Quién

Ryan Reynolds cuenta la tragedia que casi le cuesta la vida a los 18 años

Arturo Perea — Thu, 11 Jun 2026 22:19:52 GMT

Antes de convertirse en una de las estrellas más reconocidas de Hollywood, Ryan Reynolds vivió una experiencia que pudo haber cambiado por completo el rumbo de su vida. El actor canadiense recordó el grave accidente que sufrió cuando tenía apenas 18 años, luego de ser atropellado por un conductor ebrio en Vancouver, su ciudad natal.

Ryan Reynolds cuenta la tragedia que casi le cuesta la vida a los 18 años

Durante una plática con su amigo y socio Rob Mac para GQ , Ryan Reynolds contó que todo ocurrió después de tomar una decisión que, hasta hoy, considera la correcta. “Cuando tenía 18 años, salí de un bar y me había tomado una cerveza”, recordó. Aunque su casa estaba a solo unas cuadras de distancia, optó por no manejar: “Pensé: ‘¿Sabes qué? No voy a conducir a ningún lado. Aunque esté a cuatro cuadras de casa, de ninguna manera’”, explicó. Sin embargo, lo que parecía ser una elección responsable dio paso a una situación inesperada: “En cambio, me di la vuelta, empecé a cruzar la calle y fui atropellado por un conductor ebrio”, contó. Reynolds estuvo internado durante un mes mientras se recuperaba de múltiples lesiones. Su amigo no pudo ocultar su sorpresa al escuchar los detalles del accidente: “Me rompí todos los huesos del lado izquierdo”, aseguró el actor. “Me golpeó tan fuerte que su coche quedó inservible”. El actor reconoció que la recuperación fue larga y que, con el paso del tiempo, entendió que nunca volvería a sentirse exactamente igual.

Ryan Reynolds: de las secuelas del accidente a las escenas de acción

A pesar de las consecuencias físicas del accidente, Ryan Reynolds continuó desarrollando una carrera marcada por personajes que exigen gran preparación física, incluyendo su trabajo como el irreverente antihéroe de Deadpool. El intérprete ha defendido en varias ocasiones la importancia de involucrarse en tantas escenas de acción como sea posible: “Realmente me gusta la fisicalidad en las películas”, declaró a Variety en 2022. “Creo que es importante hacer tanto de eso por ti mismo como sea posible. Pero me hago a un lado cuando hay algo que es demasiado peligroso y hay un profesional entrenado listo para hacerlo”. Sin embargo, reconoció que el paso del tiempo lo ha obligado a replantear ciertos riesgos: “No puedes tomar Advil como si fuera cereal”, bromeó. “Las cosas empiezan a doler. Después de cumplir 35 años, ser lanzado contra el cemento ya no es tan divertido. He sido ascendido al infierno”. Pese al trágico episodio que vivió durante su juventud, Reynolds continúa sumando proyectos. Uno de los más recientes lo reúne nuevamente con Hugh Jackman , aunque esta vez lejos del universo de los superhéroes. Ambos desarrollan una nueva docuserie para Disney+ centrada en el equipo australiano de vela BONDS Flying Roos SailGP, franquicia que adquirieron juntos el año pasado. La producción seguirá una temporada completa del campeonato mundial SailGP, donde catamaranes de 50 pies alcanzan velocidades cercanas a los 100 kilómetros por hora. En un comunicado difundido por Disney+, los actores adelantaron el tono del proyecto: “Esta es nuestra primera colaboración desde Deadpool & Wolverine y una vez más anticipamos acción, comedia, corazón, pero con mucha más agua. Y, con suerte, piratas. Esperamos que haya piratas en SailGP”.

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Peso Pluma se autorregala Ferrari de 15 millones de pesos tras su ruptura con Kenia Os

Larisa González — Thu, 11 Jun 2026 21:37:29 GMT

Peso Pluma sigue ocupando titulares tras su ruptura con Kenia Os . Tras confirmar oficialmente su separación luego de más de un año de noviazgo, el intérprete de corrido tumbados es noticia por su última y millonaria compra: un Ferrari Purosangue equipado con el exclusivo paquete Venuum, una personalización de lujo desarrollada con componentes de fibra de carbono. La exclusiva adquisición fue hecha pública por Eurocaroc, una concesionaria europea de automóviles de lujo personalizados.

Peso Pluma se compra lujoso Ferrari tras ruptura con Kenia Os

En la cuenta de la agencia, se publicó una fotografía del momento de la entrega del coche al cantante mexicano. "Feliz cumpleaños y felicitaciones a nuestro amigo Peso Pluma. ¡Disfruta de tu nueva Purosangue!", se lee en el mensaje que confirma la exclusividad de la SUV. Y, efectivamente, se trató de un regalo de cumpleaños adelantado para Peso Pluma , quien el próximo 15 de junio cumplirá 27 años convertido en uno de los mexicanos más relevantes de la industria musical global. PP es un aficionado de la marca del Cavallino Rampante,por lo que no es novedad que ahora se haya cumplido el sueño de comprar este coche con motor V12, que desarrolla una potencia de 725 CV. El coche, cuyo costo ronda entre los 10 y 15 millones de pesos, va de los 0 a los 100 kilómetros en tan solo 3,3 segundos, y puede alcanzar una velocidad máxima de 330 km/h. Además, al ser un 4x4, este coche con tracción total le permitirá circular por terrenos de todo tipo, a donde algunos de los deportivos de su colección no podrían acceder. La imagen ha cobrado especial relevancia porque surge poco después del fin de su relación con Kenia Os, una de las parejas más comentadas de la industria musical mexicana durante los últimos meses. Como suele ocurrir con todo lo relacionado con el cantante, las teorías no tardaron en aparecer. Algunos seguidores interpretaron la supuesta adquisición como una forma de "cerrar ciclos" tras la ruptura, mientras que otros centraron su atención en el estado emocional del artista.

Peso Pluma, ¿arrepentido tras su ruptura con Kenia Os?

Las especulaciones sobre el estado de ánimo de Peso Pluma crecieron luego de que se viralizara el video de su presentación junto a Tito Double P. Durante la interpretación de "Daño", el cantante fue captado visiblemente conmovido sobre el escenario. "PTM, le fallé... la perdí, la perdí", dijo entre lágrimas. El momento desató una ola de reacciones entre los fans, quienes relacionaron sus palabras con la reciente ruptura sentimental. Por ahora, ni Peso Pluma ni su equipo han hecho declaraciones sobre los motivos del rompimiento con Kenia Os.

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Salma Hayek inaugura el Mundial 2026 con un poderoso mensaje para el mundo

Arturo Perea — Thu, 11 Jun 2026 20:29:07 GMT

La ceremonia inaugural del Mundial 2026 tuvo uno de sus momentos más emotivos con la aparición de Salma Hayek , quien subió al escenario del Estadio Ciudad de México para dirigir un mensaje de bienvenida a las miles de personas presentes y a la audiencia que siguió el evento desde distintas partes del mundo.

Salma Hayek inaugura el Mundial 2026 con un emotivo mensaje

La actriz y productora mexicana, considerada una de las figuras latinas más influyentes de la industria del entretenimiento, destacó el orgullo que representa para el país ser sede del partido inaugural de la Copa Mundial de la FIFA. "Junto a Canadá y Estados Unidos, le damos la bienvenida al mundo entero, recibiendo las banderas de las cuarenta y ocho naciones clasificadas a la Copa Mundial de la FIFA México 2026. Los mexicanos estamos muy honrados que sea aquí donde comienza el primer partido de esta maravillosa tradición del fútbol que nos une a todos. ¡Que viva México y que viva el fútbol!", expresó. La participación de Salma Hayek en la inauguración no fue una sorpresa. Desde diciembre de 2025, la FIFA anunció oficialmente que la actriz sería una de las embajadoras del Mundial 2026. El nombramiento se dio durante el sorteo oficial del torneo, cuando se confirmó que tendría un rol activo dentro de distintas actividades relacionadas con la competencia organizada por México, Estados Unidos y Canadá.

El encuentro entre Salma Hayek y Belinda detrás del escenario

Antes de su participación en la ceremonia, Salma Hayek protagonizó otro de los momentos más comentados de la inauguración del Mundial 2026 al coincidir con Belinda en la zona de vestidores. La cantante, quien formó parte del espectáculo musical junto a Los Ángeles Azules, se reunió con la veracruzana minutos antes de salir al escenario. En las imágenes difundidas por Quién se aparecen intercambiando unas palabras y posando para una fotografía del recuerdo. Antes de despedirse, Salma cerró su encuentro con un mensaje para la intérprete de “Cactus”: "Suerte, Belinda , suerte", le dijo la actriz. "Estamos en contacto", respondió la cantante, mientras ambas se despedían enviándose besos al aire. La participación de Salma Hayek y Belinda en la ceremonia inaugural las consolidó como dos de las grandes protagonistas de una jornada histórica para el futbol mexicano, donde la música, el espectáculo y el orgullo nacional se unieron para darle la bienvenida al mundo.

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Pedro Ramírez Vázquez: el arquitecto que imaginó el estadio donde el mundo verá a México por tercera vez

Jonathan Saldaña — Thu, 11 Jun 2026 19:58:11 GMT

Cuando el silbatazo inicial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 resuene en la Ciudad de México , el Estadio Azteca volverá a hacer historia. Será el primer recinto del planeta en albergar tres partidos inaugurales de una Copa del Mundo, un récord que lo confirma como uno de los escenarios deportivos más importantes de todos los tiempos. Sin embargo, detrás de esa hazaña existe una historia menos conocida: la del arquitecto mexicano que imaginó un estadio capaz de convertirse en un símbolo global. Mucho antes de que Pelé levantara la Copa del Mundo en 1970 o de que Diego Armando Maradona protagonizara sus páginas más memorables en 1986, Pedro Ramírez Vázquez visualizó una obra monumental en el sur de la Ciudad de México. Reconocido como una de las figuras más influyentes de la arquitectura latinoamericana, el creador del Museo Nacional de Antropología entendía que los edificios podían trascender su función original para convertirse en emblemas culturales. El Azteca sería una de sus apuestas más ambiciosas.

El reto era enorme. A principios de la década de 1960, México buscaba construir un estadio capaz de competir con los grandes recintos del mundo. Junto al arquitecto Rafael Mijares Alcérreca , Ramírez Vázquez diseñó una estructura que no sólo destacaría por sus dimensiones, sino también por su innovación. En lugar de elevar completamente el inmueble, gran parte del estadio fue excavada en el terreno volcánico de la zona, una decisión que permitió integrar el edificio al paisaje y facilitar la circulación de miles de espectadores. La solución arquitectónica resultó visionaria. El estadio fue concebido para ofrecer una visibilidad privilegiada desde prácticamente cualquier asiento, al tiempo que resolvía desafíos de movilidad y acceso inéditos para la época. Con una capacidad superior a los 100 mil asistentes en su configuración original, el Azteca se convirtió rápidamente en una referencia internacional de la arquitectura deportiva. Pero el legado de Pedro Ramírez Vázquez iba mucho más allá del futbol. Su firma también quedó plasmada en obras fundamentales para la identidad mexicana, como el Museo Nacional de Antropología, la Nueva Basílica de Guadalupe y el Palacio Legislativo de San Lázaro. En cada proyecto buscó construir espacios que dialogaran con la historia, la cultura y la vida cotidiana del país. El Azteca no fue la excepción.

Con el paso de los años, el estadio dejó de ser únicamente una sede deportiva para transformarse en un escenario de la memoria colectiva. Ahí se celebraron conciertos multitudinarios, encuentros religiosos, eventos políticos y algunos de los partidos más importantes en la historia del futbol. Pocos edificios en México han reunido tantas emociones, recuerdos y momentos decisivos bajo una misma estructura. Ahora, mientras el recinto se prepara para recibir nuevamente a los ojos del mundo en 2026, el Azteca atraviesa una profunda renovación. La modernización busca responder a las exigencias contemporáneas sin borrar la esencia de la obra concebida hace más de seis décadas. Es una actualización que reconoce el valor de un diseño que ha demostrado una extraordinaria capacidad para mantenerse vigente. Quizá esa sea la verdadera dimensión del legado de Pedro Ramírez Vázquez. No diseñó únicamente un estadio para albergar partidos; construyó un símbolo capaz de sobrevivir al paso del tiempo. Cuando el Mundial regrese a México en 2026, millones de personas verán un partido inaugural. Sin saberlo, también estarán contemplando la obra de un arquitecto que imaginó el futuro y logró convertirlo en concreto.

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Shakira, Maná, Lila Downs y Los Ángeles Azules encienden la inauguración del Mundial 2026

Fabiola Pichardo — Thu, 11 Jun 2026 18:55:11 GMT

El Mundial 2026 comenzó oficialmente con una ceremonia que convirtió al Estadio Ciudad de México en el epicentro del entretenimiento global. Antes del silbatazo inicial entre México y Sudáfrica, miles de aficionados y millones de espectadores alrededor del mundo presenciaron un espectáculo que combinó música, tradición mexicana, tecnología y una constelación de artistas internacionales. La ceremonia marcó el inicio de la primera Copa del Mundo organizada por tres países y la primera con 48 selecciones participantes.

Shakira, Maná, Lila Downs y Los Ángeles Azules encienden la inauguración del Mundial 2026

Los mejores momentos de la inauguración del Mundial 2026 en el Estadio Ciudad de México

Inauguración del Mundial 2026

Inauguración del Mundial 2026.

Andrea Bocelli y Ejae

La FIFA apostó por una celebración que reflejara la identidad cultural de México y su papel histórico en el futbol mundial. El Estadio Azteca, que se convirtió en el primer recinto en albergar tres partidos inaugurales de una Copa del Mundo, fue el escenario perfecto para una noche cargada de simbolismo. La cantante oaxaqueña Lila Downs dio la bienvenida a la ceremonia de inauguración del Mundial 2026. Acompañada de un grupo de danzantes prehispánicos, dio breve saludo “Bienvenidos a México . Bienvenidos al Mundial de Futbol”. En su presentación, también cantó en mixteco, la lengua heredada por su madre y su abuela, llevando la cultura oaxaqueña a millones de espectadores alrededor del planeta. Uno de los momentos más esperados de la ceremonia inaugural fue la presentación de Shakira y Burna Boy, quienes unieron sus voces para interpretar Dai Dai , la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026.

Por su parte, la banda tapatía Maná, puso a cantar a los miles de aficionados presentes en el estadio con su emblemático tema Oye mi amor . Tras la energética presentación del grupo liderado por Fher Olvera, el venezolano Danny Ocean tomó el escenario junto a integrantes del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández para interpretar Partidazo , una de las canciones oficiales del torneo, manteniendo el ambiente festivo. La fiesta continuó cuando Belinda apareció en el escenario para interpretar Por Ella junto a Los Ángeles Azules. La combinación del pop de la cantante y el característico sonido de la agrupación de Iztapalapa puso a bailar a los asistentes, que acompañaron la presentación entre aplausos y coros. El ritmo urbano tomó el control del escenario con la llegada de J Balvin, quien encendió a los asistentes al interpretar un fragmento de Qué Calor. Posteriormente, el colombiano se unió a dúo con Ryan Castro, dando voz al tema Una A La Vez , poniendo a cantar y bailar al público presente. Más adelante, Balvin interpretó I Like It , uno de los temas más reconocidos de su repertorio, manteniendo la energía de la ceremonia inaugural. Minutos antes de comenzar entre México y Sudáfrica, el cantante italiano Andrea Bocelli y la intérprete surcoreana-estadounidense Ejae interpretaron DNA , el himno oficial de la Copa Munfial de la FIFA 2026. Salma Hayek dio la bienvenida a las banderas de todas las selecciones que participan en el Mundial 2026 con un emotivo discurso en el que destacó el orgullo nacional y la unión internacional. “Y juntos a Canadá y Estados Unidos, le damos la bienvenida al mundo entero, recibiendo las banderas de las cuarenta y ocho naciones clasificadas a la Copa Mundial de la FIFA México 2026. Los mexicanos estamos muy honrados que sea aquí donde comienza el primer partido de esta maravillosa tradición del fútbol que nos une a todos. ¡Que viva México y que viva el fútbol!”, dijo la actriz veracruzana.

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Belinda sorprende con su primera aparición como Carlota de Habsburgo

Arturo Perea — Thu, 11 Jun 2026 17:54:43 GMT

Belinda está lista para sorprender al público con uno de los retos más importantes de su carrera. HBO Max presentó las primeras imágenes oficiales de la artista convertida en Carlota de Habsburgo , el personaje histórico que protagonizará la esperada serie inspirada en la vida de la última emperatriz de México.

Belinda sorprende con su primera aparición como Carlota de Habsburgo

A través de sus redes sociales, la plataforma reveló las primeras imágenes de Belinda caracterizada como la última emperatriz de México usando sofisticados vestidos de época, elaborados peinados y una minuciosa caracterización. El adelanto ofrece una primera muestra del ambicioso proyecto que llegará al catálogo de HBO Max en 2027. "Cada vez falta menos para ver a @belindapop en la piel de Carlota y que queden flechados con esta historia. Carlota, llega en el 2027 a HBO Max", se anunció las redes sociales de la plataforma. La serie se centrará en la vida de Carlota , quien llegó a México junto a su esposo Maximiliano de Habsburgo para convertirse en emperatriz durante el Segundo Imperio Mexicano. Más allá del contexto político e histórico, la producción buscará mostrar el lado más personal de una mujer que pasó de los palacios europeos a protagonizar uno de los capítulos más importantes de la historia del país. El proyecto representa uno de los retos actorales más importantes en la carrera de Belinda , quien ahora se adentra en el género histórico con un personaje lleno de matices.

Belinda se despide del personaje de Carlota

Además del adelanto compartido por HBO Max, la propia Belinda confirmó recientemente que el rodaje había llegado a su fin.. La cantante y actriz compartió un mensaje sobre lo que representó interpretar a Carlota de Habsburgo, un personaje que describió como uno de los mayores retos de su carrera y que dejó una huella significativa tanto en el ámbito profesional como en el personal. Además, explicó que durante los últimos seis meses se entregó por completo al proyecto, una experiencia que la llevó a explorar emociones intensas y a descubrir facetas de sí misma que hasta entonces desconocía. "Los últimos 6 meses de mi vida han sido dedicados a este proyecto día y noche, Carlota me ha enseñado tanto y me ha transformado, creo que ha sido una de las etapas más difíciles para mí a nivel personal y profesional ya que a veces la entrega y la obsesión te llevan a lugares muy vulnerables y profundos llenos de luz y de obscuridad, me descubrí a través de este personaje y al mismo tiempo me olvidé de mí". La intérprete confesó que el final del rodaje estuvo marcado por emociones encontradas. Por un lado la satisfacción de haber concluido un proyecto tan significativo y, al mismo tiempo, la nostalgia de despedirse de un personaje al que entregó gran parte de su tiempo, dedicación y energía. "Siento un vacío y una alegría, deseo que todo este esfuerzo haya valido la pena, dejé mi alma en esta serie... Mil veces Carlota. Gracias mi emperatriz", finalizó.

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Callum Turner revela el secreto detrás de su relación con Dua Lipa: "Nos aseguramos de estar juntos"

Arturo Perea — Thu, 11 Jun 2026 17:34:13 GMT

Mientras se prepara para una nueva etapa personal y profesional, Callum Turner compartió algunos detalles sobre la relación que ha construido junto a Dua Lipa . El actor británico habló sobre cómo la cantante ha influido en distintos aspectos de su vida y reveló algunos de los acuerdos que han ayudado a fortalecer su historia de amor.

Callum Turner revela el secreto detrás de su relación con Dua Lipa

En una entrevista con The Hollywood Reporter , realizada semanas antes de que Callum Turner y Dua Lipa se casaran en Londres, el actor reconoció que compartir la vida con alguien a quien admira también representa una fuente constante de inspiración. "Uno quiere inspirarse en la persona con la que está", declaró el actor. Aunque evitó profundizar en los detalles de su boda, el actor explicó que, para ellos, la prioridad sigue siendo encontrar tiempo para compartir la vida juntos, incluso en medio de sus apretadas agendas. "Nos aseguramos de estar juntos tanto como sea posible", afirmó. Los rumores sobre el romance entre Dua Lipa y Callum Turner comenzaron en enero de 2024, después de que fueran vistos juntos tras el estreno de Masters of Air en Londres. Meses más tarde, la cantante oficializó la relación en redes sociales y, en junio de 2025, confirmó su compromiso durante una entrevista con British Vogue . Aunque la pareja suele mantener un perfil discreto, Turner compartió algunos detalles de la rutina que han construido juntos, especialmente en torno a una de sus grandes pasiones: el cine. El actor recordó que recientemente fueron juntos al cine para ver una película de terror Obsession y que también aprovechó para mostrarle a Dua Lipa uno de sus clásicos favoritos, Atrapado sin salida .

Dua Lipa y Callum Turner comparten la pasión por el arte

Más allá de las citas y los viajes, Callum Turner explicó que él y Dua Lipa han encontrado en el arte un espacio común que fortalece su vínculo. Después de revisar una lista compartida de películas y contenidos para ver juntos, ambos han descubierto nuevas formas de inspirarse mutuamente. "Dua y yo tenemos una buena selección de obras de arte que nos encantan, de las que nos inspiramos y que compartimos entre nosotros", señaló. A pesar de mantener cierta reserva sobre su vida privada, la pareja no ha ocultado su felicidad en las apariciones públicas que han realizado en los últimos meses, ni en las publicaciones que la intérprete suele compartir durante sus viajes alrededor del mundo. Según The Hollywood Reporter , ambos pasaron los primeros meses del año en París antes de regresar temporalmente a Londres. Posteriormente, establecerán su residencia en Estados Unidos debido a los compromisos de trabajo de Turner , quien participa en varios proyectos, entre ellos una nueva versión de Possession y la cinta The Comebacker , junto a Tom Hanks.

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Príncipe Harry y Archie enternecen con foto jugando futbol en plena fiebre del Mundial 2026

Larisa González — Thu, 11 Jun 2026 17:27:08 GMT

El príncipe Harry volvió a mostrar su faceta más familiar gracias a una imagen compartida por Meghan Markle que rápidamente llamó la atención de seguidores de la realeza y aficionados al futbol. En la fotografía, el duque de Sussex aparece jugando con su hijo Archie en el jardín de su casa, una escena que muchos relacionaron con la emoción que rodea al Mundial 2026.

La foto de Harry y Archie rumbo al Mundial 2026 que conquistó a las redes

La instantánea forma parte de una serie de fotografías publicadas por Meghan en redes sociales para mostrar algunos momentos cotidianos junto a Harry, Archie y la pequeña Lilibet. Aunque la pareja mantiene la privacidad de sus hijos, la publicación permitió ver cómo padre e hijo disfrutan de una de sus actividades favoritas. En la imagen, Harry y Archie juegan con un balón de futbol de gran tamaño en el jardín de su residencia en Montecito, California. La escena destaca por la complicidad entre ambos y por un detalle que no pasó desapercibido: el característico cabello pelirrojo que comparten padre e hijo. La fotografía fue publicada dentro de un carrusel que Meghan Markle acompañó con imágenes familiares y momentos de la vida cotidiana de los Sussex. Como suele ocurrir en las publicaciones de la pareja, los rostros de los niños no aparecen completamente visibles, una medida que han mantenido para proteger su privacidad. Aunque Harry es conocido por su afición a diversos deportes, la imagen refleja cómo ha incorporado el futbol a los momentos que comparte con Archie. La publicación llegó además en un momento en que el deporte vive una gran exposición internacional por la celebración del Mundial 2026, organizado por México, Estados Unidos y Canadá. La fotografía también ofrece una rara mirada a la vida familiar de los Sussex en California, donde han construido una rutina alejada de las obligaciones de la monarquía británica. Desde que dejaron sus funciones reales en 2020, Harry y Meghan han optado por compartir únicamente pequeños destellos de su vida privada, por lo que cada nueva imagen de Archie y Lilibet suele generar gran interés entre sus seguidores.

