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Alejandro González Iñárritu se reúne con los príncipes Willian y Kate en Londres

Larisa González — Tue, 22 Sep 2026 21:28:31 GMT

El cine mexicano y Hollywood se encontraron con la realeza británica este martes en Londres. El príncipe William y Kate Middleton llegaron a la alfombra roja del estreno mundial de Digger, la nueva película de Alejandro González Iñárritu protagonizada por Tom Cruise.

Alejandro González Iñárritu se reúne en la premiere de Digger con William y Kate

La noche de Iñárritu en Londres

La premier de Digger se llevó a cabo en el ODEON Luxe Leicester Square como parte de la Royal Film Performance, una función especial que en esta ocasión apoyó a The Film and TV Charity, organización que brinda apoyo a profesionales de la industria cinematográfica y televisiva del Reino Unido. Durante su recorrido por la alfombra roja, William y Kate convivieron con Tom Cruise y con González Iñárritu , con quienes intercambiaron algunas palabras antes de la proyección. El encuentro también tuvo un significado especial para los príncipes, quienes ya habían coincidido con Cruise en el estreno británico de Top Gun: Maverick , en 2022. Para esta ocasión, Kate eligió un vestido largo color ciruela de Jenny Packham, mientras que William apostó por un clásico esmoquin negro. La presencia de González Iñárritu convirtió la premier en una noche relevante para el cine mexicano. El director ganador del Oscar regresa con Digger , una historia original protagonizada por Cruise como Digger Rockwell, un poderoso magnate petrolero que emprende una carrera contra el tiempo para demostrar que puede salvar a la humanidad mientras enfrenta las consecuencias de una catástrofe que él mismo provocó. El elenco también incluye a Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons. La película fue filmada y completó su posproducción en Reino Unido, por lo que el estreno en Londres representa también el regreso del equipo al lugar donde se realizó gran parte del trabajo. Los recursos recaudados durante esta función benéfica serán destinados a apoyar a trabajadores de las industrias de cine y televisión del Reino Unido.

William y Kate, de nuevo junto a Tom Cruise

La relación entre los príncipes de Gales y Tom Cruise no es nueva. En mayo de 2022, William y Kate coincidieron con el actor durante la premier británica de Top Gun: Maverick , también en Londres. Cruise volvió a encontrarse con ellos en 2024, cuando acompañó a William en una gala de la London Air Ambulance Charity. El actor es además un antiguo colaborador de esta organización, de la que William es patrono.

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“Mi hermana del alma”: Bu Cuarón celebra a Valentina Paloma por sus 19 años con una emotiva dedicatoria

Arturo Perea — Tue, 22 Sep 2026 21:12:36 GMT

Valentina Paloma cumplió 19 años el pasado 21 de septiembre y, aunque la hija de Salma Hayek y François-Henri Pinault mantiene un perfil discreto en redes sociales, su cumpleaños no pasó desapercibido para una de las personas más cercanas a ella. Bu Cuarón , hija del cineasta mexicano Alfonso Cuaró n, compartió varias fotografías junto a la joven y le dedicó un mensaje que deja claro el vínculo que las une desde niñas.

Valentina Paloma cumple 19 y recibe una especial felicitación de Bu Cuarón

Más que amigas, las dos jóvenes han crecido prácticamente como hermanas, gracias a la cercana relación que existe entre sus familias. A lo largo de los años, Bu y Valentina han compartido viajes, conciertos y momentos especiales que han quedado registrados en redes sociales. A través de sus redes sociales, la cantante compartió una serie de fotografías junto a Valentina para celebrar su cumpleaños. En una de las imágenes, Bu Cuarón escribió: "Feliz cumpleaños, te amo" y etiquetó a su amiga, cuya cuenta de Instagram se mantiene privada. En otra de las fotografías, Valentina aparece junto a dos amigas mientras hacen una divertida pose. Para acompañar la imagen, Bu escribió en inglés: "Mi hermana del alma", una frase que deja ver la cercanía que existe entre ellas. Su amistad tiene una historia familiar detrás. Salma Hayek y Alfonso Cuarón mantienen una relación cercana desde hace años, y ese vínculo también se extendió a sus hijos. Valentina creció cerca de Bu y Olmo Cuarón, hijos del director mexicano y su exesposa Annalisa Bugliani. Las familias incluso han compartido viajes y vacaciones, por lo que las fotografías de las dos jóvenes son también un registro de una amistad que comenzó desde la infancia.

Valentina Paloma y Bu Cuarón han compartido grandes momentos desde niñas

Entre los recuerdos que han compartido Valentina Paloma y Bu Cuarón está el encuentro que tuvieron con Billie Eilish hace más de seis años. Las jóvenes tuvieron la oportunidad de conocer a la cantante detrás del escenario de uno de sus conciertos, una experiencia que la hija de Cuarón posteriormente presumió en sus redes sociales. Años después, ambas volvieron a coincidir durante los Premios Oscar de 2023, Valentina y Bu acompañaron a Salma Hayek en la alfombra roja y aprovecharon la noche para tomarse fotografías y selfies juntas. Con el tiempo, las dos han comenzado a construir sus propios caminos. Tess Bu Cuarón está enfocada en la música y en 2025 tuvo la oportunidad de abrir los conciertos de Dua Lipa en Ciudad de México. Valentina, por su parte, comenzó una nueva etapa académica con su ingreso a la universidad. Aunque cada una avanza en proyectos distintos, las fotografías que Bu compartió por los 19 años de Valentina muestran que aquella amistad de infancia continúa presente.

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Whisper fringe: el fleco en tendencia que llevan Bella Hadid y Zoë Kravitz y que querrás probar

Mariana Archer — Tue, 22 Sep 2026 21:06:42 GMT

Hay estilos de fleco que requieren que te comprometas con ellos y otros que te permiten cambiar de opinión. El whisper fringe es de los segundos y por eso nos tiene obsesionadas. Es un fleco desfilado y ligero, la versión más chic de los curtain bangs . Bella Hadid y Zoë Kravitz lo usan a su estilo, y todos los estilistas coinciden en que será el corte más pedido esta temporada. La gran ventaja es que no necesitas dedicarle mucho tiempo en la mañana para que se vea bien. Aquí te contamos qué es, por qué será tendencia y cómo peinarlo para que parezca de salón .

¿Qué es el Whisper fringe?

El corte que favorece a todas

El whisper fringe es la evolución de los curtain bangs : en lugar de un fleco denso y definido, son mechones más despreocupados que enmarcan la cara y se funden con el resto del pelo. Los estilistas coinciden en que el whisper fringe llegó para quedarse, pues requiere poco compromiso. Hay quienes lo describen como un fleco tan versátil que lo tienes, pero también, si un día no lo quieres llevar, puedes esconderlo fácilmente. Da la oportunidad de reinventarte según tu mood del día. Una de las razones por las que este estilo de fleco se está convirtiendo en tendencia es porque le queda bien a casi cualquier tipo de pelo. Favorece más que nada al pelo más fino, porque aporta mucho movimiento y le da textura sin hacerlo pesado, pero también queda increíble en melenas más gruesas o con ondas, porque se puede fundir con las capas. Si tienes la frente más amplia, los mechones degrafilados equilibran las facciones; si tu cara es más redonda, llévalo un poco más largo, a la altura de los pómulos, para estilizar. El truco está en pedirle a tu estilista un corte que se adapte a la textura de tu pelo y a la forma de tu cara.

¿Cómo llevar el whisper fringe?

Cómo estilizarlo en casa

Este fleco se puede llevar de dos maneras. La primera es llevarlo al centro, con ese toque dosmilero que ya vimos en Bella Hadid . La segunda, a un lado, más suave y romántico, como el de Zoë Kravitz . Sea cual sea tu versión, el fleco es el mismo: se mueve contigo, no pide mantenimiento diario y se adapta a cualquier estilo. El secreto de este fleco está en cómo lo estilizas más que en el corte en sí. Lo primero está en el protector de calor: aplica un poco de este producto antes de utilizar cualquier herramienta. Después, seca con un cepillo redondo y secadora, y peínalo en zigzag, hacia la derecha y luego hacia la izquierda, para que se note ese acabado degrafilado. Puedes también peinarlo con una plancha y, al final, aplicar un poco de aceite para terminar de definir y darle brillo. El "whisper fringe" es una tendencia que viene para quedarse. Es muy versátil, se adapta a tu textura natural y te deja cambiar de opinión por las mañanas. Si querías renovar tu look sin arriesgar mucho, esta temporada tienes la excusa perfecta.

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Jesse se ausenta en conferencia de prensa, Joy anuncia que el proyecto continuará sin él: 'Muero de miedo, pero seguiré'

Larisa González — Tue, 22 Sep 2026 20:50:17 GMT

Este martes, durante un encuentro con medios de comunicación, la cantante Joy Huerta apareció frente a los micrófonos sin su hermano Jesse, apenas unos días después de que él anunciara que se tomaría una pausa para enfocarse en su familia y en su bienestar personal. La ausencia de Jesse eclipsó desde el inicio la conferencia y Joy tuvo que responder sola a las preguntas sobre una nueva etapa para el proyecto musical que ambos comenzaron hace más de 20 años.

Joy Huerta anuncia que Jesse & Joy continuará sin su hermano

Con la voz quebrada, la cantante reconoció lo difícil que resulta imaginar el escenario sin la persona con la que ha compartido prácticamente toda su trayectoria profesional. “No está aquí la persona con la que construí todo esto. Tengo que procesar que no sé qué va a pasar, si van a llegar diez mil personas, si van a llegar diez o si va a llegar una. Pero sé que voy a salir a cantar para la persona que esté ahí”, dijo Joy durante el encuentro con la prensa. "Amor profundamente a mi hermano, respeto su decisión y voy a apoyarle en cada paso, pero también amo profundamente a mi público y amo lo que he construido a lo largo de 20 años. Han sido días muy difíciles, pero decido continuar. Me muero de miedo, pero si el público quiere seguir cantando conmigo, yo quiero seguir cantando con ustedes". Para Joy, la historia va mucho más allá de un proyecto profesional. Durante sus declaraciones, la cantante habló de la importancia que la música ha tenido en su vida y en la de su hermano. Conmovida por la situación, explicó que las canciones que han creado juntos pertenecen también a las personas que las han hecho parte de sus propias historias: “La música me salvó, salvó mi vida”, expresó. Sus palabras llegaron después de que Jesse anunciara públicamente que necesita hacer una pausa. El músico aseguró que tomó la decisión para pasar más tiempo con su familia, cuidar de sí mismo y darse el espacio que considera necesario en este momento. “Quiero compartir con ustedes una decisión muy personal. He decidido tomarme un tiempo para estar con mi familia, cuidar de mí y darme el respiro que hoy siento que necesito”, escribió Jesse en su mensaje inicial. En el momento del anuncio, el músico había confirmado que cumpliría los compromisos de Jesse & Joy que están programados hasta el 5 de diciembre. “Todos los compromisos agendados con Jesse & Joy anunciados o no anunciados hasta el 5 de diciembre contarán conmigo, mi guitarra, mi piano y mi voz para compartir con ustedes y con mi hermana con todo mi corazón”, escribió. Entre esas presentaciones se encuentra el concierto que el dúo tiene programado en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 21 de octubre.

Joy también dejó claro que el nombre Jesse & Joy no representa únicamente a los dos hermanos. “Jesse y Joy no es Jesse y Joy, Jesse y Joy es la última persona que está allá atrás... y el equipo que hace esto posible”, afirmó al referirse a las personas que han acompañado la trayectoria del dúo. Después de la conferencia, en la cuenta oficial de Instagram del dueto se informó que continuarán sus compromisos juntos hasta el 5 de diciembre y posteriormente Joy lo hará sola. "Guardé silencio ante lo ocurrido recientemente porque no tengo todas las respuestas y sigo tratando de asimilar muchas cosas. Y si soy completamente honesta, me muero de miedo. Pero hay algo que sí sé: No puedo volver a callar mi voz. Hace más de 21 años empezamos a construir algo que hace mucho dejó de pertenecernos solamente a nosotros. Estas canciones se hicieron parte de sus historias y ustedes se volvieron parte de la mía. Por eso he decidido continuar Jesse & Joy va a continuar. Voy a salir a entregarles mi voz el 6 de diciembre en el Auditorio Nacional, así como en todas las fechas y compromisos que ya tenemos previstos para este año y el 2027. No sé exactamente cómo se verá lo que viene. Lo que sí sé es cómo quiero vivirlo: honrando nuestra historia, honrando estas canciones, honrando a todas las personas que han trabajado a nuestro lado durante tantos años y, sobre todo, honrándolos a ustedes. En Montreal les dije que el escenario siempre va a tener dos micrófonos. Y así será. Tengo miedo, sí. Pero aquí estoy. Y mientras ustedes quieran seguir cantando conmigo, yo voy a seguir cantando con ustedes. Nos vemos en el escenario", posteó.

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Luego de vender Versace, Donatella está de vuelta con una marca nueva de moda y belleza

René Chávez Esparza — Tue, 22 Sep 2026 20:01:11 GMT

Donatella Versace oficialmente está de vuelta. Después de alejarse de la dirección creativa de Versace hace aproximadamente un año y medio, la diseñadora italiana está lista para comenzar una nueva aventura, y lo hará de la mano de Revolve Group . Están trabajando en el lanzamienro una nueva marca de moda y belleza, aunque por ahora todavía no sabemos cómo se llamará. Lo que sí sabemos es que el proyecto busca conectar con las nuevas generaciones y tendrá un alcance bastante internacional, comenzando en Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Medio Oriente. Y sí, aunque tendremos que esperar un poquito para conocer todos los detalles, ya podemos decir que este regreso nos promete muchísimo.

Donatella tendrá una nueva marca de moda y belleza

¿Cuál será la marca de beauty de Donatella Versace?

La diseñadora italiana ha pasado décadas construyendo una de las identidades más reconocibles de la industria y su nombre, junto con el de su hermano, se convirtió en sinónimo de glamour, sensualidad y mucha personalidad. Después de alejarse de la dirección creativa de Versace , la casa fundada por su hermano Gianni , Donatella está lista para darle un twist a su carrera con un proyecto completamente nuevo. Esta vez no se trata de tomar las riendas de una firma que va existe sino de crear una marca desde cero. Donatella será la chief creative officer de esta nueva compañía, es decir, estará al frente de toda la parte creativa. Esto significa que será una de las principales responsables de definir la estética, el concepto y la dirección que tendrá la marca. Aunque el nombre de la nueva marca todavía es un misterio, ya sabemos algo importante: tendrá una propuesta enfocada en la moda y la belleza, pero su primer lanzamiento será dirigido al beauty . Todavía no se han revelado los productos que formarán parte de esta primera colección, así que tendremos que esperar un poco para descubrir si Donatella sacará maquillaje, skincare , perfumes o algo más. Lo que sí sabemos es que la marca no llegará únicamente al mercado estadounidense. Desde el inicio, el proyecto contempla posicionarse en Estados Unidos, LATAM, Asia y Medio Oriente, lo que nos deja muy claro que su intención es construir una marca global. Donatella aseguró que esto le dará la libertad de hablar de una manera completamente nueva y personal a través de la moda y la belleza. Hoy la música, las celebs , las redes sociales, el entretenimiento y la belleza forman parte del mismo universo.

Donatella Versace se une a Revolve

Donatella tendrá como partner a Revolve Group , una compañía estadounidense con una fuerte presencia en el mundo digital y el e-commerce . Donatella llega con toda su experiencia creativa y su enorme conocimiento de la moda, mientras que Revolve pondrá su infraestructura digital. En pocas palabras: Donatella se encargará de la visión creativa y Revolve ayudará a convertirla en un negocio global. La compañía estará involucrada en áreas como marketing , operaciones e e-commerce , por lo que la diseñadora podrá concentrarse principalmente en desarrollar la identidad de la marca. Según Mike Karanikolas , cofundador у co-CEO de Revolve Group , la compañía considera esta alianza como su colaboración más importante hasta ahora. La empresa ya ha trabajado anteriormente con nombres conocidos como Nicole Richie y Elsa Hosk , además de haber hecho collabs con celebs como Jennifer Lopez y el diseñador Peter Dundas . Por ahora nos toca esperar. El nombre de la marca todavía no lo conocemos y tampoco tenemos demasiados detalles sobre sus primeros productos o precios. Después de tantos años siendo una de las caras más importantes de Versace , nos emociona mucho ver a Donatella comenzar un proyecto desde cero. Así que estaremos al pendiente de lo que venga, porque si algo nos ha demostrado a lo largo de los años es que cuando se trata de moda, siempre tiene algo que decir. Ahora solo nos falta descubrir qué tiene preparado para esta nueva era.

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La cantante francesa Amanda Lear señala a Miley Cyrus por plagio de uno de sus éxitos setenteros

Miriam García — Tue, 22 Sep 2026 19:49:05 GMT

Una canción de Amanda Lear publicada hace casi cinco décadas volvió al centro de la conversación musical después de que la artista francesa señalara públicamente a Miley Cyrus por las similitudes que, según ella, existen entre su tema ‘The Sphinx’ y ‘Redlights’, incluido en el nuevo álbum de la estadounidense, Bass Persuades. La controversia comenzó el fin de semana cuando Lear publicó en Instagram un mensaje dirigido a Miley en tono irónico. “Gracias, Miley, por este tributo a mi canción ‘The Sphinx’. Me siento halagada”, escribió la cantante, acompañando el mensaje con referencias a que el tema habría sido copiado.

Amanda Lear acusa a Miley Cyrus de plagio total

Lear asegura que existen semejanzas entre la melodía y el ritmo de ambas canciones. ‘The Sphinx’ fue lanzada en 1978 y posteriormente formó parte de Never Trust a Pretty Face , el tercer álbum de estudio de la artista, producido por Anthony Monn. La canción fue escrita por Lear y se convirtió en uno de los temas asociados con su etapa de mayor presencia en la escena disco europea. El tema señalado por Lear, ‘Redlights’, forma parte de Bass Persuades, el décimo álbum de estudio de Miley Cyrus, publicado el 18 de septiembre de 2026. De acuerdo con los créditos del disco, la canción tiene como compositores a Cyrus y Michael Pollack, mientras que Kid Harpoon y Maxx Morando aparecen como productores, entre otros colaboradores. Amanda Lear no figura en esos créditos. Después de su publicación en Instagram, Lear explicó a medios franceses que había consultado la situación con su productor y su compañía discográfica. Según relató, ambos consideraron que las similitudes entre las canciones eran suficientes para hablar de un “plagio total” y que los equipos correspondientes estaban revisando el asunto con las editoras musicales. La cantante, sin embargo, posteriormente hizo una precisión importante ante la información que comenzó a circular sobre una posible demanda. “Nunca he amenazado con un juicio o represalias”, declaró Lear, quien explicó que el tema está actualmente en manos de su discográfica y de las editoras de la canción. Es decir, hasta este momento no existe una resolución judicial que determine que ‘Redlights’ infringe los derechos de ‘The Sphinx’, ni Lear ha anunciado formalmente una demanda contra Cyrus. La acusación parte de la propia artista francesa y el posible conflicto de derechos permanece bajo revisión.

¿Qué tienen en común The Sphinx y Redlights?

La comparación entre ambas canciones se ha centrado principalmente en elementos musicales como la melodía, el ritmo y la atmósfera de los temas. Medios franceses también han señalado semejanzas, aunque ‘Redlights’ tiene un tempo diferente al de la canción de Lear. Eso no significa, por sí mismo, que exista una infracción de derechos de autor. Para establecer legalmente un plagio deben analizarse elementos concretos de la composición y los derechos involucrados; la semejanza percibida entre dos grabaciones no equivale automáticamente a una determinación jurídica. Hasta ahora ni Miley Cyrus o sus representantes no han emitido públicamente una respuesta a la acusación de Lear. ‘The Sphinx’ pertenece a una etapa fundamental de la carrera de Amanda Lear. El sencillo fue publicado en 1978 y después apareció en Never Trust a Pretty Face, álbum lanzado por Ariola en 1979. La propia Lear ha hablado durante años de la canción como una pieza particularmente importante dentro de su repertorio.

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Taylor Swift anuncia 'Patient Zero', su nueva canción: cuándo sale y qué se sabe

Larisa González — Tue, 22 Sep 2026 19:12:53 GMT

Taylor Swift volvió a poner a sus fans en modo detective. Después de varios días de pistas y movimientos misteriosos en sus redes sociales, la cantante confirmó que tiene nueva música en camino: Patient Zero, un nuevo sencillo que llegará el próximo 25 de septiembre. El anuncio llegó este martes, cuando Swift compartió en Instagram que llevaba tiempo esperando para revelar la noticia.

¿Cuándo se estrena 'Patient Zero', la nueva canción de Taylor Swift?

Patient Zero estará disponible este viernes 25 de septiembre, apenas unos días después de que Taylor Swift confirmara oficialmente su existencia. El lanzamiento también ocurre justo antes de una semana importante para la cantante, quien recibirá el primer Artist Director Honors durante los MTV Video Music Awards 2026. La canción será su nuevo lanzamiento después de The Life of a Showgirl , el álbum que presentó en 2025. Patient Zero no forma parte de las canciones originales anunciadas de ese disco, por lo que su llegada ha despertado nuevas especulaciones entre sus seguidores sobre qué lugar ocupará dentro de la etapa musical actual de Swift.

Taylor Swift prepara ediciones especiales de 'Patient Zero'

Además del anuncio de la canción, Swift volvió a echar mano de uno de sus recursos favoritos: convertir un lanzamiento musical en una pieza de colección. En su tienda oficial aparecieron ediciones físicas en CD de ‘Patient Zero’, disponibles para reservar durante una ventana limitada. La estrategia sigue la tradición de la cantante de lanzar distintas presentaciones físicas y productos especiales alrededor de su música. El lanzamiento también llega después de varios días en los que los Swifties comenzaron a detectar ceros, cambios en sus perfiles y otros posibles easter eggs relacionados con la palabra “zero”. Entre las pistas estuvo una modificación en su biografía de Instagram, donde algunas letras “o” fueron sustituidas por ceros.

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Revelan la combinación de medicamentos que causó la muerte de Hayden Panettiere

Fabiola Pichardo — Tue, 22 Sep 2026 18:19:57 GMT

La causa de muerte de Hayden Panettiere ya había sido vinculada con el fentanilo , pero un nuevo reporte forense reveló que la actriz también tenía otras sustancias en su organismo cuando falleció el pasado 16 de agosto en Carolina del Sur. De acuerdo con información obtenida por Page Six y confirmada por el Departamento del Forense del condado de Greenville, la protagonista de Heroes murió por los efectos tóxicos de una combinación de fentanilo y otros medicamentos. El documento también estableció que su fallecimiento fue accidental.

