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El que la cambia la falla: una conversación con Mario García Torres sobre creatividad, riesgo y el instante decisivo

Sofía Llaguno IG @laguiadesofi — Tue, 09 Jun 2026 22:08:12 GMT

Hay momentos en el futbol donde todo se detiene. El ruido del estadio desaparece por un instante y la tensión recae únicamente en dos personas: quien patea y quien espera el disparo, es decir, el portero. Ese momento suspendido —el penal— fue el punto de partida de mi conversación con Mario García Torres sobre su nueva exposición en colaboración con Jorge Campos en el Museo de Arte de Zapopan.

Mi encuentro con Mario García Torres

Mario García Torres y yo compartimos algo que hizo que todo fluyera desde el primer minuto: ambos somos norteños. Él nació en Monclova y yo en Monterrey. Aunque no nos conocíamos personalmente, esa coincidencia generó una familiaridad inmediata. Además, los dos vivimos el Monterrey de los años noventa. Él estudiaba en la UDEM y yo en el Tec, y rápidamente aparecieron referencias y personas en común. Era también la época en la que Jorge Campos estaba en todas partes: en las conversaciones, en la televisión, en sus uniformes llamativos y en esos mundiales que tantos recuerdos nos dejaron. Quizá por eso la entrevista se sintió más como una conversación que como un cuestionario. Mario me pareció una persona muy accesible, sencilla y profundamente inteligente, con un sentido del humor muy natural. Habla como alguien que está constantemente conectando ideas y observando el mundo desde distintos ángulos. También se nota que tiene muy claro lo que quiere expresar con esta exposición, aunque, como él mismo contó, muchas de las ideas fueron surgiendo de manera orgánica durante el proceso. Fue uno de esos encuentros en los que el tiempo pasa sin darte cuenta. Sentí que entraba poco a poco al universo mental de Mario y de la exposición, y terminé aprendiendo muchísimo. Aunque Mario García Torres es reconocido internacionalmente por su arte conceptual y por explorar temas como la memoria, las narrativas y la cultura popular, en esta exposición hay algo especialmente cercano: tomar uno de los momentos más universales del futbol —el penal— y convertirlo en un espacio de reflexión y creatividad.

Jorge Campos y Mario García Torres: el origen de una colaboración inesperada

La colaboración entre Mario García Torres y Jorge Campos no nació de una idea planeada desde el principio, sino de una serie de coincidencias y encuentros que poco a poco fueron tomando forma. Mario me contó que en realidad no conocía personalmente a Campos. Todo comenzó cuando un amigo suyo se reencontró casualmente con él durante un vuelo y, tiempo después, surgió la idea de sentarlos a platicar. A partir de ahí comenzaron conversaciones muy orgánicas, comidas y encuentros sin una intención clara todavía de hacer una exposición. Poco a poco, Mario empezó a descubrir en Jorge Campos algo que iba mucho más allá del futbol. Le llamó especialmente la atención enterarse de que él mismo diseñaba sus uniformes: dibujaba los patrones, elegía los colores y construía una identidad completamente distinta a la de los porteros tradicionales. Más allá de lo visual, Mario encontró en esos uniformes una especie de acto creativo y hasta político. Mientras los porteros normalmente usaban colores oscuros para pasar desapercibidos, Campos quería exactamente lo contrario: hacerse visible, ocupar espacio, llamar la atención y jugar desde otro lugar. Incluso le contó que antes de salir a la cancha se paraba frente al espejo con el uniforme puesto y se repetía a sí mismo que no le iban a meter ningún gol, como una forma de empoderarse. Ese espíritu libre, intuitivo y poco convencional fue lo que terminó despertando el interés de Mario. No veía solamente a un futbolista icónico, sino a un personaje creativo que rompía reglas dentro y fuera de la cancha. Incluso me dijo que mientras muchos futbolistas parecen jugar desde la táctica y la disciplina, Jorge Campos transmitía algo completamente distinto: “como si estuviera jugando una cascarita”. Esa manera ligera, casi improvisada, de acercarse al futbol —atreviéndose a hacer cosas que “no debería”— era precisamente parte de lo que lo hacía tan interesante. El proyecto, sin embargo, tardó mucho tiempo en concretarse. Jorge Campos vive en Los Ángeles, viaja constantemente y, como contó Mario entre risas, ni siquiera usa Whatsapp, así que todo avanzó lentamente y sin una estructura definida. Fue entonces cuando Viviana Kuri , directora del Museo MAZ, se enteró de que estaban trabajando juntos y decidió apoyar la idea ofreciéndoles el museo como plataforma para desarrollar la exposición. A partir de ahí, lo que hasta entonces eran conversaciones y posibilidades comenzó finalmente a tomar forma.

El instante decisivo

Aunque la exposición coincide con el Mundial y tiene al futbol como punto de partida, pronto queda claro que la conversación va por otro lado. Más que hablar de goles o partidos históricos, la muestra utiliza el penal para reflexionar sobre la intuición, el riesgo y la importancia de estar presentes cuando llega el momento de decidir. Conforme avanzaba mi conversación con Mario García Torres , entendí que uno de los conceptos centrales de la exposición gira alrededor de uno de los momentos más intensos del futbol: el penal. Ese instante en el que todo parece detenerse. El estadio entero contiene la respiración y, por unos segundos, el resultado depende de una sola decisión. Sin embargo, me di cuenta que para Mario, el penal es mucho más que una jugada deportiva. “La exposición realmente no es sobre futbol”, me dijo. “Es sobre creatividad, sobre el momento, sobre la genialidad, la inspiración”. Mientras yo lo escuchaba, entendí que lo que le interesa no es tanto el balón entrando o no a la portería, sino todo lo que ocurre dentro de una persona justo antes de ese momento. La presión, la duda, la intuición, el riesgo y la capacidad de actuar cuando no hay tiempo para pensarlo demasiado. En ese sentido, Mario encuentra una conexión profunda entre el futbolista y el artista. Durante un penal, el jugador está solo. Debe tomar una decisión inmediata bajo una enorme presión. Algo similar ocurre en el proceso creativo. Un artista también se enfrenta constantemente a preguntas que no tienen respuestas evidentes: cómo reinventarse, cómo no repetirse, cómo encontrar algo que no se ha dicho antes. “¿Cómo hago para que ese gesto resulte algo mágico?”, reflexionó. “¿Cómo hago para no repetirme?” La comparación resulta inesperada, pero mientras más la desarrolla, más sentido tiene. Tanto en el arte como en el deporte existe un momento en el que la preparación termina y sólo queda actuar. Por eso la conversación terminó desplazándose hacia algo mucho más amplio que el futbol. Hablamos de esos instantes muy humanos en los que cualquier persona debe tomar una decisión importante. Momentos en los que no hay garantías ni tiempo suficiente para calcularlo todo. Momentos en los que avanzar implica confiar en la intuición y asumir un riesgo. Ahí apareció también el origen del título de la exposición. Mario cuenta que la frase El que la cambia la falla surge de una anécdota protagonizada por Jorge Campos y Osvaldo Sánchez . Antes de cobrar un penal, Sánchez intentó influirlo psicológicamente con esa frase que le dijo al oído. La lógica era sencilla: si Campos cambiaba de decisión en el último instante, corría el riesgo de equivocarse. Pero si mantenía su plan original, el portero ya sabía hacia dónde pensaba tirar. Lo interesante aquí es que Campos decidió arriesgarse. Cambió la dirección del disparo y anotó el gol. A partir de esa pequeña historia, Mario encontró una reflexión mucho más amplia sobre la duda, la confianza y el riesgo. Porque, al final, toda decisión importante implica la posibilidad de equivocarse. Quizá por eso la exposición termina hablando de algo profundamente humano: la capacidad de estar presentes cuando llega el momento decisivo. Mario lo resume como una búsqueda constante. La de alcanzar ese estado de concentración absoluta en el que mente, cuerpo e intuición parecen alinearse por un instante. Ese lugar donde, ya sea en una cancha, en un estudio o en la vida cotidiana, algo extraordinario puede suceder. “Eso es lo que quiero pensar que es la exposición”, me dijo. “Estar en el momento.”

'El que la cambia la falla': la exposición de Mario García Torres materializada Una reflexión que permanece

Después de hablar sobre el penal, la intuición y la importancia de estar presentes en el momento decisivo, quise entender cómo todas esas ideas toman forma dentro de la sala de exhibición. Así que le pedí a Mario que me contara más sobre las obras que conforman la exposición. Mario me explicó que la exposición está construida alrededor de dos grandes núcleos de obra, acompañados por un par de videos y piezas complementarias que ayudan a expandir la conversación. Uno de los videos es narrado por el propio artista: recorre su relación con Jorge Campos desde la infancia, su interés por el fútbol, cómo en algún momento se le olvidó y cómo apareció de nuevo en su vida, así como la investigación que dio origen a este proyecto. Ahí aparecen muchas de las ideas que atravesaron nuestra conversación: el penal, la intuición, la inspiración y esos momentos difíciles de explicar en los que algo extraordinario sucede. El primer núcleo de la exposición está conformado por una serie de pinturas realizadas en colaboración directa con Jorge Campos . Aquí es donde Campos colaboró e intervino físicamente. Para crearlas, se prepararon balones con pintura que posteriormente fueron pateados por el exfutbolista, dejando impresas sus huellas sobre distintas superficies. Más allá del resultado visual, lo que interesaba a Mario era capturar algo mucho más difícil de registrar: el instante mismo de la acción. La trayectoria del balón, la fuerza del golpe, el lugar exacto donde cae la pintura y las variables imposibles de controlar se convierten en el registro de un momento irrepetible. De alguna manera, estas obras materializan muchas de las ideas que dieron origen a la exposición: la intuición, el riesgo y la capacidad de actuar en el momento preciso. El segundo núcleo, que es más grande, toma un camino distinto. Se trata de una instalación compuesta por un número de pinturas, un textil y tapices inspirados en los icónicos uniformes de Jorge Campos. Durante años, sus diseños coloridos y poco convencionales rompieron con la imagen tradicional del portero y se convirtieron en parte fundamental de su identidad dentro y fuera de la cancha. Mario retoma esos colores, patrones y formas para hacer variaciones y reinterpretarlos desde el lenguaje del arte contemporáneo. “Pienso se van a ver un poco más como pinturas modernas”, me dijo. Estas pinturas y textil estarán en un cuarto aislado como una gran instalación. Sin embargo, como suele ocurrir en buena parte de su trabajo, detrás de lo que vemos a simple vista existen capas adicionales de significado. Algunos de los patrones presentes en los tapices de fondo, que parecen muy tradicionales, en realidad esconden estadísticas de momentos y aspectos específicos de la trayectoria de Campos; son el soporte que hay detrás de las pinturas muy coloridas, transformando datos e historias personales en elementos visuales. Entre las piezas también aparece una pequeña escultura de agujetas doradas, un discreto guiño a una característica muy particular de Jorge Campos: su gusto por andar en chanclas siempre que puede. Mientras Mario describía cada una de las obras, entendí que la exposición no busca explicar quién fue Jorge Campos ni contar la historia del fútbol mexicano. Más bien utiliza ese universo compartido por millones de personas para hablar de algo mucho más amplio: la creatividad, la intuición y esos instantes fugaces en los que una decisión puede cambiarlo todo. Más allá de las obras, de Jorge Campos o incluso del fútbol, hubo algo que me acompañó después de nuestra conversación. Una de las cosas que más disfruté de entrevistar a Mario García Torres fue precisamente eso: salir pensando en cosas que no se me habían ocurrido antes. Mientras lo escuchaba hablar sobre penales, intuición e inspiración, me di cuenta de que estaba reflexionando sobre temas que jamás habría asociado con el fútbol. Mario tiene una manera muy particular de observar el mundo y encontrar conexiones inesperadas entre cosas que, a primera vista, parecerían no tener relación alguna. Quizás esa sea también una de las mayores virtudes de El que la cambia la falla : invitarnos a mirar algo familiar desde otro ángulo y descubrir que, detrás de un instante que parece cotidiano, puede esconderse una reflexión mucho más profunda sobre la creatividad, el riesgo y la vida misma. El que la cambia la falla, la nueva exposición de Mario García Torres en colaboración con Jorge Campos, podrá visitarse del 7 de junio al 6 de septiembre de 2026 en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), en Guadalajara, Jalisco.

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¿Danna se comprometió? La foto que despertó sospechas de próxima boda con Alex Hoyer

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 21:46:49 GMT

La cantante mexicana Danna compartió el lunes una fotografía que ha despertado sospechas de un posible compromiso con su novio, el músico Alex Hoyer. A través de sus historias de Instagram, la intérprete de 'Ke calor' posteó una imagen de su espectacular vista en Italia y junto a ella la palabra "Si..." (sin acento) sin dar más detalles.

La historia de amor de Danna y Alex Hoyer

La cantante Danna posteó una fotografía de un espectacular paisaje alpino en Lago di Como, situado en la región de Lombardía, en el norte de Italia, un destino turístico exclusivo. Sobre la imagen añadió el texto "Si...", lo que emocionó a sus fans ante la posibilidad de que su novia, el también productor musical Alex Hoyer, le haya entregado el anillo de compromiso. Los rumores sobre un romance comenzaron a finales de 2020, cuando seguidores notaron fotografías tomadas en lugares similares y varias coincidencias en redes sociales. Sin embargo, la pareja decidió mantener el noviazgo en privado durante meses y, finalmente, en abril de 2022 confirmaron públicamente su relación, explicando que habían preferido protegerla antes de compartirla con el mundo. Desde entonces, ambos han sido cuidadosos con su exposición mediática, aunque no han ocultado la importancia que tienen el uno para el otro. Más allá de las apariciones públicas, su relación se ha fortalecido también a través de la música. Alex Hoyer, nacido en Los Ángeles y criado entre México y Canadá, es cantante, compositor y productor. Antes de iniciar su relación con Danna, había desarrollado una carrera propia dentro del pop latino. Con el tiempo, se convirtió en uno de los principales colaboradores creativos de la artista mexicana. Su trabajo conjunto comenzó con "XT4S1S", sencillo lanzado en 2022 y coproducido por ambos, una colaboración que marcó una nueva etapa artística para Danna. La conexión entre ellos trascendió lo sentimental y se convirtió en una alianza creativa. Alex participó en la producción de varias canciones de Childstar y, más recientemente, en Lucid Dreams, proyecto que Danna describió como uno de los más personales de su carrera. En el EP, ambos aparecen como compositores, productores e ingenieros de grabación, reflejando una dinámica basada en la confianza y la libertad artística.

En entrevistas, Danna ha hablado abiertamente sobre el papel que Alex ha desempeñado en su vida. Durante una conversación en el podcast EDN & Friends , la cantante aseguró que con él encontró una versión más auténtica de sí misma. "Yo encontré a mi persona real también. La persona que soy en casa con Alex es la Danna, sin el Paola, sin el artista", confesó en un encuentro con la prensa. También reveló que sus relaciones anteriores estuvieron marcadas por experiencias difíciles y aseguró que junto a Hoyer descubrió una relación basada en la honestidad y el respeto. Por su parte, Alex ha destacado en distintas ocasiones la admiración que siente por ella y la manera en que ambos han aprendido a equilibrar la relación con sus carreras. En 2025 dieron un paso más al fundar juntos One Percent Records, un sello discográfico independiente con sede en Los Ángeles y operaciones en Ciudad de México, creado con la intención de brindar mayor libertad creativa y apoyar proyectos alejados de las fórmulas tradicionales de la industria musical. Después de más de cinco años juntos, Danna y Alex continúan apostando por una relación de bajo perfil.

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Jesús de la Garsa y el gran momento de la moda mexicana en Cannes

Montserrat Sánchez — Tue, 09 Jun 2026 21:02:13 GMT

Cada año, Cannes se transforma en uno de los escenarios más exclusivos para la moda, el cine y el lujo internacional. Entre premieres , alfombras rojas y eventos privados, diseñadores de distintas partes del mundo llegan a la Riviera Francesa para presentar propuestas que van mucho más allá de una colección tradicional. En esta edición, el diseñador mexicano Jesús de la Garsa logró abrirse paso dentro de esa conversación global. El diseñador formó parte de una de las experiencias más exclusivas que suceden durante el festival y que reúne moda, arte y celebridades internacionales dentro de un mismo espacio. Su participación destacó al convertirse en el único diseñador latinoamericano invitado a la plataforma, llevando una propuesta donde la alta costura, las estructuras y el dramatismo visual fueron protagonistas. Jesús llevó el diseño mexicano hasta Cannes y entre pasarelas, backstage y after party , el diseñador consolidó uno de los momentos más importantes de su carrera hasta ahora.

¿Quién es Jesús de la Garsa?

Jesús de la Garsa en Cannes

Cuando se habla del talento mexicano en la moda, el nombre de Jesús de la Garsa se ha convertido en uno de los más interesantes del momento. Recientemente, el diseñador llamó la atención en Cannes gracias a una colección que destacó por una propuesta femenina llena de elegancia. Originario de Jerécuaro, Guanajuato, Jesús descubrió desde pequeño su pasión por el mundo de la confección. Gran parte de esa inspiración nació junto a su abuela, con quien aprendió las bases de la costura y desarrolló un gusto especial por crear prendas desde cero. En 2017, participó y ganó el primer lugar en el certamen México Diseña by Elle y eso fue un paso gigante en su carrera, pues rápidamente comenzó a ganar reconocimiento gracias a su estilo distintivo y atención al detalle. Su trabajo no tardó en captar la mirada de figuras públicas, especialistas de moda y medios especializados, posicionándolo como una de las promesas más sólidas del diseño mexicano. Hoy, sus creaciones han cruzado fronteras y continúan demostrando que el talento hecho en México tiene mucho que decir en los escenarios más importantes de la moda internacional. A diferencia de otros participantes internacionales que presentaron únicamente dos looks , el mexicano apostó por una mini colección de seis looks . Corsets estructurados, aplicaciones de cristal, siluetas ajustadas y bordados artesanales construyeron una narrativa visual sofisticada y mucho más contemporánea que logró captar la atención de asistentes e invitados. La colección tomó inspiración del universo visual de Magnum, reinterpretando el lujo desde una perspectiva mucho más dramática y sensorial. Más allá de presentar prendas, el diseñador mexicano construyó una experiencia donde cada look parecía formar parte del mismo universo cinematográfico.

Lejos de recurrir a los elementos típicos que suelen asociarse con México, Jesús de la Garsa decidió tomar un camino mucho más moderno y sofisticado. Su colección apostó por una visión fresca del lujo, donde las texturas, los contrastes y los detalles fueron los verdaderos protagonistas. Acabados en tonos tierra, destellos brillantes y siluetas llenas de dramatismo que parecían sacadas directamente de una editorial de alta moda. Cada look contaba una historia visual que jugaba con los sentidos y transmitía una elegancia poderosa sin necesidad de caer en lo predecible. Para completar la propuesta, el diseñador sumó el talento de otras firmas mexicanas. Los zapatos estuvieron a cargo de DANTE, mientras que las piezas de joyería fueron creadas por TTEN, demostrando que cuando el diseño nacional trabaja en conjunto, puede brillar con fuerza en algunos de los escenarios más exclusivos e importantes del mundo. Entre fittings, backstage y encuentros con figuras clave de la industria, el diseñador dejó claro que su propuesta no solo busca crear prendas, sino generar una experiencia visual completa. Cada look estuvo acompañado por accesorios, calzado y elementos cuidadosamente seleccionados que elevaron la narrativa estética presentada dentro de House of Magnum. La presencia de Jesús de la Garsa en Cannes también reflejó el momento que vive actualmente el diseño mexicano: una industria cada vez más sólida, auténtica y capaz de dialogar con la moda global desde una identidad propia. Entre celebridades, modelos y personalidades internacionales, el talento mexicano logró abrirse paso naturalmente dentro de una de las conversaciones más importantes de la temporada.

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Nuestros spots favoritos para vivir la inauguración y los partidos de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en CDMX

Daniela Brugger — Tue, 09 Jun 2026 20:48:42 GMT

Entre pantallas gigantes, menús especiales, cocteles, DJs y algunos de los lugares más cool de la ciudad, hay muchas formas de vivir cada gol como si estuvieras en el estadio. Si todavía no tienes plan para la inauguración o para seguir los partidos durante las próximas semanas, estos son algunos de nuestros favoritos.

Encanto de Lola En San Ángel, Encanto de Lola demuestra que la Copa Mundial también puede vivirse con espíritu de barrio. La panadería, que lleva 15 años formando parte de la comunidad, recibirá a los aficionados con cerveza, mezcal y varias sorpresas especiales para la inauguración y el partido entre México y Sudáfrica. La ocasión merece algunas creaciones exclusivas, como un grilled cheese sandwich de mole que promete convertirse en uno de los favoritos del día. Aunque, siendo honestos, ningún visitante debería irse sin probar los esquites, la famosa malteada de gancito o alguna de las piezas de pan recién horneadas que han convertido al lugar en una referencia de la zona. Para brindar por cada gol, también estrenan una mezcalita de piña que ya empieza a generar conversación entre los clientes frecuentes. Kinshasa Uno de los lugares que promete convertirse en el punto de encuentro de esta temporada mundialista es Kinshasa . Será uno de los venues oficiales autorizados para transmitir todos los partidos de la Copa Mundial de la FIFA 2026. Aunque la mejor parte llega después del silbatazo final. Cuando termina el partido, Kinshasa se transforma en una experiencia nocturna con sesiones de DJs y una curaduría musical enfocada en afro house, arabic house y latin house. “Buscamos crear un espacio donde el deporte, la música y la comunidad convivan de manera natural”, comparte el equipo del venue. Con programación de miércoles a domingo durante toda la temporada mundialista, todo apunta a que será uno de los hotspots más comentados del verano.

Fishers Otro clásico que nunca falla es Fishers . Generaciones de aficionados han celebrado victorias, sufrido tiempos extra y discutido jugadas polémicas en sus mesas, por lo que era inevitable incluirlo en esta lista. El ambiente festivo es prácticamente garantía de la casa, acompañado de algunos de sus platillos más famosos como el treviche, los tacos de camarón y el icónico taco mia. Todo sabe mejor si se acompaña con un clamato, una cerveza bien fría o alguno de sus cocteles insignia. LagoAlgo Si buscas una experiencia un poco más relajada, pero igual de emocionante, LagoAlgo tiene una de las propuestas más atractivas de la temporada. Frente al lago de Chapultepec y rodeado por el bosque, el espacio se une a Michelob para transmitir los partidos en una pantalla gigante dentro del restaurante y dos más en el exterior. Además, quienes reserven mesa podrán disfrutar un menú especial diseñado por el chef Javier Plascencia, uno de los nombres más reconocidos de la cocina mexicana contemporánea. Tacos, tortas, costras y diferentes platillos para compartir forman parte de una experiencia pensada para ver el marcador avanzar mientras se disfruta de una buena comida. Para quienes prefieran algo más casual, habrá también un food truck , mesas al aire libre y cerveza fría sin necesidad de reservar.