Meghan Markle muestra un lado más íntimo de su familia

Las nuevas imágenes compartidas por Meghan no solo muestran el crecimiento de Archie, de siete años, sino también la cercanía que mantiene con su padre. Para muchos seguidores, la publicación representa una de las estampas familiares más espontáneas que la pareja ha compartido en los últimos meses. Mientras el mundo sigue atento al Mundial 2026, Harry y Archie demostraron que el futbol también puede ser el escenario perfecto para crear recuerdos familiares lejos de los reflectores reales.

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Kanye West vuelve a la polémica tras acusaciones de agresión sexual

Larisa González — Thu, 11 Jun 2026 16:19:52 GMT

Kanye West vuelve a estar en el centro de la polémica. El rapero y empresario enfrenta una nueva escalada en la demanda presentada por su exasistente, Lauren Pisciotta , quien amplió las acusaciones en su contra con señalamientos que incluyen agresión sexual, tráfico sexual y privación ilegal de la libertad.

¿De qué acusan a Kanye West?

Las nuevas alegaciones reavivaron el debate en torno a la conducta del artista, quien en los últimos años ha protagonizado diversas controversias públicas y legales. Sin embargo, West rechazó categóricamente las acusaciones y aseguró que se trata de afirmaciones falsas. Lauren Pisciotta, quien trabajó para el fundador de Yeezy entre 2021 y 2022, presentó una demanda inicial en 2024 por presunto acoso sexual, incumplimiento de contrato y despido injustificado. Posteriormente, la demanda fue ampliada para incluir acusaciones más graves relacionadas con agresión sexual y otros presuntos abusos ocurridos durante su relación laboral. De acuerdo con documentos judiciales por Page Six, Pisciotta sostiene que fue sometida a conductas inapropiadas y coercitivas mientras trabajaba para el músico. La excolaboradora también asegura haber sufrido hostigamiento después de dejar su empleo. Las acusaciones forman parte de un proceso legal que continúa en curso y que aún no ha sido resuelto por los tribunales.

La reacción de Kanye West a las acusaciones de abuso sexual

A través de sus representantes legales, Kanye West negó las acusaciones y calificó los señalamientos como "absurdos" y "descabellados". La defensa del artista sostiene que las afirmaciones carecen de fundamento y ha adelantado que buscará impugnarlas en los tribunales. No es la primera vez que el intérprete de "Stronger" rechaza públicamente las acusaciones formuladas por su exasistente. Desde la presentación de la demanda original, su equipo legal ha insistido en que los señalamientos son falsos y forman parte de una disputa judicial que deberá resolverse mediante el proceso correspondiente. Por ahora, las acusaciones continúan siendo objeto de revisión judicial y no existe una resolución definitiva sobre los hechos denunciados. Mientras tanto, el caso sigue generando atención internacional debido al perfil mediático de West y a la gravedad de los señalamientos presentados en su contra.

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Nuestros spots favoritos para vivir la inauguración y los partidos de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en CDMX

Daniela Brugger — Thu, 11 Jun 2026 15:48:42 GMT

Entre pantallas gigantes, menús especiales, cocteles, DJs y algunos de los lugares más cool de la ciudad, hay muchas formas de vivir cada gol como si estuvieras en el estadio. Si todavía no tienes plan para la inauguración o para seguir los partidos durante las próximas semanas, estos son algunos de nuestros favoritos.

Estación Maizajo

Encanto de Lola En San Ángel, Encanto de Lola demuestra que la Copa Mundial también puede vivirse con espíritu de barrio. La panadería, que lleva 15 años formando parte de la comunidad, recibirá a los aficionados con cerveza, mezcal y varias sorpresas especiales para la inauguración y el partido entre México y Sudáfrica. La ocasión merece algunas creaciones exclusivas, como un grilled cheese sandwich de mole que promete convertirse en uno de los favoritos del día. Aunque, siendo honestos, ningún visitante debería irse sin probar los esquites, la famosa malteada de gancito o alguna de las piezas de pan recién horneadas que han convertido al lugar en una referencia de la zona. Para brindar por cada gol, también estrenan una mezcalita de piña que ya empieza a generar conversación entre los clientes frecuentes. Kinshasa Uno de los lugares que promete convertirse en el punto de encuentro de esta temporada mundialista es Kinshasa . Será uno de los venues oficiales autorizados para transmitir todos los partidos de la Copa Mundial de la FIFA 2026. Aunque la mejor parte llega después del silbatazo final. Cuando termina el partido, Kinshasa se transforma en una experiencia nocturna con sesiones de DJs y una curaduría musical enfocada en afro house, arabic house y latin house. “Buscamos crear un espacio donde el deporte, la música y la comunidad convivan de manera natural”, comparte el equipo del venue. Con programación de miércoles a domingo durante toda la temporada mundialista, todo apunta a que será uno de los hotspots más comentados del verano. Aquí podrás vivir el MatchCup y el AfterCup: el MatchCup (de día) contará con pantallas gigantes, transmisión en vivo de los partidos, food court con marcas como Perritos Muy Calientes y Lardo, y un hotspot gastronómico sorpresa. Mientras que el AfterCup (de noche) tendrá eventos musicales con artistas internacionales y locales (Dombrance, VTSS, HVOB, Kungs, SBTRKT, Todd Terje, Cut Copy, Echonomist b2b Jenia Tarsol) en tres formatos: Noches de Fiesta, Colaboraciones Especiales y Noches de Cantina.

Fishers Otro clásico que nunca falla es Fishers . Generaciones de aficionados han celebrado victorias, sufrido tiempos extra y discutido jugadas polémicas en sus mesas, por lo que era inevitable incluirlo en esta lista. El ambiente festivo es prácticamente garantía de la casa, acompañado de algunos de sus platillos más famosos como el treviche, los tacos de camarón y el icónico taco mia. Todo sabe mejor si se acompaña con un clamato, una cerveza bien fría o alguno de sus cocteles insignia. LagoAlgo Si buscas una experiencia un poco más relajada, pero igual de emocionante, LagoAlgo tiene una de las propuestas más atractivas de la temporada. Frente al lago de Chapultepec y rodeado por el bosque, el espacio se une a Michelob para transmitir los partidos en una pantalla gigante dentro del restaurante y dos más en el exterior. Además, quienes reserven mesa podrán disfrutar un menú especial diseñado por el chef Javier Plascencia, uno de los nombres más reconocidos de la cocina mexicana contemporánea. Tacos, tortas, costras y diferentes platillos para compartir forman parte de una experiencia pensada para ver el marcador avanzar mientras se disfruta de una buena comida. Para quienes prefieran algo más casual, habrá también un food truck , mesas al aire libre y cerveza fría sin necesidad de reservar.

El Tibur Para quienes creen que cualquier partido sabe mejor acompañado de mariscos frescos, El Tibur también se suma a la conversación. Con pantallas listas y el ambiente perfecto para reunirse con amigos, este spot será una de las opciones favoritas para quienes quieran vivir la emoción de cada encuentro entre ceviches, tostadas y cerveza fría. Dacopa Y para quienes quieren arrancar la fiesta desde temprano, Dacopa tiene preparada una excepción histórica. Por primera vez abrirá sus puertas a las 10 de la mañana el próximo 11 de junio para recibir a los aficionados durante la inauguración de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La fórmula es sencilla: partidos, drinks desde temprano y un after que promete extender la celebración mucho después del silbatazo final. Porque si algo nos ha enseñado el futbol es que los mejores recuerdos no siempre ocurren dentro del estadio. A veces suceden alrededor de una mesa, entre amigos, con una cerveza en la mano y la emoción compartida de ver cómo rueda el balón. Y para eso, estos lugares tienen todo lo necesario para convertirse en los verdaderos protagonistas de la temporada mundialista.

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Guillermo Ochoa y su último Mundial: el legado del portero que hizo historia con México

Larisa González — Thu, 11 Jun 2026 15:34:42 GMT

Hay futbolistas que ganan títulos y otros que se convierten en símbolos. Guillermo Ochoa pertenece a la segunda categoría. A lo largo de más de veinte años, Memo ha sido una de las caras más familiares de la Selección Mexicana, así como para millones de aficionados del deporte más popular en México. Hacemos un repaso por su trayectoria y legado.

Memo Ochoa, el portero que se hizo gigante en los Mundiales

Con la próxima Copa del Mundo 2026 a la vuelta de la esquina, y a sus 40 años, todo apunta a que este torneo podría ser el último de su carrera, y el cierre de una trayectoria internacional. Su historia comenzó cuando apenas era adolescente en las fuerzas básicas del Club América, equipo con el que debutó más tarde en la Primera División de México el 15 de febrero de 2004 y con el que años más tarde le valió el reconocimiento como uno de los 10 mejores porteros del mundo. Memo Ochoa debutó con la Selección Mexicana en 2005 bajo la gestión de Ricardo Antonio La Volpe, cuando ingresó como suplente en el segundo tiempo de un duelo amistoso frente a Hungría disputado en Estados Unidos, sin embargo, fue en Brasil 2014 cuando alcanzó la categoría de leyenda. Si bien, Guillermo Ochoa ha sido convocado para seis Mundiiales, solo ha participado en tres, pues fue suplente en las primeras dos ediciones. En Alemania 2006 fue suplente de Oswaldo Sánchez, en Sudáfrica 2010, de Óscar Pérez. Su actuación frente a Brasil, anfitrión del torneo, sigue siendo una de las exhibiciones individuales más recordadas en la historia de las Copas del Mundo. Aquella tarde en Fortaleza, sus atajadas ante Neymar, Thiago Silva y Paulinho dieron la vuelta al mundo y lo pusieron en la conversación internacional. Cuatro años después, en Rusia 2018, volvió a ser protagonista con intervenciones decisivas en la histórica victoria de México sobre Alemania, entonces campeona del mundo. En Qatar 2022 se convirtió en el primer portero mexicano en disputar cinco Copas del Mundo, un logro reservado para muy pocos futbolistas en la historia. Más allá de las estadísticas, Memo Ochoa construyó una reputación única: la de un guardameta capaz de destacar en los escenarios más exigentes. Además, para muchos aficionados, Ochoa representa la transición entre el futbol mexicano de principios de los años 2000 y la nueva generación que hoy lidera figuras como Santiago Giménez, Edson Álvarez y Johan Vásquez.

El adiós de Guillermo Ochoa en el Mundial 2026

Guillermo Ochoa jugará su sexta convocatoria en la Selección Mexicana, igualando el récord junto con Cristiano Ronaldo y Lionel Messi. Hasta ahora el guardameta no ha hecho un anuncio oficial, pero sí ha dejado ver en diferentes declaraciones y publicaciones que el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá 2026, será el final de una larga trayectoria. Más allá de los debates que han acompañado su carrera, pocos jugadores han generado una conexión tan duradera con la afición mexicana. Sus pelo inconfundible, sus reflejos bajo los tres postes y su capacidad para aparecer en los momentos decisivos forman parte de la memoria colectiva del futbol nacional. De jugar en esta edición, Memo Ochoa no solo buscará sumar una sexta participación mundialista, un récord histórico para un futbolista mexicano. También tendrá la oportunidad de despedirse frente a su gente, en un torneo que México volverá a albergar después de cuatro décadas. No obstante, lo que ya parece indiscutible es su legado, porque cuando ya se hable de los grandes porteros mexicanos, Memo Ochoa ocupará un lugar privilegiado.

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El antes y después de los futbolistas con más Mundiales

María José Barroeta — Thu, 11 Jun 2026 14:52:29 GMT

Con la Copa del Mundo a la vuelta de la esquina, no podemos evitar pensar en algunos veteranos que llevan de 5 a 6 mundiales y que ahora regresan para representar a su país en uno de los eventos deportivos más grandes y emocionantes del mundo. Aunque claro, los años pasan, y aquí te dejamos cómo se veían cuando empezaron y cómo se ven ahora.

Before and after de los futbolistas de la Copa del Mundo Memo Ochoa

Cristiano Ronaldo

Lionel Messi

A sus 40 años, Guillermo "Memo" Ochoa continúa demostrando por qué es una de las máximas leyendas del fut mexicano. Con dos décadas en la élite y con algunas de las actuaciones más memorables, en 2026 el portero mexicano hará historia al disputar su sexto Mundial, una marca que muy pocos futbolistas han alcanzado. Su primer Copa del Mundo fue Alemania 2006 donde participó con apenas 20 años. No hay duda, Cristiano Ronaldo es uno de los reyes del fut. A lo largo de una carrera extraordinaria, el delantero portugués de 41 años ha roto récords tanto a nivel de clubes como con su selección. Con su presencia en el Mundial de 2026, se convertiría en uno de los primeros jugadores en disputar seis Copas del Mundo, en el que espera llevar la copa a casa. Jugó su primer Copa del Mundo en Alemania 2006 a la edad de 21 años. Considerado por muchos como el mejor futbolista de la historia, el argentino de 38 años ha conquistado todos los títulos posibles, incluido el Mundial de 2022, la pieza que completó una carrera legendaria. Su primer mundial fue Alemania 2006 con 18 años y en 2026 jugará su sexta Copa del Mundo y no cabe duda de que también dará una actuación de primera.

Luka Modrić

Manuel Neuer

Yuto Nagatomo

El mediocampista croata ha sido el motor de su selección durante más de una década, guiándola a los mayores éxitos de su historia, incluida la final de la Copa del Mundo de 2018. A sus 40 años, Modrić continúa compitiendo al más alto nivel y, con su participación en 2026, sumaría su quinta Copa del Mundo. La primera fue Alemania 2006, donde participó con 20 años de edad. Otro portero de toda la vida, que ha sido una pieza clave tanto en su selección como a nivel de clubes. Su primera Copa del Mundo fue en Sudáfrica 2010 a los 24 años. En Brasil fue campeón del mundo en 2014, y en 2026 Neuer salió de su retiro internacional al ser convocado por el seleccionador Julian Nagelsmann para formar parte de la lista definitiva de 26 jugadores de la Selección de Alemania para la Copa del Mundo, que será la quinta de su carrera a los 40 años. El japonés se ha convertido en una de las figuras más emblemáticas del futbol asiático, ahora el defensa hace historia al convertirse en el primer jugador de su continente en reunir 5 Copas del Mundo. La primera fue Sudáfrica 2010, donde jugó con 23 años, y hoy regresa a sus 39 para el que quizás sea la última Copa del Mundo de su carrera.

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Todo listo para el Mundial 2026: así puedes ver la inauguración y el México vs Sudáfrica

Larisa González — Thu, 11 Jun 2026 14:38:15 GMT

El Mundial de Futbol 2026 comienza este 11 de junio con un hecho histórico para México. El Estadio Azteca será sede del partido inaugural de la Copa del Mundo, convirtiéndose en el primer estadio en albergar tres inauguraciones mundialistas, tras las ediciones de 1970 y 1986.

¿Dónde ver la inauguración del Mundial 2026?

Canal 5 Azteca 7 TUDN ViX (streaming)

La justa organizada por México, Estados Unidos y Canadá será la primera con 48 selecciones participantes y se extenderá hasta el 19 de julio. Si planeas seguir el arranque del torneo, aquí te contamos dónde ver el encuentro inaugural, a qué hora comienza y qué esperar de la ceremonia de apertura. De acuerdo con la FIFA y los acuerdos de transmisión anunciados para México, el partido inaugural podrá seguirse a través de televisión abierta, canales deportivos y plataformas de streaming. La ceremonia en el Estadio Ciudad de México comienza a las 11:30 am y el partido inaugural entre México y Sudáfrica se jugará a la 1:00 pm (horario del centro de México).

Lo que debes saber del Mundial 2026

Tres inauguraciones para un Mundial histórico

La Copa del Mundo 2026 será una edición sin precedentes. Por primera vez participarán 48 selecciones nacionales, lo que elevará el número total de partidos a 104. México también hará historia al convertirse en el primer país en albergar encuentros de tres Copas del Mundo distintas. Además del Estadio Azteca, Guadalajara y Monterrey recibirán partidos del torneo. A diferencia de ediciones anteriores, el Mundial 2026 contará con tres ceremonias inaugurales, una en cada uno de los países anfitriones. La primera se celebrará el jueves 11 de junio en México, mientras que Estados Unidos y Canadá realizarán sus respectivas aperturas el viernes 12 de junio, como parte de una estrategia para destacar la participación de las tres naciones organizadoras en la Copa del Mundo más grande de la historia. La celebración en Los Ángeles estará encabezada por artistas internacionales como Katy Perry, Future, Anitta, LISA, Rema y Tyla, entre otros invitados y comenzará a las 4:30 pm, hora de la CDMX. Por su parte, Canadá apostará por un elenco encabezado por Alanis Morissette, Michael Bublé, Alessia Cara y Jessie Reyez y se podrá ver este viernes 12 de junio a las 1:30 pm, hora de la CDMX. En ambos casos, los espectáculos comenzarán 90 minutos antes del partido inaugural de cada sede: Estados Unidos enfrentará a Paraguay, mientras que Canadá hará lo propio ante Bosnia y Herzegovina, completando así un fin de semana de apertura sin precedentes para el futbol mundial.

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El otro 11 del Mundial 2026: Ellas son las 'WAGs', las esposas y novias de los futbolistas estrella de la Copa del Mundo

Raymundo Zamarripa — Thu, 11 Jun 2026 03:18:52 GMT

Durante años fueron conocidas simplemente como las WAGs , acrónimo de Wives and Girlfriends (esposas y novias) de futbolistas. El término nació en la prensa británica durante el Mundial de Alemania 2006, cuando las parejas de jugadores ingleses como David Beckham, Wayne Rooney y Steven Gerrard comenzaron a generar tantos titulares como los propios futbolistas. Lo que empezó como una curiosidad mediática terminó convirtiéndose en un fenómeno global. Dos décadas después, el concepto ha evolucionado. Muchas de las mujeres vinculadas a las estrellas del futbol mundial ya no son conocidas únicamente por su relación sentimental. Se trata de empresarias, modelos, periodistas, cantantes, actrices e influencers que han construido carreras propias y comunidades digitales que reúnen a millones de seguidores. En la Copa del Mundo de 2026, el torneo que se disputa en México, Estados Unidos y Canadá, este fenómeno vuelve a hacerse presente. Mientras las selecciones buscan la gloria deportiva, otro equipo de figuras acapara la atención en las zonas VIP de las gradas.

Antonela Roccuzzo Esposa de Lionel Messi (Argentina)

Georgina Rodríguez Prometida de Cristiano Ronaldo (Portugal)

Bruna Biancardi Ex de Neymar (Brasil)

Tini Stoessel Novia de Rodrigo de Paul (Argentina)

Pocas historias de amor en el deporte son tan conocidas como la de Antonela Roccuzzo y Lionel Messi . Ambos se conocieron cuando eran niños en Rosario gracias a Lucas Scaglia , primo de Antonela y amigo del futuro capitán argentino. Aunque la vida los llevó por caminos distintos cuando Messi emigró a España para incorporarse a La Masía del Barcelona, el vínculo se mantuvo hasta reencontrarse años después. Se casaron en 2017 en una boda que paralizó a Argentina y hoy son padres de tres hijos: Thiago, Mateo y Ciro. En la actualidad, Antonela es empresaria, modelo e influencer y se ha convertido en una de las figuras más influyentes de América Latina y en el rostro más reconocible entre las parejas de futbolistas del planeta. La historia de Georgina Rodríguez es una de las más mediáticas del futbol moderno. Nacida en Argentina y criada en España, trabajaba en una boutique de lujo en Madrid cuando conoció a Cristiano Ronaldo en 2016. Desde entonces, su vida cambió radicalmente. Convertida en empresaria, modelo y protagonista de una exitosa serie documental, Georgina ha construido una marca personal que trasciende el deporte. Junto al astro portugués ha formado una familia numerosa y se ha consolidado como una de las mujeres más famosas del mundo. Modelo, influencer y empresaria brasileña, Bruna Biancardi ha protagonizado una de las relaciones más seguidas y comentadas del futbol internacional. Su historia de amor con Neymar ha estado marcada por reconciliaciones, separaciones y una constante atención mediática. A pesar de los altibajos sentimentales, ambos mantienen una relación cercana por el bienestar de sus hijas, Mavie y Mel. Con millones de seguidores en redes sociales, Bruna se ha convertido en una figura con peso propio dentro del poderoso ecosistema digital brasileño. La cantante argentina es una de las estrellas musicales más importantes de América Latina con casi 20 años de carrera artística. Su relación con Rodrigo de Paul ha sido seguida de cerca desde sus primeros encuentros y, tras una separación temporal, ambos retomaron su romance y ahora están comprometidos en matrimonio, con fecha tentativa de la boda para finales de 2026. La combinación entre una figura central de la música pop y uno de los líderes de la Selección Argentina ha convertido a la pareja en una de las más populares del continente. Tini aporta al universo mundialista una dimensión que conecta directamente con la industria musical internacional y nos hace recordar, en cierta forma, el fenómeno que fue Victoria Beckham (una de las WAGs originales) durante el mundial de 2006 en Alemania.

Karla Mora Esposa de Guillermo Ochoa (México)

Fernanda Serrano Esposa de Santiago Giménez (México)

Daniela Basso Esposa de Raúl Jiménez (México)

Karla Mora ha acompañado a Guillermo Ochoa a lo largo de gran parte de su trayectoria profesional, incluyendo sus etapas en Francia, España, Bélgica y México. Originaria de Guadalajara y vinculada al modelaje, conoció al guardameta poco antes del Mundial de Sudáfrica 2010. La pareja se casó en Ibiza en 2017 y ha formado una familia con tres hijos: Lucciana, Guillermo y Karla. Aunque mantiene una vida pública mucho más discreta que otras integrantes de esta lista, su presencia constante junto al histórico arquero mexicano la ha convertido en una figura reconocida entre los aficionados de la Selección Nacional. La historia entre Fernanda Serrano y Santiago Giménez comenzó cuando ambos eran muy jóvenes. Modelo e influencer mexicana, Fernanda ha acompañado el ascenso del delantero desde sus primeros años en Cruz Azul hasta convertirse en una de las grandes figuras del futbol mexicano en Europa. Su relación ha conectado especialmente con las nuevas generaciones gracias a la naturalidad con la que comparten momentos de su vida cotidiana en redes sociales, como su boda en Punta Mita, celebrada en mayo de 2024. Actriz, conductora y figura televisiva, Daniela Basso ha sido uno de los principales apoyos de Raúl Jiménez durante los momentos más difíciles de su carrera. Su relación cobró especial relevancia durante el largo proceso de recuperación del delantero tras la grave fractura de cráneo que sufrió jugando en Inglaterra en 2020. Desde entonces, la pareja y sus dos hijos, Arya y Ander, se ha convertido en un ejemplo de fortaleza familiar para muchos seguidores del futbol mexicano.

