una composición inspirada en una experiencia personal de la cantante estadounidense terminó convirtiéndose en uno de los mayores clásicos de la música popular. Más de cinco décadas después, Jolene sigue sonando en escenarios de todo el mundo, acumulando nuevas versiones y conquistando generaciones que encuentran en su historia de celos, vulnerabilidad y deseo una emoción universal.

La historia real que inspiró “Jolene” Aunque durante años muchos creyeron que Jolene era un personaje ficticio, Dolly Parton explicó en distintas entrevistas que la canción nació a partir de dos experiencias reales. La primera ocurrió cuando una niña pelirroja se acercó a ella después de un concierto para pedirle un autógrafo. La cantante quedó fascinada por su nombre y decidió guardarlo para una futura composición. La segunda fue más personal. Poco después de casarse con Carl Dean, Parton notó que una empleada del banco mostraba un interés especial por su esposo. La situación nunca pasó a mayores, pero la anécdota despertó la idea de escribir una canción desde la perspectiva de una mujer que observa con preocupación a una rival que parece tenerlo todo. La combinación de ambos elementos dio origen a una de las narraciones más memorables de la música country. ¿Qué significa realmente la letra de “Jolene”? A diferencia de muchas canciones sobre triángulos amorosos, Jolene no presenta una confrontación directa. La narradora no culpa a su pareja ni ataca a la mujer que considera una amenaza. Por el contrario, reconoce la belleza y el poder de su rival. La famosa frase “ Please don’t take him just because you can ” resume el corazón de la canción: una petición desesperada nacida de la inseguridad y el miedo a perder a la persona amada. Esa vulnerabilidad emocional es una de las razones por las que el tema ha logrado mantenerse vigente. Más allá del contexto romántico, habla de sentimientos universales como la comparación, la duda y la fragilidad humana.

Las versiones que ayudaron a construir su leyenda Parte de la permanencia de Jolene se explica por la enorme cantidad de artistas que han decidido reinterpretarla. The White Stripes Jack White convirtió la canción en una pieza habitual de sus conciertos y ayudó a presentarla ante una nueva generación de seguidores del rock alternativo. Miley Cyrus La cantante, además de ser ahijada de Dolly Parton, ha realizado algunas de las versiones más populares del tema, respetando la esencia de la composición original mientras la acerca al pop contemporáneo. Pentatonix El grupo vocal estadounidense demostró que la fuerza narrativa de la canción podía sobrevivir incluso sin instrumentos tradicionales, apoyándose únicamente en armonías vocales. Beyoncé Una de las reinterpretaciones más comentadas llegó en 2024, cuando Beyoncé incorporó su propia lectura de Jolene dentro del álbum Cowboy Carter. En lugar de la vulnerabilidad de la versión original, la artista transformó el relato en una declaración de seguridad y fortaleza femenina, generando un intenso debate sobre las nuevas formas de leer el clásico.

Por qué “Jolene” sigue vigente medio siglo después La mayoría de las canciones exitosas pertenecen a una época. Jolene pertenece a varias generaciones. Su capacidad para adaptarse a nuevos contextos culturales, estilos musicales y voces ha permitido que continúe encontrando relevancia más de cincuenta años después de su lanzamiento. Cada nueva versión descubre matices distintos, pero todas conservan el núcleo emocional que Dolly Parton escribió a principios de los años setenta. "Jolene": El legado de una canción inmortal En una carrera repleta de éxitos, Jolene terminó convirtiéndose en la obra que mejor resume el talento de Dolly Parton como compositora. Con apenas unos versos logró construir un personaje inolvidable, una historia reconocible y una emoción capaz de atravesar fronteras, idiomas y generaciones. Pocas canciones country han alcanzado semejante nivel de influencia cultural. Y pocas han demostrado con tanta claridad que una historia íntima puede transformarse, con el paso del tiempo, en un himno universal.

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Leucina, el nutriente que deberías tener en el radar para conservar músculo después de los 40

Nicole Deceliere — Tue, 25 Aug 2026 21:33:16 GMT

Durante años, hablar del músculo parecía un tema que solo lo hablaban quienes pasaban horas en el gimnasio. Hoy sabemos que cuidarlo y conservarlo es mucho más que una cuestión estética, influye en la fuerza, movilidad y calidad de vida con el paso del tiempo. A partir de los años 40, el cuerpo puede comenzar a perder masa muscular de manera gradual. Aunque no exista un ingrediente capaz de detener este proceso por sí solo, hay un aminoácido que ha empezado a ganar atención por la construcción y reparación del tejido muscular, el cual es la leucina. La buena noticia es que no necesitas llenar tu cocina de suplementos. Está presente de forma natural en distintos alimentos cotidianos y puede incorporarse fácilmente en desayunos, comidas y cenas.

Qué es la leucina y por qué importa

Los alimentos que pueden ayudarte a obtenerla

La leucina es uno de los nueve aminoácidos esenciales que el cuerpo no puede producir por cuenta propia, por lo que necesita obtenerlo mediante la alimentación. También pertenece al grupo de los aminoácidos de cadena ramificada, mejor conocidos como los BCAA. Su función más importante es que actúa como una especie de señal para iniciar la síntesis de proteína muscular, el proceso mediante el cual el organismo repara y construye músculo. Esto la vuelve especialmente relevante después del ejercicio y conforme el cuerpo se hace menos eficiente para aprovechar las proteínas. Es importante entender que la leucina no trabaja sola. Para formar músculo, el organismo también necesita el resto de los aminoácidos esenciales, una alimentación suficiente y estímulos como el entrenamiento de fuerza. De hecho, la evidencia sobre suplementos de BCAA es inconsistente cuando una persona ya consume suficientes proteínas de buena calidad. Los huevos son una de las formas más sencillas de incluir leucina desde el desayuno. También puedes encontrarla en alimentos lácteos como el yogur griego, el queso cottage y algunos quesos curados. Una combinación de huevos con cottage, por ejemplo, puede convertirse en un desayuno completo sin necesidad de recurrir a un shake de proteína. El pollo, el pavo, la carne magra y pescados como el salmón o el atún también aportan cantidades importantes. Más que obsesionarte con un alimento específico, la clave está en procurar que tus comidas principales incluyan una fuente clara de proteína. También existen alternativas vegetales. La soya y sus derivados como el tofu, el tempeh y el edamame destacan por su contenido de leucina. Las lentejas, los garbanzos, los frijoles, los cacahuates y las semillas de calabaza o sésamo pueden complementar la alimentación, especialmente cuando las combinas con distintas fuentes vegetales.

La fórmula que realmente protege tus músculos

Una manera práctica de incorporarla es distribuir las proteínas a lo largo del día. Puedes comenzar con huevos y yogur griego. Elegir pollo, pescado o tempeh para la comida y cerrar con una cena que incluya queso cottage, atún, tofu o legumbres. Aun así, ningún alimento puede reemplazar el movimiento. El entrenamiento de resistencia con pesas, ligas o el propio peso corporal es uno de los estímulos más importantes para conservar la fuerza conforme pasan los años. La proteína aporta los materiales, pero el ejercicio le da al cuerpo una razón para utilizarlos. La leucina no es un ingrediente milagroso ni una nueva obligación de wellness . Es simplemente una pieza más dentro de una alimentación equilibrada y una vida activa. Antes de comprar otro suplemento, quizá valga la pena revisar algo mucho más sencillo: si en tus comidas realmente hay suficiente proteína.

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¿Cómo saber si tienes piel sensible? Las señales y los productos que no fallan

Mariana Archer — Tue, 25 Aug 2026 21:21:25 GMT

Hay pieles que aguantan todo y otras que se aplican una crema nueva y en minutos sienten dolor. Tal vez pensaste que tu piel era complicada, pero el que tu piel reaccione ante los estímulos significa que es sensible. No es un tipo de piel, sino un estado que puede aparecer en cualquiera, seca, grasa o mixta , y se manifiesta con rojeces, ardor o tirantez ante elementos que otras pieles ni notan. Identificar este estado en tu piel puede cambiar la forma en la que la cuidas; por eso reunimos las señales para identificarlo y los mejores productos para cuidarla y protegerla en el día a día.

Las señales más comunes La rutina en cinco pasos que tu piel sensible te agradecerá Paso 1: desmaquilla y limpia con suavidad

Paso 2: refuerza la limpieza sin resecar

Aunque cada piel es distinta, los dermatólogos coinciden en que las pieles sensibles suelen enrojecerse con facilidad, presentan ardor y comezón, se resecan o se escaman, tienen una textura áspera y suelen tener brotes o pequeños granitos parecidos al acné. Muchas pieles sensibles , además, se queman con facilidad con el sol. No necesitan presentarse todas las señales; con que identifiques dos o tres frecuentemente, puede significar que tu piel necesita otro tipo de cuidado. Cuidar una piel sensible no requiere de una rutina interminable; al contrario, entre menos productos y más diseñados para esta piel, es suficiente. Estos cinco básicos de marcas dermocosméticas cubren lo esencial para limpiar, calmar, hidratar y proteger tu piel sin agredirla. El primer paso para cualquier rutina, tanto de día como de noche, es la limpieza. Sensibio H2O es el agua micelar limpiadora y desmaquillante de Bioderma ; su tecnología está inspirada en los lípidos de la piel y preserva su capa protectora natural. Remueve el maquillaje, disminuye la sensación de picor e irritación y mantiene el equilibrio de la piel. Para los días que uses más maquillaje, un limpiador suave refuerza la limpieza de la piel. La loción de Cetaphil es un clásico, está hecha con niacinamida, pantenol y glicerina, ingredientes que fortalecen la barrera de la piel y no dejan una sensación tensa. Úsala en la mañana y en la noche; funciona con y sin agua.

Paso 3: para calmar y refrescar

Paso 4: hidrata y repara la barrera

Paso 5: el paso más importante en el día

El Agua Termal de Avène alivia, refuerza y les devuelve el equilibrio a las pieles sensibles; además, prepara la piel y facilita la aplicación de los productos que siguen. Aplícala en la cara después de limpiarla, déjala actuar unos segundos y seca con suavidad. También ayuda a calmar la piel después de exponerla al sol o tras un día largo. Antes de aplicar el protector solar, es importante hidratar la piel. Toleriane Sensitive de La Roche-Posay es una crema hidratante con probióticos que repara y refuerza la barrera cutánea, hidrata durante 48 horas y calma la irritación. También alivia la sensación de tensión, la resequedad y el enrojecimiento. Aplícala en la mañana antes del bloqueador y en la noche después de la limpieza. El protector favorito para las pieles sensibles es el Fotoprotector Fusion Water Magic de Isdin . Su fórmula es muy ligera y se adapta a todas las pieles, incluso las sensibles. Tiene una textura ultraligera, se absorbe muy rápido y protege contra la luz UVB/UVA, la luz azul y la contaminación. No irrita los ojos y puede aplicarse sobre piel seca o húmeda. Escuchar a tu piel es importante y es el primer paso; solo necesitas una rutina con los productos adecuados y ser constante con ella. Recuerda que siempre es importante consultar a un dermatólogo.

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Los maxi sombreros son el accesorio statement de la temporada

Daniela Cuéllar — Tue, 25 Aug 2026 21:11:17 GMT

Cuando hablamos de un accesorio que es capaz de robarse las miradas en cuestión de segundos , los maxi sombreros entran en la conversación. Esta temporada, las siluetas XXL tomaron el protagonismo una vez más para convertir a uno de los accesorios más clásicos en una declaración de estilo icónica que al mismo tiempo nos demuestra que protegernos del sol también puede ser una cuestión de moda. Y es que con sus siluetas y diseños exagerados, estos resultan ideales para darle ese toque de sofisticación y dramatismo a nuestros looks , logrando que estos luzcan visualmente mucho más pensados. Y diferentes firmas han apostado por reinventar sus diseños con distintos materiales y texturas para confirmarnos una vez más que el 'más es más' también puede ser protagonista.