El Tibur Para quienes creen que cualquier partido sabe mejor acompañado de mariscos frescos, El Tibur también se suma a la conversación. Con pantallas listas y el ambiente perfecto para reunirse con amigos, este spot será una de las opciones favoritas para quienes quieran vivir la emoción de cada encuentro entre ceviches, tostadas y cerveza fría. Dacopa Y para quienes quieren arrancar la fiesta desde temprano, Dacopa tiene preparada una excepción histórica. Por primera vez abrirá sus puertas a las 10 de la mañana el próximo 11 de junio para recibir a los aficionados durante la inauguración de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La fórmula es sencilla: partidos, drinks desde temprano y un after que promete extender la celebración mucho después del silbatazo final. Porque si algo nos ha enseñado el futbol es que los mejores recuerdos no siempre ocurren dentro del estadio. A veces suceden alrededor de una mesa, entre amigos, con una cerveza en la mano y la emoción compartida de ver cómo rueda el balón. Y para eso, estos lugares tienen todo lo necesario para convertirse en los verdaderos protagonistas de la temporada mundialista.

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Bad Bunny y el Papa León XIV: ¿el encuentro que busca que la Iglesia se acerque a una nueva generación?

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 20:43:38 GMT

Dos de las figuras con mayor capacidad de convocatoria del mundo coincidieron lejos de los reflectores. Mientras millones de personas seguían los conciertos de Bad Bunny en España y cientos de miles acudían a las actividades del papa León XIV durante su histórica visita a dicho país, ambos tuvieron un encuentro privado que rápidamente se convirtió en uno de los episodios más comentados de la gira europea del artista y del viaje apostólico del pontífice.

El encuentro del papa León XIV y Bad Bunny en Madrid

La reunión entre Bad Bunny y el papa León XIV ocurrió el lunes 8 de junio en el estadio Santiago Bernabéu, en Madrid, y fue confirmada posteriormente por el Vaticano. Según los reportes publicados por medios españoles y agencias internacionales, se trató de una audiencia privada organizada discretamente tras gestiones realizadas entre el equipo del cantante puertorriqueño y representantes de la Iglesia española. También participaron familiares y personas cercanas al intérprete.

España junta a dos de las figuras más mediáticas de la actualidad, el papa León XIV y Bad Bunny

Bad Bunny se encuentra en plena gira mundial de Debí Tirar Más Fotos , una de las más exitosas de la industria musical actual, con una serie de conciertos multitudinarios en España. Al mismo tiempo, León XIV realiza una visita apostólica histórica por territorio español, la primera de un papa en el país desde 2011, con actividades en Madrid, Barcelona y las Islas Canarias. La coincidencia temporal alimentó rumores durante varios días. De hecho, antes de que la reunión se concretara, el propio pontífice había reconocido ante periodistas que sería complicado encontrar un espacio en ambas agendas, aunque dejó abierta la posibilidad. Incluso bromeó sobre el enorme poder de convocatoria del artista puertorriqueño entre los jóvenes.

¿De qué hablaron Bad Bunny y el papa León XIV en su encuentro en Madrid?

Ni el papa ni el puertorriqueño han revelado el contenido de la charla. Sin embargo, diversos medios españoles han señalado algunos temas que probablemente estuvieron sobre la mesa. Uno de ellos es el interés del Vaticano por fortalecer su diálogo con las nuevas generaciones. León XIV ha convertido ese objetivo en una de las marcas de su pontificado y ha demostrado una notable disposición a interactuar con referentes culturales contemporáneos. En ese contexto, Bad Bunny representa mucho más que una estrella musical: es una figura con enorme influencia entre jóvenes latinoamericanos, españoles y estadounidenses. También existe un vínculo biográfico interesante. Bad Bunny ha contado en distintas ocasiones que creció dentro de un entorno católico, fue monaguillo durante su infancia y participó en el coro de su iglesia en Puerto Rico. Aunque hoy no se define como un católico practicante, ha manifestado que mantiene una creencia personal en Dios. Algunos observadores han sugerido que pudieron conversar sobre el papel de la música como vehículo de identidad cultural y cohesión social. El álbum Debí Tirar Más Fotos está profundamente vinculado a la cultura puertorriqueña, la memoria colectiva y las preocupaciones sociales de la isla, temas que encajan con el interés que León XIV ha mostrado por las comunidades latinoamericanas y por las cuestiones migratorias. La agencia Reuters también destacó otro posible punto de coincidencia: tanto el cantante como el pontífice han expresado públicamente posiciones críticas frente a discursos políticos excluyentes y han defendido mensajes relacionados con la dignidad humana y la solidaridad.

Los mensajes de León XIV para la Generación Z

La reunión con Bad Bunny no es un hecho aislado dentro de la estrategia comunicativa del pontífice. Durante un multitudinario encuentro con jóvenes celebrado en Madrid, León XIV abordó directamente algunos de los temas que más preocupan a las nuevas generaciones. Uno de los mensajes que más repercusión tuvo fue su advertencia sobre la desinformación digital y los riesgos de las redes sociales. "Muchas cosas en las redes nos engañan", dijo el papa al exhortar a los jóvenes a buscar la verdad y desarrollar pensamiento crítico frente al flujo constante de información que consumen diariamente. En ese mismo acto los invitó a convertirse en una "chispa de una humanidad nueva", capaz de enfrentar la indiferencia, la violencia y la polarización social. Otro aspecto central de su agenda ha sido la atención a temas sociales que suelen preocupar especialmente a los jóvenes: la migración, la exclusión social, la situación de las personas sin hogar, la dignidad del trabajo y la necesidad de construir sociedades menos polarizadas. Durante su viaje a España visitó centros de ayuda social, sostuvo encuentros con víctimas de abusos, dialogó con representantes civiles y defendió reiteradamente la unidad frente a los discursos de confrontación. Además, uno de los rasgos más comentados de su pontificado es su disposición a hablar sobre fenómenos contemporáneos que otros líderes religiosos suelen evitar, desde el impacto de las plataformas digitales hasta los desafíos éticos planteados por las nuevas tecnologías. Analistas de la prensa europea han señalado que León XIV busca presentarse como un líder religioso capaz de participar en los debates culturales del siglo XXI sin encerrarse exclusivamente en el lenguaje eclesiástico tradicional.

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El hotel en el que se casó Dua Lipa en Sicilia, el spot más codiciado del Mediterráneo esta temporada

Daniela Brugger — Tue, 09 Jun 2026 20:28:56 GMT

Cuando Dua Lipa decidió casarse en Sicilia, no eligió cualquier lugar. Eligió una villa con más de un siglo de historia frente al Golfo de Palermo, donde alguna vez el zar Nicolás II de Rusia y el rey Eduardo VII del Reino Unido pasaron sus vacaciones. Villa Igiea, parte de la colección Rocco Forte Hotels, es ese tipo de lugar que no necesita presentación, pero que definitivamente no le hace el feo a un poco de atención extra.

El hotel en el que se casó Dua Lipa en Sicilia

Construido en 1900 por la legendaria familia Florio, el palazzo fue concebido como símbolo de poder y sofisticación de la Belle Époque. Su lista de huéspedes históricos incluye nombres como J.P. Morgan, y su arquitectura Art Nouveau sigue siendo, más de un siglo después, uno de los ejemplos más impresionantes de la isla. Después de una restauración a cargo de Olga Polizzi, Vicepresidenta y Directora de Diseño de Rocco Forte Hotels, y los arquitectos Paolo Moschino y Philip Vergeylen del estudio Nicholas Haslam, Villa Igiea volvió a ser lo que siempre fue: un hotspot impresionante. Los interiores mezclan muebles de ratán con mármol de Carrara, papeles pintados hechos a mano por la comunidad artesanal de San Patrignano y una paleta de colores que va del ámbar al hibisco pasando por el verde salvia. Nada está puesto al azar.

La más cara del hotel vale cada euro

Comer aquí es tan bueno como dormir aquí

suite Si vas a ir, ve bien. La Donna Franca Suite (nombrada en honor a Donna Franca Florio, el ícono de elegancia que Giovanni Boldini describió como una mujer de extraordinaria belleza y presencia) es la joya de la corona. Con 144 metros cuadrados interiores y una terraza privada de 96 metros cuadrados con vistas al Golfo de Palermo, la suite arranca desde 10,000 euros la noche. ¿Caro? Sí. ¿Injustificable? Difícil decirlo cuando el baño está repleto en mármol y las vistas son de postal. El restaurante Florio, firmado por el reconocido chef Fulvio Pierangelini, es una statement con pescado fresco, mariscos crudos, pastas artesanales sicilianas y los imprescindibles arancini. Su filosofía es lo que llaman "sofisticada simplicidad", ingredientes locales tratados con respeto y sin artificios. Para algo más casual pero igual de especial, Alicetta es el bistró al aire libre donde las terrazas flotan sobre el mar Tirreno. Y si la tarde pide un drink con el atardecer, el Igiea Terrazza Bar es exactamente el lugar.

El spa que huele a flor de azahar

El Irene Forte Spa completa la experiencia. Aquí los tratamientos se elaboran con ingredientes botánicos cultivados en la finca orgánica de la familia Forte, con faciales avanzados, masajes y terapias corporales en cuatro salas de tratamiento. Una suite doble tiene terraza privada para la relajación post-tratamiento. El gimnasio equipado con tecnología Technogym está ahí por si acaso, aunque con esas vistas al mar, la motivación se la pone el hotel. Villa Igiea era ya uno de los hoteles más fascinantes del Mediterráneo mucho antes de que Dua Lipa dijera "Sí acepto" frente al Golfo de Palermo. Pero si necesitabas un recordatorio de por qué Sicilia sigue siendo el destino más cinematográfico de Italia, ahí lo tienes.

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Andrea Legarreta se confiesa: El momento exacto en que se enamoró de Luis Carlos Origel y su primer beso

Arturo Perea — Tue, 09 Jun 2026 20:22:38 GMT

Desde que confirmó su relación con Luis Carlos Origel a principios de 2026, Andrea Legarreta ha compartido abiertamente algunos detalles de esta nueva etapa sentimental, una historia que, según ha contado, nació a partir de una amistad de muchos años. Ahora, la conductora reveló cuál fue el momento en que se dio cuenta de que sus sentimientos hacia el presentador habían cambiado y que entre ellos existía algo más que una simple amistad, después de su separación del cantante Erik Rubín .

Andrea Legarreta cuenta el momento que se enamoró de Luis Carlos Origel

Durante su participación en el podcast Conquista tu Mundo , conducido por Johnny Abraham , Andrea Legarreta compartió que fue durante la boda de la hija de la periodista Martha Carrillo cuando comenzó a ver a Luis Carlos con otros ojos y descubrió que sentía algo especial por quien hasta entonces consideraba únicamente un amigo. “Resulta que yo no podía cerrar los tres botones de la espalda. Yo tenía la espalda descubierta y nada más eran tres botones. Entonces, le dije: ‘Oye, ¿me puedes ayudar con los botones?’. Pero ah, sí me daba pena, te lo juro”, contó. Y entonces me dice: ‘Sí, claro’. Y al momento de que él empieza a abrochar, ahí sentí. Hasta me tapé los brazos para que no viera que tenía piel chinita. O sea, me sentí viva. Dije, ‘Ay, sí, todavía estoy viva, todavía respiro’”, agregó. Andrea recordó que, durante la celebración, algunas de sus amigas comenzaron a notar la química que existía entre ellos, al punto de preguntarle si era su pareja. Aunque inicialmente lo negó, confesó que esos comentarios la hicieron pensar sobre lo que realmente sentía. "Me dice: 'Pero vibran como pareja' y yo: 'Pues no'. '¿Y no te gustaría?'. Y dije pues sí, pero pues está muy chavo", relató entre risas. La conductora también compartió que esa noche estuvieron juntos prácticamente todo el tiempo y descubrieron lo bien que se complementaban:"Bailamos toda la noche, es muy bailador, y yo, pues jalo. No es que sea tan bailadora, pero, pues jalo...", contó.

Andrea Legarreta habla sobre la diferencia de edad con Luis Carlos Origel

El momento decisivo llegó cuando ambos se alejaron un poco del resto de los invitados para platicar frente a una fogata: "Y cuando regresamos nos sentamos a ver una fogata ahí en el lugar este... Y ahí sí la cercanía fue muy importante. Y de pronto ya estábamos besándonos ahí con el Tepozteco de testigo", recordó. Andrea Legarreta reconoció que la diferencia de edad fue uno de los aspectos que más la hizo dudar al inicio de su relación con Luis Carlos Origel . Sin embargo, aseguró que actualmente ambos atraviesan una etapa de mucha felicidad juntos. La conductora explicó que, aunque es consciente de los 20 años que hay entre ellos, considera que existen aspectos mucho más importantes dentro de una relación: "Le llevo exactamente 20 años (…) hay cosas que van más allá de eso y nuestra historia está muy bonita y me siento muy feliz, ¿qué va a pasar mañana no lo sé, pero tampoco sé qué va a pasar conmigo ni con un señor que tuviera 50", expresó. Incluso, recordó que mucho antes de que comenzaran a salir, ella misma veía la diferencia de edad como un impedimento, pues consideraba que Luis Carlos era demasiado joven para ella y demasiado grande para sus hijas. "Le dije: 'Tienes todas las características que a mí me gustarían o que me gustan. Sin embargo, lástima que estés tan chico porque si no serías mi novio', y se quedó callado", contó. Con el paso del tiempo, la amistad que mantenían evolucionó hasta convertirse en una relación sentimental que la conductora hizo pública en enero a través de una entrevista.

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Katy Perry confirma lo enamorada que está de Justin Trudeau: "El amor de mi vida"

Arturo Perea — Tue, 09 Jun 2026 20:04:16 GMT

El Festival de Tribeca fue el escenario que eligieron Katy Perry y Justin Trudeau para hacer su debut oficial como pareja en una alfombra roja. Sin embargo, fue durante una conversación posterior al estreno de la película-concierto The Lifetimes Tour – Live from Paris donde la cantante dejó claro lo importante que se ha vuelto el ex primer ministro canadiense en su vida. Horas después de desfilar juntos y posar para las cámaras, la intérprete de "Teenage Dream" sorprendió al referirse a Trudeau como "el amor de mi vida", mientras platicaba sobre el proceso personal que ha vivido en los últimos meses.

Katy Perry llama a Justin Trudeau 'el amor de mi vida'

Durante la sesión de preguntas y respuestas celebrada tras la proyección de la película, Katy Perry habló sobre cómo la gira Lifetimes Tour terminó convirtiéndose en una experiencia de crecimiento y transformación. "Cada día es un viaje fantástico y cada día es una oportunidad para evolucionar, para ser mejor persona, para hacer lo correcto y para ser un ejemplo para tu comunidad, para tu familia, para tu mundo", comentó. La cantante explicó que, tras completar 91 conciertos, siente que ha alcanzado una nueva etapa de estabilidad emocional: "Diría que ahora me siento una persona más centrada en muchos aspectos de mi vida. Estoy muy enamorada", expresó. Fue entonces cuando reveló que las presentaciones que ofreció en París, y que forman parte del documental, ocurrieron poco después de iniciar su relación con Trudeau: "En realidad, ese concierto fue después de conocer al amor de mi vida, así que me sentí muy arraigada", afirmó Perry . La artista recurrió a una metáfora para describir cómo ha cambiado su forma de enfrentar la vida: "Soy un poco como una cometa arcoíris: vuelo muy alto. A veces necesito un ancla, así que tenerla por fin me hace sentir completa", añadió.

Katy Perry se transformó tras uno de los años más difíciles de su vida

Además de hablar sobre su presente sentimental, Katy Perry también recordó las dificultades que enfrentó durante 2025, año en el que terminó su relación con Orlando Bloom , papá de su hija Daisy Dove . "El año pasado fue probablemente uno de los más difíciles de mi vida y pasé por muchísimas cosas", reconoció. A pesar de ello, aseguró que encontró la fuerza necesaria para continuar con sus compromisos profesionales. "Hubo días realmente muy difíciles, pero seguí adelante porque se lo prometí a mis fans, se lo prometí a mi hija, me lo prometí a mí misma. Y lo superé. Atravesé el fuego porque todos tenemos que atravesar el nuestro. Y si estás atravesando el infierno, sigues adelante, porque al otro lado del infierno está sin duda el cielo", expresó. La cantante también reconoció que ha cambiado con el paso del tiempo: "Ahora soy diferente", dijo antes de añadir: "Los 20 son para las emociones, los 30 para ordenarlas y los 40 para que te importen un carajo". Finalmente, Perry recordó que el dolor y la vulnerabilidad forman parte de la experiencia humana: "Aquí todos somos humanos. La tristeza no discrimina, el dolor no discrimina, el sufrimiento no discrimina… todos estamos sujetos a ello a nuestra manera", concluyó.

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Mariana y Anna, las creadoras de Rosa & Verde que transformaron una pasión en un proyecto propio

Daniela Brugger — Tue, 09 Jun 2026 19:25:49 GMT

Detrás de este proyecto floral están Mariana y Anna, dos mujeres que llegaron al mismo punto desde caminos muy parecidos. Después de convertirse en mamás, ambas compartían una inquietud y esa era regresar al mundo laboral, pero hacerlo desde un lugar auténtico, construyendo algo que las apasionara y que al mismo tiempo pudiera convivir con su nueva realidad. "Éramos mamás que queríamos volver a trabajar, pero en algo que de verdad nos apasionara y que pudiera encajar con nuestra vida", nos cuentan.

Cuando se conocieron, descubrieron que no solo compartían esa búsqueda, sino también una sensibilidad especial por la creatividad. Fue entonces cuando decidieron estudiar diseño floral juntas, una decisión que terminaría cambiando el rumbo de sus vidas. "Encontramos nuestra vocación. Las flores se han convertido en nuestro lenguaje", explican. Así nació Rosa & Verde, un proyecto que hoy se distingue por crear bouquets , arreglos personalizados, centros de mesa y propuestas florales para momentos especiales y eventos íntimos. Lo que distingue a la marca es su esfuerzo y empeño en lo que hacen, cada arreglo es diseñado y elaborado por ellas mismas, cuidando cada detalle y entendiendo que detrás de cada pedido existe una historia, una celebración o un momento que merece ser contado de manera única. Hoy en día la producción masiva domina gran parte de la industria, Mariana y Anna han apostado por algo mucho más personal y cercano. Su operación se concentra exclusivamente en la Ciudad de México, lo que les permite mantener una atención personalizada que se ha convertido en uno de sus mayores diferenciadores.

Su visión también ha sido enriquecida por algunos de los nombres más reconocidos de la floristería y el diseño floral en México. Entre sus principales influencias destacan Alex Molina, Emilio Libreros, Mariana Guajardo y Flower School Mexico, quienes han marcado su formación tanto desde la técnica como desde la sensibilidad artística. Sin embargo, quizá lo más inspirador de Rosa & Verde no son sus arreglos, sino la historia que hay detrás de ellos. La de dos mujeres que decidieron apostar por sí mismas en una nueva etapa de vida y transformar una pasión compartida en un proyecto propio. "Más que una nota sobre flores, nos encantaría que la historia hablara de reinvención", dicen. Y tienen razón. Porque Rosa & Verde es, en realidad, una historia sobre volver a empezar. Sobre encontrar oportunidades donde antes había dudas. Sobre descubrir que la maternidad no significa poner en pausa los sueños, sino muchas veces darles una nueva forma. Las flores son el medio, la verdadera historia está en todo lo que floreció alrededor de ellas.

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Shakira confiesa que pensó en retirarse de la música y empezar una nueva vida

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 19:01:03 GMT

A estas alturas, resulta difícil imaginar a Shakira lejos de los escenarios . La cantante colombiana atraviesa uno de los momentos más exitosos de su carrera gracias al fenómeno de su tour Las Mujeres Ya No Lloran World Tour , una gira que ha roto récords de asistencia y reafirmado su estatus como una de las artistas latinas más importantes de todos los tiempos. Sin embargo, a pesar del éxito, hubo una época en la que pensó seriamente en dejarlo todo.

Shakira confiesa que pensó en retirarse de la música y empezar una nueva vida

En una reciente entrevista con Vogue, Shakira sorprendió al revelar que hace algunos años contempló retirarse de la música para llevar una vida completamente distinta. “Estaba lista para comprar una granja, criar animales y retirarme de la música”, confesó la artista. Hoy, al mirar atrás, reconoce que aquella idea ya no tiene sentido para ella. “Tenía y tengo mucho más que decir y hacer”, aseguró. Esta confesión llega en un momento especialmente significativo para Shakira. Después de atravesar una etapa personal compleja tras su separación de Gerard Piqué, la cantante ha experimentado una especie de renacimiento profesional. Su más reciente gira se ha convertido en una de las más exitosas del año y ha demostrado el enorme vínculo que mantiene con varias generaciones de seguidores alrededor del mundo. Para la artista, volver a los escenarios fue una forma de reencontrarse consigo misma. “A veces damos por sentado lo que hacemos o simplemente nos olvidamos de quiénes somos”, reflexionó.

La conexión con sus fans cambió los planes de Shakira

Más allá del éxito comercial, Shakira asegura que la verdadera razón por la que sigue disfrutando de su profesión es la relación que ha construido con su público. Lejos de sentir que actúa frente a desconocidos, describe sus conciertos como una experiencia íntima y emocional. “Cuando actúo, no lo hago solo delante de un público. Lo hago rodeada de mi familia”, explicó. La cantante considera que sus seguidores la conocen como pocas personas: han acompañado sus triunfos, sus transformaciones artísticas y también sus momentos más difíciles. “No condenan mis imperfecciones. Siento una gran comodidad cuando estoy en el escenario”, afirmó. Shakira también habló de la sensación que experimenta al interpretar canciones que han acompañado la vida de millones de personas durante décadas. Para ella, existe un vínculo especial entre artista y audiencia que va más allá de la música. “Es casi como una comunión”, dijo. “Repasamos canciones que han sido la banda sonora de la vida de mucha gente y también de la mía”. Esa conexión, asegura, es lo que le hizo darse cuenta de que todavía no estaba lista para despedirse de los escenarios.