Revelan la combinación de medicamentos que causó la muerte de Hayden Panettiere

Además del fentanilo, el organismo de Hayden Panettiere contenía alprazolam, metocarbamol y quetiapina, de acuerdo con el reporte forense. El alprazolam es un medicamento ansiolítico de la familia de las benzodiacepinas, conocido comercialmente como Xanax. También se encontró metocarbamol, un relajante muscular de prescripción médica, y quetiapina, un medicamento utilizado para tratar determinados trastornos psiquiátricos y comercializado como Seroquel. El documento también menciona 4-ANPP, un compuesto químico asociado con la producción ilícita de fentanilo. La oficina del forense del condado de Greenville determinó que la muerte fue consecuencia de los efectos tóxicos de la combinación de fentanilo, 4-ANPP, alprazolam, metocarbamol y quetiapina. La manera de muerte fue clasificada como un accidente.

¿De qué murió Hayden Panettiere?

Hayden Panettiere murió el 16 de agosto de 2026, a los 36 años, en un departamento de Greenville, Carolina del Sur. La actriz fue encontrada inconsciente y en paro cardíaco. Los servicios de emergencia realizaron maniobras de reanimación, pero no lograron salvarla. En una autopsia inicial no se encontraron signos de traumatismo que hubieran contribuido a su fallecimiento. En ese momento, la causa oficial permanecía pendiente de los resultados toxicológicos. Los nuevos resultados confirmaron que la muerte estuvo relacionada con los efectos tóxicos de varias sustancias y no con lesiones físicas. Aunque el forense ya determinó la causa y la manera de muerte, la investigación policial no ha concluido. Días antes de que se conocieran los resultados toxicológicos, medios locales habían reportado que las autoridades investigaban si la actriz había consumido medicamentos adquiridos fuera de los canales legales de prescripción. Una de las líneas de investigación apuntaba a la posibilidad de que hubiera tomado una pastilla de oxicodona adulterada con fentanilo. Sin embargo, esa hipótesis correspondía a reportes preliminares y no equivalía a una conclusión oficial.

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Bedazzled nails: la tendencia que popularizó Kylie Jenner en verano y que seguiremos llevando en otoño

Ximena Alessio — Tue, 22 Sep 2026 18:00:50 GMT

La tendencia bedazzling que puso de moda Kylie Jenner con su icónico pastel de cumpleaños, consiste en agregar cristales de colores y pedrería para hacer todo más llamativo y personal. Todo esto es gracias al regreso del maximalismo y la nostalgia de los 2000, pues volvemos al estilo de esta época de personalizar absolutamente todo lo que llevamos con mucho color y brillo. Lo increíble de esto es que ahora se está extendiendo a cualquier look, haciendo que puedas personalizar hasta tus uñas, y si todo puede llevar un poco más de brillo, ¿por qué dejarlo como está?

¿Qué son las bedazzled nails?

En las uñas esta tendencia se basa en cristales de colores, pedrería e, incluso, figuras que harán tus manos muchísimo más divertidas. Después de muchos años de diseños minimalistas, los tonos lechosos y el clean girl que dominaba todas las tendencias, ahora, más es más y simplemente porque sí, puedes mezclar de todos los colores con formas que queden entre sí, agregándole toda tu personalidad a tus uñas. En lugar de que todas las uñas siempre se vean iguales, esta tendencia lo que busca es que dejes que cada una tenga distinta estructura. Aunque al principio estas uñas pueden parecer too much o muy llamativas, si las diseñas con una base nude o un rosa translúcido hará que todo tenga mucho más equilibrio al momento de agregar los cristales. Y acá te dejamos un súper tip : colocar los cristales sin un orden hará que tu manicura se sienta mucho más única y auténtica.

¿Cómo diseñarlas o que pedir exactamente?

Realmente para esta manicura no hay una fórmula específica la cual debes de seguir, eso es lo más increíble de todo. Deja que tu creatividad vuele, el cielo es el límite, literalmente. Si te gustan más unas uñas nude para poder acomodar cristales de distintos colores sobre cada uña, puedes hacerlo, incluso puedes hacer formas como flores, o ponerlas en una estructura específica, hazlas lo más tuyas posibles. Ahora si quieres experimentar y salir un poco de tu zona de confort, puedes pintar la base de tus uñas de un color distinto o combinar colores en cada una y agregar pedrería que combine y algo que haga contraste con cada uno de los colores. Eso es lo que hacen únicas las bedazzled nails . Puedes usar solamente un cristal de un color o hacer una combinación con distintos tamaños y figuras, todo, absolutamente todo depende únicamente de ti. Ahora que todo puede personalizarse y todo puede ser una forma de expresión, las uñas deberían ser una de las primeras cosas en tu lista. Así que la próxima vez que te toque hacerte la manicura, haz del proceso un juego y disfrútalo. Y acuérdate que nunca va a ser suficiente brillo.

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Paola Rojas perdona a Aleks Syntek: El cantante la buscó tras revivir polémico episodio familiar con Zague

Arturo Perea — Tue, 22 Sep 2026 17:39:05 GMT

Paola Rojas confirmó que Aleks Syntek se comunicó con ella para disculparse después de hacer comentarios que involucraron a la periodista y a su expareja, Luis Roberto Alves ‘Zague’ , durante una transmisión en vivo. La conductora contó en el programa De pisa y corre que el cantante la buscó directamente, luego de que ella le pidiera públicamente que no volviera a involucrarla en un episodio de su vida privada que, como ha señalado anteriormente, también afectó a su familia.

Paola Rojas revela que Aleks Syntek la buscó y se disculpó

Paola Rojas decidió hacer público ese acercamiento, aunque dejó claro que la conversación entre ambos se mantuvo en privado y que no tenía intención de entrar en más detalles. “Aleks Syntek me buscó, me ofreció una disculpa de corazón y yo también de corazón lo perdoné y doy el tema por concluido”, dijo la periodista. De acuerdo con la conductora, el cantante reconoció que había cometido un error al hacer referencia a ella y a un episodio de su vida personal que, según ha explicado en distintas ocasiones, tuvo consecuencias para su familia: “Él reconoce que se equivocó y yo reconozco que es de humanos equivocarse y se acabó”, declaró Rojas. La periodista decidió no prolongar la confrontación y señaló que, después de la conversación privada con Syntek, prefiere pasar página: “Le doy la vuelta a la página y todo bien con Aleks Syntek”, afirmó. Las declaraciones de la conductora también incluyó una petición a las personas que la apoyaron durante la polémica: que no conviertan su defensa en ataques contra el cantante: “Lo que importa es el mensaje. No solo quiero agradecerles, también quisiera pedirles que no por defenderme ataquen a alguien”, expresó. La comunicadora explicó que su intención es mantener un discurso alejado de las agresiones y el enfrentamiento: “Lo último que necesitamos es más odio. Mi propuesta es construir paz y en eso pongo mi voz, mi comunicación y mi periodismo”, comentó.

¿Qué dijo Aleks Syntek sobre Paola Rojas?

Ya quítenle el internet al señor. pic.twitter.com/rQZkTXyOdG “Siempre lo he respetado, me parece que es un gran músico y por eso lamento lo que está pasando con él. Lo lamento también porque sé que tiene familia. Yo también tengo familia”, afirmó entonces.La conductora también estableció un límite frente a las referencias del cantante a su vida personal: “Conmigo no te metas”, dijo Rojas.Además, señaló que el episodio relacionado con la filtración del material íntimo de Zague ya había tenido consecuencias para su entorno familiar: “Ese episodio muy desafortunado ya nos dañó lo suficiente como familia”, sostuvo.Ahora, después de que Syntek se comunicara con ella y le ofreciera una disculpa, Rojas decidió cerrar públicamente el tema. La periodista no dio a conocer detalles de la conversación privada ni precisó cuándo ocurrió el contacto, pero sí dejó claro que para ella el conflicto terminó.

— MariguaNash (@NashBaptiste) September 20, 2026

El conflicto comenzó después de una transmisión en vivo de Aleks Syntek , en la que el músico hizo referencia a diferentes temas y personajes públicos, entre ellos Luis Roberto Alves ‘Zague’ , exesposo de Paola Rojas . Durante esa transmisión, el cantante mencionó además el episodio del video íntimo del exfutbolista que se filtró años atrás y relacionó a la periodista con ese episodio, lo que provocó reacciones en redes sociales. Paola Rojas respondió durante De pisa y corre y señaló que siempre había mantenido una postura respetuosa hacia la carrera del intérprete de Sexo, pudor y lágrimas .

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La famosa bolsa Birkin tiene una versión en denim cortesía de GAP por solo $600

Daniela Cuéllar — Tue, 22 Sep 2026 17:27:36 GMT

Existen accesorios que son capaces de transformar por completo cualquier look y existen también los que pueden tomar el protagonismo de una manera muy icónica y ¡GAP lo sabe! Con su nueva colección de GapBag , la marca hizo que más de uno volteara a mirarla con mucho interés. La inconfundible estética por el denim de la marca ha llegado a un terreno mucho más sofisticado y con ese toque effortless , por la que toda girlie debe apostar y que promete ser uno de los favoritos para el street style . Pero esta vez, fueron más allá. La icónica bolsa Birkin es parte de su nueva entrega.

Gap presentó una bolsa casi idéntica a la Birkin

Pero, ¿por qué la colección Gapbag resulta tan icónica? Posiblemente se deba a su peculiar diseño a cargo de Reed Krakoff , director ejecutivo de accesorios de Gap. Y con el cual nos ha sorprendido con la manera en que ha logrado transformar al denim al tomar inspiración de los clásicos jeans de cinco bolsillos de Gap para llevarlos a una silueta estructurada que sin duda ha creado el equilibrio perfecto entre lo casual y lo sofisticado y que apuesta por convertirla en la nueva it-bag , por la cual toda chica sí o sí querrá apostar. Pero cabe mencionar que existe un detalle más que ha logrado que este nuevo lanzamiento sea el tema de conversación, especialmente con la Five-Pocket Tote , la cual nos regaló un guiño muy peculiar hacia la ya icónica Birkin de Hermès . Su diseño estructurado, unas asas cortas y su cierre superior es que ha logrado consolidarse como la bolsa “Jirkin” , convirtiendo a este lanzamiento en uno de los más comentados actualmente para la marca. Y aunque esta comparación con la Birkin ha resultado inevitable, cabe mencionar que este lanzamiento ha creado para GAP una nueva era en cuanto a su expansión en el sector de accesorios de una manera original y muy leal a sus códigos más clásicos para convertirlos en las bolsas más top. La colección mezcla diferentes siluetas, pero con un toque contemporáneo que ha apostado por reinterpretar tanto su denim como su clásico hoodie para convertirlos en uno de los complementos más versátiles que no podrán faltar en nuestro clóset y que podremos adquirir por precios que oscilan entre los $29.95 y los $148 dólares en la colección principal a través de su página web.

¿Cuál es la colección de bolsas de GAP?

Y como toda buena y muy icónica colección, GAP hace oficial su lanzamiento con cuatro diseños para la GapBag que te permitirán hacerlas parte de tus looks del día a día y que podrás complementar con una gama de pequeños accesorios que van desde unos preciosos dijes, llaveros, bufandas y hasta cinturones. Five-Pocket Tote Una de las favoritas de esta colección por su silueta estructurada y su inspiración por los clásicos jeans de cinco bolsillos de Gap. Hoodie Tote Este diseño apuesta por reinventar la clásica hoodie de la marca en una bolsa con ese toque relajado y muy contemporáneo que ya estamos amando. Favorite Tote Esta bolsa nos muestra el lado más clásico y versátil de Gap, con una silueta amplia y con ese toque effortless que la hace ideal para llevarla con cualquier look que tengan en mente. Crescent Bag Y con un estilo casual y muy contemporáneo es que Gap nos presenta una bolsa más petite y con un diseño curvo que se ha caracterizado por mantener su esencia más casual. Una colección con la cual Gap apuesta por convertir a sus clásicos en toda una inspiración para hacer de las bolsas una nueva declaración de estilo, manteniendo esa esencia relajada y muy chic que le ha caracterizado para demostrarnos que hasta los accesorios más clásicos son capaces de contar una historia y reflejar un estilo de una manera muy icónica.

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Mariana Ochoa y Ernesto Laguardia: La historia de su romance de hace más de 20 años

Arturo Perea — Tue, 22 Sep 2026 17:16:54 GMT

Mariana Ochoa y Ernesto Laguardia sorprendieron a sus compañeros de La Casa de los Famosos México al revelar que, mucho antes de convertirse en compañeros de reality, tuvieron un romance que se remonta a más de 20 años.

Mariana Ochoa y Ernesto Laguardia destapan romance de hace más de 20 años

La confesión surgió durante una plática entre los habitantes del reality. Mariana Ochoa fue quien puso el tema sobre la mesa y, ante la sorpresa de los demás, confirmó que ella y Ernesto Laguardia habían salido cuando eran más jóvenes. “Ernesto y yo salimos”, afirmó la cantante. La revelación provocó tal curiosidad que la cantante comenzó a llamar a sus compañeros para contarles lo ocurrido ante un insistente “Story time”. Aunque en un principio no dio demasiados detalles, el tema volvió a surgir después de la gala de nominación, cuando los habitantes le preguntaron directamente por aquel vínculo que ambos tuvieron alrededor de 2003. De acuerdo con el relato de Mariana, aquella historia quedó registrada en el documental de OV7 dirigido por Carlos Marcovich . La cantante explicó que incluso existe una grabación de la despedida que tuvo con Ernesto antes de dejar Televisa para protagonizar la telenovela La hija del jardinero de TV Azteca: “Todo está absolutamente documentado porque cuando yo me fui a hacer novelas, solo me fui a despedir de Ernesto y está en el documental de Marcovich ‘Cuatro labios’”, explicó. En el documental Cuatro labios , centrado en los acontecimientos que rodearon la separación de OV7, hay una escena que muestra a Mariana junto a Ernesto en uno de los camerinos de Televisa. En ese encuentro, la cantante le cuenta que, tras dejar el grupo, había firmado un contrato con TV Azteca para protagonizar tres telenovelas. La cantante también aclaró que aquella despedida ocurrió en los camerinos del programa Hoy y que Marcovich estaba presente, por lo que descartó que se tratara de una escena romántica como podría interpretarse: “No puedo inventar la fecha porque ahí está. La despedida fue en el camerino de Hoy pero estaba con Marcovich”, detalló. Ante las preguntas de sus compañeros sobre hasta dónde había llegado la relación, Mariana finalmente confirmó que sí existió contacto físico entre ambos: “Voy a aceptar que sí nos besamos. Hubo besos, coqueteo y besos... pero nunca llegamos a más”, confesó. Ernesto Laguardia, por su parte, coincidió con la versión de su compañera y recordó que en ese momento de su vida no estaba casado y todavía no conocía a quien se convertiría en su esposa: “Eran otras épocas, no estaba yo casado, no conocía a mi esposa y pues, por supuesto, sí esperaba otras cosas”, reconoció el actor. Mariana también recordó qué era lo que le atraía del conductor en aquella época y aprovechó para hacerle un cumplido durante su estancia en el reality: “Ernesto era súper galanazo, nos traía a todas cacheteando las banquetas. Sigue siendo muy guapo, hoy que te vi en pantalla que has bajado de peso, qué bien te ves, Ernesto”. Cuando le preguntaron qué era lo que más le gustaba de Mariana, Laguardia respondió de manera mucho más breve: “Ya dije, sus ojos... no me acuerdo”.

Mariana Ochoa y Ernesto Laguardia estuvieron más de dos décadas sin hablar

Ernesto Laguardia ubicó aquella historia en una etapa muy distinta de su vida y explicó que en ese entonces tuvo varias citas y relaciones antes de conocer a Patricia, su actual esposa. “Primero, fue hace más de 20 años y segundo fue una época muy bonita. Hubo muchas relaciones en ese entonces, muchas salidas conociendo gente”, explicó. El actor relató que aquella etapa terminó después de que su entonces novia descubriera lo que estaba ocurriendo. Según su versión, nunca terminó formalmente con ella antes de comenzar a salir con otras personas: “Y luego conocí a mi esposa, me superenamoré y ya, estoy feliz”, afirmó. Laguardia también intentó explicar cómo terminó aquel episodio con Mariana: “Me agarraron de una parte que no podía hacer nada porque me cacharon. Era un break en donde se hablaron las cosas allá... Debo decir que la señorita es una dama y fueron otros tiempos”. Mariana, en cambio, recordó que en algún momento llegó a pensar que Ernesto había perdido el interés en ella después de conocer parte de su situación personal: “Yo pensé que me habías dejado de hablar cuando me fuiste a dejar y viste que seguía yo viviendo con mis papás y habías dicho ‘Ay que hueva’. Tal vez estaba acostumbrado a chavas más independientes”. Después de aquel episodio, ambos perdieron completamente el contacto: “Nunca nos volvimos a hablar y en 20 años no supe de él. En 23... 24 años no volví a saber de él”, contó Mariana. El reencuentro ocurrió hasta que los dos aceptaron participar en la misma edición de La Casa de los Famosos México , donde ahora conviven nuevamente después de más de dos décadas. La historia incluso llevó a Yahir a preguntarle a Ernesto qué pensaría su esposa al verlo compartir el encierro con Mariana. El actor aprovechó las cámaras para enviarle un mensaje directamente a Patricia: “Mi Paty hermosa, no sean cizañosos, no caigas en la trampa de estos condenados”. Finalmente, Laguardia dejó claro ante sus compañeros que su historia con Mariana pertenece a una etapa muy anterior de su vida y que actualmente está casado con Patricia.

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Todas las razones por las que debes probar la nueva base de Hermès

Mercedes Ruy-Sánchez — Tue, 22 Sep 2026 17:05:11 GMT

Fuimos a probar la base más viral, Plein Air de Hermés , y decir que salimos enamoradas se queda corto. Después del evento, entendimos la obsesión detrás, y es que no sólo hace que tu piel se vea luminosa, sana e hidratada, si no que se siente extra ligera y como si estuvieras dándole extra TLC a tu rutina de skincare y makeup .

¿Por qué amamos la nueva base de Hermès y qué la hace diferente?

¿Qué tipo de cobertura puedes esperar de Plein Air?

Creada por Gregoris Pyrpylis, director creativo de Hermès Beauté, la base está pensada como un equilibrio perfecto entre el maquillaje de alto rendimiento, la eficacia del cuidado de la piel y la naturalidad. A pesar de tener un acabado mate, la base da un pequeño y sutil glow . La piel se ve unificada. Conforme pasan las horas, la piel comienza a sentirse súper hidratada y con elasticidad, cosa que muchas bases de maquillaje no logran y, contrariamente, pueden sentirse pesadas. Tiene una textura fluida, lo que hace que se sienta muy ligera, como una segunda piel. Ahora, no te dejes engañar por esto, pues su cobertura tiende a ser media, pero modulable, es decir que puedes adaptarla según lo que necesites.

34 tonos sutiles, pensados para todos

El detrás de escena de Plein Air de Hermès

Gregoris Pyrpylis ha elaborado una paleta de colores que se adapta a todas las pieles. Cada tono es el resultado de un equilibrio perfecto para un efecto segunda piel. Lo que amamos es que se basó en tres subtonos distintos para poder abarcar un rango más grande de tonalidades. La fórmula de la base está hecha con 71% de ingredientes de origen natural seleccionados para realzar y cuidar la piel. Esta base no comedogénica se ha sometido a pruebas bajo control dermatológico para garantizar que es apta para todo tipo de pieles, incluso las más sensibles. Parte de lo que la hace tan diferente y la razón por la cual hace que tu piel se vea espectacular, es que está formulada con tres ingredientes de skincare : niacinamida, que nutre, alisa y mejora la calidad de la piel; ácido hialurónico, que hidrata y retiene la humectación y por último, extracto de morera blanca (Morus alba L.) que redensifica la piel y la protege del estrés oxidativo.

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“Algo no estaba bien”: revelan cómo fueron los últimos días de Presley Gerber antes de morir

Fabiola Pichardo — Tue, 22 Sep 2026 16:45:49 GMT

Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, ingresó a un centro de rehabilitación en Santa Mónica, California, días antes de su muerte. Ahora, poco a poco se comienzan a hacer revelaciones sobre cómo fueron sus últimos días, además de que el modelo, también atravesaba una lucha personal La muerte de Presley Gerber, hijo de la supermodelo Cindy Crawford y el empresario Rande Gerber, conmocionó al mundo de la moda y el entretenimiento. El joven de 27 años falleció el pasado domingo en un centro de rehabilitación de Santa Mónica, California, mientras las autoridades investigan las circunstancias de su muerte.

Revelan cómo fueron los últimos días de Presley Gerber El hijo de Cindy Crawford buscó ayuda para superar sus adicciones

Ahora, nuevos detalles sobre sus últimos días revelan que el modelo atravesaba un momento complicado a nivel personal y había buscado ayuda profesional para enfrentar sus adicciones. En declaraciones para Page Six , una fuente cercana a Presley Gerber describió cómo lo había percibido durante las semanas previas a su fallecimiento. “En las últimas semanas parecía un poco raro. Algo no estaba bien. Energéticamente, no parecía él mismo”, dijo la fuente al medio. Según la misma fuente, el hijo de Cindy Crawford sentía que no había encontrado su lugar en la vida y atravesaba dificultades para definir qué quería hacer con su futuro. "sentía que le faltaba un propósito en la vida", "no había encontrado realmente su lugar" y "no sabía adónde quería ir ni qué quería hacer", agregó. Estas declaraciones dan una mirada a las dificultades personales que Presley enfrentaba lejos de las pasarelas, donde había intentado construir una carrera siguiendo los pasos de su famosa madre. La fuente también aseguró que Presley Gerber llevaba tiempo lidiando con problemas de adicción y que deseaba profundamente recuperarse. “Estaba luchando contra muchas cosas, pero quería muchísimo liberarse de sus adicciones. Era un chico muy bueno”, compartió el informante. De acuerdo con Page Six , Presley ingresó voluntariamente a un centro de tratamiento durante el fin de semana previo a su muerte. El lugar, ubicado en Santa Mónica, ofrecía atención a personas que enfrentaban problemas relacionados con la salud mental y las adicciones. Su decisión de buscar ayuda se produjo después de años en los que había hablado públicamente sobre sus dificultades personales y su proceso de recuperación.

¿Qué se sabe de la muerte de Presley Gerber?