Los sombreros XXL están en tendencia y así DEBES llevarlos

Con el paso de los años, este accesorio nos ha demostrado que está lejos de ser solo una moda pasajera y que siempre encontrará la manera de reinventarse para inspirarnos a crear looks muy icónicos y asegurarnos que apostar por ellos siempre será la mejor opción para hacer de un accesorio el protagonista de cualquier look. Demi Moore no podría ser la excepción para demostrarnos el encanto de esta tendencia. La actriz recientemente apostó por un maxi sombrero escultórico que complementó a la perfección con el resto de su look para darle ese toque de sofisticación y un estilo muy effortless durante su visita en el salón de Schiaparelli en la Place Vendôme , demostrándonos por qué estos continúan siendo uno de los favoritos y que nunca pasarán de moda. Pero los maxi sombreros también han encontrado su lugar en la alta costura. Diferentes maisons nos han mostrado su lado más creativo, escultórico y elegante, convirtiéndolos en una extensión única y llena de significado en algunas de sus propuestas. Los materiales sofisticados, así como los detalles artesanales, se convierten en parte protagonista para convertirlo en una pieza que es capaz de definir por completo un look . Un ejemplo de ello está en la colección de alta costura de otoño 2026 de Iris van Herpen, en la cual pudimos apreciar el diseño de unos maxi sombreros escultóricos con una estética etérea y futurista, con siluetas experimentales que hacían alusión a las burbujas, jugando con los detalles de la transparencia de estas para convertirse en una extensión artística de estos looks que sin duda se consolidaron como unos de los favoritos en la semana de la moda de la alta costura.

Siendo así que, con su regreso y más allá de las pasarelas, este accesorio nos ha dejado en claro que no existe una sola manera para llevar un maxi sombrero con total estilo, ya sea a través de diseños arquitectónicos o con materiales más ligeros y detalles artesanales; estos siguen encontrando la manera para reinventarse y adaptarse a nuestros diferentes estilos y personalidades. Así que puedes apostar por ellos para darle un giro muy icónico a tu look , ya sea para un día de playa, una escapada de verano o simplemente para elevar tu look del día a día; la clave está en encontrar la silueta que mejor vaya con nuestro estilo y dejar que esta haga el resto. Los maxi sombreros nos han demostrado una vez más que un buen accesorio tiene el poder de ser ese toque final capaz de volver icónico cualquier look y, como hemos podido ver a lo largo de este año, las siluetas XL han llegado para quedarse y recordarnos que, cuando se trata de moda, un poco de drama nunca está de más.

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Haakon y Mette-Marit de Noruega celebran 25 años de casados en plena crisis familiar

Fabiola Pichardo — Tue, 25 Aug 2026 21:04:19 GMT

Este 25 de agosto, el príncipe heredero Haakon y la princesa heredera Mette-Marit de Noruega cumplen 25 años de matrimonio . Sus bodas de plata llegan, sin embargo, en uno de los momentos más complejos que ha atravesado la familia real en los últimos meses, por lo que la celebración se mantiene en privado.

Haakon y Mette-Marit celebran 25 años de casados en plena crisis familiar

La pareja se casó el 25 de agosto de 2001 en la Catedral de Oslo, después de una relación que desde el principio despertó enorme interés público. Ahora, un cuarto de siglo después, la Casa Real noruega conmemoró la fecha con nuevos retratos de los futuros reyes y fotografías personales de su historia juntos, incluidas imágenes de su luna de miel. La intención inicial era conmemorar los 25 años de matrimonio con algún tipo de celebración pública, pero la salud de Mette-Marit modificó los planes. La princesa heredera se encuentra en recuperación después de someterse en junio a un trasplante de pulmón, una intervención necesaria después del agravamiento de la fibrosis pulmonar que padece desde 2018. La operación fue considerada exitosa y Mette-Marit recibió el alta hospitalaria en julio, aunque continúa con su proceso de rehabilitación y ha reducido considerablemente sus actividades oficiales. La propia Casa Real había anunciado meses atrás que no habría una celebración oficial por el aniversario debido a la situación de salud de la princesa. En lugar de una gran fiesta, la institución decidió recordar la fecha con imágenes que muestran una faceta mucho más personal de la pareja. Una de las fotografías más recientes muestra a Haakon y Mette-Marit juntos en los jardines de su residencia de Skaugum, mientras que también se difundieron imágenes de su luna de miel en Long Island, Nueva York, en 2001.

Un aniversario marcado por la salud de Mette-Marit y Harald

Mientras Mette-Marit continúa recuperándose de su trasplante, el rey Harald V permanece hospitalizado después de que su estado de salud se deteriorara durante el fin de semana. El monarca, de 89 años, recibe tratamiento con antibióticos por una infección bacteriana en la sangre y, según la Casa Real, ha respondido al tratamiento y se encuentra estable. Haakon, como heredero, está ejerciendo actualmente como regente mientras su padre permanece de baja médica. El príncipe incluso visitó al monarca en el hospital en los últimos días. La situación de salud de Mette-Marit ha obligado además a modificar los planes familiares. La princesa Ingrid Alexandra, segunda en la línea de sucesión, decidió trasladar parte de sus estudios a Oslo para permanecer más cerca de su madre durante su recuperación.

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Belinda revela cómo se prepara para interpretar a Florence Cassez

Arturo Perea — Tue, 25 Aug 2026 21:03:25 GMT

Belinda se prepara para uno de los mayores desafíos de su carrera como actriz: interpretar a Florence Cassez en una nueva serie inspirada en el polémico caso que durante años ocupó los titulares en México y Francia. El proyecto, cuyo estreno está previsto para 2027, también contará con la participación de la cantante como productora asociada.

Belinda revela cómo se prepara para interpretar a Florence Cassez

En entrevista exclusiva para The Hollywood Reporter en Español , Belinda explicó que la historia despertó su interés desde hace varios años y que, antes de asumir el personaje, decidió investigar a fondo el caso. “Me emociona muchísimo porque hemos buscado esta historia desde hace mucho tiempo. Es un proyecto muy importante y, desde que lo vi en las noticias, me impactó. Por alguna razón, es una historia que siempre me mantuvo curiosa y, años después, quise investigar mucho más sobre el caso. No es la primera vez que hago un proyecto en el que interpreto a alguien que ya existió o que existe, como Carlota , que la acabamos de terminar, o ¿Quién lo mató? , sobre el caso de Paco Stanley”, contó. Para la cantante, interpretar a personajes basados en personas reales implica un proceso de investigación que va más allá de aprenderse un guión, también busca conocer sus circunstancias, personalidad y forma de expresarse antes de llevarlas a la pantalla. “Me llama mucho la atención hacer este tipo de proyectos porque son muy interesantes. Tienes que hacer una investigación, entender al personaje, el porqué y cómo sucedieron las cosas. Estoy muy emocionada con el papel de Florence y, realmente, sí creo que es uno de los papeles más importantes de mi carrera y la historia es espectacular”, aseguró.

Belinda estudiará francés y tendrá una transformación física

El reto no será únicamente actoral, Belinda reveló que una parte importante de la serie estará hablada en francés, por lo que ya comenzó a tomar clases y a trabajar en la pronunciación y el acento de Florence Cassez. “Entre el 40 y el 50 por ciento de la serie también es en francés, así que voy a tener que hablar mucho en el idioma y estoy en eso: tomando clases, estudiando, metiéndome mucho más en el personaje y viendo entrevistas todos los días”, explicó. La actriz incluso ha recurrido a las entrevistas de Cassez para identificar detalles de su manera de hablar: “Voy caminando y me pongo a escuchar entrevistas para identificar su tono o las pausas cuando habla. Es una preparación de muchos meses y, obviamente, acompañada de un gran director como Beto Hinojosa. Él ha hecho proyectos espectaculares y con un gran equipo”, agregó. En este proceso cuenta con una ayuda cercana: su mamá, quien es francesa y habla el idioma con fluidez: “Lo bueno es que mi mamá también lo es y me ayuda mucho con el acento, lo habla a la perfección. Siempre me dice: ‘No, dilo así’. Eso me encanta porque, de alguna manera, convivo con ella en la casa y me corrige mucho”, comentó. Belinda también adelantó que su caracterización incluirá cambios físicos para acercarse a la apariencia de Cassez: “Además, va a haber una transformación física para parecerme a ella”, señaló. La intérprete aseguró que este tipo de transformaciones son parte de lo que más disfruta de su carrera. Recordó que para otros personajes también ha modificado su imagen y su voz. “Siempre escojo personajes con los que me tengo que transformar. Es muy curioso, pero así ha sido. En ¿Quién lo mató? me puse peluca, brackets y cambié la voz. Lo mismo ocurrió en Carlota y en Mentiras , donde interpreto a Daniela que es judía y a una fresa de los ochenta. Supongo que es ese lado mío al que le gusta ser diferente, hacer cosas distintas, retarme a mí misma y decir: ‘Yo puedo’. Quiero hacer cosas que vayan más allá de lo que normalmente imagino que puedo hacer”, explicó. La preparación también incluye una investigación exhaustiva por parte del equipo de producción: “Hemos hecho una investigación muy extensa. Te puedo contar que estamos completamente informados y tenemos acceso a prácticamente todos los datos disponibles, pero ya verán la serie y todo lo que hay detrás. Se van a sorprender mucho”, adelantó. Mientras trabaja en la serie, Belinda también se prepara para regresar al teatro con Mentiras All Stars , donde volverá a interpretar a Daniela a partir del 12 de septiembre.

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¿Aún no vas al concierto de Rosalía? Estos son los looks más top para lucirte como la Motomami

Daniela Cuéllar — Tue, 25 Aug 2026 20:52:51 GMT

Rosalía ha convertido la era de LUX en una verdadera obra de arte con un universo visual donde la moda ha tomado un papel protagonista en cada uno de sus shows a través de looks inspirados por la estética del ballet, las transparencias con siluetas etéreas y ese toque de misticismo que se ha reflejado desde el lanzamiento del álbum y que tanto hemos amado. Y ahora que su tour ha llegado con cinco fechas a la Ciudad de México, la estética LUX se hace presente y ya estamos tomando inspiración para experimentar con nuestro propio estilo y poder crear esos looks perfectos que sin duda conectarán con la vibe tan única de Rosalía.

Rosalía convierte al balletcore en el nuevo dress code de LUX

La versión más dark de LUX

Un look luminoso y etéreo para el universo LUX

Si algo nos ha dejado claro Rosalía en el universo de LUX es que la estética celestial no solo se caracteriza por tener su lado delicado, sino que también es capaz de mostrarnos un lado mucho más dramático y con un toque gótico que, sin duda, ha logrado transportarnos a un mundo mucho más teatral, íntimo y sobre todo angelical, que ha tomado al ballet core como su principal punto de partida. Looks con tutús, siluetas ceñidas, transparencias, así como tejidos ligeros y volúmenes en una paleta de colores que van desde los blancos, negros y metálicos han sido clave que no solo conecta con el vibe de su álbum, sino que también mantiene esa narrativa femenina y etérea que nos ha conquistado en cada uno de sus conciertos. Si tú ya tienes tus boletos en mano y estás en busca del look para esta cita con Rosalía, a continuación te compartimos algunas ideas para que logres convertir la estética de LUX en el dress code perfecto para estos días. Si lo tuyo va más por un estilo urbano, puedes tomar inspiración del lado más dark de LUX con un pequeño guiño al ballet core al combinar unos jeans de corte recto con un corsé y un body de encaje para hacer de las transparencias el verdadero protagonista y que sin duda logrará darle ese toque relajado y contemporáneo a tu look . Y para jugar con el lado místico y etéreo de esta era, puedes apostar por accesorios dorados como un rosario y unos zapatos destalonados que sin duda te permitirán mantener esa vibe delicada, sensual y misteriosa. El color blanco ha tomado protagonismo en la era de LUX y, si estás pensando en un look con esa vibe etérea y con un toque de fantasía, te recomendamos apostar por una falda con plumas que podrás combinar con un corsé blanco de encaje y un blazer oversize que sin duda conectarán con el lado más femenino de esta era, además de que los accesorios en dorado serán clave y te permitirán darle ese toque de luminosidad y sofisticación.