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WWDC 2026, Apple se puso las pilas (y esta vez de verdad): Estas son todas sus novedades

Daniela Brugger — Tue, 09 Jun 2026 18:59:46 GMT

En el Keynote de la WWDC 2026, Apple presentó una avalancha de novedades que van desde una inteligencia artificial profundamente integrada en todos tus dispositivos hasta herramientas pensadas para que los papás tengan más control sobre lo que sus hijos ven en pantalla. Y sí, todo llega este otoño.

Siri, pero nueva (y nueva de verdad) Apple presentó Siri AI, una versión completamente rediseñada del asistente, capaz de entender el contexto personal de cada usuario, acceder a información actualizada de la web y tener conciencia de lo que hay en pantalla en tiempo real. ¿Qué significa eso en la vida real? Que puedes preguntarle a Siri dónde quedó la recomendación de restaurante que te mandó tu amiga por mensaje, y ella va a ir a buscarlo sola. También puede redactar correos desde cero, editar y compartir fotos, y adaptar su tono de escritura según con quién estés hablando. Craig Federighi, vicepresidente senior de Ingeniería de Software de Apple, lo dijo sin rodeos: "Siri AI puede ayudar a los usuarios a actuar en apps de manera más natural que nunca". Y por si eso no fuera suficiente, ahora tiene su propia app dedicada que sincroniza el historial de conversaciones entre todos tus dispositivos vía iCloud, así que lo que empezaste a preguntarle en la Mac lo puedes continuar en el iPhone sin perder el hilo. Apple Intelligence, la IA que no se nota, pero está en todos lados La próxima generación de Apple Intelligence llega con nuevas capacidades en Photos, Safari, Passwords e Image Playground. En Fotos, una función llamada Spatial Reframing te permite reencuadrar una imagen después de haberla tomado, como si hubieras movido la cámara en el momento original. También está el Extend Tool, que expande la imagen para dar más espacio al sujeto, y una versión mejorada del Clean Up, para eliminar distracciones con resultados mucho más naturales. Safari tampoco se queda atrás: ahora organiza automáticamente tus pestañas abiertas en temas relevantes y permite pedirle que monitoree una página web para avisarte cuando hay cambios, como que volvió a haber stock de algo que querías comprar. Federighi resumió bien la filosofía detrás de todo esto: "La IA verdaderamente útil debe centrarse en las necesidades del usuario, estar profundamente integrada en los productos que usa todos los días y construida con privacidad en cada paso".

Para las mamás y los papás, más control, menos estrés Uno de los anuncios más aplaudidos fue el de las nuevas herramientas de seguridad infantil. Apple presentó funciones como Ask to Browse, que requiere que los niños pidan permiso para acceder a cualquier sitio web nuevo en Safari, Time Allowances, para gestionar el tiempo por categorías de apps como Entretenimiento, Juegos y Redes Sociales y un Screen Time completamente rediseñado que muestra de un vistazo el uso promedio del dispositivo. Sumbul Desai, vicepresidenta de Salud y Fitness de Apple, explicó la visión detrás de estas herramientas: "Nuestra forma de ayudar a las familias a crear experiencias digitales más seguras está basada en la creencia de que cada niño es único. Por eso construimos herramientas simples e intuitivas, basadas en guía de expertos, para que los padres puedan adaptar el recorrido digital de sus hijos." Además, Communication Safety, que ya borroneaba el contenido de desnudez en mensajes y videollamadas por defecto para menores de 18 años, ahora también bloquea imágenes de violencia o contenido gore. ¿Cuándo llegan todas las novedades de Apple? Todas estas funciones estarán disponibles para desarrolladores desde hoy, con una beta pública el próximo mes, y llegarán a todos los usuarios este otoño con iOS 27, iPadOS 27, macOS 27, watchOS 27 y visionOS 27. Los dispositivos compatibles incluyen iPhone 16 en adelante, los modelos Pro del 15, y iPads y Macs con chip M1 o posterior. Apple tuvo un WWDC 2026 que se siente como una actualización de fondo, no solo de forma. La pregunta ya no es si la IA va a cambiar cómo usas tu iPhone, sino cuándo lo vas a empezar a notar.

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Soho House lleva el espíritu de Baja California Sur a Malibú antes de su llegada a Los Cabos

Daniela Brugger — Tue, 09 Jun 2026 18:24:14 GMT

Como parte del camino hacia la apertura de Soho Beach House Los Cabos, Soho House reunió a miembros de su comunidad creativa de México y Los Ángeles en Little Beach House Malibu para una experiencia inspirada en los sabores, la cultura y la esencia de Baja California Sur.

Más que un evento de preapertura, el encuentro sirvió como una probadita a la primera Beach House de Soho House en México. La elección de Malibú no fue random . La relación entre California y Los Cabos ha sido, desde hace décadas, una conexión natural marcada por el mar, el estilo de vida chill y una comunidad creativa que encuentra en ambos destinos un punto de encuentro. La experiencia estuvo guiada por la gastronomía, uno de los pilares fundamentales de la propuesta. Andrea Cavaliere, Culinary Director Americas de Soho House, colaboró con el reconocido chef mexicano Javier Plascencia para crear un menú inspirado en los ingredientes y tradiciones culinarias de Baja California. “Queríamos compartir una experiencia que reflejara la riqueza gastronómica y cultural de Baja California Sur, respetando sus raíces pero también mostrando su energía contemporánea”, compartió Cavaliere durante la celebración. La propuesta permitió a los invitados recorrer los sabores de la región a través de una selección de platillos diseñados sólo para la ocasión, reforzando el compromiso de Soho House con las experiencias que conectan a las personas a través de la cultura local.

La música también tuvo un papel importate. La encargada de crear la atmósfera fue Sofía Stainer, cantante, compositora y pianista originaria de Baja California Sur, cuya propuesta mezcla indie pop y sonidos electrónicos. “La música tiene la capacidad de transportarnos a lugares y emociones. Poder llevar un poco de Baja California Sur a Malibú a través de mis canciones fue algo muy especial”, comentó la artista. Entre conversaciones frente al océano y una puesta de sol que parecía diseñada para la ocasión, los asistentes disfrutaron de The Prickly Worm, el drink insignia de la tarde elaborado con Patrón Reposado, mezcal, prickly pear , guajillo, Licor Limpia'Uras, Suze y limón. Una mezcla que encapsuló el carácter relajado de la experiencia. Uno de los detalles más comentados de la noche fue el regalo que recibieron los invitados: un broche de perla barroca creado por Amorfa. Más allá de ser un recuerdo de la celebración, la pieza funcionó como un adelanto de La Perla, uno de los conceptos más distintivos que formarán parte de Soho Beach House Los Cabos.

Concebido como un íntimo cabaret y cocktail room , La Perla estará inspirado en el glamour de los teatros y la night life mexicana de los años cuarenta. Su narrativa retoma un capítulo fascinante de la historia de Baja California Sur, cuando La Paz era reconocida internacionalmente por la extraordinaria calidad de las perlas extraídas del Mar de Cortés, una actividad que marcó la identidad económica y cultural de la región durante finales del siglo XIX y principios del XX. “El concepto de La Perla busca rendir homenaje a una historia profundamente ligada a Baja California Sur, celebrando la riqueza cultural y el legado que sigue inspirando a la región”, señalaron representantes de Soho House. Con vistas impresionantes al océano, la noche dejó claro que Soho Beach House Los Cabos buscará ser mucho más que un destino de hospitalidad. La propuesta apuesta por crear una comunidad donde gastronomía, diseño, cultura y entretenimiento convivan, siempre conectados con el espíritu único de Baja California Sur. Mientras la apertura oficial se acerca, encuentros como este ofrecen un primer vistazo a la visión detrás de la primera Beach House de Soho House en México, un espacio donde el lujo se vive de forma relajada y donde cada detalle cuenta una historia.

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Bárbara de Regil, nuestra propia reina de la acción

Raymundo Zamarripa — Tue, 09 Jun 2026 17:31:10 GMT

De la mano de Rosario Tijeras , el personaje que encarnó por primera vez hace 10 años y que regresa a Netflix con una quinta temporada, Bárbara de Regil , “la Max Steel de México”, confirma su estatus como heroína de acción y como un ser humano que sabe vivir sin filtros, que ve lo bueno de la vida, que ha aprendido en el camino y que acumula experiencias y logros. Al platicar con ella sobre las aventuras del personaje que la ha convertido ya en parte del imaginario colectivo, Bárbara nos deja ver al ser humano que reconoce y muestra con orgullo su propia evolución tanto personal como profesional. “No, no soy la misma y no no le doy vida a Rosario desde el mismo lugar”, comenta Bárbara de Regil luego de realizar un photoshoot en un edificio de la colonia Roma en la Ciudad de México, y así nos sumergimos en una plática en la que entendemos cuán fuerte y significativa es la unión entre la mujer de la ficción y la de la vida real.

Bárbara y Rosario 10 años después

Bárbara de Regil encarnó por primera vez el personaje creado por el colombiano Jorge Franco en 2016 y desde entonces, tanto la historia de la actriz como la de su alter ego han cambiado. “Rosario llegó a mí en un momento normal en mi vida y sin imaginarme el escalón que iba a ser en mi carrera y lo grande que iba a ser ese personaje en la vida de los demás”, recuerda. No en vano decimos que, gracias a este universo, la imagen de Bárbara y las hazañas que protagoniza en la pantalla la han convertido en parte de la cultura pop mexicana, y que su impacto entre el público más joven ha sido tan grande que han tenido que cambiar muchos aspectos de su heroína. Un proceso que desde la cuarta temporada de la serie la hizo asumir el rol de productora y ahora que se estrena la quinta, a través de Netflix, la confirma como quien más conoce a Rosario Tijeras y podríamos decir que quien más la admira también. “He crecido con ella, pero sigo tomando las mismas decisiones siendo Rosario, porque Rosario es una y yo soy otra. Y tal vez yo sí soy muy consciente de lo que voy haciendo y de cómo voy hablando y cómo voy madurando, pero Rosario no”, explica. “Y ella va a seguir poniendo el pecho por la gente una y mil veces. Y tal vez Bárbara ya no lo haría porque ya no confía; pero Rosario sí. Y Rosario se sigue enamorando una y mil veces de 30 hombres diferentes y Bárbara no”, añade. La posibilidad que le brinda vivir su personaje y entenderlo en todas sus facetas también pone en perspectiva el crecimiento personal que Bárbara ha experimentado estos años. Rosario sin Bárbara podría existir en el cuerpo de otra actriz, pero tal vez Bárbara sería otra de no ser por esta peculiar relación que tiene con Rosario y con su esencia. “Yo voy madurando, pero Rosario sigue siendo esa mujer que se enamora… Pero me gusta porque es una mujer también que ha sufrido muchísimo y algo que la gente admira mucho de ella es que siempre se vuelve a levantar con las mismas ganas. Me encanta”, enfatiza. La forma en que ha cambiado la narrativa de Rosario Tijeras de la mano de Bárbara tiene que ver con esa madurez propia de la que habla la actriz y de la forma en la que se ha apropiado tanto del personaje como de la producción hasta convertirlo en un relato que la ha encumbrado como un nuevo tipo de protagonista, uno que se aleja de aquella “dama joven” sumisa, indefensa y víctima de sus circunstancias que sólo se redimía al final de una historia. Y su filosofía de vida y sus valores han sido determinantes para que esto sea así. “Te voy a decir la verdad. Rosario estaba escrita muy diferente a como es. Se vestía diferente, actuaba diferente, ¡odiaba a su mamá!, su manera de hablar era diferente y cuando leí que odiaba a su mamá dije: ‘No hay manera de que eso pase en México’. O sea, la mamá es la mamá y el respeto y el amor tienen que ser”, subraya. Y cuando dice que todos los actores le ponen a sus personajes algo de ellos y tras diez años de darle vida frente a las cámaras, Bárbara sabe que nadie más que ella podría ser Rosario Tijeras . “Le metí mucha cosa mía y mucho arranque y esta cosa que, si no la tuviera yo, no podría hacerla”, dice. “No soy yo, porque pues yo no ando peleando en la calle. Pero sí, es muy yo; es muy mi esencia. Mi mamá me dice: ‘Es eres tú’”.

Reina de acción

Sin miedo a las lesiones ni a los riesgos que implica realizar ella misma sus escenas de peligro y sin darle mayor importancia a aquellos episodios en su vida en que ha sido criticada o funada, como ella misma lo dice, Bárbara de Regil demuestra su fortaleza —más allá de la impresionante musculatura que ha desarrollado tras años de dedicación y disciplina— a través de una actitud positiva y propositiva que habla de un dominio de la escena o, mejor dicho, del saber tomar las riendas y ser protagonista de su historia tanto en el set como en la vida real. Esa actitud positiva ante la vida y esas capacidades físicas, entre las que ahora suma la práctica de jiu-jitsu y krav magá, le han permitido a Bárbara convertirse en toda una heroína de acción, un estatus que la llena de orgullo y que compagina a la perfección con la forma en que enfrenta cada reto. “Para empezar yo soy ‘el Max Steel de México’ y ya lo tengo más que asumido y aceptado. Hago mis propias escenas de acción. Tengo un stunt , pero yo me aviento del helicóptero; en esta temporada que viene brinqué en el fuego; hubo muchas escenas riesgosas y yo las hice”, adelanta la actriz. “Claro, termino toda morada, me he caído, pero me paro y digo: ‘No pasa nada, no pasa nada’, porque si no, me van a querer quitar (las secuencias de acción)”. La fortaleza y las habilidades que Bárbara de Regil puede demostrar en el universo de Rosario Tijeras son también un reflejo del crecimiento interior que ha tenido y en el que su exposición ante los medios y las redes sociales y el reconocimiento y las críticas que ha recibido han contribuido a consolidar su personalidad y a hacer que, en cierta forma, su piel sea más gruesa. “(A mí) no me pasan cosas malas, me pasan cosas buenas y me pasan cosas muy buenas”, dice tajante la actriz. “Nada de lo que me pasa es malo. Todo lo trato de tomar y aprender. Si no llego, es por algo. Si se me perdió, no era para mí. Si no fue para mí el casting, no es para mí”, puntualiza. “Todo lo trato de liberar y eso me ayuda mucho a siempre mantenerme bien, porque he sido muy atacada, he sido muy funada y eso es bien doloroso. Entonces, lo que aprendí también después de eso es que solo yo sé quién soy yo”. Tener conciencia de que no se le puede dar gusto a todo el mundo y de que todos señalamos, todos juzgamos y opinamos sobre los demás ha sido un motor para Bárbara. “Todo me ha ayudado a crecer y a sostener lo que soy. Amo la persona que soy, amo ser como soy y eso también me lleva a llegar a donde quiero, llegar porque no tengo nada que perder. Yo voy a dar lo mejor de mí y siempre pienso en qué le dejas en el corazón a las personas y a partir de eso me muevo en la vida”, puntualiza. Una frase que Bárbara se repite y comparte con sus seguidores es que le gusta ser una abeja y no una mosca. “Yo voy por la vida viendo lo bueno y viendo las flores y viendo el arcoíris; no voy en los basureros”. Cuando se toma la decisión de vivir enfocándose en lo bueno, pese a aquellos días no tan buenos, se logra ser feliz y llegar a donde se quiere llegar. “Viendo la vida así me la paso muy bien y siento que logro todo, como que la energía se mueve bien; agradezco y todo va bien y fluye”.

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El inesperado reencuentro de Kate Middleton con Rupert Finch, su novio antes del príncipe William

Fabiola Pichardo — Tue, 09 Jun 2026 17:00:06 GMT

La boda de Peter Phillips, hijo de la princesa Ana y nieto mayor de la reina Isabel II , dejó más de un momento memorable para la familia real británica. Sin embargo, uno de los detalles que más llamó la atención fue el inesperado reencuentro entre Kate Middleton y Rupert Finch , su ex novio, con quien tuvo una relación antes de iniciar su historia de amor con el príncipe William.

El inesperado reencuentro de Kate Middleton con Rupert Finch, su novio antes del príncipe William

La historia de amor de Kate Middleton antes del príncipe William

La ceremonia, celebrada el pasado fin de semana, reunió a varios miembros de la realeza y a numerosas figuras cercanas a la familia Windsor. Entre los invitados se encontraba Rupert Finch, quien asistió acompañado de su esposa, Lady Natasha Rufus Isaacs, amiga cercana de la princesa de Gales y cofundadora de la firma de moda Beulah London. Aunque no trascendieron imágenes de una interacción directa entre ellos, la coincidencia no pasó desapercibida, especialmente por la historia que ambos compartieron durante sus años universitarios. Mucho antes de convertirse en una de las mujeres más influyentes de la monarquía británica, Kate Middleton tuvo un breve romance con Rupert Finch mientras estudiaba en la Universidad de St. Andrews, en Escocia. De acuerdo con reportes, Rupert Finch era varios años mayor que Kate y ambos coincidieron en la universidad a principios de la década de los 2000. La relación fue discreta y terminó poco antes de que Middleton comenzara a acercarse al entonces príncipe William. Fue precisamente en St. Andrews donde nació la historia de amor que cambiaría para siempre la vida de Kate. Tras varios años de noviazgo, William y Kate se comprometieron en 2010 y se casaron en una ceremonia histórica celebrada en la Abadía de Westminster en abril de 2011. Curiosamente, Rupert Finch también estuvo presente en aquella boda real, una muestra de que la relación entre ambos quedó en buenos términos.

Quién es Rupert Finch, el exnovio de Kate Middleton

Lejos del foco mediático que acompaña a la familia real, Rupert Finch ha desarrollado una exitosa carrera en el sector financiero. Actualmente trabaja en el ámbito de la inversión y mantiene una vida mucho más discreta que la de los Windsor. Desde 2013 está casado con Lady Natasha Rufus Isaacs, aristócrata británica y amiga de Kate Middleton. La pareja comparte dos hijos y suele asistir a algunos eventos relacionados con la alta sociedad británica. La boda también marcó una de las apariciones más comentadas de Kate Middleton en las últimas semanas, en medio de su regreso gradual a la agenda pública tras los desafíos personales y de salud que enfrentó durante el último año.

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Javier Bardem revela cómo nació su inesperada amistad con Bad Bunny

Arturo Perea — Tue, 09 Jun 2026 16:04:52 GMT

La próxima película Porto Rico no solo reunirá a algunas de las figuras más destacadas del cine y la música internacional; también fue el escenario donde comenzó una inesperada amistad entre Javier Bardem y Bad Bunny. Durante una entrevista con Alan Tacher para Despierta América , el actor español habló sobre el vínculo que ha desarrollado con el intérprete de "Tití Me Preguntó" mientras preparan el rodaje del proyecto dirigido por René Pérez , mejor conocido como Residente .

Javier Bardem revela cómo nació su amistad con Bad Bunny

Según explicó Javier Bardem , fue precisamente el exintegrante de Calle 13 quien hizo posible el encuentro. Todo comenzó durante las primeras reuniones relacionadas con Porto Rico , una producción que promete retratar la identidad y la cultura puertorriqueña. "Con Residente, sí. Con René vamos a hacer una película sobre Puerto Rico. Él está ahí, está Viggo Mortensen, está Edward Norton, hay un casting. Y Bad Bunny hace un personaje importante", reveló el actor. Cuando Alan Tacher le preguntó si el acercamiento con el cantante había ocurrido durante uno de sus conciertos en Puerto Rico, el actor español aclaró que la amistad surgió antes, gracias al propio Residente . "No, le conocimos a través de René, de Residente. Él nos invitó en Puerto Rico, que fue una experiencia realmente extraordinaria verle allí en su casa, en ese concierto", relató.

La admiración de Javier Bardem hacia Bad Bunny

Más allá de la colaboración profesional, Javier Bardem aprovechó la entrevista para reconocer el papel que Bad Bunny ha desempeñado como una de las voces más influyentes de Puerto Rico y de la comunidad latina. El actor recordó especialmente la participación del cantante en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, destacando la manera en que ha utilizado su alcance internacional para exigir respeto hacia sus raíces y su gente. "La verdad es que lo que hizo en el Super Bowl fue realmente extraordinario. Fue una patada en el suelo y decir: 'Aquí estamos, somos parte de vuestra sociedad, de vuestra cultura y necesitamos y queremos y deseamos y exigimos el respeto que merecemos'. Y eso fue muy importante", expresó. Aunque Bardem prefirió mantener en reserva mayores detalles sobre Porto Rico , dejó entrever que se tratará de una historia profundamente conectada con la realidad social y cultural de la isla.

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Más enamorados que nunca: Katy Perry y Justin Trudeau posan por primera vez en una red carpet

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 15:47:29 GMT

Después de meses de apariciones discretas, viajes compartidos y rumores sobre una relación cada vez más seria, Katy Perry y Justin Trudeau finalmente dieron el paso que muchos esperaban: debutaron oficialmente como pareja en una alfombra roja.

Katy Perry y Justin Trudeau posan por primera vez en una red carpet

La cantante y el ex primer ministro de Canadá aparecieron juntos en el Festival de Tribeca, en Nueva York, durante el estreno de Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live from Paris , el documental que captura uno de los momentos más importantes de la actual gira mundial de la artista. La pareja posó sonriente ante las cámaras, intercambió gestos de complicidad y dejó claro que su relación atraviesa uno de sus mejores momentos. La aparición marca un gran momento para ambos, ya que es la primera vez que se presentan públicamente como pareja en un evento de esta magnitud. Para la ocasión, Katy Perry eligió un vestido blanco vintage de Lanvin, una pieza de archivo que rápidamente llamó la atención de expertos en moda y medios especializados. Trudeau, por su parte, optó por un clásico esmoquin negro que complementó el look elegante de la cantante. Aunque ninguno de los dos ofreció declaraciones específicas sobre su relación durante la alfombra roja, las imágenes hablaron por sí solas. Miradas cómplices, sonrisas constantes y una evidente comodidad frente a las cámaras reflejaron la solidez de una historia que comenzó a tomar forma a mediados de 2025.