Presley Gerber murió el domingo 20 de septiembre a los 27 años. Según registros de los servicios de emergencia citados por medios estadounidenses, las autoridades recibieron una llamada alrededor de las 9:35 de la mañana por un posible paro cardíaco en el centro de rehabilitación. Los paramédicos lo declararon muerto aproximadamente diez minutos después, a las 9:45 a.m. La policía de Santa Mónica investiga el fallecimiento como una posible sobredosis, aunque hasta el momento no se han encontrado indicios de que haya ocurrido un acto criminal. El Departamento del Médico Forense del condado de Los Ángeles confirmó que se realizó una autopsia, pero la causa y la manera de muerte quedaron pendientes de estudios adicionales. Esto significa que todavía no existe una determinación oficial que vincule su fallecimiento con una sustancia específica.

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Exnovia de Presley Gerber publica doloroso mensaje de despedida tras su muerte: 'Estoy muy enojada'

Miriam García — Tue, 22 Sep 2026 16:41:18 GMT

La muerte de Presley Gerber continúa conmocionando al mundo de la moda. Dos días después del fallecimiento del hijo mayor de Cindy Crawford y Rande Gerber , una de las personas más importantes de su pasado decidió despedirse públicamente: su exnovia, la modelo Charlotte D’Alessio .

La historia de amor de Charlotte D'alessio y Presley Gerber

Exnovia de Presley Gerber publica mensaje tras su muerte A través de una serie de historias de Instagram, Charlotte D’Alessio compartió fotografías inéditas de su relación y escribió un emotivo mensaje que rápidamente se volvió viral. “Compartí un amor puro contigo y por eso agradezco y honro tu vida. Merecías más tiempo. Merecías más vida. Estoy muy enojada por esto”, escribió junto a una imagen en la que ambos aparecen abrazados sobre un muelle. En otra publicación, la modelo añadió una fotografía en blanco y negro de la pareja y un breve mensaje de despedida: “Te amo, Pres. Siempre. Arriba o aquí abajo, jamás lo dudes. Todos te queremos muchísimo”. Charlotte D’Alessio y Presley Gerber comenzaron su relación en 2018 y estuvieron juntos por dos años. Durante ese tiempo se convirtieron en una de las parejas jóvenes más seguidas de la industria de la moda de Los Ángeles, apareciendo juntos en campañas, eventos y vacaciones, aunque ambos procuraban mantener gran parte de su vida privada lejos de los reflectores. Tras su separación, los dos continuaron caminos distintos sentimentalmente, pero el mensaje de Charlotte deja ver que el cariño nunca desapareció. Entre las imágenes que compartió también incluyó un video de Presley corriendo junto a un perro, acompañado por la frase: “Siempre te recordaré así”.

La muerte de Presley Gerber sigue bajo investigación

Presley Gerber falleció el 20 de septiembre a los 27 años en un centro de rehabilitación de Santa Mónica, California. Su muerte fue confirmado por un representante de la familia, mientras que el Departamento del Médico Forense del Condado de Los Ángeles informó que la autopsia ya fue realizada, aunque la causa oficial de muerte permanece pendiente de los resultados toxicológicos. La policía investiga el caso como una presunta sobredosis, sin que hasta ahora exista una determinación definitiva. La familia de Cindy Crawford pidió privacidad durante este momento y, hasta ahora, ni la supermodelo ni su hija Kaia Gerber han emitido declaraciones en redes sociales. En los últimos años, Presley había decidido convertir su experiencia en una herramienta para ayudar a otros. A través de su serie Mental Health Mondays y de entrevistas públicas, habló sobre la depresión, la ansiedad y su lucha contra las adicciones, asegurando que su mayor objetivo era que otras personas no tuvieran que repetir los errores que él había cometido.

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Cazzu reaparece con máscara de oxígeno en medio de su polémica con Christian Nodal

Larisa González — Tue, 22 Sep 2026 15:40:27 GMT

Cazzu compartió una fotografía que preocupó a sus seguidores : en ella aparece recostada y con una máscara de oxígeno, mientras se recupera de una influenza que la obligó a posponer algunos conciertos de su gira Latinaje En Vivo. La reaparición ocurrió en un momento especialmente complejo para la artista, quien además enfrenta una disputa legal con su expareja, Christian Nodal, relacionada con su hija en común, Inti.

Cazzu reaparece con máscara de oxígeno mientras se recupera de influenza

DESCRIPCIÓNCazzu está pasando por uno de los momentos más difíciles de su carrera — problemas legales que le roban la paz y ahora se reporta enferma encendiendo las alarmas. Aun así, con máscara de oxígeno y todo, su mente está puesta en su gente de Moreno. Esto es lo que dijo. pic.twitter.com/3LVGCayL6e Aunque distintos medios describieron el dispositivo como una máscara de oxígeno, otros lo identificaron como un nebulizador. Cazzu no detalló públicamente qué tratamiento estaba recibiendo en ese momento, por lo que la imagen no permite determinar por sí sola la gravedad de su estado de salud.Días antes, la artista había explicado que contrajo un virus respiratorio que la obligó a permanecer en reposo bajo indicación médica.“Me agarré una influenza, una cosa bastante potente”, contó en una transmisión, en la que también reconoció que no había logrado recuperarse por completo para presentarse ante sus fanáticos.

— Vitaminas (@Vitaminas6) September 20, 2026

La intérprete de “Mucha data” publicó una imagen en sus historias de Instagram en la que se le observa recostada y con un dispositivo sobre la cara. La fotografía generó preocupación entre sus seguidores, especialmente después de que la cantante informara que atravesaba un cuadro de influenza que le impidió cumplir con algunos compromisos de su gira Latinaje En Vivo.

¿Por qué Cazzu pospuso sus conciertos? La reaparición de Cazzu ocurre en medio de su disputa con Christian Nodal

La enfermedad llevó a Cazzu a modificar dos fechas de su gira internacional Latinaje En Vivo: los conciertos programados para el 18 de septiembre en Guatemala y el 19 de septiembre en Costa Rica. La cantante explicó que su espectáculo depende completamente de la voz y los instrumentos en vivo, por lo que no quería subir al escenario sin encontrarse en condiciones físicas adecuadas. “No logré recuperarme del todo para dar un show como lo es Latinaje. Si no hay salud, no lo podemos ejecutar”, expresó al comunicar la suspensión de las presentaciones. El concierto de Guatemala fue reprogramado para el 14 de noviembre de 2026 en Jardín del Gigante, en Ciudad Cayalá. La fecha correspondiente a Costa Rica también fue trasladada a noviembre, en el Anfiteatro Imperial del Parque Viva, aunque la organización todavía no había confirmado el día exacto. La imagen de la cantante llegó poco después de que se pronunciara públicamente sobre el conflicto legal que mantiene con Christian Nodal, padre de su hija Inti. La controversia está relacionada con la llamada “Ley Cazzu”, una iniciativa que busca fortalecer la protección de madres y menores en situaciones relacionadas con obligaciones parentales y movilidad infantil. En septiembre, Nodal respondió a los señalamientos mediante un comunicado en el que aseguró que no pretendía frenar el contenido de la propuesta, sino cuestionar que llevara el nombre de Cazzu y la narrativa que, según su equipo legal, se había construido alrededor de su hija. La cantante, por su parte, expresó que se sentía silenciada legalmente y criticó lo que describió como una serie de afirmaciones injustas en su contra. “Los ataques han empeorado, pero ya no lo puedo denunciar”, escribió en una publicación en la que también reafirmó su apoyo a iniciativas destinadas a proteger a madres y mujeres. En medio de ambas situaciones, Cazzu intenta continuar con sus compromisos profesionales mientras atiende su recuperación y mantiene su postura en el conflicto que involucra a su expareja.

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Cindy Crawford y su familia reciben muestras de cariño de las celebridades tras la muerte de Presley Gerber

Arturo Perea — Tue, 22 Sep 2026 15:21:47 GMT

La muerte de Presley Gerber a los 27 años provocó reacciones entre amigos y figuras del mundo del entretenimiento que compartieron con él distintos momentos a lo largo de los años. El hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber , y hermano mayor de Kaia Gerber , falleció el domingo en un centro de rehabilitación, de acuerdo con los registros del forense del condado de Los Ángeles. Hasta ahora no se ha dado a conocer la causa de muerte.

Amigos despiden a Presley Gerber con emotivos mensajes

Mientras la noticia comenzaba a difundirse, celebridades recurrieron a las redes sociales para recordar al modelo y expresar su cariño y apoyo hacia Cindy Crawford y su familia. Paris Hilton fue una de las primeras figuras en compartir un mensaje dedicado a Presley Gerber . La empresaria aseguró que todavía le resultaba difícil asimilar la noticia y recordó la amistad que mantuvieron durante años. "Estoy completamente desconsolada. Todavía no puedo creer que esto sea real", escribió Hilton en Instagram Stories. La empresaria describió a Presley como un “alma hermosa” y destacó cualidades como su sensibilidad, dulzura y amabilidad. También recordó las conversaciones y momentos que compartieron a lo largo de los años. “Tenías un corazón tan bondadoso”, escribió Hilton, antes de expresar su deseo de que Presley hubiera sabido cuánto lo querían quienes estuvieron cerca de él. La socialité cerró su mensaje con unas palabras para la familia del modelo: “Descansa en paz, amigo mío. Te amaré por siempre”. La relación entre ambos se mantuvo cercana hasta los últimos meses. Presley asistió en enero de 2026 al estreno de Infinite Icon: A Visual Memoir , proyecto de Hilton, y ella también había comentado en la última publicación de Instagram del modelo, compartida en agosto: "Te quiero, hermano". Brooklyn Beckham fue otro de los amigos de Presley que compartió públicamente su dolor. El hijo de David y Victoria Beckham publicó en sus historias de Instagram una fotografía en la que aparece abrazado junto al modelo. "Estoy desconsolado", escribió Beckham. "Presley, eras la persona más amable y te vamos a extrañar muchísimo. Te queremos". Brody Jenner t ambién dejó un mensaje en la última publicación de Presley en Instagram: "Te quiero, hermano", acompañado por emojis de una paloma y un corazón roto. Camille Grammer, exintegrante de The Real Housewives of Beverly Hills , dirigió sus palabras hacia la familia de Presley: "¡Oh, no! ¡Qué triste! Me duele el corazón por la familia", escribió en un comentario de Instagram.

El actor Brad Garrett también reaccionó a la noticia y la calificó de "desgarradora": “Les envío mi cariño y consuelo a la familia”, escribió en Instagram. Brittany Furlan , esposa del baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee , compartió emojis de manos rezando y llorando, mientras que Phaedra Parks, exintegrante de The Real Housewives of Atlanta , puso el foco en Cindy Crawford y Rande Gerber. "Esta es la peor pesadilla de cualquier padre. Rezo por su fortaleza", escribió Parks, y agregó: "Que reine la paz". El actor Jerry O'Connell también publicó un breve mensaje: "Que Dios lo tenga en su gloria". Uno de los homenajes más extensos fue el de Jason Kennedy , exconductor de E! News , quien compartió un video de una antigua entrevista con Presley y recordó la relación que construyeron durante varios años. “Me da mucha rabia saber que Presley Gerber ha fallecido”, escribió Kennedy. “Revisé todos nuestros mensajes de texto y mensajes directos de los últimos cinco años, y era un joven con un corazón enorme. Siempre hablaba abiertamente de sus problemas porque sabía que ayudaría a los demás, y así fue”. Kennedy también recordó algunos de los momentos que pasaron juntos y habló del vínculo que tenía Presley con sus padres. “Siempre sentí un vínculo muy especial contigo, Presley. Ojalá hubiéramos podido pasar más tiempo juntos. Ver el amor que tus padres te profesaban era hermoso; me duele el corazón por ellos y por toda tu familia. Recuerdo una y otra vez aquel día que pasamos juntos en Malibú; fue perfecto, compartiendo tus sentimientos con todos nosotros y riendo mientras jugábamos al pickleball. Descansas en paz en los brazos de Dios, y rezo para que esa misma paz acompañe a todos los que te amaron. Eras especial”. Hasta el momento, Cindy Crawford y Rande Gerber no habían compartido un mensaje personal extenso sobre la muerte de su hijo. La familia había solicitado privacidad a través de su representante.

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Las acusaciones más impactantes del hermano de Lady Di contra la familia real en su nuevo libro

Larisa González — Tue, 22 Sep 2026 15:18:40 GMT

El hermano de la princesa Diana, Charles Spencer , arremete contra la familia real británica, en particular contra el rey Carlos III, en un libro publicado este martes, casi 30 años después de la muerte de "Lady Di". "Swan Song: Diana, My Sister" ("El canto del cisne: Diana, mi hermana"), salió a la venta en varios países y se adquirieron los derechos para que se tradujeran a doce idiomas. En su primer día en el mercado, ya ocupa el duodécimo puesto en la lista de los más vendidos en la web británica de Amazon, excluyendo las novelas.

Las fuertes acusaciones contra el rey Carlos

Estas son las principales acusaciones del libro, cuyos extractos publicados desde el pasado 16 de septiembre por el diario Daily Mail dieron lugar a un inusual desmentido por parte del Palacio de Buckingham. Charles Spencer afirma que el exesposo de Diana, entonces príncipe de Gales, parecía "de una jovialidad despreocupada", como si "se hubiera ganado la lotería", durante una conversación telefónica tras su accidente fatal el 31 de agosto de 1997 en París. La muerte a los 36 años de la princesa, convertida en una celebridad mundial, conmovió al planeta entero. Según su hermano, el heredero al trono vio en ese suceso la oportunidad de "casarse con la mujer que amaba", Camila, hoy reina consorte. En otro pasaje, retoma una disputa que tuvo con Carlos sobre la participación de los príncipes William y Harry en la procesión detrás del ataque de su madre durante el funeral y lo acusa de haber mostrado "desprecio" hacia Diana y de decir que ella sería "olvidada pronto". El palacio real, que no suele reaccionar a este tipo de acusación, refutó esa versión de los hechos: "El dolor de un duelo familiar puede nublar la razón, afectar el juicio y alterar los recuerdos". Charles Spencer, de 62 años, también afirma que Diana pensó en anular su matrimonio después de descubrir una pulsera que Carlos le compró a Camila y que la princesa de Gales, presa de pensamientos suicidas, conducida varias veces hasta Beachy Head, un acantilado al sur de Inglaterra. Pero el amor que sentía por sus hijos "le impidió ir más lejos", escribe su hermano.

Acusaciones contra la reina Isabel Acusaciones contra Mohamed Al Fayed

Según Spencer, la reina Isabel II, fallecida en 2022, habría reaccionado en un primer momento con "irritación" al enterarse del accidente de Diana. La soberana habría dicho: "¿Qué ha hecho ahora?", antes de darse cuenta de la gravedad de la situación. Según el libro, tras la muerte de Lady Di, Isabel II propuso devolverle a la princesa su título de Alteza Real, que le había sido retirado tras su divorcio del príncipe Carlos en 1996. Una oferta que su hermano rechazó. En ese momento, la reina fue criticada por su aparente frialdad, que contrastaba con la conmoción internacional que suscitó la muerte de la princesa. En su conversación con la BBC transmitida el domingo, Spencer establece un paralelismo entre el trato que le dieron los tabloides a Diana y el que han sufrido en los últimos años su hijo menor, Harry, y su esposa Meghan, quienes recientemente regresaron a vivir en Reino Unido. Lamentó "una influencia nociva" y un "veneno" y dijo estar preocupado por la seguridad del príncipe Enrique, quien carece de protección policial desde que se retiró de la familia real. Charles Spencer relata en su libro que a Diana "no le caía bien Mohamed Al Fayed", padre de su pareja, Dodi Al Fayed, quien falleció junto a ella en el accidente automovilístico. La princesa le habría "contado con repugnancia que, al inicio de su romance con Dodi, Mohamed se le había acercado, había dejado que su mano se deslizara sobre sus glúteos y se los había pellizcado diciéndole en tono lascivo: 'En Egipto, el suegro tiene la primicia'". El exdueño de las tiendas Harrods, fallecido en 2023, fue acusado por decenas de mujeres de agresión sexual, violación y explotación sexual.

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Disclosure toca en la boda de Jorge Antonio Añorve, hijo del senador priista Manuel Añorve

Larisa González — Tue, 22 Sep 2026 15:09:31 GMT

Disclosure se presentó en una boda en México y el festejo rápidamente se viralizó en redes sociales: Jorge Antonio Añorve y Karla Kristhel García Denis , hijo y nuera del senador priista y coordinador de la bancada del PRI en el Senado, Manuel Añorve .

Disclosure toca en una exclusiva boda en México

El hijo del senador priista @manuelanorve contrató para su boda el fin de semana al dúo musical británico @disclosure que cobra entre 2 y 5 millones de pesos por evento. pic.twitter.com/cjny4FfsJq La celebración de l comenzó días antes de la fiesta en Baja California. La pareja contrajo matrimonio religioso el 7 de septiembre en la Basílica de Guadalupe, en la Ciudad de México, en una ceremonia que fue transmitida por el canal oficial del recinto.Posteriormente, el 17 de septiembre, los novios realizaron una segunda ceremonia, ahora por lo civil, en la Cava Domecq, ubicada dentro de las instalaciones de Bodegas Domecq.El festejo se extendió durante tres días y tuvo distintas actividades para los invitados. Entre ellas hubo un torneo de golf en Bajamar Ocean Front Golf Resort, además de un recorrido por viñedos de la región que incluyó visitas a Relieve Vinícola y Clos de Tres Cantos, así como una comida en Finca Altozano.

— Jorge García Orozco (@jorgegogdl) September 21, 2026

El dúo británico de música electrónica, integrado por los hermanos Guy y Howard Lawrence , apareció durante la celebración realizada el fin de semana en Valle de Guadalupe, Baja California, de acuerdo con fotografías y videos difundidos en redes sociales. La presencia de Disclosure fue dada a conocer inicialmente por publicaciones en redes sociales y por el periodista Jorge García Orozco. Según un reporte difundido por él, el grupo habría sido contratado para la boda y una presentación privada podría tener un costo de entre 2 y 5 millones de pesos por evento. Jorge Antonio y Karla Kristhe

Disclosure fue parte de la celebración

El último día hubo una fiesta en el rancho Encinal de L.A. Cetto, donde los asistentes acudieron con código de vestimenta formal. También se dispuso de transporte para facilitar su regreso a los hoteles donde se hospedaban. Fue precisamente durante esta última parte del festejo cuando Disclosure se presentó ante los invitados. Videos compartidos en redes sociales muestran al dúo británico durante la fiesta de los recién casados. La participación del grupo generó interés debido a su reconocimiento internacional dentro de la música electrónica. Disclosure alcanzó gran popularidad con canciones como Latch , su colaboración con Sam Smith, además de otros éxitos que los han llevado a escenarios internacionales.

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Michelle Salas revela cómo se enteró de la muerte de su abuela Silvia Pinal: Fue duro y frustrante

Arturo Perea — Tue, 22 Sep 2026 14:57:21 GMT

Para Michelle Salas , la muerte de Silvia Pinal dejó una herida que todavía le cuesta poner en palabras. La modelo recordó a su bisabuela en un video publicado en su canal de YouTube y habló de uno de los momentos más dolorosos que ha vivido en los últimos años.

Michelle Salas estaba en Madrid cuando murió Silvia Pinal

La distancia hizo todavía más complicada aquella despedida. Cuando Silvia Pinal murió, Michelle Salas se encontraba en Madrid, por lo que tuvo que recibir la noticia lejos de México y regresar cuando la actriz ya había fallecido. “En otra nota personal, falleció mi bisabuela… y nada. En verdad, todavía me cuesta bastante hablar de eso. El otro día me puse así sentimental igual porque yo era muy muy cercana a ella”. La modelo explicó que encontrarse a miles de kilómetros de México incrementó su frustración, especialmente porque no pudo llegar a tiempo para acompañar a Silvia durante sus últimos momentos. “Para mí fue bastante duro. Yo estaba en Madrid además y estaba a 12 horas, entonces como que me frustró mucho el mismo hecho de estar tan lejos y de aterrizar en México y que ya se haya ido; fue como superdoloroso para mí, pero a la vez luego también entendí que yo creo que ella misma no quería que yo la viera irse”. Michelle también reconoció que le impactó saber que prácticamente fue la única persona de su familia que no estuvo junto a Silvia Pinal antes de su muerte. Con el paso del tiempo, sin embargo, ha encontrado otra manera de interpretar aquella ausencia. “Todo mundo estaba con ella y yo casi que fui la única persona que no la vio irse y siento que, dentro de todo, las personas deciden cuándo irse y cómo irse y yo creo que eso fue algo que hoy en día lo asimilo así y como que estoy más tranquila porque a lo mejor si lo hubiera visto me hubiera costado todavía mucho más”.

Los recuerdos que Michelle Salas conserva de Silvia Pinal

Aunque no pudo estar presente para despedirla, Michelle Salas destacó que su relación con Silvia Pinal estuvo marcada por numerosos momentos compartidos. La modelo pertenece a la cuarta generación de la familia Pinal y en diferentes ocasiones mostró públicamente el cariño que sentía por su bisabuela. Al recordar su personalidad y legado, Michelle destacó especialmente las cualidades que siempre admiró en ella: “Pero bueno, era una persona impecable, con un corazón enorme, con un talento bellísimo y tengo demasiados buenos recuerdos y en algún momento se los compartí”. Silvia Pinal murió el 28 de noviembre de 2024, a los 93 años, en la Ciudad de México. Su fallecimiento marcó el final de una trayectoria de más de siete décadas en el cine, el teatro y la televisión, además de despedir a una de las figuras más representativas de la Época de Oro del cine mexicano. La actriz había sido hospitalizada días antes de su muerte debido a problemas de salud. Tras conocerse la noticia, familiares, amigos y numerosas figuras del espectáculo acudieron a despedirla y recordar su trayectoria. Para Michelle, aquella pérdida también estuvo marcada por una circunstancia que durante un tiempo le resultó especialmente difícil: no haber podido estar en México cuando su bisabuela murió. Ahora, con mayor distancia, la modelo ha encontrado una forma de aceptar que quizá aquella despedida ocurrió de la manera que Silvia Pinal habría querido.

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'Morro': la película con la que Rodrigo García busca encontrar esperanza en medio de la violencia

Jonathan Saldaña — Mon, 21 Sep 2026 22:30:36 GMT

Después de dirigir Lluvia , una película coral construida a partir de múltiples historias y personajes, Rodrigo García Saiz decidió emprender un camino completamente distinto. El resultado es Morro , su segundo largometraje, una obra íntima protagonizada por Gustavo Sánchez Parra que tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde competirá como la única producción mexicana de su sección.