Izabel Goulart Prometida de Kevin Trapp (Alemania)

Alice Campello Esposa de Álvaro Morata (España)

Agustina Gandolfo Esposa de Lautaro Martínez (Argentina)

Mina Bonino Esposa de Federico Valverde (Uruguay)

Antes de relacionarse con el portero alemán Kevin Trapp , Izabel Goulart ya era una celebridad internacional. La modelo brasileña alcanzó fama internacional como uno de los ángeles de Victoria's Secret y como imagen de importantes firmas de moda. Su relación con Kevin comenzó en 2015 y desde entonces se han convertido en una de las parejas más glamorosas del futbol europeo. Habituales de las semanas de la moda y de las alfombras rojas más exclusivas, representan la unión entre el deporte de élite y la industria internacional del lujo. Empresaria, influencer y referente de estilo en Europa, Alice Campello conoció a Álvaro Morata a través de redes sociales en 2016. La relación avanzó rápidamente hasta culminar en una espectacular boda celebrada en Venecia un año después. Padres de cuatro hijos (los mellizos Alessandro y Leonardo y Edoardo y Bella), han atravesado momentos de enorme exposición pública, incluyendo separaciones temporales y posteriores reconciliaciones. Alice ha construido una sólida carrera empresarial en los sectores de moda y belleza, consolidándose como una de las WAGs más influyentes del continente europeo. Originaria de Mendoza, Agustina Gandolfo ha desarrollado proyectos empresariales vinculados a la gastronomía, el bienestar y el estilo de vida. Conoció a Lautaro Martínez cuando el delantero aún jugaba en Racing Club y desde entonces lo ha acompañado durante su crecimiento hasta convertirse en una de las grandes figuras del futbol europeo y campeón del mundo con Argentina. La pareja suele aparecer entre las más queridas por los aficionados argentinos debido a su cercanía y perfil familiar. Periodista deportiva, conductora e influencer, Mina Bonino rompe con el estereotipo tradicional asociado a las parejas de futbolistas. Antes de iniciar su relación con Federico Valverde ya contaba con una trayectoria propia en medios de comunicación argentinos. Su conocimiento del deporte y su personalidad directa la han convertido en una voz influyente entre los aficionados al futbol. Junto al mediocampista uruguayo del Real Madrid ha formado una de las parejas más populares del futbol en España y América Latina, donde ha creado una comunidad de más de un millón de seguidores.

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Así se transformó Metro Universidad en una experiencia visual del artista Jorge Rosano Gamboa

Jonathan Saldaña — Wed, 10 Jun 2026 23:32:28 GMT

Miles de personas cruzan cada día los torniquetes del Metro Universidad. Estudiantes con prisas, familias de visita en Ciudad Universitaria, trabajadores que hacen del transporte público parte de su rutina y, ya que es una de las estaciones más cercanas al Estadio Azteca, es un punto de afluencia para los amantes del futbol. Ese trayecto cotidiano tiene una nueva dimensión: acaba de convertirse en un espacio donde movilidad, memoria y arte contemporáneo dialogan a gran escala. La transformación visual de la terminal de la Línea 3 parte de una intervención del artista mexicano Jorge Rosano Gamboa , quien tomó como punto de partida la historia, el paisaje y los símbolos asociados a la Universidad Nacional Autónoma de México. El resultado es una propuesta que busca resignificar uno de los accesos más transitados hacia la máxima casa de estudios del país.

Lejos de una simple renovación estética, la intervención funciona como una extensión cultural de Ciudad Universitaria. Los nuevos elementos visuales recuperan referencias a los volcanes, los cuerpos celestes, los relieves naturales y la geografía volcánica del Pedregal de San Ángel, uno de los paisajes más distintivos de la capital mexicana. La obra de este artista, de la mano de la galería Saenger, también incorpora capas de lectura vinculadas con la memoria colectiva y la identidad nacional. Fenómenos astronómicos, mitologías y episodios históricos aparecen reinterpretados desde un lenguaje contemporáneo que invita a detenerse, observar y encontrar nuevas conexiones entre la ciudad y quienes la habitan. La elección de Metro Universidad no es casual. Se trata de una de las estaciones con mayor flujo de usuarios de toda la red y una puerta de entrada para millones de visitantes que cada año acuden a la UNAM, sus espacios culturales, recintos deportivos y zonas recreativas. Convertir este punto de tránsito en una experiencia visual supone también democratizar el acceso al arte fuera de los circuitos tradicionales.

Jorge Rosano Gamboa es un artista mexicano cuya práctica explora la relación entre territorio, memoria, identidad y paisaje. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado exposiciones y residencias tanto en México como en el extranjero, consolidando un lenguaje visual que reinterpreta elementos históricos, naturales y culturales desde una mirada contemporánea. Su obra suele partir de símbolos vinculados con la geografía, la astronomía y la construcción de imaginarios colectivos, generando narrativas que conectan el pasado con el presente. En la intervención realizada para Metro Universidad, Rosano traslada estas inquietudes al espacio público, transformando una de las estaciones más transitadas de la Ciudad de México en un punto de encuentro entre arte, movilidad y memoria urbana. La inspiración encuentra un eco natural en Ciudad Universitaria, cuyo campus central fue reconocido como Patrimonio Mundial por la UNESCO gracias a la integración ejemplar entre arquitectura, arte y paisaje. La nueva imagen de la estación retoma esa visión y la traslada al espacio público, haciendo que el recorrido hacia la universidad comience incluso antes de cruzar sus puertas. Entre los elementos más celebrados por la comunidad destacan los emblemas de facultades y entidades académicas incorporados al diseño. Más que detalles decorativos, funcionan como símbolos de pertenencia que fortalecen el vínculo emocional entre la estación y quienes la utilizan diariamente. En una ciudad donde el tiempo suele medirse entre traslados, la renovación de Metro Universidad plantea una idea sugerente: que incluso los espacios de paso pueden convertirse en lugares para contemplar, recordar y reconocerse.

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Víctor González Herrera y su misión de salvar al planeta

María José Barroeta — Wed, 10 Jun 2026 22:27:55 GMT

El presidente ejecutivo de Farmacias Similares comparte cómo una simple pregunta sobre el impacto ambiental de su empresa dio origen a SímiPlaneta, una iniciativa que hoy impulsa proyectos de conservación, reforestación y protección de ecosistemas dentro y fuera de México.

Víctor González Herrera nos platica de su fundación, SímiPlaneta

Hace siete años, cuando el tema de la sostenibilidad apenas comenzaba a cobrar fuerza, Víctor González Herrera decidió cuestionarse cómo podía reducir el impacto ambiental de su organización. La respuesta llegó al identificar el uso masivo de bolsas plásticas en las farmacias. Así nació un programa que invitaba a los clientes a renunciar a ellas y destinar ese ahorro a proyectos ecológicos. "Lo importante no fue solo eliminar las bolsas, sino hacer que la gente sintiera que era parte del movimiento. Si no te llevas la bolsa, tú también estás ayudando", explicó. Con el paso del tiempo, SímiPlaneta amplió su alcance y hoy desarrolla iniciativas de conservación que incluyen la protección de áreas naturales. Uno de sus proyectos más ambiciosos se encuentra en un archipiélago al sur de Chile, donde buscan preservar una isla y convertirla en un espacio para la investigación científica, la reproducción de especies nativas y la educación ambiental. Sobre la primera vez que visitó este lugar, confesó: "Es un lugar mágico. Hay especies que siguen sin descubrirse y entiendes que lo mejor que podemos hacer es proteger lo que todavía tenemos".

Para el empresario, la crisis climática ya no es una amenaza lejana, sino una realidad que puede observarse en el aumento de las temperaturas, la pérdida de biodiversidad y los fenómenos naturales extremos. Sin embargo, considera que todavía hace falta generar mayor conciencia colectiva. "No sabía la magnitud del problema hasta que empecé a informarme. Hoy vemos cómo cambia el clima, cómo desaparecen especies y entendemos que nuestros hijos podrían crecer sin conocer muchos animales que hoy todavía existen", señaló. Más allá de las acciones individuales, Víctor está convencido de que las grandes empresas tienen la capacidad de acelerar la transformación. Incluso, considera que la sostenibilidad puede convertirse en un efecto dominó que motive a otros empresarios a actuar. "Tenemos que ejercer presión entre todos: consumidores, redes sociales y empresas. Deberíamos preguntarnos qué hace cada marca por el planeta y por qué la apoyamos. Hay que empezar a reconocer a quienes generan valor, pero también ayudan y contribuyen", concluyó.

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Los porteros con más estilo hoy son leyenda

Patricia Monroy — Wed, 10 Jun 2026 21:42:24 GMT

A unos cuantos días del Mundial; además de la fiebre por el terminar nuestro álbum, buscar inspiración para los mejores outfits , también tenemos nostalgia por aquellos jugadores que hicieron historia porque les gustaba llevar looks increíbles dentro de la cancha. Los colores neón, las figuras geométricas y los personajes de caricatura fueron la inspiración de muchos porteros para diseñar sus jerseys y, sin duda, eran los verdaderos fashion icons del momento. Aunque los demás jugadores llevaban uniformes más simples y todos por igual, los porteros tenían permiso de experimentar con sus camisetas y gracias a esto nacieron muchos de los diseños memorables y que serán recordados siempre. Sigue leyendo para saber quiénes fueron esos porteros y cuáles eran sus jerseys más cool.

Las playeras más icónicas de los porteros de fútbol

Esta lista la tenemos que iniciar con el mejor de todos: Jorge Campos . El mexicano, toda una estrella en los 90, no solo llamaba la atención por sus atajadas espectaculares y su habilidad para jugar también como delantero, sino por algo que nadie podía ignorar: sus uniformes llenos de color. Mientras la mayoría de los arqueros usaban prendas tradicionales, Campos aparecía en la cancha con diseños extravagantes inspirados en el surf, una de sus grandes pasiones. Esos famosos uniformes fluorescentes fueron creados por Daniel Ríos, fundador de la marca Aca Sport . Cuando Jorge vio aquellos diseños llamativos, no lo pensó dos veces. Serían los uniformes que usaría para sus próximos juegos. A partir de ese momento, Campos comenzó a aportar ideas para personalizar cada uniforme. Además de los colores intensos y los famosos rombos, el mexicano también impulsó otras modificaciones poco comunes. Prefería usar bermudas acolchonadas en lugar de los shorts tradicionales de portero y exigía un cuello alto que nunca se doblara. Incluso sus uniformes incluían referencias a Acapulco y al surf , reforzando su identidad dentro y fuera de la cancha.

La elegancia de la década de los noventa

Dentro de todos los diseños maximalistas también existía elegancia y el futbolista que supo tener este balance fue Claudio Taffare l, sus jerseys mantenían una estética clásica con colores vibrantes y siluetas súper estructuradas que amamos. La moda de los noventa lograba verse exagerada sin perder estilo y el exfutbolista brasileño es el mejor ejemplo. Los diseños de sus jerseys se encargaban de demostrar que incluso dentro de los looks más atrevidos puede existir una identidad elegante. Muchos porteros se encargaron de que los diseños de sus jerseys parecieran obras de arte y, sin pensarlo, pasaron a ser recordadas para siempre. Estos porteros son Pablo Aurrecochea , Choi In Young , Christian del Mar y Jérémie Janot , cada uno tenía camisetas icónicas con colores únicos y diseños extravagantes que hoy podrían volver a ser una gran tendencia. Lo que más nos gusta es que esos diseños no seguían reglas, podían llevar cualquier combinación de colores, figuras o hasta personajes de caricatura como El Chapulín Colorado o Spiderman .

¿Por qué ya no hay más camisetas llamativas?

Han pasado los años y cada vez las playeras se han vuelto más minimalistas y se han enfocado en tener diseños más simples, convirtiéndose en prendas que son fáciles de vender y de masificar. Claro que esto ha ayudado a tener una estética más limpia y uniforme en todo el equipo, pero ha causado una pérdida de identidad en los porteros y de diversión dentro de la chancha. Vivimos en una época en la que la moda vintage domina el streerwear y estamos seguras de que esas jerseys están teniendo un gran regreso y más con el mundial que se aproxima. Las jerseys de todos estos porteros se han vuelto en una de las prendas que todas las tiendas vintage y los amantes de la moda mueren por tener. Muchas celebridades y personas en la industria se han inspirado en la estética deportiva noventera y como inspiración de los outfits más cool . Lo que en su momento podría parecer exagerado y extravagante, hoy se aprecia como algo lleno de identidad y diversión. Seguiremos recordando a estos porteros no solo por su desempeño dentro de la cancha, sino por los looks tan increíbles que tuvieron en su época.

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Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann confiesan cómo fue grabar escenas íntimas después del divorcio

Arturo Perea — Wed, 10 Jun 2026 21:36:17 GMT

Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann demostraron que la buena relación que han construido tras su separación va más allá de la crianza compartida de su hija Kailani . Durante la plática que tuvieron en el podcast La magia del caos , revelaron qué sintieron al grabar nuevamente escenas íntimas y románticas juntos para la película romántica Hasta el fin del mundo .

Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann confiesan cómo fue grabar escenas íntimas después del divorcio

Durante el nuevo episodio del podcast, Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann recordaron cómo fue reencontrarse profesionalmente en la película Hasta el fin del mundo y volver a compartir escenas románticas después de su separación. Entre bromas y confesiones, ambos reconocieron que la experiencia estuvo cargada de emociones: “O sea, ¿qué sentimos básicamente en las escenas acá, cuchi cuchi?”, preguntó Aislinn a su exesposo. A lo que Mauricio respondió: “¿Ah, en esas?”. La plática tomó un giro más íntimo cuando Aislinn quiso saber si Mauricio había sentido las tradicionales "maripositas" al grabar las escenas románticas: "Como que… Las mariposas no son lo mío, es como una marabunta de elefantes", comentó Ochmann entre risas. La actriz insistió en conocer más sobre lo que su esposo había experimentado durante la filmación: "¿Qué sentiste?", le insistió: “Pues eso. ¿Tú sentiste mariposas?”, respondió el actor. “¿Elefantes?”, agregó Aislinn . “Yo sentí elefantes. Yo creo que...”, añadió el protagonista de El Chema , mientras que Aislinn reconoció que la experiencia tuvo una carga emocional importante: “Pues es que se siente fuerte”, admitió. Lejos de generarse incomodidad, ambos coincidieron en que el reencuentro laboral resultó mucho más sencillo de lo que imaginaron. "Se sintió muy familiar. Se sintió muy en casa. Se sintió... O sea, siento que fluían muy bien", explicó Mauricio. "Sí. Cero incómodo", respondió Aislinn. "No, pues es que es una química real, o sea, es como esa no... Y se ve y se nota", agregó el actor.

Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann recuerdan de sus primeras escenas juntos

Otro de los momentos que Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann trajeron a la plática fue cuando recordaron las primeras escenas románticas que compartieron en la película A la mala , mucho antes de convertirse en pareja. La actriz confesó que desde entonces había notado el atractivo de quien años después se convertiría en su esposo. "Ahora, me estoy saltando la parte de cuchi cuchi porque antes de eso fueron las escenas íntimas. Cuando todavía no teníamos tú y yo nada de nada. Y me acuerdo perfecto de que le dije a mi maquillista o algo así, le dije: 'Ay, pues miren, yo siempre odio las escenas románticas, pero este chico está guapo, así que voy a tratar de disfrutarlo'", platicó. Sin embargo, la conversación tomó un giro inesperado cuando hablaron del futuro y sobre la posibilidad de volver a darse una oportunidad como pareja. Lejos de descartarlo por completo, los dos optaron por dejar la puerta abierta. "La vida es cíclica. Cosas pueden pasar, nada está escrito. Nunca digas nunca", expresó Mauricio Ochmann. "Nunca digas nunca", agregó Aislinn. Las declaraciones desataron una ola de reacciones entre sus seguidores, quienes desde hace tiempo celebran la madurez con la que ambos han construido una relación de amistad y crianza compartida tras el divorcio.

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Ciudad a ciudad, la guía definitiva del Mundial 2026

Nicole Deceliere — Wed, 10 Jun 2026 21:17:43 GMT

Este 2026, la Copa Mundial de la FIFA promete ser más grande que nunca: tres países sede, 16 ciudades anfitrionas, 104 partidos y 48 selecciones compitiendo en Canadá, Estados Unidos y México. La inauguración será el 11 de junio en la Ciudad de México y la final se jugará el 19 de julio en Nueva York/Nueva Jersey, en el MetLife Stadium. En otras palabras, no estamos hablando solo de futbol, sino de una mega gira cultural, gastronómica y social por Norteamérica. Y aunque sí, claro, el objetivo oficial es ver quién levanta la copa, la verdadera experiencia mundialista está pasando en otro lado: en los fan festivals , en las cantinas llenas, en los restaurantes con pantalla gigante, en las rutas caminables, en los museos que se suben a la conversación y en las ciudades que se transforman por completo para recibir a millones de visitantes.

Ciudad de México Cantina Covadonga, en la Roma El León de Oro, en Escandón Cantina El Bosque, en San Miguel Chapultepec El Gran León de Oro, en San José Insurgentes Los Panchos, como opción más familiar

Guadalajara Avenida Chapultepec Colonia Americana Gallo Cervecero Santo Coyote Cantina La Fuente Los Famosos Equipales

Monterrey

Para México, esta Copa del Mundo tiene un sabor especial. Guadalajara, Monterrey y la Ciudad de México serán parte del mapa global del torneo, cada una con una personalidad completamente distinta. En la CDMX, el Mundial arranca fuerte: México contra Sudáfrica el 11 de junio en el Estadio Banorte, mejor conocido por todos como el Estadio Ciudad de México porque hay nombres que simplemente se quedan en la memoria colectiva. Después vendrán partidos como Uzbekistán contra Colombia, República Checa contra México, una ronda de 32 y una ronda de 16. Pero honestamente, el verdadero personaje principal será la ciudad. El Zócalo tendrá el fan festival oficial del 11 de junio al 19 de julio, con partidos, comida, conciertos y exhibiciones culturales. Campo Marte también tendrá su propio festival, con comida preparada por chefs de distintas partes del país y música en vivo algunas noches. Para verlo fuera del estadio, las cantinas serán el epicentro emocional: Eso sí, aquí aplica la regla de oro del Mundial en CDMX: reserva o sufre. Porque si normalmente conseguir mesa ya puede ser deporte extremo, durante el Mundial será prácticamente una disciplina olímpica. Moverse también será parte de la estrategia. La recomendación realista es evitar depender únicamente de Uber y usar Metro, Metrobús, Tren Ligero y Ecobici. Además, el Tren Ligero llega a la estación del Estadio Ciudad de México. Y para quienes quieran bajarle un poco al ruido mundialista, la ciudad también tendrá planes culturales como el Museo Jumex, Franz Mayer, Museo Nacional de Antropología, Xochimilco, la Casa Azul de Frida Kahlo y el Museo de Arte Moderno con la Colección Gelman. En Guadalajara, el Estadio Akron recibirá partidos como Corea del Sur contra República Checa, México contra Corea del Sur, Colombia contra República Democrática del Congo y Uruguay contra España. Pero el plan no termina cuando pita el árbitro. El fan festival oficial será en Plaza de la Liberación, en pleno centro histórico, entre la Catedral Metropolitana y el Teatro Degollado. Habrá comida, actividades culturales y ese ambiente tapatío que mezcla tradición, tequila, mariachi y una energía muy de “aquí sí sabemos hacer fiesta”. Para seguir el Mundial fuera del estadio, los puntos clave serán: Y si el plan es hacer algo más que ver partidos, Guadalajara también ofrece el Hospicio Cabañas, Tlaquepaque y una escapada a Tequila, entre paisajes de agave azul. En Monterrey, el Estadio BBVA recibirá partidos como Suecia contra Túnez, Túnez contra Japón, Sudáfrica contra Corea del Sur y una ronda de 32. El fan festival oficial será en Parque Fundidora, uno de los espacios más icónicos de la ciudad, con entrada gratuita, comida y bebidas. La celebración también se moverá por Barrio Antiguo, Plaza Zaragoza y Plaza Morelos. Para verlo con ambiente regio, algunas opciones serán Pilo’s Bar, Indio Azteca, El Gran Pastor y Strikers Sports Joint. Y si el viaje pide algo más completo, Monterrey también tiene MARCO, Paseo Santa Lucía, Parque Fundidora, Chipinque y hasta la Cueva de la Boca, donde millones de murciélagos salen al atardecer. Muy plan alternativo, pero memorable.

Estados Unidos: estadios enormes y ciudades en modo festival Atlanta: partidos en el Mercedes-Benz Stadium, incluida una semifinal el 15 de julio. Su fan festival será en Centennial Olympic Park y también habrá eventos en el Beltline. Boston: tendrá festival gratuito en City Hall Plaza del 12 al 27 de junio, con comida, bebida y entretenimiento. Para ver partidos: The Banshee, Phoenix Landing y Caffè dello Sport. Dallas: tendrá uno de los calendarios más fuertes, con partidos en el AT&T Stadium y una semifinal el 14 de julio. El fan festival será en Fair Park y Deep Ellum será clave para seguir la fiesta. Houston: apostará por EaDo, East Downtown, donde estará el fan festival oficial durante todo el torneo. También destacan Pitch 25 Beer Park, Little Woodrow’s, sus museos, barbecue, Viet-Cajun crawfish y Space Center Houston. Kansas City: mezclará futbol, barbecue y música. El fan festival será en el National WWI Museum and Memorial y tendrá partidos importantes, incluida una ronda de cuartos de final. Los Ángeles: tendrá fan zones desde Venice Beach hasta Burbank, con el corazón de la celebración en el Los Angeles Memorial Coliseum del 11 al 14 de junio, liderada por Snoop Dogg como chairman comunitario oficial. Para ver partidos: Guelaguetza, Fox and Hounds, La Chuperia y Ye Old King’s Head. Miami: será Miami: calor, fiesta, South Beach, Bayfront Park y futbol con vista al agua. Su fan festival será gratuito del 13 de junio al 5 de julio, Lincoln Road tendrá pop-ups y cafés con partidos, y el Hard Rock Stadium recibirá juegos como Colombia contra Portugal y la final por el tercer lugar. Nueva York/Nueva Jersey: será el gran cierre. El MetLife Stadium recibirá la final el 19 de julio, además de partidos como Brasil contra Marruecos, Francia contra Senegal y una ronda de 16. Habrá eventos en Rockefeller Center, Brooklyn Bridge Park, Queens, Staten Island y el Bronx. Philadelphia: tendrá un partido de ronda de 16 el 4 de julio, coincidiendo con los 250 años de la Declaración de Independencia. Su fan festival será durante los 39 días del torneo en Lemon Hill, en East Fairmount Park. San Francisco Bay Area: tendrá más de 30 watch parties comunitarias en puntos como Thrive City, Pier 39, China Basin Park y Yerba Buena Lane. Seattle: tendrá eventos gratuitos alrededor del Unity Loop, incluyendo Seattle Center, Waterfront Park, Pacific Place y Victory Hall.