La relación de Kasty Perry y Justin Trudeau se ha vuelto cada vez más seria

Lo que comenzó como una inesperada amistad evolucionó con rapidez. En los últimos meses, la pareja ha sido vista compartiendo vacaciones, celebraciones familiares y eventos públicos, incluyendo apariciones en Japón, Coachella y distintas paradas de la gira de Perry. Fuentes cercanas aseguran que ambos han hecho un esfuerzo por integrar sus vidas familiares. Katy Perry es madre de Daisy Dove, fruto de su relación con Orlando Bloom, mientras que Justin Trudeau tiene tres hijos con su exesposa. La prioridad de ambos, según personas de su entorno, ha sido construir la relación sin descuidar el bienestar de sus hijos. La cantante incluso describió recientemente a Trudeau como “el amor de mi vida” durante una conversación posterior al estreno de su documental, una declaración que confirma la seriedad del vínculo que han construido en menos de un año.

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¿Qué pasó entre Ariana Grande y Ethan Slater? Revelan detalles de su ruptura

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 14:40:08 GMT

Ariana Grande y Ethan Slater pusieron punto final a una de las relaciones más comentadas de los últimos años en Hollywood. De acuerdo con TMZ, se confiró que la cantante y el actor terminaron su romance después de casi tres años juntos, aunque la separación habría ocurrido de manera discreta hace varios meses

Revelan detalles de la ruptura de Ariana Grande y Etgan Slater

Según las fuentes citadas, la ruptura se produjo en buenos términos y ambos mantienen una relación cordial. La decisión habría sido tomada tras una profunda reflexión sobre el futuro de la pareja, sin que existieran conflictos públicos o escándalos recientes. La noticia llega apenas unos días después de que Ariana iniciara su esperada gira Eternal Sunshine Tour , marcando su regreso a los escenarios tras varios años alejada de las giras internacionales. La historia entre Ariana Grande y Ethan Slater comenzó en 2023 durante el rodaje de la adaptación cinematográfica de Wicked , donde ella interpreta a Glinda y él da vida a Boq. Su romance se hizo público ese mismo año y rápidamente se convirtió en tema de conversación debido a que ambos atravesaban procesos de separación de sus respectivas parejas. Ariana estaba finalizando su divorcio de Dalton Gomez , mientras que Slater se separaba de Lilly Jay, con quien compartía un hijo pequeño. La relación estuvo bajo constante escrutinio mediático desde sus inicios, aunque con el paso del tiempo ambos optaron por mantener un perfil mucho más discreto. Durante la promoción de Wicked y su secuela, la pareja hizo algunas apariciones públicas juntos, incluyendo alfombras rojas y eventos de la industria, aunque en los últimos meses ya se había notado cierta distancia entre ellos.

Ariana Grande se enfoca en una nueva etapa

La separación coincide con uno de los momentos profesionales más intensos para la cantante. Además del arranque de su gira mundial, Ariana prepara el lanzamiento de Petal , su próximo álbum de estudio, previsto para este verano. Fuentes cercanas aseguran que la artista está concentrada en su música y en el reencuentro con sus fans. De acuerdo con los reportes, la ruptura no habría influido en el contenido de su nuevo disco, pese a las especulaciones de los seguidores sobre posibles canciones inspiradas en la relación.

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La CDMX ya no es solo sede del Mundial, se ha vuelto el destino gastronómico que el mundo quiere visitar

Nicole Deceliere — Mon, 08 Jun 2026 21:55:30 GMT

Hay ciudades que reciben un Mundial y ponen la cancha. Y hay ciudades que lo convierten en una razón para mostrar de lo que están hechos. Ciudad de México claramente decidió ser lo segundo. Porque mientras el resto del planeta tiene los ojos en el estadio, aquí hay otra función corriendo de manera paralela, la mejor escena gastronómica de América Latina, en su mejor momento, con el mundo entero como público. No es una exageración. Es lo que pasa cuando una ciudad con 33 mil restaurantes registrados decide ponerse sus mejores galas.

La cocinera tradicional como protagonista

Un aproximado de 5.5 millones de visitantes internacionales llegarán al país durante el Mundial. La mayoría viene por el fútbol. Muchos se van a quedar por otra cosa. Porque la CDMX tiene un argumento que ninguna otra sede del mundial pueda igualar, 11 bares mexicanos posicionados en el ranking North America's 50 Best Bars 2026, más que cualquier otro país de la región. No es un dato menor, es la señal de que algo está creciendo aquí y que el mundo ya reconoció antes de que llegaran los turistas. Bar Mauro alcanzó el segundo lugar a nivel continental en la más reciente edición del ranking, en una ceremonia celebrada en Vancouver donde CDMX apareció junto a Nueva York y Toronto como referente de la coctelería internacional. Un bar en la Roma compitiendo en esa conversación no es casualidad. Es el resultado de una inspiración que lleva años construyéndose. El turista que llega buscando pantallas y cerveza fría las va a encontrar en todos lados. Pero el que salga de Roma o Condesa sin haberse sentado en una barra a pedir un cóctel de autor va a haber desperdiciado la mitad del viaje. Esa es, quizás, la mejor noticia de esta temporada: la CDMX quiere que los visitantes del Mundial no solo recuerden los goles, sino también todo lo que probaron. Y tiene el potencial con qué lograrlo.

Dónde comer si eres de los que saben

Si vienes buscando algo más allá del taco, la ciudad tiene una lista que no decepciona. Máximo, en la Roma Norte, lleva más de una década siendo referente de la cocina de autor en México, con ingredientes de temporada y una consistencia que pocos han logrado mantener. Contramar sigue siendo el lugar para el mejor pescado y sus tostadas de atún son una maravilla. Y si no consigues mesa ahí, su hermano ubicado en Polanco tiene el mismo menú con mayor probabilidad de recibirte. Rosetta, de Elena Reygadas, es la perfecta combinación entre panadería, cocina italiana y alma mexicana en una casona de la Roma que parece sacada de otra época. Para algo más nuevo, tenemos a Lindy, frente al Parque México en La Condesa, abrió con un menú de comfort food más cuidado de lo que aparenta, apto para todos los días de la semana. Er Rre, en Polanco, es el espacio íntimo de la chef Lorea Olavarri, cocina elegante, memoria, técnica, donde puedes pedir un Wellington y no arrepentirte. Y Galanga Thai House, en Roma Norte, donde la chef Ana Somsri Raksamran mezcla multiples recetas tailandesas con ingredientes locales, su curry verde ya tiene lista de espera.

Roma y Condesa después del silbatazo final

Hay una parte del Mundial ya que no aparece en ningún itinerario oficial. Es lo que pasa después del partido, cuando la ciudad todavía tiene energía y nadie quiere irse a dormir. La Roma y Condesa son el corazón bohemio de la CDMX. Entre calles arboladas, arquitectura art déco y terrazas llenas de vida, son la combinación ideal de cultura, gastronomía y diversión. Y durante estas semanas, esa energía se multiplicó. En Roma destacan Beer Garden y McCarthy's Irish Pub, sitios que llevan años transmitiendo eventos deportivos internacionales y que este Mundial reciben por primera vez a un público que viene de todas partes. No son los lugares más instagrameables de la colonia. Son los que funcionan, que es distinto. Para algo más sofisticado sin tener que volverse pretencioso, Gardela en Roma es la opción, cortes, vino y fútbol en un ambiente más elegante que el típico sports bar. El tipo de lugar donde el partido es la excusa pero la noche es la razón. Y luego está lo que ningún guía turístico va a recomendar pero todos los chilangos saben, que la mejor versión de estas colonias durante el Mundial no está en ninguna pantalla gigante. Está en la terraza de cualquier bar pequeño, con una cerveza fría, escuchando a la ciudad procesar lo que acaba de pasar.

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Mía Rubín y Tarik Othón celebran su tercer aniversario con romántica escapada a Japón

Arturo Perea — Mon, 08 Jun 2026 21:39:49 GMT

Después de celebrar tres años de relación, Mía Rubín y Tarik Othón decidieron continuar los festejos con una escapada al otro lado del mundo. La cantante y el torero viajaron a Japón y compartieron algunos de los momentos más importantes de su aventura. Esta travesía llega en un momento importante para Mía, quien recientemente estrenó su nuevo sencillo “Lento”. Tras semanas de trabajo y promoción, la joven artista aprovechó una pausa en su agenda para disfrutar de unas vacaciones junto a su novio.

Mía Rubín y Tarik Othón celebran su tercer aniversario con romántica escapada a Japón

Fue hace apenas unos días que la hija de Andrea Legarreta y Erik Rubín despertó la curiosidad de sus seguidores al publicar una fotografía arriba de un avión. Sin revelar su destino, mantuvo el misterio durante varias horas hasta que finalmente confirmó que ella y Tarik habían aterrizado en el Aeropuerto Internacional de Narita, en Tokio. Ya instalados en la capital japonesa, la pareja comenzó a recorrer algunos de los lugares más emblemáticos de Tokio y Osaka. Entre sus primeras actividades estuvo una visita al tradicional mercado de Tsukiji, donde aprovecharon para probar distintos platillos locales. Más tarde, continuaron su recorrido en TeamLab Borderless, uno de los museos de arte digital e inmersivo más famosos de Japón, conocido por sus impresionantes instalaciones llenas de luces, colores y efectos visuales que crean experiencias sensoriales entre sus visitantes. Finalmente, Mía compartió algunas fotografías de las paisajes que ofrece el barrio de Umeda en Osaka. Con esta aventura por Asia, Mía Rubín y Tarik Othón escriben un nuevo capítulo en su historia de amor, sumando recuerdos a la larga lista de destinos que han explorado juntos a lo largo de su relación.

Mía Rubín y Tarik Othón celebraron tres años de noviazgo con emotivos mensajes

El pasado 19 de mayor, Mía Rubín y Tarik Othón celebraron un momento muy especial en su relación: tres años de noviazgo. La pareja aprovechó la fecha para dedicarse mensajes llenos de cariño en redes sociales, donde recordaron el camino que han recorrido juntos y reafirmaron el compromiso que los une. La primera en publicar en sus redes sociales fue la cantante, quien publicó una serie de fotos que recopilan viajes, experiencias y momentos cotidianos junto al joven torero. Acompañó las imágenes con un mensaje en el que destacó lo importante que ha sido Tarik en su vida. “Yo elijo amarte”, escribió Mía . “Llegaste a llenar mi vida de luz y a enseñarme un amor que jamás había conocido… Hoy se cumplen tres años desde que decidimos amarnos, cumpliendo esa promesa que nos hicimos cuando apenas éramos unos niños”. La intérprete también expresó su deseo de seguir construyendo su historia juntos, sin importar los retos que puedan surgir en el futuro: “No sé qué nos espere más adelante, pero sí sé algo: hoy, mañana y todos los días, sigo eligiendo amarte. Pase lo que pase. En las buenas y en las malas…pero siempre juntos. Te amo, mi guapo”, concluyó. Tarik , por su parte, respondió con una publicación en la que recordó todo lo que han vivido desde que iniciaron su relación y la forma en que ambos han crecido a lo largo de estos años. “Esta historia la empezamos nosotros, y aún nos quedan infinitas páginas por escribir”, escribió. “Ha pasado poco tiempo comparado con lo que nos queda, contigo siento que he vivido una vida entera. He recorrido el mundo a tu lado, te he visto crecer, y mientras cada uno pelea sus propias batallas, nunca dejamos de caminar juntos”. El joven finalmente destacó que, más allá de los viajes y los planes compartidos, lo que más valora es la conexión que existe entre ambos. “Más allá de los viajes, los planes o los sueños, lo que más amo es la manera en la que coincidimos, nos entendemos y nos elegimos incluso en los días difíciles”, reflexionó. “Y si algo sé, es que lo más bonito de nuestra historia todavía está por venir”, agregó. Las publicaciones rápidamente generaron reacciones entre sus seguidores, quienes celebraron el sólido momento que atraviesa la pareja y la complicidad que han demostrado desde que hicieron pública su noviazgo.

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Talay Riley, compositor de éxitos para Dua Lipa y Britney Spears, muere asesinado en Londres

Arturo Perea — Mon, 08 Jun 2026 21:32:37 GMT

El cantautor y compositor británico Talay Riley , quien escribió algunos de los éxitos más importantes del pop y el R&B de las últimas décadas, murió el pasado 5 de junio de 2026 a los 35 años tras ser víctima de un ataque con arma blanca en el este de Londres. De acuerdo con información de la Policía Metropolitana de Londres, los agentes acudieron alrededor de las 09:00 horas a un reporte de agresión en Pankhurst Avenue, Silvertown, donde encontraron al músico con múltiples heridas de arma blanca en el jardín de una propiedad cercana en Rayleigh Road.

Talay Riley muere asesinado en Londres

Familiares y colegas despiden a Talay Riley

A pesar de la rápida intervención de los servicios de emergencia, Talay Riley fue declarado muerto en el lugar. En el mismo incidente también resultó herido un joven de 20 años, quien fue trasladado a un hospital con lesiones que no ponen en riesgo su vida. Las autoridades arrestaron inicialmente a tres personas bajo sospecha de asesinato. Un hombre de 27 años fue puesto en libertad bajo fianza mientras continúan las investigaciones, mientras que un hombre de 24 años y una mujer de 25 fueron liberados sin que se presentaran cargos en su contra. La investigación sigue abierta y la policía continúa recopilando testimonios y revisando imágenes de cámaras de seguridad. Tras conocerse la noticia, la familia del compositor compartió un mensaje en el que destacó el impacto que tuvo en quienes lo rodeaban. “Hijo, hermano, tío y amigo amado”, expresaron sus familiares. “Trajo amor, luz y alegría a nuestra familia y a todos los que lo conocieron. Siempre atesoraremos su amabilidad, su hermoso espíritu y su notable talento. Su presencia tocó muchas vidas y su memoria permanecerá en nuestros corazones para siempre. Que su alma descanse en perfecta paz”. Su hermano, el productor Michael Orabiyi , conocido como Scribz Riley , también le dedicó unas palabras en redes sociales: “Mi corazón está destrozado. Esto no se siente real. Se siente como un mal sueño”, escribió. Las muestras de cariño no tardaron en llegar. Artistas como Stormzy , Wretch 32 , Oritsé Williams , Craig David , Kehlani y Chip expresaron públicamente su tristeza por la pérdida. Este último recordó además la importancia que tuvo Riley en los primeros años de su carrera.

Talay Riley, el compositor detrás de grandes éxitos

Nacido el 10 de julio de 1990 en Londres, de padres nigerianos, Talay Riley comenzó a construir su carrera desde muy joven. A los 18 años ya había firmado un importante acuerdo editorial y poco después alcanzó notoriedad gracias a su trabajo junto al rapero Chipmunk. Entre sus primeros éxitos destacan “Look for Me”, lanzado en 2009, y la composición de “Oopsy Daisy”, sencillo que alcanzó el número uno en las listas británicas. Como intérprete también desarrolló una carrera propia con canciones como “Make You Mine” y colaboraciones junto a artistas como LuvBug y Wilkinson . Sin embargo, fue como compositor donde dejó una huella más profunda. Su talento lo llevó a trabajar con algunas de las figuras más importantes de la música internacional. Entre sus créditos destacan canciones para Dua Lipa , Khalid , Britney Spears , Chris Brown , The Chainsmokers , Zendaya , Nick Jonas , Jessie J , Usher , Ella Mai , Craig David , Kehlani y Ellie Goulding , entre otros artistas. También participó en “Lights On” de H.E.R., tema incluido en el álbum que obtuvo el Grammy al Mejor Álbum de R&B en 2019. Con más de 260 canciones registradas a su nombre y colaboraciones que abarcan géneros como el pop, el R&B y la música urbana, Talay Riley construyó una carrera con una larga lista de canciones que siguen sonando alrededor del mundo y en el recuerdo de quienes compartieron con él tanto dentro como fuera de los estudios de grabación.

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El emblemático brazalete Love de Cartier regresa, ¡ahora en colores!

Carla Arizmendi — Mon, 08 Jun 2026 20:54:54 GMT

Desde 1847 en París Cartier ha mantenido su esencia atemporal y elegante consolidándose como una de las casas de joyería más prestigiosas; creando piezas y espacios que trascienden generaciones y, convirtiéndose en verdaderos símbolos culturales. Una de sus piezas más emblemáticas es Love Bracelet, y no solo es una pieza insignia, sino que también está siempre en el top los amantes de la marca. esta vez, Cartier nos presenta una de sus apuestas más grandes de los últimos años, LOVE COLORS, una edición cápsula que reinventa el diseño clásico del icónico brazalete, llenándolo de color y vida.

EL nuevo brazalete LOVE de Cartier

Si hay una pieza que logró trascender el mundo de la joyería para convertirse en un símbolo cultural es el Love Bracelet . Creado en 1969 por el diseñador italiano Aldo Cipullo , quien buscó que fuera una pieza que estuviera presente en la vida diaria de quien la usara, ya que cargaba un simbolismo importante, el amor y los compromisos duraderos. El brazalete, de forma rígida y ovalada revolucionó por completo los estándares de diseño de joyería de su época. La pieza se caracteriza por ser la primera pulsera que ocupa una llave para poder ponerla o retirarla. Esto se logró con la incorporación de tornillos prácticamente invisibles y que no sobresalen del brazalete. Este 2026, la maison llega a sorprendernos con un solo objetivo en mente: Reinventar con estilo un gran clásico. LOVE COLORS , nace como una colección cápsula de 6 diseños para el emblemático Love Bracelet , añadiendo a la pieza tradicional, destellos de color, a través de la incorporación de una cuidadosa selección de piedras preciosas coloridas. La colección presenta combinaciones cuidadosamente seleccionadas entre los metales emblemáticos de Cartier y las piedras preciosas, logrando un equilibrio entre innovación y tradición: oro rosa con zafiros rosas, oro amarillo con tsavoritas verdes y oro blanco con zafiros azules. Al incorporar colores se busca invitar al estilo único y divertido de cada persona, por lo que también existen versiones multicolor en distintos metales, para que cada persona pueda encontrar la pulsera que más vaya acorde a su esencia.

Las dos eras más vibrantes del brazalete más icónico

Cartier sabe que la estética de cada persona es única y diferente, por lo que propone dos tipos de diseño en la cápsula: El tradicional brazalete es la inspiración del primer diseño; donde se reemplazan los clásicos tornillos visibles por piedras preciosas en colores distribuidas alrededor de la pieza. Se busca conservar la esencia del diseño original con acentos de color y brillo. El segundo diseño es una propuesta mucho más llamativa, donde todo el brazalete está decorado por la técnica pavé, es decir que la superficie está totalmente cubierta por pequeñas piedras, llevando el color al máximo. Haciéndola una opción mucho más atrevida y divertida para quienes son amantes de la innovación No cabe duda que este es uno de los lanzamientos más importantes de la marca, ya que rara vez se renueva una pieza tan emblemática. Cartier sabe que esta es una época de expresión por todo la alto, así que invita a invita a demostrar la autenticidad a través de colores que hablen por sí mismos, demostrando porque sigue siendo una de nuestras marcas favoritas.

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La princesa Leonor y la infanta Sofía fans de Bad Bunny; así disfrutaron el concierto en Madrid

Arturo Perea — Mon, 08 Jun 2026 20:24:36 GMT

La princesa Leonor y la infanta Sofía demostraron que, más allá de sus responsabilidades institucionales, también comparten los gustos de muchos jóvenes de su generación. Las hijas de los reyes Felipe VI y Letizia asistieron este fin de semana a uno de los conciertos de Bad Bunny en Madrid, donde fueron captadas disfrutando del espectáculo junto a un grupo de amigas.

La princesa Leonor y la infanta Sofía disfrutaron del concierto de Bad Bunny en Madrid

Las imágenes compartidas por el periodista Javi Hoyos , muestran a las hermanas cantando, bailando en uno de los palcos del estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid donde Bad Bunny presenta su gira DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour . "No estaban en la casita, pero estaban en un palco dándolo todo", comentó Hoyos en sus redes sociales. "¡Qué gracia me hace verlas como personas normales! Es que me encantan estas imágenes porque lo que hacen es demostrarnos que son humanas, que son jóvenes", agregó. Según los videos difundidos, las jóvenes disfrutaron plenamente de la presentación del artista puertorriqueño. Incluso, en uno de los momentos más comentados, una amiga de Leonor intentó cubrirla con un abanico, aunque poco después la princesa decidió continuar disfrutando del espectáculo sin ocultarse. La presencia de las hermanas Leonor y Sofía en el concierto de reguetonero confirma además su interés por la música en vivo. En los últimos años han asistido a varios conciertos de artistas internacionales. En abril estuvieron presentes en un espectáculo de Rosalía en Madrid junto a la reina Letizia . Sobre aquella salida, la periodista Marta Riesco relató: "Se lo han pasado increíble. Han llegado minutos después de que comenzara el concierto y se han ido antes de que comenzaran los primeros acordes de Magnolias, una pena, porque para mí ha sido una de las mejores canciones del concierto". También fueron vistas en 2022 disfrutando de una presentación de Harry Styles en Madrid, junto a miles de seguidores del exintegrante de One Direction.

La princesa Leonor y la infanta Sofía también asisten a la misa con el Papa en Madrid

La salida de Leonor y Sofía ocurrió apenas unas horas después de cumplir con una importante agenda institucional. Durante la mañana del mismo domingo, las jóvenes acompañaron a sus papás en la misa del Corpus Christi celebrada en la plaza de Cibeles y presidida por el papa León XIV , quien se encontraba de visita oficial en España. Curiosamente, la visita papal coincidió con la presencia de Bad Bunny en Madrid, una situación que incluso dio pie a una broma del propio pontífice. "¿Prefieren los jóvenes ver a Bad Bunny o al Papa? Muchos acudirán al concierto de Bad Bunny, pero estoy convencido de que también habrá algunos que vengan a ver al Papa. Y eso ya dice mucho", comentó entre risas frente a un grupo de periodistas. El Papa también bromeó sobre la posibilidad de coincidir con el artista puertorriqueño durante su estancia en la capital española.

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Estas son las botas que puedes usar en días soleados que se convierten en lluviosos

Carla Arizmendi — Mon, 08 Jun 2026 20:23:02 GMT

Sabemos lo importante que es elegir tus zapatos para esos días donde el clima es completamente impredecible, sobre todo porque se acerca la temporada de lluvias, así que ¡tenemos buenas noticias! Ya esperamos el regreso de uno de nuestros modelos favoritos, ¡las botas! Así que aquí tenemos opciones súper útiles y súper chic que puedes conseguir, para no arruinar tu look y hacer de las botas, tu mejor aliado en esta temporada.