El lado más effortless de LUX

El minimalismo etéreo también ha conquistado a LUX

Y si lo tuyo va por looks más casuales y relajados, puedes apostar por un blazer oversize en negro que podrás combinar con un bralette de encaje para crear ese contraste delicado y muy femenino y unos jeans en corte straight que te permitirán mantener esa estética effortless y, para agregar ese toque de ballet core , puedes apostar por unas balerinas tejidas y unos accesorios en plata que sin duda te ayudarán a crear un look moderno y muy cool . El minimalismo también toma protagonismo en la era de LUX, y qué mejor manera de llevarlo que con un bralette blanco y una capa a los hombros que te permitirá darle a tu look ese toque de movimiento y estética etérea que podrás combinar con unos jeans blancos y unas balerinas en tono hueso que harán el match perfecto con la vibe del ballet core y, para complementar, unos maxi aretes dorados que te ayudarán a elevar tu look . Rosalía nos ha demostrado con su estilo que la clave siempre estará en jugar con las texturas, siluetas y accesorios sin temor alguno, y para esta era de LUX nos invita a experimentar con la estética femenina y romántica con ese toque etéreo y dark que sin duda logra convertir a cada look en una declaración de estilo, haciendo del ballet core y el misticismo el verdadero protagonista para disfrutar esta experiencia de una manera única.

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Emma Coronel recuerda cómo conoció a "El Chapo" Guzmán y revela detalles de su boda

Fabiola Pichardo — Tue, 25 Aug 2026 20:41:18 GMT

En su más reciente aparición, Emma Coronel, esposa de Joaquín “El Chapo” Guzmán, reveló algunos detalles sobre su relación con el narcotraficante más buscado en la historia moderna de México, líder del Cártel de Sinaloa. Durante una transmisión e vivo con los stremears Willito y Lonche, originarios de Los Mochis, la ex reina de belleza, contó como conoció a El Chapo y cómo fue su boda con el capo.

Emma Coronel revela cómo conoció a "El Chapo" Guzmán

🔥 EMMA CORONEL RECUERDA EL MUNDO AL QUE ENTRÓ JUNTO AL CHAPO¿Qué tanto cambió su vida después de conocer a Joaquín “El Chapo” Guzmán? Emma Coronel cuenta su propia versión y recuerda el camino que finalmente la llevó hasta una prisión de máxima seguridad en Estados Unidos.🎥… pic.twitter.com/IDHCjiNYP0 Ese primer encuentro dio paso a una relación que posteriormente la llevaría a casarse con él, convertirse en madre de sus hijas y, años más tarde, enfrentar una condena en Estados Unidos.Emma tenía 17 años cuando acudió a un baile en una ranchería cercana a La Angostura, Durango. Según su relato, estaba acompañada por su entonces novio cuando se cruzó con un hombre que rondaba los 50 años. Ese hombre era Joaquín Guzmán, quien ese entonces tenía casi 50 años.

En su versión, Emma explicó que en un momento de la fiesta, estaba con amigo y en un momento cruzó la mirada con el capo, que imaginó que ella le estaba coqueteando.“Estaba bailando con otra chica y yo con otro chico. Se paró la canción y yo me andaba riendo porque estaba bailando con un amigo que es gay y ya sabes la cura que trae uno con ellos”, compartió. “Él piensa que yo le sonreí a él, piensa que le coqueteé, pero no”, agregó.“Me fui a sentar y al ratito vino para invitarme a bailar. Me dijo: ‘¿Puedo bailar contigo?’. O sea, que si le hacía el favor de bailar con él. ¡Wow! Bien nice”, compartió Emma.

Lo llamativo es que, según contó Emma Coronel, no sabía realmente quién era aquel hombre.“Yo no sabía que él era la persona que decían”, explicó. Incluso aseguró que en aquel momento lo confundía con otra persona y que no prestaba atención a las noticias. A partir de aquel encuentro comenzaron a verse nuevamente.

— Culiacanazo News (@MarcosBedoya) August 25, 2026

Mucho antes de convertirse en esposa de Joaquín “El Chapo” Guzmán , Emma Coronel era una adolescente de 17 años que acudió a un baile en una comunidad cercana a su pueblo en Durango. Fue ahí donde, según su propio relato, conoció al hombre que años después se convertiría en su esposo.

¿Cómo fue la boda de Emma Coronel y "El Chapo" Guzmán?

Meses después de conocerse, Emma participó en un certamen de belleza en Durango, que terminó ganando. La relación con Guzmán continuó y después de un año de conocerse, Emma Coronel y Joaquín “El Chapo” Guzmán se casaron en La Angostura, Durango, en una ceremonia privada que, según ella misma ha contado, estuvo lejos de las versiones sobre una gran fiesta llena de lujos, música y otros integrantes del crimen organizado. “Nos casamos en mi casa en privado, (la fiesta) bien chiquita, se trató de un asunto familiar”, explicó Emma durante una transmisión en vivo. La modelo también negó que en su boda se presentaran grupos musicales o que asistieran otros narcotraficantes, y aseguró que muchas de las historias que circularon sobre el enlace fueron exageradas. Cinco años después de su boda, la pareja tuvo a sus hijas gemelas, Emali Guadalupe y María Joaquina, a quienes Emma ha descrito como el mayor regalo que recibió durante su relación con Guzmán.

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Danna confiesa que Belinda siempre fue su 'Wet dream'

Arturo Perea — Tue, 25 Aug 2026 20:22:06 GMT

Danna y Belinda finalmente hicieron realidad una colaboración que, según la intérprete de “Mala Fama”, tenían pendiente desde hace tiempo. El encuentro entre ambas surgió mientras Danna trabajaba en las canciones de su nuevo proyecto y buscaba una voz que encajara con el concepto pop que quería desarrollar.

Danna cuenta cómo convenció a Belinda de cantar juntas

Durante un encuentro con la prensa, Danna contó que desde que comenzó a escribir “Dolce Vita” pensó en Belinda como la artista ideal para acompañarla. Su elección, además, estuvo acompañada de una peculiar confesión. “Y al momento de empezar a escribir Dolce Vita y pensar en Belinda para esta canción, Beli es el Wet Dream máximo de…”, comentó entre risas. Cuando se le preguntó si realmente había pensado quién era su “Wet Dream máximo”, la cantante no dudó en responder: “De la vida, Beli, Belinda. Full, full”. Más allá de la divertida declaración, la artista explicó que la colaboración llegó en un momento especial para ambas, pues las dos se encuentran explorando nuevas etapas de sus respectivas carreras. “Y obviamente que para mí trabajar juntas era algo que teníamos pendiente en algún punto. Aunque no nos conocíamos, creo que fue el momento bello en que conectamos, nos caímos increíble, conectamos desde algo tan bonito que es nuestra carrera, la época de vida en la que estamos hoy las dos, Beli y la Dolce Vita full, y creando juntas desde un lado artístico muy cool”, señaló.

Danna llamó directamente a Belinda para proponerle la colaboración

La idea comenzó a tomar forma mientras Danna componía las canciones que integrarían su nuevo EP. La cantante quería experimentar con el italodisco y encontrar una canción que tuviera una energía girly pop, por lo que pensó que Belinda podía ser la compañera perfecta para llevarla a cabo. “La colaboración inició desde empezar a diseñar las canciones del EP, de empezar con Sueño Mojadito, etcétera, y yo dije ‘¿Qué va aquí justo? Necesito una canción que me haga este girly pop, que me haga sentir este pop’. Yo soy muy fan del italodisco. Y traía esas ganitas de explorar el italodisco y en el momento de empezar a escribir la canción le llamo a Beli y le digo: ‘Oye, tengo esta idea, ¿te late? Terminemos la de escribir juntas, trabajemos las notas’”, contó. Danna decidió contactarla directamente por teléfono. En ese momento, Belinda se encontraba en España grabando Carlota , pero aceptó la propuesta y ambas comenzaron a coordinarse para trabajar en la canción: “‘Yo estoy en España, estoy grabando Carlota’”, recordó Danna sobre lo que le respondió Belinda. La colaboración comenzó a tomar forma en España, donde incluso aprovecharon sus encuentros para compartir algunos momentos fuera del estudio: “Le hablé por teléfono y fue como de: ‘Okay, venga, vamos’. Y literal así pasó, desde España ustedes todo lo vieron, nos fuimos a comer unos tacos y trabajamos muy duro”, contó. Uno de los aspectos que más sorprendió a Danna fue el compromiso de Belinda con el proyecto. Aunque tenía jornadas de grabación para Carlota , encontraba tiempo para continuar trabajando en “Dolce Vita”: “Fue increíble porque ella estaba grabando Carlota. En las noches nos juntábamos a las 11 de la noche, ella saliendo de su llamado en el estudio de terminar de grabar, fue increíble como justo el nivel de profesionalismo con el que ambas trabajamos”, explicó. La cantante aseguró que la conexión entre las dos fue inmediata y que el resultado final la dejó especialmente satisfecha: “El resultado es hermoso. Ya escucharon un pedacito, pero de verdad toda la canción es exquisita, es increíble”, afirmó. Finalmente, Danna aseguró que el proyecto representa la oportunidad de compartir un proceso creativo con una artista con la que finalmente pudo concretar una colaboración que llevaba tiempo pendiente.

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Aunque juez falló a favor de Paulina Rubio, Colate pide revisión del testimonio de su hijo

Arturo Perea — Tue, 25 Aug 2026 20:07:12 GMT

Nicolás Vallejo-Nágera , conocido como Colate , presentó un nuevo documento ante un tribunal familiar de Miami-Dade como parte de larga disputa legal con Paulina Rubio . El empresario busca que la corte revise distintos puntos del caso, entre ellos, que se tome en cuenta el testimonio que su hijo, Andrea Nicolás , habría presentado anteriormente ante una jueza.

Colate pide que el testimonio de su hijo sea considerado en disputa legal con Paulina Rubio

De acuerdo con información de Televisa Espectáculos , el escrito fue presentado este 24 de agosto ante un tribunal de familia en Miami, Florida, a través de la abogada Aliette Carolan , representante legal de Colate . El documento también fue enviado al equipo jurídico de Paulina Rubio , encabezado por la abogada Sandra Hoyos , así como a la jueza Marlene Fernández y a Amber Glasper , representante legal del menor. En su petición, el empresario aclara que no pretende que el tribunal vuelva a juzgar el caso ni que realice una nueva valoración de la credibilidad de los testigos. Su argumento se concentra en solicitar una revisión de determinadas conclusiones que, desde su perspectiva, entrarían en contradicción con antecedentes del proceso y habrían influido en la resolución. Uno de los aspectos que Colate considera relevantes es precisamente el testimonio de Andrea Nicolás ante una jueza.

Colate presenta más de 70 puntos para revisión

Según la información difundida, Colate incluyó más de 70 puntos que busca que sean analizados por el tribunal de familia del condado de Miami-Dade. La petición forma parte de una disputa que se ha extendido durante años y que comenzó después de su separación de Paulina Rubio . La principal diferencia entre ambos ha estado relacionada con la custodia, convivencia y crianza de su hijo. La pareja contrajo matrimonio en 2007 y en 2010 nació Andrea Nicolás , su único hijo. Después de su separación, ambos llevaron sus diferencias ante los tribunales estadounidenses, donde han presentado distintos argumentos sobre la manera en que debe organizarse la convivencia familiar. A lo largo de este proceso, tanto la cantante como el empresario han protagonizado algunos enfrentamientos legales y han presentado señalamientos relacionados con su relación como padres. Sin embargo, a principios del mes de agosto, Paulina Rubio obtuvo un fallo favorable en la disputa por la residencia de su hijo, de 15 años. La Corte de Circuito del Undécimo Circuito Judicial del Condado de Miami-Dade rechazó la petición del empresario para trasladar al adolescente a Madrid y aprobó la modificación del plan de crianza solicitada por la cantante. Colate ha manifestado en distintas ocasiones su intención de tener una mayor participación en la vida de su hijo, mientras que los tribunales han intervenido para establecer las condiciones de convivencia y las responsabilidades de ambos. En su resolución, el tribunal determinó que Nicolás Vallejo-Nágera no logró demostrar que mudarse a España respondiera a los intereses de su hijo. Tampoco consideró acreditadas con pruebas suficientes las acusaciones de que el menor hubiera sufrido abusos físicos o mentales por parte de Paulina .

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Meghan Markle vende su ropa en una plataforma, justo antes de regresar a Reino Unido

Larisa González — Tue, 25 Aug 2026 19:43:14 GMT

Meghan Markle está a punto de regresar a Reino Unido, pero antes de hacer las maletas, encontró una nueva manera de darle una segunda vida a uno de sus activos más comentados: su ropa. Así que decidió venderla a través de una plataforma impulsada por ,la inteligencia artificial.