En Estados Unidos, el Mundial se vivirá a lo grande, literalmente. Las sedes serán Atlanta, Boston, Dallas, Houston, Kansas City, Los Ángeles, Miami, Nueva York/Nueva Jersey, Philadelphia, San Francisco Bay Area y Seattle. Para no perderte entre tantas ciudades, esta es la guía rápida:

Canadá: futbol, naturaleza y mucha vibra urbana Toronto

Vancouver El Mundial como experiencia

En Canadá, las sedes serán Toronto y Vancouver, dos ciudades que parecen hechas para vivir el Mundial con otro ritmo: más ordenado, más verde, pero igual de emocionante. Tendrá partidos en BMO Field, incluyendo Canadá contra Bosnia y Herzegovina. Su fan festival oficial será en The Bentway, mientras que Harbourfront Centre tendrá watch parties gratuitas de Canada Soccer House. Para ver partidos, lugares como Cafe Diplomatico, The Dock Ellis y Real Sports Bar and Grill serán puntos fuertes. Combinará futbol con naturaleza. BC Place Stadium recibirá partidos como Australia contra Turquía, Canadá contra Qatar y Suiza contra Canadá. Habrá una ruta peatonal especial cerca del estadio, una exhibición del FIFA Museum en Science World y un fan festival gratuito en Pacific National Exhibition. Entre partido y partido, el plan puede ser andar en bici por el seawall, subir el Grouse Grind o cruzar a Shipyards para ver partidos junto al agua. Lo más interesante del Mundial 2026 es que no se siente únicamente como un torneo deportivo. Se siente como una excusa global para viajar distinto: para descubrir ciudades desde sus bares, sus museos, sus calles cerradas, sus rutas de transporte, sus parques, sus tacos, sus cafés, sus estadios y sus sobremesas improvisadas. Porque sí, habrá quien viaje por ver a su selección. Pero también habrá quien termine descubriendo una cantina en la Roma, una terraza en Miami, un bar escondido en Brooklyn, un mercado en Kansas City, un museo en Houston o una caminata junto al mar en Vancouver. Y tal vez ese sea el verdadero encanto del Mundial: que durante unas semanas, el mundo entero se vuelve turista, fan, crítico gastronómico, experto en alineaciones y persona que dice: “Yo casi no veo futbol, pero este partido sí lo quiero ver”. El Mundial 2026 no solo se jugará en los estadios. Se vivirá en las calles, en las mesas, en los aviones llenos, en las largas filas, en los planes improvisados y en esas ciudades que, por un mes, van a sentirse como el centro del mundo. Y sí: probablemente habrá tráfico, precios altos, reservaciones imposibles y demasiada gente, pero también habrá algo que no se puede reservar ni comprar con anticipación: esa sensación rarísima de estar en medio de algo histórico.

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Bottega Veneta entra al mundo de la belleza con su nueva colección de perfumes

Ximena Alessio — Wed, 10 Jun 2026 21:03:14 GMT

Si algo ha caracterizado a Bottega Veneta en los últimos años es su capacidad de expandirse sin perder el hilo. Ahora, la casa da un paso más allá de la moda y consolida su lugar en la industria beauty con Alta, su colección de fragancias más ambiciosa hasta la fecha: diez Eaux de Parfum que no buscan oler "a lujo" en el sentido más genérico, sino construir algo mucho más específico, algo muy narrativo.

Los icónicos olores de Bottega

La idea que sostiene toda la colección se llama "Intrecciato duo" , un concepto que toma el tejido entrelazado icónico de la casa y lo traduce al lenguaje del olfato: cada fragancia combina un ingrediente italiano con uno de otra parte del mundo. El resultado es una especie de conversación entre culturas, entre lo familiar y lo inesperado. Hay una tensión deliberada entre lo ligero y lo denso, lo cítrico y lo resinoso, lo diurno y lo nocturno. Algunos ejemplos que vale la pena mencionar: Always Now ancla albahaca italiana en vetiver de Madagascar. Montebello , inspirada en los jardines del atelier de la maison en el Véneto, mezcla naranja sanguina con neroli del norte de África. Y quizás la más curiosa del lote, Ricordami , que parte de la nostalgia de un helado de stracciatella y lo aterriza, sorprendentemente, en madera de roble. Cada uno de estos aromas le dan vitalidad a las fragancias, y nos tienen obsesionadas.

El concepto en botella

En términos de diseño, el frasco es exactamente lo que esperarías de Bottega: el patrón Intrecciato traducido en vidrio esculpido, con una tapa de madera y un aro dorado que guiña al ojo a la arquitectura veneciana. Cada pieza está hecha con vidrio reciclado y es recargable, disponible en 50 ml y 100 ml. La colección llega a las boutiques de la marca y a grandes almacenes selectos alrededor del mundo, acompañada de accesorios de piel tejida. Es, en todos los sentidos, la apuesta beauty más grande de la casa hasta ahora. Con Alta, Bottega Veneta no solo lanza perfumes: propone una forma de entender la identidad italiana que no se queda atrapada en los clichés, es que sale al mundo a mezclarse con él. Y eso, viniendo de una maison tan comprometida con lo artesanal, tiene mucho sentido.

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¿Qué es el PDRN? El hype del ingrediente que pasó del laboratorio al skincare

Antonella Bertello — Wed, 10 Jun 2026 21:01:20 GMT

En el mundo del beauty existe un sinfín de tratamientos y productos que prometen mejorar la apariencia de la piel, y con los avances tecnológicos es claro que cada vez hay más nuevas opciones que buscan resultados más efectivos, más rápidos y menos invasivos . Uno de los nombres más comunes en la conversación actual es el PDRN , el nuevo ingrediente estrella del mundo del beauty . Se trata de un activo derivado del ADN del salmón que ha ganado fama porque ayuda a que la piel luzca más fresca, hidratada y radiante. Se puede probar en tratamientos estéticos o incluso mascarillas y sérums. Sigue leyendo para descubrir más a fondo sus beneficios y entender por qué se volvió viral y ¿Qué puedes esperar si decides probarlo?.

¿Qué es el PDRN y por qué viene del salmón?

Aunque su nombre suena más a una fórmula de laboratorio que a un ingrediente de skincare , el PDRN (Polydeoxyribonucleotide) es una sustancia obtenida a partir del ADN de peces como el salmón. Su uso comenzó en el área médica porque ayuda a la reparación de los tejidos, los doctores ocupaban el compuesto para regenerar tejidos después de procedimientos en su mayoría quirúrgicos o estéticos (cicatrices, marcas, textura) y por ello es que con el paso de el tiempo llamó la atención de la industria de la belleza. Eso sí, no se trata de aplicar salmón directamente sobre el rostro o de un producto milagro estamos hablando de moléculas purificadas y procesadas que se incorporan a tratamientos y productos de skincare para aportar beneficios directos en la piel. La calidad de la piel es el objetivo a el que está enfocado el mundo del beauty en este momento y este producto apoya a dicha premisa. Más allá de ocultar imperfecciones, hoy el objetivo es conseguir una piel que luzca hidratada, luminosa, uniforme y saludable incluso sin necesidad de maquillaje. Gracias a su capacidad para apoyar los procesos naturales de reparación de la piel, el PDRN se ha convertido en uno de los ingredientes estrella del KBeauty y de numerosos tratamientos estéticos.

¿Cómo incluir PDRN en tu rutina de skincare?

Si te interesa probar el PDRN, tienes dos caminos. El primero son los tratamientos estéticos. Algunos de los más conocidos son Rejuran y el microneedling con PDRN, una técnica que utiliza microagujas para ayudar a que el ingrediente llegue mejor a la piel. Este tipo de tratamientos suele ser una buena opción para quienes buscan trabajar preocupaciones más específicas, como marcas de acné, textura o signos de la edad, y normalmente los resultados se notan desde la primera sesión aunque lo recomendado es cumplir con un tratamiento completo para tener mejores resultados y con mayor duración. El segundo son los productos que puedes usar en casa, como mascarillas, sérums, cremas, protectores solares y sprays, entre otros. Incorporarlos a tu rutina es una manera fácil de darle un extra de cuidado a tu piel sin cambiar por completo los pasos que ya sigues. Si últimamente notas que tu piel se ve cansada, perdió luminosidad o ya no tiene ese aspecto fresco y uniforme que tanto te gusta, quizá sea momento de darle una oportunidad al PDRN.

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Las piezas estrella de Peyrelongue Chronos en el SIAR

Patricia Monroy — Wed, 10 Jun 2026 19:49:19 GMT

El SIAR , más que ser una exhibición de relojes, es un evento que reúne las piezas más icónicas del mercado, reconocidas por su mecanismo, diseño y por la perfecta elección de materiales para su elaboración. Es un momento para apreciar la evolución de la relojería y para ver cómo los diseños se van adaptando al lujo contemporáneo sin perder su esencia. Peyrelongue Chronos es reconocida por ser una de las casas más importantes de relojería, encargada de albergar las marcas más top de la industria y sin duda los mejores diseños. Este año destacó con una selección curada de piezas que ayudan a entender y amar este mundo desde una perspectiva diferente. Quédate aquí para saber cuáles fueron los diseños que captaron todas las miradas del SIAR .

Los diseños más icónicos presentados en el SIAR

Bianchet es una de las marcas que tiene una visión moderna sobre la alta relojería suiza, la firma tiene un enfoque que nos encanta, piezas con diseños arquitectónicos y pensados para que cada detalle tenga el balance perfecto entre lo visual y funcional. Tuvieron tres modelos destacados en el SIAR y no podríamos amar más. El UltraFino Rotondo se caracteriza por tener una caja redonda con un tourbillon volante automático y una construcción que mezcla resistencia y elegancia en un mismo diseño. Es la perfecta demostración de que un reloj técnico también puede ser moderno, cómodo y fácil de llevar. El UltraFino Monaco es una edición limitada de la marca y se crearon solo 98 piezas en homenaje al Principado de Mónaco y a su relación con Team Monaco en la E1 Series . Sus principales colores son el rojo y el blanco con caja de fibra de cuarzo; logra reflejar esa mezcla entre elegancia y lujo deportivo. El UltraFino Maserati es también uno de los más amados gracias a su diseño que una a la relojería con la industria automotriz italiana. También es una edición limitada y cuenta solo con 100 piezas inspiradas en el Maserati MCPURA . Los materiales son siempre los mejores, fibra de carbono, tourbillon volante y un diseño súper deportivo que lo convierte en el reloj perfecto.

La elegancia de Mauron Mussy

Mauron Mussy es una firma suiza independiente que nació gracias a un cuestionamiento sobre la durabilidad de los relojes con la poca duración de las juntas de goma. Gracias a esto nació su tecnología patentada nO-Ring , un sistema que se caracteriza por su excelente mecánica sin las juntas que estamos acostumbrados a ver, convirtiéndose en la esencia de la marca. Una de las piezas clave fue el MU09 NODE° , el reloj que marca una nueva etapa. Está hecho de titanio grado 5, tiene brazaletes integrados y está equipado con el calibre manufactura MM03. Su diseño único deja ver parte de la mecánica, manteniendo una estética técnica y contemporánea. La otra pieza icónica fue el MU05 ARCHITECT , en sus versiones Architect of Golden y Architect of Golden Oasis , que fueron creadas en colaboración con Arturo Tedeschi , reconocido arquitecto italiano. Le relojería se convierte en una escultura y obra de arte: una esfera de meteorito de 4.5 millones de años. El Golden Oasis se inspira en el agua, la luz y la tierra. Las dos piezas fueron hechas de oro de 18 quilates y se fabricaron solamente 37 relojes.

Angelus: Relojería con un toque contemporáneo Angelus tiene una historia que nos encanta y está ligada a los relojes especializados, piezas pensadas no solo en la hora y el tiempo, sino en cumplir una función correcta. Dos propuestas que se encargan de darle un nuevo enfoque al pasado de la marca desde una mirada contemporánea y sin perder su estilo técnico y coleccionable. El Chronographe Médical x Massena LAB es la pieza que inaugura la colección La Fabrique de Angelus . Se caracteriza por ser una pieza que revive los cronógrafos médicos de los años 60, los cuales fueron diseñados para medir signos vitales. Incluye una escala de pulsómetro y otra de asmómetro, ambas pensadas para calcular pulso y frecuencia respiratoria. Esto lo convierte en un reloj práctico, sin perder el lado estético y lujoso, el cual cuenta con tan solo 99 piezas. Otra de las piezas destacadas fue el Tinkler 1958 , que está disponible en oro amarillo de 18 quilates y en acero. Este diseño rinde homenaje a uno de los relojes más raros de la marca y recupera la tradición de los repetidores de cuartos, permitiendo escuchar las horas y los cuartos a través de un mecanismo sonoro. Su estética está inspirada en los años 50 y es una edición limitada de 15 piezas en oro y 25 en acero.

Krayon transforma el tiempo en arte

Krayon es una marca de relojería suiza independiente fundada por Rémi Maillat y Fei Hou en Neuchâtel . La firma comenzó desarrollando piezas para otras casas y después comenzaron a crear sus propios relojes. Su filosofía de basa en expresar el tiempo de una forma intuitiva, clara y poética, sin que la complejidad mecánica se sienta complicada para la persona que lleva el reloj, lo sencillo dentro de lo complejo. La pieza protagonista fue el Krayon Anyday , el primer reloj mecánico tipo agenda, capaz de mostrar todo un mes en una sola mirada. La diferencia entre el Anyday y un calendario tradicional es que este reloj te deja ver los días, las fechas y el mes completo en la esfera. En su versión de oro rosa de 18 quilates combina una caja de 39 mm con una esfera antracita y una correa de piel de lagarto. Más que ser un reloj calendario, se convierte en una pieza que muestra la planeación como una experiencia visual y elegante. Peyrelongue Chronos mostró en el SIAR una mirada amplia de la alta relojería, con piezas que no solo hablan de lujo, sino de ingeniería, mecánica, historia y diseños que solo se ven una vez en la vida.

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Luisa María Alcalde vs. Cayetana Álvarez de Toledo: el nuevo choque entre Morena y una aliada de Ricardo Salinas Pliego

Raymundo Zamarripa — Wed, 10 Jun 2026 19:41:05 GMT

La discusión sobre la soberanía de México enfrentó a Luisa María Alcalde , exdirigente nacional de Morena y exsecretaria de Gobernación, y a Cayetana Álvarez de Toledo , una de las voces más polémicas de la derecha española y “aliada” del empresario Ricardo Salinas Pliego . El choque ocurrió en medio del lanzamiento del espacio gubernamental “Derecho de Réplica” , una plataforma impulsada por el gobierno de la presidenta Claudia Sheinbaum para responder a lo que considera campañas de desinformación y noticias falsas difundidas contra la administración federal.

Luisa María Alcalde y Cayetana Álvarez de Toledo: el origen del conflicto

La polémica comenzó tras la visita de Cayetana Álvarez de Toledo a México para participar en actividades organizadas por la Universidad de la Libertad y por los Consejos Consultivos de Grupo Salinas. Durante una conferencia, la diputada española sostuvo que la soberanía mexicana no está amenazada por Estados Unidos, España o por personajes históricos como Hernán Cortés , sino por factores internos. "Lo que amenaza la soberanía de los mexicanos son tres flagelos internos y corrosivos: el crimen organizado, el populismo autoritario y la mentalidad de dependencia", afirmó la legisladora española, quien fue más allá y planteó una “posible salida” que provocó una inmediata reacción. "La elección es simple: soberanía o crimen organizado; soberanía o populismo autoritario; soberanía o dependencia (...) Es decir: soberanía o Morena. Soberanía o Sheinbaum", declaró durante su intervención. Según diversos reportes, Álvarez de Toledo aseguró además que había viajado a México para "defender la soberanía de los mexicanos frente a sus verdaderos enemigos", una frase que rápidamente se viralizó en redes sociales y generó respuestas desde el oficialismo.

La respuesta de Luisa María Alcalde a las declaraciones de Cayetana Álvarez de Toledo

Antes las declaraciones incendiarias que dijo la diputada española Cayetana Álvarez de Toledo , una de las primeras voces en responder desde el lado de la 4T fue Luisa María Alcalde , quien recientemente concluyó su mandato al frente de Morena. La exdirigente y figura cercana al expresidente López Obrador desestimó las afirmaciones de la diputada española y recordó que, conforme al Artículo 39 de la Constitución mexicana, la soberanía nacional reside esencial y originariamente en el pueblo. La exsecretaria de Gobernación cuestionó que una legisladora extranjera se asumiera como defensora de la soberanía mexicana y sostuvo que corresponde exclusivamente a los ciudadanos mexicanos determinar el rumbo político del país. La respuesta se produjo en el marco de la puesta en marcha "Derecho de Réplica", un programa diseñado para responder a narrativas que considera falsas o manipuladas. La iniciativa es encabezada por la propia Alcalde y forma parte de la estrategia de comunicación del gobierno de Sheinbaum.

¿Quién es Cayetana Álvarez de Toledo?

Cayetana Álvarez de Toledo nació en Madrid el 15 de octubre de 1974 y pertenece a una familia aristocrática; es historiadora, periodista y diputada del Partido Popular, la principal fuerza de oposición al gobierno de España. Durante años ha sido una de las voces más visibles del liberalismo conservador español y una férrea crítica de los movimientos populistas de izquierda en América Latina. Su nombre ya había sido objeto de polémica cuando defendió una visión positiva de la conquista española y cuestionó las exigencias de disculpas históricas planteadas por gobiernos latinoamericanos, entre los que se cuenta el del expresidente Andrés Manuel López Obrador . En fechas recientes también fue criticada por funcionarios mexicanos luego de referirse a México como un país afectado por fenómenos que ella asocia con el "populismo autoritario". Incluso el secretario de Relaciones Exteriores, Roberto Velasco , respondió públicamente a sus declaraciones y cuestionó que figuras extranjeras critiquen a México mientras visitan constantemente el país para participar en foros y conferencias. “Hay que detenerse en la paradoja que es que hablen de que México es un país peligroso; sin embargo, visitan continuamente nuestro país, lo disfrutan, dan conferencias”, señaló el canciller a inicios de junio.

La amistad de Cayetana Álvarez de Toledo y Ricardo Salinas Pliego

El nombre de Cayetana Álvarez de Toledo es doblemente polémico en México, en primer lugar por sus recientes declaraciones sobre la soberanía nacional y por la amistad que tiene con el empresario Ricardo Salinas Pliego , una de las figuras más críticas de la llamada Cuarta Transformación. La propia diputada española reconoció públicamente el estrecho vínculo que la une con el dueño de Grupo Salinas y con su hija, Ninfa Salinas . De hecho, durante una de sus intervenciones en México explicó que había acudido al país invitada por "sus amigos Ricardo y Ninfa". Álvarez de Toledo ha participado en distintas ediciones de los Consejos Consultivos Nacionales de Grupo Salinas, así como en actividades organizadas por la Universidad de la Libertad y en el Festival de las Ideas, el encuentro impulsado por el empresario mexicano que reúne a intelectuales, científicos, economistas y líderes políticos de orientación predominantemente liberal. En esos foros, la legisladora española ha defendido reiteradamente el libre mercado, las libertades individuales, la reducción de la intervención estatal y la necesidad de fortalecer los contrapesos institucionales, posiciones que coinciden con muchas de las posturas públicas de Salinas Pliego.

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Nick Reiner, acusado del asesinato de sus papás, pide su herencia para pagar su defensa

Larisa González — Wed, 10 Jun 2026 18:19:16 GMT

Nick Reiner, el hijo del director de cine estadounidense Rob Reiner acusado de matar a sus papás, pidió acceder a un fidecomiso familiar de 1,5 millones de dólares para poder pagar su defensa, según documentos judiciales.

Nick Reiner, acusado del asesinato de sus papás, pide su herencia para pagar su defensa

Nick Reiner, de 32 años, enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado por el doble homicidio de sus padres, que conmocionó a Hollywood. Los cuerpos Rob Reiner, de 78 años, y de la fotógrafa Michele Singer Reiner, de 70, fueron encontrados sin vida en su casa del exclusivo barrio de Brentwood, en Los Ángeles en diciembre. Una petición de 136 páginas presentada en Los Ángeles dice que Nick Reiner debió empezar a recibir hace dos años el fideicomiso creado por sus padres, y que debido a que no ha podido acceder a esos fondos tampoco ha podido pagar los elevados honorarios de los abogados que lo representaron luego de su arresto. "Nick quería a sus padres y está devastado por sus muertes", dice la petición presentada el lunes. "Pero los hechos sobre lo que sí y lo que no les ocurrió no están en cuestión en este litigio sobre el fideicomiso", agrega el documento. Reiner estuvo inicialmente representado por el abogado de celebridades Alan Jackson, quien se apartó del caso poco tiempo después.

Nick Reiner se enfrenta a cadena perpetua o pena de muerte

El fideicomiso es parte de un plan patrimonial de los Reiner para sus tres hijos, establecido en 1993. Según la petición, Nick debió recibir la mitad del dinero del fidecomiso a su nombre al cumplir 30 años, y la otra mitad, cinco años después. Sus abogados sostienen que las asignaciones son obligatorias e incondicionales. Reiner, que tiene antecedentes de adicción, se ha declarado no culpable de los cargos de asesinato. Permanece en la cárcel y se espera que su caso se aborde nuevamente en septiembre. Podría enfrentar cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional o la pena de muerte.

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¿Conflictos entre el elenco de Euphoria? Sydney Sweeney habla al respecto

Arturo Perea — Wed, 10 Jun 2026 18:03:13 GMT

El retraso de la tercera temporada de Euphoria estuvo acompañado de rumores sobre supuestas tensiones entre sus protagonistas y las complicadas agendas del elenco. Ahora, Sydney Sweeney aclaró qué ocurrió realmente detrás de la pausa que mantuvo en expectativas el regreso de la serie.

Sydney Sweeney desmiente rumores de conflictos en el elenco de Euphoria

En una entrevista con Vanity Fair , la actriz Sydney Sweeney rechazó las versiones que apuntaban a que el elenco tenía conflictos detrás de cámaras y debido a eso se retrasó la tercera temporada de Euphoria . "Bueno, quiero decir, todos crecimos juntos en esta serie, así que es una locura ver cómo las redes sociales y la prensa manipulan las cosas", declaró la actriz, quien dio vida a Cassie Howard en la serie de HBO. La producción de la tercera temporada estaba prevista inicialmente para 2024, pero terminó posponiéndose debido a las huelgas del sindicato de actores y guionistas de Estados Unidos, los cuales paralizaron las producciones, también se dijo que los múltiples compromisos del elenco impedían retomar el rodaje, sin embargo, Sweeney explicó que esa teoría nunca tuvo fundamento. "Tuve la primera opción para HBO", explicó. "Así que, en el momento en que me dicen: 'Hola, hoy es el primer día de rodaje', legalmente no puedo hacer nada más. Por lo tanto, mi agenda no afecta al programa". La actriz añadió que el mismo acuerdo aplicaba para todos sus compañeros: "Todos estábamos en primera posición, así que no era que nuestros horarios lo estuvieran retrasando".