Las botas que debes tener en estos días de lluvia Botas Chelsea

Combat Boots

Existen muchos tipos de botas, pero aquí te mostramos cuáles son nuestros modelos favoritos, dónde poder encontrarlos y cómo stylearlos para no sacrificar tu look con la lluvia. Definitivamente son nuestra opción más elegante y clásica. Con un corte justo por encima del tobillo y una ligera plataforma, se destacan por los paneles elásticos laterales que generan mucha más comodidad, manteniendo una estética de elegancia. Muchas veces son de materiales sintético que puede ser impermeables, perfectas para la temporada de lluvias. Si quieres un look con personalidad y una vibra más rockstar , las combat boots o mejor conocidas como botas militar son la opción ideal. Con una silueta más ruda y estructurada, este modelo tiene como inspiración el calzado de los militares, con hebillas metálicas que dan un toque distintivo. Su estilo y su corte las hacen perfectas para las actividades del diario, sin importar el clima.

Botas Wellington

Lecciones para stylearlas

¿Dónde están los modelos más cool?

Este tipo de bota de hecho surgió como un modelo exclusivo para las lluvias, sin embargo, ha evolucionado y los ahora las puedes usar en cualquier ocasión. Usualmente son botas de corte medio a largo, llegando debajo de la rodilla, normalmente de goma impermeable, las botas Wellington tienen una suela antideslizante, sin duda alguna son las botas más prácticas que puedes encontrar. Sin duda alguna para la lluvia, uno de nuestros mejores tips sería utilizar abrigos llamativos, ya que las botas son un calzado súper impactante y para equilibrar el outfit los abrigos, los trench coats y las bumper jackets son ideales. Elegir las botas en colores neutros es una súper idea ya que ayuda a combinar todas las prendas, en especial si surge utilizar ¡un abrigo de emergencia! Si quieres dejar que las botas sean las protagonistas, los jeans de cortes rectos y los básicos son tú mejor opción, así vas a elevar el look con los abrigos y las botas. Lo mejor de todo es que las botas son un calzado que puedes encontrarlas en el presupuestos que busques. Desde nuestras marcas de moda favoritas súper accesibles como Zara o Stradivarius , precios más elevados como Massimo Dutti o Mango . Hasta botas de Alta Costura de Prada , Ralph Lauren o las icónicas Valentino . La decisión ¡es completamente tuya!

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Niegan la liberación del hijo de Mette-Marit de Noruega pese al delicado estado de salud de la princesa

Larisa González — Mon, 08 Jun 2026 19:37:48 GMT

La justicia noruega ordenó este lunes liberar al hijo de la princesa Mette-Marit heredera de Noruega, Marius Borg Høiby , para que pueda estar junto a su mamá, quien está gravemente enferma, mientras espera el veredicto en el juicio por presuntamente haber violado a varias mujeres y por violencia contra una expareja.

Niegan la liberación del hijo de Mette-Marit de Noruega pese al delicado estado de salud de la princesa

Sin embargo, como la fiscalía apeló inmediatamente esta decisión, el hombre de 29 años seguirá enla cárcel hasta que un tribunal de apelación haya examinado el caso. Nacido de una relación anterior al matrimonio de su madre Mette-Marit con el príncipe heredero Haakon, Høiby se encuentra en prisión preventiva desde principios de febrero. Durante su juicio, celebrado del 3 de febrero al 19 de marzo, tuvo que responder por 40 cargos y finalmente fue acusado de la violación de cuatro mujeres y actos de violencia reiterada contra una expareja. El veredicto se espera para el próximo lunes. En los últimos meses, el estado de salud de su madre, la princesa Mette-Marit, aquejada de una enfermedad pulmonar incurable, se ha deteriorado considerablemente, hasta el punto de que los médicos la incluyeron en una lista de espera para un delicado trasplante de pulmón. "Estar encerrado sabiendo que mamá está tan mal es insoportable", declaró Høiby, citado por la radio NRK, este lunes durante una audiencia de solicitud de libertad ante un tribunal de Oslo.

Marius Borg podría pasar siete años en la cárcel

En su decisión, el tribunal consideró especialmente que "mantenerlo detenido supondría (...) un perjuicio muy importante para Høiby, pero también para su madre, habida cuenta de la difícil situación en la que se encuentran actualmente". En el juicio por violaciones y otros delitos, la acusación solicitó una pena de siete años y siete meses de prisión para Høiby, que no es miembro formal de la Casa Real noruega. El caso ha empañado la imagen de la Corona y se suma al escándalo provocado por revelaciones sobre la correspondencia continuada y el tono a veces íntimo que mantuvieron Mette-Marit y el delincuente sexual estadounidense Jeffrey Epstein entre 2011 y 2014.

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La nueva era de Apple: Así es el pase de estafeta de Tim Cook a John Ternus al frente del gigante de la tecnología

Miriam García — Mon, 08 Jun 2026 18:14:47 GMT

Después de la muerte de Steve Jobs y durante casi quince años, Apple tuvo una sola cara visible: Tim Cook . El ejecutivo que heredó la empresa del legendario Jobs no solo sobrevivió a las comparaciones con el fundador, terminó escribiendo uno de los capítulos más exitosos en la historia cde la empresa. Ahora, mientras se prepara para convertirse en presidente ejecutivo del consejo de administración, entrega las riendas a John Ternus, un ingeniero discreto y poco conocido, pero considerado desde hace años el heredero natural.

Tim Cook, el hombre que hizo crecer a Apple más allá de Steve Jobs

El crecimiento de Apple con Tim Cook

La vida personal de Tim Cook El nuevo CEO: John Ternus, el ingeniero que creció dentro de Apple

Timothy Donald Cook nació el 1 de noviembre de 1960 en Robertsdale, Alabama. Hijo de Donald Cook, trabajador de un astillero, y Geraldine Cook, empleada de una farmacia, estudió Ingeniería Industrial en la Universidad de Auburn y obtuvo un MBA en la Universidad de Duke. Antes de llegar a Apple trabajó durante doce años en IBM y más tarde ocupó puestos directivos en Intelligent Electronics y Compaq. En 1998, Steve Jobs lo convenció de abandonar Compaq para unirse a Apple, que salía de una profunda crisis financiera. Cook se hizo cargo de las operaciones y transformó radicalmente la cadena de suministro, reduciendo costos y haciendo más eficiente la producción. Su trabajo, poco visible para el público, fue fundamental para que Apple iniciara su crecimiento. En agosto de 2011, debilitado por el cáncer neuroendocrino de páncreas que padecía desde hacía años, Steve Jobs anunció su renuncia como director ejecutivo y recomendó personalmente a Tim Cook como sucesor. Apenas unas semanas después, el 5 de octubre de 2011, Jobs murió a los 56 años en Palo Alto, California. Su fallecimiento provocó homenajes en todo el mundo y dejó una pregunta que parecía imposible de responder: ¿podría Apple sobrevivir sin el hombre que había reinventado las computadoras, la música y los teléfonos inteligentes? Muchos dudaron de que Cook estuviera a la altura, pero el nuevo CEO nunca intentó imitar a Jobs e hizo crecer la empresa con su propio estilo. Cuando Tim Cook asumió el mando, Apple valía alrededor de 350 mil millones de dólares. Durante su gestión, la empresa superó los cuatro billones de dólares de capitalización bursátil y se consolidó como una de las compañías más rentables del planeta. Bajo su liderazgo crecieron o nacieron algunos de los productos y servicios más exitosos de la compañía: Apple Watch, AirPods, Apple Silicon, Apple Music, Apple TV+, Apple Pay y Vision Pro. Además, la división de servicios se convirtió en una de las principales fuentes de ingresos. A diferencia de Jobs, Cook no fue un gran showman ni un diseñador obsesivo, fue un estratega. Durante su gestión, Apple duplicó ingresos, fortaleció su presencia global y recompensó a los accionistas con un crecimiento histórico. Tim Cook siempre mantuvo un perfil discreto. Inicia su día antes de las cuatro de la mañana, practica senderismo y hace ejercicio regularmente y es conocido por responder personalmente algunos correos electrónicos enviados por usuarios. En 2014, hizo historia al declararse públicamente gay, convirtiéndose en el primer director ejecutivo abiertamente homosexual de una empresa del Fortune 500. También anunció su intención de destinar gran parte de su fortuna a obras filantrópicas. Aunque algunos críticos consideran que Apple perdió parte del carácter revolucionario que tenía bajo Steve Jobs, incluso sus detractores reconocen que Cook logró algo extraordinario: convertir una empresa admirada en un imperio. Si Cook representa al gran administrador, John Ternus encarna la tradición de los ingenieros que construyeron los productos más emblemáticos de Apple. Nacido en 1975, estudió Ingeniería Mecánica en la Universidad de Pensilvania. Mientras cursaba sus estudios universitarios formó parte del equipo de natación y desarrolló como proyecto de graduación un brazo mecánico destinado a ayudar a personas con cuadriplejia. Ingresó a Apple en 2001, cuando el iPod comenzaba a cambiar la industria musical y faltaban años para la llegada del iPhone. Desde entonces, prácticamente toda su carrera profesional se desarrolló dentro de Cupertino. Durante más de veinticinco años, Ternus participó en el desarrollo de algunos de los dispositivos más exitosos de la compañía: iPhone, iPad, Mac, AirPods, Apple Watch y Vision Pro. En 2021 fue nombrado vicepresidente senior de Ingeniería de Hardware, uno de los puestos más importantes dentro de Apple. Su trabajo consistió en supervisar los equipos responsables del diseño y desarrollo de los principales productos de la empresa. Quienes han trabajado con él destacan un estilo muy distinto al de Steve Jobs: más colaborativo, menos temperamental y profundamente enfocado en la ingeniería.

La llegada de John Ternus a Apple

Desde hace varios años, analistas y medios especializados como Bloomberg y Financial Times lo consideraban el candidato más fuerte para suceder a Tim Cook. Su experiencia, su conocimiento del hardware y la confianza que se ganó dentro de Apple terminaron por convertirlo en la opción natural. A diferencia de otros líderes tecnológicos, John Ternus ha evitado el protagonismo. Con pocas entrevistas y escasa presencia pública, su reputación se construyó dentro de los laboratorios de Apple y no en los escenarios. John Ternus asumirá como CEO en septiembre de 2026 con una empresa que genera cientos de miles de millones de dólares al año, pero que enfrenta retos enormes: La carrera por la inteligencia artificial, la competencia con OpenAI, Google y Meta, la presión regulatoria sobre la App Store y la necesidad de lanzar una nueva categoría de producto capaz de sorprender al mercado. Muchos dentro de Silicon Valley ven en él un posible regreso a una Apple más centrada en la ingeniería y la innovación, una filosofía que recuerda a los años dorados de Steve Jobs. Tim Cook recibió una empresa marcada por la muerte de un fundador irrepetible y la convirtió en la compañía más valiosa del planeta. John Ternus recibe un gigante consolidado, pero con una responsabilidad igualmente compleja: demostrar que Apple todavía puede inventar el futuro.

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Belinda confirma su participación en 'Toy Story 5' junto a Bad Bunny: tendrá este personaje

Larisa González — Mon, 08 Jun 2026 17:57:32 GMT

Tras días de rumores, Belinda finalmente confirmó que formará parte de Toy Story 5 , una de las películas más esperadas de Disney y Pixar, donde dará voz a un personaje que aparecerá por primera vez llamado Lilypad.

Belinda confirma su participación en 'Toy Story 5'

¿Quién es Lilypad, el personaje de Belinda en 'Toy Story 5'?

¿Cuándo se estrena 'Toy Story 5'?

La noticia fue anunciada por la propia artista a través de un video grabado en los estudios de Pixar, en San Francisco, donde compartió su entusiasmo por integrarse a una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos. “Hola, estoy aquí en los estudios de Pixar en San Francisco. Y me emociona mucho contarles que voy a ser la voz de Lilypad en Toy Story 5 de Disney y Pixar”, expresó la cantante rodeada de figuras de los icónicos personajes de la saga. El anuncio fue recibido con entusiasmo por sus seguidores, quienes celebraron que la estrella mexicana forme parte de una producción que ha marcado a varias generaciones desde el estreno de la primera película en 1995. Aunque Pixar mantiene en reserva gran parte de la trama, ya se sabe que Lilypad será uno de los nuevos personajes que se incorporarán al universo de Woody, Buzz Lightyear y Jessie. Diversos reportes de la industria señalan que Toy Story 5 explorará la relación entre los juguetes tradicionales y el mundo digital, una temática que busca conectar con las nuevas generaciones sin perder la esencia que convirtió a la franquicia en un fenómeno cultural. En este contexto, Lilypad tendría un papel relevante dentro de la historia, convirtiéndose en uno de los rostros frescos que acompañarán a los personajes clásicos en esta nueva aventura. La película llegará a los cines el 17 de junio de 2026 y marcará el regreso de algunos de los protagonistas más queridos del cine animado.

Un elenco con grandes estrellas

La participación de Belinda no será la única sorpresa para el público latinoamericano. El doblaje en español también contará con la presencia de figuras como el productor argentino Bizarrap y el cantante puertorriqueño Bad Bunny, quienes prestarán su voz a otros personajes inéditos. Mientras tanto, en la versión original en inglés regresarán actores históricos de la saga como Tom Hanks, quien volverá a interpretar a Woody; Tim Allen, como Buzz Lightyear; y Joan Cusack, en el papel de Jessie. La incorporación de artistas latinos refleja además una tendencia cada vez más presente en las grandes producciones internacionales: conectar con una audiencia global a través de voces reconocidas y cercanas para distintos mercados.

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La reacción de Danna a la ruptura de su amiga, Kenia Os, con Peso Pluma

Arturo Perea — Mon, 08 Jun 2026 17:31:11 GMT

A pocos días de celebrar su cumpleaños, Danna fue abordada por la prensa en el aeropuerto de la Ciudad de México antes de realizar un viaje de trabajo rumbo a Europa. Aunque habló de sus próximos proyectos y del gran momento profesional que atraviesa, uno de los temas que más llamó la atención fue su reacción ante la reciente ruptura de Kenia Os y Peso Pluma.

Danna reacciona a la ruptura de Kenia Os y Peso Pluma

La cantante fue cuestionada sobre la situación sentimental de su amiga, quien en el fin de semana, a través de un comunicado oficial firmado de manera conjunta por Kenia Os y Peso Pluma , los cantantes confirmaron que su relación llegó a su fin en los mejores términos. Sin embargo, Danna dejó claro que no ha tenido contacto con Kenia desde que se dio a conocer la noticia. “No, no, he hablado con ella”, respondió de forma breve cuando los reporteros le preguntaron si había tenido comunicación con la cantante. Ante la insistencia sobre si tenía algún mensaje para enviarle a la amiga, la intérprete prefirió despedirse cordialmente sin hacer más comentarios sobre el tema. Tras varios días de especulaciones que apuntaban a la ruptura, la mañana del sábado, la cantante difundió un comunicado conjunto en el que ambos confirmaron el final de su relación. “A través de este medio, queremos compartirles que hemos decidido concluir nuestra relación, la cual termina con amor, respeto y en los mejores términos", se lee al principio del mensaje. "Siempre hemos priorizado nuestra privacidad e integridad como personas y agradecemos profundamente el cariño recibido a lo largo de este tiempo”, añade el mensaje.

Danna comparte cómo celebrará su cumpleaños

Danna prepara nueva música

Danna se mostró entusiasmada por la etapa que vive actualmente y adelantó que celebrará su cumpleaños 31 cumpliendo con sus compromisos profesionales. “Trabajando, tengo el Roxy en Los Ángeles y me voy directamente. Ahorita voy a Italia, después me voy a Los Ángeles a seguir montando el show. Muy contenta de regresar al escenario, la verdad, feliz, encantada y pues celebrando mi cumpleaños trabajando”, comentó. Lejos de considerar esto un sacrificio, aseguró sentirse agradecida por el camino que ha construido y por la posibilidad de seguir disfrutando de su carrera. “Me siento muy afortunada, muy bendecida, sobre todo porque después de tanto tiempo, reenamorarme cada año o cada cumpleaños de mi profesión, volverle a encontrar una buena experiencia a esto, disfrutármelo cada vez más, sentirme cada vez más feliz, enamorada de la vida”, expresó. La cantante también adelantó que prepara varias sorpresas musicales para los próximos meses, un proyecto que, según dijo, la tiene especialmente emocionada. “¿Qué me voy a regalar? Un gran show. Voy a celebrar en Los Ángeles trabajando, obviamente en ensayos con mi equipo, con mi gente”, señaló. Además, agradeció el respaldo de sus seguidores, a quienes considera una pieza fundamental de esta nueva etapa artística. “Me llena de amor, por ellos vivo, por ellos soy, por todo y para ellos es todo esto y obviamente también para yo disfrutarlo, pero muy contenta, este proyecto me tiene muy feliz. Estoy a punto de sacar más música, solo puedo decir eso y ya las colaboraciones vienen pronto, o sea pronto porque ya a la vuelta de la esquina”, agregó. Con una agenda internacional, nuevos lanzamientos en puerta y el regreso a los escenarios cada vez más cerca, Danna recibirá un nuevo año de vida enfocada en lo que más disfruta: la música.

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Ariana Grande vuelve a brillar sobre el escenario tras años de ausencia y emociona con una confesión

Larisa González — Mon, 08 Jun 2026 17:11:25 GMT

Ariana Grande vivió un regreso muy especial a los escenarios. La cantante estadounidense arrancó oficialmente su gira Eternal Sunshine en Oakland, California, y tras la primera noche del tour compartió un emotivo mensaje con sus seguidores, a quienes aseguró haber extrañado durante los años que permaneció alejada de las giras.

Ariana Grande vuelve a brillar sobre el escenario tras años de ausencia

La intérprete de Thank U, Next recurrió a sus redes sociales para expresar la emoción que sintió tras reencontrarse con su público por primera vez desde 2019. Junto a una serie de fotografías del concierto inaugural, Ariana admitió que le resultaba difícil encontrar las palabras para describir el momento. “Oakland, primera noche… me resulta imposible encontrar las palabras en este momento… así que, por ahora, solo gracias. Desde lo más profundo de mi corazón”, escribió la artista en Instagram. Además, agregó una frase que conmovió a sus millones de seguidores: “Los amo a todos más de lo que las palabras pueden expresar. Y los extrañé. Gracias”. Esta gira marca una nueva etapa en la carrera de Ariana Grande, quien en los últimos años había concentrado su energía en de actuación, incluyendo su participación en la adaptación de Wicked, además de lanzar nueva música de forma más esporádica. Durante el concierto en Oakland Arena, la cantante presentó un repertorio centrado en Eternal Sunshine, el álbum que publicó en marzo de 2024 y que fue recibido con entusiasmo por la crítica especializada gracias a temas como We Can't Be Friends y Yes, And?. Sin embargo, el espectáculo también incluyó canciones de distintas etapas de su carrera, permitiendo a los asistentes revivir algunos de los éxitos que la han convertido en una de las artistas pop más importantes de la última década.

El apoyo de sus fans y de otras celebridades

Uno de los momentos que más llamó la atención fue la interpretación de Hate That I Made You Love Me , sencillo que formará parte de Petal, su próximo proyecto discográfico, además del cierre con Rain On Me, la exitosa colaboración que lanzó junto a Lady Gaga. El tour continuará con nuevas fechas en California antes de recorrer ciudades como Los Ángeles, Austin y Chicago. Posteriormente llegará a Canadá y culminará en Europa con una residencia de diez conciertos en el O2 Arena de Londres entre agosto y septiembre.

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Marc Anthony y Nadia Ferreira tiran la casa por la ventana en el baby shower de su hija

Arturo Perea — Mon, 08 Jun 2026 16:15:54 GMT

La cuenta regresiva para la llegada de la nueva integrante de la familia de Marc Anthony y Nadia Ferreira ya comenzó. La pareja celebró este fin de semana un baby shower en Miami, rodeados de familiares y un selecto grupo de amigos.

Marc Anthony y Nadia Ferreira celebran el baby shower de su hija

¿Cómo se llamará lña hija de Nadie Ferreira y Marc Anthony?

Marc Anthony y Nadia Ferreira , quienes esperan a su primera hija en común, compartieron algunos detalles de la celebración a través de redes sociales, donde dejaron ver la emoción que viven ante la próxima llegada de la bebé. “Antes de conocerte, ya te estamos celebrando. Cada flor, cada abrazo, cada sonrisa era para ti, pequeña. Gracias a todos los que han hecho que este día sea tan especial para nuestra familia en crecimiento”, escribió Ferreira junto a una serie de fotografías del evento. La fiesta destacó por su decoración, donde predominaron los tonos rosa pastel. El jardín elegido para la celebración se transformó en un espacio lleno de flores, mesas al aire libre y detalles personalizados para los invitados. Uno de los elementos que más llamó la atención fue un impresionante pastel con forma de carreola, además de diversas dinámicas y juegos relacionados con la maternidad y la crianza, en los que participaron tanto los futuros padres como sus invitados. Entre los asistentes destacaron nombres como Prince Royce, Lele Pons, Guaynaa, Natti Natasha, Raphy Pina y Carlos Adyan , quienes acompañaron a la pareja en este momento tan especial. La celebración también dejó una curiosa pista sobre el posible nombre de la bebé. Aunque ni Marc Anthony ni Nadia han revelado públicamente cómo se llamará su hija, varios de los adornos incluían una gran letra “M”.

La familia de Marc Anthony sigue creciendo

Marc Anthony y Nadia Ferreira anunciaron el pasado 28 de enero de 2026 que estaban esperando a su segundo hijo juntos, noticia que coincidió con la celebración de su tercer aniversario de bodas. Semanas después confirmaron que se trataba de una niña. La bebé se convertirá en la hermana menor de Marcos Antonio , mejor conocido como Marquito, quien nació en junio de 2023 y es el primer hijo de la pareja. Para el cantante, el nacimiento de su nuevo bebé marcará un capítulo importante en su vida familiar, ya que se convertirá en papá por octava vez. El cantante ya es papá de Arianna Muñiz y Alex “Chase” Muñiz , este último adoptó y crió como suyo, de su relación junto a Debbie Rosado ; de Cristian y Ryan Muñiz , fruto de su matrimonio con Dayanara Torres ; y de los mellizos Emme y Maximilian Muñiz , nacidos durante su relación con Jennifer Lopez . Ahora, junto a Nadia Ferreira , el salsero se prepara para dar la bienvenida a una nueva integrante que su familia. Mientras llega ese momento, la pareja disfruta de los últimos preparativos previos a su nacimiento.