Meghan Markle vende su ropa en una plataforma

Las royals que repiten y rentan ropa

En abril pasado, Meghan Markle se convirtió en inversora y usuaria de OneOff , la plataforma de moda que utiliza inteligencia artificial para identificar las prendas que llevan celebridades y ponerlas a disposición de sus seguidores para su compra. Esta iniciativa coincide con el anuncio de su regreso temporal a Reino Unido junto al príncipe Harry y sus hijos. No se trata de una simple venta de ropa usada. La estrategia conecta tres elementos que han acompañado la nueva etapa profesional de Meghan: moda, tecnología y consumo más sostenible. La propuesta de OneOff busca convertir el interés que generan los looks de las celebridades en una experiencia de compra inmediata. En el caso de Meghan, algunas de las prendas que utilizó durante su último viaje a Australia en abril pasado, fueron puestas a la venta mientras ella todavía estaba de viaje. Este movimiento también encaja con una tendencia cada vez más visible entre las royals y figuras de alto perfil: repetir prendas, comprar de segunda mano, rentar ropa y darle una segunda vida a las piezas de lujo. Meghan no es la única que ha incorporado este discurso. La reina Letizia es conocida por repetir algunos de sus looks y ha recurrido incluso al alquiler de prendas, mientras que Kate Middleton suele recuperar joyas históricas que pertenecieron a otros miembros de la familia real británica. La diferencia es que Meghan está llevando esa conversación directamente al terreno empresarial.

¿Qué otros negocios tiene Meghan Markle?

La iniciativa llega en un momento en el que el concepto de moda second hand ha dejado de ser una tendencia de nicho para convertirse en una alternativa cada vez más relevante dentro de la industria. La idea consiste en prolongar la vida útil de las prendas mediante la reventa, el alquiler, la reutilización o el intercambio, en lugar de asumir que cada aparición pública requiere estrenar un nuevo look. Para Meghan, además, existe un elemento comercial evidente: sus elecciones de moda generan desde hace años un enorme interés entre quienes quieren conocer las marcas que utiliza. Su ropa ha sido analizada prácticamente al detalle desde su llegada a la familia real británica. Cada vestido, bolso, abrigo o par de zapatos puede convertirse en objeto de deseo, por lo que convertir esa atención en una experiencia de compra directa representa una oportunidad de negocio. Esta apuesta como inversora de la plataforma, también se suma a la transformación de Meghan como empresaria. Su marca de estilo de vida As Ever , que originalmente nació como American Riviera Orchard, ha ampliado su actividad más allá de su imagen como integrante de la realeza. Por otra parte, la alianza con Netflix que acompañó su lanzamiento terminó en marzo de 2026, aunque ambas partes señalaron que la separación estaba prevista.

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María Elena Torruco nos platica de su colaboración con The St. Regis Mexico City

María José Barroeta — Tue, 25 Aug 2026 19:38:18 GMT

Hay algo que nunca puede faltar en los mejores espacios: una mesa bien puesta. Cuando The St. Regis Mexico City estaba planeando la remodelación de su icónica John Jacob Astor Suite, sabían que no podían tener una mesa cualquiera, así que buscaron a la única persona que podía llevar a cabo la tarea a la perfección, María Elena Torruco, autora de Bienvenidos a mi mesa . Platicamos con Rodrigo Rizzi y María Elena sobre esta colaboración, y aquí te contamos todo lo que debes de saber.

La colaboración perfecta entre The St. Regis Mexico City y María Elena Torruco

Para que entremos un poco en contexto, es importante entender el background de ambas partes. Primero, la John Jacob Astor Suite es uno de los espacios más especiales de todo el hotel, creada en honor a John Jacob Astor IV, empresario creador de la experiencia de la marca St. Regis ( fun fact : estuvo a bordo del Titanic). Esta suite, que también está en los hoteles de Riviera Maya, Toronto y Kuala Lumpur, acaba de ser completamente renovada para los que vengan a visitar la capital mexicana, así que había que inaugurarla de la mejor manera posible. “Para nosotros era fundamental evolucionar el espacio sin perder la esencia, el legado y la elegancia atemporal que distinguen a St. Regis. La renovación parte de una visión más contemporánea del lujo: espacios más sofisticados y residenciales, mayor sensación de privacidad y confort, y una atención especial a cada detalle de la experiencia, cuenta Rodrigo Rizzi, general manager del hotel. María Elena, por otro lado, es la autora del exitoso libro Bienvenidos a mi mesa , donde aplica su conocimiento y pasión por la hospitalidad en una guía sobre cómo recibir de la mejor manera a través de recetas, protocolos y más. “Cuando conocimos el proyecto de María Elena, encontramos una conexión muy natural con nuestra propia filosofía de hospitalidad. Su manera de entender la mesa como un espacio para recibir, celebrar, compartir y crear momentos especiales resonó mucho con nosotros y con la esencia de St. Regis", agrega Rodrigo. La colaboración resultó en una mesa montada dentro de la suite, curada por la misma María Elena, para recibir a los invitados de la inauguración en un ambiente cálido y relajado. “Creo que la conexión entre el St. Regis y mi trabajo es algo muy sencillo la hospitalidad no se trata solamente de abrir una puerta, sino de cómo hacemos sentir a alguien cuando la cruza. Si hay algo que nos caracteriza a los mexicanos es nuestra manera de recibir, la calidez de nuestra gente, nuestra vocación de servicio y esa capacidad tan nuestra de hacer sentir al otro como en casa. Cuando esa hospitalidad mexicana se une a la excelencia y a los estándares de servicio de St. Regis, sucede algo muy especial. Y creo que justamente ahí Bienvenidos a mi mesa y St. Regis encuentran un punto de encuentro muy bonito,” cuenta la esposa de Carlos Slim Domit.

Tanto la mesa y como la inauguración fueron todo un éxito, y es que todo fue pensado hasta el último detalle “Antes de pensar en cómo se vería la mesa, pensé en cómo quería que se sintiera: especial y elegante, por supuesto, pero también cálida y cercana. Para mí, recibir tiene mucho que ver con lograr que alguien sienta suyo, aunque sea por un momento, el lugar en el que está. Quería que la mesa invitara a sentarse, a conversar, a disfrutar el momento y, ojalá, a conservar el recuerdo de haberlo compartido ahí,” reflexiona. Pero esta colaboración no se queda ahí. El evento de inauguración también sirvió para anunciar que Bienvenidos a mi mesa ahora estará en todas las suites del hotel. “Tener el libro es una manera de acercar a nuestros huéspedes a una expresión muy personal de la hospitalidad y de la cultura mexicana contemporánea. Nuestro país está viviendo un momento muy interesante en términos de diseño, gastronomía, arte y hospitalidad, y queremos que el hotel sea parte de esa conversación,” dice Rodrigo. Para María Elena, esto también significa algo muy especial. “Siempre que llego a un hotel me gusta fijarme en los libros que han elegido para sus habitaciones, porque de alguna manera también cuentan algo del lugar y de su cultura. Por eso me emociona muchísimo pensar que B ienvenidos a mi mesa pueda ser ese encuentro para huéspedes que vienen de distintas partes del mundo. Una parte muy importante del trabajo del libro ha sido enaltecer y difundir nuestras costumbres y tradiciones, y también dar a conocer las aportaciones que México ha hecho al mundo en materia de protocolo y del arte de recibir. Pero, sobre todo, me gustaría que a través de sus páginas se llevaran algo de nuestra manera tan única de crear momentos memorables alrededor de la mesa, de reunir a la familia, fortalecer nuestros vínculos y celebrar el placer de compartir,” concluye María Elena.

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Dolly Parton en Hollywood: la estrella country que conquistó la pantalla grande

Jonathan Saldaña — Tue, 25 Aug 2026 19:37:08 GMT

Dolly Parton será recordada como una de las voces más importantes de la música country , pero su influencia trascendió los escenarios para instalarse también en Hollywood. A lo largo de más de cuatro décadas, la cantante, compositora y empresaria estadounidense construyó una carrera cinematográfica que incluyó comedias, dramas, musicales y producciones para televisión y streaming . Desde su debut en 9 to 5 en 1980 hasta los proyectos que impulsó para Netflix en los últimos años, Parton demostró que su carisma podía conquistar tanto al público de los conciertos como a las audiencias del cine. Este recorrido repasa las películas y proyectos audiovisuales que consolidaron su legado en la pantalla.

De Nashville a Hollywood: el debut que cambió la carrera de Dolly Parton

: el papel que confirmó su talento como actriz

Las películas que ampliaron su presencia en Hollywood

Cuando Dolly Parton llegó a Hollywood a finales de los años setenta ya era una figura consolidada de la música estadounidense. Sin embargo, el cine le ofrecía un nuevo escenario para expandir su talento. Su gran oportunidad llegó en 1980 con 9 to 5 , una comedia protagonizada junto a Jane Fonda y Lily Tomlin que se convirtió en un éxito de taquilla y en un símbolo de la lucha de las mujeres en el ámbito laboral. La película no solo marcó su debut como actriz en la gran pantalla, sino que también dio origen a una de las canciones más exitosas de su carrera, 9 to 5 , que alcanzó el número uno en Estados Unidos y le valió una nominación al Oscar.

Steel Magnolias Steel Magnolias, la cinta de 1989 confirmó que Dolly Parton podía desenvolverse con naturalidad en registros más emocionales. En la película compartió pantalla con un elenco de lujo integrado por Sally Field, Julia Roberts, Shirley MacLaine, Olympia Dukakis y Daryl Hannah. Su interpretación de Truvy Jones, la propietaria de un salón de belleza que funciona como punto de encuentro para varias mujeres de una pequeña comunidad sureña, se convirtió en una de las actuaciones más recordadas de su carrera. Tras el éxito de sus primeros proyectos, Parton continuó participando en producciones que aprovecharon tanto su capacidad interpretativa como su personalidad pública. Entre ellas destacan The Best Little Whorehouse in Texas (1982), donde compartió créditos con Burt Reynolds , y Straight Talk (1992), una comedia romántica en la que interpretó a una mujer que se convierte accidentalmente en una estrella de la radio.

Dolly Parton: productora, narradora y creadora de historias

Un legado cinematográfico que complementa su historia musical

Con el paso de los años, Dolly Parton también desarrolló una importante faceta detrás de cámaras. Su compañía Sandollar Productions participó en la producción de películas y programas de televisión inspirados en sus canciones y experiencias de vida. Este trabajo le permitió controlar la manera en que sus historias llegaban al público y ampliar su influencia dentro de la industria del entretenimiento.

Dolly Parton y Netflix: una nueva generación de espectadores En la última etapa de su carrera, la artista encontró en las plataformas de streaming una nueva forma de conectar con las audiencias. En colaboración con Netflix impulsó proyectos como Dolly Parton’s Heartstrings , una serie antológica basada en algunas de sus canciones más famosas. La producción llevó al formato audiovisual historias inspiradas en temas como Jolene y Two Doors Down , acercando su universo creativo a nuevas generaciones de espectadores alrededor del mundo. Aunque la música siempre ocupó el centro de su carrera, Dolly Parton construyó una filmografía que la convirtió en una de las artistas más versátiles de la cultura popular estadounidense. Sus películas, producciones y proyectos para televisión ayudaron a consolidar una figura capaz de moverse con naturalidad entre Nashville y Hollywood. Su legado en el cine demuestra que la mujer que escribió algunas de las canciones más famosas del siglo XX también encontró una segunda casa frente a las cámaras, donde dejó personajes, historias y producciones que siguen formando parte de la memoria colectiva.

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Quién fue Dolly Parton, la estrella del country fallecida hoy a los 80 años

Miriam García — Tue, 25 Aug 2026 18:57:08 GMT

La cantante, compositora e ícono de la música country Dolly Parton murió a los 80 años . Su sobrino, Brian Seaver, dio a conocer la noticia en un video de Instagram este martes. “Mi nombre es Brin Seaver, hijo de Cassie Parton, y hoy represento a las familias Parton y Owens para anunciar el fallecimiento de mi tía, Dolly Rebecca Parton Dean, hermana, abuela y bisabuela de una generación (...) Este anuncio en video es algo que Dolly me pidió hace años, antes de que lo asimilara por completo como una realidad futura. Como su jefe de seguridad durante más de dos décadas, un cargo que mi padre, Larry, desempeñó antes que yo, había imaginado la gravedad de este momento, pero no la había sentido realmente hasta ahora”, agregó.