Sydney Sweeney aclara que el futuro de Cassie en Euphoria ya estaba definido

Más allá del retraso de la tercera temporada de la serie, Sydney Sweeney también habló sobre el trabajo que realizó junto al creador de Euphoria , Sam Levinson , para construir la nueva versión de Cassie Howard . La actriz reveló que Levinson comenzó a compartirle ideas sobre el destino del personaje mucho antes del inicio oficial del rodaje. "Así que, años antes de que empezáramos a filmar la tercera temporada, sabía que estaría casada con Nate, que viviríamos en un barrio residencial y que Cassie estaría más loca que nunca", contó. Aunque conocía parte de la historia, fue hasta recibir los guiones cuando descubrió todos los detalles de la nueva etapa del personaje, como su incursión en OnlyFans, una decisión que, según la actriz, resulta coherente con la personalidad del personaje. "Desde el principio, se nota que Cassie tiene una gran necesidad de ser amada. Necesita la aprobación de los demás. No sabe amarse a sí misma a menos que alguien más la ame", explicó. "Creo que le entusiasmaba la idea de que todas esas personas la amaran, la conocieran y sintieran que su mundo no era pequeño", agregó.

La diferencia entre Sydney Sweeney y Cassie Howard

Sydney Sweeney reaccionó a las escenas de desnudo que realizó a lo largo de la serie y la manera en que ha separado sus propias decisiones de las de su personaje. "¿Estoy de acuerdo con todas las decisiones de Cassie? ¿Tomaría yo personalmente esas decisiones? No, por supuesto que no", señaló. "Pero soy actriz, ese es mi trabajo, y esta es la vida de Cassie. Poder hacerle justicia e interpretarla como debe ser interpretada significa dar vida a la visión de Sam y representar a Cassie de la manera más vulnerable y desquiciada posible". Finalmente, la actriz reconoció que despedirse del personaje ha sido una sensación agridulce: "Cada temporada, como dice Sam, siempre la ha filmado como si fuera la última. Y creo que todos la hemos abordado con la misma mentalidad". Y agregó: "Así que siempre me despido de Cassie el último día, por muy agridulce que sea, porque es un papel muy exigente y me hace superarme como actor". La tercera temporada de Euphoria , que se estrenó el 12 de abril y el último capítulo se emitió el 31 de mayo, incluyó un salto temporal de cinco años entre sus protagonistas más allá de la preparatoria para explorar una nueva etapa de sus vidas.

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¿Verás el partido en casa? Estas son las botanas que no pueden faltar durante el Mundial

Nicole Deceliere — Wed, 10 Jun 2026 17:33:34 GMT

No hay partido sin botana, pero esta vez la idea no es resolver con una bolsa abierta de papas y un dip comprado cinco minutos antes. Se trata de armar una mesa que se vea rica, pensada y antojable, una de esas que hacen que todos pregunten “¿De dónde sacaste esto?” antes de que empiece el primer tiempo. La clave está en encontrar el equilibrio perfecto con algo crujiente, algo fresco, algo llenador, algo saludable y, claro, uno que otro guilty pleasure porque venimos a disfrutar. Una buena mesa tiene que aguantar los 90 minutos, los tiempos extra, los penales y la sobremesa eterna donde todos se vuelven directores técnicos.

La mejores ideas de botanas para ver el Mundial

La botana perfecta para ver el Mundial no tiene por que ser complicada. De hecho, entre más fácil se vea, mejor. Lo importante es que tenga variedad, que sea cómoda para compartir y que no obligue a nadie a levantarse de la sala justo cuando viene la jugada buena. Para armar una mesa con sabor, estilo y cero estrés, Instagram puede ser la mejor inspiración, entre creadoras de recetas, tiendas saludables y cuentas foodie , hay ideas perfectas para que el plan mundialista se sienta más pensado sin volverse imposible. Mandoka entra perfecto para sumar a la mesa una botana más fresca, elegante y diferente. Este plato de atún con tomates macerados tiene todo para funcionar en un plan de partido: se ve espectacular, se sirve al centro y no se siente pesado. Es de esas recetas que parecen muy producidas, pero en realidad dependen de buenos ingredientes y un montaje bonito. Ingredientes: láminas finas de atún fresco, tomates de colores en rebanadas delgadas, cebollín picado, albahaca fresca, jugo de los tomates, crema de wasabi, aceite de oliva, limón, sal y pimienta. Preparación: Rebana los tomates muy delgados y déjalos macerar con sal, aceite de oliva, unas gotas de limón y pimienta, hasta que suelten su jugo. En un plato extendido, acomoda las láminas de atún y los tomates intercalados. Agrega un poco del jugo que soltaron los tomates para darle más sabor. Termina con puntos o cucharaditas de crema de wasabi, cebollín picado, albahaca fresca y un chorrito extra de aceite de oliva. Sirve frío, idealmente con pan tostado o tostadas crujientes. Soul Food entra perfecto para darle a la mesa algo fresco, divertido y muy mexicano. Sus paletas de fresa con agua de coco, chamoy y chilito son ideales para un partido porque funcionan como postre, botana y antojo al mismo tiempo. Son fáciles de preparar, se pueden dejar listas desde antes y tienen ese balance delicioso entre dulce, ácido y picosito. Ingredientes: 3 tazas de agua de coco, 2 tazas de fresas, 2 cucharadas de chilito en polvo, jugo de 1 limón, 2 ½ cucharadas de gelatina de fresa y ⅓ de taza de chamoy. Para decorar: ½ taza de chamoy, ¼ de taza de chilito en polvo dulce y ¼ de taza de chilito en polvo. Preparación: Licúa las fresas con el chilito en polvo, el chamoy, el agua de coco, la gelatina en polvo y el jugo de limón hasta que todo quede bien incorporado. Cuela la mezcla y pásala a una jarra para poder servirla más fácil. Llena los moldes para paletas, coloca los palitos y congela hasta que estén firmes. Para terminar, mezcla los chilitos en un plato, desmolda las paletas, cúbrelas con chamoy y empanízalas con la mezcla de chilitos. Quedan frescas, aciditas y perfectas para bajar el calor del partido. Mesa Sana Para una botana fresca, fácil y con cara de restaurante, la burrata de Mesa Sana es perfecta. El chiste está en usar pocos ingredientes, pero muy buenos: una burrata fresca, buen aceite de oliva, limón amarillo, albahaca y sal Maldon para ese crunch final. Ingredientes: 4 burratas frescas troceadas, ½ taza de hojas de albahaca cortadas en tiritas, ralladura y jugo de 1 limón amarillo, 4 cucharadas de aceite de oliva extra virgen, sal Maldon, pimienta fresca y 1 hogaza de pan de masa madre rebanado y tostado o tatemado. Preparación: En un platón extendido, acomoda la burrata partida hasta cubrir toda la superficie. Agrega la ralladura de limón, el aceite de oliva y la albahaca. Termina con el jugo de limón, sal Maldon y pimienta fresca. Sirve con pan de masa madre tostado o tatemado y listo: una botana cremosa, fresca y perfecta para compartir sin complicarse. Healthy Wifey es ideal para resolver la parte saludable sin tener que preparar todo desde cero. Al ser una tienda con ensaladas, paninis , snacks y opciones ligeras, funciona perfecto para complementar la mesa con algo práctico y rico. Para el Mundial, puedes sumar sus snacks , algún panini partido en porciones pequeñas o una opción dulce saludable para que todos puedan estar picando durante el partido. Es esa alternativa que se agradece cuando quieres disfrutar sin sentir que una tarde de futbol arruinó toda la semana.

Ideas caseras que nunca fallan para ver el Mundial

Una buena botana mundialista siempre necesita algo hecho en casa. No tiene que ser nada elaborado, ni mucho menos complicarte la vida justo antes del partido. El guacamole de emergencia es el clásico que nunca nos falla. Aguacate, limón, sal, chile serrano y cebolla morada picada finita. No necesita más para ser perfecto. Se prepara en cinco minutos y, normalmente, desaparece en dos. Las palomitas también merecen un lugar en la mesa. Porque sí, las palomitas siempre salvan, pero con un poquito de esfuerzo pueden pasar de “botana de último minuto” a “esto está buenísimo”. Hazlas con mantequilla dorada, ajo, sal de mar y un toque de chile piquín. Siguen teniendo esa vibra de clásico fácil, pero con un mood de botana bien pensada. Si quieres algo fresco, los pepinos y la jícama con chamoy son obligatorios. Son ligeros, adictivos y perfectos para limpiar el paladar entre papas, dips , tostadas y todo lo que vaya cayendo durante el partido. Además, tienen ese sabor mexicano que automáticamente hace que cualquier mesa se sienta más viva. Puedes sumar mango verde, zanahoria o piña para que se vea más abundante y colorida. Y si quieres algo que se sienta más completo sin complicarte, las mini tostadas de atún o ceviche son la respuesta. Mezcla atún con limón, pepino, cebolla morada, cilantro y chile, sírvelo sobre tostadas pequeñas y listo. Es fresco y perfecto para compartir sin que nadie tenga que sentarse formalmente a comer. Si quieres elevarlo un poco más, puedes hacerlo con camarón, pescado blanco o incluso callo de hacha. La idea es que se vea relajado, pero sepa como si le hubieras echado más ganas de las que realmente le echaste.

Cómo armar la mesa perfecta para la Copa Mundial

El secreto está en no poner todo igual. Una mesa mundialista necesita contrastes, algo crunchy , algo cremoso, algo fresco, algo picoso y algo más llenador. Si todo es frito, cansa. Si todo es saludable, nadie te lo perdona. La magia está en mezclar. Puedes empezar con una tabla al centro, agregar tostadas o totopos, poner dos o tres dips , sumar fruta con chile y cerrar con algo más fuerte para quienes llegaron con hambre real. La idea es que la mesa se sienta abundante, pero no caótica. También importa cómo lo presentas. Usa bowls pequeños, platos de diferentes tamaños, servilletas bonitas y una tabla grande que la puedes usar como base. No necesitas producción de evento, solo que todo se vea fácil de agarrar, cómodo para compartir y suficientemente antojable como para que nadie extrañe la típica pizza de último minuto. La botana mundialista perfecta no es la más elegante ni la más complicada. Es la que logra que todos se queden alrededor de la mesa, que siempre haya algo que picar y que el plan se sienta especial sin perder lo relajado. Porque al final, el Mundial se trata de eso, de reunirse, gritar, sufrir, celebrar, discutir jugadas como expertos y comer algo rico mientras pasa todo. Y si la mesa está bien puesta, hasta un empate sabe mucho mejor. La clave de una buena mesa mundialista se basa en el balance, algo crujiente, algo fresco, algo que aguante dos tiempos y que haya un extra sin ponerse raro, aquí van las mejores ideas para que tu puedas armar la tuya.

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¿Volar lejos? Mejor volar a esto

Daniela Brugger — Wed, 10 Jun 2026 17:01:57 GMT

Este verano, Rosewood Mandarina nos da la mejor razón para poner la Riviera Nayarit en el mapa, porque quedarse ahí una vez es suficiente para no querer irse. No planees otras vacaciones en Europa o en los destinos típicos, dale la oportunidad a la Sierra Madre y a este hotel, va a ser una experiencia que vas a querer repetir muchas veces más.

Rosewood Mandarina promete llenar tus días con actividades acuáticas, terrestres y experiencias gastronómicas (con tiempo para el descanso necesario, obvio). Además cuentan con un programa de bienestar completo que te va a enamorar. Y seamos honestos, cuando no hay itinerario o actividades planeadas hay un punto en el día en el que ya es demasiado relax . Pasar el día en la playa es una gozada, pero es mucho más entretenido cuando tienes la sensación de que algo distinto va a pasar. Cuando decimos distinto, nos referimos a recorridos en caballo entre senderos de la Sierra Madre, circuitos de tirolesas sobre la selva, experiencias dentro del Polo & Equestrian Club, sesiones de yoga, tratamientos de bienestar en Asaya Spa o experiencias gastronómicas con vistas excepcionales.

Aunque en verano, todo gira alrededor del mar con actividades como kayak fishing , pesca costera, jet ski , snorkeling y programas para todos los niveles de buceo. Si eres fan del snorkeling no te puedes perder la oportunidad de visitar la Isla Coral, una reserva natural reconocida por sus aguas cristalinas y arrecifes llenos de vida marina, donde puedes nadar rodeado de peces y corales llenos de vida y color. Para que descubras distintas dimensiones del entorno marino, desde recorridos tranquilos sobre el agua hasta experiencias diseñadas para explorar la riqueza natural de la región. Para los que viajan en modo activo, esta temporada también incorpora clases de tenis, acceso a sport courts y espacios dedicados al bienestar, creando un equilibrio natural entre actividad, descanso y tiempo compartido. Todos somos foodies en vacaciones, y Rosewood Mandarina lo entiende perfecto. Cuatro restaurantes cubren los momentos del día (La Cocina Mandarina, Buena Onda, Toppu y Barra Peñasco) cada uno con su propia personalidad y vistas al Pacífico. A todo esto súmale catas de agave y cenas privadas, literal no hay mejor plan.

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La polémica reacción de Jacob Elordi en incómodo encuentro con un fan en Japón

Arturo Perea — Wed, 10 Jun 2026 16:47:17 GMT

Jacob Elordi vivió un momento incómodo durante su reciente visita a Japón, luego de que un fan lo tocara mientras intentaba obtener una fotografía con él. El momento quedó grabado en video y rápidamente se viralizó en redes sociales.

La reacción de Jacob Elordi tras incómodo encuentro con un fan en Japón

El actor australiano, reconocido por interpretar a Nate Jacobs en la serie Euphoria , fue interceptado por una persona cuando salía de un restaurante durante su reciente visita a Japón. Las imágenes, difundidas a través de redes sociales muestran cómo un hombre se acerca para saludar al actor y comienza a caminar a su lado con la intención de tomarse una fotografía con él. Mientras ambos avanzaban, el fan puso una mano sobre la espalda de Jacob Elordi , un gesto que provocó una reacción inmediata por parte del actor. "Por favor, no me toques, hermano", expresó antes de continuar su camino y retirarse del lugar. Aunque la interacción duró apenas unos segundos, el video desató opiniones divididas entre los usuarios de redes sociales. Mientras algunos consideraron que Jacobi actuó de manera respetuosa al establecer límites claros, otros cuestionaron la forma en que respondió al acercamiento de la persona.

El viaje de Jacob Elordi y Kendalla Jenner a Japón

El incómodo episodio que protagonizó Jacob Elordi con un fan en Japón parece haber ocurrido durante el reciente viaje que realizó junto a Kendall Jenner , con quien ha sido visto cada vez con mayor frecuencia en las últimas semanas. La escapada a Tokio se suma a una serie de apariciones públicas que han alimentado los rumores sobre una relación cada vez más sólida, aunque ninguno de los dos ha confirmado oficialmente su romance. Los primeros indicios de un posible romance surgieron después de que coincidieran en diversos eventos durante la temporada de premios. Sin embargo, las especulaciones cobraron fuerza tras ser vistos juntos en una fiesta posterior a Coachella. Posteriormente, fueron fotografiados durante unas vacaciones en Hawái, donde compartieron tiempo en la isla de Kaua'i. Diversos medios reportaron que disfrutaron de desayunos, paseos y momentos de descanso. Además, también han sido vistos en Montecito, California, asistiendo a cenas y reuniones con amigos cercanos, entre ellos Justin y Hailey Bieber , así como Kylie Jenner y Timothée Chalamet . Aunque mantienen un perfil discreto respecto a su vida sentimental, el viaje a Japón y las constantes apariciones juntos han reforzado la idea de que atraviesan una etapa importante en su relación.

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El conmovedor mensaje con el que Alessandra Rosaldo despide a su papá

Larisa González — Wed, 10 Jun 2026 16:43:33 GMT

Alessandra Rosaldo atraviesa uno de los momentos más difíciles de su vida tras la muerte de su padre, don Jaime Sánchez Rosaldo . La cantante y actriz recurrió a sus redes sociales para compartir una emotiva despedida acompañada de un carrusel de fotografías que retratan algunos de los momentos más significativos que vivió junto a él.

El conmovedor mensaje con el que Alessandra Rosaldo despide a su papá

La integrante de Sentidos Opuestos expresó el profundo dolor que le ha provocado esta pérdida y recordó a su padre como un hombre amoroso, libre y siempre rodeado del cariño de su familia. “Así te recordaré siempre papito… libre, sonriente, rodeado de amor, del amor que sembraste en nosotras y que cultivaste toda tu vida. No tengo las palabras. Mi corazón está roto. Mi único consuelo es saber que ya no sientes dolor, que ya estás en paz”, escribió. El conmovedor mensaje con el que Alessandra Rosaldo despide a su papáLa artista también destacó el legado que deja su padre y el agradecimiento que siente por haber compartido su vida a su lado. “Vuela alto papito, tu legado seguirá vivo en nosotras y en todo el amor que esparciste en cada paso de tu existencia. Te amo más allá de las palabras, agradezco, celebro y honro tu vida. Qué bendición ser tu hija y haber crecido bajo tus alas, volando junto a ti”, agregó.

Muere Jaime Sánchez Rosaldo, a los 84 años

La muerte de don Jaime Sánchez Rosaldo se dio a conocer el pasado 9 de junio. Tenía 84 años y era ampliamente reconocido en la industria del entretenimiento mexicano por su trayectoria como productor musical, representante artístico y promotor de talentos. A lo largo de más de cinco décadas de carrera impulsó a importantes figuras de la música como Lucero, Lupita D'Alessio y José María Napoleón, además de desempeñar un papel fundamental en el desarrollo artístico de su hija Alessandra y del dueto Sentidos Opuestos. De acuerdo con información difundida por periodistas de espectáculos, el fallecimiento estaría relacionado con un presunto infarto cardiovascular. Sin embargo, hasta el momento la familia no ha emitido un comunicado oficial confirmando la causa de muerte. En medio del dolor, la esposa de Eugenio Derbez también aprovechó la publicación para agradecer todas las muestras de cariño que ha recibido su familia desde que se dio a conocer la noticia. “Gracias por las innumerables muestras de cariño y amor hacia mi padre, gracias a todos los que nos acompañaron ayer y gracias a todos los que se han hecho presentes con mensajes, flores y muestras de amor”, expresó. La publicación rápidamente se llenó de mensajes de apoyo por parte de amigos, colegas y seguidores, quienes enviaron sus condolencias a la cantante y a sus seres queridos. Con una destacada trayectoria dentro del medio artístico, Jaime Sánchez Rosaldo deja un importante legado en la música mexicana y en la vida de quienes lo conocieron. Su partida ha generado numerosas muestras de afecto hacia la familia Rosaldo Derbez, que hoy enfrenta la pérdida de uno de sus pilares más importantes.

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Zahara, hija de Angelina Jolie y Brad Pitt, solicita legalmente eliminar el apellido del actor

Arturo Perea — Wed, 10 Jun 2026 16:00:15 GMT

Zahara , la hija de Angelina Jolie y Brad Pitt , presentó una solicitud ante el Tribunal Superior de California para eliminar oficialmente el apellido "Pitt" de su nombre. La petición fue presentada el pasado 28 de abril y convierte a la joven de 21 años en la tercera hija de la actriz en iniciar el proceso después de que sus hermanos Shiloh y Maddox tomaran la misma decisión.

Zahara, hija de Angelina Jolie y Brad Pitt, solicita eliminar el apellido del actor

Aunque la solicitud legal se hizo recientemente, Zahara había dejado pistas sobre esta decisión en diferentes momentos. El pasado 17 de mayo, durante su graduación de la Universidad Spelman, en Atlanta, su nombre apareció en el programa oficial como "Zahara Marley Jolie-Pitt". Sin embargo, al subir al escenario para recibir su título en Psicología, fue presentada únicamente como "Zahara Marley Jolie". Eso también ocurrió en agosto de 2024, cuando la joven ingresó a la hermandad Alpha Kappa Alpha Sorority, Inc. ella misma se presentó con su nuevo nombre. "Mi nombre es Zahara Marley Jolie. Y he llegado desde el Estado Dorado a la ciudad llena de ángeles: Los Ángeles, California", declaró. En el caso de sus hermanos, Shiloh obtuvo legalmente el cambio de nombre en 2024, mientras que Maddox inició recientemente el proceso legal para quitarse el apellido Pitt , algo que ya había hecho en los créditos de la película Couture , dirigida por Angelina Jolie . Además, en el programa de mano del musical de Broadway The Outsiders , en el que Vivienne colaboró como asistente de producción junto a su mamá, la adolescente apareció acreditada como Vivienne Jolie , aunque nunca se confirmó si realizó un cambio legal.

La cercanía entre Zahara y Angelina Jolie

Fuentes cercanas a la familia aseguran que Angelina Jolie ha acompañado de cerca cada etapa importante en la vida de Zahara . "Angie ha estado presente en prácticamente todo: el fin de semana de mudanza, los eventos de la hermandad, las celebraciones importantes y ahora la graduación", dijo una fuente a la revista People . "Ha sido muy comprensiva y participativa. Quería que Zahara tuviera la mejor experiencia posible". La misma fuente señaló que la actriz procura apoyar los intereses y la individualidad de cada uno de sus hijos: "Ella anima mucho a todos los niños a que acepten su individualidad. Siempre le han encantado sus diferentes personalidades, intereses y talentos", agregó. "Se esfuerza por apoyar lo que es importante para cada uno de ellos". Por otro lado, una fuente cercana a Brad Pitt ofreció una visión distinta sobre la situación familiar: "Es triste ver a alguien publicitar repetidamente su exitosa alienación parental, alejándola del otro progenitor", afirmó. En julio de 2024, otra fuente declaró a la misma publicación que Brad Pitt mantenía poco o ningún contacto con sus hijos adultos, aunque seguía teniendo derecho a visitas con los menores de edad conforme a los acuerdos establecidos tras el divorcio.

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Ángela Aguilar reaparece con impresionante anillo de diamantes, supuesto regalo de Christian Nodal por su aniversario

Larisa González — Wed, 10 Jun 2026 15:46:38 GMT

Ángela Aguilar volvió a captar la atención de sus seguidores , esta vez no por una nueva canción ni por una aparición pública junto a Christian Nodal , sino por un llamativo anillo de diamantes que muchos interpretan como una prueba más del gran momento que vive su matrimonio.

Ángela Aguilar reaparece con impresionante anillo de diamantes, supuesto regalo de Christian Nodal por su aniversario

La cantante apareció recientemente luciendo varios anillos de diamantes, entre ellos una pieza con un diamante rosa con piedras engarzadas que rápidamente generó conversación en redes sociales. Aunque ni ella ni Nodal han confirmado el origen de las joyas, los fans de la pareja especulan que podrían tratarse de un regalo de aniversario por parte del intérprete de regional mexicano. Las imágenes comenzaron a circular después de una aparición pública relacionada con un concierto de Nodal, donde el accesorio llamó la atención por su diseño y tamaño. Las versiones sobre el origen de la joya cobraron fuerza después de que el comunicador Alex Rodríguez asegurara haber hablado con fuentes cercanas a la pareja, quienes señalaron que el anillo habría sido un obsequio de aniversario entregado por Christian Nodal días antes de una fecha significativa para ambos. Según estas versiones, la pieza está elaborada en oro rosa y cuenta con diamantes dispuestos en forma floral, un diseño que se suma a la ya conocida colección de joyas de la cantante. Las fotografías rápidamente se viralizaron y generaron miles de comentarios entre los seguidores de la pareja, quienes interpretaron el gesto como una muestra más de la solidez de su relación.