Para el cineasta, la película representa algo más que un nuevo proyecto: es una obra profundamente ligada a sus propias inquietudes y experiencias personales. “ Hay mucho de mí en esta película, de mis pérdidas, de mis preguntas, de cosas que a veces me cuesta decir ”, explica el director al hablar sobre el origen de la historia. Aunque aclara que no se trata de una película autobiográfica, reconoce que es el proyecto donde más claramente ha plasmado sus preocupaciones sobre la condición humana y la forma en que las personas sobreviven a contextos marcados por la violencia.

Una mirada distinta a la violencia en México Uno de los aspectos que distingue a Morro es su aproximación al fenómeno de la violencia y el narcotráfico. García no buscaba hacer una película centrada en la brutalidad de estos escenarios, sino en aquello que permanece vivo pese a ellos. “ Mi mirada estaba más en lo que sobrevive en ella. En la dignidad, en la ternura, en la posibilidad de volvernos a acercar a alguien ”, señala. El director explica que quería contar una historia luminosa sin ignorar la realidad que atraviesa al país. Más que enfocarse en la violencia misma, le interesaba explorar la capacidad de los seres humanos para encontrar afecto, compañía y sentido incluso en medio de la desolación. El perro que cambia una vida en la cinta Morro La idea de Morro nació también de una reflexión sobre la relación entre los seres humanos y los animales. García, quien ha convivido con perros toda su vida, encontró inspiración en una nota periodística que relataba la profunda conexión entre una persona vinculada a la violencia y un animal. Aquella contradicción despertó una pregunta central para la película: cómo alguien capaz de ejercer violencia puede al mismo tiempo desarrollar un afecto genuino por un perro. “ La ternura y la empatía son una gran medicina para estos momentos de desolación ”, afirma el cineasta. A partir de esa idea surge la relación entre Mateo, un veterinario interpretado por Gustavo Sánchez Parra, y Morro, un perro que termina convirtiéndose en una posibilidad de redención para ambos personajes.

Gustavo Sánchez Parra y el poder del silencio Desde las primeras etapas de desarrollo, Rodrigo García imaginó a Gustavo Sánchez Parra como protagonista. El actor aceptó el reto de interpretar a un personaje prácticamente silencioso, cuya carga emocional recae en las miradas, los gestos y la presencia física. “ Tiene una capacidad extraordinaria de hacerte sentir lo que un personaje no puede decir ”, asegura el director. Esa decisión permitió construir una película donde el dolor nunca se explica de manera explícita, sino que se percibe a través de pequeñas acciones y de la relación que Mateo desarrolla con el animal. Hidalgo como escenario de esperanza La película fue filmada en Singuilucan, Hidalgo, una localidad cercana a Tulancingo que ofrecía exactamente el paisaje que buscaban García y el director de fotografía Alfonso Herrera. Lejos de las representaciones habituales asociadas a la violencia, el equipo apostó por una estética llena de color y humanidad. “ Queríamos que la película tuviese también un lado colorido ”, comenta el realizador. Además, gran parte del elenco secundario está integrado por habitantes de la comunidad que participaron activamente en el rodaje, convirtiendo la experiencia en un proceso profundamente colaborativo. El estreno en San Sebastián La selección de Morro en el Festival de San Sebastián representa uno de los momentos más importantes en la carrera del director. García reconoce que la noticia llegó como una sorpresa y un motivo de enorme orgullo. “ Que este festival nos elija es sacarnos la lotería ”, afirma. A pocos días de la premiere mundial, el realizador asegura que intenta vivir el momento sin expectativas y disfrutar la experiencia de compartir la película con el público. Porque, al final, como él mismo resume, llega un momento en que toda obra debe encontrar su propio camino: “ Hay que soltar las cosas, como en la vida misma ”.

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La inesperada reacción de molestia de Shakira durante su concierto en Madrid por falla de audio

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 22:22:54 GMT

Shakira quiere que cada detalle de sus presentaciones salga a la perfección y, durante uno de sus recientes conciertos en Madrid, España, protagonizó un momento que rápidamente llamó la atención de sus seguidores. La cantante fue captada aparentemente molesta después de detectar un problema con el audio durante su presentación de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. En las imágenes que circulan en redes sociales se observa a la intérprete sobre el escenario mientras realiza parte de su espectáculo. En un momento, Shakira se quita la chamarra que forma parte de su vestuario y lleva una de sus manos hacia el oído, en un gesto que parece indicar que estaba teniendo dificultades para escuchar correctamente.

Video: Falla de audio de concierto de Shakira en Madrid

La cantante después dirige su atención hacia los dos retornos, es decir, los parlantes ubicados en la parte delantera de la pasarela, aparentemente buscando señalar el origen del problema que había detectado durante su actuación. La expresión de Shakira deja ver su molestia por unos instantes, mientras continúa con el espectáculo y mantiene la concentración frente al público. Sin embargo, la situación no pasó a mayores y la artista finalmente esbozó una sonrisa antes de continuar con normalidad con su presentación. Aunque el video ha generado comentarios entre sus seguidores, hasta el momento no se ha informado públicamente cuál fue exactamente el problema con el audio ni si se trató de una falla técnica en los retornos. Por ello, las imágenes únicamente muestran la reacción de la cantante ante un aparente inconveniente durante el show.

El momento ocurrió durante la residencia que Shakira realiza actualmente en Madrid como parte de ‘Las Mujeres Ya No Lloran World Tour’. La colombiana inició esta etapa el pasado 18 de septiembre en el recinto construido especialmente para sus presentaciones en Villaverde, conocido como Estadio Shakira y ubicado dentro de Macondo Park. La artista tiene programados 12 conciertos en Madrid entre el 18 de septiembre y el 11 de octubre, convirtiendo a la capital española en la única parada europea de esta etapa de la gira. Los primeros conciertos han reunido a decenas de miles de personas y han incluido un repertorio que recorre diferentes etapas de su carrera. Durante su tercer concierto en Madrid, además, Shakira sorprendió al público con la presencia de Laura Pausini, con quien interpretó ‘Antología’, uno de los temas más emblemáticos de su trayectoria.

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Luis Miguel anuncia su regreso a los escenarios: tendrá gira en 2027

Miriam García — Mon, 21 Sep 2026 21:59:11 GMT

Luis Miguel está de vuelta. El cantante mexicano confirmó este jueves tendrá una gira mundial en 2027, poniendo fin a meses de especulaciones sobre su futuro en los escenarios y emocionando a millones de seguidores que esperaban su regreso. El anuncio llega casi dos años después de concluir el Luis Miguel Tour 2023-2024 , la gira que marcó su gran regreso tras varios años alejado de los conciertos y que rompió récords de asistencia en América y Europa. Aunque por el momento no se han revelado todas las fechas ni las ciudades que integrarán el recorrido, en las redes sociales del cantante se confirmó que se trata de un tour internacional previsto para 2027.

Luis Miguel, de regreso en gira para 2027 La salud de Luis Miguel

El Luis Miguel Tour 2023-2024 se convirtió en un fenómeno sin precedentes para la música latina. A lo largo de más de un año, "El Sol" ofreció más de 180 conciertos en países como México, Estados Unidos, Argentina, Chile y España, con decenas de fechas agotadas y una recaudación superior a los 400 millones de dólares, de acuerdo con los reportes de la industria. En México, el intérprete impuso récords de presentaciones consecutivas en recintos como la Arena Ciudad de México y el Estadio GNP Seguros, consolidándose nuevamente como uno de los artistas más taquilleros del mundo. Durante 2026, Luis Miguel permaneció prácticamente alejado de la vida pública en medio de rumores sobre su estado de salud. En junio, medios españoles publicaron versiones sobre una presunta intervención cardiológica en Nueva York; sin embargo, ni el cantante ni su equipo emitieron un comunicado oficial confirmando ese procedimiento, por lo que la información nunca fue corroborada públicamente. Hasta ahora, el artista mantiene el hermetismo que ha caracterizado su vida privada y no ha dado declaraciones sobre los reportes médicos difundidos durante los últimos meses.

Un regreso que pone fin a las especulaciones

El anuncio oficial del tour también despeja la confusión generada semanas atrás, cuando comenzaron a circular en redes sociales carteles de una supuesta “Despedida Tour 2027”. La Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) confirmó que aquellas fechas eran falsas y advirtió que los boletos ofrecidos correspondían a una estafa, ya que no existía ningún anuncio en los canales oficiales del artista. Ahora, con la confirmación de una gira legítima para 2027, Luis Miguel inicia una nueva etapa de su carrera y promete volver a reunirse con el público que convirtió su último tour en un fenómeno mundial. Por el momento, las fechas, sedes y la información sobre la venta de boletos serán reveladas próximamente a través de los canales oficiales del cantante.

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Camilo Séptimo confirma la suspensión total de sus conciertos de 2026 tras muerte de Jonathan 'Honas' Meléndez

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 21:39:15 GMT

Camilo Séptimo confirmó que todas sus fechas restantes de 2026 serán pospuestas, luego de que días atrás ya había anunciado cambios en algunas de sus próximas presentaciones tras la tragedia que terminó con la vida de su tecladista y cofundador, Jonathan “Honas” Meléndez. A través de sus redes sociales, la agrupación dio a conocer esta nueva actualización y explicó que decidió suspender el resto de sus compromisos, tanto los conciertos correspondientes a su gira como sus participaciones en festivales. La banda señaló que buscará reagendar la mayoría de estas presentaciones para 2027.

Camilo Séptimo confirma suspensión total de su agenda 2026

La decisión de Camilo Séptimo se dio a conocer después de que, el pasado 14 de septiembre, informaron que pospondrían las presentaciones del 19 de septiembre en Ciudad Juárez, 26 de septiembre en Naucalli y 10 de octubre en Pachuca, mientras que el concierto programado para el 3 de octubre en Neza había quedado cancelado de manera definitiva. Ahora, la agrupación confirmó que la medida se extiende a todas las fechas que quedaban pendientes durante 2026, incluyendo sus participaciones en festivales. “Con mucha tristeza les compartimos que hemos decidido posponer todas nuestras fechas restantes de 2026, tanto los conciertos de la gira como nuestras participaciones en festivales”. Camilo Séptimo también dejó claro que esta decisión no significa el final de la banda y que continuarán trabajando en su música, al mismo tiempo que buscan mantener presente la memoria de su compañero. “Camilo Séptimo seguirá creando, honrando la memoria de Honas y compartiendo con ustedes a través de la música”. Respecto a las presentaciones que ahora tendrán que ser reorganizadas, los músicos adelantaron que la intención es recuperar la mayoría de estos compromisos durante el próximo año, aunque todavía no existen nuevas fechas confirmadas. “Buscaremos reagendar la mayoría de estas fechas para 2027 y les iremos informando conforme tengamos novedades”. Para quienes ya habían adquirido boletos, la banda aclaró que las condiciones para solicitar reembolsos dependerán de cada empresa boletera. “Para conocer las políticas de reembolso, pueden acercarse directamente a la empresa boletera donde adquirieron sus entradas”. Junto al comunicado, Camilo Séptimo también compartió un mensaje dirigido a sus seguidores, a quienes llaman “Navegantes”, para explicar que continuarán haciendo música mientras atraviesan este momento. “Navegantes, hemos decidido posponer nuestras fechas restantes de 2026. Seguiremos haciendo música y honrando la memoria de Honas desde ahí. Gracias por estar cerca y acompañarnos siempre”.

Jonathan Honas Meléndez

La muerte de Jonathan “Honas” Meléndez, tecladista y cofundador de Camilo Séptimo, murió el 1 de septiembre de 2026 en un departamento de Atizapán de Zaragoza, Estado de México. Junto al músico también fueron encontrados sin vida su esposa embarazada, su hija de tres años y una trabajadora del hogar. El caso derivó en la detención y vinculación a proceso de dos personas señaladas por su probable participación en los hechos. Tras la tragedia, Camilo Séptimo había comenzado a modificar su agenda. En su primer anuncio, la agrupación explicó que necesitaba tiempo para atravesar el duelo y reorganizarse como proyecto musical, aunque desde entonces había dejado claro que su intención era continuar con la banda. Con este nuevo comunicado, el grupo da un paso más al confirmar que ya no realizará ninguna de las fechas que tenía pendientes para 2026, por lo que sus siguientes presentaciones serán reorganizadas para 2027, en los casos en que sea posible. “Agradecemos nuevamente todo su cariño, apoyo y comprensión en este momento. Camilo Séptimo”.

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La conexión entre Shakira y Gabriel García Márquez que mantiene vivo el legado de Macondo

Jonathan Saldaña — Mon, 21 Sep 2026 21:32:00 GMT

Más de una década después de la muerte de Gabriel García Márquez , el universo de Macondo continúa expandiéndose más allá de la literatura. ¿Qué tienen en común Shakira , un parque temático en Madrid y una de las novelas más influyentes del siglo XX? La respuesta está en el legado cultural de Gabo, cuya obra sigue inspirando proyectos, artistas y nuevas generaciones en distintos rincones del mundo. Mientras la cantante colombiana mantiene vivo el vínculo con el Nobel a través de una amistad que marcó parte de su carrera, Macondo se transforma hoy en una experiencia inmersiva que demuestra por qué el realismo mágico sigue siendo una de las exportaciones culturales más poderosas de América Latina.

La amistad entre Shakira y Gabriel García Márquez Shakira y Gabriel García Márquez compartían una profunda admiración mutua. Ambos se convirtieron en embajadores globales de Colombia desde trincheras diferentes: ella desde la música pop y él desde la literatura. Su relación se consolidó a finales de los años noventa, cuando el escritor entrevistó a la cantante para la revista Cambio . Aquel encuentro dio origen a una amistad que se mantuvo durante años. García Márquez quedó impresionado por la disciplina y la inteligencia de la artista barranquillera, mientras que Shakira siempre reconoció al autor de Cien años de soledad como una de las figuras más importantes de la cultura colombiana. En 2007, el cineasta Mike Newell llevó a la pantalla la novela de Gabriel García Márquez El amor en los tiempos del colera. Para tal adaptacion, Shakira compusó el tema original Hay Amores y sumó Pienso en ti, de su emblemático disco Pies descalsos, al soundtrack. Macondo Park: un nombre que convierte la ficción en experiencia Pocas creaciones literarias han trascendido tanto como Macondo. El pueblo imaginario que García Márquez presentó al mundo en Cien años de soledad dejó de ser únicamente un escenario narrativo para convertirse en un símbolo universal de la identidad latinoamericana. Por eso no sorprende que Macondo Park haya tomado su nombre directamente de aquel territorio mítico donde convivían la memoria, la fantasía y la realidad. El proyecto busca trasladar la atmósfera del realismo mágico a una experiencia inmersiva capaz de conectar con públicos de distintas edades y nacionalidades. La elección del nombre no es casual. Macondo es una marca cultural reconocida globalmente, un lugar que existe en la imaginación colectiva incluso entre quienes nunca han visitado Colombia o leído la novela completa. Su influencia alcanza hoy el cine, la televisión, la música, las artes visuales y, ahora, los espacios de entretenimiento inspirados en la obra de Gabo.

La experiencia dedicada a Cien años de soledad que cuenta con el respaldo de la familia García Márquez

Uno de los principales atractivos de Macondo Park es el espacio dedicado al universo de Cien años de soledad , desarrollado con el respaldo de la familia de Gabriel García Márquez . La propuesta busca acercar al público a los personajes, escenarios y momentos más emblemáticos de la novela que redefinió la literatura latinoamericana. A través de experiencias inmersivas, instalaciones temáticas y referencias directas a la saga de los Buendía, los visitantes pueden recorrer algunos de los elementos más representativos del imaginario creado por el Nobel colombiano. Más que una adaptación literal, el proyecto pretende capturar la esencia del realismo mágico que convirtió a la obra en un fenómeno global. La participación de la familia del escritor aporta además una dimensión especial al proyecto, al garantizar que la experiencia mantenga una conexión auténtica con el legado de García Márquez. En una época en la que las historias viajan entre formatos y plataformas, Macondo Park demuestra que el universo creado por Gabo sigue tan vivo como siempre.

Macondo, la gran exportación cultural latinoamericana Si el tango simboliza a Argentina y el mariachi forma parte de la identidad mexicana, Macondo se ha convertido en uno de los emblemas culturales más reconocibles de América Latina. Su influencia atraviesa fronteras, idiomas y generaciones. La reciente adaptación de Cien años de soledad , el interés permanente por la obra de García Márquez y proyectos como Macondo Park confirman que el realismo mágico continúa dialogando con la cultura contemporánea. Y en ese mapa de influencias también aparece Shakira, otra figura colombiana que ha logrado convertir su identidad local en un lenguaje universal.

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Todo lo que necesitas saber de los premios LVMH

Daniela Cuéllar — Mon, 21 Sep 2026 21:11:14 GMT

Cuando hablamos de moda, existe algo que cada vez toma más fuerza en nuestras conversaciones y es el hecho de que la industria cada vez más se ve conquistada por nuevas ideas y mentes creativas que, sí o sí, están cambiando la manera en cómo vemos, consumimos y entendemos a la moda. Y cada año nuevos diseñadores entran en nuestras rondas para presentarnos propuestas que salen de lo convencional para contarnos una historia a través de sus colecciones. ¿Y quién mejor para demostrarnos que la moda está en constante evolución y la importancia que esto tiene en la industria que el LVMH Prize? Un reconocimiento que no solo busca celebrar al talento emergente, sino que también busca impulsarlos para que continúen dejando su huella en la moda y, por supuesto, darle voz a su creatividad con la finalidad de que puedan conectar con el público y ofrecernos una nueva manera de experimentar con nuestro estilo.

¿Qué es el LVMH Prize?

El LVMH Prize es un reconocimiento fundado en el 2013 por LVMH y que se ha caracterizado desde su primera edición en el 2014 por crear una plataforma que no solo tiene como fin el descubrir a una nueva generación de diseñadores, sino que también busca impulsarlos en su proceso creativo con la finalidad de que continúen creando nuevas propuestas que conquisten a la industria de la moda. Y los requisitos para ser parte de este concurso se basan en ser diseñador de entre 18 y 40 años que cuente con al menos dos colecciones de ready-to-wear, siendo así que de todos los aspirantes solo serán seleccionados 20 semifinalistas , quienes podrán presentar sus colecciones al jurado que está conformado por diferentes directores creativos de las maisons de LVMH y este año fueron Jonathan Anderson, Nicolas Ghesquière, Phoebe Philo, Michael Rider y Pharrell Williams los encargados de elegir a los ganadores. Y es que el LVMH Prize es más que un premio en la industria de la moda, ya que esta plataforma cuenta con tres reconocimientos diferentes que son conocidos como el Karl Lagerfeld Prize , el cual fue creado en el 2022 en honor al diseñador, quien fue miembro del jurado, y su ganador recibe una gratificación de 200 mil euros y un año de mentoría por parte de LVMH. Por otro lado, existe el Savoir-Faire Prize , que fue recientemente creado en el 2024 y se enfoca en el trabajo artesanal, la innovación en sus técnicas, así como la sostenibilidad, y en este caso su ganador también recibe una gratificación por 200 mil euros y un año de mentoría personalizada. Pero el principal de ellos es el LVMH Prize , el cual se caracteriza por elegir al nuevo diseñador emergente, el cual debe destacar por su visión creativa, la innovación en sus diseños y el potencial que puede ofrecer para la industria y su ganador recibe una gratificación de 400 mil euros y un año de mentoría personalizada por los expertos de LVMH.

Y para esta edición, el pasado 4 de septiembre , el LVMH Prize reconoció a tres diseñadores que sin duda prometen darnos una nueva perspectiva sobre la manera en que vemos y entendemos a la moda en una ceremonia que se llevó a cabo en la Fondation Louis Vuitton en París. Siendo así que la ganadora principal fue Julie Kegels, una diseñadora belga de 27 años con una propuesta que nos muestra las distintas facetas de la feminidad a través de una colección donde sus prendas contemporáneas destacaron por la manera en que combina la sastrería con unas siluetas inesperadas y con ese toque experimental, manteniendo el lado más seductor de la mujer. Por su parte, el Karl Lagerfeld Prize fue para la firma Lii de la diseñadora china de 25 años Zane Li, con una propuesta muy innovadora y con ese toque de frescura que tomó protagonismo al combinar la estética del sportswear con algunos elementos que fueron inspirados por la moda couture , creando un contraste único en cada una de sus piezas. Y finalmente, el Savoir-Faire Prize fue para Yoshita 1967, la firma del diseñador keniano Anil Padia, de 35 años , consolidándose como el primer finalista keniano del LVMH Prize con una propuesta que destacó por la manera en que representó a la artesanía y el trabajo de algunas de las comunidades de artesanas en Kenia, siendo sin duda una colección que conectó y representó de manera única las técnicas tradicionales que existen en la moda. Siendo así que la edición de este año ha puesto en el radar a tres diseñadores con tres universos creativos diferentes, pero que comparten una cosa en común, la cual consiste en demostrarnos que el futuro de la moda es capaz de construirse desde nuevas y diferentes perspectivas, donde los distintos materiales, técnicas, inspiraciones y estilos prometen crear un nuevo capítulo en la historia de la moda.

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La moissanita ahora es parte de la joyería de lujo. Te contamos qué es y dónde puedes encontrarla

Daniela Cuéllar — Mon, 21 Sep 2026 21:10:01 GMT

La alta joyería nos ha demostrado que existen momentos en los cuales el lujo es capaz de transformarse y evolucionar, y H. Moissan es una de las marcas que nos ha demostrado que la belleza de una pieza de joyería puede ir junto con la innovación, la ética, la cultura y además, ser capaces de coexistir de una manera llena de estilo y sofisticación. Con un nuevo espacio, H. Moissan abre sus puertas en Av. Pdte.Masaryk con una boutique diseñada por LANZA Atellier, la cual busca mostrarnos de una manera mucho más genuina la expresión arquitectónica que ha caracterizado al universo de la marca, pero con una perspectiva mucho más contemporánea para la joyería.