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'La niña futbolista', la canción de Julieta Venegas para el Mundial 2026 provoca gran polémica

Larisa González — Mon, 08 Jun 2026 15:56:55 GMT

Julieta Venegas, una de las cantautoras más reconocidas de la música en español , se encuentra en el centro de una inesperada polémica. Su interpretación de La niña futbolista, una canción presentada como parte de las actividades culturales rumbo al Mundial 2026, ha generado una intensa conversación en redes sociales, al grado de que el video oficial le desactivaron los comentarios en YouTube.

¿Por qué 'La niña futbolista', de Julieta Venegas generó tantas críticas?

La canción, impulsada por instituciones culturales del Gobierno de México, busca promover la inclusión y visibilizar los obstáculos que enfrentan niñas y mujeres para practicar futbol. Sin embargo, el mensaje no fue recibido de forma unánime y rápidamente provocó reacciones encontradas entre usuarios y aficionados al deporte. Gran parte de la discusión surgió en redes sociales, donde numerosos usuarios cuestionaron tanto la propuesta artística como la pertinencia del mensaje en el contexto de un Mundial masculino. Algunos consideraron que la canción no conectaba con el espíritu futbolero del torneo, mientras que otros criticaron su ejecución musical. La trama es sobre una niña a la que le apasiona jugar fútbol, pero su papá se lo prohíbe por pensar que es "solo para hombres". Ella demuestra tener tanto talento que termina demostrando su valía en la cancha, callando los prejuicios de quienes la rodeaban. La polémica escaló cuando internautas comenzaron a dejar comentarios negativos no solo en el video oficial, sino también en otras publicaciones del canal de YouTube de la artista. Ante la creciente ola de mensajes, los comentarios del videoclip fueron deshabilitados, aunque la conversación continuó en otras plataformas digitales.

La respuesta de Julieta Venegas a las críticas de 'La niña futbolista'

Lejos de entrar en confrontaciones, Julieta Venegas ha defendido el espíritu de la canción. En declaraciones recogidas por diversos medios, aseguró que el objetivo principal era inspirar a niñas y adolescentes a perseguir sus sueños sin dejarse limitar por prejuicios o barreras sociales. “Me gustó inspirar a niñas y grandes a que no se dejen detener ante los obstáculos que otras personas les ponen, sino que vayan tras lo que desean. La hice con mucho cariño, espero que les inspire a jugar y divertirse”, explicó la cantante sobre el proyecto.

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Manuela revela cómo es crecer siendo hija de Alejandro Sanz y lo que más admira de él

Arturo Perea — Sun, 07 Jun 2026 21:15:38 GMT

Aunque ha crecido rodeada de reflectores por ser hija de dos figuras muy conocidas, Manuela Sanz ha optado por mantener un perfil discreto. Sin embargo, durante una reciente aparición pública junto a su madre, la modelo Jaydy Michel , la joven compartió cómo ha sido crecer al lado de Alejandro Sanz y qué aspectos de su personalidad ha heredado de ambos.

Manuela Sanz revela cómo es crecer siendo hija de Alejandro Sanz

Al ser cuestionada sobre lo que representa tener como papá a uno de los artistas más importantes de la música en español, Manuela Sanz explicó que la fama siempre ha formado parte de su entorno, por lo que la percibe con total naturalidad. “Bueno, al final es parte de mi realidad y es mi normalidad y para mí es mi padre y yo creo que... Yo me inspiro en él por la gran persona que es, no solamente por el gran talento que tiene, que también es algo que le admiro muchísimo”. Más allá de la trayectoria musical de Alejandro Sanz , la joven destacó las cualidades humanas que más admira de él y que han servido como ejemplo en su vida. Durante la conversación, Manuela también habló de las similitudes que comparte con el intérprete de “Corazón Partío”. “Yo creo que en carácter soy muy sensible como lo es mi padre y tengo el carácter también muy fuerte como lo tienen los dos y creo que eso es algo que comparto con los dos”. La joven considera que tanto la sensibilidad como la fortaleza de carácter son rasgos que ha heredado de sus padres y que forman parte importante de su personalidad.

La influencia de Jaydy Michel en Manuela Sanz

La prensa también quiso saber qué aspectos la acercan más a su mamá. Entre risas, Jaydy Michel aseguró que su hija se parece mucho a ella: “Es igualita a mí, véanlo”. Por su parte, Manuela Sanz destacó que una de las enseñanzas más importantes que ha recibido de su madre tiene que ver con la familia y la lealtad: “Yo creo que en el ser familiar, en ser superleal con la gente que quieres y tienes alrededor”. Al final del encuentro, Manuela fue cuestionada sobre la relación que mantiene con sus padres y sobre la felicidad de ambos en sus respectivas vidas. Su respuesta fue breve, pero contundente: “100%”. Con estas declaraciones, Manuela Sanz dejó claro que, más allá del reconocimiento público de Alejandro Sanz y Jaydy Michel , lo que más valora son las enseñanzas, el apoyo y los valores que ha recibido de ambos a lo largo de su vida.

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Knox, hijo de Angelina Jolie y Brad Pitt, sorprende con sus habilidades en Muay Thai

Arturo Perea — Sun, 07 Jun 2026 19:28:56 GMT

Aunque por ahora no parece interesado en seguir la carrera actoral de sus papás, Knox Jolie-Pitt continúa desarrollando una pasión muy distinta. El hijo de Angelina Jolie y Brad Pitt fue captado recientemente durante una pelea de exhibición de Muay Thai en un club del centro de Los Ángeles, donde dejó ver sus habilidades en este exigente deporte de combate.

Knox Jolie-Pitt demuestra sus habilidades en Muay Thai

Knox Jolie-Pitt, 17, is making a name for himself in the Muay Thai scene, recently competing in an intense exhibition match in downtown Los Angeles. pic.twitter.com/IBJvPOsrYH En una de esas competencias estuvo acompañado por su mamá, , y por su hermana gemela, . En aquella ocasión, obtuvo una medalla de oro, consolidando así su interés por esta disciplina.El Muay Thai, conocido como el arte marcial nacional de Tailandia, combina técnicas de golpeo con puños, piernas, rodillas y codos, y es considerado uno de los deportes de combate más exigentes físicamente.

— charts Original (@Chartsoriginals) June 6, 2026

A sus 17 años, el joven participó en un combate amistoso frente a otro competidor, mientras luces, música y efectos especiales ambientaban el evento. Durante el enfrentamiento recibió algunos golpes, pero también logró responder con patadas y puñetazos que evidenciaron su preparación y experiencia sobre el ring. La incursión de Knox en las artes marciales no es algo reciente. De acuerdo con información publicada por Page Six , el adolescente ya ha participado anteriormente en competencias de combate e incluso ha conseguido importantes resultados. Angelina JolieVivienneKnox

Knox desata comparaciones con Angelina Jolie y Brad Pitt

Las imágenes de la reciente pelea rápidamente comenzaron a circular en redes sociales, donde los usuarios no tardaron en compararlo con sus famosos padres. Mientras algunos destacaron el notable parecido físico que mantiene con Angelina Jolie , otros señalaron que su interés por las actividades deportivas y de combate podría recordar a Brad Pitt , especialmente por personajes que interpretó en películas como El club de la pelea . Sin embargo, las comparaciones llegan en un momento en que la relación entre Brad Pitt y varios de sus hijos continúa siendo tema de conversación pública. Recientemente trascendió que Maddox Jolie-Pitt estaría siguiendo un camino similar al de su hermana Shiloh y habría iniciado un proceso legal para dejar de utilizar el apellido paterno. Según reportó el Daily Mail el pasado 28 de mayo, el joven presentó una solicitud para modificar oficialmente su nombre por motivos personales, con la intención de llamarse únicamente Maddox Chivan Jolie . Mientras tanto, Knox parece concentrado en sus propios intereses y continúa construyendo una identidad alejada de Hollywood, pero cada vez más vinculada al mundo del deporte.

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Andrea Legarreta revela el momento en que le confesó a Erik Rubín su romance con Luis Carlos Origel

Arturo Perea — Sun, 07 Jun 2026 17:19:49 GMT

Después de varios años enfocada en su familia y en reconstruir su vida tras la separación de Erik Rubín , Andrea Legarreta decidió darse una nueva oportunidad en el amor. La conductora de Hoy compartió detalles sobre el inicio de su relación con Luis Carlos Origel , un romance que hizo público a principios de 2026 y que, según contó, nació de una amistad de muchos años.

Andrea Legarreta revela cómo nació su romance con Luis Carlos Origel

Durante una entrevista en el podcast Conquista Tu Mundo , de Johnny Abraham , Andrea Legarreta explicó que el proceso para volver a abrirse sentimentalmente no fue inmediato. “Realmente fueron tres años que me tomó, desde la separación hasta que empecé con Luis Carlos, como de verdad aceptar tener algo con alguien”. La conductora recordó que conoce a Luis Carlos Origel desde hace más de una década y que, durante todo ese tiempo, la relación se mantuvo en un plano de respeto y amistad, incluso cuando ella aún estaba casada con Erik Rubín . “Siempre nos cayó muy bien, se hizo amigo de la familia de otros amigos que tenemos en común. Nada, nunca hubo coqueteo, a mí me parecía muy guapo, pero la realidad es que no hubo ni un coqueteo ni nada, él es respetuoso, caballero, finísima persona, nunca nada, también tuvo cierta amistad con Erik”. Cuando comenzaron a salir, Andrea decidió ser clara sobre lo que buscaba en una relación. La conductora confesó que ya no estaba dispuesta a guardar sus sentimientos o expectativas por temor a incomodar a la otra persona. “No tengo nada con nadie, mucho menos me besuqueo, ni nada de esas cosas, y pensándolo bien no me gustaría que tú sí. Él me dijo: ‘¿quieres exclusividad?’, le dije pues ya no estoy dispuesta a quedarme sin decir lo que siento ni lo que quiero, ‘si no estás de acuerdo no pasa nada. O sea, aquí no. Si no estás de acuerdo, lo entiendo y te apoyo. Solo te digo que es lo que yo quiero’. Y entonces le dije: ‘piénsalo’, y ya me dijo ‘sí quiero eso’ y desde ahí, como desde octubre, oficialmente lo dijimos en enero, después me pidió que fuera su novia”.

La reacción de Erik Rubín al enterarse del romance de Andrea Legarreta y Luis Carlos Origel

Andrea Legarreta también contó cómo le comunicó a Erik Rubín que estaba comenzando una relación seria. Según explicó, ambos habían acordado informarse mutuamente cuando alguno iniciara una historia importante. “Le conté a Erik, porque yo creo que algo se me notaba, todos decían ‘anda con alguien’ y él y yo habíamos quedado en que cuando tuviéramos una relación importante nos lo íbamos a compartir. Mis hijas me dijeron: ‘ya me preguntó mi papá’ y me dijo: ‘¿lo conocen? ¿y quién es?’, respondieron: ‘pregúntale a ella’. Entonces ya le dije: ‘oye Pelón, es que le preguntaste a las niñas y que crees, pues que sí’ y me dijo: ‘¿en serio?’ y dijo: ‘¿y quién es?’ y le dije: ‘de verdad no tienes ni idea’, pensó un segundo y me dijo: ‘¿Luis Carlos?’. Me dice: ‘No sabes el gusto que me da, es un tipazo’, me dijo literal: ‘Yo lo adoro, a mí lo que me preocupaba era que estuviera con alguien que no te valorara’, nos dimos un abrazo, fue muy bonito”. La conductora aseguró que, pese al fin de su matrimonio, ella y Erik han logrado construir una relación basada en el respeto, el cariño y el bienestar de sus hijas, algo que reconoce que no siempre es fácil de entender para quienes los observan desde fuera. “Al final es lo que los dos queremos, a la gente le cuesta entender que hay buena onda, un amor desde otro lugar, que viajemos juntos”. Las declaraciones de Andrea muestran una etapa de estabilidad personal, en la que ha encontrado el equilibrio entre una nueva relación sentimental y la dinámica familiar que mantiene junto a Erik Rubín , con quien continúa compartiendo una relación cercana por el bienestar de sus hijas.

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Dua Lipa y Callum Turner celebran su segunda boda en Sicilia con una fiesta de lujo y serenata de Elton John

Arturo Perea — Sun, 07 Jun 2026 14:43:55 GMT

Después de contraer matrimonio por lo civil en Londres, Dua Lipa y Callum Turner volvieron a reunir a sus seres queridos para una celebración mucho más grande en Sicilia. La cantante y el actor sellaron su historia de amor en una espectacular ceremonia realizada en Palermo, rodeados de amigos cercanos, celebridades internacionales y una producción que convirtió el evento en una de las bodas más comentadas del año. La fiesta se extendió hasta altas horas de la noche entre música, baile y fuegos artificiales que iluminaron el cielo siciliano tras el intercambio de votos de la pareja.

Dua Lipa y Callum Turner celebran su segunda boda en Sicilia

De acuerdo con el periódico The Sun , la ceremonia tuvo lugar en la histórica Villa Valguarnera, ubicada en las afueras de Palermo. Dua Lipa llegó con un ramo elaborado por una floristería local compuesto por peonías, lirios del valle y jacintos. La ceremonia al aire libre se desarrolló bajo una glorieta y reunió a familiares y amigos cercanos de la pareja. Una vez concluido el enlace, los recién casados se dirigieron a la pista de baile para celebrar junto a sus invitados en una velada que destacó por su ambiente festivo y exclusivo. Uno de los momentos más especiales de la noche fue la participación de Elton John , quien, según The Sun , interpretó el clásico “Your Song” para los recién casados. La actuación estuvo acompañada por un impresionante espectáculo de fuegos artificiales que cerró una jornada llena de emociones. Según el mismo medio, los festejos provocaron vítores entre los asistentes alrededor de las 23:30 horas. Uno de los invitados resumió la magnitud del evento con una frase que rápidamente llamó la atención: “¡Fue mejor que la de Año Nuevo!”.

Un desfile de celebridades en la segunda boda de Dua Lipa y Callum Turner

La segunda boda de Dua Lipa y Callum Turner reunió a numerosas figuras del entretenimiento. Entre los asistentes destacaron Charli XCX, Mark Ronson, Grace Gummer, Joe Alwyn , George Daniel y Troye Sivan , quienes también participaron en la fiesta de bienvenida organizada un día antes del enlace. Durante ese evento previo, Dua Lipa fue fotografiada llegando del brazo de Turner con un vestido blanco de cuero tejido especialmente para la ocasión por Bottega Veneta. La celebración también destacó por su propuesta gastronómica. Según Vanity Fair , el menú estuvo a cargo del chef con estrella Michelin Tony Lo Coco . Los invitados disfrutaron de especialidades tradicionales sicilianas como panelle, crocché, anelletti alla Norma, cannoli y cassate, en una experiencia culinaria diseñada para rendir homenaje a la región que acogió la boda. La gran fiesta italiana llegó apenas unos días después de que la pareja contrajera matrimonio el pasado 31 de mayo en el histórico Old Marylebone Town Hall de Londres.

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¿Taylor Swift y Travis Kelce se casarán en el Madison Square Garden? Esto es lo que se sabe

Arturo Perea — Sun, 07 Jun 2026 13:58:24 GMT

La historia de amor entre Taylor Swift y Travis Kelce podría estar cerca de escribir un nuevo capítulo. Aunque la pareja no ha confirmado públicamente sus planes de matrimonio, medios estadounidenses aseguran que ya estarían organizando una celebración privada en Nueva York, con invitados de primer nivel y un recinto tan inesperado como emblemático: el Madison Square Garden. Según información publicada por Page Six , diversas fuentes cercanas a la organización del evento señalan que la cantante y el ala cerrada de los Kansas City Chiefs planean casarse durante el fin de semana del 3 de julio.

Taylor Swift y Travis Kelce se casarán en el Madison Square Garden

De acuerdo con el reporte, varias fuentes confirmaron que el famoso recinto neoyorquino sería la sede elegida para la boda de Taylor Swift y Travis Kelce . “Todos han jurado guardar secreto”, aseguró una fuente al medio. Otra persona cercana a la organización explicó que la privacidad ha sido una prioridad para la pareja desde el inicio de la planeación: “La privacidad era de suma importancia para ambos”, señaló. Para garantizar la discreción del evento, se contempla trasladar a los invitados en autobuses con ventanas oscurecidas y aprovechar las múltiples entradas y la infraestructura de seguridad del recinto. Aunque el Madison Square Garden es conocido por albergar conciertos y eventos deportivos, las fuentes consideran que podría transformarse completamente para una ceremonia de este nivel: “Si tienes miles de millones, puedes transformar el espacio en un lugar para bodas”, comentó una de ellas. Llama la atención que el recinto no tiene actividades programadas entre el 29 de junio y el 6 de julio, periodo que coincide con la fecha en la que supuestamente se realizaría el enlace.

Una lista de invitados repleta de celebridades

Entre las personalidades que, según los reportes, ya habrían recibido una invitación figuran Karlie Kloss, Zoë Kravitz, Ed Sheeran , las hermanas Haim , Suki Waterhouse, Gigi Hadid y Selena Gomez . Incluso existe la especulación de que algunas de las amigas más cercanas de Swift podrían participar musicalmente durante la ceremonia. Por otro lado, Page Six aseguró recientemente que Miles Teller y su esposa, Keleigh Sperry , no formarían parte de la lista de invitados debido a una supuesta diferencia con la pareja. Las versiones sobre la boda también se fortalecieron después de que Swift y Kelce fueran vistos en repetidas ocasiones en Nueva York durante las últimas semanas. La pareja fue captada cenando en restaurantes como Or'esh y Via Carota, lo que generó rumores de que ambos estaban supervisando detalles relacionados con la celebración. La elección de Nueva York no sería casual. La cantante mantiene una estrecha relación con la ciudad desde hace más de una década. En 2014 adquirió varios inmuebles en Tribeca, incluidos dos áticos contiguos que convirtió en una gran residencia. Más tarde sumó una casa adosada y otro departamento en la misma zona. Además, la ciudad inspiró parte de su música, incluyendo el tema “Welcome to New York”, lanzado en 2014, y “Cornelia Street”, incluido en su álbum Lover . Entre 2014 y 2015, Swift incluso fungió como Embajadora Global de Bienvenida de Nueva York, colaborando en campañas de promoción turística.

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‘En el camino’: la carta de amor de David Pablos a la soledad y el deseo masculinos más allá del discurso ‘queer’

Raymundo Zamarripa — Sun, 07 Jun 2026 00:37:47 GMT

“Caminante no hay camino, se hace camino al andar”, reza aquella canción de Joan Manuel Serrat que, al hablar con el director David Pablos, viene a colación en primer lugar porque su más reciente película se titula, precisamente, En el camino , y después porque, para concebir y levantar cualquier película, los cineastas emprenden un viaje, salen al camino —muchas veces sin rumbo fijo— al encuentro de ideas, de actores y de un equipo que los ayude a llegar a su destino, a levantar y fotografiar esos mundos que en primer lugar existieron en su imaginación, y eso fue lo que le pasó a David con esta historia.

'En el camino' de David Pablos, una historia de amor en el mundo de los traileros

“Hace años llegué por azares del destino al mundo trailero, tuve a una persona que fue mi guía hacia este mundo, un fotógrafo que en ese momento estaba muy interesado en retratar a los traileros”, cuenta en exclusiva para Quién David Pablos , también director de la multipremiada El baile de los 41 . Ese primer acercamiento con el universo que ahora queda retratado en su nueva historia tuvo lugar en Oaxaca. “Me enamoré de inmediato”, asegura David. “Me enamoré de las historias que contaban los traileros, me enamoré de la forma en la que ellos hablan de su vida nómada, de la maquinaria que involucra este mundo”, recuerda. En las palabras de David se nota que ese mundo que se abría a sus ojos, encendió el motor de su imaginación con un combustible compuesto de las aventuras, las anécdotas pero también las añoranzas y la soledad que acompañan a los conductores, cuyas vidas transcurren —la mayor parte del tiempo— dentro del tráiler. “Estos tráileres tan poderosos, que se vuelven casas móviles, que además son como vientres y pues donde pasan estos hombres la mayor parte de su tiempo, incluso aunque tengan familias, pues pasan más tiempo en el tráiler que en sus casas y que con las familias”, explica el cineasta. Esas narrativas y el factor visual de estas máquinas y sus conductores enamoraron a David Pablos , quien asegura que la carretera en sí misma le parece hermosa, lo mismo que la idea de vivir en el camino y de conocer de punta a punta el país y de todo lo que significan estos viajes. “Todo eso me enamoró y, visualmente, además son espacios que a mí me intrigan mucho, que me parecen muy bellos, no necesariamente bonitos, pero sí muy bellos. Y al enamorarme de este contexto fue casi inmediato que dije: ‘Voy a hacer una película aquí’”, afirma.