¿Quién fue Dolly Parton? La infancia de Dolly Parton

La trayectoria de Dolly Parton Los éxitos de Dolly Parton Jolene (1973) I Will Always Love You (1974) Coat of Many Colors (1971) 9 to 5 (1980) Here You Come Again (1977) Islands in the Stream (1983, con Kenny Rogers) Love Is Like a Butterfly Two Doors Down Why’d You Come in Here Lookin’ Like That

Una empresaria brillante

El amor de su vida

Dolly Parton nació en la pobreza, escribió más de 5,000 canciones, vendió más de 100 millones de discos y creó una de las marcas personales más poderosas del entretenimiento. Esta es la historia de la reina absoluta del country. Pocas artistas han logrado convertirse en un género por sí mismas. Dolly Parton no solo redefinió la música country: construyó una carrera de casi siete décadas como cantante, compositora, actriz, empresaria y filántropa, sin perder nunca el sentido del humor ni la cercanía con sus raíces. Con más de 100 millones de discos vendidos, 11 premios Grammy y decenas de éxitos inmortales, su legado trasciende generaciones. Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en Pittman Center, Tennessee, en el corazón de las Montañas Apalaches. Fue la cuarta de 12 hermanos y creció en una pequeña cabaña sin electricidad ni agua corriente. Su papá, Robert Lee Parton, era agricultor; su mamá, Avie Lee, le enseñó las canciones tradicionales que marcarían su oído musical. Comenzó a cantar en la iglesia desde los seis años y a los 10 ya aparecía en programas de radio y televisión locales. A los 13 debutó en el Grand Ole Opry, donde Johnny Cash la animó a seguir escribiendo sus propias canciones. Ese consejo cambiaría su vida. Tras mudarse a Nashville en 1964, Dolly primero fue reconocida como compositora. Escribió éxitos para otros artistas antes de convertirse en la compañera musical del legendario Porter Wagoner, con quien alcanzó fama nacional gracias a su programa de televisión. La relación artística terminó en 1974 y Dolly le dedicó una despedida convertida en leyenda: “I Will Always Love You”. Aquella decisión fue histórica. Poco después rechazó que Elvis Presley grabara la canción porque le exigían ceder parte de los derechos editoriales. Décadas más tarde, Whitney Houston la convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, mientras Dolly conservó íntegramente las regalías. Hablar de Dolly es hablar de un catálogo prácticamente inagotable. Entre sus canciones más importantes destacan: Colocó 25 canciones en el número uno del country estadounidense y más de 110 sencillos han entrado a las listas de Billboard, un récord para cualquier artista del género. En 1980 debutó en el cine con 9 to 5, junto a Jane Fonda y Lily Tomlin. La película fue un éxito mundial y el tema principal le dio dos Grammy, además de una nominación al Oscar. Después llegaron clásicos como The Best Little Whorehouse in Texas y Steel Magnolias, consolidándola como actriz. También prestó su voz, produjo especiales navideños y apareció en series como Hannah Montana, donde compartió pantalla con su ahijada artística, Miley Cyrus. Mucho antes de que las celebridades hablaran de marcas personales, Dolly ya había construido un imperio. En 1986 inauguró Dollywood, el parque temático ubicado en Pigeon Forge, Tennessee, que hoy recibe millones de visitantes al año y se convirtió en uno de los motores económicos más importantes de la región. A esto se suman líneas de belleza, libros, musicales de Broadway, productos alimenticios y proyectos editoriales que han convertido su nombre en una marca multimillonaria. Quizá el aspecto más misterioso de Dolly siempre fue su matrimonio. En 1966 se casó con Carl Dean, un hombre completamente alejado del espectáculo. Durante casi 60 años él evitó las alfombras rojas y rara vez fue fotografiado junto a ella. Carl falleció en 2025, y Dolly le rindió homenaje con la emotiva canción “If You Hadn’t Been There”. Nunca tuvieron hijos, una decisión que Dolly dijo haber tomado conscientemente para poder dedicar su vida a su carrera y, al mismo tiempo, ayudar a millones de niños a través de su labor filantrópica.

La filántropa que regaló millones de libros

Si hay un proyecto del que Dolly habló con más orgullo que de cualquier premio, es la Imagination Library. Fundada en 1995, la iniciativa regala libros gratuitos a niños desde su nacimiento hasta los cinco años y ha distribuido cientos de millones de ejemplares en distintos países. También donó un millón de dólares para la investigación que contribuyó al desarrollo de la vacuna contra la COVID-19, apoyó programas educativos y financió becas para estudiantes de Tennessee. Con sus pelucas rubias, vestidos de lentejuelas y una personalidad tan brillante como su voz, Dolly Parton convirtió la autenticidad en su mayor fortaleza. Detrás del glamour siempre estuvo la misma niña que escribía canciones en una cabaña de Tennessee. Como ella misma dijo al recibir el ACM Poet’s Award en 2026: “Las canciones son mi terapia, mi alegría y mi legado.”

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Casa FIAT: La experiencia inmersiva que te lleva al verano italiano en la CDMX

Branded Content — Tue, 25 Aug 2026 18:54:46 GMT

El verano es sinónimo de relajación, colores vibrantes y momentos para compartir con amigos. Por eso, la marca celebró sus 127 años de historia trayendo toda la frescura y color de Italia con Casa FIAT, una experiencia inmersiva diseñada para transportarte al Ferragosto y al más puro estilo de vida mediterráneo sin salir de la Ciudad de México.

Inspirada en la vibra de Positano y la calidez del verano italiano, esta activación es un recorrido lleno de color donde podrás tomarte fotos espectaculares, deleitar tu paladar y descubrir la esencia más divertida de la marca. Sobre esto, Rosangel Peña, Brand Keeper de FIAT, nos cuenta: "Lo que queremos transmitir es la esencia del Ferragosto, el verano italiano sin salir de Ciudad de México... FIAT es una marca que se disfruta llena de color, de amistad y de buenas vibras".

QUIEN FIAT LA PRIMA 500-13.jpg  null  Gustavo Rodríguez / Expansión Studios

Al adentrarte en la casa vas a encontrar una amplia variedad de rincones en verdad instagrameables, que van desde una divertida alberca de pelotas hasta un photo spot con el icónico FIAT 500 de Barbie, picnics con columpios, talleres para personalizar tote bags y una galería dedicada al heritage de la marca. Además, a lo largo de la arquitectura del lugar se aprecian hermosos detalles en talavera mexicana que envuelven el ambiente en una atmósfera especial; un mix perfecto entre la herencia italiana y la cultura de nuestro país que nos encanta a todos. El toque gourmet no se queda atrás, pues podrás deleitarte con un auténtico gelato de Amorino y la frescura de San Pellegrino.

Aquí la idea es que el viaje se convierta en la excusa ideal para pasarla bien, viviendo el presente y disfrutando con tus seres queridos. Además de conocer de cerca modelos emblemáticos como el esperado Fiat Topolino y descubrir guiños al nuevo Grande Panda.

Como nos compartió Mariana Silveira Lavigne, directora de FIAT en México: "Casa FIAT fue planeada y hecha con muchísimo cariño para transmitir estas vibes de Italia, que es el ADN de nuestra marca, mostrando lo que viene con modelos como el Fiat 500 eléctrico y el Grande Panda".

QUIEN FIAT LA PRIMA 500-19.jpg  null  Gustavo Rodríguez / Expansión Studios

Con esta propuesta, FIAT demuestra que sabe cómo conectar con nosotros creando momentos reales, tangibles y llenos de estilo. Ya sea que vayas con tus amigos a disfrutar de un gelato, a tomarte fotos increíbles o simplemente a pasar una tarde relajada, Casa FIAT es el plan imperdible de la temporada.

Ubicada en The Mansion (Carlos Dickens No. 18, Polanco), estará abierta totalmente gratis del 13 de agosto al 13 de septiembre en un horario de 11:00 a 18:00 horas. Solo necesitas registrarte en su página oficial y lanzarte a vivirlo.

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La canción de Dolly Parton que probablemente no sabías que era de ella: “I Will Always Love You”

Raymundo Zamarripa — Tue, 25 Aug 2026 18:50:31 GMT

La voz de Whitney Houston quedó asociada para siempre con “I Will Always Love You”, pero la canción no nació en Hollywood ni fue escrita para El Guardaespaldas . Su autora es Dolly Parton , quien la compuso en 1973 y la convirtió en un éxito de la música country un año después.

Dolly Parton escribió “I Will Always Love You” para despedirse de Porter Wagoner

La historia detrás del tema tampoco es la de un romance terminado, como podría sugerir la letra. Parton escribió “I Will Always Love You” como una despedida para Porter Wagoner, su compañero profesional durante siete años, cuando decidió abandonar The Porter Wagoner Show para iniciar su carrera como solista. Dolly Parton, quien falleció este 25 de agosto a los 80 años, llegó a The Porter Wagoner Show en 1967 y durante siete años formó con Wagoner una de las parejas más conocidas de la televisión y la música country estadounidenses. La relación profesional, sin embargo, comenzó a deteriorarse cuando Parton quiso independizarse. La decisión provocó tensión entre ambos, pero la cantante encontró una manera particular de comunicarle a Wagoner que quería marcharse. Le escribió una canción. Según publica el sitio oficial de Parton, la cantante le presentó el tema a Wagoner y él rompió en llanto al escucharlo. Después aceptó dejarla con la condición de producir la grabación.

La primera versión de 'I Will Always Love Your' de Dolly Parton también fue un éxito

Dolly Parton grabó “I Will Always Love You” para su álbum Jolene , publicado en 1974. El tema fue lanzado como segundo sencillo y llegó al número uno de las listas country estadounidenses. La canción no desapareció después de aquella primera etapa. Parton volvió a grabarla en 1982 para la película The Best Little Whorehouse in Texas y consiguió nuevamente el número uno en las listas country. Antes de Whitney Houston , además, la canción ya había sido interpretada por otros artistas. Linda Ronstadt grabó su propia versión en 1975 para el álbum Prisoner in Disguise , una interpretación que décadas después tendría una importancia particular en la historia del tema.

¿Cómo llegó ‘I Will Always Love You’ a la película ‘El Guardaespaldas’?

La transformación definitiva de “I Will Always Love You” ocurrió casi dos décadas después de su lanzamiento. Para la película El Guardaespaldas , estrenada en 1992 y protagonizada por Whitney Houston y Kevin Costner , el equipo buscaba una canción central. La primera opción era “What Becomes of the Brokenhearted”, pero una versión de Paul Young ya había aparecido en Fried Green Tomatoes . Costner propuso entonces “I Will Always Love You”. Para presentar la canción a Houston, recurrió a la versión de Linda Ronstadt, y el productor David Foster se encargó de convertirla en una balada de pop y soul diseñada para la voz de Houston. Uno de los elementos que marcaron la grabación fue la decisión de comenzar la canción a capela. El resultado convirtió la canción de despedida en tono country de Dolly Parton en una de las interpretaciones vocales más reconocibles de la música contemporánea, gracias a la sensibilidad de Whitney Houston.

'I Will Always Love You': Whitney Houston convirtió una canción country en un fenómeno mundial

La versión de Whitney Houston se publicó en 1992 como parte de la banda sonora de El Guardaespaldas . Permaneció 14 semanas en el número uno del Billboard Hot 100 , de acuerdo con el sitio oficial de Parton. En los Grammy de 1994, Houston ganó los premios a Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por la canción, mientras que la banda sonora de El Guardaespaldas obtuvo el Grammy al Álbum del Año. La banda sonora también se convirtió en un fenómeno comercial. Según la Recording Academy, superó los 45 millones de copias vendidas en todo el mundo y permaneció 20 semanas en el primer lugar del Billboard 200.