Moissan cambia de boutique y apuesta por una nueva visión en la alta joyería

Moissan ha logrado crear el match perfecto con el estilo contemporáneo al redefinir los códigos que la han caracterizado para demostrarnos que la alta joyería también puede entender el lujo desde una perspectiva distinta y llena de significado. Y para entender mejor esta nueva propuesta, y por qué nos resulta tan atractiva, debemos tener en cuenta que el origen de la moissanita surge en 1893, cuando el químico francés Henri Moissan descubrió unas pequeñas partículas de carburo de silicio en un cráter del meteorito Canyon Diablo en Arizona . Un descubrimiento con el cual logró crear lo que hoy en día sería una gema que ha destacado por su peculiar brillo y resistencia. Sin embargo, la maison ha trabajado para mostrarnos el lado más especial de la moissanita para llevarla a una conversación dentro del mundo de lujo donde tanto el diseño como la innovación y la creatividad también son parte de este universo, reflejando la sofisticación y el estilo para todos aquellos que hacen de la joyería su propia declaración de estilo. Porque más que plantearla como un sustituto para el diamante, H. Moissan busca reconocer a la moissanita por lo que es: una gema con identidad, historia y cualidades propias. Así que sí, podemos confirmar que el lujo y la alta joyería y el estilo personal de cada persona pueden contar una historia sobre quienes somos y, sin duda, esta propuesta de Moissan nos permite hacer de una pieza de joyería nuestra propia declaración de estilo

Y con su nueva flagship , la maison busca ofrecer a sus clientes una experiencia donde la arquitectura, los materiales y sus diseños conviven en total armonía, pero que al mismo tiempo han logrado redefinir los códigos de la joyería fina para conectar con una nueva generación que apuesta por hacer de la moda contemporánea algo más que un accesorio. Y es a través de sus colecciones más icónicas, como Tennis y Cuban Link , sus piezas de compromiso y sus propuestas de alta joyería, así como la esmeralda, que se ha convertido en una de sus firmas y que encontramos acompañada por su característico estuche boîte verte que Moissan nos muestra la versatilidad que ha consolidado a su universo joyero como uno de los favoritos. Cada una de estas piezas, H. Moissan nos ha dejado claro que no busca simplemente formar parte de la conversación sobre el futuro de los diamantes, sino que apuesta por presentarnos una nueva manera de entender el lujo y la alta joyería. Una nueva apertura, que le da la bienvenida a un nuevo capítulo para la marca en nuestro país, nos ha quedado claro que las piezas más extraordinarias de la joyería también pueden contar una historia sobre quiénes somos, pero de una manera mucho más auténtica y llena de sofisticación.

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Sobre La Mesa: cuando los platos también cuentan una historia

Nicole Deceliere — Mon, 21 Sep 2026 21:07:15 GMT

Hay mesas que simplemente están puestas y otras que, desde que las ves, entiendes perfectamente el mood de lo que está por suceder. Los platos, las copas, los manteles, las texturas y hasta la forma en la que todo convive pueden transformar por completo una comida, una boda o cualquier celebración. Esa es precisamente la idea detrás de Sobre La Mesa (@sobrelamesarenta), la firma fundada en 2017 por Maricarmen Romero y Enrique Pinzón, quienes han convertido los pequeños detalles en el punto de partida para crear mesas y espacios con personalidad.

Mucho más que poner la mesa

Con una cuidada selección de vajillas, cristalería, accesorios y mobiliario en renta, Sobre La Mesa forma parte de eventos sociales y corporativos, presentaciones de marca, filmaciones y catas. Pero más que seguir una misma fórmula, cada montaje busca adaptarse a la esencia de la ocasión. Porque una cena íntima no necesita contar la misma historia que una gran celebración, y una presentación de marca puede convertirse en una experiencia completamente diferente cuando cada pieza sobre la mesa tiene una intención. Durante estos años, Maricarmen y Enrique han entendido algo que probablemente explica el encanto de sus montajes: alrededor de una mesa pasan muchas de las cosas que terminamos recordando. Ahí celebramos cumpleaños, conocemos personas, brindamos, tenemos conversaciones eternas y compartimos algunos de nuestros momentos favoritos.

Los platos también guardan recuerdos

De ahí nace la frase que se ha convertido en el sello de Sobre La Mesa: “Los platos son parte de nuestra historia”. Y probablemente tienen razón. Basta pensar en esa vajilla que únicamente aparecía en casa de los abuelos durante ocasiones especiales, en las copas que asociamos con una celebración o en ese plato que inmediatamente nos recuerda una comida específica. Al final, poner una mesa también es una forma de contar una historia. Y cuando cada detalle está bien elegido, incluso antes de que llegue el primer platillo, la experiencia ya comenzó.

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El color que resalta tu mirada: el rímel burgundy es la tendencia

Mariana Archer — Mon, 21 Sep 2026 21:06:13 GMT

Hay colores que no pasan de moda; simplemente esperan para apoderarse de la temporada. El burgundy es esa tonalidad de vino profundo, entre el rojo y el morado, y llegó para quedarse en el lugar menos esperado: nuestras pestañas. Al contrario del negro, el burgundy es un color que aporta calidez, define la mirada y hace que tus ojos resalten sin la necesidad de sombras o delineados. Es sofisticado, pero también es divertido, y lo mejor es que funciona tanto con el mínimo de maquillaje como con un full glam . Si buscas una forma sencilla de renovar tu look , el rímel es la opción ideal y aquí te enseñamos los mejores productos y cómo llevarlos.

¿Por qué el burgundy conquistó nuestra mirada?

Formas para estrenar tu rímel burgundy

El burgundy es un tono que favorece a todas y el secreto está en su temperatura. Tiene una base cálida, la cual crea un contraste natural que ilumina el iris. En los ojos verdes y miel intensifica los reflejos dorados; en los cafés aporta profundidad y misterio; en los azules funciona como un complemento perfecto y los hace resaltar más. A diferencia de los delineados de color más intensos y llamativos, el rímel burgundy solo está en las pestañas; el resultado es muy sutil y nada complicado de llevar. Si apenas te estás animando a probar esta tendencia, empieza por lo básico: una o dos capas del producto en las pestañas de arriba y de abajo son todo lo que necesitas. Con la piel fresca, las cejas peinadas, un poco de blush y un gloss natural, el color de tus pestañas hace el resto del trabajo. Este look es ideal para el diario e incluso por si llevas prisa. Cuando quieras subir la intensidad, suma un delineador. Aplica una fórmula del mismo tono o incluso un café en la línea superior de tus ojos para alargar la mirada. Si quieres algo que se note más, difumina este mismo delineador en la línea de tus pestañas inferiores para conseguir ese look monocromático muy de pasarela. Para la noche, puedes hacer un smokey eye en las mismas tonalidades para un resultado más dramático que sigue siendo muy favorecedor.

Los productos ideales para sumarte a esta tendencia Voluminous Original de L'Oréal Paris

Lash Sensational Sky High de Maybelline

Máscara para pestañas borgoña de Yuya

L'Oréal reinventa su fórmula clásica que multiplica el volumen hasta cinco veces el grosor natural, pero en el tono de la temporada. Contiene pantenol y ceramida-R, que protegen las pestañas, así que el color se ve intenso y al mismo tiempo las cuida. El cepillo de este producto es flexible, lo que funciona para alargar y separar cada pestaña desde la raíz hasta la punta; el resultado es una mirada abierta y muy chic . Su fórmula contiene extracto de bambú, se siente ligera y no reseca. Esta es la propuesta mexicana de la lista; su fórmula contiene diez aceites naturales que fortalecen tus pestañas; es hipoalergénica y libre de crueldad animal. El tono burgundy realza la mirada de forma natural, ideal para estrenar este color y si quieres algo cómodo para todos los días. El negro siempre será un clásico, pero el burgundy es la forma más fácil de darle a tu mirada un toque diferente sin complicarte.

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Matcha nails: tres formas de llevar el verde de la temporada y dónde lograrlas

Mariana Archer — Mon, 21 Sep 2026 21:04:01 GMT

Hay colores llamativos y otros que llegan para convertirse en el nuevo neutro; el matcha es de los segundos. Ese verde apagado se convirtió en uno de los más pedidos de la temporada y no es casualidad. En una era donde el wellness ha conquistado, el color que asociamos con el bienestar es el verde. Ni muy brillante ni demasiado neutro; este tono favorece a todo tipo de piel y ofrece esa frescura que nos encanta casi tanto como el matcha por las mañanas. Aquí, te contamos las diferentes tonalidades en las que puedes llevar este color y en dónde puedes lograrlas.

El matcha en tres tonos Matcha latte cremoso

Matcha sin leche

Como en una cafetería, el matcha se sirve en distintas intensidades, una para cada paladar, y en las uñas funciona igual. Es la versión más suave y luminosa de todas. Un verde lechoso, casi traslúcido, con ese acabado milky que funciona para todas las ocasiones. Es el más cercano al neutro y es perfecto para quienes prefieren los tonos nude , pero quieren darle un twist a sus uñas. Combina con todo, alarga visualmente los dedos y es ideal para el día a día o para un evento especial. Aquí el verde está en la tonalidad más pura del matcha. Es un color con carácter, entre el olivo y el pistache intenso, que roba miradas sin ser demasiado. Es la opción ideal para las que quieren un color llamativo, que hable por sí solo y que aporte mucha personalidad a un look sencillo.

Matcha latte oscuro

Dónde lograrlo en la Ciudad de México

Esta es la tonalidad más elegante y otoñal: un verde musgo con un acabado sofisticado. Es perfecto para el frío que viene esta temporada; tiene esa elegancia que queda bien en todas. Se ve increíble en uñas almendradas y con un acabado brillante que le da profundidad. Si quieres dejar tu manicure en manos expertas, hay salones que dominan el nail art y las tendencias de colores. Nuestro favorito para las matcha nails es Go! Nails, el nail bar con sucursales en Polanco y Nápoles, donde te podrás hacer un buen manicure y además encontrarás los últimos colores en tendencia. Sea cual sea la versión que elijas, el secreto está en el acabado: un top coat de alto brillo hace que el color se vea muy luminoso y dewy , ideal para este otoño.

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Investigan la muerte de Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, como posible sobredosis

Arturo Perea — Mon, 21 Sep 2026 19:41:15 GMT

La muerte de Presley Gerber , hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber , es investigada como una posible sobredosis luego de colapsar por un paro cardíaco. El modelo de 27 años falleció el domingo 20 de septiembre mientras se encontraba en un centro de rehabilitación en California, donde, de acuerdo con reportes de TMZ, vivía junto con otras personas en una casa ubicada dentro de las instalaciones.

Investigan muerte de Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, por una posible sobredosis

La llamada a los servicios de emergencia ocurrió alrededor de las 9:35 de la mañana y fue reportada como un posible caso de sobredosis. Los primeros respondientes encontraron a Presley Gerber inconsciente y realizaron maniobras para intentar salvarle la vida, sin embargo, fue declarado muerto a las 9:45 horas. La policía de Santa Mónica está a cargo de la investigación y, hasta ahora, no se sospecha de un acto delictivo. Aunque fuentes citadas por TMZ señalaron que la familia fue informada sobre que Presley habría muerto por una sobredosis, la causa oficial todavía no está determinada. El médico forense del condado de Los Ángeles ya realizó la autopsia, pero dejó pendiente la causa del fallecimiento mientras se llevan a cabo estudios adicionales. La familia de Presley, integrada por Cindy Crawford, Rande Gerber y su hermana Kaia Gerber , pidió privacidad tras la noticia. “La familia pide privacidad durante este momento tan difícil y doloroso”, señaló su representante.

Presley Gerber y su lucha contra las adicciones

La muerte de Presley Gerber ocurre después de varios años en los que el modelo habló públicamente sobre sus problemas de salud mental, depresión y consumo de sustancias. Su trayectoria en el mundo de la moda comenzó cuando tenía apenas 15 años, edad a la que firmó con IMG Models, siguiendo los pasos de su madre y de su hermana menor, Kaia. A los 19 años enfrentó un arresto por conducir bajo los efectos del alcohol después de ser detenido por exceso de velocidad en Beverly Hills, en diciembre de 2018. Su abogado, Scott Spindel, declaró entonces: “Presley Gerber fue arrestado y puesto en libertad bajo palabra, sin que se pagara fianza”, aseguró. “Presley Gerber no tiene antecedentes penales y nunca ha sido arrestado. Presley Gerber se toma esto muy en serio y está tomando las medidas necesarias para abordar las acusaciones.” Presley se declaró inocente del cargo menor y posteriormente fue sentenciado a tres años de libertad condicional, servicio comunitario y un programa para conductores ebrios. Un año después, en 2020, volvió a estar en el centro de la conversación cuando mostró un tatuaje en la mejilla derecha con la palabra “incomprendido”. Ante las críticas que recibió, explicó durante una transmisión en vivo de Instagram: “Si hubiera pensado que esto iba a arruinarme la cara o si no lo hubiera querido, no lo habría hecho. Creo que eso es bastante obvio”, aseguró. Y agregó: “Dice ‘incomprendido’, porque así me he sentido toda mi vida”. Con el paso del tiempo, Presley decidió retirar el tatuaje mediante tratamiento láser.

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Quién es quién en la serie de Timbiriche: conoce al elenco y sus personajes

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 19:27:04 GMT

Timbiriche está de vuelta, aunque esta vez no sobre un escenario. La historia de una de las agrupaciones más importantes del pop mexicano llegará a la pantalla en Timbiriche, la nueva serie de ViX, inspirada en hechos reales y ambientada en los años 80.

¿Quién es quién en la serie de Timbiriche? Macarena García es Sasha Sokol Osvaldo Benavides interpreta a Luis de Llano

Edu Maruri da vida a Eduardo Capetillo Sebastián Poza interpreta a Benny Ibarra

Iker Solano es Diego Schoening Luis de la Rosa interpreta a Erik Rubín Andrea Chaparro es Edith Márquez Michelle Pellicer interpreta a Paulina Rubio

Sol Wainer es Mariana Garza Jesusa Ochoa es Alix Bauer Clara Dalmao interpreta a Thalía

La producción mostrará los primeros años del grupo, desde los sueños de sus integrantes hasta el vertiginoso momento en que la fama comenzó a transformar sus vidas. Para recrear a los jóvenes que después se convertirían en grandes figuras del espectáculo mexicano, la serie cuenta con un elenco integrado por actores de distintas generaciones. En exclusiva, te presentamos las primeras imágenes oficiales de la producción, además del reparto en el que se incluye a Macarena García, Sebastián Poza, Luis de la Rosa, Jesusa Ochoa, Iker Solano, Michelle Pellicer, Edu Maruri, Andrea Chaparro, Osvaldo Benavides y Alberto Guerra, entre otros. Una de las transformaciones que más ha llamado la atención es la de Macarena García como Sasha Sokol. La actriz será la encargada de interpretar a una de las integrantes más reconocidas de Timbiriche, quien comenzó su carrera artística siendo muy joven y posteriormente desarrolló una trayectoria como cantante y actriz. La elección de Macarena García como Sasha Sokol ya había sido adelantada desde los primeros anuncios del proyecto y ahora las imágenes oficiales permiten ver con mayor claridad la caracterización. Osvaldo Benavides tendrá uno de los papeles adultos más importantes de la historia: interpretará a Luis de Llano Macedo, productor y figura fundamental en la creación y desarrollo de Timbiriche. Las primeras imágenes muestran al actor completamente caracterizado para recrear al productor durante aquella época. Edu Maruri será Eduardo Capetillo, uno de los integrantes que se incorporaron posteriormente a Timbiriche y que encontró en el grupo una plataforma para comenzar una carrera que después continuaría como cantante y actor. Eduardo Capetillo se integró al grupo durante la segunda mitad de los años 80 y permaneció hasta 1989, periodo en el que Timbiriche ya se había convertido en uno de los grandes fenómenos juveniles de México. Sebastián Poza forma parte del elenco que llevará a la ficción a los integrantes de aquella primera generación de Timbiriche. En la serie interpreta a Benny Ibarra, uno de los rostros vinculados con los primeros años de la agrupación. Benny comenzó su carrera desde niño y posteriormente se consolidó como cantante y compositor. Su historia resulta especialmente relevante dentro del fenómeno Timbiriche porque, además de formar parte del grupo, continuó desarrollando una carrera musical propia después de su salida. Iker Solano será Diego Schoening, otro de los integrantes que formaron parte de la historia de Timbiriche desde sus primeros años. Schoening fue uno de los rostros más reconocibles de la agrupación y permaneció vinculado con ella durante buena parte de su trayectoria. El personaje permitirá mostrar la evolución de aquellos niños que comenzaron cantando y bailando frente al público hasta convertirse en adolescentes y jóvenes acostumbrados a los escenarios. Luis de la Rosa, conocido por trabajos como Luis Miguel, la serie , forma parte del elenco que recreará a los jóvenes integrantes de Timbiriche. En esta producción interpreta a Erik Rubín, quien se incorporó al grupo cuando era adolescente y posteriormente construyó una carrera como cantante y actor. Erik Rubín fue una de las figuras que permanecieron durante varios años en la agrupación y posteriormente desarrolló una carrera como solista y en otros proyectos musicales. Andrea Chaparro forma parte del reparto de la serie y dará vida a Edith Márquez, quien se incorporó a Timbiriche durante una etapa posterior. Márquez llegó al grupo siendo muy joven y posteriormente se convirtió en una reconocida intérprete de música mexicana. Su presencia permite que la serie explore no solamente a la primera generación de Timbiriche, sino también los cambios que experimentó el grupo conforme algunos integrantes fueron dejando la agrupación y otros se incorporaron. Michelle Pellicer completa el grupo de jóvenes actores que recrearán a las figuras que pasaron por Timbiriche. En la serie interpreta a Paulina Rubio, una de las integrantes más famosas que surgieron de la agrupación y cuya carrera posteriormente tomó un rumbo internacional. Paulina Rubio formó parte de Timbiriche durante varios años antes de iniciar su trayectoria como solista. Su paso por el grupo fue fundamental para construir la imagen de una artista que posteriormente se convertiría en una de las cantantes mexicanas con mayor presencia internacional. Sol Wainer forma parte del elenco de jóvenes actores que recrearán a los integrantes de Timbiriche. En la serie interpreta a Mariana Garza, quien se incorporó a la agrupación siendo muy joven y posteriormente desarrolló una carrera como actriz y cantante. Mariana Garza fue una de las integrantes más reconocidas de Timbiriche y permaneció en el grupo durante distintas etapas. Después de su paso por la agrupación, consolidó su carrera principalmente en la televisión y el teatro musical. Jesusa Ochoa interpreta a Alix Bauer, una de las integrantes originales de Timbiriche y parte de la primera generación del grupo. Su personaje permitirá conocer más de cerca los primeros años de la agrupación y la experiencia de sus integrantes al crecer bajo los reflectores. Alix Bauer formó parte de Timbiriche desde sus inicios y permaneció varios años en la agrupación antes de continuar su carrera por otros caminos. Su voz también quedó ligada a algunos de los primeros éxitos del grupo. Clara Dalmao es la actriz uruguaya que dará vida a Thalía. Aunque la cantante se incorporó a la agrupación en una etapa posterior, su llegada marcó una nueva era para el grupo. Thalía formó parte de Timbiriche entre 1986 y 1989, antes de iniciar una carrera como solista que la llevaría a convertirse en una de las artistas mexicanas con mayor reconocimiento internacional.

El elenco que completa la historia de Timbiriche

¿Cuándo se estrena la serie de Timbiriche?

Además de estos actores, la producción cuenta con Claro Dalmao, mientras que Alberto Guerra también tiene una participación dentro de la historia. La producción está dirigida por Humberto Hinojosa. La serie busca recrear una época en la que Timbiriche pasó de ser un proyecto infantil a convertirse en un fenómeno del pop en español. Por sus distintas etapas desfilaron nombres como Sasha Sokol, Benny Ibarra, Diego Schoening, Paulina Rubio, Mariana Garza, Erik Rubín, Eduardo Capetillo, Thalía, Edith Márquez y Biby Gaytán. Más que centrarse únicamente en las canciones que marcaron a una generación, la producción de ViX pretende mostrar los sueños, conflictos, amistades y desafíos que acompañaron a sus protagonistas mientras crecían frente a los reflectores. La serie llegará próximamente a ViX. Su estreno está previsto para el 9 de octubre y contará con ocho episodios de aproximadamente 45 minutos cada uno.

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Carlos Rivera revela grave problema con sus cuerdas vocales y suspende conciertos

Miriam García — Mon, 21 Sep 2026 18:53:20 GMT

Carlos Rivera causó preocupación entre sus fans tras revelar que lleva tiempo enfrentando una lesión en las cuerdas vocales y que, por indicación médica, tendrá que alejarse de los escenarios durante varias semanas. El cantante reconoció que continuar con sus conciertos podría provocarle una lesión todavía mayor, por lo que se vio obligado a posponer varias presentaciones internacionales.

Problemas de salud de Carlos Rivera

A través de un comunicado dirigido a sus seguidores, Carlos explicó que había intentado mantener su agenda pese al problema en su voz, pero llegó al punto en el que continuar trabajando representaba un riesgo para su recuperación. “A todos mis Riveristas: Quiero compartir con ustedes algo importante sobre las próximas fechas”. Desde hace un tiempo vengo lidiando con una lesión en las cuerdas vocales. He hecho todo lo posible por cuidarme y seguir adelante con mis conciertos, pero ha llegado un punto en el que continuar así podría lastimarme aún más”, reveló. La situación llevó a sus médicos a pedirle que detenga sus actividades y permanezca en reposo durante un mes, una pausa que impactará directamente su calendario de presentaciones. “Por indicación de mis médicos, necesito hacer un mes de reposo para darle a mis cuerdas el tiempo necesario para recuperarse correctamente”, informó. Como consecuencia, Carlos Rivera confirmó que tendrá que posponer varios conciertos que tenía programados fuera de México. La decisión representa un cambio importante en su agenda y obligará a sus seguidores a esperar para conocer las nuevas fechas. “Por esta razón, y aunque me duele muchísimo, tendremos que posponer los conciertos de Bogotá, Medellín, El Salvador y Guatemala”, anunció. El cantante reconoció que la noticia también afecta a las personas que ya habían hecho planes para asistir a sus presentaciones, incluyendo quienes tenían viajes organizados para verlo. “Sé que detrás de cada fecha hay ilusión, planes, viajes y muchas ganas de encontrarnos. Créanme que, si no fuera realmente necesario, jamás tomaría una decisión así”, expresó.

Aunque la pausa será de aproximadamente un mes, Carlos Rivera aseguró que espera poder retomar su agenda en México a partir del 23 de octubre, cuando tiene programado un concierto en Tlaxcala, siempre y cuando su recuperación avance favorablemente. “Las nuevas fechas serán anunciadas muy pronto. Si Dios quiere, a partir del 23 de octubre, con el concierto en Tlaxcala, mi agenda continuará como está prevista, al igual que las fechas posteriores”, señaló. La situación ha generado preocupación entre sus seguidores, especialmente porque el propio cantante reconoció que llevaba tiempo intentando continuar con sus presentaciones pese a la lesión. Ahora, el reposo será fundamental para permitir que sus cuerdas vocales se recuperen y evitar que el problema se agrave. Por el momento, las nuevas fechas de Bogotá, Medellín, El Salvador y Guatemala serán anunciadas próximamente. Carlos Rivera cerró su mensaje agradeciendo a sus seguidores por comprender la decisión y acompañarlo durante este periodo. “Gracias de corazón por su comprensión, su paciencia y todo su cariño. Carlos”, remató.