El corazón de 'En el camino' está en el inesperado encuentro de dos hombres solitarios y con heridas profundas

Contar una historia de amor entre dos hombres podría parecer una idea con poco sentido. Sin embargo, como explica David Pablos , la posibilidad de que existiera un relato así era mayor de lo que podríamos imaginar. "Era claro cómo en este mundo existía la posibilidad de contar fácilmente una historia como la que está en mi película y cómo la historia que cuento en la película, en el contexto de los personajes, es algo no del todo ajeno al mundo trailero”, explica. “Lo único que yo tenía claro y esto fue el punto de partida, es que quería arrancar una película con un joven que se acuesta con traileros y que de alguna manera esto lo lleva a lidiar con una herida de profundidad que tiene que ver con el padre”, añade el director. En el camino conocemos a Veneno, interpretado por Víctor Prieto , un joven que tiene encuentros sexuales en la carretera con traileros y que vive o sobrevive en un mundo marcado por la violencia, las relaciones de poder y la soledad. En su andar, conoce al Muñeco, personaje a quien da vida Osvaldo Sánchez , el único actor de carrera de la película. “Yo casteé, salvo Osvaldo Sánchez , que es quien hace de Muñeco, todos actores naturales, gente de Ciudad Juárez, y creo que hay un naturalismo en la película que tiene que ver con el tono y tiene que ver con la gente con la que trabajé y de también adaptar mucho a quiénes son ellos y dejar que todo lo que estaba yo viendo en todo momento, tanto en el proceso de escritura como en el proceso de desarrollo, que todo eso quedara plasmado en el guión”, señala. La historia transcurre en los paisajes áridos del norte del país, entre cabinas de tráiler, comedores y cachimbas, esos paraderos en las carreteras donde los conductores hacen paradas, toman baños, comen y encuentran en los encargados a alguien que escuche sus historias. Todo ello queda retratado con marcada naturalidad en la película. “Aunque es una película totalmente de ficción, hay mucha realidad en la película a partir de esta observación; y quizás hay cosas que se sienten casi azarosas, porque involucré mucha de esa realidad en el proyecto”, añade David. En la historia, Veneno busca escapar de circunstancias opresivas y de violencia pero quizá ha elegido el camino equivocado para hacerlo, en su afán de “llegar” y cambiar el rumbo de su historia a su favor, se encuentra con Muñeco, en esa búsqueda de compañía que a veces se convierte en un instante de paz o de sosiego y, otras, en uno de deseo. “Hay una búsqueda, ante todo, de una conexión”, dice David Pablos . “Hay mucha soledad en estos personajes, también hay mucha soledad en este mundo trailero y yo creo que lo que sucede en esta ficción es que los dos personajes tocan sus heridas y se abren y eso los hace intimar y eso los hace conectar”, subraya. Mientras que Veneno escapa de una bola de nieve cada vez más grande que amenaza su vida y la de aquellos que lo rodean, Muñeco escapada de una realidad cada vez más ajena a él: su mujer y sus hijos, una familia que es “suya” nominalmente pero con la que no tiene un vínculo real. Por ello cuando se encuentran esas dos soledades, la de Veneno y la de Muñeco, lo que menos importa es que sean dos hombres que se acompañan en el camino, uno asumido como gay y el otro como “heteroflexible”, sino el hecho de le dicen sí a la posibilidad de juntar sus soledades y ser, el uno para el otro, aquello que en ese momento necesita.

Una historia de amor entre maquinaria pesada firmada por David Pablos

En el camino de David Pablos

Esos encuentros en el camino, en los que surgen las historias y hacen que los personajes se vuelvan íntimos dejan ver lo que es inherente a todo ser humano, que es buscar la cercanía de otro ser humano y cómo en esos encuentros se da el cambio. “Yo creo que eso es algo que todos buscamos en la vida y eso es algo que le da, no nada más sabor a la vida, sino que le da la vuelve la vuelve un poco más amable, la vuelve un poco más llevadera, porque uno transita todo tipo de situaciones y de obstáculos”, dice David. “Creo que estas son las cosas que de alguna manera se vuelven como pedestales, se vuelven se vuelven puntos de anclaje. Y la idea de hacer la ficción surge de ahí, de dos soledades que se van a encontrar en el camino y van a conectar y —valga la redundancia— van a cambiar sus caminos, ambos, a partir de este encuentro hacia donde sea que los lleve. Ninguno de los dos va a ser el mismo, ni Muñeco ni Veneno son el mismo después de que se encuentran y desarrollan una relación”, explica. Ya está en salas de cine Actúan Víctor Prieto, Osvaldo Sánchez, Víctor Manuel Aguirre

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Santuario Bar en One&Only Mandarina: El nuevo hotspot donde pedir un gin tonic es toda una experiencia

Daniela Brugger — Sat, 06 Jun 2026 20:20:40 GMT

Eso fue exactamente lo que pasó cuando Condesa Gin aterrizó en One&Only Mandarina con Santuario Bar, una instalación frente al Pacífico que mezcla diseño mexicano, hospitalidad de primer nivel y coctelería de autor en uno de los escenarios más espectaculares de Riviera Nayarit. La idea no era simplemente abrir otro bar junto al mar. De hecho, Santuario se siente más como una experiencia inmersiva donde todo está pensado para contar una historia sobre el México contemporáneo.

Santuario Bar en One&Only Mandarina

Aquí, una ginebra nacida en la Ciudad de México se encuentra con la selva, el océano y el lujo relajado que caracteriza a One&Only Mandarina. El resultado es un espacio que parece haber estado ahí desde siempre, perfectamente integrado al paisaje y alejado de cualquier sensación de montaje temporal. Porque si algo queda claro al llegar es que este no es el típico beach club donde el DJ compite con las olas por llamar tu atención. El proyecto fue diseñado por el arquitecto mexicano Carlos H. Fernández, quien creó una propuesta que dialoga con el entorno utilizando materiales naturales, piezas de diseño nacional y una estética cálida que celebra el territorio en lugar de imponerse sobre él. Todo se siente orgánico, elegante y cuidadosamente considerado, como si la naturaleza hubiera decidido estudiar diseño de interiores.

Por supuesto, el protagonista sigue siendo el gin

Condesa Gin ha construido una identidad propia dentro del mundo de los destilados gracias a una selección de botánicos mexicanos que convierten cada etiqueta en una especie de carta de amor líquida al país. Palo santo, salvia, jazmín, xoconostle, flor de azahar, copal y cempasúchil son algunos de los ingredientes que aparecen en sus distintas expresiones, demostrando que México tiene mucho más que ofrecer al universo de la coctelería que tequila y mezcal. Santuario Bar es el escenario perfecto para descubrirlo. La carta fue desarrollada por Leo Betanzos, Global Brand Ambassador de la marca, con una selección de cocteles pensados para acompañar el clima, la arquitectura y el ritmo relajado de Mandarina. Desde un Negroni Tropical hasta un Mandarin Fizz, pasando por creaciones como Mommy's on Vacation, Piñada Rosada o Bloody Mary Verde. La inauguración reunió a algunas de las figuras más interesantes de la gastronomía, la arquitectura y el diseño mexicano, incluyendo al arquitecto Michel Rojkind, al chef Francisco Ruano y a la diseñadora Kenya Rodríguez. Durante dos días, los invitados exploraron el universo de Condesa Gin a través de cenas maridaje, talleres de coctelería y degustaciones que demostraron que detrás de cada copa existe mucho más que un post bonito para Instagram.

Lo interesante de esta colaboración es que va más allá de una activación de marca. Representa una conversación entre distintas expresiones de creatividad mexicana como la destilación, arquitectura, gastronomía, diseño y hospitalidad trabajando en conjunto para crear algo que se siente auténtico. En una época donde muchas experiencias de lujo parecen diseñadas para durar únicamente lo que dura una historia de Instagram, Santuario Bar apuesta por algo diferente que es construir un lugar que invite a quedarse, aunque sea solamente para pedir otro coctel y ver el sunset sobre el Pacífico.

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Chef Oriol Mendivil: el fuego como su lenguaje

Daniela Brugger — Sat, 06 Jun 2026 20:15:57 GMT

Navojoa, Sonora, no está en ninguna lista de destinos gastronómicos de culto, y sin embargo, fue ahí donde Oriol Mendivil aprendió lo más importante que sabe sobre la comida. No en una escuela, sino en la cocina de su casa, viendo a su mamá preparar comida a todas horas. "Hasta ahorita en el cuerpo tengo las tortillas de harina de mamá", nos dice con nostalgia.

Oriol Mendivil y el arte de compartir alrededor de una mesa

Mendivil llegó a la cocina profesional desde ese mismo lugar que fue el convivio, el dar, el compartir alrededor de la mesa. Pero fue cuando pisó su primer restaurante que entendió que existía otra dimensión del oficio, más allá del supermercado y del fogón familiar, y desde entonces no ha parado. Antes de convertirse en el chef al frente de Cuerno, su restaurante en Nueva York, pasó cinco años construyendo sus bases en la cocina japonesa, una disciplina que lo transformó por completo. "Me enseñó mucho a respetar el producto", nos cuenta. Esa filosofía del cuidado y la precisión en la técnica, la trasladó después a la cocina mexicana con resultados que hoy se notan en cada plato, y la soya aparece como un punch en los mariscos, en la rasurada, en los toques umami que recorren el menú de norte a sur. Para él, la brasa no es un retroceso, es una conquista. Lo que hace en Cuerno es domar el fuego, controlar el oxígeno, leer la temperatura, saber exactamente cuándo el carbón está listo para hacer lo que él necesita. "Comparado con una parrilla de gas, el fuego de leña requiere que lo cuides activamente, hay que controlarlo con el oxígeno y hay que alimentarlo. Es algo instintivo, casi ancestral. Las comunidades que dominaban el fuego eran las más poderosas, comían mejor, digerían mejor y podían protegerse de los depredadores. Es un instinto primitivo, y aquí simplemente lo confirmamos y lo vivimos", nos confiesa.

Cuerno, el icónico restaurante del chef Oriol Mendivil

Cuerno abrió en Nueva York en 2025, y Oriol ha tenido que navegar una ciudad donde todo el mundo quiere impresionar y donde la cocina mexicana suele reducirse a un estereotipo TexMex. Él eligió otra ruta, y fue la hospitalidad. "En el norte somos así de llegar con los dedos abiertos y abrir la casa. Eso es lo que estamos tratando de hacer". El servicio mexicano, es algo que en el resto del mundo no se ve, y convertirlo en parte de la propuesta ha sido tan importante como el menú. Para lograrlo, trajo a parte de su equipo directamente desde México. Lo que siempre permanece es el espíritu: una cocina que funciona como comunidad, no como cuartel militar. "Antes la disciplina era así, muy dura. Hoy ya no funciona igual. Ahora el camino es disfrutar las ocho horas con tus compañeros". Hace poco, Mendivil participó en una gala de Save the Children, organización que trabaja para garantizar a los niños acceso a lo más básico, comenzando por la alimentación. Cocinar para esa causa, dice, tiene un significado distinto al de cualquier otra noche. "Es trascender y sembrarles una semilla de que no todo es malo, que también existimos personas que andan buscando el bien". Y está convencido de que los niños que hoy reciben ayuda, mañana también querrán ayudar a alguien.

Oriol Mendivil y la felicidad de cocinar

Si Oriol tuviera que describir su cocina como un estado de ánimo, sería la felicidad, "pero con música, porque sin la música no hay felicidad". Y su restaurante favorito de Nueva York (que no sea Cuerno) es Ocho Moco, cocina mexicana con los toques justos, el lugar que ya amaba antes de abrir el suyo. Navojoa quizás no aparezca en esas listas todavía. Pero el chef que salió de ahí está cambiando lo que Nueva York entiende por cocina del norte de México. Un plato a la vez. A fuego controlado.

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El Mundial como momento cultural, no deportivo: qué está pasando fuera de la cancha en Ciudad de México

Nicole Deceliere — Sat, 06 Jun 2026 20:11:04 GMT

Seamos honestos, cuando comience la Copa del Mundo, la mayoría de nosotros no vamos a estar en el estadio, no vamos a sentir el rugido de las gradas ni vamos a tener esa historia que contar décadas después. Y aun así, algo está pasando en la Ciudad de México que se siente igual de grande, o quizá más. Porque este Mundial no es solo un torneo; es un espejo en el que la ciudad decidió mirarse. Desde meses antes de que rodara el primer balón, la capital empezó a transformarse. No con infraestructura deportiva, sino con arte, con memoria, con cultura. Y eso, aunque no aparezca en los marcadores, es lo que va a quedarse cuando todo esto termine.

CDMX: la ciudad que se convirtió en museo vivo

El primer gesto fue en la calle. Desde finales de marzo, 23 figuras monumentales de futbolistas aparecieron sobre Paseo de la Reforma. Pero lo interesante no era su tamaño, sino quién las hizo, unos maestros cartoneros de Iztapalapa. Los mismos artesanos que cada año construyen los alebrijes gigantes para el Día de Muertos son los que le dieron forma a los Gigantes del Futbol que reciben a los visitantes del mundo entero. Eso no es casualidad, es una declaración. Al mismo tiempo, el gobierno de la ciudad activó 17 museos con 19 exposiciones diseñadas específicamente para este momento. El Museo Interactivo de Economía inauguró Pasa el balón, una muestra que explora todo lo invisible detrás de cada partido, pero también algo que llevaba décadas enterrado, la historia del Mundial Femenil de 1971, en el que México se coronó subcampeón. Un hito que existió, que fue real, y que el mundo prefirió ignorar durante más de 50 años.

El arte también juega el Mundial de Futbol en CDMX

El Franz Mayer presentó Futbol, Diseñando una Pasión, un recorrido por la tecnología, la ingeniería y la estética de los Mundiales en América. El Centro de las Artes Inmersivas llevó el universo surrealista de Leonora Carrington a convivir con el deporte, y funciona mejor de lo que suena. Carrington vivió aquí, construyó aquí su obra más importante. Hay algo en su imaginario de criaturas y símbolos que tiene la misma energía desbordada de un estadio lleno. Y luego está el Zócalo, que se convirtió en la sede oficial del FIFA Fan Festival, gratuito, abierto, con megapantalla para los 104 partidos y capacidad para hasta 60 mil personas por jornada. Pensado para familias, para quien no tiene boleto pero sí tiene ganas de vivirlo. Para que el Mundial no le perteneciera solo a quienes pudieron comprarse un lugar en las gradas. Para asegurarse de que eso fuera así, el gobierno activó 18 Festivales Futboleros en las 16 alcaldías, desde el Parque La Bombilla hasta la Central de Abastos. La idea era simple: que esto le perteneciera a toda la ciudad.

CDMX: la ciudad que decidió contarse a sí misma

Hay algo que este Mundial revela sobre Ciudad de México: que cuando el mundo pone los ojos aquí, la ciudad no corre a esconder sus contradicciones. Las pone sobre la mesa. Los cartoneros de Iztapalapa en Reforma. El Mundial Femenil que nadie quiso recordar. Una exposición sobre desigualdad en medio de la fiesta más grande del planeta. Ciudad de México no está siendo sede del Mundial 2026 de manera tranquila. Lo está usando para contar una historia propia. Y esa historia, la que pasa en los museos, en las plazas y en las calles, bien puede ser la más honesta de todo el torneo.

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Kate Middleton brilla bajo la lluvia en la boda real de su primo político Peter Phillips con Harriet Sperling

Raymundo Zamarripa — Sat, 06 Jun 2026 19:38:05 GMT

La campiña inglesa ofreció este sábado una postal que parecía extraída de una novela británica. Y es que ni siquiera la lluvia apagó los ánimos en el pequeño pueblo de Kemble, en Gloucestershire, donde la Familia Real británica se reunió para celebrar la boda de Peter Phillips y Harriet Sperling . Se trató de un enlace de perfil discreto donde, sin embargo, Kate Middleton, princesa de Gales, se convirtió en la presencia que, sin opacar a la novia, acaparó todas miradas.

Así fue la boda de Peter Phillips, hijo de la princesa Ana, con su prometida Harriet Sperling

La ceremonia tuvo lugar en la histórica iglesia de All Saints, muy cerca de Gatcombe Park, la residencia campestre de la princesa Ana , mamá del novio. El entorno rural, las calles llenas de curiosos y la llegada de los miembros de los Windsor dieron al evento un aire íntimo, aunque claramente real. Kate Middleton acudió junto al príncipe William y se convirtió en uno de los personajes que más llamaron la atención. La futura reina consorte eligió un vestido en tono rosado de Roland Mouret y complementó el outfit con joyas que pertenecieron a la fallecida princesa Diana . La lista de invitados reunió a buena parte de la Familia Real británica. Entre los asistentes figuraron el rey Carlos III y la reina Camila , la princesa Ana y su esposo, Sir Tim Laurence , además de Mark Phillips , padre del novio. También acudieron Zara y Mike Tindall , las princesas Beatriz y Eugenia con sus respectivos esposos, así como Eduardo y Sofía, el duque y la duquesa de Edimburgo. Las ausencias también generaron comentarios. El príncipe Harry y Meghan Markle no formaron parte de la celebración, mientras que el expríncipe Andrés permaneció fuera del evento, una situación ligada más que evidentemente a la delicada situación que atraviesa por sus vínculos con Jeffrey Epstein y la distancia que su hermano Carlos III ha impuesto entre el ex duque de York y la Corona.

Peter Phillips y Harriet Sperling, esposos de segundas nupcias

La novia, Harriet Sperling , enfermera pediátrica del sistema público de salud británico, llegó a la iglesia con un vestido diseñado por Emilia Wickstead , una de las creadoras favoritas de Kate Middleton . El diseño combinó elementos clásicos y contemporáneos, con aplicaciones florales bordadas a mano y una larga cauda que dio un toque de dramatismo a la ceremonia. El enlace marcó además un momento significativo dentro de la historia reciente de los Windsor. Tanto Peter Phillips como Harriet contrajeron matrimonio por segunda ocasión. Las hijas del novio, Savannah e Isla Phillips , participaron en el cortejo nupcial junto con Georgina, hija de Harriet.

¿Quién es Peter Phillips?

Aunque es descendiente de la difunta reina Isabel II , Peter Phillips ocupa un lugar singular dentro de la Familia Real. Es el hijo mayor de la princesa Ana , hermana del rey Carlos III , y de Mark Phillips , campeón olímpico de equitación y primer esposo de la princesa real. Además, fue el primer nieto de la reina Isabel II . A diferencia de varios de sus primos, Peter nunca recibió un título nobiliario. La razón se remonta a una decisión de sus padres. Cuando nació en 1977, la reina Isabel II ofreció a la princesa Ana la posibilidad de que sus hijos contaran con títulos reales. Ella rechazó la propuesta porque deseaba que Peter y su hermana Zara Phillips crecieran con una vida más cercana a la normalidad y con mayor libertad para desarrollar carreras profesionales fuera de la institución monárquica. Esa decisión convirtió a Peter en un miembro de sangre de la Familia Real, pero sin tratamiento de príncipe ni obligaciones oficiales.

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Más enamorados que nunca: Brad Pitt e Inés de Ramón reaparecen en la final femenil de Roland Garros

Raymundo Zamarripa — Sat, 06 Jun 2026 18:44:21 GMT

Durante la final femenil del torneo Roland Garros las emociones no sólo se vivieron en la cancha, sino también las gradas y es que Brad Pitt e Inés de Ramón estuvieron presentes este sábado durante el partido en el que la rusa Mirra Andreeva se coronó campeona al derrotar a la polaca Maja Chwalinska .

Brad Pitt e Inés de Ramón en París, entre música y deporte

La visita a Roland Garros se sumó a una semana particularmente activa para Brad Pitt e Inés de Ramón , ya que hace unos días asistieron al concierto de los Red Hot Chili Peppers en París y posteriormente cenaron con amigos en uno de los restaurantes más conocidos de la ciudad. De hecho, Flea, guitarrista de la banda californiana y su esposa, la diseñadora Melody Ehsani, estuvieron sentados junto al actor y su novia en el partido de tenis. Recientemente, Brad ha tenido meses de mucho trabajo. Luego de que terminó la promión de la película F1 , producción ambientada en el mundo de la Fórmula 1 que protagonizó bajo la dirección de Joseph Kosinski y con el respaldo del piloto Lewis Hamilton como productor, ahora está metido en la adaptación cinematográfica de The Riders , proyecto que lo llevó a Grecia a principios de este año.

Brad Pitt e Inés de Ramón captan todas las miradas donde sea que estén

Las apariciones públicas de Brad Pitt e Inés de Ramón aumentaron de manera constante durante los últimos dos años. Uno de los momentos más comentados ocurrió en septiembre de 2024, cuando hicieron su debut oficial como pareja en la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia, durante la presentación de Wolfs . Aquella aparición marcó un cambio importante en la dinámica de una relación que hasta entonces se había mantenido lejos de los reflectores. Meses después, la pareja volvió a captar la atención en el Gran Premio de Gran Bretaña de Fórmula 1, celebrado en julio de 2024, un evento especialmente significativo para Brad, debido a su participación en la producción de la película F1 . Ya en 2025, ambos acompañaron la promoción internacional de ese proyecto cinematográfico y asistieron juntos a la premiere mundial realizada en el Times Square de Nueva York, así como a la presentación europea en Londres. Durante 2026, las apariciones continuaron. Fueron vistos en Grecia mientras Brad trabajaba en la adaptación cinematográfica de The Riders . Además, han estado juntos en distintos eventos relacionados con la industria automotriz y del entretenimiento en Los Ángeles, y en días recientes (como mencionamos anteriormente) aparecieron en París, donde disfrutaron de un concierto de los Red Hot Chili Peppers antes de asistir a Roland Garros. Mientras que el actor de 62 años aún arrastra temas relacionados con su exesposa, Angelina Jolie , y con sus hijos, es más que notorio que junto a Inés de Ramón encuentra la paz y el amor que lo mantienen en inmejorable condición, aunque se dice que ya desechó de su cabeza la idea de casarse con ella.

La historia de amor de Brad Pitt e Inés de Ramón… en breve

La cercanía entre Brad Pitt e Inés de Ramón comenzó a llamar la atención en noviembre de 2022, cuando ambos fueron vistos juntos durante un concierto de Bono en Los Ángeles. Aunque en aquel momento ninguno habló sobre el vínculo, las fotografías despertaron especulaciones inmediatas. Un mes después, De Ramón acompañó al actor en la celebración de su cumpleaños número 59, una señal de que la relación avanzaba con rapidez. A lo largo de 2023 mantuvieron un perfil bajo y evitaron hacer declaraciones públicas. Sin embargo, diversas apariciones privadas y encuentros con amigos cercanos confirmaron que el romance seguía fortaleciéndose. En febrero de 2024 surgieron reportes que señalaron que la ejecutiva suiza se había mudado a la residencia de Pitt en California, un paso importante en la relación. El siguiente gran momento llegó en septiembre de 2024, cuando decidieron presentarse juntos en la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia. Desde entonces se han vuelto inseparables y se nota que, en la actualidad, están más enamorados que nunca.

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Kenia Os y Peso Pluma confirman el final de su relación: “Termina con amor, con respeto y en los mejores términos”

Raymundo Zamarripa — Sat, 06 Jun 2026 16:12:50 GMT

Es oficial: Kenia Os y Peso Pluma pusieron fin a su noviazgo y, tras algunos días de especulaciones y versiones que apuntaban a la ruptura, la mañana de este sábado, la cantante difundió un comunicado conjunto en el que ambos confirmaron el final de su relación.