Una historia de amor bajo los reflectores

Desde que confirmaron públicamente su relación en 2024, Ángela Aguilar y Christian Nodal han sido una de las parejas más mediáticas de la música mexicana. Su romance ha estado acompañado tanto de muestras de apoyo por parte de sus fans como de una intensa atención mediática. A pesar de las controversias y rumores que han rodeado su relación, ambos han continuado compartiendo momentos juntos en escenarios, eventos y redes sociales. En las últimas semanas, la cantante también ha acompañado a Nodal en algunas de sus presentaciones, reafirmando la cercanía que mantienen tanto dentro como fuera del escenario. Mientras las especulaciones sobre el valor y origen de los anillos continúan creciendo, lo cierto es que las nuevas joyas de Ángela Aguilar volvieron a colocar a la pareja en el centro de la conversación y alimentaron las versiones sobre una celebración muy especial entre ambos.

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Muere John Loring, el hombre que transformó a Tiffany & Co. en un ícono mundial de lujo

Larisa González — Wed, 10 Jun 2026 14:43:38 GMT

El mundo de la moda, el diseño y la alta joyería despide a una de sus figuras más influyentes. John Loring, histórico director de diseño de Tiffany & Co. , falleció a los 86 años en Palm Beach, Florida, según confirmó la propia firma de lujo a Page Six. Durante tres décadas, su visión ayudó a definir la identidad moderna de una de las casas de joyería más reconocidas del mundo.

Muere John Loring, el hombre que ayudó a construir el universo Tiffany

John Loring fue mucho más que un ejecutivo creativo. Se convirtió en el gran narrador de la historia de Tiffany, un embajador de su legado y uno de los responsables de proyectar la marca a una audiencia global. Tras su retiro en 2009, recibió el título de director de diseño emérito, una distinción reservada para figuras excepcionales dentro de la compañía. En el comunicado, Tiffany & Co. lamentó profundamente su fallecimiento y destacó que su creatividad, visión y pasión por la artesanía dejaron una huella imborrable en la firma. Cuando John Loring llegó a Tiffany & Co. en 1979, la compañía contaba con apenas unas cuantas boutiques. Durante los 30 años que permaneció al frente de la dirección de diseño, fue testigo y protagonista de su expansión internacional hasta convertirse en una potencia global del lujo. Su trabajo no se limitó al diseño de productos. Loring supervisó colecciones, seleccionó piezas para las tiendas alrededor del mundo y contribuyó a construir el imaginario que hoy identifica a Tiffany. También impulsó la preservación de la historia de la firma a través de numerosos libros dedicados a su legado y a algunos de sus diseñadores más célebres. Varios de esos títulos fueron editados por Jacqueline Kennedy Onassis durante su etapa como editora en Doubleday, una colaboración que reforzó el prestigio cultural de sus publicaciones.

El legado de Jogn Loring: artista, escritor y referente cultural

Antes de incorporarse a Tiffany, Loring desarrolló una destacada carrera en el mundo editorial. Fue jefe de la oficina de Nueva York de Architectural Digest y uno de sus principales colaboradores. Además, estudió en Yale y posteriormente en la École des Beaux-Arts de París. Su faceta artística también fue ampliamente reconocida. Sus grabados y pinturas se exhibieron en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Whitney Museum y el Metropolitan Museum of Art. Asimismo, participó durante años en el Comité de Adquisiciones del MoMA para el departamento de grabados y libros ilustrados. Quienes lo conocieron destacan su enorme curiosidad intelectual, su elegancia y su capacidad para conectar disciplinas tan diversas como el arte, el diseño, la moda y la cultura. Su archivo personal, que documenta décadas de relaciones con artistas, diseñadores, miembros de la realeza y figuras de la vida cultural internacional, se conserva actualmente en la Universidad de Columbia.

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El que la cambia la falla: una conversación con Mario García Torres sobre creatividad, riesgo y el instante decisivo

Sofía Llaguno IG @laguiadesofi — Tue, 09 Jun 2026 22:08:12 GMT

Hay momentos en el futbol donde todo se detiene. El ruido del estadio desaparece por un instante y la tensión recae únicamente en dos personas: quien patea y quien espera el disparo, es decir, el portero. Ese momento suspendido —el penal— fue el punto de partida de mi conversación con Mario García Torres sobre su nueva exposición en colaboración con Jorge Campos en el Museo de Arte de Zapopan.

Mi encuentro con Mario García Torres

Mario García Torres y yo compartimos algo que hizo que todo fluyera desde el primer minuto: ambos somos norteños. Él nació en Monclova y yo en Monterrey. Aunque no nos conocíamos personalmente, esa coincidencia generó una familiaridad inmediata. Además, los dos vivimos el Monterrey de los años noventa. Él estudiaba en la UDEM y yo en el Tec, y rápidamente aparecieron referencias y personas en común. Era también la época en la que Jorge Campos estaba en todas partes: en las conversaciones, en la televisión, en sus uniformes llamativos y en esos mundiales que tantos recuerdos nos dejaron. Quizá por eso la entrevista se sintió más como una conversación que como un cuestionario. Mario me pareció una persona muy accesible, sencilla y profundamente inteligente, con un sentido del humor muy natural. Habla como alguien que está constantemente conectando ideas y observando el mundo desde distintos ángulos. También se nota que tiene muy claro lo que quiere expresar con esta exposición, aunque, como él mismo contó, muchas de las ideas fueron surgiendo de manera orgánica durante el proceso. Fue uno de esos encuentros en los que el tiempo pasa sin darte cuenta. Sentí que entraba poco a poco al universo mental de Mario y de la exposición, y terminé aprendiendo muchísimo. Aunque Mario García Torres es reconocido internacionalmente por su arte conceptual y por explorar temas como la memoria, las narrativas y la cultura popular, en esta exposición hay algo especialmente cercano: tomar uno de los momentos más universales del futbol —el penal— y convertirlo en un espacio de reflexión y creatividad.

Jorge Campos y Mario García Torres: el origen de una colaboración inesperada

La colaboración entre Mario García Torres y Jorge Campos no nació de una idea planeada desde el principio, sino de una serie de coincidencias y encuentros que poco a poco fueron tomando forma. Mario me contó que en realidad no conocía personalmente a Campos. Todo comenzó cuando un amigo suyo se reencontró casualmente con él durante un vuelo y, tiempo después, surgió la idea de sentarlos a platicar. A partir de ahí comenzaron conversaciones muy orgánicas, comidas y encuentros sin una intención clara todavía de hacer una exposición. Poco a poco, Mario empezó a descubrir en Jorge Campos algo que iba mucho más allá del futbol. Le llamó especialmente la atención enterarse de que él mismo diseñaba sus uniformes: dibujaba los patrones, elegía los colores y construía una identidad completamente distinta a la de los porteros tradicionales. Más allá de lo visual, Mario encontró en esos uniformes una especie de acto creativo y hasta político. Mientras los porteros normalmente usaban colores oscuros para pasar desapercibidos, Campos quería exactamente lo contrario: hacerse visible, ocupar espacio, llamar la atención y jugar desde otro lugar. Incluso le contó que antes de salir a la cancha se paraba frente al espejo con el uniforme puesto y se repetía a sí mismo que no le iban a meter ningún gol, como una forma de empoderarse. Ese espíritu libre, intuitivo y poco convencional fue lo que terminó despertando el interés de Mario. No veía solamente a un futbolista icónico, sino a un personaje creativo que rompía reglas dentro y fuera de la cancha. Incluso me dijo que mientras muchos futbolistas parecen jugar desde la táctica y la disciplina, Jorge Campos transmitía algo completamente distinto: “como si estuviera jugando una cascarita”. Esa manera ligera, casi improvisada, de acercarse al futbol —atreviéndose a hacer cosas que “no debería”— era precisamente parte de lo que lo hacía tan interesante. El proyecto, sin embargo, tardó mucho tiempo en concretarse. Jorge Campos vive en Los Ángeles, viaja constantemente y, como contó Mario entre risas, ni siquiera usa Whatsapp, así que todo avanzó lentamente y sin una estructura definida. Fue entonces cuando Viviana Kuri , directora del Museo MAZ, se enteró de que estaban trabajando juntos y decidió apoyar la idea ofreciéndoles el museo como plataforma para desarrollar la exposición. A partir de ahí, lo que hasta entonces eran conversaciones y posibilidades comenzó finalmente a tomar forma.

El instante decisivo

Aunque la exposición coincide con el Mundial y tiene al futbol como punto de partida, pronto queda claro que la conversación va por otro lado. Más que hablar de goles o partidos históricos, la muestra utiliza el penal para reflexionar sobre la intuición, el riesgo y la importancia de estar presentes cuando llega el momento de decidir. Conforme avanzaba mi conversación con Mario García Torres , entendí que uno de los conceptos centrales de la exposición gira alrededor de uno de los momentos más intensos del futbol: el penal. Ese instante en el que todo parece detenerse. El estadio entero contiene la respiración y, por unos segundos, el resultado depende de una sola decisión. Sin embargo, me di cuenta que para Mario, el penal es mucho más que una jugada deportiva. “La exposición realmente no es sobre futbol”, me dijo. “Es sobre creatividad, sobre el momento, sobre la genialidad, la inspiración”. Mientras yo lo escuchaba, entendí que lo que le interesa no es tanto el balón entrando o no a la portería, sino todo lo que ocurre dentro de una persona justo antes de ese momento. La presión, la duda, la intuición, el riesgo y la capacidad de actuar cuando no hay tiempo para pensarlo demasiado. En ese sentido, Mario encuentra una conexión profunda entre el futbolista y el artista. Durante un penal, el jugador está solo. Debe tomar una decisión inmediata bajo una enorme presión. Algo similar ocurre en el proceso creativo. Un artista también se enfrenta constantemente a preguntas que no tienen respuestas evidentes: cómo reinventarse, cómo no repetirse, cómo encontrar algo que no se ha dicho antes. “¿Cómo hago para que ese gesto resulte algo mágico?”, reflexionó. “¿Cómo hago para no repetirme?” La comparación resulta inesperada, pero mientras más la desarrolla, más sentido tiene. Tanto en el arte como en el deporte existe un momento en el que la preparación termina y sólo queda actuar. Por eso la conversación terminó desplazándose hacia algo mucho más amplio que el futbol. Hablamos de esos instantes muy humanos en los que cualquier persona debe tomar una decisión importante. Momentos en los que no hay garantías ni tiempo suficiente para calcularlo todo. Momentos en los que avanzar implica confiar en la intuición y asumir un riesgo. Ahí apareció también el origen del título de la exposición. Mario cuenta que la frase El que la cambia la falla surge de una anécdota protagonizada por Jorge Campos y Osvaldo Sánchez . Antes de cobrar un penal, Sánchez intentó influirlo psicológicamente con esa frase que le dijo al oído. La lógica era sencilla: si Campos cambiaba de decisión en el último instante, corría el riesgo de equivocarse. Pero si mantenía su plan original, el portero ya sabía hacia dónde pensaba tirar. Lo interesante aquí es que Campos decidió arriesgarse. Cambió la dirección del disparo y anotó el gol. A partir de esa pequeña historia, Mario encontró una reflexión mucho más amplia sobre la duda, la confianza y el riesgo. Porque, al final, toda decisión importante implica la posibilidad de equivocarse. Quizá por eso la exposición termina hablando de algo profundamente humano: la capacidad de estar presentes cuando llega el momento decisivo. Mario lo resume como una búsqueda constante. La de alcanzar ese estado de concentración absoluta en el que mente, cuerpo e intuición parecen alinearse por un instante. Ese lugar donde, ya sea en una cancha, en un estudio o en la vida cotidiana, algo extraordinario puede suceder. “Eso es lo que quiero pensar que es la exposición”, me dijo. “Estar en el momento.”

'El que la cambia la falla': la exposición de Mario García Torres materializada Una reflexión que permanece

Después de hablar sobre el penal, la intuición y la importancia de estar presentes en el momento decisivo, quise entender cómo todas esas ideas toman forma dentro de la sala de exhibición. Así que le pedí a Mario que me contara más sobre las obras que conforman la exposición. Mario me explicó que la exposición está construida alrededor de dos grandes núcleos de obra, acompañados por un par de videos y piezas complementarias que ayudan a expandir la conversación. Uno de los videos es narrado por el propio artista: recorre su relación con Jorge Campos desde la infancia, su interés por el fútbol, cómo en algún momento se le olvidó y cómo apareció de nuevo en su vida, así como la investigación que dio origen a este proyecto. Ahí aparecen muchas de las ideas que atravesaron nuestra conversación: el penal, la intuición, la inspiración y esos momentos difíciles de explicar en los que algo extraordinario sucede. El primer núcleo de la exposición está conformado por una serie de pinturas realizadas en colaboración directa con Jorge Campos . Aquí es donde Campos colaboró e intervino físicamente. Para crearlas, se prepararon balones con pintura que posteriormente fueron pateados por el exfutbolista, dejando impresas sus huellas sobre distintas superficies. Más allá del resultado visual, lo que interesaba a Mario era capturar algo mucho más difícil de registrar: el instante mismo de la acción. La trayectoria del balón, la fuerza del golpe, el lugar exacto donde cae la pintura y las variables imposibles de controlar se convierten en el registro de un momento irrepetible. De alguna manera, estas obras materializan muchas de las ideas que dieron origen a la exposición: la intuición, el riesgo y la capacidad de actuar en el momento preciso. El segundo núcleo, que es más grande, toma un camino distinto. Se trata de una instalación compuesta por un número de pinturas, un textil y tapices inspirados en los icónicos uniformes de Jorge Campos. Durante años, sus diseños coloridos y poco convencionales rompieron con la imagen tradicional del portero y se convirtieron en parte fundamental de su identidad dentro y fuera de la cancha. Mario retoma esos colores, patrones y formas para hacer variaciones y reinterpretarlos desde el lenguaje del arte contemporáneo. “Pienso se van a ver un poco más como pinturas modernas”, me dijo. Estas pinturas y textil estarán en un cuarto aislado como una gran instalación. Sin embargo, como suele ocurrir en buena parte de su trabajo, detrás de lo que vemos a simple vista existen capas adicionales de significado. Algunos de los patrones presentes en los tapices de fondo, que parecen muy tradicionales, en realidad esconden estadísticas de momentos y aspectos específicos de la trayectoria de Campos; son el soporte que hay detrás de las pinturas muy coloridas, transformando datos e historias personales en elementos visuales. Entre las piezas también aparece una pequeña escultura de agujetas doradas, un discreto guiño a una característica muy particular de Jorge Campos: su gusto por andar en chanclas siempre que puede. Mientras Mario describía cada una de las obras, entendí que la exposición no busca explicar quién fue Jorge Campos ni contar la historia del fútbol mexicano. Más bien utiliza ese universo compartido por millones de personas para hablar de algo mucho más amplio: la creatividad, la intuición y esos instantes fugaces en los que una decisión puede cambiarlo todo. Más allá de las obras, de Jorge Campos o incluso del fútbol, hubo algo que me acompañó después de nuestra conversación. Una de las cosas que más disfruté de entrevistar a Mario García Torres fue precisamente eso: salir pensando en cosas que no se me habían ocurrido antes. Mientras lo escuchaba hablar sobre penales, intuición e inspiración, me di cuenta de que estaba reflexionando sobre temas que jamás habría asociado con el fútbol. Mario tiene una manera muy particular de observar el mundo y encontrar conexiones inesperadas entre cosas que, a primera vista, parecerían no tener relación alguna. Quizás esa sea también una de las mayores virtudes de El que la cambia la falla : invitarnos a mirar algo familiar desde otro ángulo y descubrir que, detrás de un instante que parece cotidiano, puede esconderse una reflexión mucho más profunda sobre la creatividad, el riesgo y la vida misma. El que la cambia la falla, la nueva exposición de Mario García Torres en colaboración con Jorge Campos, podrá visitarse del 7 de junio al 6 de septiembre de 2026 en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), en Guadalajara, Jalisco.

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¿Danna se comprometió? La foto que despertó sospechas de próxima boda con Alex Hoyer

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 21:46:49 GMT

La cantante mexicana Danna compartió el lunes una fotografía que ha despertado sospechas de un posible compromiso con su novio, el músico Alex Hoyer. A través de sus historias de Instagram, la intérprete de 'Ke calor' posteó una imagen de su espectacular vista en Italia y junto a ella la palabra "Si..." (sin acento) sin dar más detalles.

La historia de amor de Danna y Alex Hoyer

La cantante Danna posteó una fotografía de un espectacular paisaje alpino en Lago di Como, situado en la región de Lombardía, en el norte de Italia, un destino turístico exclusivo. Sobre la imagen añadió el texto "Si...", lo que emocionó a sus fans ante la posibilidad de que su novia, el también productor musical Alex Hoyer, le haya entregado el anillo de compromiso. Los rumores sobre un romance comenzaron a finales de 2020, cuando seguidores notaron fotografías tomadas en lugares similares y varias coincidencias en redes sociales. Sin embargo, la pareja decidió mantener el noviazgo en privado durante meses y, finalmente, en abril de 2022 confirmaron públicamente su relación, explicando que habían preferido protegerla antes de compartirla con el mundo. Desde entonces, ambos han sido cuidadosos con su exposición mediática, aunque no han ocultado la importancia que tienen el uno para el otro. Más allá de las apariciones públicas, su relación se ha fortalecido también a través de la música. Alex Hoyer, nacido en Los Ángeles y criado entre México y Canadá, es cantante, compositor y productor. Antes de iniciar su relación con Danna, había desarrollado una carrera propia dentro del pop latino. Con el tiempo, se convirtió en uno de los principales colaboradores creativos de la artista mexicana. Su trabajo conjunto comenzó con "XT4S1S", sencillo lanzado en 2022 y coproducido por ambos, una colaboración que marcó una nueva etapa artística para Danna. La conexión entre ellos trascendió lo sentimental y se convirtió en una alianza creativa. Alex participó en la producción de varias canciones de Childstar y, más recientemente, en Lucid Dreams, proyecto que Danna describió como uno de los más personales de su carrera. En el EP, ambos aparecen como compositores, productores e ingenieros de grabación, reflejando una dinámica basada en la confianza y la libertad artística.

En entrevistas, Danna ha hablado abiertamente sobre el papel que Alex ha desempeñado en su vida. Durante una conversación en el podcast EDN & Friends , la cantante aseguró que con él encontró una versión más auténtica de sí misma. "Yo encontré a mi persona real también. La persona que soy en casa con Alex es la Danna, sin el Paola, sin el artista", confesó en un encuentro con la prensa. También reveló que sus relaciones anteriores estuvieron marcadas por experiencias difíciles y aseguró que junto a Hoyer descubrió una relación basada en la honestidad y el respeto. Por su parte, Alex ha destacado en distintas ocasiones la admiración que siente por ella y la manera en que ambos han aprendido a equilibrar la relación con sus carreras. En 2025 dieron un paso más al fundar juntos One Percent Records, un sello discográfico independiente con sede en Los Ángeles y operaciones en Ciudad de México, creado con la intención de brindar mayor libertad creativa y apoyar proyectos alejados de las fórmulas tradicionales de la industria musical. Después de más de cinco años juntos, Danna y Alex continúan apostando por una relación de bajo perfil.

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Jesús de la Garsa y el gran momento de la moda mexicana en Cannes

Montserrat Sánchez — Tue, 09 Jun 2026 21:02:13 GMT

Cada año, Cannes se transforma en uno de los escenarios más exclusivos para la moda, el cine y el lujo internacional. Entre premieres , alfombras rojas y eventos privados, diseñadores de distintas partes del mundo llegan a la Riviera Francesa para presentar propuestas que van mucho más allá de una colección tradicional. En esta edición, el diseñador mexicano Jesús de la Garsa logró abrirse paso dentro de esa conversación global. El diseñador formó parte de una de las experiencias más exclusivas que suceden durante el festival y que reúne moda, arte y celebridades internacionales dentro de un mismo espacio. Su participación destacó al convertirse en el único diseñador latinoamericano invitado a la plataforma, llevando una propuesta donde la alta costura, las estructuras y el dramatismo visual fueron protagonistas. Jesús llevó el diseño mexicano hasta Cannes y entre pasarelas, backstage y after party , el diseñador consolidó uno de los momentos más importantes de su carrera hasta ahora.

¿Quién es Jesús de la Garsa?

Jesús de la Garsa en Cannes

Cuando se habla del talento mexicano en la moda, el nombre de Jesús de la Garsa se ha convertido en uno de los más interesantes del momento. Recientemente, el diseñador llamó la atención en Cannes gracias a una colección que destacó por una propuesta femenina llena de elegancia. Originario de Jerécuaro, Guanajuato, Jesús descubrió desde pequeño su pasión por el mundo de la confección. Gran parte de esa inspiración nació junto a su abuela, con quien aprendió las bases de la costura y desarrolló un gusto especial por crear prendas desde cero. En 2017, participó y ganó el primer lugar en el certamen México Diseña by Elle y eso fue un paso gigante en su carrera, pues rápidamente comenzó a ganar reconocimiento gracias a su estilo distintivo y atención al detalle. Su trabajo no tardó en captar la mirada de figuras públicas, especialistas de moda y medios especializados, posicionándolo como una de las promesas más sólidas del diseño mexicano. Hoy, sus creaciones han cruzado fronteras y continúan demostrando que el talento hecho en México tiene mucho que decir en los escenarios más importantes de la moda internacional. A diferencia de otros participantes internacionales que presentaron únicamente dos looks , el mexicano apostó por una mini colección de seis looks . Corsets estructurados, aplicaciones de cristal, siluetas ajustadas y bordados artesanales construyeron una narrativa visual sofisticada y mucho más contemporánea que logró captar la atención de asistentes e invitados. La colección tomó inspiración del universo visual de Magnum, reinterpretando el lujo desde una perspectiva mucho más dramática y sensorial. Más allá de presentar prendas, el diseñador mexicano construyó una experiencia donde cada look parecía formar parte del mismo universo cinematográfico.

Lejos de recurrir a los elementos típicos que suelen asociarse con México, Jesús de la Garsa decidió tomar un camino mucho más moderno y sofisticado. Su colección apostó por una visión fresca del lujo, donde las texturas, los contrastes y los detalles fueron los verdaderos protagonistas. Acabados en tonos tierra, destellos brillantes y siluetas llenas de dramatismo que parecían sacadas directamente de una editorial de alta moda. Cada look contaba una historia visual que jugaba con los sentidos y transmitía una elegancia poderosa sin necesidad de caer en lo predecible. Para completar la propuesta, el diseñador sumó el talento de otras firmas mexicanas. Los zapatos estuvieron a cargo de DANTE, mientras que las piezas de joyería fueron creadas por TTEN, demostrando que cuando el diseño nacional trabaja en conjunto, puede brillar con fuerza en algunos de los escenarios más exclusivos e importantes del mundo. Entre fittings, backstage y encuentros con figuras clave de la industria, el diseñador dejó claro que su propuesta no solo busca crear prendas, sino generar una experiencia visual completa. Cada look estuvo acompañado por accesorios, calzado y elementos cuidadosamente seleccionados que elevaron la narrativa estética presentada dentro de House of Magnum. La presencia de Jesús de la Garsa en Cannes también reflejó el momento que vive actualmente el diseño mexicano: una industria cada vez más sólida, auténtica y capaz de dialogar con la moda global desde una identidad propia. Entre celebridades, modelos y personalidades internacionales, el talento mexicano logró abrirse paso naturalmente dentro de una de las conversaciones más importantes de la temporada.