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Millie Bobby Brown celebra su segundo aniversario de bodas Jake Bongiovi y revela una foto inédita de su familia

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 18:21:24 GMT

Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi celebraron un nuevo aniversario de casados con una imagen poco común de su vida familiar. La actriz de Stranger Things compartió una fotografía en la que aparece junto a su esposo y sus dos hijos, una muestra de la etapa que atraviesan lejos de los reflectores.

Millie Bobby Brown comparte una foto junto a Jake Bongiovi y sus hijos

La publicación llega pocos días después de que la pareja confirmara la llegada de su segundo bebé, también por medio de la adopción. Así, el festejo de su aniversario coincide con uno de los momentos más importantes en su historia como familia. En la imagen, Millie y Jake aparecen abrazados mientras posan junto a sus dos pequeños. La fotografía fue tomada en Villa Cetinale, en Italia, un lugar especialmente significativo para la pareja, pues ahí celebraron una de sus ceremonias de boda. Fieles a la discreción que han mantenido alrededor de sus hijos, los actores no han mostrado de manera detallada sus rostros. Desde que se convirtieron en padres, ambos han procurado proteger la privacidad de los menores y compartir únicamente pequeños vistazos de su nueva dinámica familiar. La publicación funcionó como una celebración íntima de su matrimonio, pero también como una forma de mostrar cuánto ha cambiado su vida desde que comenzaron su relación.

Millie Bobby Brown ya es mamá de dos hijos por adopción

En agosto de 2025, Millie y Jake anunciaron que habían adoptado a su primera hija. En aquella ocasión, explicaron que estaban emocionados por comenzar una nueva etapa como padres y pidieron vivirla “en paz y privacidad”. En septiembre de 2026, la revista People confirmó que la pareja había dado la bienvenida a su segundo hijo, también mediante la adopción. Días después, Millie compartió una primera fotografía de la mano del bebé con el mensaje: “Hi little guy”. La actriz ha contado que adoptar siempre formó parte de sus sueños de infancia. En una entrevista con el podcast Not Gonna Lie with Kylie Kelce, explicó que desde pequeña imaginaba que sus muñecas eran bebés adoptados y que esperaba poder tener hijos biológicos en algún momento, sin considerar que una opción excluyera a la otra. “Adoption is love, adoption is forever” —“la adopción es amor, la adopción es para siempre”—, expresó entonces. Con la llegada de sus dos hijos, Millie Bobby Brown y Jake Bongiovi han comenzado una nueva etapa marcada por la maternidad, la paternidad y una vida familiar que, aunque comparten ocasionalmente con sus seguidores, continúan protegiendo con especial cuidado.

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J Balvin dedica mensaje a Valentina Ferrer tras anunciar su separación

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 17:53:34 GMT

Apenas unos días después de que Valentina Ferrer confirmara el final de su relación con J Balvin , el cantante colombiano tuvo un gesto público con quien fue su pareja durante casi una década y madre de su hijo Río.

J Balvin dedica mensaje a Valentina Ferrer tras anunciar su separación

El pasado 19 de septiembre, con motivo del cumpleaños de la modelo argentina, el intérprete de Mi gente compartió en Instagram un mensaje en el que celebró su vida, reconoció sus cualidades y le agradeció por el hijo que tienen en común. "Hoy celebro tu vida, Vale. Celebro la mujer que eres, tu luz, tu fuerza, tu manera de amar, tu sabiduría y ese corazón que hace más bonita la vida de quienes tienen la fortuna de conocerte. Gracias por regalarme lo más grande en esta vida: Río. Verte ser su mamá es una de las cosas que más admiro de ti. Hay personas que merecen todas las flores, no solo por lo que hacen, sino por lo que son. Y hoy las flores son todas para ti. Que Dios te cuide, te bendiga y te devuelva multiplicado todo el amor y toda la luz que das. Feliz cumpleaños, Vale", escribió el artista. J Balvin acompañó sus palabras con tres fotografías de Valentina: una de su infancia, otra tomada en una calle durante la noche y una más en la que aparece caminando de la mano de Río. No obstante, hasta el momento, la modelo argentina no ha respondido al emotivo mensaje del cantante colombiano.

Valentina Ferrer confirmó su separación de J Balvin tras casi una década juntos

Hace unos días, Valentina Ferrer hizo pública la ruptura a través de sus historias de Instagram. En un breve comunicado, la modelo explicó que ella y José Álvaro Osorio Balvín, nombre real del cantante, habían decidido poner fin a su relación después de compartir numerosos años y momentos importantes. “Ha sido una decisión tomada desde el amor, el respeto y el deseo de hacer lo mejor para nuestra familia”, escribió. Valentina Ferrer también dejó claro que el bienestar de su hijo Río, nacido en 2021, continuaría siendo una prioridad para ambos. “Nuestra prioridad seguirá siendo acompañar siempre a Río con todo nuestro amor”, señaló. La modelo pidió respeto por la privacidad de la familia durante este proceso, sin ofrecer detalles sobre los motivos que llevaron a la separación.

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Taylor Swift presume su espectacular anillo de bodas tras el touchdown de Travis Kelce

Arturo Perea — Mon, 21 Sep 2026 17:39:48 GMT

Taylor Swift volvió a las gradas del Arrowhead Stadium para apoyar a Travis Kelce y esta vez protagonizó un momento que no pasó desapercibido. La cantante celebró desde su palco el primer touchdown de la temporada de su esposo y, en medio de la emoción, presumió su anillo de bodas.

Taylor Swift presume su anillo de bodas tras el touchdown de Travis Kelce

Taylor Swift vuelve a apoyar a Travis Kelce

El momento ocurrió durante el partido de los Kansas City Chiefs contra los Indianapolis Colts, disputado el domingo en Kansas City, Missouri. Travis Kelce consiguió la anotación durante el primer cuarto, mientras Taylor Swift , seguía la jugada desde el palco. La cantante de Blank Space llevaba una camiseta sin mangas de los Chiefs y, cuando el jugador llegó a la zona de anotación, se levantó de su asiento y comenzó a celebrar. En videos que circularon en redes sociales, se observa cómo señala su anillo mientras sigue emocionada la jugada y cuando ocurrió la anotación gritó de emoción: "Ese es mi esposo". La presencia de Taylor Swift en el estadio se dio apenas unos días después de que también acompañara a Travis Kelce durante el primer partido de la temporada de los Chiefs. En aquella ocasión, Swift estuvo en un palco del Arrowhead Stadium durante el encuentro contra los Denver Broncos, que terminó con una victoria de Kansas City por 31-10. Durante ese partido, la artista también llamó la atención por su encuentro con Tom Cruise. Ambos platicaron en el palco VIP mientras seguían el partido. Días después, el actor contó algunos detalles de aquel encuentro durante una aparición en The Tonight Show , donde Jimmy Fallon le preguntó qué ocurre cuando “la mayor estrella de cine del mundo está sentada junto al mayor artista del mundo”.

El actor habló con entusiasmo sobre la conversación que tuvo con Taylor y destacó que la cantante sabía mucho más de futbol de lo que él esperaba: “Ella traía el balón. Para empezar, es una genio”, comentó Cruise. El actor también explicó que llevaba varios años sin asistir a un partido de futbol y que disfrutó especialmente la experiencia: “No había ido a un partido de fútbol desde antes de la COVID”, explicó Cruise. “Así que poder estar allí y vivir ese momento fue muy divertido… ella sabe mucho del tema”. Durante aquella plática, Taylor Swift también le confesó a Tom Cruise que cuando conoció a Travis Kelce prácticamente no sabía nada de futbol americano. El actor recordó la anécdota y destacó la paciencia que, según la cantante, ha tenido su esposo con ella para explicarle los detalles del deporte: “Sabes, es tan paciente”, dijo Cruise entre risas al compartir la cita de Swift, y agregó: “Estoy seguro de que lo era. Creo que todo el mundo sería muy paciente con ella”.

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Los arquitectos de Macondo: el estudio que convirtió el realismo mágico de García Márquez en una ciudad para Shakira

Jonathan Saldaña — Mon, 21 Sep 2026 17:24:54 GMT

¿Qué estudio de arquitectura fue capaz de transformar el universo literario de Gabriel García Márquez en una ciudad efímera para miles de personas? La respuesta es BIG (Bjarke Ingels Group) , la firma danesa responsable de Macondo Park, el complejo cultural que acompaña la residencia de Shakira en Madrid durante 2026 . Concebido sobre los terrenos de Iberdrola Music, en Villaverde, el proyecto busca convertir una serie de conciertos en una experiencia inmersiva inspirada en el realismo mágico, la identidad latinoamericana y el imaginario de Cien años de soledad . El resultado es una de las propuestas arquitectónicas y culturales más ambiciosas del año.

¿Quiénes son los arquitectos detrás de Macondo Park? El responsable de Macondo Park es Bjarke Ingels Grou p, mejor conocido como BIG, uno de los despachos de arquitectura más influyentes del siglo XXI. Fundado por el arquitecto danés Bjarke Ingels , el estudio se ha hecho famoso por desarrollar proyectos que combinan innovación, sostenibilidad y una fuerte carga narrativa. Su filosofía consiste en borrar las fronteras entre arquitectura, paisaje y experiencia. Más que diseñar edificios, BIG crea ecosistemas donde las personas interactúan con el espacio de formas inesperadas. Esa visión fue precisamente la que sedujo a Shakira y a los organizadores de Macondo Park. De Copenhague a Macondo: por qué BIG era el estudio ideal La elección de BIG no fue casual. Durante años, el despacho ha desarrollado proyectos que mezclan cultura, entretenimiento y espacio público. Entre sus obras más conocidas figuran la LEGO House en Dinamarca , la renovación de Galeries Lafayette en París y el museo The Twist en Noruega. Macondo Park representaba un desafío particular: traducir una obra literaria tan simbólica como Cien años de soledad a una experiencia física. En lugar de recrear literalmente el pueblo imaginado por García Márquez, los arquitectos optaron por capturar su espíritu a través de recorridos orgánicos, vegetación, plazas, mercados y pabellones que evocan la diversidad cultural latinoamericana. Cómo BIG convirtió el realismo mágico en arquitectura El concepto central de Macondo Park es transformar un recinto de conciertos en una ciudad viva. El proyecto se extiende sobre más de 20 hectáreas y articula distintos espacios culturales alrededor del Estadio Shakira, diseñado también por BIG. Los visitantes recorren senderos curvos cubiertos con telas recicladas de colores, atraviesan áreas verdes inspiradas en paisajes de España y América Latina y descubren distintos pabellones dedicados a literatura, gastronomía, música, arte, moda y actividades familiares. La intención era alejarse del modelo tradicional de estadio, donde todo ocurre alrededor de un escenario. En Macondo Park, la experiencia comienza mucho antes del concierto y convierte el recorrido en parte fundamental de la narrativa.

La arquitectura como una extensión del universo de García Márquez Para BIG, Macondo no fue únicamente una referencia estética. El pueblo creado por García Márquez funcionó como una metáfora de la identidad latina y como un marco conceptual para unir literatura, música y espacio público. El parque integra mercados artesanales, zonas infantiles, espacios gastronómicos y áreas dedicadas a la literatura latinoamericana, construyendo una experiencia que busca reflejar la riqueza cultural de la región. Más que reproducir escenas de Cien años de soledad , el proyecto intenta recrear la sensación de asombro y descubrimiento que caracteriza al realismo mágico. Macondo Park podría cambiar la forma de diseñar estadios Uno de los aspectos más innovadores de Macondo Park es que plantea una alternativa al estadio tradicional. BIG imaginó un recinto activo antes, durante y después de cada espectáculo, donde la arquitectura funciona como un espacio cultural y no únicamente como infraestructura para eventos masivos. Con capacidad para más de 50 mil asistentes y una programación que combina conciertos, literatura, gastronomía y arte, Macondo Park demuestra cómo el entretenimiento contemporáneo puede dialogar con la arquitectura, la identidad y la narrativa cultural. Cuando Macondo dejó de ser un lugar imaginario Durante décadas, Macondo existió únicamente en las páginas de Cien años de soledad . Hoy, gracias al trabajo de BIG y a la visión cultural detrás de la residencia de Shakira, el pueblo más famoso de la literatura latinoamericana encontró una nueva forma de habitar el mundo real. No como una reproducción exacta del universo de García Márquez, sino como una experiencia capaz de demostrar que las grandes historias todavía pueden inspirar ciudades, arquitecturas y nuevas formas de encuentro colectivo.

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Paola Rojas responde a Aleks Syntek tras revivir polémico episodio familiar con Zague: 'Conmigo no te metas'

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 17:22:44 GMT

Paola Rojas respondió a las declaraciones que Aleks Syntek hizo durante una transmisión en vivo, en la que mencionó a la periodista y a su expareja, Luis Roberto Alves “Zague”. La conductora pidió al cantante que no la involucre nuevamente en un episodio que, según explicó, ya provocó suficiente daño a su familia.

Paola Rojas pone alto a Aleks Syntek

Los comentarios de Aleks Syntek sobre Paola Rojas y Zague

“Bueno, pues Alex Syntek, de quien lamento, de verdad, lamento mucho que haya decidido hacer lo que está haciendo con su carrera y con su comunicación”, expresó Paola Rojas en un segmento del programa De pisa y corre. La periodista aseguró que siempre ha tenido respeto por el intérprete y reconoció su trayectoria musical, por lo que dijo lamentar la situación que actualmente enfrenta. “Siempre lo he respetado, me parece que es un gran músico y por eso lamento lo que está pasando con él. Lo lamento también porque sé que tiene familia. Yo también tengo familia”, señaló. Sin embargo, Paola fue contundente al pedirle a Syntek que no vuelva a involucrarla en situaciones relacionadas con su vida personal y, particularmente, con el episodio que protagonizó su entonces pareja Zague años atrás. “Y precisamente por eso le pido a Alex Syntek que conmigo no se meta y que no traiga de regreso a la memoria un episodio muy desafortunado que ya nos dañó lo suficiente como familia”, declaró. Finalmente, Rojas insistió en que no desea entrar en una confrontación con el cantante y apeló al respeto que, de acuerdo con sus palabras, siempre había existido entre ambos. “Insisto, lamento lo que sea que le esté pasando, pero conmigo no te metas, Alex, porque yo siempre te he respetado. Así que sigamos así, por favor”, concluyó. La respuesta de Paola Rojas ocurre después de que Aleks Syntek volviera a generar conversación en redes sociales por una transmisión en vivo que realizó días después de la polémica que protagonizó durante su presentación por el Grito de Independencia en la alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México. Durante el en vivo, Syntek habló sobre su nuevo sencillo y bromeó sobre estar “loco”. Como parte de una improvisación, comenzó a mencionar a distintas figuras históricas, artistas y personajes conocidos, entre ellos Dalí, Picasso, Frida Kahlo, Copérnico, Arquímedes, Jesucristo, la Virgen de Guadalupe y Benito Juárez.

En medio de esa intervención, el cantante hizo referencia a Zague y posteriormente mencionó a Paola Rojas. Primero dijo: “Zague la tiene bien grande”, para después lanzar la frase que provocó la respuesta de la periodista: “Paola Rojas es la culpable de lo que hizo Zague”. Syntek no explicó durante esa transmisión el motivo de su comentario sobre Paola Rojas y Zague. La referencia apareció como parte de la improvisación que realizaba mientras enumeraba a diferentes personalidades. Después de esas declaraciones, el fragmento comenzó a circular en redes sociales y la mención de Paola Rojas se convirtió en uno de los momentos más comentados de la transmisión. Al final, Syntek aseguró que todo formaba parte de un nuevo tema y concluyó: “Ese es mi nuevo sencillo”. La polémica ocurre en medio de los cuestionamientos que Syntek ha enfrentado después de su presentación del 15 de septiembre en la alcaldía Benito Juárez. Posteriormente, el cantante ofreció disculpas al alcalde Luis Mendoza por su comportamiento durante aquel evento, de acuerdo con declaraciones retomadas por medios de comunicación.

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El museo de George Lucas quiere cambiar la historia del arte: por qué Star Wars comparte espacio con Frida Kahlo

Jonathan Saldaña — Mon, 21 Sep 2026 16:40:47 GMT

Durante décadas, el mundo del arte ha establecido fronteras claras entre aquello que merece un lugar en un museo y aquello que pertenece al terreno del entretenimiento. Una pintura de Frida Kahlo o Diego Rivera suele considerarse patrimonio cultural; una historieta, una ilustración editorial o el arte conceptual de una película rara vez reciben el mismo reconocimiento. Con la apertura del Lucas Museum of Narrative Art en Los Ángeles, George Lucas quiere cuestionar precisamente esa división. El creador de Star Wars inaugura un espacio que reúne más de 40 mil piezas de distintas épocas y disciplinas bajo una misma premisa: las historias visuales han moldeado la manera en que entendemos el mundo, sin importar si nacieron en un lienzo, una página de cómic o una pantalla de cine.

El proyecto que George Lucas tardó casi dos décadas en construir El museo es la culminación de un sueño personal que comenzó hace más de 17 años. Concebido junto con la empresaria Mellody Hobson, el proyecto enfrentó cambios de sede, obstáculos administrativos y múltiples retrasos antes de encontrar su hogar definitivo en Exposition Park, uno de los corredores culturales más importantes de Los Ángeles. Más que una institución dedicada a Star Wars, el recinto funciona como una declaración de principios sobre la importancia de la narrativa visual en la cultura contemporánea. ¿Qué es el arte narrativo? El concepto puede parecer amplio, pero para Lucas constituye una categoría que atraviesa siglos de creación artística. Las pinturas religiosas del Renacimiento, los murales mexicanos, las ilustraciones editoriales, los cómics, la fotografía documental y el cine tienen algo en común: cuentan historias. Bajo esa lógica, una página ilustrada de un cómic puede dialogar con una obra de Diego Rivera porque ambas buscan construir significado a través de imágenes. La propuesta desafía una jerarquía histórica que durante mucho tiempo colocó a ciertas disciplinas artísticas por encima de otras. Star Wars, Frida Kahlo y Norman Rockwell bajo el mismo techo La colección permanente es quizá la mejor representación de esa filosofía. Entre las miles de piezas se encuentran obras de artistas históricos, ilustradores, fotógrafos, caricaturistas y creadores vinculados a la cultura popular. En lugar de separar ambos mundos, el museo los presenta como parte de una misma conversación sobre la forma en que las sociedades construyen relatos, imaginarios y símbolos. La presencia de material relacionado con Star Wars no funciona como un homenaje nostálgico a la saga, sino como una demostración de que el cine también forma parte de la historia cultural de nuestro tiempo.

El reconocimiento cultural que los cómics llevaban décadas esperando Mucho antes de que los superhéroes dominaran la taquilla global, ilustradores, dibujantes y caricaturistas fueron considerados creadores menores frente a los pintores y escultores. Sin embargo, buena parte de la cultura visual contemporánea nació precisamente en esas páginas impresas. El Lucas Museum se suma a una conversación internacional que busca ampliar la definición de arte y reconocer la influencia que han tenido disciplinas tradicionalmente excluidas de las grandes instituciones culturales. Por qué este museo importa más allá de Star Wars Sería fácil reducir el proyecto a una extensión del universo creado por George Lucas. Sin embargo, el verdadero alcance del museo es otro. La institución plantea una pregunta que resulta especialmente relevante en una época dominada por las imágenes: ¿quién decide qué expresiones culturales merecen preservarse y exhibirse? La respuesta del cineasta parece clara. Para él, las historias que marcan a generaciones pueden encontrarse en una pintura, una novela gráfica, una fotografía periodística o una película de ciencia ficción. La apertura del Lucas Museum of Narrative Art no solo añade un nuevo atractivo cultural a Los Ángeles. También pone sobre la mesa un debate que atraviesa al arte contemporáneo: si las imágenes son el lenguaje dominante de nuestro tiempo, quizá ha llegado el momento de dejar de distinguir entre cultura popular y alta cultura. Para George Lucas, ambas forman parte de la misma historia. Y su museo es la prueba más ambiciosa de esa idea.

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Presley Gerber: así fue la carrera del hijo de Cindy Crawford que murió a los 27 años

Arturo Perea — Mon, 21 Sep 2026 16:14:44 GMT

Presley Walker Gerber murió a los 27 años, de acuerdo con los registros del médico forense del condado de Los Ángeles. El modelo era hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber , y hermano mayor de Kaia Gerber , pero con el paso de los años también consiguió construir una trayectoria propia dentro de la moda.

¿Quién fue Presley Gerber, el hijo de Cindy Crawford que murió a los 27 años?

Nacido el 2 de julio de 1999 en Beverly Hills, California, Presley Gerber creció en una familia relacionada con las industrias de la moda y el entretenimiento. Su mamá fue una de las modelos más reconocidas de las décadas de 1980 y 1990, mientras que su papá desarrolló negocios en el sector de la vida nocturna y fue uno de los fundadores de Casamigos junto con George Clooney y Mike Meldman. Desde adolescente, Presley comenzó a acercarse al mismo mundo en el que Cindy había hecho historia. Sin embargo, su carrera no se limitó a llevar el apellido Crawford, también participó en importantes pasarelas, campañas y sesiones fotográficas. Presley firmó con IMG Models cuando tenía 15 años. Poco después comenzó a aparecer en proyectos relacionados con algunas de las firmas más importantes de la industria y, al igual que su hermana Kaia, empezó a llamar la atención frente a las cámaras. Su debut en una pasarela llegó en 2016, cuando participó en la presentación de la colección Resort de Moschino en Los Ángeles, bajo la dirección creativa de Jeremy Scott. En aquel desfile compartió escenario con modelos como Miranda Kerr y Jourdan Dunn. Después viajó a Milán para participar en un desfile de Dolce & Gabbana y también apareció en una campaña relacionada con Calvin Klein. Antes de consolidarse en las pasarelas ya había trabajado con fotógrafos como Mario Testino, Collier Schorr y Bruce Weber. En varias ocasiones compartió proyectos con Kaia. Para Presley, tener a su hermana cerca hacía el modelaje "mucho menos solitario". También mostró interés por la fotografía y utilizó sus redes sociales para compartir imágenes y explorar una faceta más artística alejada de las pasarelas. En 2016, durante una conversación con W , recordó los nervios que experimentaba al subir a una pasarela y explicó cuál era su principal preocupación. "No te caigas", recordó sobre lo que se repetía antes de salir al escenario. "Eso es todo. Pensaba: 'Por favor, no te tropieces, solo llega hasta el final'. Me distraigo con mucha facilidad, así que si me concentro en lo que estoy haciendo, puedo hacerlo mejor". Durante sus primeros años en la moda, además, contó que sus papás le habían aconsejado elegir únicamente aquellos proyectos que realmente disfrutara y comprometerse por completo cuando decidiera participar en alguno.