Kenia Os y Peso Pluma terminan su noviazgo

“A través de este medio, queremos compartirles que hemos decidido concluir nuestra relación, la cual termina con amor, respeto y en los mejores términos", se lee al inicio de mensaje firmado con las iniciales de Kenia Os y Hassan Kabande , nombre real de Peso Pluma . "Siempre hemos priorizado nuestra privacidad e integridad como personas y agradecemos profundamente el cariño recibido a lo largo de este tiempo”, añade el mensaje. Los intérpretes de "Tommy y Pamela" también solicitaron respeto para atravesar este momento lejos de la atención pública, luego de que hace unos días Kenia evadiera las preguntas de la prensa, en Madrid, al respecto de lo que entonces apuntaba a una crisis con el cantante de corridos tumbados. La confirmación del truena llega después de varias semanas de especulaciones en redes sociales. Los seguidores de la ahora expareja detectaron un distanciamiento poco habitual en sus publicaciones y apariciones públicas. La ausencia de interacciones entre ambos, así como la disminución de los gestos que solían compartir con frecuencia, alimentó los rumores que finalmente quedaron confirmados con el comunicado oficial.

Kenia Os y Peso Pluma, así fue su historia

La relación de Kenia Os y Peso Pluma comenzó a escribirse frente a los ojos del público tras la colaboración musical “Tommy y Pamela”, un tema que cantaron a dúo. La química entre ambos generó comentarios desde entonces, aunque durante varios meses evitaron hablar de su situación sentimental. Las primeras señales de un romance surgieron a principios de 2025, cuando aparecieron juntos en la Pegasus World Cup de Miami. Poco después llegaron más encuentros públicos, publicaciones compartidas en redes sociales y momentos que dejaron en claro que entre ellos había algo más que una simple amistad. Con el paso de los meses, la pareja dejó de ocultarse. Kenia Os acompañó a Peso Pluma en distintas fechas de su gira de conciertos. Uno de los momentos más comentados ocurrió durante un concierto en Chicago, donde el cantante descendió del escenario para besarla frente al público. Más adelante comenzaron a compartir imágenes juntos, viajes, videos en TikTok y mensajes que consolidaron su relación ante millones de seguidores, quienes emocionados veían escenas de la cotidianidad de los cantantes quienes, con cariño, se decían "Amor" para referirse uno al otro.

Las señales que anticiparon la ruptura de Peso Pluma y Kenia Os

Las primeras señales sobre una posible crisis en el noviazgo de Peso Pluma y Kenia Os surgieron durante mayo. Los seguidores de los cantantes notaron que ambos dejaron de mostrarse juntos en redes sociales con la frecuencia habitual. También desaparecieron las interacciones que habían caracterizado buena parte de su relación. Otros momentos que llamaron la atención ocurrieron, en primer lugar el 31 de mayo, cuando Kenia rompió en llanto durante un concierto en Monterrey. Mientras que Peso Pluma también presentó actitudes que preocuparon a sus fans, aunque en esos momentos ninguno de los dos confirmó problemas en la relación que este día, oficialmente, se dio por concluida.

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El Chef Martín Marín y el concepto detrás de Gran Café Victoria

Arturo Perea — Sat, 06 Jun 2026 15:14:00 GMT

En una ciudad donde constantemente aparecen nuevas tendencias gastronómicas, el chef Martín Marín Amaya eligió recorrer un camino distinto. Su apuesta no está en los platillos diseñados para las redes sociales ni en los conceptos efímeros. En Gran Café Victoria , su proyecto ubicado al sur de la Ciudad de México, la prioridad es otra: cocinar desde la memoria, la emoción y el respeto por los ingredientes.

Una vocación construida entre fogones

Detrás de cada receta existe una historia personal. Para Martín , la cocina siempre estuvo ligada a los recuerdos de su madre, su abuela y las mujeres que lo rodearon durante su infancia. “Mi cocina es eso, mi cocina es sin duda un lenguaje de amor, me interesa que la pasen muy bien. A mí cuando me dijeron la primera vez que dije en mi casa quiero estudiar cocina, me dijeron: ‘Pues me encanta comer’. Ya después conforme vas avanzando y vas entendiendo el por qué no sólo te encanta comer, sino que entiendes que por lo menos en mi caso, yo sí sentía un abrazo de mi mamá o mi abuelita o mis tías cuando me cocinaban”, nos compartió el chef. La historia profesional del Chef Martín comenzó a los 17 años en uno de los restaurantes con mayor volumen de operación de la Ciudad de México. Ahí aprendió disciplina, velocidad y consistencia, valores que más tarde complementó en cocinas de distintos formatos, desde restaurantes casuales hasta proyectos de cocina internacional y experiencias en destinos turísticos como Playa del Carmen. A lo largo de los años también trabajó en cocina tradicional mexicana, colaboró con comunidades puertorriqueñas, impartió clases de gastronomía y participó en el diseño de programas académicos para instituciones educativas. Sin embargo, detrás de toda esa formación siempre permaneció la misma inspiración: la cocina de casa. “Yo crecí con cocina de señoras, mi papá no cocinaba, si acaso me hacía un licuado tal vez, pero mi mamá me hacía lunch todos los días. Mi abuelita nos cocinaba cada ocho días, a todos los nietos, a los sobrinos, a los yernos. Entonces yo sí sentía algo, yo sí creo que hay una conexión entre lo que nos llevamos a la boca y lo que termina conectando acá”, aseguró. “Para mí la memoria olfativa siempre ha sido como de estas cosas que uno tiene vivo y que no hace consciente hasta que por lo menos yo me dedico a esto”, agregó.

Gran Café Victoria: una cocina de apapacho

Fundado en 2020, en plena pandemia, Gran Café Victoria nació como una extensión natural de la visión gastronómica del Chef Martín . El concepto gira alrededor del comfort food , aunque el chef prefiere definirlo de otra manera: cocina de apapacho. Inspirado en la palabra náhuatl papatzoa , que significa “abrazar con el alma”, el restaurante busca ofrecer una experiencia cálida, cercana y emocional. La filosofía también se refleja en su menú, que combina recetas accesibles con ingredientes de calidad y preparaciones honestas. Actualmente, una de las propuestas más atractivas de Gran Café Victoria es su menú de tres tiempos, diseñado para ofrecer una experiencia completa sin sacrificar calidad ni creatividad. La experiencia comienza con opciones como los Bites de papa y tocino, elaborados con papa, queso y tocino acompañados de una tártara picante, o la Tostada GCV, preparada con maíz, guacamole, verdolagas, fresa y pepino aliñados con limón y aceite de oliva. Como plato fuerte, los comensales pueden elegir entre las Enmoladas, rellenas de pollo y bañadas en mole poblano con crema ácida, queso Chiapas y cebolla blanca, o los Tacos de milanesa, servidos con puré de papa, frijoles refritos y vegetales encurtidos. La experiencia culmina con el Budín GCV, un postre de la casa acompañado de frutos rojos, y puede maridarse con bebidas como la Paloma, preparada con tequila, Campari y limón, o la Diana 2.0, una refrescante mezcla de manzana verde, tamarindo, jamaica y chile de árbol. Todo forma parte de una propuesta pensada para consentir al comensal a través de sabores familiares, bien ejecutados y llenos de personalidad. Además del menú fijo, el restaurante renueva cada quince días una propuesta especial que puede incluir preparaciones como caldo de camarón, ceviches, carne asada, taquitos dorados o postres inspirados en sabores tradicionales mexicanos.

El café como protagonista

Una apuesta por la permanencia

Aunque la cocina ocupa un lugar central, el verdadero origen de Gran Café Victoria está en el café. La relación del Chef Martín con esta bebida comenzó desde la adolescencia, cuando acompañaba a su madre en desayunos donde una buena taza de café era parte fundamental de la experiencia. Hoy, esa pasión se traduce en una selección de granos provenientes de distintas regiones cafetaleras de México, entre ellas Oaxaca, Veracruz, Chiapas y Michoacán. El restaurante también organiza catas mensuales de ocho tiempos, donde cada variedad de café se marida cuidadosamente con alimentos diseñados para resaltar sus características. Más que una degustación, se trata de una experiencia sensorial que conecta al visitante con la historia, el territorio y el trabajo detrás de cada taza. En tiempos donde muchos restaurantes buscan convertirse en tendencia, el Chef Martín Marín tiene una visión distinta. Su objetivo no es acumular visitas por viralidad, sino construir una comunidad de clientes que regresen una y otra vez por la calidad del servicio, la honestidad de la cocina y la sensación de sentirse en casa. Esa filosofía es la que ha convertido a Gran Café Victoria en un proyecto con identidad propia, donde cada platillo, cada taza de café y cada detalle buscan transmitir exactamente lo mismo: un abrazo servido a la mesa. Dirección: Sur 73 #217, colonia Sinatel, Iztapalapa, Ciudad de México.

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Amanda Miguel a los 70: la voz que convirtió el desamor en himno y encontró en México el escenario de su vida

Arturo Perea — Sat, 06 Jun 2026 14:23:24 GMT

Hablar de Amanda Miguel es hablar de una artista que convirtió el drama, el desamor y los sentimientos a flor de piel en verdaderos himnos. Dueña de una voz inconfundible y de interpretaciones cargadas de emoción, la cantante llegó este mes a los 70 años como una de las figuras más reconocidas de la música en español. Y aunque su época dorada comenzó hace más de 40 años, sus canciones siguen más vivas que nunca.

El me mintió, la canción que marcó generaciones

Si hay una canción que resume perfectamente quién es Amanda Miguel , esa es “Él me mintió”. Lanzada en 1981, se convirtió rápidamente en un himno gracias a su intensidad y a la fuerza con la que la cantante interpreta cada palabra y que ahora le da título a su nuevo tour. Más que una simple canción de despecho, la balada conectó con mujeres que encontraron en ella dolor, dignidad y desahogo y de inmediato se convirtió en un tema clásico. Décadas después, sigue siendo uno de los temas más coreados en karaokes, conciertos y redes sociales. “Con los años uno adquiere otra sensibilidad y entiende las cosas de manera distinta. Mucha gente me pregunta cómo logro cantar Él me mintió siempre con la misma intensidad, pero la verdad es que nunca la interpreto igual”, aseguró. Pero Amanda construyó mucho más que un éxito, también sumó a su carrera temas inolvidables como “Castillos”, “Así no te amará jamás” y “Mi buen corazón”, canciones que convirtieron su estilo apasionado en una marca personal imposible de copiar. “A cada canción le voy sumando todo lo que vivo y siento con el paso del tiempo. Hay días en los que estoy más enojada, otros en los que estoy más tranquila o más sensible. Por eso la gente conecta tanto con mis interpretaciones, porque siempre las canto desde el corazón”, aseguró. Ahora, su inconfundible voz vuelve con el lanzamiento de “Cómo sabe quién soy”, una canción inédita que reafirma la intensidad interpretativa que ha definido su carrera durante más de cuatro décadas.

De los escenarios ochenteros a las nuevas generaciones

Una voz que ya es parte de la cultura popular

En los últimos años, las canciones de Amanda Miguel han vivido una nueva etapa de popularidad gracias al éxito de Mentiras , tanto en teatro como en televisión. Sus letras, llenas de drama, nostalgia y emociones, encontraron eco en públicos jóvenes que ahora las descubren en plataformas digitales y redes sociales. Además, Amanda ha demostrado que sigue vigente y cercana al público. Uno de los momentos más comentados recientemente fue el encuentro musical que tuvo con Belinda, un instante espontáneo que rápidamente se volvió viral y que mostró cómo su música sigue conectando con artistas y fans de distintas generaciones. “Me siento muy orgullosa y agradecida de que los jóvenes sigan conectando con mi música, porque también sé que puedo ser un buen ejemplo para ellos. Siempre he sido muy cuidadosa con las canciones que interpreto y con el mensaje que transmito”, compartió. A sus 70 años, Amanda Miguel no es solo una cantante exitosa, ocupa un lugar único dentro de la música en español. Sus canciones siguen sonando en conciertos y reuniones familiares porque hablan de emociones que nunca pasan de moda. Su legado no vive únicamente en los discos vendidos o en los escenarios llenos, sino en esa capacidad de hacer que cualquiera cante sus canciones con el corazón roto… o completamente liberado.

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rhode llegará a México muy pronto

Mercedes Ruy-Sánchez — Sat, 06 Jun 2026 04:15:27 GMT

Con el efecto glazed donut en la piel, blush que resalta la forma natural en la que nos sonrojamos, nuevos iluminadores líquidos perfectos para cualquier evento y labios llenos de brillo, Hailey Bieber nos acaba de dar una noticia que nos tiene emocionadas a otro nivel. No, está no es una falsa alarma, es completamente real. La espera terminó y por fin, podremos tener en nuestras manos los productos de rhode , pues la marca hará envíos a México. Te contamos todos los detalles y los productos must-have que debes tener en tu carrito para pedir a partir de este 9 de junio .

La llegada más emocionante

Desde que Hailey lanzó rhode en 2022, las reglas para el skincare y el maquillaje como lo conocíamos cambiaron por completo. En cuestión de minutos cada producto se volvió viral, desde la Glazing Milk , hasta la Barrier Butter , y obviamente, el Peptide Lip Treatment , pues todo revolucionó la industria con sus fórmulas centralizadas en péptidos, un ingrediente que se enfoca en la producción de colágeno y elastina. Desde sus inicios, la marca ha generado una demanda global con lanzamientos en cápsulas, y en 2025, después de que e.l.f cosmetics la comprara por mil millones de dólares, entró a Sephora, aunque no a todas las tiendas globales. Al ser una de las marcas de beauty más deseadas del mundo, rhode acaba de anunciar que se expandirá al mercado mexicano, pues será el primer país en Latinoamérica en tener envíos directos de rhodeskin.com a partir del 9 de junio a las 11 a.m. Junto con esta gran noticia, Hailey también anunció nuevos productos, entre ellos, una gama de bronzers que crearon junto con la influencer Golloria , que se ha vuelto viral por su serie "darkest shade" , donde se dedica a probar los tonos más oscuros de maquillaje. Adicional también sacaron un iluminador con la fórmula de la icónica Glazing Milk , para elevar tu look y verte aún más glowy .

Los productos que debes tener ya en tu carrito

Si somos honestas, amamos todo lo que hace Hailey, pero hay algunas cosas que nos gustan más que otras. Por eso, nos dimos a la tarea de elegir los productos que sí o sí tienes que probar, y te los dejamos aquí. Peptide Glazing Fluid Uno de los productos estrella y que nos obsesionan por completo. Es el suero ideal para preparar tu piel antes de cualquier maquillaje o para uno de esos días donde buscas que tu skincare resalte sobre cualquier otra cosa. Un solo pump es suficiente para ese glazed effect que amamos. Peptide Lip Shade No hay mejor lip liner , créenos. Dura todo el día, los tonos dan ese toque de "tus labios pero mejor" y el pigmento es ideal para un effortless look . ¿Nuestro favorito? El tono balanced , pues es un café oscuro pero divino, y que favorece muchísimo. Peptide Lip Treatment La razón por la cual rhode se hizo viral de primera. Amamos que hay diferentes tonos, con olor o sin él, con color o no, por lo que solo es cuestión de que encuentres el que más te gusta. Recientemente fue reformulado, así que te recomendamos que si ya lo probaste y tuviste alguna falla, lo vuelvas a pedir porque es un must . Pocket Blush El pigmento es increíble y los tonos nos obsesionan por completo, son profundos y se sienten como una segunda piel, cero pesados. El tono preferido de muchas es toasted teddy , pues es un terracotta quemado que nos fascina y que se ve muy lindo en distintas pieles. Glazing Mist Una bruma muy refrescante, que le da un glow inexplicable a la piel y un boost de hidratación en cuestión de segundos. Es el producto perfecto para traer en la bolsa y reaplicar en varios momentos, y verte linda mientras lo haces. Lip Case Hailey ha roto el Internet varias veces, pero nunca como cuando anunció que lanzaría una funda de celular diseñada para sostener tu lip balm , vayas a donde vayas. La protagonista de miles de mirror selfies , y el elemento perfecto para fanáticas de la marca.

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Los momentos históricos que México regaló a los Mundiales

Arturo Perea — Sat, 06 Jun 2026 00:40:11 GMT

Con la Copa del Mundo de 2026 a la vuelta de la esquina, México se prepara para escribir una nueva página en la historia del futbol. El país se convertirá en el primero en albergar tres ediciones de un Mundial, un privilegio reservado para una nación que ya ha sido testigo de algunos de los episodios más memorables del deporte.

México 1970: el Mundial que consagró a Pelé

El Partido del Siglo

Desde la consagración de Pelé hasta las genialidades de Diego Armando Maradona, pasando por el inolvidable gol de Manuel Negrete, los Mundiales celebrados en territorio mexicano dejaron imágenes que siguen vivas décadas después. La Copa del Mundo de 1970 marcó un antes y un después en la historia del futbol. Fue el primer torneo transmitido a color para gran parte del planeta y reunió a algunas de las mayores figuras de la época. La selección brasileña, encabezada por Pelé , conquistó su tercer título mundial tras derrotar a Italia en la final. Gracias a esa victoria, Brasil obtuvo de manera definitiva el histórico trofeo Jules Rimet y consolidó al futbolista como una de las mayores figuras del deporte. Uno de los encuentros más recordados de todos los tiempos se disputó en las semifinales. Italia y Alemania protagonizaron un duelo épico que terminó 4-3 a favor de los italianos después de tiempos extra. El partido pasó a la historia como el "Partido del Siglo" gracias a su intensidad y a los cinco goles anotados durante la prórroga, una cifra extraordinaria para una instancia tan decisiva.

México 1986: el Mundial de Maradona

La Mano de Dios y el Gol del Siglo

La joya de Manuel Negrete

Un legado que continúa en 2026

Dieciséis años después, México volvió a recibir la Copa del Mundo. A pesar de las dificultades que atravesaba el país tras el terremoto de 1985, el torneo dejó algunos de los momentos más icónicos que ha vivido el futbol. En los cuartos de final, Diego Armando Maradona protagonizó una actuación que sigue siendo tema de conversación casi cuatro décadas después. Frente a Inglaterra, el capitán argentino marcó dos goles que quedaron grabados para siempre en la historia del Mundial. El primero fue la famosa "Mano de Dios", anotado con la mano ante la mirada del árbitro. El segundo, apenas minutos después, fue una obra maestra individual en la que recorrió más de media cancha dejando atrás a cinco rivales antes de definir. Argentina terminaría levantando el título tras vencer a Alemania Federal en la final disputada en el Estadio Azteca. México también tuvo su propio momento de gloria en aquella edición. Durante los octavos de final ante Bulgaria, Manuel Negrete anotó un espectacular gol de tijera que se convirtió en una de las imágenes más emblemáticas del torneo. La anotación sigue siendo considerada por muchos aficionados y especialistas como uno de los goles más bellos en la historia de las Copas del Mundo. Ahora, con la llegada del Mundial de 2026, México volverá a colocarse en el centro de la escena futbolística. La tercera Copa del Mundo organizada en su territorio no solo representa un récord histórico, sino también una oportunidad para sumar nuevos capítulos a una tradición que ya ha regalado algunos de los momentos más inolvidables del futbol mundial.

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Cómo usar el reloj de Audemars Piguet x Swatch que está causando sensación

Patricia Monroy — Fri, 05 Jun 2026 20:20:01 GMT

Durante muchos años la alta relojería se ha llegado a ver como un lujo inalcanzable y un privilegio que solo existe para algunas personas , pero en este caso Audemars Piguet y Swatch colaboran para darle un giro inesperado a la industria. La colección Royal Pop está inspirada en Royal Oak de Audemars Piguet , pero con ese toque único y colorido de Swatch . Lo que más amamos de estos relojes es que marcan el comeback de los pocket watches y una nueva estética de como stylearlos . Quédate aquí para saber cómo llevar este reloj en con tus outfits .

Audemars Piguet x Swatch: como llevar estos relojes El Royal Oak se fusiona con lo Pop

Swatch y sus grandes colaboraciones

La colección Royal Pop es el resultado de la mezcla de dos mundos únicos, pero con una misma idea. Está formada por ocho relojes en distintos colores que amamos, vienen en forma octagonal y son la perfecta combinación de lo clásico con un toque divertido. El resultado de esta colaboración es un reloj que marca el regreso de los pocket watches pero con mucho más estilo y siguiendo una estética diferente. Esta no es la primera vez que Swatch colabora con una marca de alta gama y esto lo hace para poder acercar el mundo de la relojería suiza a un público más joven y a un precio más accesible, con piezas que sin duda se volverán icónicas y coleccionables. En su momento Swatch ha colaborado con marcas como Omega , con la finalidad de que las piezas más amadas no solo sean para admirarse, sino para usarse todos los días.

El accesorio protagonista de una Bolsa

El reloj colgante como statement piece

Claro que esta colaboración nos dejos sorprendidos y esto gracias al formato en el que se basan los ocho diseños de la colección, pocket watche s que reviven la nostalgia, pero le abren paso a una nueva forma de stylear nuestros looks . Los Royal Pop funcionan como el perfecto accesorio para tu bolsa, colgado como charm que le da un toque espectacular y diferente a cualquier outfit . No podemos olvidar que un reloj siempre es un statement piece , aunque siempre los vemos en la muñeca y como un accesorio común, la colección de Audemars Piguet x Swatch vine a revivir una de las formas más icónicas de llevar los relojes. Puedes llevar tu Royal Pop colgado del pantalón para darle un toque vintage a tu look , sin perder el lado moderno de esta colección. El detalle perfecto para tus jeans y que se adapta a las nuevas tendencias sin olvidar el origen de los relojes.

Lujo en los detalles

Un twist especial

Como siempre lo decimos y muchos lo saben, el lujo está en los detalles, no lo tienes que llevar siempre como parte de tu outfit , le puedes dar un giro inesperado y que te va a encantar. Usarlo como llavero es la forma perfecta de transformar tu Royal Pop en un accesorio que estará contigo todos los días. Esta tendencia nos demuestra que hoy en día los pequeños detalles lo son todo y que podemos adaptar cada pieza a nuestro gusto sin seguir reglas. Esta colección no solo se queda en los ochos diseños con colores extravagantes, ya hay personas que les están dando su propio toque, y vaya que lo hacen con mucho estilo y elevando el valor de estos relojes. Por un lado, hay persona que le están haciendo incrustaciones de diamantes a su Royal Pop , convirtiéndolo en un accesorio único e irrepetible. Y por otro lado ya hay marcas que sacaron las correas para que este pocket watch se pueda adaptar a la muñeca.

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