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Muere Dolly Parton, leyenda de la música country, a los 80 años

Arturo Perea — Tue, 25 Aug 2026 18:24:43 GMT

La cantante y compositora e ícono de la música country, Dolly Parton , murió a los 80 años. Su sobrino, Brian Seaver , dio a conocer la noticia en un video de Instagram este martes. La artista era conocida en todo el mundo como cantante, compositora, filántropa, actriz, dramaturga y autora y falleció en Nashville, Tennessee.

Dolly Parton muere a los 80 años

La noticia de la muerte de la cantante Dolly Parton fue confirmada por su sobrino Brin Seaver, hijo de Cassie Parton. “Mi nombre es Brin Seaver, hijo de Cassie Parton, y hoy represento a las familias Parton y Owens para anunciar el fallecimiento de mi tía, Dolly Rebecca Parton Dean, hermana, abuela y bisabuela para una generación y Gigi para la siguiente”, dice en el video. “Este anuncio en video es algo que Dolly me pidió hace años, antes de que lo asimilara por completo como una realidad futura. Como su jefe de seguridad durante más de dos décadas, un cargo que mi padre, Larry, desempeñó antes que yo, había imaginado la gravedad de este momento, pero no la había sentido realmente hasta ahora”, agregó. Seaver agregó en su comunicado: “Es un honor, un honor que se mezcla con un orgullo absoluto y una profunda tristeza. Pero la tristeza es nuestra, no de Dolly. Dolly vivió en la luz y está en los brazos de Jesús, donde seguramente la recibirán Carl, sus padres y muchísimas otras personas que la cuidaron y anhelaron encontrarse con ella en el cielo”. La muerte de Dolly Parton ocurre después de varios meses en los que su salud había generado preocupación entre sus seguidores. La cantante había cancelado y pospuesto distintas presentaciones debido a problemas de salud, incluyendo compromisos relacionados con su residencia en Las Vegas. En agosto también canceló una aparición en Dollywood después de que su médico le recomendara no viajar debido a episodios de deshidratación y mareos. Días antes de su muerte, Parton había hablado públicamente sobre su estado de salud y explicó que continuaba recuperándose. También había señalado que algunos problemas de salud los había dejado de lado mientras cuidaba a su esposo, Carl Dean, quien murió en marzo de 2025 después de casi 60 años de matrimonio.

La trayectoria de Dolly Parton

Dolly Parton nació en Pittman Center, Tennessee, en 1946. Tenía once hermanos y su familia era pobre. "Nunca pasamos hambre, pero a veces no teníamos suficiente para comer", declaró en una entrevista a la revista People. A los seis años, empezó a tocar su primera guitarra y a cantar en la iglesia de su abuelo. Un año después, comenzó a componer canciones. Tras graduarse en el instituto, se mudó a Nashville en 1964. Tocaba en clubes y componía canciones para otros artistas. En 2012, declaró a la publicación: "Mis canciones me sacaron de las montañas y me llevaron a todos los lugares a los que siempre quise ir". Su gran oportunidad llegó cuando la estrella de la música country Porter Wagoner la contrató como su compañera en The Porter Wagoner Show . Él la ayudó a conseguir un contrato discográfico. "I Will Always Love You", la canción alcanzó el número uno en las listas de música country dos veces, pero se convirtió en un éxito cuando Whitney Houston la grabó para la película de 1992, El guardaespaldas . Parton siguió cosechando éxitos con temas como "Light of a Clear Blue Morning", "Here You Come Again", "Two Doors Down", "It's All Wrong, But It's All Right" y "You're the Only One". La carrera cinematográfica de Parton comenzó en 1980 cuando protagonizó "9 to 5" junto a Lily Tomlin y Jane Fonda. Su tema principal para la película se convirtió en su primer sencillo número uno en la lista Hot 100. Las coprotagonistas se hicieron amigas para toda la vida, y Parton posteriormente hizo una aparición especial en la serie de Netflix "Grace and Frankie". Su influencia también trascendió la música y el cine. A través de la Imagination Library, iniciativa de su fundación, impulsó durante décadas la entrega de libros gratuitos a niños. El programa se convirtió en uno de los proyectos filantrópicos más importantes asociados a su nombre.

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Lux Tour de Rosalía: Todas las referencias artísticas ocultas

Jonathan Saldaña — Tue, 25 Aug 2026 16:56:37 GMT

El Lux Tour de Rosalía no es únicamente una gira musical, sino una propuesta escénica construida a partir de siglos de historia del arte, referencias religiosas, cine de autor y mitología clásica. Desde su estreno, la artista española ha convertido cada acto del espectáculo en una galería de imágenes cuidadosamente diseñadas que dialogan con obras y personajes universales. Pero ¿qué referencias inspiraron la narrativa visual del concierto, quiénes son los artistas y figuras evocadas, dónde aparecen estas influencias, cómo se integran a la puesta en escena y por qué son fundamentales para entender el discurso creativo de Rosalía? A continuación, exploramos las claves artísticas que dan forma a este universo visual.

Degas y la búsqueda de la pureza escénica en Lux El primer acto del espectáculo está marcado por una atmósfera de recogimiento y belleza clásica. Rosalía aparece sobre el escenario evocando a las jóvenes bailarinas retratadas por Edgar Degas, uno de los grandes maestros del impresionismo francés. La referencia no es casual. Las figuras de Degas simbolizan disciplina, fragilidad y perfección técnica, conceptos que dialogan con la formación artística de la cantante y con la idea de una artista que se presenta ante el público desde la pureza creativa. La composición visual, las posturas corporales y la iluminación contribuyen a crear una imagen que parece extraída directamente de una pintura del siglo XIX. La imaginería religiosa española como símbolo de identidad La espiritualidad también ocupa un lugar central en el primer acto. Durante la interpretación de “Mio Cristo Piangi Diamanti”, Rosalía utiliza una tela que funciona como velo y que remite a las representaciones marianas de la tradición andaluza. La imagen recuerda especialmente a figuras como la Virgen de la Macarena de Sevilla o la Esperanza de Málaga, dos de las advocaciones más emblemáticas de la Semana Santa española. Más que una referencia religiosa literal, la artista incorpora estos elementos como parte de un imaginario cultural profundamente arraigado en España, fusionando tradición popular y lenguaje contemporáneo. Goya y el oscuro universo del aquelarre que Rosalía recupera Con el segundo acto, la atmósfera cambia radicalmente. La luz desaparece y el escenario se transforma en un espacio dominado por sombras, simbolismo y misterio. La inspiración principal proviene de Francisco de Goya, particularmente de su célebre obra Aquelarre. La presencia del macho cabrío y la estética ritual recuerdan directamente a las llamadas Pinturas Negras del artista aragonés, una serie de obras que exploraban los miedos, supersticiones y tensiones de la sociedad española. Rosalía traslada ese universo al lenguaje del pop contemporáneo, creando uno de los momentos visualmente más impactantes de la gira.

El homenaje de Rosalía a Madonna en clave contemporánea Dentro de este mismo acto aparece otro guiño cultural que conecta distintas generaciones de artistas. Rosalía viste un conjunto negro coronado por un sujetador que recuerda al icónico diseño popularizado por Madonna durante los años noventa. Más que una simple cita estética, la referencia funciona como un reconocimiento a una de las figuras que redefinieron la relación entre música, moda y espectáculo. La artista catalana integra este homenaje dentro de su propio discurso visual, demostrando cómo el pop también forma parte de la historia cultural que alimenta el Lux Tour. De la Venus de Milo a The Dreamers El tercer acto introduce una estética completamente distinta. Vestida de blanco, Rosalía proyecta una imagen etérea que remite tanto a la escultura clásica como al cine europeo. La referencia más evidente es la Venus de Milo, símbolo universal de belleza y armonía. Sin embargo, la inspiración también dialoga con el personaje interpretado por Eva Green en la película The Dreamers de Bernardo Bertolucci, cuya estética se alimenta a su vez de la iconografía clásica. El resultado es una imagen suspendida entre la antigüedad y la modernidad, donde la cantante se convierte en una figura casi escultórica. Rosalía se convierte en una Mona Lisa contemporánea Rosalía se inspira en la Mona Lisa de Leonardo da Vinci durante el tercer acto de su gira Lux Tour , donde aparece tras un marco simulando ser el famoso cuadro mientras sus bailarines la fotografían como turistas en el Museo del Louvre. La cantante interpreta un cover del clásico tema en inglés "Can't Take My Eyes Off of You" . La acción de los bailarines tomando fotos busca ironizar y recrear la saturación de los visitantes que acuden diariamente a fotografiar el cuadro real en París. Mientras que los fans pueden disfrutar de un momento con ella. Velázquez y la reinvención de Las Meninas En la recta final del espectáculo, Rosalía vuelve la mirada hacia uno de los grandes nombres de la pintura española: Diego Velázquez. La artista utiliza un guardainfante y estructuras volumétricas que recuerdan inmediatamente a las siluetas presentes en Las Meninas. Lejos de reproducir fielmente la obra, la cantante actualiza esos códigos visuales mediante una lectura contemporánea que mezcla alta costura, performance y tradición pictórica. Es una forma de reivindicar el patrimonio cultural español desde el lenguaje del siglo XXI. Ícaro, la caída y el renacimiento El cierre del Lux Tour está atravesado por una de las historias más célebres de la mitología griega: el mito de Ícaro. Rosalía aparece rodeada de alas y plumas flotantes mientras recrea una caída escénica que recuerda al personaje que intentó alcanzar el sol. La referencia funciona como metáfora del riesgo, la ambición y la vulnerabilidad que acompañan cualquier proceso creativo. La escena culmina con la interpretación de “Magnolias”, donde la artista aparece cubierta por una capa de encaje que evoca una especie de funeral simbólico. Es un final cargado de significado que transforma el concierto en una reflexión sobre la fama, la transformación y la condición humana.

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Cristian Castro cumple 30 años después la promesa que le hizo a Verónica Castro

Larisa González — Tue, 25 Aug 2026 16:52:57 GMT

Hay promesas que sobreviven al paso del tiempo. Cristian Castro acaba de cumplir una que hizo hace 30 años frente a su mamá, Verónica Castro , y ante las cámaras de televisión: volver a estudiar.

La promesa que Cristian Castro le hizo a su mamá en 1996

El cantante, dejó sus estudios durante su juventud para concentrarse en su carrera musical, terminó la preparatoria a los 51 años y recibió su diploma el pasado 12 de agosto durante una ceremonia de graduación de PrepaW, después de cursar el bachillerato a distancia durante dos años y medio. Pero Cristian no parece dispuesto a detenerse ahí. Después de cerrar este capítulo, ya tiene en mente su siguiente objetivo: estudiar una carrera universitaria. Para entender por qué esta graduación tiene un significado especial para el cantante hay que regresar a 1996. Cristian tenía entonces 21 años y ya comenzaba a consolidarse como uno de los cantantes mexicanos más populares. Durante una emisión de La Tocada , programa que conducía Verónica Castro, madre e hijo hablaron sobre los estudios que él había dejado pendientes. Cristian explicó que había sido buen estudiante durante los primeros años de preparatoria, pero que la música comenzó a ocupar cada vez más espacio en su vida. “Por la escuela, ma”, explicó entonces cuando su madre le preguntó por qué había dejado los estudios. Verónica fue contundente: le confesó que nunca había querido que abandonara la escuela y que todavía pensaba que debía terminarla. Fue entonces cuando Cristian hizo una promesa que quedó registrada en televisión: “Voy a regresar a la escuela”. Verónica incluso le advirtió que lo estaba diciendo frente a todo el público y que tendría que cumplirlo. El cantante no se echó para atrás y respondió que quería que todos escucharan su compromiso. Tres décadas después, finalmente pudo decir que cumplió su palabra.

Cristian Castro termina la preparatoria a los 51 años

El regreso a las aulas no fue inmediato. Cristian retomó sus estudios como adulto y cursó la preparatoria en PrepaW, un programa a distancia que completó en aproximadamente dos años y medio. El 12 de agosto de 2026 recibió su certificado de bachillerato y fue reconocido como Graduado de Honor de la primera generación de la institución. Verónica Castro estuvo presente como madrina de la generación y compartió con orgullo el momento junto a su hijo. Para Cristian, más que un trámite académico, se trataba de cerrar una deuda personal. “Era un sueño pendiente. Me lo debía a mí mismo. Me ganó la música por un tiempo, pero quiero estudiar más”, dijo después de conseguir su diploma. La influencia de su madre también fue importante. Verónica estudió Relaciones Internacionales en la UNAM y terminó su carrera mientras desarrollaba su trayectoria artística y estaba embarazada de su primer hijo. Para Cristian, el ejemplo de su mamá fue una motivación para regresar a estudiar.