Presley Gerber habló de su salud mental y su tratamiento contra las adicciones

Con el paso de los años, Presley Gerber también decidió utilizar sus plataformas para hablar de una parte mucho más personal de su vida. El modelo contó que había enfrentado depresión, ataques de pánico y problemas de adicción, y compartió públicamente algunos aspectos de su proceso de recuperación. Seis meses antes de su muerte, Presley publicó en Instagram un video relacionado con un tratamiento con ibogaína, una experiencia que describió como una "dosis masiva de ibogaína". En la publicación, escribió sobre el miedo que sintió antes de someterse al tratamiento y sobre las razones que lo llevaron a tomar esa decisión. “Un momento de tranquilidad antes de que todo cambiara. Estaba absolutamente aterrorizado, y sabía que lo estaría de nuevo si alguna vez tuviera que enfrentarme a algo así (ayuda no pensar en las situaciones que te llevan a eso, pero así es la vida a veces)”. En ese mismo mensaje explicó cuáles eran algunos de los pensamientos que utilizó para afrontar el proceso. “Mis mantras eran ‘ámate a ti mismo’ y ‘tiene que ser la última vez por esta razón’. Dejar de controlarlo no fue fácil, pero confiaba en que había algo más grande que yo guiándome. Sabía por qué estaba allí. Me enfrenté a aquello de lo que había estado huyendo, y en medio de todo, comencé a encontrar el camino de regreso a mí mismo… Ya veremos”. Presley también expresó su deseo de no tener que volver a enfrentarse a una situación similar: “Rezo para que sea la última vez que tenga que volver. La próxima vez me gustaría elegir Y por supuesto, no puedo olvidarme de lo increíblemente amables y atentos que son en su equipo. Ayuda mucho, jaja. Y allí hice unos amigos geniales”, añadió. Mucho antes de esa publicación, Presley ya había hablado de sus problemas de salud mental. Durante una aparición en el podcast Studio 22 en 2023, explicó que una de sus motivaciones para compartir su experiencia era ayudar a otras personas que atravesaran situaciones parecidas. “Tras haber luchado contra problemas de salud mental, depresión y otras dificultades asociadas, creo que, tanto si ayudo a una persona como a cien a salir de la situación en la que yo estuve en un momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer”, dijo. También explicó la importancia que tenía este tema en su vida y su intención de utilizar lo aprendido para acompañar a otras personas. “Es una parte importantísima de mi vida. Es un trabajo de 24 horas al día, 7 días a la semana, y tiene muchísimas responsabilidades”, continuó. “Eso es lo que realmente quiero hacer: ayudar a la gente a salir adelante, ya sea que estén deprimidos o luchando contra algo que esté afectando negativamente a su cuerpo. … Espero poder haber cometido los mismos errores que yo cometí para que otros no tengan que cometerlos”, aseguró.

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Presley Gerber estuvo en una clínica de México para tratar sus adicciones meses antes de morir

Larisa González — Mon, 21 Sep 2026 14:59:06 GMT

La muerte de Presley Gerber, hijo de la modelo Cindy Crawford y el empresario Rande Gerber , ha puesto nuevamente la atención sobre la lucha personal que el joven modelo mantuvo durante años contra las adicciones. Meses antes de morir, Presley había viajado a México en busca de ayuda y compartió con sus seguidores parte de esa experiencia.

Presley Gerber estuvo en una clínica de México para tratar sus adicciones meses antes de morir

En marzo de 2026, el joven publicó un video grabado en una clínica de bienestar en Cancún, donde se preparaba para recibir un tratamiento con ibogaína, una sustancia psicodélica que ha sido estudiada por su posible uso en procesos relacionados con el consumo de sustancias. Su publicación, que hoy cobra un significado distinto tras su fallecimiento, mostraba a un Presley dispuesto a enfrentarse a aquello que, según sus propias palabras, había estado evitando. En el video que compartió en Instagram, Presley aparecía en un jardín mientras se preparaba para lo que describió como una “Pre Ibogaine Flood Dose”, es decir, una dosis elevada de ibogaína. Junto a las imágenes, escribió un mensaje en el que habló abiertamente del miedo que sentía ante el procedimiento y de su deseo de que aquella experiencia representara un punto de inflexión en su vida. “Estaba absolutamente aterrorizado”, reconoció el modelo en su publicación, en la que también explicó que había llegado a ese lugar para enfrentarse a aquello de lo que había estado huyendo. Presley describió el proceso como una oportunidad para recuperar el rumbo y reencontrarse consigo mismo. También expresó su esperanza de no tener que regresar a ese tipo de tratamiento. “Rezo para que sea la última vez que tenga que volver”, escribió.

¿Qué es la ibogaína? Presley Gerber había hablado antes sobre sus problemas de salud mental

La ibogaína es un compuesto psicoactivo que se obtiene de la raíz del arbusto africano Tabernanthe iboga. En los últimos años ha despertado interés por su posible aplicación en tratamientos relacionados con la dependencia de opioides y otras sustancias. Sin embargo, su uso continúa siendo experimental y no está exento de riesgos. La sustancia puede provocar efectos cardiovasculares graves y no cuenta con aprobación generalizada como tratamiento médico para las adicciones en Estados Unidos. En México existen clínicas que ofrecen tratamientos con ibogaína, aunque eso no significa que sean equivalentes a terapias aprobadas o que sus resultados estén garantizados. La publicación desde México no fue la primera ocasión en que Presley decidió hablar de sus dificultades personales. En 2023, durante una entrevista en el podcast Studio 22, el modelo se refirió a sus problemas de salud mental y al impacto que habían tenido en su vida. “La salud mental es un problema. Es una parte muy importante de mi vida; es un trabajo de 24 horas al día, siete días a la semana”, dijo entonces. En aquella conversación, también explicó que esperaba que compartir su experiencia pudiera ayudar a otras personas que atravesaban situaciones similares, sin importar la naturaleza de sus dificultades. Su apertura sobre estos temas también fue retomada por su hermana Kaia Gerber en una entrevista con Vogue publicada en agosto de 2026, donde habló sobre la lucha de su hermano contra las adicciones y la manera en que esta situación había impactado a su familia.

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Muere el modelo Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, a los 27 años

Arturo Perea — Mon, 21 Sep 2026 13:54:46 GMT

Presley Gerber , modelo e hijo de la modelo Cindy Crawford y el empresario Rande Gerber , murió el domingo a los 27 años. De acuerdo con los registros del forense del condado de Los Ángeles obtenidos por People, el joven falleció en un centro de rehabilitación. Hasta el momento, la autopsia no ha concluido, por lo que no se ha informado públicamente la causa de muerte.

Muere Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, a los 27 años

Presley Gerber habló públicamente sobre su salud mental

La familia de Presley Gerber pidió privacidad en medio de la pérdida. Un representante de Cindy Crawford, Rande Gerber y Kaia Gerber declaró: "La familia pide privacidad durante este momento tan difícil y doloroso". Nacido en Beverly Hills, California, en 1999, Presley siguió los pasos de sus papás en el mundo de la moda. Sin embargo, durante los últimos años también utilizó sus redes sociales y algunas entrevistas para hablar de las dificultades que enfrentó relacionadas con su salud mental y el abuso de sustancias. En una entrevista para el podcast Studio 22 , el modelo explicó por qué había decidido hablar de sus propias experiencias y convertirlas en una forma de ayudar a otras personas: "Tras haber luchado contra problemas de salud mental, depresión y otras cosas que conlleva, creo que, tanto si ayudo a una persona como a cien a salir de la situación en la que yo estuve en algún momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer", dijo. Presley también describió la salud mental como una parte constante de su vida y aseguró que quería utilizar lo aprendido para acompañar a quienes atravesaran situaciones similares. “(La salud mental) es un tema importante. Es una parte fundamental de mi vida. Es un trabajo de 24 horas al día, 7 días a la semana, y tiene muchísimas facetas”, continuó Presley. “Eso es realmente lo que quiero hacer: ayudar a la gente, ya sea que estén deprimidos o lidiando con algo que esté afectando negativamente su salud. Puede ser cualquier cosa, y aquí no hay prejuicios”. En esa misma entrevista expresó: “He visto muchas cosas y he aprendido mucho. Espero poder haber cometido esos errores por otros, para que no tengan que cometer los mismos que yo cometí”. Como parte de ese interés, Presley comenzó a publicar en Instagram videos bajo el concepto de “Lunes de Salud Mental”. En uno de ellos, compartido en 2024, habló sobre su experiencia en grupos de recuperación y sobre la importancia de encontrar puntos en común con otras personas. También compartió contenido relacionado con la incorporación de hábitos saludables a su vida. En julio de 2025 recordó que durante su infancia practicaba deportes, surf, waterpolo y natación, pero que su actividad física disminuyó cuando comenzó a trabajar: "Mi calidad de vida disminuyó rápidamente", explicó, al señalar que tardó "diez años" en darse cuenta de que necesitaba retomar el ejercicio.

Su familia también habló de la lucha de Presley Gerber ¿Quién era Presley Gerber?

La vida de Presley Gerber estuvo marcada por episodios que él mismo decidió compartir públicamente. En diciembre de 2025, en un video de Instagram que posteriormente eliminó, habló sobre los medicamentos que tomaba para tratar sus "ataques de pánico", entre ellos buprenorfina, Xanax y Valium. “Lamentablemente, he sufrido muchas pérdidas de diversa índole últimamente, así que eso no es una excusa, pero es la razón por la que estoy donde estoy ahora”, dijo en aquella publicación. Presley explicó que decidió compartir su experiencia porque quería que otras personas supieran que no estaban solas y pudieran encontrar ayuda. “A. Así que sientes que no estás solo, porque así me siento yo la mayor parte del tiempo, y tengo la sensación de que si digo todo esto, mucha gente al menos sabrá que hay alguien más pasando por lo mismo”, dijo. “Y lo segundo es que, con suerte, encontraré a algunas personas por aquí... dispuestas a ayudar o que conozcan a alguien que pueda ayudar”. En septiembre de 2026, Kaia Gerber habló sobre su hermano en una entrevista con Vogue . La modelo explicó que los problemas que enfrentaba Presley también tenían un impacto en el resto de la familia. “Cuando algo así sucede en una familia, afecta a todos”, dijo Kaia, quien reconoció que durante ese proceso llegó a poner sus propias necesidades en segundo plano. También destacó la decisión de su hermano de hablar públicamente sobre lo que estaba viviendo: “Mis padres, durante la mayor parte de nuestras vidas, fueron muy reservados y no compartían nada; y ahora tenemos a este gran maestro, mi hermano, que dice: ‘Voy a ser muy humano con todos. Y tratar de reprimir algo solo hace que la persona se sienta avergonzada de ella’”. Presley Gerber comenzó su carrera como modelo cuando tenía 15 años, después de firmar con IMG Models. A los 17 ya había trabajado en importantes pasarelas y campañas de moda, mientras su hermana Kaia también comenzaba a destacar en la industria. Su debut en la pasarela ocurrió en un desfile de Moschino en Los Ángeles. Posteriormente viajó a Milán para participar en una presentación de Dolce & Gabbana y también formó parte de una campaña de Calvin Klein. En 2016, Presley habló con W sobre sus primeros desfiles y contó que su principal preocupación era simplemente terminar el recorrido sin tropezarse. "No te caigas", recordó sobre lo que se repetía antes de salir a la pasarela. "Eso es todo. Pensaba: 'Por favor, no te tropieces, solo llega hasta el final'. Me distraigo con mucha facilidad, así que si me concentro en lo que estoy haciendo, puedo hacerlo mejor". Dos años después, en entrevista con People , habló de lo que significaba compartir la profesión con Kaia y reconoció que tenerla cerca hacía que el modelaje fuera "mucho menos solitario". Aunque había obtenido buenas calificaciones durante la escuela, Presley también contó que había decidido no continuar con sus estudios universitarios: "Por un tiempo quise ir, pero luego empecé a trabajar. Y ahora me lo paso tan bien que pienso: si algo funciona, ¿para qué cambiarlo?", dijo entonces. A Presley Gerber le sobreviven sus papás , Cindy Crawford y Rande Gerber , y su hermana Kaia Gerber .

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Flores amarillas: ¿21 de marzo o 21 de septiembre? Esta es la diferencia

Fabiola Pichardo — Mon, 21 Sep 2026 12:46:22 GMT

Cada año, las redes sociales se llenan de fotografías de flores amarillas , parejas sorprendidas con flores y personas que esperan que alguien especial llegue con un detalle entre las manos. La escena se repite dos veces: el 21 de marzo y el 21 de septiembre. Pero ¿por qué existen dos fechas para regalar flores amarillas? ¿Cuál es la correcta en México y qué tiene que ver Floricienta con esta tradición que pasó de la televisión a convertirse en un fenómeno de redes sociales?

¿Por qué se regalan flores amarillas el 21 de marzo en México?

Si vives en México, seguramente has visto que cada 21 de marzo las redes sociales se llenan de fotografías de ramos amarillos, girasoles y parejas sorprendidas con este detalle. Aunque la tradición se hizo famosa gracias a una telenovela argentina, en nuestro país también encontró una fecha propia: el inicio de la primavera. La costumbre de regalar flores amarillas nació de la cultura pop, particularmente de Floricienta, la serie argentina protagonizada por Florencia Bertotti que se estrenó en 2004. En una de sus canciones más recordadas, la protagonista expresa su deseo de que la persona que ama la espere con flores amarillas el 21 de septiembre. La fecha tiene sentido dentro de la historia: en Argentina y otros países del hemisferio sur, septiembre marca la llegada de la primavera. Con el paso de los años, la canción y el deseo romántico de Floricienta se convirtieron en una tendencia que trascendió la televisión y llegó a las redes sociales.

Por qué también se regalan flores amarillas el 21 de septiembre?

Significado de las flores amarillas

¿De qué trata la telenovela Floricienta?

Aquí entra en escena Floricienta , la telenovela argentina creada por Cris Morena y protagonizada por Florencia Bertotti , que se transmitió entre 2004 y 2005. La canción “Flores amarillas”, parte de la banda sonora de la serie, cuenta el deseo de la protagonista de recibir un ramo de estas flores por parte de la persona que ama. En la historia, Floricienta sueña con ese gesto romántico y la canción menciona específicamente el 21 de septiembre. La fecha no fue elegida al azar: en Argentina y otros países del hemisferio sur, septiembre marca la llegada de la primavera. Con el paso del tiempo, la canción y la escena se convirtieron en una referencia cultural para varias generaciones. Las redes sociales, especialmente TikTok, ayudaron a revivir la tradición y a extenderla por distintos países de Latinoamérica. El color amarillo se relaciona con la felicidad, la alegría y en algunos países, se relaciona con el color del Sol y el inicio de la primavera. En la flores, se liga su significado con el optimismo, la energía y la armonía. Por otra parte, de acuerdo con la psicología del color, el amarillo simboliza poder, abundancia, fuerza, energía y acción. Aunque este significado también contrasta con la creencia de que para algunas culturas este color representa envidia, traición y desprecio. Floricienta cuenta la historia de una joven que trabaja como niñera en la casa de la familia Fritzenwalden, con sus ganas de salir adelante, Florencia trabaja al mismo tiempo en una tienda de verduras, además de que es vocalista de una banda musical. Con el paso del tiempo, se enamora de Federico Fritzenwald, el hermano mayor de los niños que cuidaba. En 2008, la mexicana Eiza González protagonizó una versión de la telenovela, la cual fue llamada Lola érase una vez, en la que también participaron Aaron Díaz, Grettel Valdez, Zoraida Gómez, Natasha Dupeyrón , por mencionar algunos actores.

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Selena Gomez responde a quienes critican su nueva apariencia: “La gente quiere congelarme en el tiempo”

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 21:55:43 GMT

Selena Gomez está en una etapa distinta de su vida y también de su relación con la belleza. Después de años frente a las cámaras, la actriz, cantante y empresaria tiene claro que no quiere perseguir una imagen del pasado ni cumplir con las expectativas de quienes esperan verla exactamente como hace una década.

Selena Gomez responde a quienes critican su nueva apariencia

Durante una entrevista con People , Selena Gomez habló sobre el paso del tiempo a propósito del primer Beauty Impact Award, reconocimiento que recibió por su trabajo en favor de la salud mental. Lejos de verlo como algo negativo, Selena aseguró que disfruta los cambios que llegan con los años. “Envejecer ha sido muy divertido. No tengo miedo para nada. Me encanta envejecer”, afirmó. La actriz de Only Murders in the Building también reconoció que el envejecimiento implica transformaciones físicas, pero considera que eso forma parte natural de estar viva. “Sí, las cosas van a cambiar y algunas se van a debilitar, pero estás viva... Creo que la edad es solo un número en muchos sentidos”, agregó. Las declaraciones de Selena Gomez también tienen que ver con la imagen que construyó durante algunos de los años más intensos de su carrera. En particular, recordó los looks de maquillaje con ojos ahumados que utilizaba alrededor de 2016 y que recientemente volvieron a despertar comentarios entre sus seguidores. Aunque guarda buenos recuerdos de aquella época, la artista reconoce que se trató de un periodo completamente diferente de su vida. “Para ser sincera, los recuerdos de 2016 y todo eso son muy divertidos, pero la gente se pone muy intensa. Siempre bromeo diciendo que creo que la gente quiere congelarme en el tiempo en esa época de mi vida. No sé... quizás era más interesante porque ahora estoy tranquila, lo cual es genial. Pero fue una época tan agitada en mi vida... por supuesto que tenía que lucir un maquillaje de ojos ahumado. ¡Quería verme genial!”, compartió. Actualmente, Selena prefiere un maquillaje más discreto para su día a día. Incluso cuando recurre al tradicional smokey eye, asegura que ahora lo lleva de una manera diferente: “Ahora me hago un ahumado de ojos, y se ve un poco diferente”, admitió. Y ante quienes esperan que recupere la apariencia que tenía años atrás, la actriz fue contundente: “Creo que la gente siempre quiere que me vea como antes, y eso simplemente no va a suceder. A veces a la gente no le gusta el look de belleza natural, pero esa es mi identidad ahora, conectar con la belleza natural”, destacó.

Las críticas a Selena Gomez sobre su apariencia no son nuevas

La postura de Selena Gomez cobra relevancia después de que su imagen volviera a ser objeto de comentarios en redes sociales. El pasado 14 de septiembre, la actriz acudió a la gala de los Premios Emmy con un vestido strapless dorado hecho a la medida por Louis Vuitton. Para completar el look eligió un maquillaje natural y llevó su cabello castaño largo con ondas voluminosas. Aunque su aparición generó numerosos comentarios positivos, también hubo usuarios que centraron su atención en su rostro y atribuyeron los cambios en su apariencia al maquillaje, al paso del tiempo o incluso al lupus que padece y al tratamiento que sigue. No es la primera vez que Selena habla de la presión que existe sobre las mujeres para mantener determinada apariencia. Durante una participación en el podcast On Purpose with Jay Shetty , la actriz explicó lo desgastante que puede resultar estar pendiente de las opiniones que circulan en internet. “Caigo en la tentación de ver las cosas (que ponen en las redes). No aporta nada a tu vida. Es muy difícil por las decisiones que tomas, la gente con la que sales. Es como si a nadie le importaran esas cosas en los hombres. Creo que simplemente (las mujeres) tenemos mucha carga”, opinó. Su peso también ha sido motivo constante de comentarios y Selena ha hablado públicamente de los cambios que ha experimentado a lo largo de los años. “Mi peso también es algo (un gran tema). Todos tienen algo que decir y eso realmente me entristece. Ni siquiera es que me ponga mal —no es que yo sea una víctima— pero sí me ha vuelto un poco amargada, y me siento culpable por admitirlo. Pero es la verdad”, reconoció. En medio de esa presión, Selena parece tener cada vez más claro que su objetivo no es recuperar la apariencia de otra época, sino sentirse cómoda con la mujer que es actualmente.

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Karol G quiere volver a cantar con Cazzu y ya tiene planes para hacerlo realidad

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 20:21:55 GMT

Karol G ya tiene en mente a una artista con la que le gustaría volver a compartir micrófono: Cazzu . La colombiana reveló que buscará a la argentina para proponerle una nueva colaboración, después de reencontrarse con ella sobre un escenario en Nueva York.

Karol G quiere volver a cantar con Cazzu

La Bichota habló sobre sus planes durante una conferencia con periodistas de distintos países en Nueva Jersey, un día después de ofrecer el primero de sus conciertos en el MetLife Stadium. En medio de un momento especialmente importante de su carrera, con siete nominaciones a los Latin Grammy 2026 y una gira internacional en puerta, la cantante también encontró espacio para hablar de una posible alianza musical con la llamada Jefa del Trap. “Puedo reconocer públicamente (que quiero) hacer una colaboración con Cazzu, voy a llegar a ella y a su propuesta”, aseguró. Karol G contó que recientemente vio a la argentina cantar en Nueva York y que la presentación volvió a recordarle la afinidad que existe entre ambas. “La vi cantando el otro día que yo estaba en Nueva York en un show, y ella me encanta porque su personalidad es súper irreverente y siento que su personalidad representa todo lo que quería expresar en el mood de ‘no me arrepiento de ser quien soy’”, explicó.

Karol G y Cazzu ya habían trabajado juntas

La posibilidad de una nueva canción no sería el primer encuentro entre las dos artistas. Karol G y Cazzu ya coincidieron en 2021 como parte de “NEÓN”, la serie de conciertos encabezada por J Balvin en Las Vegas. Cinco años después, el reencuentro ocurrió en Nueva York y dejó a Karol con ganas de repetir la experiencia. La colombiana recordó aquella conexión y dejó abierta la puerta para volver a trabajar juntas. “Me conecté mucho con ella hace muchos años y de pronto en el futuro me encantaría volver a repetir con ella. Sería fantástico”, dijo. Por ahora, la colaboración no tiene fecha ni detalles confirmados, pero Karol dejó claro que será ella quien busque a Cazzu para plantearle la posibilidad. La declaración llegó en un momento de gran actividad para la colombiana. Karol G recibió siete nominaciones a los Latin Grammy 2026, entre ellas las categorías de Álbum del Año por Tropicoqueta y Grabación del Año por “Coleccionando Heridas”, junto a Marco Antonio Solís. En esta edición también aparecen entre los artistas con múltiples candidaturas Rosalía, Jorge Drexler y CA7RIEL & Paco Amoroso.