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Bad Bunny y el Papa León XIV: ¿el encuentro que busca que la Iglesia se acerque a una nueva generación?

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 20:43:38 GMT

Dos de las figuras con mayor capacidad de convocatoria del mundo coincidieron lejos de los reflectores. Mientras millones de personas seguían los conciertos de Bad Bunny en España y cientos de miles acudían a las actividades del papa León XIV durante su histórica visita a dicho país, ambos tuvieron un encuentro privado que rápidamente se convirtió en uno de los episodios más comentados de la gira europea del artista y del viaje apostólico del pontífice.

El encuentro del papa León XIV y Bad Bunny en Madrid

La reunión entre Bad Bunny y el papa León XIV ocurrió el lunes 8 de junio en el estadio Santiago Bernabéu, en Madrid, y fue confirmada posteriormente por el Vaticano. Según los reportes publicados por medios españoles y agencias internacionales, se trató de una audiencia privada organizada discretamente tras gestiones realizadas entre el equipo del cantante puertorriqueño y representantes de la Iglesia española. También participaron familiares y personas cercanas al intérprete.

España junta a dos de las figuras más mediáticas de la actualidad, el papa León XIV y Bad Bunny

Bad Bunny se encuentra en plena gira mundial de Debí Tirar Más Fotos , una de las más exitosas de la industria musical actual, con una serie de conciertos multitudinarios en España. Al mismo tiempo, León XIV realiza una visita apostólica histórica por territorio español, la primera de un papa en el país desde 2011, con actividades en Madrid, Barcelona y las Islas Canarias. La coincidencia temporal alimentó rumores durante varios días. De hecho, antes de que la reunión se concretara, el propio pontífice había reconocido ante periodistas que sería complicado encontrar un espacio en ambas agendas, aunque dejó abierta la posibilidad. Incluso bromeó sobre el enorme poder de convocatoria del artista puertorriqueño entre los jóvenes.

¿De qué hablaron Bad Bunny y el papa León XIV en su encuentro en Madrid?

Ni el papa ni el puertorriqueño han revelado el contenido de la charla. Sin embargo, diversos medios españoles han señalado algunos temas que probablemente estuvieron sobre la mesa. Uno de ellos es el interés del Vaticano por fortalecer su diálogo con las nuevas generaciones. León XIV ha convertido ese objetivo en una de las marcas de su pontificado y ha demostrado una notable disposición a interactuar con referentes culturales contemporáneos. En ese contexto, Bad Bunny representa mucho más que una estrella musical: es una figura con enorme influencia entre jóvenes latinoamericanos, españoles y estadounidenses. También existe un vínculo biográfico interesante. Bad Bunny ha contado en distintas ocasiones que creció dentro de un entorno católico, fue monaguillo durante su infancia y participó en el coro de su iglesia en Puerto Rico. Aunque hoy no se define como un católico practicante, ha manifestado que mantiene una creencia personal en Dios. Algunos observadores han sugerido que pudieron conversar sobre el papel de la música como vehículo de identidad cultural y cohesión social. El álbum Debí Tirar Más Fotos está profundamente vinculado a la cultura puertorriqueña, la memoria colectiva y las preocupaciones sociales de la isla, temas que encajan con el interés que León XIV ha mostrado por las comunidades latinoamericanas y por las cuestiones migratorias. La agencia Reuters también destacó otro posible punto de coincidencia: tanto el cantante como el pontífice han expresado públicamente posiciones críticas frente a discursos políticos excluyentes y han defendido mensajes relacionados con la dignidad humana y la solidaridad.

Los mensajes de León XIV para la Generación Z

La reunión con Bad Bunny no es un hecho aislado dentro de la estrategia comunicativa del pontífice. Durante un multitudinario encuentro con jóvenes celebrado en Madrid, León XIV abordó directamente algunos de los temas que más preocupan a las nuevas generaciones. Uno de los mensajes que más repercusión tuvo fue su advertencia sobre la desinformación digital y los riesgos de las redes sociales. "Muchas cosas en las redes nos engañan", dijo el papa al exhortar a los jóvenes a buscar la verdad y desarrollar pensamiento crítico frente al flujo constante de información que consumen diariamente. En ese mismo acto los invitó a convertirse en una "chispa de una humanidad nueva", capaz de enfrentar la indiferencia, la violencia y la polarización social. Otro aspecto central de su agenda ha sido la atención a temas sociales que suelen preocupar especialmente a los jóvenes: la migración, la exclusión social, la situación de las personas sin hogar, la dignidad del trabajo y la necesidad de construir sociedades menos polarizadas. Durante su viaje a España visitó centros de ayuda social, sostuvo encuentros con víctimas de abusos, dialogó con representantes civiles y defendió reiteradamente la unidad frente a los discursos de confrontación. Además, uno de los rasgos más comentados de su pontificado es su disposición a hablar sobre fenómenos contemporáneos que otros líderes religiosos suelen evitar, desde el impacto de las plataformas digitales hasta los desafíos éticos planteados por las nuevas tecnologías. Analistas de la prensa europea han señalado que León XIV busca presentarse como un líder religioso capaz de participar en los debates culturales del siglo XXI sin encerrarse exclusivamente en el lenguaje eclesiástico tradicional.

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El hotel en el que se casó Dua Lipa en Sicilia, el spot más codiciado del Mediterráneo esta temporada

Daniela Brugger — Tue, 09 Jun 2026 20:28:56 GMT

Cuando Dua Lipa decidió casarse en Sicilia, no eligió cualquier lugar. Eligió una villa con más de un siglo de historia frente al Golfo de Palermo, donde alguna vez el zar Nicolás II de Rusia y el rey Eduardo VII del Reino Unido pasaron sus vacaciones. Villa Igiea, parte de la colección Rocco Forte Hotels, es ese tipo de lugar que no necesita presentación, pero que definitivamente no le hace el feo a un poco de atención extra.

El hotel en el que se casó Dua Lipa en Sicilia

Construido en 1900 por la legendaria familia Florio, el palazzo fue concebido como símbolo de poder y sofisticación de la Belle Époque. Su lista de huéspedes históricos incluye nombres como J.P. Morgan, y su arquitectura Art Nouveau sigue siendo, más de un siglo después, uno de los ejemplos más impresionantes de la isla. Después de una restauración a cargo de Olga Polizzi, Vicepresidenta y Directora de Diseño de Rocco Forte Hotels, y los arquitectos Paolo Moschino y Philip Vergeylen del estudio Nicholas Haslam, Villa Igiea volvió a ser lo que siempre fue: un hotspot impresionante. Los interiores mezclan muebles de ratán con mármol de Carrara, papeles pintados hechos a mano por la comunidad artesanal de San Patrignano y una paleta de colores que va del ámbar al hibisco pasando por el verde salvia. Nada está puesto al azar.

La más cara del hotel vale cada euro

Comer aquí es tan bueno como dormir aquí

suite Si vas a ir, ve bien. La Donna Franca Suite (nombrada en honor a Donna Franca Florio, el ícono de elegancia que Giovanni Boldini describió como una mujer de extraordinaria belleza y presencia) es la joya de la corona. Con 144 metros cuadrados interiores y una terraza privada de 96 metros cuadrados con vistas al Golfo de Palermo, la suite arranca desde 10,000 euros la noche. ¿Caro? Sí. ¿Injustificable? Difícil decirlo cuando el baño está repleto en mármol y las vistas son de postal. El restaurante Florio, firmado por el reconocido chef Fulvio Pierangelini, es una statement con pescado fresco, mariscos crudos, pastas artesanales sicilianas y los imprescindibles arancini. Su filosofía es lo que llaman "sofisticada simplicidad", ingredientes locales tratados con respeto y sin artificios. Para algo más casual pero igual de especial, Alicetta es el bistró al aire libre donde las terrazas flotan sobre el mar Tirreno. Y si la tarde pide un drink con el atardecer, el Igiea Terrazza Bar es exactamente el lugar.

El spa que huele a flor de azahar

El Irene Forte Spa completa la experiencia. Aquí los tratamientos se elaboran con ingredientes botánicos cultivados en la finca orgánica de la familia Forte, con faciales avanzados, masajes y terapias corporales en cuatro salas de tratamiento. Una suite doble tiene terraza privada para la relajación post-tratamiento. El gimnasio equipado con tecnología Technogym está ahí por si acaso, aunque con esas vistas al mar, la motivación se la pone el hotel. Villa Igiea era ya uno de los hoteles más fascinantes del Mediterráneo mucho antes de que Dua Lipa dijera "Sí acepto" frente al Golfo de Palermo. Pero si necesitabas un recordatorio de por qué Sicilia sigue siendo el destino más cinematográfico de Italia, ahí lo tienes.}

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Andrea Legarreta se confiesa: El momento exacto en que se enamoró de Luis Carlos Origel y su primer beso

Arturo Perea — Tue, 09 Jun 2026 20:22:38 GMT

Desde que confirmó su relación con Luis Carlos Origel a principios de 2026, Andrea Legarreta ha compartido abiertamente algunos detalles de esta nueva etapa sentimental, una historia que, según ha contado, nació a partir de una amistad de muchos años. Ahora, la conductora reveló cuál fue el momento en que se dio cuenta de que sus sentimientos hacia el presentador habían cambiado y que entre ellos existía algo más que una simple amistad, después de su separación del cantante Erik Rubín .

Andrea Legarreta cuenta el momento que se enamoró de Luis Carlos Origel

Durante su participación en el podcast Conquista tu Mundo , conducido por Johnny Abraham , Andrea Legarreta compartió que fue durante la boda de la hija de la periodista Martha Carrillo cuando comenzó a ver a Luis Carlos con otros ojos y descubrió que sentía algo especial por quien hasta entonces consideraba únicamente un amigo. “Resulta que yo no podía cerrar los tres botones de la espalda. Yo tenía la espalda descubierta y nada más eran tres botones. Entonces, le dije: ‘Oye, ¿me puedes ayudar con los botones?’. Pero ah, sí me daba pena, te lo juro”, contó. Y entonces me dice: ‘Sí, claro’. Y al momento de que él empieza a abrochar, ahí sentí. Hasta me tapé los brazos para que no viera que tenía piel chinita. O sea, me sentí viva. Dije, ‘Ay, sí, todavía estoy viva, todavía respiro’”, agregó. Andrea recordó que, durante la celebración, algunas de sus amigas comenzaron a notar la química que existía entre ellos, al punto de preguntarle si era su pareja. Aunque inicialmente lo negó, confesó que esos comentarios la hicieron pensar sobre lo que realmente sentía. "Me dice: 'Pero vibran como pareja' y yo: 'Pues no'. '¿Y no te gustaría?'. Y dije pues sí, pero pues está muy chavo", relató entre risas. La conductora también compartió que esa noche estuvieron juntos prácticamente todo el tiempo y descubrieron lo bien que se complementaban:"Bailamos toda la noche, es muy bailador, y yo, pues jalo. No es que sea tan bailadora, pero, pues jalo...", contó.

Andrea Legarreta habla sobre la diferencia de edad con Luis Carlos Origel

El momento decisivo llegó cuando ambos se alejaron un poco del resto de los invitados para platicar frente a una fogata: "Y cuando regresamos nos sentamos a ver una fogata ahí en el lugar este... Y ahí sí la cercanía fue muy importante. Y de pronto ya estábamos besándonos ahí con el Tepozteco de testigo", recordó. Andrea Legarreta reconoció que la diferencia de edad fue uno de los aspectos que más la hizo dudar al inicio de su relación con Luis Carlos Origel . Sin embargo, aseguró que actualmente ambos atraviesan una etapa de mucha felicidad juntos. La conductora explicó que, aunque es consciente de los 20 años que hay entre ellos, considera que existen aspectos mucho más importantes dentro de una relación: "Le llevo exactamente 20 años (…) hay cosas que van más allá de eso y nuestra historia está muy bonita y me siento muy feliz, ¿qué va a pasar mañana no lo sé, pero tampoco sé qué va a pasar conmigo ni con un señor que tuviera 50", expresó. Incluso, recordó que mucho antes de que comenzaran a salir, ella misma veía la diferencia de edad como un impedimento, pues consideraba que Luis Carlos era demasiado joven para ella y demasiado grande para sus hijas. "Le dije: 'Tienes todas las características que a mí me gustarían o que me gustan. Sin embargo, lástima que estés tan chico porque si no serías mi novio', y se quedó callado", contó. Con el paso del tiempo, la amistad que mantenían evolucionó hasta convertirse en una relación sentimental que la conductora hizo pública en enero a través de una entrevista.

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Katy Perry confirma lo enamorada que está de Justin Trudeau: "El amor de mi vida"

Arturo Perea — Tue, 09 Jun 2026 20:04:16 GMT

El Festival de Tribeca fue el escenario que eligieron Katy Perry y Justin Trudeau para hacer su debut oficial como pareja en una alfombra roja. Sin embargo, fue durante una conversación posterior al estreno de la película-concierto The Lifetimes Tour – Live from Paris donde la cantante dejó claro lo importante que se ha vuelto el ex primer ministro canadiense en su vida. Horas después de desfilar juntos y posar para las cámaras, la intérprete de "Teenage Dream" sorprendió al referirse a Trudeau como "el amor de mi vida", mientras platicaba sobre el proceso personal que ha vivido en los últimos meses.

Katy Perry llama a Justin Trudeau 'el amor de mi vida'

Durante la sesión de preguntas y respuestas celebrada tras la proyección de la película, Katy Perry habló sobre cómo la gira Lifetimes Tour terminó convirtiéndose en una experiencia de crecimiento y transformación. "Cada día es un viaje fantástico y cada día es una oportunidad para evolucionar, para ser mejor persona, para hacer lo correcto y para ser un ejemplo para tu comunidad, para tu familia, para tu mundo", comentó. La cantante explicó que, tras completar 91 conciertos, siente que ha alcanzado una nueva etapa de estabilidad emocional: "Diría que ahora me siento una persona más centrada en muchos aspectos de mi vida. Estoy muy enamorada", expresó. Fue entonces cuando reveló que las presentaciones que ofreció en París, y que forman parte del documental, ocurrieron poco después de iniciar su relación con Trudeau: "En realidad, ese concierto fue después de conocer al amor de mi vida, así que me sentí muy arraigada", afirmó Perry . La artista recurrió a una metáfora para describir cómo ha cambiado su forma de enfrentar la vida: "Soy un poco como una cometa arcoíris: vuelo muy alto. A veces necesito un ancla, así que tenerla por fin me hace sentir completa", añadió.

Katy Perry se transformó tras uno de los años más difíciles de su vida

Además de hablar sobre su presente sentimental, Katy Perry también recordó las dificultades que enfrentó durante 2025, año en el que terminó su relación con Orlando Bloom , papá de su hija Daisy Dove . "El año pasado fue probablemente uno de los más difíciles de mi vida y pasé por muchísimas cosas", reconoció. A pesar de ello, aseguró que encontró la fuerza necesaria para continuar con sus compromisos profesionales. "Hubo días realmente muy difíciles, pero seguí adelante porque se lo prometí a mis fans, se lo prometí a mi hija, me lo prometí a mí misma. Y lo superé. Atravesé el fuego porque todos tenemos que atravesar el nuestro. Y si estás atravesando el infierno, sigues adelante, porque al otro lado del infierno está sin duda el cielo", expresó. La cantante también reconoció que ha cambiado con el paso del tiempo: "Ahora soy diferente", dijo antes de añadir: "Los 20 son para las emociones, los 30 para ordenarlas y los 40 para que te importen un carajo". Finalmente, Perry recordó que el dolor y la vulnerabilidad forman parte de la experiencia humana: "Aquí todos somos humanos. La tristeza no discrimina, el dolor no discrimina, el sufrimiento no discrimina… todos estamos sujetos a ello a nuestra manera", concluyó.

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Mariana y Anna, las creadoras de Rosa & Verde que transformaron una pasión en un proyecto propio

Daniela Brugger — Tue, 09 Jun 2026 19:25:49 GMT

Detrás de este proyecto floral están Mariana y Anna, dos mujeres que llegaron al mismo punto desde caminos muy parecidos. Después de convertirse en mamás, ambas compartían una inquietud y esa era regresar al mundo laboral, pero hacerlo desde un lugar auténtico, construyendo algo que las apasionara y que al mismo tiempo pudiera convivir con su nueva realidad. "Éramos mamás que queríamos volver a trabajar, pero en algo que de verdad nos apasionara y que pudiera encajar con nuestra vida", nos cuentan.

Cuando se conocieron, descubrieron que no solo compartían esa búsqueda, sino también una sensibilidad especial por la creatividad. Fue entonces cuando decidieron estudiar diseño floral juntas, una decisión que terminaría cambiando el rumbo de sus vidas. "Encontramos nuestra vocación. Las flores se han convertido en nuestro lenguaje", explican. Así nació Rosa & Verde, un proyecto que hoy se distingue por crear bouquets , arreglos personalizados, centros de mesa y propuestas florales para momentos especiales y eventos íntimos. Lo que distingue a la marca es su esfuerzo y empeño en lo que hacen, cada arreglo es diseñado y elaborado por ellas mismas, cuidando cada detalle y entendiendo que detrás de cada pedido existe una historia, una celebración o un momento que merece ser contado de manera única. Hoy en día la producción masiva domina gran parte de la industria, Mariana y Anna han apostado por algo mucho más personal y cercano. Su operación se concentra exclusivamente en la Ciudad de México, lo que les permite mantener una atención personalizada que se ha convertido en uno de sus mayores diferenciadores.

Su visión también ha sido enriquecida por algunos de los nombres más reconocidos de la floristería y el diseño floral en México. Entre sus principales influencias destacan Alex Molina, Emilio Libreros, Mariana Guajardo y Flower School Mexico, quienes han marcado su formación tanto desde la técnica como desde la sensibilidad artística. Sin embargo, quizá lo más inspirador de Rosa & Verde no son sus arreglos, sino la historia que hay detrás de ellos. La de dos mujeres que decidieron apostar por sí mismas en una nueva etapa de vida y transformar una pasión compartida en un proyecto propio. "Más que una nota sobre flores, nos encantaría que la historia hablara de reinvención", dicen. Y tienen razón. Porque Rosa & Verde es, en realidad, una historia sobre volver a empezar. Sobre encontrar oportunidades donde antes había dudas. Sobre descubrir que la maternidad no significa poner en pausa los sueños, sino muchas veces darles una nueva forma. Las flores son el medio, la verdadera historia está en todo lo que floreció alrededor de ellas.

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Shakira confiesa que pensó en retirarse de la música y empezar una nueva vida

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 19:01:03 GMT

A estas alturas, resulta difícil imaginar a Shakira lejos de los escenarios . La cantante colombiana atraviesa uno de los momentos más exitosos de su carrera gracias al fenómeno de su tour Las Mujeres Ya No Lloran World Tour , una gira que ha roto récords de asistencia y reafirmado su estatus como una de las artistas latinas más importantes de todos los tiempos. Sin embargo, a pesar del éxito, hubo una época en la que pensó seriamente en dejarlo todo.

Shakira confiesa que pensó en retirarse de la música y empezar una nueva vida

En una reciente entrevista con Vogue, Shakira sorprendió al revelar que hace algunos años contempló retirarse de la música para llevar una vida completamente distinta. “Estaba lista para comprar una granja, criar animales y retirarme de la música”, confesó la artista. Hoy, al mirar atrás, reconoce que aquella idea ya no tiene sentido para ella. “Tenía y tengo mucho más que decir y hacer”, aseguró. Esta confesión llega en un momento especialmente significativo para Shakira. Después de atravesar una etapa personal compleja tras su separación de Gerard Piqué, la cantante ha experimentado una especie de renacimiento profesional. Su más reciente gira se ha convertido en una de las más exitosas del año y ha demostrado el enorme vínculo que mantiene con varias generaciones de seguidores alrededor del mundo. Para la artista, volver a los escenarios fue una forma de reencontrarse consigo misma. “A veces damos por sentado lo que hacemos o simplemente nos olvidamos de quiénes somos”, reflexionó.

La conexión con sus fans cambió los planes de Shakira

Más allá del éxito comercial, Shakira asegura que la verdadera razón por la que sigue disfrutando de su profesión es la relación que ha construido con su público. Lejos de sentir que actúa frente a desconocidos, describe sus conciertos como una experiencia íntima y emocional. “Cuando actúo, no lo hago solo delante de un público. Lo hago rodeada de mi familia”, explicó. La cantante considera que sus seguidores la conocen como pocas personas: han acompañado sus triunfos, sus transformaciones artísticas y también sus momentos más difíciles. “No condenan mis imperfecciones. Siento una gran comodidad cuando estoy en el escenario”, afirmó. Shakira también habló de la sensación que experimenta al interpretar canciones que han acompañado la vida de millones de personas durante décadas. Para ella, existe un vínculo especial entre artista y audiencia que va más allá de la música. “Es casi como una comunión”, dijo. “Repasamos canciones que han sido la banda sonora de la vida de mucha gente y también de la mía”. Esa conexión, asegura, es lo que le hizo darse cuenta de que todavía no estaba lista para despedirse de los escenarios.

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WWDC 2026, Apple se puso las pilas (y esta vez de verdad): Estas son todas sus novedades

Daniela Brugger — Tue, 09 Jun 2026 18:59:46 GMT

En el Keynote de la WWDC 2026, Apple presentó una avalancha de novedades que van desde una inteligencia artificial profundamente integrada en todos tus dispositivos hasta herramientas pensadas para que los papás tengan más control sobre lo que sus hijos ven en pantalla. Y sí, todo llega este otoño.

Siri, pero nueva (y nueva de verdad) Apple presentó Siri AI, una versión completamente rediseñada del asistente, capaz de entender el contexto personal de cada usuario, acceder a información actualizada de la web y tener conciencia de lo que hay en pantalla en tiempo real. ¿Qué significa eso en la vida real? Que puedes preguntarle a Siri dónde quedó la recomendación de restaurante que te mandó tu amiga por mensaje, y ella va a ir a buscarlo sola. También puede redactar correos desde cero, editar y compartir fotos, y adaptar su tono de escritura según con quién estés hablando. Craig Federighi, vicepresidente senior de Ingeniería de Software de Apple, lo dijo sin rodeos: "Siri AI puede ayudar a los usuarios a actuar en apps de manera más natural que nunca". Y por si eso no fuera suficiente, ahora tiene su propia app dedicada que sincroniza el historial de conversaciones entre todos tus dispositivos vía iCloud, así que lo que empezaste a preguntarle en la Mac lo puedes continuar en el iPhone sin perder el hilo. Apple Intelligence, la IA que no se nota, pero está en todos lados La próxima generación de Apple Intelligence llega con nuevas capacidades en Photos, Safari, Passwords e Image Playground. En Fotos, una función llamada Spatial Reframing te permite reencuadrar una imagen después de haberla tomado, como si hubieras movido la cámara en el momento original. También está el Extend Tool, que expande la imagen para dar más espacio al sujeto, y una versión mejorada del Clean Up, para eliminar distracciones con resultados mucho más naturales. Safari tampoco se queda atrás: ahora organiza automáticamente tus pestañas abiertas en temas relevantes y permite pedirle que monitoree una página web para avisarte cuando hay cambios, como que volvió a haber stock de algo que querías comprar. Federighi resumió bien la filosofía detrás de todo esto: "La IA verdaderamente útil debe centrarse en las necesidades del usuario, estar profundamente integrada en los productos que usa todos los días y construida con privacidad en cada paso".