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Dua Lipa comparte detalles de su boda con Callum Turner: “Fue mágico”

Arturo Perea — Tue, 25 Aug 2026 15:58:22 GMT

Dua Lipa habló por primera vez con detalle sobre su boda con Callum Turner y sobre la manera en que esta nueva etapa personal comienza a influir en su música. En la nueva edición de Vogue Italia, la cantante recordó su boda y explicó que ahora busca inspiración en una faceta del amor que durante años no había explorado.

Dua Lipa habla por primera vez de su boda con Callum Turner

Para la intérprete, el día de su boda estuvo marcado por momentos que quiso disfrutar plenamente junto al actor. “El día de la boda fue mágico”, aseguró. Dua Lipa contó que recibió numerosos consejos antes de la celebración, aunque decidió quedarse únicamente con dos recomendaciones que, según explicó, le permitieron compartir realmente el momento con su ahora esposo. “Recibimos muchos consejos, pero decidimos seguir solo dos de ellos: vivir el día como si fuéramos invitados nosotros mismos y buscarnos constantemente entre la multitud, sin perdernos nunca de vista el uno al otro. De esa manera, realmente tenemos muchos recuerdos juntos”, relató. La pareja celebró primero una ceremonia civil el 31 de mayo de 2026 en el Old Marylebone Town Hall de Londres. Una semana después, el 6 de junio, realizaron una segunda celebración en la Villa Valguarnera, cerca de Palermo, Sicilia, donde reunieron a familiares y amigos. Durante esa fiesta, Elton John interpretó “Your Song”, mientras Dua lució un vestido personalizado de Chanel Haute Couture diseñado por Matthieu Blazy.

Dua Lipa encuentra inspiración en el amor

Además de hablar de su boda, Dua Lipa explicó que su manera de entender el amor también ha cambiado con el paso de los años. La cantante reconoció que, cuando era más joven, encontraba buena parte de su inspiración en la búsqueda de una relación y en las emociones intensas que acompañaban al desamor. “Cuando era más joven, encontraba mucha más inspiración en la búsqueda y el deseo del amor. El desamor es una emoción muy fuerte y ruidosa. Pero ahora quiero descubrir qué sucede cuando realmente encuentras el amor. Me interesan las complejidades de una relación, sus aspectos más tranquilos, las cosas pequeñas”, explicó. Estas palabras también reflejan una nueva etapa en su proceso creativo. Después de construir buena parte de su repertorio alrededor de la búsqueda del amor, las rupturas y las relaciones, ahora la artista está interesada en contar qué ocurre cuando finalmente encuentra una relación estable. Dua Lipa y Callum Turner se conocieron a principios de 2024 y ese mismo año comenzaron a surgir las primeras versiones sobre su romance. La pareja hizo pública su relación y posteriormente confirmó su compromiso en 2025. Italia ocupa además un lugar especial en la historia de ambos. Tras la boda en Sicilia, la pareja disfrutó de una luna de miel que incluyó Sicilia, Roma y la Costa Amalfitana, mientras que Dua ha explicado anteriormente que relaciona Italia con una sensación de calma y bienestar.

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El príncipe Harry renuncia a una asociación africana salpicada por un escándalo de abusos

Larisa González — Tue, 25 Aug 2026 15:03:05 GMT

El príncipe Harry dejó su puesto directivo de una organización benéfic a dedicada a la conservación de la naturaleza en África, tras denuncias de abusos contra residentes locales por parte de algunos de sus guardabosques, confirmó el lunes el portavoz del miembro de la realeza.

El príncipe Harry renuncia a una asociación africana salpicada por un escándalo de abusos

El príncipe ya no es miembro de la junta directiva de African Parks, que en mayo de 2025 reconoció que sus guardabosques participaron en "abusos" en un parque nacional de la República del Congo (RDC), en África Central. Informaciones publicadas por el periódico británico Mail on Sunday y por el medio alemán Tagesschau se hicieron eco de las denuncias de residentes locales, que hablaban de violaciones, palizas, torturas y otros abusos cometidos por guardabosques contratados por African Parks, en el Parque Nacional de Odzala Kokoua, en el norte de RDC. La organización benéfica confirmó el año pasado que una investigación independiente había corroborado las denuncias de abusos. Sin embargo, African Parks no proporcionó detalles sobre las violaciones cometidas contra la comunidad baka, que vive cerca del parque. Según el informe del organismo independiente, las acusaciones contra los guardabosques contratados por la organización -que gestiona 24 áreas protegidas en 13 países y recibió financiación de la Unión Europea y de Estados Unidos- incluían violaciones y torturas. Harry estaba "orgulloso de sus diez años con African Parks y apoya plenamente el proceso en curso para reforzar su junta directiva", declaró su portavoz en un comunicado. "Su compromiso con la conservación en África continúa y sigue apoyando la misión" de la organización, añadió.

El príncipe Harry y Meghan Markle preparan su regreso a Reino Unido

La organización benéfica afirmó que el príncipe y la junta directiva "acordaron mutuamente que, después de diez años de servicio, este era el momento adecuado para que concluyera su función oficial, como parte de una renovación rutinaria de la estructura" interna. El príncipe "no fue destituido de la junta", añadió la organización. Harry ejerció como presidente de African Parks durante seis años, hasta 2023, tras lo cual dejó ese cargo, aunque siguió siendo miembro de la junta directiva de la organización benéfica. La salida de Harry se produce cuando se espera que regrese próximamente al Reino Unido, tras informar la semana pasada a la prensa británica sobre su decisión de dejar EEUU con su familia (su mujer y sus dos hijos) para establecerse en suelo británico. Harry y su esposa, Meghan Markle, abandonaron Reino Unido en 2020 y se instalaron en Estados Unidos.

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Pablo Lyle ya tiene fecha para recuperar su libertad: esto sigue para el actor

Arturo Perea — Tue, 25 Aug 2026 14:57:18 GMT

La condena de Pablo Lyle en Estados Unidos está cada vez más cerca de llegar a su fin. De acuerdo con información de la periodista Tanya Charry en el programa El Gordo y La Flaca , el actor podría recuperar su libertad el próximo 29 de diciembre, tras cumplir la sentencia que recibió por homicidio involuntario por la muerte de Juan Ricardo Hernández , ocurrida cuatro días después del altercado vial que ambos protagonizaron el 31 de marzo de 2019.

Pablo Lyle ya tiene fecha para salir de la cárcel

La actualización sobre su situación legal de Pablo Lyle llega además después de que un juez desestimara la demanda civil que la familia del fallecido había presentado en su contra. Según explicó Charry durante la emisión del programa, el proceso fue desechado debido a que las partes involucradas no se presentaron ante la corte. La demanda había sido presentada en 2024 por el hijo de Hernández y buscaba una indemnización de al menos un millón de dólares por daños y perjuicios, gastos funerarios y una compensación para la novia del hombre fallecido. De acuerdo con lo explicado en el programa, los demandantes llevaban “mucho más de 10 meses” sin realizar acciones dentro del proceso, situación que llevó a la defensa de Lyle a solicitar que el caso fuera desestimado. La familia de Hernández habría tenido un plazo de dos meses para explicar ante el juez las razones de su inactividad. Sin embargo, según la información presentada por Charry, “no presentaron nada”, por lo que el proceso civil fue desechado. “Y de repente no sabía y no estaba seguro si iba a compensar lo que él iba a obtener de Pablo si ganara una demanda, porque es claro en estos momentos que él tiene seis años sin producir dinero y su familia no tiene el suficiente como para pagar esta cantidad que estaban exigiendo”, declaró la periodista.

Pablo Lyle deberá enfrentar otro proceso legal

Más allá de la resolución de esta demanda, la fecha que ahora concentra la atención es la del 29 de diciembre de 2026, cuando Pablo Lyle terminaría su condena. Tanya Charry afirmó que el actor “será un hombre libre” a partir de las 12 de la noche de ese día. Aunque el fin de la condena representa un cambio importante en la situación del actor, su salida de prisión no significaría el final de sus asuntos legales en Estados Unidos. “Ahora que Pablo obtenga su libertad, deberá enfrentar otro proceso: el de deportación hacia México”, explicó Charry en el programa. La periodista agregó que, de acuerdo con sus fuentes, este procedimiento migratorio podría comenzar “unas semanas antes” de que concluya oficialmente su sentencia, con la intención de evitar que Lyle permanezca más tiempo privado de su libertad y evite cumplir los años de libertad condicional. Pablo Lyle fue sentenciado en febrero de 2023 a cinco años de prisión y ocho años de libertad condicional, después de ser declarado culpable de homicidio involuntario por la muerte de Juan Ricardo Hernández . El incidente ocurrió el 31 de marzo de 2019, cuando el actor tuvo un altercado vial con Hernández en Miami y lo golpeó en el rostro. El hombre, de origen cubano, murió cuatro días después en un hospital.

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Las referencias artísticas en el vestuario de Rosalía en la CDMX

Joel Hinojosa Varela — Mon, 24 Aug 2026 21:52:15 GMT

La espera terminó y estamos viviendo la gira LUX de Rosalía , la residencia con la que la cantante española ha dejado impresionados a sus fans al rededor del mundo. La española no solo nos encanta por su talento, también por toda la escena que ha preparado para esta presentación . Lo sabemos, la Motomami luce increíble en un vestido o en una tank top, pero esta gira, tiene vestuarios que literalmente son arte. No importa si eres un crítico especializado o un aficionado ocasional, aquí te dejamos las referencias de obras de arte que la icónica española da vida sobre el escenario.

Los looks de Rosalía en CDMX Pintura y escultura clásica sobre el escenario

Después del éxito de su gira mundial para Motomami World Tour , Rosalía decidió volver a encantar al mundo con un nuevo álbum y una gira que resultó completamente diferente a la anterior, pero igual de impactante y, sobretodo, llena de belleza. Rosalía dejó atrás la camiseta de tirantes blanca y sedosa junto con un tutú vaporoso, complementados con una pieza de tela negra a la cintura y zapatillas de ballet. En la Ciudad de México hizo referencia a la obra clásica Swaying Dancer de Edgar Degas con el cambio del color de su tutú a un hermoso azul claro, acompañado de una tank top del mismo tono y un cinturón ancho azul marino. Este look y el que había usado en presentaciones anteriores, además de poner las ballerinas en la mira, hace referencia a las pinturas y esculturas de bailarinas del artista francés. Otro de los cambios de vestuario ocurrió mientras interpretó Dios es un stalker . Un corset rosa mexicano y un tutú estructurado con plumas fue uno de los que causó más euforia entre sus fans. El toque final fue un elaborado tocado de encaje blanco. Esta peineta hecho a medida rinde homenaje a la cultura andaluza y a la iconografía católica española. ¡Sí, estamos enamorados de este look !

La obra El aquelarre de la serie de Asuntos de brujas de Francisco Goya está presente en los shows de la española con un vestido en satín negro y un tocado de plumas al tono que simulan los cuernos del macho cabrio. Con una estética oscura, misteriosa y relacionada con lo sobrenatural, el vestuario transmite una sensación de misterio y poder, similar a la atmósfera que Goya representa en su obra. La artista combina referencias al arte clásico con elementos de la moda actual, creando una imagen provocadora y teatral. Así, su vestuario no solo funciona como una elección estética, sino también como una reinterpretación de la obra de Goya desde una perspectiva moderna. No cabe duda que Rosalía nos ha acostumbrado a súper shows. Esta vez, al hacer referencia a obras de arte en sus conciertos, confirma que le gusta mezclar la música con lo visual y hacer que todo se sienta más especial. No solo quiere que la gente escuche sus canciones, sino que también tenga algo increíble que ver y que le haga sentir lo que realmente pasa en el escenario. Además, al inspirarse en obras de arte, puede representar diferentes emociones, ideas y hasta partes de su personalidad. Así, el concierto se convierte en una experiencia más divertida, original y llena de detalles que dejaron a su público con la boca abierta.