La conexión de Karol G con la música mexicana

Durante el mismo encuentro con periodistas, Karol G habló de otro de los elementos que ha cobrado fuerza en su música: su acercamiento a los sonidos mexicanos. Una de sus siete nominaciones tiene precisamente ese vínculo. “Ese Hombre Es Malo” compite por el premio a Mejor Canción Regional Mexicana, categoría que llega después de que la cantante incorporara estos sonidos a Tropicoqueta . De hecho, una noche antes había interpretado la canción en el MetLife Stadium acompañada por un mariachi femenino. Para Karol, su relación con la cultura mexicana no comenzó con este disco, sino desde su infancia. “Con México y con la música de México desde muy pequeños... Yo creo que hablo por nosotros los colombianos porque las primeras cosas que vemos son las telenovelas mexicanas. Entonces es como que con lo primero que nos conectamos es con el drama, el romanticismo, lo extra y gigante que pasa en las novelas mexicanas, y por ende conectamos con su música también por ahí”, explicó. La cantante también reconoció su particular gusto por las canciones de desamor y despecho, un sentimiento que considera muy ligado a la música popular y al mariachi. “Creo que soy una mujer de... o sea, estar enamorada, o estar en despecho, o estar en lo que sea, yo vibro en el despecho, no sé. Me encantan las canciones de despecho, me encantan las canciones de desamor, y siempre he pensado que cuando las cantamos en música popular o en mariachi, es literal sacar el sentimiento de ‘siento eso’, con grito, con ira, con rabia, sin pena, sin vergüenza”, compartió. Karol G también descartó que su incursión en la música mexicana responda a una estrategia para conquistar a un nuevo público. Para ella, se trata de una conexión personal y artística: “No podía dejar atrás un género [musical] y no solo un género musical, sino una cultura que me ha dado tanto, con la que me he conectado tanto y con la que me identifico. No creo que Karol G hace música mexicana por llegar a un público o por tocar algo, es porque de hecho la cultura y la música mexicana hicieron mucho de lo que soy como artista hoy”, afirmó. Y mientras la posibilidad de una canción con Cazzu queda sobre la mesa, la colombiana se prepara para llevar su Viajando por el Mundo Tropitour a México en noviembre. Sus presentaciones serán el 6, 7 y 8 de noviembre en el Estadio BBVA de Monterrey, y el 13, 14 y 15 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.

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Nicolás Buenfil habla de su relación con su papá y revela si ya conoció a Ernesto Zedillo

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 19:00:09 GMT

Nicolás Buenfil atraviesa una etapa en la que ha podido estrechar sus vínculos con su familia paterna. El joven, quien fue criado principalmente por su mamá, Erika Buenfil , ha hablado cada vez con mayor naturalidad de la relación que mantiene actualmente con su papá, Ernesto Zedillo Jr. , y de la convivencia con otros integrantes de esa parte de su familia.

Nicolás Buenfil habla de su relación con su papá Ernesto Zedillo Jr.

A sus 21 años, Nicolás Buenfil también ha llamado la atención por el cambio físico que ha conseguido gracias a su nueva rutina de ejercicio. A su regreso a la Ciudad de México después de pasar unos días en Acapulco junto a su mamá, el estudiante de mercadotecnia contó a la prensa que se encuentra muy satisfecho con los resultados. “Ya me está dando frutos estar en el gimnasio, la neta estoy muy feliz, me ha cambiado la vida por mucho. Nunca había tenido este cuerpo”, comentó. Incluso adelantó que tiene planes de llevar su entrenamiento a otro nivel: “Me voy a meter a competencias y todo”. Nicolás explicó que parte de su motivación para comenzar a entrenar llegó precisamente de su papá. Aunque para él se trataba de un terreno nuevo, Ernesto Zedillo Jr. lo animó a incorporar el ejercicio a su vida: “Mi papá me animó mucho, me animó mucho a meterme al gimnasio”, contó. Más allá del gimnasio, Nico destacó que la convivencia con su padre ha sido positiva y que poco a poco continúa descubriendo cómo es compartir una relación de papá e hijo: “Todo ha salido estupendamente bien con él. La convivencia es muy tranquila, ahora sí que, como papá e hijo, y sigo experimentando eso”, expresó. El joven también habló de su hermana Isabella, con quien ha compartido distintos momentos en redes sociales. Sobre la relación entre ambos, aseguró que la convivencia ha sido buena y que se sienten cada vez más cercanos: “La (convivencia ha sido) armoniosa en los sentidos y pues nos llevamos muy bien”, señaló. Para Nicolás, esta etapa representa una oportunidad para seguir construyendo esos lazos familiares sin apresurar los acontecimientos. “Los tiempos de Dios son perfectos, entonces ahora sí que la vida me traiga más cosas y pues a ver, para adelante”, dijo.

¿Nicolás Buenfil ya conoció a su abuelo Ernesto Zedillo?

Uno de los temas que sigue generando interés es si Nicolás Buenfil finalmente ha tenido la oportunidad de conocer a su abuelo, el expresidente Ernesto Zedillo . El joven anteriormente había manifestado su ilusión por ese encuentro, pero ahora dejó claro que no pretende forzar las circunstancias. Al ser cuestionado directamente sobre si ya ocurrió esa reunión, respondió: “No, todavía no, pero en algún momento a lo mejor sí se llega a dar”. Nico también dejó claro que, si ese momento ocurre, preferiría mantener los detalles lejos de los reflectores. “Pero eso sí lo prefiero mantener en privado al 100%”, afirmó. Sobre las razones por las que el encuentro todavía no se ha concretado, explicó: “Ahora sí que no quiero presionar nada, no es como que lo busque o algo así, pero si se llega a dar pues se dio”. Incluso dejó abierta la posibilidad de que un eventual acercamiento pudiera haber ocurrido sin que él quisiera hacerlo público: “Y a lo mejor ya se dio y también lo quiero mantener en privado”. Mientras tanto, Nicolás ya ha tenido oportunidad de convivir con su abuela, Nilda Patricia Velasco, exprimera dama de México, con quien asegura haber formado una relación cercana. “Me llevo super bien con ella y me consiente un montón. Está super chido esta parte, la neta lo estoy experimentando y es completamente nuevo para mí. Todo para mí es como, ‘oh, qué cool’”, compartió.

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Revelan la presunta razón por la que J Balvin y Valentina Ferrer terminaron tras casi 10 años de relación

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 14:40:06 GMT

Después de que Valentina Ferrer confirmara que su relación de casi una década con J Balvin había terminado, comenzaron a surgir nuevas versiones sobre los motivos que habrían llevado a la pareja a tomar caminos separados. La modelo argentina no dio detalles sobre las causas de la ruptura y únicamente explicó que la decisión fue tomada desde el amor y el respeto, además de señalar que el bienestar de su hijo Río seguirá siendo una prioridad.

Revelan la presunta razón por la que J Balvin y Valentina Ferrer terminaron

Ahora, la periodista Mandy Fridmann difundió una versión según la cual el final de la relación estaría relacionado con una nueva etapa complicada para el cantante en materia de salud mental. De acuerdo con lo la comunicadora aseguró en una emisión de Lubox TV , los problemas de ansiedad y depresión que J Balvin ha reconocido públicamente en distintos momentos de su vida habrían influido nuevamente en la relación. “Según pude saber, habría pasado algo muy parecido que las dos (rupturas) anteriores, y son sus problemas fuertes de ansiedad y depresión que combinados son un efecto complicado en él”, contó la periodista. “ No tiene que ver con infidelidad y nada de eso”, añadió. Según esta versión, el cantante colombiano “estaría pasando por un momento de ansiedad y depresión muy complicado”, situación que habría llevado a Ferrer a tomar distancia pensando principalmente en Río, el hijo que ambos tienen en común. “Ella lo que estaría tratando de preservar es a Río, o sea, que no viva en medio de ese caos que él no estaría pudiendo controlar”, afirmó Fridmann. La periodista también señaló que esta sería una situación especialmente complicada para la familia desde el nacimiento de Río, pues aseguró que anteriormente Ferrer había acompañado a Balvin durante sus crisis. “Es la primera vez que él tiene estas crisis grandes” desde que nació Río, explicó. Según su versión, “ella las aguantó, lo acompañó, pero ahora está Río y aparentemente lo que no quiere es que su hijo viva o vea situaciones que no están buenas para una edad de cinco años”. Estas declaraciones corresponden a la versión difundida por Fridmann y no han sido confirmadas públicamente por J Balvin ni por Valentina Ferrer. De hecho, el comunicado con el que la modelo anunció la separación no menciona problemas de salud mental ni una infidelidad como causa del rompimiento.

Una relación marcada por varias separaciones

J Balvin y Valentina Ferrer mantuvieron una relación intermitente durante casi una década y, de acuerdo con esta versión, habrían atravesado tres separaciones. La primera ocurrió en 2020 y, según Fridmann, estuvo relacionada con las dificultades emocionales que enfrentaba el cantante. Posteriormente retomaron su relación y pasaron juntos parte de la pandemia en Medellín. Un año después volvieron a separarse. En esa ocasión, la periodista señaló que Balvin se habría sentido agobiado por el embarazo de Ferrer y por la responsabilidad de convertirse en padre. Fridmann también relacionó ese periodo con una presunta infidelidad, aunque se trata de una versión que tampoco ha sido confirmada por la expareja. La tercera ruptura se hizo pública el 16 de septiembre, cuando Ferrer confirmó que ella y José, nombre real de J Balvin, habían decidido tomar caminos separados. En su mensaje, la modelo no señaló una causa específica y centró sus palabras en el bienestar de Río. Tres días después, el 19 de septiembre, J Balvin volvió a referirse públicamente a Ferrer. El cantante aprovechó el cumpleaños número 33 de la modelo para dedicarle un mensaje en Instagram, acompañado de varias fotografías. “Hoy celebro tu vida, Vale”, escribió. “Celebro la mujer que eres, tu luz, tu fuerza, tu manera de amar, tu sabiduría y ese corazón que hace más bonita la vida de quienes tienen la fortuna de conocerte”. El cantante también destacó el papel de Ferrer como madre de su hijo: “Gracias por regalarme lo más grande en esta vida: Río . Verte ser su mamá es una de las cosas que más admiro de ti”. Finalmente, J Balvin le deseó lo mejor en esta nueva etapa: “Hay personas que merecen todas las flores, no solo por lo que hacen, sino por lo que son. Y hoy las flores son todas para ti. Que Dios te cuide, te bendiga y te devuelva multiplicado todo el amor y toda la luz que das. Feliz cumpleaños, Vale”. El mensaje llegó pocos días después de que ambos confirmaran el final de su relación, pero el cantante no hizo referencia en su publicación a una posible reconciliación ni explicó las razones de la separación.

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Angelina Jolie habla de su amistad con Salma Hayek: "Nunca antes había tenido una conexión así"

Arturo Perea — Sun, 20 Sep 2026 13:53:48 GMT

Angelina Jolie y Salma Hayek han encontrado en su amistad una conexión que, según ambas, llegó en un momento importante de sus vidas. Después de compartir créditos en Eternals , las actrices volvieron a trabajar juntas en Without Blood , película dirigida por Jolie y protagonizada por Hayek y Demián Bichir . Más allá de la relación profesional, el rodaje en Italia permitió que ambas profundizaran en un vínculo que describen como poco común. Las conversaciones sobre los temas de la película también las llevaron a compartir experiencias personales y a construir una relación basada en la confianza.

Angelina Jolie y Salma Hayek hablan de la amistad que construyeron en Without Blood

En Without Blood , Salma Hayek interpreta a Nina, una mujer que años después de un episodio de violencia relacionado con una guerra se reencuentra con Tito, personaje interpretado por Demián Bichir . La historia explora las consecuencias del trauma y la dificultad de procesar lo ocurrido. Para Hayek, trabajar bajo la dirección de Jolie hizo que las conversaciones entre ambas fueran especialmente cercanas. “Fueron deliciosas” y “muy naturales”, declaró Hayek a PEOPLE sobre sus conversaciones en el set. “Me encanta su forma de pensar y la entiendo. Creo que cuando sabes que alguien te comprende, te sientes segura y puedes ser tú misma en cualquier circunstancia”. Angelina Jolie también considera que haber conocido a Hayek en esta etapa de sus vidas fortaleció su relación. Ambas habían trabajado previamente en Eternals , cinta de Marvel de 2021, pero fue durante Without Blood cuando su amistad tomó otra dimensión. “Me parece genial que nos hayamos conocido en esta etapa de nuestras vidas”, dice Jolie. “Porque hemos pasado por muchas cosas similares, hemos vivido experiencias diferentes y, de alguna manera, como mujeres mayores, hemos llegado a un punto muy parecido”. Hayek aprovechó para hacer una broma sobre la diferencia de edad entre ambas: “Aunque soy mucho mayor que ella, por cierto”, bromea Hayek. “¡No es mucho mayor!”, responde Jolie entre risas. “Apreciar esa amistad, ese vínculo y esa comprensión... nunca había tenido una conexión así en mi vida”. Hayek coincide con esa percepción y reconoce que encontrar una conexión de ese tipo no es sencillo: “Es difícil encontrar esa conexión. Y creo que de eso trata también parte de la película, de lo difícil que es comunicarse, de conectar”.

Salma Hayek revela las discusiones, lágrimas y risas con Angelina Jolie

La intensidad de los temas de Without Blood también estuvo presente durante el rodaje. La película, adaptación de la novela homónima de Alessandro Baricco publicada en 2002, aborda las consecuencias de la violencia y el trauma a través del encuentro entre Nina y Tito décadas después de los acontecimientos que marcaron sus vidas. Salma Hayek recuerda que las conversaciones con Jolie no siempre fueron tranquilas. Sin embargo, incluso las discusiones terminaron convirtiéndose en momentos de cercanía entre ambas. “A veces nos gritábamos con mucha pasión”, recuerda Hayek al hablar de su relación con la directora. “Luego yo me ponía a llorar y ella me abrazaba, y después nos reíamos sin parar. Y desde fuera, veía a la gente preguntarse: ‘¿Qué está pasando?’”. La actriz también destaca la confianza que desarrollaron para hablar con absoluta libertad sobre temas personales y profesionales. “Puedo decir lo que quiera. Ella nunca se ofende porque viene de mí. Y hablamos de temas importantes, y luego empezamos a llorar porque nos emocionamos, no porque nos hayamos hecho llorar mutuamente... Y luego decimos alguna tontería y nos partimos de risa”. La relación entre ambas ya había quedado de manifiesto en 2024, cuando Hayek habló con People durante el Festival Internacional de Cine de Toronto sobre un nuevo proyecto que volvería a reunirlas. En aquella ocasión adelantó que Jolie participaría como productora. Ahora, Without Blood llega a los cines el 18 de septiembre, con Jolie al frente de la dirección y Hayek y Bichir como protagonistas.

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En el 'Batman Day' recordamos los actores, directores y títulos que han construido la leyenda del 'Hombre Murciélago'

Raymundo Zamarripa — Sat, 19 Sep 2026 21:11:54 GMT

Batman apareció por primera vez en Detective Comics #27 , publicado en 1939. El personaje fue creado por Bob Kane con guión de Bill Finger y, desde entonces, pasó por distintas etapas y medios hasta convertirse en una de las figuras centrales de la cultura popular. El Batman Day , que se celebra el 19 de septiembre, funciona como una fecha anual para reconocer ese legado. La celebración adquirió carácter internacional con actividades organizadas por DC y Warner Bros. Discovery en distintos países.

Adam West llevó al Batman de televisión al cine

En 2019, por ejemplo, la “Bati-señal” se proyectó en ciudades como Londres, París, Roma, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México para conmemorar los 80 años del personaje. La transformación del héroe de Ciudad Gótica o Gotham en un ícono de la cultura pop no puede entenderse sin conocer su historia y evolución en el live-action y su salto de la televisión al cine. Si bien Lewis Wilson fue el primer actor en encarnar al Hombre Murciélago en 1943, en una serie de 15 capítulos producida por Columbia Pictures y que se proyectó en el cine, en realidad el primer largometraje de Batman protagonizada por actores reales llegó en 1966, derivada de la popular serie de televisión que protagonizaban Adam West como Bruce Wayne/Batman y Burt Ward como Robin. La película fue dirigida por Leslie H. Martinson y mantuvo el tono deliberadamente cómico y colorido de la serie. Esa versión pertenece a una continuidad distinta de las películas posteriores y representa una etapa en la que Batman era presentado como un héroe familiar, lleno de recursos tecnológicos y con un sentido del humor muy marcado. DC reconoce Batman (1966) como el punto de partida de su recorrido de películas live-action y sitúa la producción dentro del mismo universo de la serie televisiva de los años 60. West quedó asociado durante décadas con una interpretación que se apartaba del Batman oscuro que posteriormente dominaría el cine. Su versión, de hecho, se convirtió en una referencia que otras producciones recuperarían con el paso del tiempo.

Michael Keaton y Tim Burton cambiaron la imagen de Batman

El siguiente gran salto cinematográfico llegó en 1989, cuando Tim Burton dirigió Batman , con Michael Keaton como Bruce Wayne y Batman y Jack Nicholson como el Guasón. La película presentó una Ciudad Gótica oscura y estilizada. Burton aprovechó elementos góticos para construir una ciudad que parecía formar parte de la personalidad del propio protagonista. Keaton, por su parte, planteó a Bruce Wayne como un personaje reservado y atormentado. El éxito de aquella producción convirtió nuevamente a Batman en un fenómeno cinematográfico y dio paso a una segunda película. En 1992, Keaton volvió en Batman Regresa , otra vez bajo la dirección de Burton. Esta vez Batman enfrentó al Pingüino, interpretado por Danny DeVito, y a Gatúbela, a cargo de Michelle Pfeiffer. Las dos películas establecieron una identidad visual que quedó asociada durante años con el personaje. La Ciudad Gótica como una urbe sombría de arquitectura expresionista, villanos visualmente extremos y un Batman menos interesado en el humor que su antecesor televisivo.

Val Kilmer y George Clooney llevaron a Batman a otra etapa en los 90

Después de las dos películas de Burton, Joel Schumacher tomó el control de la franquicia. En 1995, Batman Eternamente presentó a Val Kilmer como Batman. La película incorporó a Robin, interpretado por Chris O'Donnell, y enfrentó al héroe con Dos Caras y el Acertijo, interpretados por Tommy Lee Jones y Jim Carrey. Schumacher dirigió la cinta y Burton permaneció como productor. Dos años después llegó Batman & Robin , con George Clooney como Bruce Wayne. Schumacher volvió a dirigir y el reparto incluyó a Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze, Uma Thurman como Poison Ivy, Chris O'Donnell como Robin y Alicia Silverstone como Batgirl. El cambio respecto a la etapa de Burton fue evidente. El diseño de producción utilizó colores más intensos y una estética más cercana al cómic pop. Con Batman & Robin , esa etapa llegó a su fin y el personaje permaneció varios años fuera de las salas de cine.

Christopher Nolan y Christian Bale reconstruyeron al personaje

Batman regresó al cine en 2005 con Batman Inicia , dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale . La película funcionó como un reinicio de la historia cinematográfica y puso especial atención en la transformación de Bruce Wayne en Batman. Nolan construyó un universo más cercano al thriller criminal que al espectáculo de superhéroes tradicional y convirtió el entrenamiento, el miedo, el trauma y la identidad de Bruce en elementos centrales de la historia. La propuesta continuó con El Caballero de la Noche en 2008, considerada la segunda parte de la trilogía, y terminó con El Caballero de la Noche Asciende en 2012. Uno de los elementos que definieron esta etapa fue la importancia de los antagonistas. En The Dark Knight , Heath Ledger interpretó al Joker y recibió de manera póstuma el Óscar a Mejor Actor de Reparto en 2009. La película obtuvo ocho nominaciones y ganó dos premios de la Academia. La trilogía de Nolan también consolidó una idea que después retomaron otras versiones. Batman podía funcionar como protagonista de un relato criminal serio sin abandonar los elementos esenciales del personaje.

Ben Affleck convirtió a Batman en un veterano dentro del universo de DC

'The Flash' reunió a Michael Keaton y Ben Affleck

La siguiente versión llegó en una continuidad diferente. Ben Affleck fue anunciado como Batman en 2013 y debutó como Bruce Wayne en Batman v Superman: El Origen de la Justicia , estrenada en 2016 y dirigida por Zack Snyder . A diferencia del Bruce Wayne de Bale, el personaje de Affleck apareció como un Batman experimentado y con años de lucha contra el crimen a sus espaldas. La película lo enfrentó directamente con Superman, interpretado por Henry Cavill, y presentó también a Gal Gadot como Wonder Woman. Affleck continuó como Batman en La Liga de la Justicia (2017), dirigida por Snyder, y en la versión de la película conocida como Zack Snyder's Justice League (2021). Su interpretación también apareció en The Flash (2023), película dirigida por Andy Muschietti que utilizó el concepto del multiverso para reunir distintas etapas del cine de DC. Más que una nueva película de Batman, The Flash funcionó como un punto de encuentro entre distintas generaciones del personaje. La historia permitió el regreso de Michael Keaton como el Batman de las películas de Tim Burton, más de tres décadas después de su primera aparición, mientras Ben Affleck retomó su versión del héroe. DC señaló además que la película recuperó elementos visuales de la etapa de Burton, incluido el Batimóvil de 1989 y referencias al vestuario utilizado por distintas versiones del personaje. La película también incluyó un breve cameo de George Clooney como Bruce Wayne. Así, en una misma producción coincidieron referencias a varias etapas del Batman cinematográfico de acción real.

Robert Pattinson y Matt Reeves llevaron a Batman al terreno del cine noir

En 2022, el personaje comenzó otra etapa con The Batman , dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson. La película se apartó de las continuidades anteriores y presentó a un Bruce Wayne joven que apenas llevaba un par de años como Batman. En lugar de concentrarse en el origen del personaje, Reeves lo colocó dentro de una investigación criminal. El Acertijo, interpretado por Paul Dano , deja una serie de pistas que llevan al protagonista a descubrir una red de corrupción en Gotham. El reparto incluyó a Zoë Kravitz como Selina Kyle, Jeffrey Wright como James Gordon, John Turturro como Carmine Falcone, Andy Serkis como Alfred y Colin Farrell como Oswald Cobblepot, el Pingüino. La propuesta de Reeves recuperó una faceta esencial del personaje que también estaba presente desde los cómics, donde se plantea a Batman como un detective. Gotham dejó de ser solamente el escenario de grandes enfrentamientos y se convirtió en el centro de una historia de crimen, corrupción y poder. En junio pasado se dio a conocer que el rodaje de The Batman: Part II había comenzado en Reino Unido de nuevo con Pattinson en el rol principal y con una fecha de estreno para febrero de 2028.

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