Para las mamás y los papás, más control, menos estrés Uno de los anuncios más aplaudidos fue el de las nuevas herramientas de seguridad infantil. Apple presentó funciones como Ask to Browse, que requiere que los niños pidan permiso para acceder a cualquier sitio web nuevo en Safari, Time Allowances, para gestionar el tiempo por categorías de apps como Entretenimiento, Juegos y Redes Sociales y un Screen Time completamente rediseñado que muestra de un vistazo el uso promedio del dispositivo. Sumbul Desai, vicepresidenta de Salud y Fitness de Apple, explicó la visión detrás de estas herramientas: "Nuestra forma de ayudar a las familias a crear experiencias digitales más seguras está basada en la creencia de que cada niño es único. Por eso construimos herramientas simples e intuitivas, basadas en guía de expertos, para que los padres puedan adaptar el recorrido digital de sus hijos." Además, Communication Safety, que ya borroneaba el contenido de desnudez en mensajes y videollamadas por defecto para menores de 18 años, ahora también bloquea imágenes de violencia o contenido gore. ¿Cuándo llegan todas las novedades de Apple? Todas estas funciones estarán disponibles para desarrolladores desde hoy, con una beta pública el próximo mes, y llegarán a todos los usuarios este otoño con iOS 27, iPadOS 27, macOS 27, watchOS 27 y visionOS 27. Los dispositivos compatibles incluyen iPhone 16 en adelante, los modelos Pro del 15, y iPads y Macs con chip M1 o posterior. Apple tuvo un WWDC 2026 que se siente como una actualización de fondo, no solo de forma. La pregunta ya no es si la IA va a cambiar cómo usas tu iPhone, sino cuándo lo vas a empezar a notar.

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Soho House lleva el espíritu de Baja California Sur a Malibú antes de su llegada a Los Cabos

Daniela Brugger — Tue, 09 Jun 2026 18:24:14 GMT

Como parte del camino hacia la apertura de Soho Beach House Los Cabos, Soho House reunió a miembros de su comunidad creativa de México y Los Ángeles en Little Beach House Malibu para una experiencia inspirada en los sabores, la cultura y la esencia de Baja California Sur.

Más que un evento de preapertura, el encuentro sirvió como una probadita a la primera Beach House de Soho House en México. La elección de Malibú no fue random . La relación entre California y Los Cabos ha sido, desde hace décadas, una conexión natural marcada por el mar, el estilo de vida chill y una comunidad creativa que encuentra en ambos destinos un punto de encuentro. La experiencia estuvo guiada por la gastronomía, uno de los pilares fundamentales de la propuesta. Andrea Cavaliere, Culinary Director Americas de Soho House, colaboró con el reconocido chef mexicano Javier Plascencia para crear un menú inspirado en los ingredientes y tradiciones culinarias de Baja California. “Queríamos compartir una experiencia que reflejara la riqueza gastronómica y cultural de Baja California Sur, respetando sus raíces pero también mostrando su energía contemporánea”, compartió Cavaliere durante la celebración. La propuesta permitió a los invitados recorrer los sabores de la región a través de una selección de platillos diseñados sólo para la ocasión, reforzando el compromiso de Soho House con las experiencias que conectan a las personas a través de la cultura local.

La música también tuvo un papel importate. La encargada de crear la atmósfera fue Sofía Stainer, cantante, compositora y pianista originaria de Baja California Sur, cuya propuesta mezcla indie pop y sonidos electrónicos. “La música tiene la capacidad de transportarnos a lugares y emociones. Poder llevar un poco de Baja California Sur a Malibú a través de mis canciones fue algo muy especial”, comentó la artista. Entre conversaciones frente al océano y una puesta de sol que parecía diseñada para la ocasión, los asistentes disfrutaron de The Prickly Worm, el drink insignia de la tarde elaborado con Patrón Reposado, mezcal, prickly pear , guajillo, Licor Limpia'Uras, Suze y limón. Una mezcla que encapsuló el carácter relajado de la experiencia. Uno de los detalles más comentados de la noche fue el regalo que recibieron los invitados: un broche de perla barroca creado por Amorfa. Más allá de ser un recuerdo de la celebración, la pieza funcionó como un adelanto de La Perla, uno de los conceptos más distintivos que formarán parte de Soho Beach House Los Cabos.

Concebido como un íntimo cabaret y cocktail room , La Perla estará inspirado en el glamour de los teatros y la night life mexicana de los años cuarenta. Su narrativa retoma un capítulo fascinante de la historia de Baja California Sur, cuando La Paz era reconocida internacionalmente por la extraordinaria calidad de las perlas extraídas del Mar de Cortés, una actividad que marcó la identidad económica y cultural de la región durante finales del siglo XIX y principios del XX. “El concepto de La Perla busca rendir homenaje a una historia profundamente ligada a Baja California Sur, celebrando la riqueza cultural y el legado que sigue inspirando a la región”, señalaron representantes de Soho House. Con vistas impresionantes al océano, la noche dejó claro que Soho Beach House Los Cabos buscará ser mucho más que un destino de hospitalidad. La propuesta apuesta por crear una comunidad donde gastronomía, diseño, cultura y entretenimiento convivan, siempre conectados con el espíritu único de Baja California Sur. Mientras la apertura oficial se acerca, encuentros como este ofrecen un primer vistazo a la visión detrás de la primera Beach House de Soho House en México, un espacio donde el lujo se vive de forma relajada y donde cada detalle cuenta una historia.

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Bárbara de Regil, nuestra propia reina de la acción

Raymundo Zamarripa — Tue, 09 Jun 2026 17:31:10 GMT

De la mano de Rosario Tijeras , el personaje que encarnó por primera vez hace 10 años y que regresa a Netflix con una quinta temporada, Bárbara de Regil , “la Max Steel de México”, confirma su estatus como heroína de acción y como un ser humano que sabe vivir sin filtros, que ve lo bueno de la vida, que ha aprendido en el camino y que acumula experiencias y logros. Al platicar con ella sobre las aventuras del personaje que la ha convertido ya en parte del imaginario colectivo, Bárbara nos deja ver al ser humano que reconoce y muestra con orgullo su propia evolución tanto personal como profesional. “No, no soy la misma y no no le doy vida a Rosario desde el mismo lugar”, comenta Bárbara de Regil luego de realizar un photoshoot en un edificio de la colonia Roma en la Ciudad de México, y así nos sumergimos en una plática en la que entendemos cuán fuerte y significativa es la unión entre la mujer de la ficción y la de la vida real.

Bárbara y Rosario 10 años después

Bárbara de Regil encarnó por primera vez el personaje creado por el colombiano Jorge Franco en 2016 y desde entonces, tanto la historia de la actriz como la de su alter ego han cambiado. “Rosario llegó a mí en un momento normal en mi vida y sin imaginarme el escalón que iba a ser en mi carrera y lo grande que iba a ser ese personaje en la vida de los demás”, recuerda. No en vano decimos que, gracias a este universo, la imagen de Bárbara y las hazañas que protagoniza en la pantalla la han convertido en parte de la cultura pop mexicana, y que su impacto entre el público más joven ha sido tan grande que han tenido que cambiar muchos aspectos de su heroína. Un proceso que desde la cuarta temporada de la serie la hizo asumir el rol de productora y ahora que se estrena la quinta, a través de Netflix, la confirma como quien más conoce a Rosario Tijeras y podríamos decir que quien más la admira también. “He crecido con ella, pero sigo tomando las mismas decisiones siendo Rosario, porque Rosario es una y yo soy otra. Y tal vez yo sí soy muy consciente de lo que voy haciendo y de cómo voy hablando y cómo voy madurando, pero Rosario no”, explica. “Y ella va a seguir poniendo el pecho por la gente una y mil veces. Y tal vez Bárbara ya no lo haría porque ya no confía; pero Rosario sí. Y Rosario se sigue enamorando una y mil veces de 30 hombres diferentes y Bárbara no”, añade. La posibilidad que le brinda vivir su personaje y entenderlo en todas sus facetas también pone en perspectiva el crecimiento personal que Bárbara ha experimentado estos años. Rosario sin Bárbara podría existir en el cuerpo de otra actriz, pero tal vez Bárbara sería otra de no ser por esta peculiar relación que tiene con Rosario y con su esencia. “Yo voy madurando, pero Rosario sigue siendo esa mujer que se enamora… Pero me gusta porque es una mujer también que ha sufrido muchísimo y algo que la gente admira mucho de ella es que siempre se vuelve a levantar con las mismas ganas. Me encanta”, enfatiza. La forma en que ha cambiado la narrativa de Rosario Tijeras de la mano de Bárbara tiene que ver con esa madurez propia de la que habla la actriz y de la forma en la que se ha apropiado tanto del personaje como de la producción hasta convertirlo en un relato que la ha encumbrado como un nuevo tipo de protagonista, uno que se aleja de aquella “dama joven” sumisa, indefensa y víctima de sus circunstancias que sólo se redimía al final de una historia. Y su filosofía de vida y sus valores han sido determinantes para que esto sea así. “Te voy a decir la verdad. Rosario estaba escrita muy diferente a como es. Se vestía diferente, actuaba diferente, ¡odiaba a su mamá!, su manera de hablar era diferente y cuando leí que odiaba a su mamá dije: ‘No hay manera de que eso pase en México’. O sea, la mamá es la mamá y el respeto y el amor tienen que ser”, subraya. Y cuando dice que todos los actores le ponen a sus personajes algo de ellos y tras diez años de darle vida frente a las cámaras, Bárbara sabe que nadie más que ella podría ser Rosario Tijeras . “Le metí mucha cosa mía y mucho arranque y esta cosa que, si no la tuviera yo, no podría hacerla”, dice. “No soy yo, porque pues yo no ando peleando en la calle. Pero sí, es muy yo; es muy mi esencia. Mi mamá me dice: ‘Es eres tú’”.

Reina de acción

Sin miedo a las lesiones ni a los riesgos que implica realizar ella misma sus escenas de peligro y sin darle mayor importancia a aquellos episodios en su vida en que ha sido criticada o funada, como ella misma lo dice, Bárbara de Regil demuestra su fortaleza —más allá de la impresionante musculatura que ha desarrollado tras años de dedicación y disciplina— a través de una actitud positiva y propositiva que habla de un dominio de la escena o, mejor dicho, del saber tomar las riendas y ser protagonista de su historia tanto en el set como en la vida real. Esa actitud positiva ante la vida y esas capacidades físicas, entre las que ahora suma la práctica de jiu-jitsu y krav magá, le han permitido a Bárbara convertirse en toda una heroína de acción, un estatus que la llena de orgullo y que compagina a la perfección con la forma en que enfrenta cada reto. “Para empezar yo soy ‘el Max Steel de México’ y ya lo tengo más que asumido y aceptado. Hago mis propias escenas de acción. Tengo un stunt , pero yo me aviento del helicóptero; en esta temporada que viene brinqué en el fuego; hubo muchas escenas riesgosas y yo las hice”, adelanta la actriz. “Claro, termino toda morada, me he caído, pero me paro y digo: ‘No pasa nada, no pasa nada’, porque si no, me van a querer quitar (las secuencias de acción)”. La fortaleza y las habilidades que Bárbara de Regil puede demostrar en el universo de Rosario Tijeras son también un reflejo del crecimiento interior que ha tenido y en el que su exposición ante los medios y las redes sociales y el reconocimiento y las críticas que ha recibido han contribuido a consolidar su personalidad y a hacer que, en cierta forma, su piel sea más gruesa. “(A mí) no me pasan cosas malas, me pasan cosas buenas y me pasan cosas muy buenas”, dice tajante la actriz. “Nada de lo que me pasa es malo. Todo lo trato de tomar y aprender. Si no llego, es por algo. Si se me perdió, no era para mí. Si no fue para mí el casting, no es para mí”, puntualiza. “Todo lo trato de liberar y eso me ayuda mucho a siempre mantenerme bien, porque he sido muy atacada, he sido muy funada y eso es bien doloroso. Entonces, lo que aprendí también después de eso es que solo yo sé quién soy yo”. Tener conciencia de que no se le puede dar gusto a todo el mundo y de que todos señalamos, todos juzgamos y opinamos sobre los demás ha sido un motor para Bárbara. “Todo me ha ayudado a crecer y a sostener lo que soy. Amo la persona que soy, amo ser como soy y eso también me lleva a llegar a donde quiero, llegar porque no tengo nada que perder. Yo voy a dar lo mejor de mí y siempre pienso en qué le dejas en el corazón a las personas y a partir de eso me muevo en la vida”, puntualiza. Una frase que Bárbara se repite y comparte con sus seguidores es que le gusta ser una abeja y no una mosca. “Yo voy por la vida viendo lo bueno y viendo las flores y viendo el arcoíris; no voy en los basureros”. Cuando se toma la decisión de vivir enfocándose en lo bueno, pese a aquellos días no tan buenos, se logra ser feliz y llegar a donde se quiere llegar. “Viendo la vida así me la paso muy bien y siento que logro todo, como que la energía se mueve bien; agradezco y todo va bien y fluye”.

CRÉDITOS

Fotógrafa @marianaluminol Asistente de foto @esnach13 Styling: @lupislupismb Locación @weare.owa @_misterw_ Video @marieela_cr Makeup @krizia.makeup para @bobbibrownmx Pelo @natalianatalialarranagaa para @bumbleandbumble PR: @c13agency

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El inesperado reencuentro de Kate Middleton con Rupert Finch, su novio antes del príncipe William

Fabiola Pichardo — Tue, 09 Jun 2026 17:00:06 GMT

La boda de Peter Phillips, hijo de la princesa Ana y nieto mayor de la reina Isabel II , dejó más de un momento memorable para la familia real británica. Sin embargo, uno de los detalles que más llamó la atención fue el inesperado reencuentro entre Kate Middleton y Rupert Finch , su ex novio, con quien tuvo una relación antes de iniciar su historia de amor con el príncipe William.

El inesperado reencuentro de Kate Middleton con Rupert Finch, su novio antes del príncipe William

La historia de amor de Kate Middleton antes del príncipe William

La ceremonia, celebrada el pasado fin de semana, reunió a varios miembros de la realeza y a numerosas figuras cercanas a la familia Windsor. Entre los invitados se encontraba Rupert Finch, quien asistió acompañado de su esposa, Lady Natasha Rufus Isaacs, amiga cercana de la princesa de Gales y cofundadora de la firma de moda Beulah London. Aunque no trascendieron imágenes de una interacción directa entre ellos, la coincidencia no pasó desapercibida, especialmente por la historia que ambos compartieron durante sus años universitarios. Mucho antes de convertirse en una de las mujeres más influyentes de la monarquía británica, Kate Middleton tuvo un breve romance con Rupert Finch mientras estudiaba en la Universidad de St. Andrews, en Escocia. De acuerdo con reportes, Rupert Finch era varios años mayor que Kate y ambos coincidieron en la universidad a principios de la década de los 2000. La relación fue discreta y terminó poco antes de que Middleton comenzara a acercarse al entonces príncipe William. Fue precisamente en St. Andrews donde nació la historia de amor que cambiaría para siempre la vida de Kate. Tras varios años de noviazgo, William y Kate se comprometieron en 2010 y se casaron en una ceremonia histórica celebrada en la Abadía de Westminster en abril de 2011. Curiosamente, Rupert Finch también estuvo presente en aquella boda real, una muestra de que la relación entre ambos quedó en buenos términos.

Quién es Rupert Finch, el exnovio de Kate Middleton

Lejos del foco mediático que acompaña a la familia real, Rupert Finch ha desarrollado una exitosa carrera en el sector financiero. Actualmente trabaja en el ámbito de la inversión y mantiene una vida mucho más discreta que la de los Windsor. Desde 2013 está casado con Lady Natasha Rufus Isaacs, aristócrata británica y amiga de Kate Middleton. La pareja comparte dos hijos y suele asistir a algunos eventos relacionados con la alta sociedad británica. La boda también marcó una de las apariciones más comentadas de Kate Middleton en las últimas semanas, en medio de su regreso gradual a la agenda pública tras los desafíos personales y de salud que enfrentó durante el último año.

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Javier Bardem revela cómo nació su inesperada amistad con Bad Bunny

Arturo Perea — Tue, 09 Jun 2026 16:04:52 GMT

La próxima película Porto Rico no solo reunirá a algunas de las figuras más destacadas del cine y la música internacional; también fue el escenario donde comenzó una inesperada amistad entre Javier Bardem y Bad Bunny. Durante una entrevista con Alan Tacher para Despierta América , el actor español habló sobre el vínculo que ha desarrollado con el intérprete de "Tití Me Preguntó" mientras preparan el rodaje del proyecto dirigido por René Pérez , mejor conocido como Residente .

Javier Bardem revela cómo nació su amistad con Bad Bunny

Según explicó Javier Bardem , fue precisamente el exintegrante de Calle 13 quien hizo posible el encuentro. Todo comenzó durante las primeras reuniones relacionadas con Porto Rico , una producción que promete retratar la identidad y la cultura puertorriqueña. "Con Residente, sí. Con René vamos a hacer una película sobre Puerto Rico. Él está ahí, está Viggo Mortensen, está Edward Norton, hay un casting. Y Bad Bunny hace un personaje importante", reveló el actor. Cuando Alan Tacher le preguntó si el acercamiento con el cantante había ocurrido durante uno de sus conciertos en Puerto Rico, el actor español aclaró que la amistad surgió antes, gracias al propio Residente . "No, le conocimos a través de René, de Residente. Él nos invitó en Puerto Rico, que fue una experiencia realmente extraordinaria verle allí en su casa, en ese concierto", relató.

La admiración de Javier Bardem hacia Bad Bunny

Más allá de la colaboración profesional, Javier Bardem aprovechó la entrevista para reconocer el papel que Bad Bunny ha desempeñado como una de las voces más influyentes de Puerto Rico y de la comunidad latina. El actor recordó especialmente la participación del cantante en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, destacando la manera en que ha utilizado su alcance internacional para exigir respeto hacia sus raíces y su gente. "La verdad es que lo que hizo en el Super Bowl fue realmente extraordinario. Fue una patada en el suelo y decir: 'Aquí estamos, somos parte de vuestra sociedad, de vuestra cultura y necesitamos y queremos y deseamos y exigimos el respeto que merecemos'. Y eso fue muy importante", expresó. Aunque Bardem prefirió mantener en reserva mayores detalles sobre Porto Rico , dejó entrever que se tratará de una historia profundamente conectada con la realidad social y cultural de la isla.

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Más enamorados que nunca: Katy Perry y Justin Trudeau posan por primera vez en una red carpet

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 15:47:29 GMT

Después de meses de apariciones discretas, viajes compartidos y rumores sobre una relación cada vez más seria, Katy Perry y Justin Trudeau finalmente dieron el paso que muchos esperaban: debutaron oficialmente como pareja en una alfombra roja.

Katy Perry y Justin Trudeau posan por primera vez en una red carpet

La cantante y el ex primer ministro de Canadá aparecieron juntos en el Festival de Tribeca, en Nueva York, durante el estreno de Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live from Paris , el documental que captura uno de los momentos más importantes de la actual gira mundial de la artista. La pareja posó sonriente ante las cámaras, intercambió gestos de complicidad y dejó claro que su relación atraviesa uno de sus mejores momentos. La aparición marca un gran momento para ambos, ya que es la primera vez que se presentan públicamente como pareja en un evento de esta magnitud. Para la ocasión, Katy Perry eligió un vestido blanco vintage de Lanvin, una pieza de archivo que rápidamente llamó la atención de expertos en moda y medios especializados. Trudeau, por su parte, optó por un clásico esmoquin negro que complementó el look elegante de la cantante. Aunque ninguno de los dos ofreció declaraciones específicas sobre su relación durante la alfombra roja, las imágenes hablaron por sí solas. Miradas cómplices, sonrisas constantes y una evidente comodidad frente a las cámaras reflejaron la solidez de una historia que comenzó a tomar forma a mediados de 2025.

La relación de Kasty Perry y Justin Trudeau se ha vuelto cada vez más seria

Lo que comenzó como una inesperada amistad evolucionó con rapidez. En los últimos meses, la pareja ha sido vista compartiendo vacaciones, celebraciones familiares y eventos públicos, incluyendo apariciones en Japón, Coachella y distintas paradas de la gira de Perry. Fuentes cercanas aseguran que ambos han hecho un esfuerzo por integrar sus vidas familiares. Katy Perry es madre de Daisy Dove, fruto de su relación con Orlando Bloom, mientras que Justin Trudeau tiene tres hijos con su exesposa. La prioridad de ambos, según personas de su entorno, ha sido construir la relación sin descuidar el bienestar de sus hijos. La cantante incluso describió recientemente a Trudeau como “el amor de mi vida” durante una conversación posterior al estreno de su documental, una declaración que confirma la seriedad del vínculo que han construido en menos de un año.

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¿Qué pasó entre Ariana Grande y Ethan Slater? Revelan detalles de su ruptura

Larisa González — Tue, 09 Jun 2026 14:40:08 GMT

Ariana Grande y Ethan Slater pusieron punto final a una de las relaciones más comentadas de los últimos años en Hollywood. De acuerdo con TMZ, se confiró que la cantante y el actor terminaron su romance después de casi tres años juntos, aunque la separación habría ocurrido de manera discreta hace varios meses

Revelan detalles de la ruptura de Ariana Grande y Etgan Slater

Según las fuentes citadas, la ruptura se produjo en buenos términos y ambos mantienen una relación cordial. La decisión habría sido tomada tras una profunda reflexión sobre el futuro de la pareja, sin que existieran conflictos públicos o escándalos recientes. La noticia llega apenas unos días después de que Ariana iniciara su esperada gira Eternal Sunshine Tour , marcando su regreso a los escenarios tras varios años alejada de las giras internacionales. La historia entre Ariana Grande y Ethan Slater comenzó en 2023 durante el rodaje de la adaptación cinematográfica de Wicked , donde ella interpreta a Glinda y él da vida a Boq. Su romance se hizo público ese mismo año y rápidamente se convirtió en tema de conversación debido a que ambos atravesaban procesos de separación de sus respectivas parejas. Ariana estaba finalizando su divorcio de Dalton Gomez , mientras que Slater se separaba de Lilly Jay, con quien compartía un hijo pequeño. La relación estuvo bajo constante escrutinio mediático desde sus inicios, aunque con el paso del tiempo ambos optaron por mantener un perfil mucho más discreto. Durante la promoción de Wicked y su secuela, la pareja hizo algunas apariciones públicas juntos, incluyendo alfombras rojas y eventos de la industria, aunque en los últimos meses ya se había notado cierta distancia entre ellos.

Ariana Grande se enfoca en una nueva etapa

La separación coincide con uno de los momentos profesionales más intensos para la cantante. Además del arranque de su gira mundial, Ariana prepara el lanzamiento de Petal , su próximo álbum de estudio, previsto para este verano. Fuentes cercanas aseguran que la artista está concentrada en su música y en el reencuentro con sus fans. De acuerdo con los reportes, la ruptura no habría influido en el contenido de su nuevo disco, pese a las especulaciones de los seguidores sobre posibles canciones inspiradas en la relación.

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