En sus cambios, la Motomami evoca a las esculturas griegas como la Venus de Milo de Alejandro de Antioquía y a la estética cinematográfica de Eva Green en la película de Bernardo Bertolucci. Entre las referencias artísticas de su vestuario también están Las Meninas de Diego Velázquez, con guiños como estructuras voluminosas y la silueta de la famosa pintura. Hacia el final de su concierto, Rosalía capta la atención del público luciendo unas alas espectaculares, acompañadas de un bralette blanco de aspecto sedoso y unos pantalones cortos de plumas a juego. Este look hace referencia a la obra El Vuelo de Ícaro de Jacob Peter Gowy.

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Estos son los hoteles con la arquitectura más espectacular del mundo, según Michelin

Nicole Deceliere — Mon, 24 Aug 2026 21:29:17 GMT

Hay hoteles que elegimos por su ubicación, otros por su gastronomía y algunos porque se ven increíbles en fotografías. Aquí te dejo los lugares donde el edificio es suficiente razón para hacer el viaje. La Guía Michelin reveló los cinco hoteles nominados a la segunda edición de su Architecture & Design Award. Este reconocimiento celebra propiedades cuya arquitectura no funciona únicamente como un escenario, sino que determina por completo la manera de vivir el destino. El ganador será anunciado el próximo 18 de septiembre, junto con la selección mundial de las Llaves Michelin 2026.

Mandarin Oriental Qianmen, Beijing

The Maybourne Riviera, Francia

Este hotel rompe con la tipica imagen tradicional de una gran propiedad urbana. En lugar de concentrar sus habitaciones en una torre, está compuesto por 42 casas con patios privados dentro de uno de los hutongs históricos de Beijing. Su transformación tomó ocho años y se quedaron con elementos originales como ladrillos, tejas, vigas de madera e incluso los árboles de los patios. El resultado permite estar en el corazón de un vecindario que conserva siglos de historia, pero con todas las comodidades contemporáneas de Mandarin Oriental. Un hotel suspendido sobre un acantilado en la Costa Azul, The Maybourne Riviera parece surgir directamente de la roca. Su diseño modernista, creado por Jean-Michel Wilmotte, se distribuye en distintos niveles que descienden hacia el Mediterráneo entre terrazas, jardines y enormes superficies de cristal. Siete de sus suites están integradas en la pared rocosa, dando una sensación de dormir entre el mar y la montaña. Además de las vistas, la propiedad reúne arte contemporáneo y propuestas gastronómicas como el restaurante de Jean-Georges situado en su terraza más alta.

The Lindis, Nueva Zelanda

Desert Rock Resort, Arabia Saudita

En medio del remoto valle de Ahuriri, The Lindis fue diseñado para mantener un perfil casi invisible. El techo curvo de su lodge principal sigue las formas del paisaje, mientras que sus materiales y tonos se mezclan con las montañas y los pastizales que lo rodean. Sus habitaciones más sorprendentes son tres pods cubiertos con cristal reflectante. Durante el día casi desaparecen entre el entorno y, por la noche, se convierten en refugios privados para observar las estrellas desde una terraza con tina exterior. En las montañas de Hijaz, Desert Rock lleva la integración con la naturaleza a otro nivel. Sus villas y suites se encuentran distribuidas entre el valle, los acantilados y el interior de la propia montaña. La propiedad cuenta con 54 villas y diez suites construidas dentro de las formaciones rocosas. Parte de la piedra extraída durante la obra fue reutilizada para crear caminos, escaleras y puentes, mientras que los interiores mantienen una estética minimalista para dejar que el desierto sea el verdadero protagonista.

Ambiente, A Landscape Hotel, Sedona

Cuando el hotel se convierte en el destino

Ubicado frente a las famosas formaciones rojizas de Sedona, está compuesto por 40 habitaciones independientes de cristal conocidas como Atriums. Cada estructura está elevada sobre pilares para reducir su impacto sobre la vegetación y aprovechar mejor las vistas. Las ventanas de piso a techo hacen que el paisaje se sienta parte de la habitación. Además, cada Atrium cuenta con una terraza privada equipada con daybed y fire pit para observar las estrellas, una de las experiencias más especiales de este destino de Arizona. Los cinco nominados muestran una nueva idea de lujo que no depende únicamente de habitaciones enormes o servicios exclusivos. En estas propiedades, lo verdaderamente especial es la relación entre el espacio, la historia y el paisaje. Desde dormir dentro de una casa tradicional en Beijing hasta despertar en una suite excavada en la montaña, estos hoteles comprueban que la arquitectura también puede convertirse en una de las partes más memorables de un viaje.

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El secreto para mantener tus sombras intactas todo el día

Antonella Bertello — Mon, 24 Aug 2026 21:27:13 GMT

Si sientes que tus sombras desaparecen con facilidad, pierden intensidad con el paso de las horas o simplemente no se difuminan como esperabas, tal vez es momento de pensar en añadir un eyeshadow primer a tu makeup routine . Este paso, que muchas veces pasa desapercibido, puede hacer una gran diferencia, especialmente si tienes el párpado graso o buscas que tu maquillaje dure impecable todo el día. Lo mejor es que aparte de prolongar la duración de las sombras , un buen primer ayuda a intensificar su pigmentación, evita que se acumulen en los pliegues y crea una base mucho más preparada para aplicar cualquier look . Si todavía no usas uno, estos tres favoritos podrían convencerte de hacerlo.

Urban Decay Eye Shadow Primer Potion

Tom Ford Emotionproof Eye Primer

Si uno de tus principales problemas es que las sombras se marquen en los pliegues del párpado, este producto puede ser una buena opción. Su textura es cremosa y ayuda a crear una base lisa que facilita la aplicación del maquillaje, por lo mismo a que el color se vea más intenso. Pensado para quienes priorizan la duración, este primer ayuda a fijar las sombras y mantenerlas con esa intensidad de color que buscamos desde el inicio durante horas. Su fórmula líquida es fácil de aplicar sobre el párpado antes del maquillaje y con un acabado que no se sentirá pesado.

Too Faced Shadow Insurance 24-Hour Eye Shadow Primer

Con una textura ligera y translúcida, esta prebase ayuda a controlar la grasa del párpado mientras crea una base lisa y lista para aplicar las sombras. También favorece que el color se mantenga uniforme por más tiempo e incorpora protección frente a la luz azul. Su fórmula es resistente al agua.

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Los tenis en tendencia para renovar tu colección

Carla Arizmendi — Mon, 24 Aug 2026 21:11:39 GMT

Amamos los sneakers. Sin duda son la combinación perfecta entre funcionalidad y estilo y por eso se han convertido en un básico que no puede faltar en nuestro clóset . Gracias a su versatilidad, podemos llevarlos en cualquier ocasión, convirtiéndolos en el calzado ideal para darle un toque cool a nuestros looks . Si estás buscando renovar tu colección, nosotros te presentamos los modelos más trendy de nuestras marcas favoritas, para que puedas elegir tu par ideal. Estamos seguros que todos ¡te van a encantar!

Los tenis más trendy para renovar tu colección Adidas Tokyo

ASICS Gel-Kayano 14

Si hay algo que define la tendencia de los tenis en este 2026, es la mezcla perfecta entre el estilo retro y moderno; con siluetas clásicas y estilizadas que se combinan con detalles vintage . Estos son los tenis más cool , que definitivamente tienes que tener en tu colección. Con un clásico diseño inspirado en la estética de los 70s, Adidas regresó a una silueta minimalista, ligera y fácil de stylear . El color favorito de esta colección fue en blanco y negro y el éxito fue tal que la marca saco una colección especial: Tenis Y-3 Tokio, una versión en piel es excepcionalmente suave y flexible, con el logotipo Y-3 en bajo relieve y la firma Yohji Yamamoto estampada y una forma de Y en el talón que hace un guiño sutil pero llamativo a la asociación Y-3. Perfecto para una estética clean y de los más top del momento. La siluetas deportivas son un must para esta temporada. Con 14 opciones de color, Asics , propone un diseño con estética running en capas metálicas y con amortiguación en gel; un modelo que se destaca por su comodidad y diseño contemporáneo. Perfecto si tu estilo es moderno con un fitness lifestyle.

Onitsuka Tiger Mexico 66

New Balance Furon v9

Onitsuka Tiger no podía faltar de esta lista, definitivamente son unos clásicos del calzado y, entre sus opciones, el modelo más hot es el Mexico 66 . Con una amplia variedad de colores, nuestra recomendación es el match original de amarillo con negro. Con su estética vintage , este modelo aporta un pop de color a tu look . No nos cabe duda que es de los favoritos de este año. El fútbol está en tendencia y New Blance lo sabe perfectamente, así que siguiendo la estética deportiva presenta el Furon v9 , el botín más ligero. Diseñado para un alto rendimiento en las canchas, son el modelo más ligero y cómodo; con opciones en colores neón o negro, todo depende de tu estilo. Perfectos para unirte al trend del mundial.

Puma Speedcat

Nike P-6000

Los low-profile sneakers también entran en tendencia en esta temporada y los Speedcat de Puma encajan perfecto con esta estética. Directamente inspirados en el mundo del automovilismo, con opciones en varios colores, siendo el rojo el más emblemático. Con detallen en gamuza, se caracterizan su silueta estilizada, que aporta elegancia al look . Si tenías duda si las siluetas chunky estaban de regreso, tenemos que decirte que sí y el modelo P-6000 de Nike es el ejemplo perfecto. Se destacan por tener una mezcla de materiales dentro del modelo, además de ser una opción cómoda para las actividades físicas. Ideales si buscas un modelo llamativo y cool .

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Top salones en México para un blowout perfecto

Ximena Alessio — Mon, 24 Aug 2026 21:06:23 GMT

Hay algo casi terapéutico en sentarse en la silla de un buen salón y que tu melena salga con ese movimiento que solo un profesional logra. El blowout no es solo "secar”: es técnica, producto, es la mano correcta con el cepillo correcto. Si últimamente sientes que tu pelo necesita ese reset , aquí te dejamos los salones en la CDMX que tienen fama de sacar el mejor blowout de la ciudad.

Los clásicos no fallan

Si buscas una experiencia de salón completa, Francisco Iglesias Salón & Spa es de esos nombres que no necesitan presentación. Con sedes en Lomas y Altavista, el equipo se especializa en asesoría de imagen o sea, no solo te peinan, analizan las proporciones de tu cara para saber qué corte y qué movimiento te favorecen. El ambiente es de spa de hotel, así que si quieres consentirte de verdad, este es tu lugar. En la misma liga está Silvia Galván Image studio , una de las peluquerías más reconocidas de la ciudad por su trayectoria y su asesoría personalizada en imagen, conocida por trabajar con figuras como Belinda y Verónica Castro y hoy su equipo continúa esa tradición de asesoría de imagen personalizada. No es de los salones más económicos, pero la fama de sus efectos de color y su atención al detalle lo respaldan.

Una opción más fresca

Noel: Salón de Beauté , con más de 50 años de historia y fama de "embajador francés" de la belleza en México. A lo largo de su trayectoria ha sido sede de distintas personalidades alrededor del mundo, y ese peso histórico se nota en la forma en que combinan la tradición con la vanguardia: nunca dejan de sumar tendencias a su oferta, siguen teniendo ese clásico que los distingue. Su menú es extenso de tintes a cortes y tratamientos capilares y es de esos lugares donde puedes llegar sin tener muy claro qué quieres y salir exactamente con el look que necesitabas. En Timeout Studio si prefieres algo más moderno y accesible sin sacrificar calidad, este es tu lugar. Tiene un ambiente relajado tipo "espacio de desconexión", buena atención y un brushing al igual que darle un extra de hidratación para que tu melena quede muy tú. The Lab: Hair Color Experts es para quienes viven en Roma Norte o andan por ahí, tiene un espacio acogedor perfecto para una tarde de autocuidado, con ese toque de confianza que se siente más como visitar a una amiga que a tu estilista. El mejor salón es el que te hace sentir escuchada desde que te sientas en la silla. Ese donde el estilista entiende lo que quieres decir aunque no sepas explicarlo bien, y con el que sales viéndote y sintiéndote como tú, pero mucho mejor.

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